Esej o tome da li je duša rođena krilata. Kompozicija: Ako je duša rođena krilata. Zasnovan na tekstovima Tsvetaeve. Esej na temu: "Kad bi se duša rodila krilata"

Da je duša rođena krilata...

Sa crvenom četkom

Rowan je bio osvijetljen.

Lišće je padalo.

Rođen sam.

M. Tsvetaeva

Marina Ivanovna Cvetaeva je veliki, snažan i hrabar talenat. Poeziju je počela pisati rano, sa šest godina, a štampati sa šesnaest godina. Već u svojim mladalačkim pesmama Cvetaeva otkriva svoju individualnost, sopstveni stil i slog.

U ranim pjesmama Marine Ivanovne dominira pjesnički početak, zvučnost i potpuna sloboda poetskog disanja.

Kao desna i lijeva ruka -

Tvoja duša je bliska mojoj duši.

Povezani smo, blaženi i topli,

Kao desno i lijevo krilo.

Ali diže se vihor - i leži ponor

Sa desnog na lijevo krilo!

Pobuna i nepopustljivost, želja da sve sama provjeri, izdvajaju njene prve pjesme. Cvetaeva je zainteresovana za poreklo ove buntovnosti. Želi da shvati i shvati, prije svega, sebe, svoje mjesto u ovom prekrasnom neskladnom i raznobojnom svijetu.

Prva baka ima četiri sina,

Četiri sina - jedna baklja...

A drugi - za drugu kurac! -

Cijelo plemstvo žudi pred njenim nogama.

Izašla sam kod obe bake - unuke:

Radnik - i beloruki!

U središtu ovog raznobojnog i višeglasnog svijeta stoji lik lirske junakinje, podjednako oštro otkrivene u svojim nacionalnim crtama, u čije ime su napisane sve pjesme - žene “ponosnog pogleda” i “lutajućeg raspoloženja”, nosilac "strasne sudbine" koji "ne mari", Koji ne zna suzdržanost ni u strasti, ni u očaju, ni u ljubavi, ni u mržnji, već u svemu žudi samo za "neizmernošću".

Drugi - sa očima i vedrim licem,

I noću pričam s vjetrom

Ne sa tim - italijanski

mladi bijeli sljez, -

Sa dobrim, sa širokim,

ruski, preko...

Element svojevoljnosti, duhovnog bunta, "neizmjernosti" - to je emocionalno okruženje, izvan kojeg se ne može razumjeti ni poezija Cvetajeve, ni sam pjesnik. Živjela je teško i teško, nije znala i nije tražila ni mir ni blagostanje, uvijek je bila u potpunom neredu i, iako je dobro znala svoju vrijednost kao pjesnikinja, nije činila apsolutno ništa da bi nekako uspostavila i osigurala svoju književnu sudbinu. .. I pored svega toga, bila je vrlo otporna osoba, žarko je voljela život i, kako i dolikuje romantičnom pjesniku, postavljala joj je ogromne zahtjeve, često previsoke.

Napisao sam na tabli,

I na listovima izblijedjelih lepeza,

I na riječnom i na morskom pijesku.

Klizaljke na ledu i prsten na staklu

I na deblima, koje su stotine zima,

I na kraju - da svi znaju! -

Šta voliš! ljubav! ljubav! - mi volimo! -

Potpisala ga je nebeskom dugom.

Želja za životom Marine Cvetaeve oličena je prvenstveno u njenoj ljubavi prema Rusiji i ruskom govoru. Ali upravo na susretu sa domovinom, pjesnika je zadesila okrutna i nepopravljiva nesreća.

Vi! Ovaj ću izgubiti ruku, - Bar dva!

Potpisaću usnama na bloku: svađa moje zemlje -

Ponos, domovino moja!

Prve četiri godine nakon oktobra Cvetaeva je živela u Moskvi. Pisala je mnogo, ali malo objavljivala, a poznavali su je samo u uskom krugu okorjelih ljubitelja poezije.

Juče sam pogledao u oči

A sada - sve izgleda popreko!

Jučer sam sjedio pred pticama, -

Sve ševe danas su vrane! ..

Ja sam glup a ti si pametan

Živ, a ja sam zapanjen.

O plaču žena svih vremena:

"Draga moja, šta sam ti uradio?!"

Sama - kakvo drvo da se trese! -

Na vrijeme, zrela jabuka pada...

Oprosti mi za sve, za sve

Draga moja, šta sam ti uradio?!

Godine 1922. dozvoljeno joj je da ode u inostranstvo da ostane sa svojim mužem. Živio u Berlinu, Pragu, Parizu. Ubrzo, Cvetaeva shvata da iza „belog pokreta” nema istorijske ili ljudske istine, a beloemigrantsko okruženje sa mišjim metežom i besnim prepirkama pokazalo se da joj je strano i neprijateljskije od Sovjetske Rusije.

Do Ajfela - na dohvat ruke!

Poslužite i penjite se. Ali svako od nas jeste

Sazreo sam, vidim, kažem, i do danas.

Kako dosadno i ruzno

Čini nam se tvojim. Pariz.

"Moja Rusija, Rusija, zašto tako žarko goriš?"

U teškim nevoljama i potpunoj usamljenosti, Tsvetaeva je nastavila hrabro raditi - pisala je ne samo divne lirske pjesme, već i pjesme, poetske drame i prozu. Poezija zrele Cvetajeve je monumentalna, hrabra i tragična. Mislila je i pisala samo o velikim, važnim stvarima; tražio i krčio nove puteve u poeziji. Njen stih vremenom stvrdne, izgubi svoju nekadašnju nestabilnost. Ne možete čitati njene pesme između vremena. Ona je složena pjesnikinja, zahtijeva od čitaoca kontrarad misli.

Naša savest nije vaša savest!

Dosta! - Opušteno! - zaboravljajući na sve.

Djeco, napišite svoju priču

Njihovi dani i njihove strasti.

Godine 1939. Cvetaeva se vratila u Rusiju, ali život nije postao lakši; usamljenost, melanholija, rat slomio Marinu Ivanovnu, dobrovoljno je preminula.

Nostalgija! Za dugo vremena

Trouble Unveiled!

uopste me nije briga -

Gdje potpuno usamljena...

Godine su prolazile - i poezija Cvetajeve stigla je do čitalaca. Došao je red na najbolje od onoga što je napisala - jer sadašnjost u umjetnosti se ne gubi i ne umire.

Nazad naprijed

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve opcije prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Dobar dan, ljubitelji ruske klasične poezije, danas će za vas osoblje Dečje biblioteke održati događaj iz ciklusa književnog salona „Dok sveća gori“, posvećen divnoj osobi, talentovanom pesniku.

1 slajd

Marina Cvetaeva je ruska pjesnikinja, prevoditeljica, autorka biografskih eseja i kritičkih članaka. Smatra se jednom od ključnih ličnosti u svetskoj poeziji 20. veka.

2 slajd

Rođendan Marine Cvetaeve pada na pravoslavni praznik u spomen na apostola Jovana Bogoslova. Ovu okolnost pjesnikinja će kasnije više puta odraziti u svojim radovima.

Čitalac:

Crvena četka
Rowan je bio osvijetljen.
Lišće je padalo;
Rođen sam,
Stotine su se raspravljale
Zvona.
Dan je bio subota:
Jovana Evanđeliste.
Ja do danas
Želim da grizem
Hot rowan
Bitter brush.

3 slajd

Vodeći:

Djevojčica je rođena u Moskvi, u porodici profesora Moskovskog univerziteta, poznatog filologa i umjetničkog kritičara Ivana Vladimiroviča Cvetajeva i njegove supruge Marije, profesionalne pijaniste. Kreativna zanimanja roditelja ostavila su traga u Marininom djetinjstvu.

Mama ju je naučila da svira klavir i maštala da ćerku vidi kao muzičarku, a otac joj je usadio ljubav prema kvalitetnoj književnosti i stranim jezicima.

4 slajd. Video

Ko je od kamena, ko je od gline -
A ja sam srebrna i sjajna!
Stalo mi je do izdaje, zovem se Marina,
Ja sam smrtna pjena mora.
Ko je od gline, ko je od mesa -
Kovčeg i nadgrobni spomenici...
- Kršteni u krstionici - i u letu
Njegov - stalno pokvaren!
Kroz svako srce, kroz svaku mrežu
Moja volja će se probiti.
Ja - vidiš li ove raspuštene lokne? -
Ne možete napraviti zemaljsku so.
Slomiti se o tvoja granitna koljena,


Visoka morska pjena!
Slomiti se o tvoja granitna koljena,
Sa svakim talasom vaskrsavam!
Živjela pjena - zabavna pjena -
Visoka morska pjena!

5 slajd

Vodeći:

Marina i njena majka često su živele u inostranstvu, pa je tečno govorila ne samo ruski, već i francuski i nemački. Štaviše, kada je mala šestogodišnja Marina Cvetaeva počela da piše poeziju, komponovala je na sve tri, a najviše na francuskom.

Buduća poznata pjesnikinja počela je da se obrazuje u moskovskoj privatnoj ženskoj gimnaziji, a kasnije je studirala u internatima za djevojčice u Švicarskoj i Njemačkoj.

6 slajd

Vrijeme je prolazilo, a Marina se od bucmaste djevojke s očima boje ogrozda pretvorila u nisku plavu djevojku zamišljenog pogleda.

7 slajd

Prva zbirka Marine Cvetaeve pod nazivom "Večernji album" objavljena je 1910. godine. Uglavnom je uključivao njene radove napisane tokom njenih školskih godina. Vrlo brzo, rad mlade pjesnikinje privukao je pažnju poznatih pisaca.

