Tema usamljenosti u pjesnikovim tekstovima. A sada živim u pustinji. Od tada, kao vječni sudija
Opštinska obrazovna budžetska institucija
srednja škola №85 u Sočiju
Sat poezije.
Motiv usamljenosti u tekstovima ruskih i jermenskih pjesnika
Vannastavna aktivnost
o književnosti
u osmom razredu
Učitelj:
Exuzian Madeleine Minasovna
DIV_ADBLOCK40 "\u003e
Sanjaj - sanjati, maštati.
IX. Čitanje i komentarisanje pjesama M. Yu. Lermontova i V. Teryana.
1. Pjesma "Litica". Kamena litica pati od samoće. Draga mu je prolazna posjeta oblaku koji je odjurio. I zato je litica tako tužna.
Cliff
Spavao je zlatni oblak
Na prsima divovske litice;
Ujutro je na put pojurila rano,
Veselo igranje na azurnom;
Stara litica. Sam
Stoji duboko razmišljajući
I tiho plače u pustinji.
2. Pesma V. Terjana "Tosca". Pjesma jasno izražava temu usamljenih lutanja. Život nosi pjesnika po čitavoj zemlji da luta. Usamljenost, hladna i teška, progoni lirskog junaka.
Umoran od teškog i dugog puta
Legao sam i zaspao među prskalicama.
Ali srce mi je zadrhtalo od muke i tjeskobe:
Čula sam nečiji usamljeni poziv.
I počeo sam s radosnim bolom ...
Prostranost je izgledala mračno i sumorno.
Prohlad noću obavio je polje
I moja se samoća zaledila poput kamena ...
3. Pjesma "Na divljem sjeveru". U ovoj su pjesmi obje junakinje - i bor i dlan - tužne i usamljene. Lirski junak iznutra je blizu sjeverne junakinje, bora, a jug i palma samo su san o cijevi.
***
Na divljem sjeveru stoji sam
Na golom vrhu bora
I uspavanost, njihanje i labavi snijeg
Odjevena je poput ogrtača.
I sanja o svemu što je u dalekoj pustinji,
U zemlji u kojoj izlazi sunce
Sama i tužna na litici s gorivom
Raste prekrasna palma.
4. Pesma V. Terjana "Među bezdušnim ...". Motiv usamljenosti prenosi se kroz sliku pustinje. I ovdje, kao u Lermontovu, lirskim junakom dominira raspoloženje tuge, gorčine i očaja.
Među bezdušnima
Gužve ravnodušnih
Kao u pustinji
Sad sam tužna
I usamljeno je
I usamljeni ...
Sve je ljuto, sve je zategnutije
Zagrljaj hladnoće
I izblijediti
Blijedi i topi se
Sadrže moje pjesme -
Nebesko svjetlo.
U istrošenoj duši
Gorčina pića
Ginu u lošem vremenu
Radost i sreća
Neopozivo
Neopozivo ...
5. Pjesma "Jedro". Ispostavilo se da je usamljeno jedro vrlo srodno mladom pjesniku. U pjesmi se spominju tjeskoba, opasnosti, iskustva. Lirski junak ove pjesme razmišlja o nedostatku slobode. I svugdje je lirski junak sam na pozadini mora, ne može naći razumijevanja kod ljudi.
Jedro
Usamljeno jedro je bijelo
U magli plavog mora! ..
Šta traži u dalekoj zemlji?
Šta je bacio u rodnu zemlju? ..
Valovi igraju - vjetar zviždi
A jarbol se savija i škripi ...
Jao, on ne traži sreću
A sreća mu ne ponestaje!
Pod njim je potok svjetliji od azurnog,
Iznad njega zrak zlatnog sunca ...
A on, buntovni, traži oluju,
Kao da u olujama vlada mir!
6. Pesma V. Terjana "Ja sam kao siroče bez krova ...". Kao u "Parusu" u ovoj pjesmi. Kao i kod Parusa, i u ovoj pjesmi lirski junak pati, progoni se i protjeruje. Život pjesnika bio je vječno lutanje i potraga za rodnom toplinom, koja je negdje svanula, ali se nije približila.
Ja sam kao siroče bez krova nad glavom
Bez mame i u nevolji.
On je ovaj svijet tako ogroman
I nigdje nema skloništa.
Lutam tamo gdje lutam
Gde oči gledaju.
Prenoćiću tamo gde moram
Gdje god se mogu skloniti.
Svugdje - strana zemlja. Odasvud
Protjeran sam i progonjen.
O jadno srce, kako ću
Žao mi je što se držim njega ?!
Osjećam se loše, gospodine ... Mana s neba
Ne čekam već, tugujući.
Doći će noć - opet hoću
Uspavaj se.
7. Pjesma M. Yu. Lermontova "I dosadno i tužno". Lirski junak ove pjesme uronjen je u razočaranje. Njemu, poput pjesnika, nije mjesto u ovom životu. Dosada, tuga, usamljenost - to je dio pjesnika.
I dosadno i tužno
I to je dosadno i tužno, i nema nikoga da pruži ruku
U trenutku mentalne nevolje ...
Želje! .. Kakva je korist od uzaludnog i zauvijek želje? ..
A godine prolaze - sve najbolje godine!
Voljeti ... ali koga? .. neko vrijeme nije vrijedno truda,
I nemoguće je voljeti zauvijek.
Hoćete li se zagledati u sebe? - nema ni traga prošlosti:
I radost, i muka, i sve je tamo beznačajno ...
Šta je strast? - jer pre ili kasnije njihova slatka nevolja
Nestat će na riječ razuma;
I život, dok se hladnom pažnjom osvrćete oko sebe, -
Tako prazna i glupa šala ...
8. Pesma V. Teryana "Sumrak". Ova pjesma je po svom značenju vrlo bliska pjesmi "I dosadna i tužna". Tuga i razočaranje u srcu pjesnika. I posljednji redovi prožeti su istom mišlju kao i Lermontov - život je san.
Volim sumrak, njihov nježni veo,
Kad se razmišljanje udaljava od moje duše
Spaja se u jedno i sanja o jednom
A toliko je misterija u zemaljskom miru.
Nema mučnih misli, nema sujete dana,
Nema više mrmljanja, duša me ne boli,
Kao da je skriven u pećini zaborava.
I čini mi se da sam odnesen u vječnost
A život je samo san, samo slatko-slatki san ...
9. Pjesma M. Yu. Lermontova "Usamljenost". Usamljenost je patnja, nevjerica u život, misli o smrti.
Usamljenost
Kako je užasan život ovog okova
Da se sami odvučemo.
Svi su spremni podijeliti zabavu:
Niko ne želi podijeliti tugu.
Sama sam ovdje, poput kralja neba,
Patnja u srcu je sputana
I vidim kako poslušan sudbini,
Godine odlaze poput snova;
I opet dolaze, pozlaćeni,
Ali isti stari san
I vidim usamljeni kovčeg
Čeka; zašto se zadržavati nad zemljom?