8 slajd

video ("Evo opet prozor")

9 slajd

Čitalac:

Za moje pesme napisane tako rano
Da nisam znao da sam pesnik,
Prska kao sprej iz fontane
Kao iskre iz raketa
Upali kao mali đavoli
U svetinji, gde spava i tamjan,
Na moje pjesme o mladosti i smrti
- Nepročitana poezija! -
Razbacani u prašini dućana
(Gdje ih niko nije uzeo i ne uzima!),
Za moje pesme, kao skupocena vina,
Doći će na red.

Vodeći:

Marinino interesovanje za muziku postepeno jenjava, posebno nakon smrti njene majke. Ona ima duboku strast - knjige.

A ova strast je za život.

10 slajdova video (pisao sam na tabli)

Napisao sam na tabli,
I na listovima izblijedjelih lepeza,
I na rijeci i na morskom pijesku,
Klizaljke na ledu, i prsten na staklu, -
I na deblima, koje su stotine zima,
I na kraju - da svi znaju! -
Šta voliš! ljubav! ljubav! ljubav! -
Potpisala ga je nebeskom dugom.

11 slajd

Vodeći: Dana 5. maja 1911. Marina je došla u Koktebel da vidi Maksimilijana Vološina, doživotnog prijatelja, jednog od rijetkih.

12 slajd

Na pustoj, šljunčanoj obali, srela je sedamnaestogodišnjeg Sergeja Efrona, koji je tamo upravo stigao iz pansiona. Ljubav na prvi pogled - i za ceo život.

„Upoznali su se na pustoj, šljunkovitoj plaži. Skupljala je kamenčiće, on je počeo da joj pomaže – zgodan mladić, skoro dečak – sa ogromnim očima napola;

Marina se pitala: ako nađe i pokloni mi karneol, udaću se za njega! Naravno, ovaj karneol je odmah pronašao, dodirom, jer nije skidao svoje sive oči sa nje, zelene – stavio joj ga je u dlan, ružičasti, osvijetljen iznutra, veliki kamen koji je čuvala cijeli život.

13 slajd video ("Pod milovanjem plišanog ćebeta")

14 slajd

Čitalac:

Ti i ja smo samo dva odjeka:
Ti si ućutao, a ja ću ućutati.
Nekada smo bili sa poslušnošću voska
Predao se sudbonosnom zraku.
Ovaj osjećaj je najslađa nevolja
Duše su nam bile izmučene i spaljene.
Zbog toga se osjećaš kao prijatelj
Ponekad mi je teško zaplakati.
Gorčina će uskoro postati osmeh
I tuga će postati umor.
Šteta što nisu riječi, vjeruj mi, a ne pogled, -
Samo izgubljene tajne su šteta!
Od tebe umorni anatome,
Poznao sam najslađe zlo.
Zato se osećaš kao brat
Ponekad mi je teško zaplakati.

15 slajdova video ( Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom)

16 slajd

Vodeći: Sergej i Marina venčali su se januara 1912.

Čitalac:

Prkosno nosim njegov prsten!
- Da, u Vječnosti - žena, ne na papiru.
Njegovo preusko lice
Kao mač.
Njegova usta su tiha, spuštenih uglova,
Obrve su mučno prekrasne.
Lice mu se tragično stopilo
Dvije drevne krvi.
Suptilna je po prvoj suptilnosti grana.
Njegove oči su divno beskorisne!
Ispod krila raširenih obrva
Dva ponora.
U njegovom licu ja sam vjeran viteštvu,
Svima vama koji ste živjeli i umrli bez straha!
Tako - u sudbonosnim vremenima -
Komponuju strofe - i idu na blok za rezanje.

17 slajd

Vodeći: Godinu dana kasnije dobili su ćerku Alju, Arijadnu Efron, koja će za majku postati i dete, i prijatelj, i prvi čitač.
Dao sam joj ime Ariadna, uprkos Serjoži, koji voli ruska imena... Dao sam joj ime zbog romantizma i arogancije koji vladaju cijelim mojim životom. Arijadna je odgovorna! Zato.

(instrumentalna melodija zvuči bez riječi)

Čitalac:

Bićeš nevin, mršav
Lijepa - i stranac svima.
Zadivljujući Amazon
Swift mistress.
I moje pletenice, možda,
Nosit ćete se kao kacigu
Bićeš kraljica bala -
I sve mlade pjesme.
I mnoge će probosti, kraljice,
Tvoja podrugljiva oštrica
I sve što imam je samo san
Imaćete pred nogama.
Sve će ti biti poslušno
I svi sa tobom - ćuti.
Bićeš kao ja - bez sumnje -
I bolje je pisati poeziju...
Ali hoćeš li - ko zna -
Smrtonosno je cediti viski,
Kako ih sada steže
Tvoja mlada majka.

18 slajd

Vodeći:

Tsvetaeva je uvijek pokušavala dati djeci što je više moguće za dušu. Uprkos godinama (imala je 20 godina), u njih je ubacila poeziju, muziku, romansu, prirodu i ljubav.

19 slajd

Kao i Mooreov sin. Postao je idol za svoju majku. „Dok sam živa, on treba da se oseća dobro“, rekla je Marina. Djeca su bila dio Seryozhe, njenog voljenog muža, sreća s kojim je brzo zamijenjena tjeskobom za njega.

20 slajd

Godine 1914. Sergej Efron, student 1. godine Medicinskog univerziteta, otišao je na front sa hitnim vozom kao brat milosrđa. U novembru 1917. razdvojili su ih revolucionarni događaji. Sergej je otišao u Rostov, gdje se formirala Kornilovljeva dobrovoljačka vojska - tako je tada shvatio svoju dužnost ruskog oficira.

(Pušta se fragment pjesme Zoye Yashchenko "White Guard")

21 slajd

Vodeći: Tokom građanskog rata Marina je postala prožeta simpatijama prema bijelom pokretu. U tom periodu pisala je poeziju za zbirku Labudov logor, kao i velike pesme Car-deva, Jegoruška, Na crvenom konju i romantične drame.

Čitalac:

Šta su radili? - Da, uzeli su muke,
Onda su se umorili i otišli na spavanje.
A u rječniku zamišljeni unuci
Iza riječi: dužnost, pisaće riječ: Don.

Vodeći: Pogrešno shvaćene ideje drugarstva, odanosti zakletvi, skori osjećaj propasti "bijelog pokreta" i nemogućnosti promjene - osuđenici su ti koji odvode Sergeja najžalosnijim, pogrešnijim i najtrnovitijim putem do Češke. Republike i Francuske.

22 slajd

A šta je sa Marinom? U Moskvi je sa dve male ćerke.

(zvuči "Melodija suza")

Čitalac:

Želiš li vidjeti moj dan? Ustanite molim vas - hladno - lokve - piljevina - kante - vrčevi, krpe - svuda dječije haljine, košulje. Pijem, davim, perem krompir u ledenoj vodi, koji kuvam u samovaru.

Zatim čišćenje, pranje. Put: do vrtića, na pojačanu ishranu, odatle do trpezarije (po kartici obućara), do bivšeg Generalova - ako daju hleb - odatle opet u vrtić na ručak, odatle - pozadi stepenice, okačene vrčevima i konzervama, uz crne stepenice - dom. Direktno na šporet. naduvam se. Zagrevam se. Sve večere - u jednom loncu - supa kao kaša. Kuvam kafu. Piće. pušim. U deset sati dan je gotov; u jedanaest ili dvanaest sam već u krevetu. Sretan sa svjetlom kraj jastuka, tišinom, notesom, cigaretom, ponekad kruhom...

Domaćin: (na klik)

U februaru 1920. godine umrla je najmlađa kćerka Irina. Još jedan ožiljak na srcu, još jedan sivi pramen... Duga razdvojenost od muža, nepodnošljiva bol.

23 slajd video ( Udaljenost: versti, milje ...)

Čitalac:

Udaljenost: versti, milje...
Bili smo smešteni, sedeli,
Da bude tih
Na dva različita kraja zemlje.
Udaljenost: milje, udaljenost...
Bili smo zalijepljeni, odlemljeni,
Podijeljen u dvije ruke, razapet,
I nisu znali da je to legura
Inspiracija i tetiva...
Ne posvađani - posvađani,
Slojeviti ...
Zid i opkop.
Naselili su nas kao orlovi-
Zaverenici: milje, dali su...
Ne uznemiren - izgubljen.
Kroz sirotinjske četvrti zemaljskih širina
Odveli su nas kao siročad.

24 slajd

Godine 1921. Marina Ivanovna je saznala da joj je muž živ - od njega je primila prve vijesti.

Čitalac:

Naš susret sa vama bio je najveće čudo, a naš nadolazeći susret će biti još veći. Kad pomislim na nju, srce mi poskoči: strašno je – jer veće radosti od one koja nas čeka ne može biti.

Moja Serjoženka! Ako ne umru od sreće, onda u svakom slučaju postaju kameni. Upravo sam primio tvoje pismo. Pretvorio se u kamen.

Vodeći:

Marina odlučuje da ode kod muža, jer je on, doskorašnji belogardejac, tih godina, povratak bio naređen i nemoguć.

Tu se završava prvi dio gorke i nevjerovatne sudbine Marine Cvetaeve i počinje drugi - nakon Rusije.

25 slajd

Čitalac: U ponedjeljak, vedrog dana 15. maja 1922. godine, Marina Ivanovna i Alja izašle su na željezničku stanicu u Berlinu, a u junu je, prvi put nakon duge razdvojenosti, konačno ugledala svog muža. Koliko dugo su oboje stajali, zagrljeni, dok su počeli da brišu obraze, mokre od suza.

Vodeći: Bilo je to ljetno veče koje je predodredilo još jedno razdvajanje - dugu, sedamnaestogodišnju odvojenost od Rusije. Cvetaeva odlazi u Evropu. Prag, Pariz, Vandeja... Duge milje i godine.