Niko se neće prekidati oko toga,
I bit će ih (siguran sam u to)
Zabavite se više o smrti,
Nego o mom rođenju ...
10. Pesma V. Terjana "Duboko, kao bol rodne zemlje ...". Pjesma V. Terjana ispunjena je bolom za porobljenu domovinu, u kojoj je izrazio svoju veliku ljubav prema domovini.
Duboko, poput bola rodne zemlje,
Moja tuga je bezgranična, bezgranična,
Opeče moju dušu, plače nada mnom
I daje gorčinu uspavanke.
Znam da dan slobode neće doći.
I neprestano me zove svoj san,
Tako da sjena dočara snove
Preko jadnog srca, zacjeljivanje rana.
Buka ovog života skrivena je u srcu,
Zvuči poput pogrebne pjesme
I pjesma koja je izvor života
Moja majka mi je pjevala, dišući tako slatko ...
Dugo vremena moja skromna duša
Teži u daljinu, u napuštenu domovinu.
11. Pjesma M. Yu. Lermontova "List". Slika lista, vođenog olujom, usamljena, nikome beskorisna, simbol je sudbine izgnanika. Pjesma je ispunjena tugom usamljenosti.
Letak
Hrastov list otpao je s grane moje drage
I otkotrljao se u stepu, vođen okrutnom olujom;
Uvenula je i uvenula od hladnoće, vrućine i tuge
A onda je, konačno, stigao do Crnog mora.
Platana stoji uz Crno more;
Vjetar šapuće s njom milujući zelene grane;
Rajske ptice njišu se na zelenim granama;
Oni pjevaju pjesme o slavi morske carice.
I neznanac se prilijepio za korijen visokog platana;
Neko vrijeme moli za sklonište s dubokom čežnjom,
I tako kaže: „Ja sam siromašan hrastov list,
Sazrio sam prije roka i odrastao u surovoj domovini.
Sam i bez svrhe širom svijeta već dugo trčim,
Uvenula sam bez sjene, uvenula sam bez spavanja i odmora.
Uzmi stranca između smaragdnih listova,
Znam puno nezgodnih i divnih priča. "
„Šta ćeš mi? - odgovara mladi platan, -
Prašnjavi ste i žuti - a moji svježi sinovi se ne poklapaju.
Mnogo ste vidjeli - ali zašto su mi potrebne vaše priče?
Rajske ptice su mi već dugo umale.
Sunce me voli, za njega cvjetam i sjajim;
Širim grane po nebu ovdje na otvorenom,
I moje korijenje ispire hladno more. "
12. Pesma V. Terjana "Dan je tih ...". Motiv teške usamljenosti junaka koji se izgubio u noći. Ljubav prema ljudima ne jenjava usred briga. Neprolazna svjetlost, koja treperi u tami, zrači svjetlošću izgubljenim dušama.
Dan je zamro ... Nebo gori zlatne kadionice.
Nebo, more, zemlja - sve je prožeto blaženstvom vatre.
Kad bi nečija duša zaronila u ovu nježnu svjetlost
I pomiješao bih s njim bol svoje usamljene duše! ..
Ponovo je moju dušu obuzela patnja preko svake mjere.
Ne postoji ime za ovu tajnu čežnju, mračnu bol.
Kad bi mi nečija duša dala tihu vjeru
A ona bi mi šapnula da ću i ja naći više svjetlosti! ..
X. Analiza epigrafa.
"Izlazim sama na put
Kroz maglu blista kremenita staza;
Noć je tiha. Pustinja sluša Boga
A zvijezda razgovara sa zvijezdom. "
M. Yu. Lermontov
Kako razumijete riječi M. Yu. Lermontova?
Zašto je motiv usamljenosti povezan sa cestom?
(Put je put života; zvijezda je nada).
Lermontov i Teryan otkrili su tragediju usamljene duše bačene u hladan, neprijateljski i surov svet. Međutim, usamljenost nije odvojenost od života, ona je prijekor i izazov za okolnu stvarnost. Raspoloženje beznađa rađa žeđ za životom i želju za pronalaženjem sebe i svog mjesta u njemu.
Lirski junak nastoji pronaći svoje mjesto u bezdušnom svijetu. Neispunjene nade i snovi donose gorčinu razočaranja.
Lermontov i Teryan željeli su da poezija podstiče ljude da aktivno vole slobodu. Nadali su se oslobađanju od despotizma moći, ravnodušnosti gomile, surovih zakona predstavnika sveta.
XII. Riječi učitelja o povezanosti stihova ruskih i jermenskih pjesnika.
Bogato stvaralačko nasljeđe ruske i jermenske poezije pomaže nam da shvatimo da su teme djela dviju nacionalnih kultura vrlo bliske. Pjesme ruskih i jermenskih pjesnika ispunjene su razmišljanjima o smislu života, o svom mjestu u njemu.
Pesme Tumanyan-a, Teryan-a, Isahakyan-a, Rubtsov-a, Yesenin-a, Lermontov-a prožete su ljubavlju prema slobodi. Tumanyan je vjerovao da je najveći poziv književnosti buđenje prijateljskih odnosa među ljudima. I Rusiju i Jermeniju možemo smatrati svojom domovinom, stoga su nam djela ruskih i jermenskih pjesnika bliska.
Među temama i situacijama egzistencijalne svesti posebno mesto zauzima usamljenost. Situacija "između slobode i samoće" jedna je od univerzalnih egzistencijalnih situacija u kojoj se otkrivaju nevidljive suštine bića i ljudske duše. Kroz ovaj koncept ruska književnost se stapa sa evropskom egzistencijalnom tradicijom: problem slobode, samoće, otuđenosti i u evropskoj i u svjetskoj književnosti jedan je od osnovnih. Koncept usamljenosti takođe utjelovljuje jednu od najkarakterističnijih ruskih verzija egzistencijalnog stava, kako u filozofiji, tako i u književnosti (N. Berdyaev i L. Shestov). Činilo se da je ruska književnost odgovorila na pritužbe S. Kierkegaarda na moderno "nepoštovanje" usamljenosti, tako cijenjeno u antici i srednjem vijeku.
Izuzetno odvojeno, stječući neovisnost i samopoštovanje, koncept usamljenosti odražava najkarakterističnije osobne odnose sa svijetom „prekretnice“ (naličje renesansnog karaktera): jedan na jedan sa svijetom. Ličnost je na sebe preuzela čitav teret svakodnevnih problema, oslobodivši se tradicionalnih granica - Boga i morala. Koncept usamljenosti usredsređuje se na psihološko stanje i svijest osobe preokretne ere - osjećaj napuštenosti, izgubljenosti, otuđenosti, malenkosti, nesigurnosti kako pred skalom socijalnih preokreta, tako i pred globalnošću egzistencijalnih problema koji imaju pogoršala u svesti osobe 20. veka, što je L. Tolstoj. Za umjetničko razmišljanje ovo je najobimnija situacija koja omogućava materijalizaciju tragičnog pogleda na osobu s početka 20. stoljeća, što se odrazilo ne samo u književnosti, već i u muzici (Skrjabin, Rahmanjinov), u slikarstvu ( Vrubel, većina ruskih avangardnih umjetnika). Štoviše, kao što je simbolika na prijelazu stoljeća postala više od književnog trenda (postala je filozofija, stil života, čak i moda), tako je i usamljenost država i tema koja je moderna u literaturi s početka stoljeća.
Ali upravo zato što tema usamljenosti u književnosti s početka 20. stoljeća postaje gotovo univerzalna, stupanj estetske pouzdanosti njezinih utjelovljenja vrlo je različit. Ova tema dobiva najorganskiji i najplodonosniji zvuk tamo gdje ima svoj egzistencijalni podtekst - kod L. Andreeva, A. Belyja, O. Mandel'shtama, B. Pasternaka (iako ovaj "pjesnik u sebi" izvana ima problema, nema usamljenost kao takva). Na rubu egzistencijalnog i socijalnog - usamljenost V. Majakovskog; u drugim planovima, u glavnom toku ideje Utjelovljenja, isti aspekt razvija A. Blok. Najsloženije psihološke nijanse koncepta usamljenosti ispunjene su ranom poezijom I. Bunina (izravna projekcija zrele egzistencijalne proze pisca).
Raznolikost načina primjene i stepen pouzdanosti pojedinih verzija u literaturi s početka 20. stoljeća odražavaju ne samo snagu i originalnost koncepta usamljenosti, već i poučno iskustvo njegovog razvoja od strane različitih autora. Kao što je rečeno, nije lokalizirana ni u jednom historijski formiranom umjetničkom sistemu, egzistencijalna svijest čini posebnu poetiku, čiji je najvažniji konstruktivni element "situacija". Pored činjenice da je usamljenost produktivno uključena u rusku književnost početkom 20. vijeka kao tema, problem, koncept, to je i „situacija“ s ogromnim potencijalom za umjetnički razvoj. Privlači činjenicom da je praktički jedinstven (koliko ljudi - toliko mogućnosti za usamljenost), dramatičan (ponekad melodramatičan - ali tada se doživljava kao još vitalniji), leži na površini - da je jednostavno grijeh prođite ... I zato nije lako shvatiti liniju tamo gdje ona dobija umjetnički razvoj (štoviše, egzistencijalnu) i gdje smo suočeni s njezinim iskorištavanjem. Otuda - njegovi paradoksi i antinomije; štoviše, često ne postoji granica između problema usamljenosti kao estetskog problema i kreativne i životne sudbine samih umjetnika.
Koncept usamljenosti nije dobio svoj egzistencijalni sadržaj za sve. Za mnoge pisce to je razvijeno kao situacija - svakodnevna, intimna, vitalna, socijalna, psihološka, \u200b\u200bali ne i egzistencijalna. Ali čak i kada usamljenost postane egzistencijalna situacija, stepen realizacije egzistencijalnog sadržaja u njoj duboko je individualan.
1. Iskustvo V. Brjusova: koncept usamljenosti u ruskoj egzistencijalnoj svesti dvadesetog veka
V. Brjusov je bio jedan od prvih koji je otkrio temu usamljenosti kao suštinske vrijednosti ruske poezije. Takođe je postavio temelje za nerazlikovanje njegovih estetskih i životnih aspekata. Brjusov je imao svoje prethodnike. Nadson je gotovo ranije od bilo koga drugog izrazio predispoziciju ruske duše usamljenosti, i u tom smislu - simbolizmu i kroz simboliku - egzistencijalnom svjetonazoru. I premda je u prvim zbirkama Brjusova ("Chefs D'oeuvre", "Me eum esse") tema usamljenosti zauzimala značajan prostor u mentalnom životu njegovog junaka, najmanje se može pretpostaviti da je odražavala pjesnikov najdublje stanje uma.
Brjusova usamljenost najjasnije se otkriva u ljubavnoj temi. Brjusov je uveo erotiku u rusku poeziju (Pesme o ljubavi, na primer) i tako predložio verziju ljubavi karakterističnu za etičko razmišljanje simbolizma. Ali i u temi ljubavi kao takve, i u njenoj erotskoj verziji, prevladava monolog (iako je, prema žanrovskom programu intimne lirike, i tradicionalno za rusku poeziju, bilo koji monolog ljubavne lirike od Puškina do Feta uključivao dijaloške odnose „sjedinjenja duše sa urođenom dušom“). Možda krevet, jedna od iskrenih i dominantnih slika Brjusove ljubavne lirike, ispunjava taj prostor samoće, koji je za Brjusova junaka osnovni zbog njegove individualističke prirode i njegove ljubavi i njegove usamljenosti? "Sjedinjavanje duše sa rodnom dušom" pretvara se u figurativnu paletu Brjusove "ljubavi" (od "užarenog poludneva Jave" do "To će biti smrt", demonski "pušački plamen" "multi" -obojeni haos "," zadovoljstvo, igra, lutanja "). U svakom slučaju, između junaka i voljene uvijek postoji prazan, zjapeći prostor - usamljenost! To je toliko nenadoknađeno da se čak i u povijesnom ciklusu Brjusova, koji se obično smatra dokazom rješavanja individualističkih težnji prve faze kreativnosti, ne samo da je sačuvan, već i formira povijesnu ličnost. Teško je uspostaviti granicu između dostojanstva pojedinca i individualizma koji ga hrani, kako u Kleopatri, tako i u Antoniju, i u Napoleonu ... Smjernice za svjetonazor se mijenjaju, ali prostor pjesnikove duhovne usamljenosti i njegovih likova ostaje. S tim u vezi, može li se Brjusova kriviti i za odbacivanje klasične tradicije i za činjenicu da se, „ne voleći i ne časteći ljude, nikada nije zaljubio ni u koga ...“? To neće objasniti prirodu usamljenosti Brjusova.
Temu usamljenosti pjesnik proglašava nedopustivo-nametljivo: Nikad nećemo biti zajedno - ti i ja ... Tražim zanose u tajnim mukama snova; Lutam sam među vama, / Drevnim, posječenim kamenjem ...; Odlazim u nežive šume ... I niko ne juri s leđa!; Lutam sam u tišini ... i, konačno, bezuslovna kulminacija motiva - Poput kraljevstva bijelog snijega, / Duša mi je hladna. Namjerna deklarativnost teme usamljenosti u Brjusovu 1890-ih nije toliko način samoizražavanja pjesnika u tekstovima (što je bilo tradicionalno za ruske klasike), već još jednom svjedoči o namjernom uništavanju klasične tradicije umjetnik. Pjesme 1890-ih su iskrena ilustracija principa simbolizma koje je Brjusov razvio i utjelovio u ruskoj poeziji. Sklonost usamljenosti postaje atributski princip individualističkog svjetonazora. Postoji i druga aspekt problema. Ličnost Brjusova, njegov temperament i oblik poetskog pisanja (sputani na asketizam, racionalistički) teže da prikriju unutrašnji pesnikov svet, a ne da ga izraze. Težnja ka usamljenosti karakteristična je za ovu izuzetno strastvenu i temperamentnu ličnost. Dakle, izjava o samoći kao principu etičkog programa simbolike u 1890-ima u cjelini ne proturječi unutrašnjem stanju samog pjesnika.