26 slajd

Vodeći: U izbjeglištvu, Marina i njena porodica živjeli su gotovo u siromaštvu. Muž Cvetaeve nije mogao da radi zbog bolesti, Georgij je bio veoma mali, Ariadna je pokušavala da pomogne novčano vezući šešire, ali u stvari su im prihodi bili skromni honorari za članke i eseje koje je napisala Marina Cvetaeva. Ovu finansijsku situaciju nazvala je odloženim umiranjem od gladi. Stoga se stalno obraćaju sovjetskoj ambasadi sa zahtjevom da se vrate u domovinu.

27 slajd video (u velikom gradu moja noc)

Čitalac:

Noć je u mom ogromnom gradu.
Iz uspavane kuće odlazim - odlazim
I ljudi misle: žena, ćerka, -
I sećam se jedne stvari: noć.
Julski vjetar me briše - put
I negdje je muzika u izlogu - malo.
Ah, sad će vjetar puhati do zore
Kroz zidove tankih grudi - u grudi.
Ima crna topola, a na prozoru je svjetlo,
I zvonjava na kuli, a u ruci - boja,
I ovaj korak - ne prati nikoga,
I ova senka, ali ne ja.
Svjetla su poput niti zlatnih perli
Noćni list u ustima - ukus.
Oslobodi vas okova dana
Prijatelji, shvatite da sanjam o vama.

28 slajd

Vodeći: Godine 1937. Ariadne je dobila takvo pravo, šest mjeseci kasnije Sergej Efron se tajno preselio u Moskvu. Nakon nekog vremena, sama Marina i njen sin zvanično prelaze granicu.

29 slajd

Čitalac: Ali povratak se pretvorio u tragediju. Vrlo brzo NKVD hapsi njenu kćer, a za njom i muža Cvetaeva. A ako je Arijadna nakon smrti Josifa Staljina, nakon što je služila više od 15 godina, rehabilitovana, onda je Efron streljan u oktobru 1941.

30 slajd

Vodeći: Međutim, njegova supruga nije znala za to. Kada je počeo Veliki Domovinski rat, žena sa sinom tinejdžerom otišla je u evakuaciju u grad Elabuga na rijeci Kami. Da bi dobila privremenu boravišnu dozvolu, pjesnikinja je primorana da se zaposli kao perač suđa.
Grad Elabuga: posljednje zemaljsko utočište pjesnikove nesalomive duše. 31. avgusta 1941. pjesnikinja Marina Cvetaeva oprostila se od zemaljskog života.

Vodeći: Sin nije mogao ništa prenijeti: Alya je služila kaznu, Sergej Efon je upucan, sam Georgij Efron, poznat svima kod kuće pod ljubaznim imenom Moore, poginut će na frontu tokom Drugog svjetskog rata.

31 slajd

Na groblju u Yelabugi stoji natpis: "Marina Cvetaeva je sahranjena u ovom dijelu groblja."

Čitalac:

Pitao sam Boga u molitvi, ranjen,
da joj dam veš da opere.
Dozvolite mi, Marina Ivanovna,
gde si živeo, stani malo.
Baka je brzo otvorila kapiju:
„Mučenje pod starost – niko ne zna zašto.
Hodaju i hodaju - pa, samo su me mučili.
Kuća bi se prodala, ali niko neće kupiti.
Sivi baldahin. Blind. One same
gdje se konoplja pokazala dobrom,
gdje na kraju hladna Kama
Imao sam priliku da ovlažim usne iz kutlače.
Bako, molim te za uslugu, -
samo ne pitaj ponovo:
„Zašto se ubila?
Ti si naučnik. Lakše ti je da razumeš."
Bako, plašim se u senzu i sobi.
Plakao bih na tvom ramenu.
Na svijetu postoje samo ubistva, zapamtite.
Samoubistava uopšte nema.

32 slajd video

Vodeći:"Moje pjesme, kao dragocjena vina, doći će na red..." - tako zvuče proročki redovi poznate pjesme Marine Tsvetaeve. Zaista, mnogi njeni radovi su danas relevantni i traženi kao nikada prije.

Marina Ivanovna Cvetaeva je talentovana i originalna pjesnikinja. Čitajući njene pesme, samo želim da poletim. Po mom mišljenju, osjećaj "krilatosti" se manifestuje u potrazi za srećom i slobodom.

U svojim djelima, ruska pjesnikinja, kako je Marija voljela da se zove, dotiče se teme leta duše u nebo. To se može vidjeti u stihovima pjesme "U zoru". U njemu pjesnikinja svoju suštinu upoređuje sa letom ptice u koju se reinkarnira nakon smrti.

U zoru - najsporija krv
U zoru - najprirodnija tišina.
Duh iz inertnog mesa uzima razvod,
Kavez s ptičjim kostima daje razvod.

Isto se može reći i za pjesmu „Što drugima ne treba – donesi mi“. Cvetaeva se pretvara u pticu Feniks, koja se smatra simbolom besmrtnosti: smrti i ponovnog rođenja u vatri. Ali Marija Ivanovna ne gori zbog sebe, već zbog drugih, da im osvijetli put. Na ovoj slici se osjeća sloboda.

Ja sam ptica Feniks, pevam samo na vatri!
Podržite moj život!
gorim visoko i izgaram u pepeo,
I neka ti noć bude svijetla.

Pesnikinja u svojim delima želi da diše duboko, udišući svež vazduh, ne menjajući život za konvencije. Ona ne želi da živi u kavezu. Marija zamišlja sebe Amazonkom koja će rado krenuti u bitku i niko joj to neće zameriti.

Želim sve: sa dušom cigana
Idi na pljačkaške pesme,
Patite za svakoga uz zvuk orgulja
I juri u bitku kao Amazonka...

M.I. Cvetaeva je smatrala da domovina treba "dati krila" svojim građanima. I vjerovala je da Rusija to radi.

Ako je duša rođena krilata -
Kakva joj vila - i kakva joj kuća!
Taj Džingis Kan je njoj i Hordi!
Imam dva neprijatelja na svetu,
Dva blizanca, neraskidivo spojeni:
Glad gladnih - i sitost uhranjenih!

Tako se kroz rad Marije Ivanovne Cvetaeve može pratiti neobičan let misli, „krilatost“ njene duše. Cvetaeva je vrlo rano napustila naš svet, sa 48 godina, ali će svetlost njenog srca ostati sa nama još mnogo vekova.

Ako je duša rođena krilata (prema stihovima M. Cvetaeve)

Marina Ivanovna Cvetaeva jedna je od najznačajnijih ličnosti ruske poezije 20. veka. Pesnikinja je vrlo rano, sa šest godina, počela da piše poeziju. Naravno, bilo je teško pronaći obilje životnih zapažanja ili iskustava u ovim dječjim čepovima pera djevojčice koja je odrasla u ugodnoj moskovskoj vili i u poetskoj, ali provincijalnoj Tarusi. Međutim, već u ovim eksperimentima primjetan je rijedak poetski talenat.

U godinama 1917-1922, Marina Cvetaeva je tražila svoj put u poeziji i radoznalo zavirivala u novu stvarnost, koja se tako dramatično menjala pred njenim očima. Pesnikinja je začuđena i ugnjetavana vladajućim haosom, uronjena u konfuziju urušavanjem ustaljenog, etabliranog i poznatog sveta. Cvetaeva ostaje potpuno sama i ovu usamljenost doživljava oštro dramatično: „kao mesec sam, u oku prozora“, „Ja sam, krilati, proklet bio“.

"Krilata duša" pjesnikinje Marine Tsvetaeve jasno se očituje u pjesmama posvećenim temi domovine. Kakve god da su se promjene dogodile Rusiji, ma kako se prema njima odnosila Cvetajeva, lajtmotiv njenog rada bila je ogromna ljubav prema domovini.

Najbolnije djelo o Rusiji može se nazvati pjesmom "Čežnja za domovinom! ..." Unutrašnje stanje lirske heroine, čini se, ni na koji način ne zavisi od činjenice da je daleko od domovine. Junakinju muči usamljenost, pati od neprijateljstva i nerazumijevanja svijeta oko sebe, njeno "ja" je suprotstavljeno "ljudskom okruženju", i nije bitno gdje se to odvajanje od svijeta događa: kod kuće ili u stranoj zemlji. Cela pesma je pokušaj lirske junakinje da ubedi samu sebe da je njena duša „negde rođena”.

Težak život i teške okolnosti ostavile su traga na M.I. Cvetaeva („Ja sam srebrna“) i njeno stanje uma („konstantno razvijeno“). A ipak ostaje krilata ptica, "u letu", "vesela pjena", "smrtna" i uvijek "visoka".

Riječi.

Šta mi se sviđa u radu V. Majakovskog?

Vladimir Majakovski je nadaleko poznat prvenstveno kao pesnik revolucije. To nije iznenađujuće - dugo su njegove pjesme bile svojevrsni manifest sovjetske Rusije. Pesnik je živeo u veoma teškom vremenu, vremenu društvenih prevrata i velikih promena u društvu. Njegov rad odredili su kako značajni događaji s početka 20. stoljeća, tako i književni razvoj ovog perioda.

U radu Vladimira Majakovskog zadivljen sam iskrenošću ovog čoveka. Ona je vidljiva i u njegovoj političkoj poeziji i u ljubavnoj lirici. Ali ipak me više privlači Majakovski kao tekstopisac, pa se u svom eseju o tome šta mi se sviđa u njegovom radu želim da se fokusiram prvenstveno na njegova lirska dela.