Brjusova usamljenost namjerna je ilustracija teorije simbolike, koja je jednako svjesno uvedena u praksu ruske poezije. Za koncept usamljenosti kao atributa u ruskoj egzistencijalnoj svijesti s početka 20. vijeka, iskustvo Brjusova je od suštinske važnosti u tome što je upravo on prvi koji je tako jasno iskoristio situaciju koja je bila egzistencijalne prirode, bez popunjavanja. to s egzistencijalnim sadržajem.
2. Situacija usamljenosti kao umetnički izraz A. Ahmatove
Glavna - ako ne i jedina - situacija usamljenosti postaje u prvim knjigama A. Ahmatove. U „Večeri“, „Krunici“, „Bijelom jatu“ motiv usamljenosti neprestano i nedvosmisleno dominira. Štoviše, pjesnikinja iskreno stvara situaciju usamljenosti kao umjetnički model svog odnosa sa svijetom: stabilna lirska situacija njezine rane poezije je razdvajanje („Stisnula je ruke pod tamnim velom ...“, „Želite li da znam kako se sve dogodilo? .. ”,„ Pjesma posljednjeg sastanka ",„ Kralj sivih očiju "). Slika heroine stvara se s istom svrhom - napuštene žene ("Kao slamka, piješ mi dušu ...", "Zbunjenost", "Koliko zahtjeva moj voljeni uvijek ima ...", "naučila sam" da jednostavno, živim mudro ... "). Situacija usamljenosti osnova je pažljivo razvijenih zapleta Ahmatovljevog "romana u stihu". Situacija usamljenosti izgrađena je čak i u ličnom životu (u pjesmi "Muž me bičevao uzorkom ..." gotovo je izgubljena granica stvarnosti i poetske drugosti).
Fokus pesnikinje na stanje usamljenosti, ponekad na „slatko“ iskustvo usamljenosti, manifestacija je Ahmatove kreativne individualnosti, odraz njenog kreativnog ponašanja, emocionalna, psihološka dominacija njenog lika, gde je mnogo toga određeno znanjem njene osude na samoću. Jer usamljenost u sudbini i poeziji A. Ahmatove više je od teme, motiva; ovo je uslov za ispoljavanje njenog karaktera - osobe i pjesnikinje. Ovo je kontekst u kojem se formirala hrabrost lika Ahmatove, koja se otkrila u najtragičnijim periodima njenog života.
Uz svu dramatičnu sudbinu A. Ahmatove i njene heroine, uz svu dubinu samoizražavanja u poeziji, priroda njene usamljenosti je psihološka, \u200b\u200bsvakodnevna, ali ne ontološka, \u200b\u200ba ne egzistencijalna. Upravo je to slučaj kada nadareni majstor tokom čitavog razdoblja kreativnosti razvija jednu od atributnih egzistencijalnih situacija, ali ona je ispunjena bitno drugačijim sadržajem. S tim u vezi, postavlja se pitanje koje se ne može jednoznačno riješiti: koristi li pjesnikinja temu i situaciju usamljenosti u nekim ranim djelima da stvori genijalno pronađenu sliku? I ovo je srodstvo koncepta usamljenosti između Ahmatove i Brjusova.
Najsuptilnija zapažanja o poetici "Lppyu Domini", sprovedena u razvoju koncepta antidijaloga u književnosti s početka 20. vijeka od strane V.V. Eidinova, otkrivaju da i u "Anno Domini" i u "Requiemu" usamljenost Ahmatova na različite načine ulazi u ontološke prostore i poprima egzistencijalnu dubinu i sadržaj. Sve ovdje - i tragična podijeljena riječ, i višeglasje na pozadini monofonije i dvosmislenost cjelokupne strukture stiha - apsorbuje i zgušnjava ogromnu lirsku napetost tog doba.
Usamljenost prenosi svu dubinu čežnje novonastalog doba (ličnog, socijalnog, intimnog, psihološkog, ali i ontološkog, egzistencijalnog). U izrazu „melanholija novog veka“ podudarali su se unutrašnji zadaci i potencijal lirike kao književne vrste: služeći umetnikovom samoizražavanju, poezija prikazuje duhovni život ruske osobe 20. veka „kao univerzalni. "
Ali s takvim sadržajem koncepta usamljenosti otvaraju se brojne suštinski nove karakteristike same teme, poznate i poezije 19. vijeka. Otuda i broj njegovih antinomija i paradoksa. 1. Problem usamljenosti ne fokusira se toliko na umjetnikov dramatičan odnos sa svijetom oko sebe, koliko sa sobom; 2. Klasični preokret teme - bijeg od samoće, žeđ da se čuje - traje, ali ne prevladava; 3. XX. Stoljeće otkriva: usamljenost je neophodan uvjet za kreativnost; samo produbljivanje otvara put ka samospoznaji; 4. Sposobnost da bude sama pokazatelj je vlastite vrijednosti osobe, uslov za očuvanje njegovog unutrašnjeg svijeta; 5. Najviše površna verzija problema usamljenosti za 20. stoljeće je suprotstavljanje svijetu, ljudima, izjava sebičnih i individualističkih sklonosti; 6. Nekim pjesnicima samo usamljenost ljudima otvara put.
3. Egzistencijalni stav V. Majakovskog
U poeziji i sudbini ranog V. Majakovskog problem usamljenosti odražava unutarnju tragediju stanja uma; vrhunac drame:
Ja sam usamljena,
kao prošli
hodanje
osoba.
Usamljenost Majakovskog vrsta je odmazde zbog prezira prema odbačenom svijetu, buntovne suštine vlastite prirode i zbog maksimalizma s kojim su čovjek i pjesnik došli na ovaj svijet („Mogao bi?“, „Nate! ”,„ Ti ”,„ O drugom Majakovskom ”,„ Ja lično ”). Potraga za izlaskom iz samoće koncentriše u sebi svu strast svoje prirode, sve unutrašnje sile, pretvarajući se u motiv Lermontova u težnji za „srodnom dušom“ („Slušaj!“, „Violina i pomalo nervozna“, „ Oblak u gaćama ”). Ali ovaj tradicionalni Majakovski pjesnik je društvene interpretacije. Neočekivano je da se ontološka usamljenost uvijek doživljavala ne manje akutno od društvene i političke.
Predispozicija Majakovskog egzistencijalnom pogledu leži u činjenici da za njega ne postoji nijedna slika, niti jedan problem, niti jedan sudar u jednoj ravni: ravni se sami sijeku, kombiniraju u umjetničkoj slici, dajući izvanrednu svestranost poetski svijet, neočekivano proširujući paletu bića, čineći percipirani svijet ontološki obimnim i holističkim. To je korijen razloga što je Majakovski - različit - na različite načine bio jednostran: doba usklika o prvom i jedinom pjesniku revolucije dugo je učio izvlačiti društvene aspekte iz složenog konteksta svoje poezije , zanemarujući sve ostale.
U sudaru sa svijetom (gradom), u aktivnom izazovu za njega, u potrazi za srodnom dušom, u dobrovoljnoj ulozi mesije, spremne da postane „jezik ulice bez jezika“, poznata je slika vidio
Majakovski-borac, društvena ličnost. Lirski element ovdje jednostavno otkriva jednu od aspekata različitih Majakovskih, dok kvalitativno ništa ne mijenja na slici društvene osobe. Ali mnogo ranije od ideje o društvenoj ličnosti, tekstovi Majakovskog uključuju ideju o generičkoj osobi koja je, uključujući sve, sačinjena od mesa, / i sva je čovjek. Ovaj koncept će biti razrađen i obiman u pesmi "Čovek". Slika generičke osobe u početku nije bila programirana toliko za vlastitu fizičku samosvijest, koliko za ko-senzaciju, saosjećanje sa svim živim (i neživim) u svijetu. Osuđen je na ko-bolest sa svijetom stvari i ljudi; on doživljava ružnoću svijeta kao što bi iskusio vlastitu inferiornost. Živi s fenomenima njihove tragične sudbine i uništavanja mesa: Ulica se srušila poput nosa sifilitičara, S neba, otrcana bajunetima, suze zvijezda prosijane poput brašna u rešeto; on je "jedan na jedan" sa licem "nakaza stoljeća". Te osobine junaka Majakovskog, koje su se kasnije počele doživljavati kao pokazatelj pjesnikove društvene i političke aktivnosti, ne potiču iz socijalne osobe, već iz fiziološke, ontološke osobe.
Ali gdje je granica koja razdvaja socijalnu usamljenost od ontološke? Svijet je kaos: istovremeno snima i kaos grada ("Noć", "Jutro", "Pakao grada") i "lice" kaosa univerzalnog, svjetskog apsurda, "zjapeće" ponor bića ", koji se otvorio pred pjesnikom (koliko je dakle blizu sunce, Bog, mjesec - ponekad" crvenokosa ljubavnica ", zatim -" nekakvo smeće, slično Lavu Tolstoju "). A gdje je granica između "bezobraznog Huna", izazivanja "gomile" (stoglava uš koja je nakostriješila noge!) I zato usamljena, i bespomoćna, mala (a on: svijet je moćan snagom njegovog glasa , Odlazim - zgodan dvadesetdvogodišnjak !!), iskašljavajući konzumirajuću noć u prljavu Presnyinu ruku? A je li čovjek nečije pljuvanje? Nije li ovo "napušteni" čovjek Kierkegaarda, Schopenhauera, Sartrea, Camusa? Majakovski ima sve u jednoj osobi. Povezana je jedna radnja u junaku Majakovskog: usamljena osoba, bačena u smiješni apsurdni svijet, i ona koja se u napadu suosjećanja uzdiže iznad straha od života i smrti:
Dođi meni
koji je prekinuo tišinu
jer su petlje zategnute pola dana, -
otvorit ću za vas
jednostavno kao tišina
naše nove duše….
Ove aspekte slike Majakovskog možemo nabrojati dalje: borba protiv Boga i hrišćanskog suosjećanja kao prvi korak iz vlastite drame usamljenosti i nerazumljivosti; osoba jednaka Svemiru i jedinstvena osoba po sebi. Važno je samo vidjeti iza raznih Majakovskih njegovog čovjeka, koji je „sve meso, sav čovjek“ - revolucionaran i ontološki u isto vrijeme. Sva predrevolucionarna poezija Majakovskog u jednom ili drugom stepenu odražava impuls, potragu za izlazom iz samoće - i ontološke i socijalne - koju je pjesnik podjednako akutno i bolno doživio.
Paradoks je u tome što, iako postoji usamljenost, dok je umjetnik proživljava, dok postoji borba sa svijetom i samim sobom za izlazak iz njega, postoji i nadareni, sjajni i jedinstveni pjesnik V. Majakovski. Kada se problem usamljenosti riješi i on postane potpuno društveni pjesnik, tada se njegova pjesnička ljestvica značajno smanjuje.
Postrevolucionarna poezija Majakovskog preplavljena je čežnjom i žeđom za samoćom, koju takođe krije od sebe. Ovi motivi su osnova tragične poezije zrelog Majakovskog. U prirodi Majakovskog, njegova propast na samoću pretvara se u ekstazu osjećaja, ovo je gotovo "pougljen" osjećaj titana. I kada Majakovski piše o sebi nakon 17. godine: nagazio je grlu vlastite pjesme, to znači i lišio se prava na samoću, što je za njegovu prirodu bio impuls za poeziju i uvjet za samospoznaju.
4. Ontološka usamljenost M. Cvetajeve
M. Tsvetaeva ima drugačiji, originalan i jedinstven stav prema samoći. Osuđena je na njega (i to zna) samo zato što se zovem Marina, / ja sam smrtna pjena mora. I već je ovdje njena usamljenost potpuno ontološkog reda.
Ali ako se tema usamljenosti još uvijek ne očituje u "Mladosnim pjesmama", onda su to knjige "Versts I" (1916) i još više "Versts II" (1917-1920), ne najmanje važno, to je ta tema koja daje novu intonaciju: veličanstvo, požrtvovnost, duhovno i intonacijsko "visočanstvo" ("Pesme o Moskvi", "Pesme Bloku", "Ahmatova", "Gatanje" i jedinstvena knjiga "Labudov kamp", koja najpotpunije otkriva prirodu usamljenosti M. Cvetajeve).
Samo je Cvetajeva mjera (i neizmjernost) ontološke usamljenosti mogla diktirati Swan Camp: pustoš svijeta u svakoj riječi, slici, intonaciji, tekstu i bezgraničnim podtekstovima.
Čak i za Cvetajevu, u čijim stihovima prostor nikada nije ničim ograničen, gdje se bilo koji zemaljski zvuk, linija, gest otvaraju u Univerzum, odmah nestaju u svojoj beskonačnosti, „poneseni“ beskonačnošću, „naddimenzionalnošću“ „Labuđeg kampa“ je otkriće. "1918-1921" istovremeno je trajao na terenu:
Preko tvog vrha crne glave
Vrane kruže ...
podzemna:
Starice, lopovi:
Za stomak, za zdravlje
Sluga Božji - Nikola.
Dakle u zoru
Tvoja mračna gozba
Pomaže u podzemlju;
Rusija! - Mučenice! - Spavaj u miru!
na nebu:
O tebi, moja visina,
Kažem - odgovori!
O mladim hrastovim šumarcima
Odrastanje u nebo ...
Tamo, u prostranstvu golubova ...