U pjesmi "Frula za kičmu": I Povukao je konopac preko ponora, žonglirajući rečima, zanjihao se nad njim. Ili mene Danas ću svirati flautu, Na svojoj kičmi. Vladimir Majakovski ume da stvara neverovatne slike, zadivljujući čitaoca svojom neobičnošću.Ovaj tekst je namenjen samo za privatnu upotrebu 2005. Vizija sveta. Na primjer, u pjesmi "Noć" koristi neočekivano poređenje, poredeći osvijetljene prozore noćnog grada s rukom igrača sa lepezom karata. Slika grada igrača se pojavljuje u umu čitaoca: Grimizno i ​​bijelo bacano i zgužvano, Dukati u šakama bacani u zelenilo, I gorući žuti kartoni dijeljeni crnim dlanovima prozora koji trče. Vraćajući se na ljubavnu liriku Vladimira Majakovskog, želeo bih da napomenem da je pesnik doživeo zaista duboka osećanja.

Kako bi izrazio njihovu potpunost, pjesnik je koristio riječi divovi: „velika ljubav“, „ljubav“. Ne može osjetiti plitko: ... Izvući ću svoju dušu, pogaziti je. Tako da Veliki .- i proklete dame, kao transparent... I kakvom toplinom su prožeti ovi pesnikovi stihovi: Neka bar posljednja nježnost pokrije tvoj odlazeći korak. U pismu L. Briku Majakovski je napisao: „Ljubav je život, ovo je glavna stvar.

Iz nje se razvijaju pjesme i djela i sve ostalo. Ljubav je srce svega. Ako prestane da radi, sve ostalo izumire, postaje suvišno, nepotrebno. Ali ako srce radi, ne može se ne manifestirati u ovome u svemu." Čini mi se da ove riječi najtačnije izražavaju značenje ljubavne lirike Majakovskog.

Sam život je u njemu. Odgovarajući na pitanje kompozicije, zadržaću se i na satiri Vladimira Majakovskog. Sviđa mi se zbog oštrine, kao i preciznosti pogađanja „šaka i birokrate, budala i ulizica“.

Šta mi se još sviđa kod Majakovskog? Ove linije koje su postale nadaleko poznate: Slušaj! Na kraju krajeva, ako zvijezde svijetle- znači- Da li nekome treba ovo? To znači da je neophodno da bar jedna zvijezda zasvijetli nad krovovima svake večeri!

Riječi.

3. "Svi gledamo u Napoleona..." (prema romanu F. Dostojevskog "Zločin i kazna").

Svi gledamo u Napoleona
Milioni dvonožnih stvorenja
Za nas je alat jedan ...
A. S. Puškin

Roman "Zločin i kazna" nastao je u periodu fascinacije ruske društvene misli različitim društvenim, ekonomskim i filozofskim teorijama F.M. Dostojevskog su zanimale ove teorije, jer je uvek postavljao pitanje: da li čovek ima pravo da vrši nasilje nad sopstvenom vrstom?

Svaki vek u istoriji čovečanstva povezan je sa nekom ličnošću koja je svoje vreme izrazila sa najvećom celovitošću. Takvu osobu, takvu osobu nazivaju velikim, genijem i slično.

Doba buržoaskih revolucija dugo se u glavama čitatelja povezivalo s fenomenom Napoleona - malog Korzikanca s pramenom kose koji mu pada na čelo. Počeo je učešćem u velikoj revoluciji, koja je otkrila njegov talenat i talente njegove vrste, zatim je presušio ovu revoluciju i na kraju se okrunio.

Neki su ga poistovjećivali s hidrom revolucije, drugi s hidrom kontrarevolucije. Obojica su bili u pravu.

Mnogi su ga pokušavali oponašati, mnogima je bio idol.

I junak Dostojevskog oponaša svog idola, Napoleona, ali takav kakav je bio kasnije. Nema želje za revolucijom "malih ljudi". Pun prezira prema njima, Rodion Romanovič takve ljude naziva drhtavim stvorenjima. Zadivljen je samim nagoveštajem da bi mogao biti pomalo sličan njima - drugim riječima, vama i meni. Teško je govoriti o tome šta Raskoljnikov zaista misli o životu i čoveku, jer on svoje ideje nijednom nije izneo sam. Na prepričavanje njegovog članka od strane drugih, Rodion napominje da to nije baš ono što je napisao, da samo tako izgleda.

Međutim, penzionisani student se nečega ne odriče. Po njegovom mišljenju, svaki veliki čovjek je zločinac, jer krši i ukida zakone koji su pred njim utvrđeni. A ako ne poštuje zakone i stoji iznad njih, onda za njega zakoni uopšte ne postoje. Po njegovom mišljenju, veliki čovek je uglavnom drugačije konstruisan od "drhtavog stvorenja", a Raskoljnikov svoj zločin planira upravo kao test, ispit za nadčoveka. Ako nakon ubistva starice-zalagaonice ne osjeća grižnju savjesti, to znači da je nadčovjek, koji „ima pravo“. Raskoljnikov govori nešto o dobročinstvu ili čak o rekonstrukciji društva, ali njegov psihološki "dvojnik" Svidrigajlov je dokaz da natčovek nikada neće brinuti o ljudima, jer više nije čovek. A preko - ili ispod - sve je isto.

Čini mi se da roman Dostojevskog Zločin i kazna treba da pročita svako. Radnja se odvija u 19. veku, ali i sada mnogi ljudi pokušavaju da reše problem koji je postavio Rodion Raskoljnikov. Ovaj roman je koristan za sve ljude. Oni koji se do sada nisu suočili sa takvim problemom uvideće posledice akcije glavnog junaka romana i trudiće se da ne naprave takvu grešku. A oni ljudi koji se nađu u sličnoj situaciji naći će izlaz iz ove situacije u romanu.

Riječi

Riječi

5. Prijatelju moj, posvetićemo svoje duše divnim impulsima našoj domovini! (A.S. Puškin Čaadaevu)

Pisati o Puškinu znači pisati o čitavoj ruskoj književnosti.

V. G. Belinsky

A.S. Puškin je odrastao i kreativno sazreo u periodu između A.N. Radiščov i nastup decembrista 14. decembra 1825.

Svi istraživači pesnikovog stvaralaštva tvrde da, ako on nije bio direktni učesnik ustanka 14. decembra, to je bilo samo zato što je u to vreme bio u egzilu sa Mihajlovskim. Svi dekabristi su govorili da među njima nema osobe koja nije imala ili nije znala njihove pjesme.

Puškin je jedan od prvih ruskih pjesnika koji je počeo razmišljati o potrebi ne samo formalnog oslobođenja naroda, već i njegove duhovne emancipacije. Volimo Puškina, dramskog pisca i proznog pisca, pesnika i jednostavno „rusku buržoaziju“. Njegove pjesme i pjesme, pisma i drame su veliki i neophodan udžbenik. Ali predmet kojem je posvećen nije u maturskom listu kao takvom: preteško je za školski program. Teško je jer Pjesnik uči biti Čovjek, a ovaj kurs je osmišljen za cijeli život.
Sudbina ljudi oduvek je brinula o Puškinu. U središtu pesnikovog stvaralaštva je život njegovih savremenika, patnja koja je zadesila one koji su se nesebično borili za slobodu. Znao je kako, u pravo vrijeme, pomoći ljudima da steknu vjeru u budućnost. Za Puškina je ideja slobode neodvojiva od otadžbine, od ideje patriotizma. Smatra da je upravo to njegov pjesnik i građanin pred domovinom. O tome piše u pesmi "Čadajevu" (1818), koja se iz prijateljske poruke pretvara u političku:
Dok gorimo od slobode
Dok su srca živa za čast,
Prijatelju moj, mi ćemo se posvetiti našoj domovini
Duše su divni impulsi!
Pjesnik svoje misli dijeli sa prijateljem i istomišljenikom, saborcem u borbi. On govori o razočaranju u „tihe, mirne“ ideje romantizma i sticanju novog ideala „svetačke slobode“, koji će sigurno doći. Puškin kaže da se mladalački snovi i nade nisu ostvarili, "mlada zabava je nestala, kao san, kao jutarnja magla". Ali želja za novim životom nije zamrla u pjesnikovoj duši. On poziva Čaadajeva da ne klonuo duhom, da posveti "lijepe impulse domovini":
Pjesma "Čadajevu" spaja revolucionarni duh i vatreni patriotizam. Izražava optimistično raspoloženje. Puškin želi da njegov život, njegove pesme budu od koristi njegovoj domovini. Spreman je sve svoje napore usmjeriti na obnovu Rusije. Pesnik je protiv carizma, nazivajući ga "autokratijom". Potpuno je siguran da će autokratija pasti, da će pravda pobijediti.