U crvenoj sam Rusiji
Upali - digni!
"1918-1921" poslednji, izbačen iz vekova: Od dvadesete godine, iz dvadesetog veka ... "1918-1921" i nastanjeni su na poseban način: ljudi, senke, duše - istovremeno. Ne postoji razlika između palih i onih koji nastavljaju borbu, između predaka, savremenika, potomaka, između živih i mrtvih. Svi su oni sada u jedinstvenoj bezprostornosti bića: Trojstvo Gospodnje i zastava, / ruska himna - i ruski prostori. "Labudov kamp" život je koji je "poletio sa svog mjesta", nomad je u prostorima i vijekovima, zamagljena je granica između svjetova - "ono" i "ono".
"1918-1921" je element. I to je bio element koji je M. Tsvetaeva uspjela upiti u svoj stih. Ali tek na skali elemenata može nam se otkriti priroda, suština i beskonačnost Cvetaeve usamljenosti, jer ruska i svjetska književnost čak ni ne poznaju svoj udaljeni analog. Usamljenost Tsvetaeve u "Labudovom kampu" je zato što je ona "zrno pijeska" elemenata i jedini centar (kao i svaka osoba, u krajnjem slučaju) univerzuma, istorije, vječnosti, bića. Ako je element čovjek, čovjek je veličine, on je ukorijenjen u biću. U "Labudovom kampu" pred nama je neljudski element. I to je stvorilo pjesnikovu usamljenost: socijalnu, istorijsku, duhovnu i ontološku. Suština višedimenzionalne usamljenosti Tsvetaeve je u tome što je ona sama „smrtna pjena mora“ - dio elementa koji je bio izvan elementa; dio ruske istorije ("nasljednik vječnih blagoslova"), za koji se ispostavilo da je izvan ruske istorije: on je ostao, ali istorija je uništena; dio svoje vrste, ostao bez vrste: raštrkan je po svemiru, rastrgan na komade, "uklonjen" iz prošlosti, sadašnjosti, budućnosti: I niko od vas, sinovi! - neće se vratiti ...
Ova usamljenost je konačna. I ne, čak ni egzistencijalni standardi to ne mogu izmjeriti, ne možete ga usporediti ni sa čim; pred njim nestaje svaka književna usamljenost.
Tsvetaevu karakteriše žeđ za razumevanjem, potraga za izlazom iz usamljenosti - normalna osećanja normalne svakodnevice. I pored toga, "visoka" usamljenost M. Cvetajeve je mnogo značajnija. Jedna je od rijetkih koja u početku razumije i prihvaća sudbinu: pjesnik je osuđen na samoću; ovo je njegov zemaljski križ, izvan te ipostasi on prestaje biti pjesnik i od samog početka ne može biti u potpunosti shvaćen kao pjesnik.
Šta da radim, pjevače i prvorođenče,
U svijetu u kojem je najcrnje sivo!
Tamo gdje je pohranjena inspiracija, kao u termosici!
Sa ovom neizmjernošću u svijetu mjera ?!
Dubina Cvetajeve tragedije dolazi iz saznanja o neizbežnosti usamljenosti kao pesnikove zemaljske sudbine. Ali iz uvida u ovu tragičnu iskonsku istinu i posebnu visinu Cvetajeve, njen izgled, psihološka dominacija, glavni živac njene poezije. Štaviše, Tsvetaeva se ne boji usamljenosti. Njegovim prisustvom ona provjerava mjeru pjesnika u sebi. Usamljenost, hrabrost, ozbiljnost i božansko porijeklo spuštaju se odozgo do pjesnika. Stoga je usamljenost isti dar od Boga kao i talent, komponenta talenta. Stoga se otvara u svoj svojoj plodnoj dubini izabranima, podižući ih iznad svijeta, ljudi i njih samih.
M. Cvetajeva nije slučajno osetila ontološka porekla poezije, izrastajući iz pesnikove usamljenosti, potpunije od drugih. "Otpadna morska pjena", sama je dio zemlje i vode, zraka i vatre; i nikada nije "napustila" Prostor zadržavajući sposobnost da čuje:
Svijet je započeo u mraku nomada:
Drveće je to koje luta noćnom zemljom,
Fermentira se zlatnim vinom - grozdovi,
Zvijezde su te koje lutaju od kuće do kuće ...
I on će to ostaviti sa zahvalnošću:
Slušaj! - Voli i mene
Za umiranje.
Navedeni parametri i verzije teme usamljenosti među brojnim pjesnicima prve trećine 20. stoljeća dokazuju da su smjerovi, karakter i pojedinačna mjera njenog utjelovljenja različiti. Univerzalno je da je tema iznutra prisutna u radu svakog pjesnika kao dio općeg koncepta umjetnosti, prirode, kreativnosti, svakodnevnog života. U stvaralaštvu svakog pjesnika pojam usamljenosti ne dobiva tu neovisnost, cjelovitost, egzistencijalnu punoću, kao, na primjer, u prozi L. Andreeva, već u cjelini, rad pjesnika prve trećine 20. vijek daje razlog da se o ovom konceptu govori kao o jednom od vodećih, atributnih, osnovnih za formiranje egzistencijalne svijesti. Istovremeno, koncept usamljenosti u poeziji 20. veka zvučao je potpuno drugačije nego u poeziji 19. veka. Prije su prevladavali etički i socijalni aspekti, izražavajući nerješivi tragični sukob između „pjesnika i gomile“ - bilo u Puškinovoj verziji, Lermontovljevom ili Tjutčevom iskustvu „fatalne strasti“ od sudara s okrutnošću svjetlosti (iako to ne znači proturječi Tjutčevu predočavanju ontološke usamljenosti čovjeka u svemiru). Poezija 20. stoljeća nije postavila problem usamljenosti ne socijalno ni etički, već upravo u egzistencijalnoj ravni: usamljenost ne samo da odražava sukob između pojedinca i društva, čak i ne toliko. "Moderni životni osjećaj razlikuje se od klasičnog životnog osjećaja da su hrana potonjih moralni problemi, dok su hrana prvog metafizički problemi." Po prvi put se pojavljuje i pozitivna procjena fenomena: usamljenost je u ljudskoj prirodi, njena generička osobina, manifestacija duboke egzistencijalne svijesti. I to nije tragičnije od samog života. Ali s druge strane, usamljenost je apsolutno neophodan uslov za samo produbljivanje ličnosti, za samospoznaju, za utvrđivanje njene vrijednosti: nema pesnika izvan usamljenosti. Štoviše, mjera usamljenosti, paradoksalno, sposobnost samo-dubine kroz usamljenost ponekad je i pokazatelj suštinske vrijednosti pjesnikove ličnosti i pokazatelj mjere njegovog talenta.
5. Poetska slika usamljenosti u poeziji 1920-ih
Ruska poezija prve trećine 20. veka takođe otkriva još jedan aspekt koncepta usamljenosti - njegovu tragično trajnu prirodu. Tragično trajno, jer sovjetsko javno mnijenje i mišljenje službene ideologije počinju nedvosmisleno negativno ocjenjivati \u200b\u200bsamu činjenicu usamljenosti kao manifestaciju pesimistične buržoaske svijesti. Službeni razvoj teme dvadesetih godina je borba protiv usamljenosti. Zbog toga ga se mnogi pjesnici tako aktivno rješavaju u svom radu i svjetonazoru (ili ga se moraju riješiti da bi preživjeli). Ali pojavljuju se i novi, sasvim logični paradoksi: istinska percepcija svijeta, samosvijest zabijaju se duboko u dušu. Vanjska, tipična za 1920-te, radnja o svladavanju sebe ujedinjuje vrlo različite pjesnike: Jesenjina, Bagritskog, Tihonova. Ima ga i Majakovski („O ovome“ je još uvijek daleko od „Dobro!“). Ali pravi pjesnik često ostaje tamo, iza kulisa radnje o prevladavanju: usamljen i zato što je pjesnik i zato što ga "njegova zemlja ne razumije" i prolazi kroz nju, "kao što pada kosa kiša". Zbog toga, dvadesetih godina 20. stoljeća, usamljenost više nije tema, niti pojam, niti situacija, niti radnja; najčešće - sudbina pjesnika, više radnja njegovog života nego radnja književnosti. I kad bi se onda čitalo ne kao poetska tema, ukazujući na to da je „pjesnik ostao između dvije ere“, tada se možda pjesnička slika usamljenosti u djelu mnogih ne bi materijalizirala u „točku na kraju“.
Tema usamljenosti postaje dominantna u Jesenjinovoj poeziji. U pjesmama 1925. dobiva novu pratnju: motiv snježne pustinje, cigansku bolnu melodiju, uplakanu violinu, život - "kao da je usput, istovremeno s drugima na zemlji" ... vrhunac teme i zapleta usamljenosti - "Crni čovjek": postoje motivi dvoličnosti, paklene drugosti i tragedije - neizbježne, već došle, već postale stvarnost u duši pjesnika. Sve je to dokaz unutarnjeg djelovanja duše, koja je neizbježno predviđala tragediju i koja tragično nije bila primijećena. Eseninova usamljenost više je od poetske teme. To je sudbina, svaki korak uključen u poetske redove.
Tema usamljenosti dobila je potpuno originalnu interpretaciju u poeziji dvadesetih godina od E. Bagritskog, koji je u najvećoj mjeri doživio i poetsku i ličnu radnju nadvladavanja. Faze ove drame proboja u novi svijet i obnove pronalazimo u "Jugozapadu", u "Pobjednicima" ("Poreklo"!) I posebno u pjesmi "Posljednja noć", u skicama za "Februar". Čisto individualno i neprocjenjivo (što tek treba ostvariti) za iskustvo ruske književnosti 20. vijeka nacionalna je boja teme: nacionalna jevrejska svijest, u kojoj, povijesno i kao poseban psihološki kompleks, postoji drama istorijskog izgnanstva i, kao posledica toga, osude na usamljenost. I premda poezija Bagritskog 1920-ih prikazuje sve faze pjesnikovog oslobađanja iz zarobljeništva tlačiteljske atmosfere jevrejskog svijeta, njegovi najtragičniji, najuvjerljiviji i najtalentovaniji redovi upravo o ovoj vječno usamljenoj, bolnoj duši jevrejskog dječaka iz svijeta u kojem je „sve obrnuto, sve je kao da nije potrebno“. U koncept ruske poezije prve trećine 20. vijeka, jedinstveno iskustvo Bagritskog unijelo je neprocjenjive aspekte: dubinu i tragediju nacionalne svijesti 20. vijeka, neuhvatljivu granicu povijesne i ontološke samosvijesti.
Tema usamljenosti, koja je dobila negativnu službenu ocjenu, pretvorila se nakon toga u paradoks, upravo je ona vratila egzistencijalnu svijest ruskoj poeziji. Govorimo o sudbini tajne literature, prisilnoj usamljenosti pjesnika "logoraša", zbog čega su život gledali u drugoj dimenziji. Sljedeća dimenzija u poeziji A. Barkove je GULAG, vrhunac apsurda je GULAG, ali još veći apsurd je svijet Negulaga. Istinsko biće i istina ostao sam samo u GULAG-u jer samo tamo i samo u toj samoći mogu se sačuvati Ja i istinski sistem vrijednosti. „Strašni grijeh šutnje“ Gulaga je istinsko postojanje, povratak istinskih vrijednosti i kategorija: biće i nebiće, život i smrt, laž i istina, smrt i besmrtnost; vraćanje prave vrijednosti svim ovim konceptima. Usamljenost GULAG-a je jedan na jedan sa dušom, sudbinom, Bogom (i đavlom), životom i smrću, bićem i nebićem. I ma koliko tragična bila, upravo skrivena poezija koja je od sistema dobila taj joj je "stvorio" prednost, neprocjenjiv dar - slobodu, koja je samo u logorima omogućavala očuvanje vrijednosti progonjenih od suvremenika zbog budućnost.
6. Egzistencijalna organskost svijeta O. Mandelstama
Koncept usamljenosti u ruskoj poeziji u prvoj trećini 20. veka mozaičan je. To je i odraz i faktor u procesu egzistencijalizacije ruske poezije. Ali očiglednom modom za usamljenost, ruska poezija ovog vremena poznaje i druge načine i verzije egzistencijalne svesti. Najoriginalniji, najslikovitiji i cjeloviti fenomen je egzistencijalni stav i poezija O. Mandelstama, gdje tema usamljenosti dobiva potpuno neočekivani odraz.
Autor "Kamena" jedinstveno provokativno gradi svoj odnos s čitateljima. Njegove knjige su upečatljive u svojoj gotovo matematičkoj strukturi. Junak Kamena, čovjek koji traži istinu svog kratkog boravka na zemlji, pogledao je u sve praznine i popeo se na sve vrhove postojanja. Njegova duša je poznavala oduševljenje i užas postojanja, radost i tugu bivanja ... Samo je neutaživa žeđ za Apsolutima ostala apsolutna.
Osvjetljava život duše s visokim značenjem, a čini ga i nerastvorljivim tragičnim (N.L. Leiderman).
Mandelstamova provokativnost leži u činjenici da će opremanjem pažljivog čitatelja ključem racionalističkog čitanja slike svog „egzistencijalnog mislioca“ sakriti glavnu, zadnju, egzistencijalnu istinu i odvesti ga dalje od logike.