Riječi

6). U životu uvijek postoji mjesto za podvige. (M. Gorki)

Potrebni su podvizi! Trebaju nam ovakve riječi
što bi bilo kao zvono za uzbunu,
sve poremetio i tresući se gurnuo naprijed.
M.Gorky

Danas želim da vam pričam o podvizima. Kao što je rekao Maksim Gorki: "U životu uvek postoji mesto za podvige." I zato, za početak, hajde da saznamo šta je podvig. Podvig je hrabar, ponekad očajnički čin koji je usmjeren protiv neke životne nepravde. Često onaj ko izvrši podvig, ili pogine, ili bude povređen.
Gotovo sva djela AM Gorkog - "Makar Chudra", "Djevojka i smrt", "Starica Izergil", "Chelkash" - privlače pažnju ne samo romantičnim patosom, prikazujući ponosne i hrabre ljude, već i veličanjem herojskog djela. U usta glavnog lika priče "Starica Izergil" Gorki stavlja vrlo važnu i potrebnu, po mom mišljenju, frazu: "U životu, znate, uvijek postoji mjesto za podvige. A oni koji ih ne pronađu za sebe nisu samo lijeni ili kukavice, ili ne razumiju život, jer kada bi ljudi razumjeli život, svako bi želio ostaviti za sobom svoju sjenu u njemu.” Ova izjava je, možda, glavna u priče “Starica Izergil”, “Makar Chudra”, u predstavi “Na dnu.” U svakom od ovih djela (negdje, možda, nije jasno izraženo), zvuče pozivi na herojska djela. o Lari osuđuje sebičnost i individualizam. Larra "bio spretan, grabežljiv, jak, okrutan", prezirao je ljude i mislio da može bez njih. Ali i za njega se samoća pokazala nepodnošljivom: odbačen od svih, počeo je da traži smrt i sanjao o njoj kao o izbavljenju od muke.Usamljenost je strasnija od smrti,ovo je najstrasnija kazna za coveka jer zivot van ljudskog drustva je besmislen.Služenje drustvu je pravi smisao zivota,davanje zivota ljudima je najveca sreca koja je dostupna coveku.Ovo ideju potvrđuje legenda o upaljenom srcu Danko. Danko se žrtvovao da ljudima osvijetli put i izvede ih iz mraka i smrti u sretan život. Opozicija između Larre i Danka je glavna ideja priče. Gorki je pokazao dva heroja izuzetna u svojim ličnim kvalitetima. Obojica su ponosni, hrabri, jaki i lijepi.
U liku Danka, Gorki je izrazio svoj san o osobi blisko povezanoj sa narodom, sposobnoj da vodi njihovu borbu za slobodu i sreću.
Dakle, vidimo da Gorki u svojim djelima poziva na podvige; na eksploataciju za dobro drugih ljudi. Da, možete umrijeti za dobro drugih, možete činiti dobra djela svaki dan, pomoći ljudima u nevolji riječju ili djelom. Glavna stvar je ne smatrati podvig nečim izuzetnim i svojstvenim samo jakim ljudima. Svako od nas je sposoban za podvig, i to ne sutra ili za mesec dana, već ovde i sada.

Riječi

Riječi

Riječi

Riječi

Riječi

Riječi

17. Da li je imidž "Lepe dame" A. Bloka moderan?
Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,

Ali plašim se - promenićeš izgled,

A drski izazivaju sumnju

Promjena uobičajenih karakteristika na kraju.

Ciklus "Pesme o lepoj dami" postao je centralni u prvom tomu lirske trilogije A. Bloka. U njemu se pjesnik vodio „novom poezijom“, koja je odražavala filozofsko učenje Vl. Solovjev o vječnoj ženstvenosti, ili o duši svijeta. "Pjesme o lijepoj dami" za Bloka su bile povezane s njegovom mladalačkom ljubavlju prema budućoj supruzi L. D. Mendeleevoj i stoga su mu bile drage cijeli život. Vl. Solovjev je u svom učenju tvrdio da se samo kroz ljubav može shvatiti istina, ujediniti se sa svijetom u harmoniji i pobijediti sebičnost i zlo u sebi. Vjerovao je da sve žensko nosi princip koji daje život. Majka, žena, voljena - oni su ti koji spašavaju okrutni svijet od uništenja. "Visoka" ljubav prema ženi može otkriti najskrivenije tajne svijeta, povezati osobu sa nebom.

Čitav ciklus pjesama o Lijepoj dami prožet je patosom čedne ljubavi prema ženi, viteškog služenja njoj i divljenja njemu kao personifikaciji ideala duhovne ljepote, simbolu svega uzvišeno lijepog. Junakinju Blokove poezije junak vidi ne kao zemaljsku ženu, već kao božanstvo. Ima nekoliko imena: Prekrasna dama, Zauvijek mlada, Sveta Djevica, Gospa svemira. Ona je nebeska, tajanstvena, nepristupačna, odvojena od ovozemaljskih nevolja: Prozirne, nepoznate sjene k tebi plove, i ti s njima plivaš, U zagrljaj azurnih snova, nama nečujna, - Ti se daješ.

U ovom ciklusu lirski junak Bloka više ne doživljava čežnju, usamljenost, kao što se u ranim pjesmama mijenja percepcija svijeta i emocionalni ton pjesama. Postižu elegičan ton i mistični sadržaj. U to vrijeme pjesnik je napeto iščekivao otkrovenje, prizivajući Lijepu damu.

Slike Lijepe dame i lirskog junaka, njenog viteza, su dvojake. Pjesme koje govore o "zemaljskoj" ljubavi prema pravoj ženi odnose se na intimnu liriku. Junak čeka svoju damu, daje njen opis:

Ona je vitka i visoka

Uvek ohol i grub.

Za heroja je ona božanstvo kojem se klanja, iako je vidi samo izdaleka ili uveče „pri zalasku sunca“. Svaki susret s njom je radostan i dugo očekivani događaj. Ili je obučena u "srebrno krzno", pa u "bijelu haljinu", odlazi "kroz mračna vrata". Ove crte prave žene odjednom nestaju, a pjesnik već vidi mističnu sliku "Djevice od Duginih vrata", naziva je "Jasna", "Neshvatljiva".

Riječi.

Riječ

Riječi

Riječi

Riječi

Riječi.

Riječi.

Moj omiljeni pesnik

Anna Ahmatova ... Nedavno sam prvi put pročitala njene pjesme, duboko ih pročitala. Od prvih redova me je ponijela očaravajuća muzika njenih tekstova. Dotakla sam duhovni svijet koji odražavaju njene pjesme. I shvatio sam da je Ana Ahmatova bila izuzetna osoba sa velikom dušom. Bila je izuzetno vjerna sebi, iako se nepravedno često osjećala loše, povrijeđeno, ogorčeno. Proživjela je težak život pun teškoća, iskušenja i gorčine razočaranja.

Anna Ahmatova je voljela život. Voljela je svoju domovinu - Rusiju, bila je spremna dati sve kako bi "oblak nad mračnom Rusijom postao oblak u slavi zraka".
U njoj je sve bilo značajno - i spoljašnji i duhovni svet. Najveći dio svog rada posvetila je čistom, lijepom i istovremeno bolnom osjećaju ljubavi. I o tome se mnogo pisalo sa neizrecivo dubokom tugom, čežnjom, umorom;
Srce za srce nije prikovano
Ako želiš, idi.
Puno sreće se sprema
Za one koji su slobodni na putu...
Ovi stihovi se ne mogu brkati s drugima. Oni nisu kao bilo čije, jedinstvena poezija Ahmatove duboko odjekuje u srcu. A u isto vrijeme, Ahmatova poezija je sunčana, jednostavna i slobodna. Živjela je sa velikom zemaljskom ljubavlju i pjevala o njoj, i to je bio smisao njenog života, njeno prirodno stanje. Anna Andreevna je cijeli svoj život dijelila blago svoje duše sa svijetom, koji je nije uvijek razumio i često je jednostavno odbacivao. Izdržala je mnogo. Često je „padala“ sa vrha poezije naniže i ponovo se uzdizala neporažena zahvaljujući želji za životom i ljubavlju. Nije jurila za slavom.
Pesnik mora biti iskren, a možda me upravo ta istinitost privlači u poeziji Ahmatove:

ispod kojih ruševina govorim,
Ispod koje vrištim odron
Kao u živom kreču ja palim
Pod svodovima smrdljivog podruma.
Ahmatovu čitam kao otkrovenje ljudske duše, oplemenjuje živote onih ljudi koji sagnu glave pred njenom pesmom, pred veličanstvenom muzikom istine, ljubavi, poverenja. Zahvalan sam Ani Ahmatovoj što mi je dala čudo da upoznam čoveka i pesnika. Za njene pjesme, čitajući koje počinješ razmišljati o stvarima koje prije jednostavno nisu bile primjećene. Kažem joj hvala što je ostavila neizbrisiv trag u mojoj duši.

Riječi.

Riječi.

27. Zašto M.Yu. Ljermontov svoju ljubav prema domovini naziva čudnom?

Ljubav prema domovini je poseban osjećaj, svojstven je svakom čovjeku, ali je u isto vrijeme vrlo individualan. Može li se to smatrati "čudnim"? Čini mi se da je prije pitanje kako pjesnik, koji je govorio o „neobičnosti“ svoje ljubavi prema domovini, doživljava „običan“ patriotizam, odnosno želju da vidi dostojanstvo, pozitivne osobine svojstvene njegovom zemlju i narod.

Mnoga djela M. Yu. Lermontova također su ispunjena ljubavlju prema domovini. Njegov osjećaj prema domovini je dvosmislen, pa čak i bolan, jer postoje stvari koje su u suprotnosti s njegovom ljudskom prirodom. Lermontovljeva ljubav je iskrena, ali u isto vrijeme kontradiktorna. Tako, u pesmi "Otadžbina", napisanoj 1841. godine, on priznaje: "Volim svoju domovinu, ali sa čudnom ljubavlju!" Šta je ovo "čudnost"? Pjesnik hladno govori o kraljevskoj slavi, kupljenoj krvlju naroda. On voli u svojoj domovini njenu prirodu, njenu širinu i prostranstvo. Voli selo svog vremena, jer u njemu i dalje postoji patrijarhat, koji mu je prirastao srcu, koji je sačuvan, možda i po cijenu siromaštva. A ako postoji blagostanje ("puno gumno", "koliba pokrivena slamom"), onda to kod pjesnika izaziva osjećaj radosti. Ovdje žive jednostavni vrijedni ljudi, koji nisu ravnodušni prema ljepoti („prozor sa rezbarenim kapcima“), koji znaju ne samo da rade, već i da se zabavljaju. Obični ljudi znaju kako se u potpunosti posvetiti poslu i odmoru. Pesnik voli selo jer u njemu ljudi žive u skladu sa prirodom, jedni sa drugima i sa Bogom. Ovakav način života gotovo je nestao iz gradskog života, gdje je tako malo pravih ljudi koji znaju raditi i uživati ​​u životu.

Ljermontov svoju ljubav prema domovini prenosi epitetima:

... Ali volim - zašto, ne znam ni sam -

Hladna tišina njenih stepa

Njegove se beskrajne šume njišu,

Poplave njegovih rijeka, poput mora,

Volim da se vozim u kolicima seoskim putem

I, polaganim pogledom koji probija noćnu senku.

Da se sretnemo sa strane, uzdišući za noćenjem,

Drhtava svetla tužnih sela...

Ovi epiteti su diskretni i jednostavni, ali u njima ima toliko dubokog osjećaja i smisla, koliko slikovitosti. Ovaj pejzaž, dat na početku pjesme, izgleda kao iz ptičje perspektive. Tolika je snaga Lermontovljeve kreativne mašte.

Naravno, Lermontov stvara vlastitu sliku domovine. U njegovim pjesmama ona se javlja i u svojoj herojskoj prošlosti, i u veličini svojih bezgraničnih prostranstava, i u pjesnikovim gorkim razmišljanjima o bezakonju i duhovnom ropstvu.

Ljermontovljeva ljubav prema domovini može se izraziti u jednom retku: "Ali ja volim - zbog čega, ne znam ni sam." Da, njegova ljubav i duboka privrženost domovini su "čudni". Budući da je bio sekularni čovjek i uglavnom komunicirao sa ljudima iz višeg kruga, on je, ipak, dušom težio ka Rusiji naroda, u njoj je vidio moćne snage, moralnu osnovu.

Riječi.

Riječi.

29. "Sramota me je ako se zaboravi riječ" čast ..." (V. Vysotsky)

Redovi koje je napisao V. Vysotsky "Sramota je ... riječ" čast "je zaboravljena ..." danas, kao nikada prije. Koncept "časti" je za savremenog čoveka izgubio svoje značenje.

Počevši izdaleka, ljudi su prvo dolazili do razmene dobara i na taj način nadoknađivali nedostatak onoga što im je bilo potrebno za normalan život. 18. vijek obilježen je početkom procesa rušenja zidina između posjeda.

Količina novca je počela da se povećava, a postepeno je sve počelo da se pretvara u robu, na kojoj se, na kraju, svet zatvorio.

U društvu, vodeće pozicije su dodijeljene trgovcima svih vrsta i formata. Kao rezultat "nevine" zamjene, ogromna većina članova novog društva počela se mijenjati. Kao primer, uzmimo izvesnog Ivanova u prošlosti, javno grubog prema Petrovu, koji je, zauzvrat, morao da izazove prestupnika na dvoboj, ili da bude poznat kao kukavica, obučen u glupu kapu.

Danas su stvari drugačije. Ništa ne sprečava uslovnog Sidorova da vređa uslovnog Petrova, pošto zagarantovanog duela neće biti. Šta je uopšte neverovatno, sutra nije potrebno da se Sidorov i Petrov probude kao neprijatelji! Istom Sidorovu će najverovatnije ujutru biti ponuđen obostrano koristan posao. Tako se od potencijalnih neprijatelja pretvaraju u partnere! Poslovni interes je danas u prvom planu. Pojmovi kao što su čast i dostojanstvo automatski se pretvaraju u atavizam, a zamjenjuje ih osjećaj ekonomske svrsishodnosti.

No, vraćajući se na temu duela, navedimo kao primjer Puškina i Dantesa. Izgledalo bi divlje u situaciji u kojoj Aleksandar Sergej na sudu traži da mu nadoknadi moralnu štetu u novcu. To znači da svoju čast i dostojanstvo vrednuje u novčanom smislu. Savremeni građani demokratskog društva ponašaju se na sličan način.

Svijet se promijenio i to se mora priznati. To se dešava bez obzira na ljudsku volju. Ljudski odnosi danas se grade na osnovu kriterijuma - roba i novac. Morate živjeti u ovom svijetu, pridržavajući se njegovih zakona da biste postali uspješni.

Riječi.

Riječi.

Riječi.

Riječi.

Riječi.

Riječi.

Riječi.

Da li su klasici zastarjeli?

Ako govorimo o književnim djelima, onda možemo sa sigurnošću reći da će knjiga tada zastarjeti kada prestane poučavati svog čitaoca, ili mu biti korisna. A ovo je djelo klasično ili savremeno, nije bitno. Po mom mišljenju, onog trenutka kada niko od ljudi ne otvori knjigu, ne pročita ovu ili onu stranicu, ne bude iznenađen jednostavnošću i žarkom misli iznesene ovim djelom, onda će ono zastarjeti. Ali koliko često su klasici davali osnovu za ovaj ili onaj koncept. To je otvorilo horizonte za jednostavnu, ne svetoljubivu prezentaciju inovativne ideje koja je počela da fascinira putnika u zemlji zvanoj "život", ali ideje koja je napredovala tokom svakog milenijuma. Za mene će klasika uvijek biti relevantna sve dok govori o istoj stvari o kojoj razmišljaju moderni ljudi.

Svi teže istom dobru i sreći koja se željela prije mnogo stoljeća, kada su svoja djela pisali Shakespeare i Voltaire, Lermontov i Tolstoj. Ništa se u ljudskoj prirodi nije promijenilo. I cilj i sredstvo ostaju isti. Tada su htjeli unapređenje i sreću u porodici, a sada pišu i pričaju o tome.

Proučavajući klasična djela u školi, shvatite da je takva prilika ogroman dar za svaku osobu. Uostalom, postavši odrasli i ugledni ljudi, rijetko ko se uspije vratiti ovim remek-djelima i ponovo ih pročitati. A ako u djetinjstvu mislite da je ta kreativnost već zastarjela, smisao humanitarnog obrazovanja se gubi. Tako se može propustiti veza sa prošlim stoljećima, njihovo iskustvo i znanje, mnogo toga što ćete morati naučiti iz svojih grešaka, umjesto da ne gubite vrijeme na nabijanje korneta, čitanje poučnih i često smiješnih knjiga prošlih godina.

Govoreći o klasici, ne može se ne prisjetiti muzike tih davnih godina. Ona i dalje daje emocije svakom slušaocu. Samo pozitivna i duboka osećanja daju u meni lakoću Vivaldija i Mocarta, posebno bogatstvo melodija Betovena i Rahmanjinova daju refleksije koje mi omogućavaju da zavirim u sebe i vidim tajnu koja je u mom srcu. Izgleda da još nisam spremna da se rastanem sa klasicima koje toliko volim.

Riječi.

Ispravlja li književnost dušu?

Svako ima dušu. Razmišljajući o tome, prisjećam se pjesme Nikolaja Zabolockog "Ružna djevojka", gdje pjesnik upoređuje osobu sa posudom u kojoj može biti praznina ili vatra može gorjeti. Od samog čoveka zavisi kakva će mu biti duša. Ako teži duhovnom rastu, harmoniji sa sobom i svijetom oko sebe, ako su mu misli čiste, a djela korisna, tada će mu duša biti laka i mirna.
Drugo sredstvo vaspitanja duše je umetnost, muzika. Talentovani umjetnici i muzičari stvorili su toliko sjajnih djela da je čak nemoguće svega zapamtiti, ali gledajući slike, slušajući muzička djela, čovjek ne može a da ne pomisli da u životu ima mnogo važnijih stvari od obične smrtničke egzistencije. Književnost također pomaže čovjeku da se duhovno razvije. Na primjeru junaka umjetničkih djela upoznajemo život, saosjećamo s njima ili im se divimo, a to sadrži i duboki vaspitni momenat za našu dušu.Na kraju, još jedno, možda najvažnije vaspitno sredstvo, zahvaljujući koju duša može razviti je priroda. Diveći se lepoti, diveći se prirodi, svoj unutrašnji svet ispunjavamo novim sadržajima, činimo ga zanimljivim i bogatim.
Ne smijemo zaboraviti na našu dušu, ona igra mnogo važniju ulogu u životu čovjeka od tijela. Srećan može biti samo onaj ko živi u skladu sa sobom i razmišlja o svojoj duši.

Dakle, uloga književnosti u svakom trenutku iu sadašnjosti jeste da pomogne čoveku da shvati sebe i svet oko sebe, da u njemu probudi želju za istinom, srećom, da uči poštovanju prošlosti, prema prenetim znanjima i moralnim načelima. s generacije na generaciju. Iskoristiti ovu priliku, koju knjige pružaju, ili ne, lični je izbor svake osobe.

Riječi.

Tragedija E. Onjegina

Roman A.S. Puškina "Evgenije Onjegin" odražava dvadesete godine 19. veka. Ovo je poznato vrijeme u životu Rusije. U naprednim krugovima društva nastaje nezadovoljstvo režimom ropstva i despotizma. Pod uticajem rata 1812. godine formirala su se uverenja naprednih plemića. U svom radu Puškin prikazuje tipičnog predstavnika većine ruske inteligencije, koji je kritičan prema sekularnom društvu. Onjegin nije izuzetna osoba koja se slučajno pojavila u ovom društvu. Puškin je stvorio tipičnog heroja ovog doba.

Beskorisnost Onjegina razvija se kroz roman, a sam pjesnik nam to dosljedno dokazuje. Počinje u djetinjstvu. Onjegin, koji je rođen među prestoničkim plemstvom, odrasta pod nadzorom stranih učitelja, koji ga obrazuju na strani način, van dodira s ruskom stvarnošću:

„U početku ga je gospođa pratila,
Onda ju je gospodin zamenio.
Dijete je izrezano, ali slatko.
Monsieur l'Abbe, jadni Francuz,
Da dijete ne bude iscrpljeno,
Naučio sam ga svemu u šali..."

Kao rezultat toga, iz Onjegina izrasta osoba sa raznovrsnim sposobnostima, sa širokim, ali ne i dubokim znanjem. On je eruditan, kao što, na primjer, čita engleski ekonomista Adam Smith. To sugerira da je Onjegin vrlo inteligentna osoba, ali njegov um se ne može nigdje primijeniti.

Isprva, Onjegin u Sankt Peterburgu vodi život sekularnog grabljivaca, pun zabave, zabave, luksuza. Prepušten sam sebi, rano odrasta:

“Koliko je rano mogao biti licemjer,
Sakrivajte nadu, budite ljubomorni
Uvjerite, natjerajte da vjerujete
Izgledati sumorno, čamiti,
Budite ponosni i poslušni
Pažljivi ili ravnodušni!"

A Onjegin ima neizbežno hlađenje - posledica glupog života, nemogućnosti da primeni svoje sposobnosti na bilo šta:

„Ne: rana osećanja u njemu su se ohladila;
Dosadila mu je buka svjetlosti."
“Ali konačno se razljubio
I zlostavljanje, i sablja, i olovo."

Kao inteligentna osoba, Onjegin razumije uzaludnost svog postojanja i nastoji se baviti korisnim aktivnostima. Život "bez cilja, bez rada" doveo ga je do toga da on

„Hteo sam da pišem - ali naporan rad
Bio je bolestan; ništa
Nije izašlo iz njegovog pera..."

Onjeginova tragedija je u beskorisnosti njegovih sposobnosti i znanja, u njegovom razočarenju u život, u međuljudske odnose (prijateljstvo, ljubav). Čovek obdaren umom, sposoban da suptilno oseća, nije mogao da ceni Tatjaninu ljubav i prošao je pored čistog, lepog osećanja. Onjegin je nastojao da pobegne od svetovnih zabava: odlazio je na selo, putovao, ali ni tamo nije našao koristi za sebe.

Sve mu je brzo dosadilo. Razočaran, ohlađen na život, putuje da putuje po Rusiji.

Tema tragedije inteligentnog društvanca nije nova. Prošla je kroz djela istaknutih ruskih pjesnika tog vremena. Sa Čackim smo se sreli u Gribojedovoj komediji "Teško od pameti", a srešćemo i Pečorina u Ljermontovljevom romanu "Junak našeg vremena".

Riječi.

42. "I dim otadžbine je sladak i ugodan za nas" (prema komediji A. Griboedova "Teško od pameti") A.S. Gribojedov je na scenu izveo dva suprotstavljena tabora - logor mlade Rusije i logor kmetovskih vlasnika. Njihova borba bila je fenomen ruskog života desetih dvadesetih godina XIX veka. U to su se vrijeme iz opće mase plemstva izdvajali plemeniti revolucionari - pristalice borbe protiv svega što je zastarjelo u društvenom i političkom sistemu, pristalice bitke za novu stvar za kretanje zemlje naprijed. Aleksandar Andrejevič Čacki po svom društvenom položaju pripada plemićkoj klasi, ali njegov način razmišljanja i ponašanja su u oštroj suprotnosti sa okruženjem. Djetinjstvo je proveo u Moskvi, često je posjećivao Famusovljevu kuću, učio kod istih učitelja kao Sofija, volio Sofiju.Da bi završio školovanje, otišao je u inostranstvo. Nije bogat, ne vodi računa o svom malom imanju, upravlja njime "greškom", služio je neko vrijeme, u vezi sa ministrima, bio je u vojsci.dom, brzo se pojavljuje u kući Famusova i izražava svoju vatrenu ljubav prema Sofiji. To ga već karakteriše kao strastvenu osobu. Ni rastanak ni putovanja nisu ohladili u njemu osećanja koja poetski žarko izražava. Chatsky govori književnim jezikom, da bi izrazio svoju ljubav prema domovini, on citira Deržavina: I dim otadžbine je sladak i prijatan za nas. Brojni aforizmi svjedoči o oštrom i suptilnom umu Chatskog: „Blago onome ko u njega toplo vjeruje u svijetu." "Um i srce nisu usklađeni." I mnogi aforizmi zvuče kao epigrami:
Konfuzija jezika i dalje vlada
Francuski sa Nižnjim Novgorodom
Njegovi epigrami prokazuju branioce kmetstva i autokratije. Čacki je govornik, aktivista onog perioda u istoriji ruskog društva kada su se formirali stavovi decembrista, kada su se najbolji ljudi iz plemstva borili rečima protiv starog sveta. Već u prvom govoru Chatskog u dnevnoj sobi Famusova čuje se ogorčenje, oštro bičevanje. Zahtijeva služenje "dolje, a ne osobama" i izjavljuje: "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti." Gadi se karijerizma i dodvoravanja, s prezirom govori o onima „koji su im, ne u ratu, nego u svijetu, uzeli čelo; kucao na pod, ne štedeći "i" laskanje ispleteno poput čipke."

Chatskyjev um su, prije svega, progresivni pogledi, slobodoljubive ideje, nezavisna uvjerenja. Chatskog drži u društvu koje mu je duhom strano samo ljubavlju prema Sofiji. Međutim, pokazalo se da je Sofija izdala svoja prijašnja osećanja i upravo je ona pokrenula tračeve o ludilu Chatskog. Jao od pameti je tragedija inteligentne, privatne, ponosne osobe koja je tuđa svijetu u kojem živi.
Stavovi Chatskog bliski su idejama decembrista. Njegova slika puna je dubokih univerzalnih ljudskih značenja. O tome je govorio pisac Gončarov. "Čackijevi su neizbežni sa svakom prelaskom iz jednog veka u drugi. Čitava komedija je sa njim."

Riječi.

Riječi.

Riječi.

45. "Pjevam svoju Otadžbinu, moju republiko!" (V. Majakovski)

Vladimir Vladimirovič Majakovski je bistar, mahnit, revolucionarni pesnik. Tema ljubavi prema domovini zauzima centralno mjesto u pjesnikovom stvaralaštvu. Majakovski se odaziva na sva dešavanja u zemlji. On otkriva sveosvajajuću moć patriotizma. Lirski junak pjesnika - čovjek s novim moralom, novim odnosom prema poslu, prema narodu - član je velikog kolektiva sovjetskih ljudi.
Težak je život za zemlju koja je prešla iz rata u mirnu izgradnju. Za kratko vrijeme potrebno je savladati pustoš, glad, hladnoću. Majakovski je siguran da je ostvarenje ovog sna stvar bliske budućnosti. Pjesnik se iskreno raduje svakom dostignuću svoje zemlje u oblasti poljoprivrede i industrije, kulture, u svakodnevnom životu, u međunarodnim poslovima. Pjesnik napominje da svaki dan rađa nova "čuda" u svom rodnom kraju. Ali najveće čudo rođeno u oktobru je sovjetski čovjek, slobodan i snažan, koji preobražava svoju zemlju, pokazujući neviđeno herojstvo.
Majakovski se može prihvatiti ili ne, ali on je naša priča koja se ne može odbaciti i odbaciti.
Pesnik, koji je još bio školarac zanesen idejama anarhista i boljševika, u mladosti je tri puta hapšen i posetio RSDLP, iskreno verujući u pobedu proleterske revolucije u Rusiji, u njenu veliku budućnost. I ova vjera se prenijela na graditelje novog života. I bez obzira na to kako se danas odnosi prema Staljinu, njegove riječi o Majakovskom su istinite: „Majakovski je bio i ostao najbolji, najtalentovaniji pjesnik našeg sovjetskog doba. Ravnodušnost prema njegovom sjećanju i njegovim djelima je zločin." Danas bih se fokusirao na "najtalentovanijeg pesnika" koji je imao sopstvenu ljubavnu vezu sa životom:
Mržnja
sve vrste strvina!
Adore
sve vrste zivota!

Pretprošle nedelje je konačno nastupila sa svojom kompozicijom na Cvetaevoj. Negdje drugdje u novembru!!! pjesnici su nam dali teme na izbor. Svako je morao napisati esej na odabranu temu, a zatim ga pročitati na času. Bilo mi je dosta teško da odaberem, jer sam prvog dana, kada je tema data, bio odsutan i mnoge od mojih omiljenih tema su već bile sređene. Ali onda sam vidio da postoji jedna tema za Cvetaevu. I premda je zvučalo previše nejasno i alarmantno ("Da se duša rodila krilata" prema stihovima Cvetaeve), nisam se dugo dvoumio i odabrao sam ovu temu, jednostavno zato što je po Tsvetaevoj.

Volim stihove Marine Cvetaeve. Pratim je ili tako nešto... Čitam njene pesme koje je pisala sa 16-17 godina i njene misli u njima su veoma slične onome što ja sada mislim. Volim i Ahmatovu (bilo je i tema o njoj), i više je poštujem. Ima veoma omiljene pesme. Ali ona je, takoreći za mene, negde tamo, visoko, nedostupna... A Cvetajeva je bliska, razumljiva i voli svoju osobu ili tako nešto...

Mislio sam unaprijed napisati esej. Htjela sam je za vrijeme zimskih praznika (čak sam ponijela knjigu u Austriju da je napišem), a onda na proljeće. Ali (šta je ljudska suština, eh!!!) sve sam odlagao i odlagao. I tako sam napisala noć prije isporuke, pretprošle sedmice. Tako se to dešava! Ali možda je tako tačno... Bar u decembru to ne bih napisao. Mnogo su mi dale beleške o Kontiu... Počeo sam slobodnije da pišem. I onda postoji takva tema da se uvod može slobodno napisati. A cijela kompozicija je tako lirska ili tako nešto...

Jednom riječju, kompozicija je uspjela. Mislim da nije. Ja lično uvijek s gađenjem čitam svoja djela, iako me ponekad hvale za njih. Neki jezik mi se čini primitivnim i generalno... Ali za ovaj esej ponovo sam (posle skoro godinu dana pauze) bio pohvaljen od naše učiteljice. Pa je rekla kad sam pročitao: "Dobar esej, da, momci? Recite mi, među onima iz kojih ćete otpisati 2. juna, među svim ovim zlatom i dijamantima će biti ovako?.. Ko treba da plati novac da piše ". :) Rijetko se hvalim, ali ovaj put izvinite.

Evo samog eseja. Neka se to zapiše ovde. Biće zabavno pročitati ovo jednog dana...

Esej na temu: "Kad bi se duša rodila krilata."

Hot brush
Rowan je bio osvijetljen.
Lišće je padalo.
Rođen sam.

(Marina Cvetaeva)

21 vijek. Moskva. Grad. Jesen. Rano u jutro. Gomila ljudi žuri, gomila ljudi se kreće, Moskovljani žure na posao, studenti kasne na nastavu. Svaki dan ista stvar, svakodnevica, svakodnevica. Svi gledaju u zemlju, u sivi asfalt, siv kao dan koji je pred nama. Ali onda se odjednom raširi zvonjava zvona, tako neobična u modernoj Moskvi, ali još uvek očuvana na mestima, tako lagana, štipa dušu, tera te da razmišljaš, setiš se... Podigneš pogled, pogledaš gore, i odmah žarko crvena, kao da gori. četkice planinskog pepela jure u tvoje oči. A sve zajedno to u tom času stvara samo jednu moguću, jedinu pravu asocijaciju - Marinu Cvetaevu. Naravno, ne sjećaju je se svi u ovom trenutku, ali nisam sama. Rowan, zvona, blještavilo utiska, raščupanost sloga, snaga stiha i, nesumnjivo, božanstvenost dara - sve je to ona. Samo jutro kada je rođena Marina Tsvetaeva značajan je datum: tog dana rođen je pravi pjesnik. Cvetaeva je uvek prepoznavala božanstvenost svog dara, prepoznavala njegovu urođenost. „Ako se duša rodila krilata“ ... Ako je rođena takva, onda će pjevati, ne može ne stvarati, što je Tsvetaeva dokazala svojim radom. Pogledajmo kako je muza Marine Tsvetaeve evoluirala, razvijala se, zasićena i stekla posebne, samo njene inherentne osobine.

Već sa 21. godinom Marina piše pjesmu "Mojim pjesmama napisanim tako rano".

Za moje pesme napisane tako rano
Da nisam znao da sam pesnik,
Prska kao sprej iz fontane
Kao iskre iz raketa

Upali kao mali đavoli
U svetinji, gde spava i tamjan,
Na moje pesme o mladosti i smrti,
- Nepročitana poezija! -

Razbacani u prašini dućana
(Gdje ih niko nije uzeo i ne uzima!),
Za moje pesme, kao skupocena vina,
Doći će na red.

Ova pjesma naglašava izvjesnu propast izgleda Tsvetaevevih pjesama. Njene pesme su pesme koje su „otpale“ nehotice, pa su stoga tako prirodne, lagane, suptilne, duboko prožete. "Ono što nisam znao, da sam pjesnik", - ova linija potvrđuje božanstvenost pjesnikovog stvaralačkog dara. Njene pesme, evo ih, ispisane su pred njom. Ali ona ih je napisala ne zato što je to bilo moderno, jer su to mnogi radili, ili jednostavno zato što nije bilo šta da se radi. br. Pisala je jer nije mogla da ne napiše. Bila je to prava inspiracija koja je došla odozgo. „Moje pesme će, kao dragocena vina, doći na red“, tvrdi Cvetaeva, a njeno proročanstvo možemo sa sigurnošću potvrditi u naše dane. Čini mi se da ova fraza nije samozadovoljstvo, a ne uvjerenje da su njene pjesme najbolje. Oni jednostavno prirodno shvataju činjenicu da je ono što je napisano spontano, slučajno, lako, nadahnuto osuđeno da opstane dugi niz godina i zadrži svoj šarm i relevantnost. „Formula - unapred - sve moje spisateljske (i ljudske) sudbine", rekla je sama Cvetaeva o poslednjem redu ove pesme.

U pesmi iz 1918. ponovo se pojavljuje tema inspiracije.

Reči su ispisane na crnom nebu -
I lepe oči su bile zaslepljene...
I ne bojimo se samrtne postelje,
A strastveni krevet nam nije sladak.

U znoju - pisanje, u znoju - oranje!
Znamo drugačiji žar:
Lagana vatra pleše preko lokna -
Dašak inspiracije!

Upravo "crno nebo" na kojem su riječi upisane pomaže u odabiru riječi. Po mom mišljenju, ova metafora znači da uvidi najčešće dolaze upravo noću i da su praćeni svojevrsnim bljeskom ("I lijepe oči zaslijepile"). U ovoj pjesmi se već osjeća da je to sama inspiracija, muza postaje jasnija , pojedinac, obdaren nekim osobinama... Takođe, ovde već zvuči „mi“ („mi znamo drugačiji žar“), odnosno, Cvetajeva je već svesna sebe kao dela celine, sveta pesnika.

Pjesme rastu kao zvijezde i kao ruže
Kako je ljepota nepotrebna u porodici.
I do kruna i apoteoze -
Jedan odgovor: "Odakle mi ovo?"

Spavamo - i sada, kroz kamene ploče,
Nebeski gost u četiri latice.
O svijete, razumi! Pjevač - u snu - otvoren
Zvjezdani zakon i formula cvijeća.

Pesma je nastala, doduše, takođe 1918. godine, ali kasnije od prethodne. Ovdje Marina Tsvetaeva već govori ne samo o božanstvu poetskog dara, već i o njegovoj svrsi. Pjesnici su, prema Tsvetaevoj, isti otkrivači, naučnici. Takođe su pozvani da otkriju ljudima neke ranije nevidljive stvari, da prošire svoje razumijevanje svijeta. Druga stvar je da su ova otkrića malo drugačijeg plana: "Zakon zvijezde i formulu cvijeta pjevač otkriva u snu." Pjesnici su pozvani da otkriju zakone čuda i formule ljepote.

U pesmi „Ne sramotim se, ne pevam“ Cvetaeva ponovo govori o svom daru, govoreći o svojoj desnoj ruci: „Kojom pišem šta je Bog dao“. Ovdje već postoji jasna izjava da je volja Božja ta koja pokreće njenu ruku. Takođe, Cvetaeva napominje da je njena desna ruka, ona kojom piše pesme, „pravedna“, što znači bezgrešna, a ne lažljiva. Iz ove pesme razumemo da je, pored činjenice da je muza Marine Cvetaeve božanska, ona takođe obdarena pravednošću, istinitošću, što čitaocu jasno daje do znanja da će pisati samo istinu, neće biti mesta pretvaranju u njene pesme.

Međutim, i sama Cvetaeva shvata da pisanje poezije nije tako lako, da to uopšte nije mehaničko beleženje misli i potrebnih reči koje donosi nalet inspiracije. Ovo je težak posao, i to ne samo moralni, već i fizički. Tako se 1922. pojavljuje fraza "prenesti u stihove". Tačno da bi "istrčao". Cvetaeva, kada piše pesme, stavlja lavinu osećanja u svaki red. Ako piše o boli, boli, o sreći - njoj je lako i lako. Tako da razumijemo da je kreativnost zaista rad, to je gorljiva posvećenost.

Zanimljiva je pjesma Cvetaeve posvećena tridesetoj godišnjici "zajedništva" pjesnikinje i njenog vjernog pisaćeg stola. U ovoj seriji pjesama javlja se apel stolu kao oživljenom objektu, životnom saputniku, pomoćniku u nevolji. Cvetaeva zahvaljuje stolu što je uvek bio uz nju:

Zato budi blagoslovljen -
Čelo, lakat, koleno
Provjereno - kao pila
Pojeden u škrinju - rub stola!

"Rub stola zajeden u grudi" - ova fraza zvuči kao bol, iscrpljenost, mučenje. Međutim, Cvetaeva pristaje na ovu žrtvu u ime kreativnosti, ne odriče se svog dara zbog težine i patnje koju nosi. Naprotiv, ona zahvaljuje višim silama na svom daru i okreće se stolu: "Budi blagosloven."

U ciklusu „Pesnici“ Cvetaeva razmatra put pesnika uopšte i dolazi do zaključka da je „put kometa put pesnika“. Ona poistovjećuje put pjesnika sa putem komete, ističući da put pjesnika „nije predviđen kalendarom“, da „gori, ali ne grije“, „suze, ali ne njeguje“. U poslednjoj pesmi ciklusa, poslednji stih, tako iskren i pun očaja, pita čitaoca, gledajući ga sa podebljanim upitnikom na kraju:
Šta da radim pevače i prvorođenče,
U svijetu gdje je najcrnje sivo!
Gdje je inspiracija pohranjena, kao u termosici!
Sa ovom neizmjernošću
U svijetu mjera?!
Sama Cvetaeva ne daje odgovor na ovo pitanje.

"Kad bi se duša rodila krilata." Šta onda treba učiniti? Kako biti? Radovati se ili plakati? Slava Bogu ili prokletstvo? Boriti se, odupirati ili prihvatiti onakvim kakav jeste? Svaki pravi pjesnik odgovara na ova pitanja na svoj način. Marina Cvetaeva nije bila izuzetak. Na primjeru njenih pjesama o poeziji pokušali smo utvrditi kako je ona doživljavala i osjećala poeziju Cvetajeve, kako bi odgovorila na gornja pitanja. Za nju je pjesnik bio poziv. Pristala je na sve terete koji bi je pratili, nije se odrekla svog dara. Sveto je vjerovala da piše i prepoznala božanstvenost svog dara, a nakon toga (i to nikako zbog samozadovoljstva) i činjenicu da će njene pjesme živjeti vječno. Valja dodati, možda, samo citat same Cvetaeve, u kojoj se kratko i jasno kaže šta za Cvetaevu znači njen pesnički dar: "Treba mi poezija kao dokaz: jesam li još živ?"