Drama Mandelstamove poezije je možda u tome što je sve to pokušaj spoznavanja nespoznatljivog, razumijevanja onoga što je izvan logike, zaustavljanja trenutka i hvatanja savršenstva trenutka. Otuda i jedinstvene slike Mandelstama ("Oni gore zlatnim listićima ...", "Na blijedoplavoj caklini ...", "Neizreciva tuga ...", "Sporije od snježne košnice .. . ") - uhvaćeni trenutak, uhvaćen i imenovan, uzdah oduševljenja prije nego što bude. Ali otuda potpuna bespomoćnost, nemoć pjesnika: trenutak je zaustavljen, ali to je samo trenutak, opisana je ljepota, ali od toga je još udaljeniji; uzdah divljenja je pobjegao, ali da li je prenio cijelu dubinu osjećaja? .. Sve je ostalo isto: nespoznatljivo - ne znati; osećaj - ne razumeti; trenutak - ne zaustavljajte se.
Na tom impulsu spoznaje, razumijevanja, utiskivanja i ove nemoći pred nespoznatljivim, nelogičnim, fluidno neuhvatljivim postojanjem nastaje egzistencijalni prostor Mandelstamove poezije - nespoznatljiv, iracionalan, neotisnut, pa prema tome ne podložan nikakvoj racionalističkoj logici. Pa ipak, to su "bljeskovi svijesti", "u nesvijesti dana"! Stoga se egzistencijalni prostor Mandelstamove poezije može samo dotaknuti, kao što i sam umjetnik u svojim najboljim stvarima dodiruje:
Neizreciva tuga
Otvorio sam dva ogromna oka
Probudio se vaza sa cvijetom
I izbacio svoj kristal ...;
Sporije od snježne košnice
Kristal je prozirniji od prozora,
I tirkizni veo
Bačen nehajno na stolicu ...
Još jedan trenutak kada se umjetnik „ukočio pred posljednjom spontanošću prirode“ (J. Eichenwald), ali ne prije „užasa bivanja“, već prije „užitka bivanja“. Egzistencijalni prostor Mandelstamove poezije ima svoje ambleme: kristal, tišina, tišina, tuga, porculan, pijanstvo, vretenca. Ali njihovi kvaliteti su uvijek isti: neuhvatljivost i krhkost - trenutnost. Ali ta trenutnost je jedini nepobitni zakon svih živih bića: od života vretenca do trenutka ljudskog života:
... mraz teče vječno,
Ovdje vretenice lepršaju
Brzoživi, \u200b\u200bplavooki;
... Noć; iz dubina svijeta,
Kao školjka bez bisera
Izbačen sam na obalu tvoju ...
Koja je razlika između pitanja „koliko je sati“ i odgovora na vječnost? U konačnici, neka mi je cijela duša u zvonima - / Ali muzika vas neće spasiti od ponora! Mandelstamova jedinstvenost je u tome što ni ovdje za njega neće biti tuge (on zna samo tugu) iz „propasti da umre“, radnja „strahote bića“ neće se roditi: čini se da „pije“ biće, traži da se stopi sa samim trenutkom, znajući za „propast smrti“, želi, makar i na trenutak, ali da se stopi sa životom, bićem, istinom:
Jesmo li bačeni u svemir
Osuđen na smrt
O savršenoj postojanosti
I zažaliti zbog odanosti ...
Njegove pjesme su dašak ljepote, života, bića, istine. Ono što je otkriveno Mandelstamu je posljednja egzistencijalna organskost svijeta, pred kojom se i on i čitatelj smrzavaju. Možete pokušati objasniti kako su „neizreciva tuga“ i „vaza sa cvijetom ...“ logično povezane, koje su se „probudile“ i „izbacile svoj kristal“; "Tirkizni veo" i "kristal je prozirniji od prozora ...". Ali zadnja egzistencijalna istina Mandelstama je da oni ni na koji način nisu povezani i nerazdvojni.
Egzistencijalna cjelovitost bića, ontološka organskost prirode središte je svijeta koje je Mandelstam uhvatio. On je to učinio glavnom radnjom svog egzistencijalnog koncepta bića. On sam je uvijek sam sa ovom ne fuzijom i neraskidivošću, konačnošću i beskonačnošću svih pojava i sve prirode! On je vrlo “jedan ratnik na terenu” koji se uvijek bori s elementima: razumijem ovaj užas / i razumijem ovu vezu: / i nebo pada bez rušenja, / i more prska bez pjene. Mandelstam osvaja svijest svog doba: Božje ime je poput velike ptice / Izletjelo mi je iz grudi ... / I prazan kavez iza ...
Još se nije rodila
Ona je i muzika i reč
I zato sva živa bića
Neraskidiva veza.
Gotovo za sve pjesnike i pisce stanje usamljenosti jedno je od glavnih životnih iskustava, koje se odražava na njihov rad i utječe na njihovu poeziju. Istovremeno, iskustvo stanja usamljenosti samo po sebi služi kao paleta za dubinu i svjetlinu odraza osobenosti bića. Tako je ruska poezija početkom 20. vijeka odražavala i otkrivala suštinu svjetske krize povezane s gubitkom religioznosti, katastrofom vrijednosti, nedostatkom razvojnih izgleda, štoviše produbljenim socijalnim antagonizmima.
Koliko često V. Brjusov govori o samoći! Intimne pjesme Brjusova vrlo su lične i istovremeno izražavaju moralno iskustvo zajedničko njegovom vremenu, prilično tužno, čak i gorko.
Pesma iz 1903. godine "Usamljenost" reprodukuje bezobzirnost zatvora "na dnu duše - zatvor", osećaj odvojenosti od drugih ljudi i strasti, konačno, što je posebno neizdrživo - biti "zauvek u centru kruga , gdje je vječno zatvoren horizont. "
Tema individualne usamljenosti jedna je od ključnih tema Bloka. Ovdje je pjesnik prvenstveno nasljednik tradicije Lermontova, koji je napisao briljantnu pjesmu: "Na put izlazim sam." Lirski junak Aleksandra Bloka - pjesnik, kreativac - obično se prikazuje ili pustinjak ili kontemplator tuđeg života. Predstavlja vodeće simbolističke motive: dualnost (kontrast), misterija, vječnost, usamljenost.
Raskoš oblika stiha i zemljanost, vulgarnost stvarnosti opisane u njemu stvaraju motiv dualnosti već u prve četiri strofe. Zbog negativnog stava (skepticizam, ironija, sarkazam) lirskog junaka prema niskoj stvarnosti, izražava se njegova unutrašnja nevinost prema njemu, što znači da postoji motiv usamljenosti. I kao rezultat, lirski junak je došao do zaključka da je istina u samoći, ali ne prazna i beskorisna, već u davanju raznolikosti bića, izraženog kroz simbol vina.
Nemoguće je zamisliti futurizam bez Majakovskog. Bio je najpoznatiji i najtalentovaniji futuristički pjesnik (da nije bilo Majakovskog, futurizam ne bi stekao takvu popularnost). Gotovo glavna tema ranog Majakovskog je tema pjesnikove tragične usamljenosti: "Sama sam, poput posljednjeg oka onoga koji ide slijepima." Razlog tome je što u blizini nema ljudi. Postoji gužva, masa, sito koje žvače, gledajući "iz ljuske stvari poput ostrige".
Tako gotovo svi ruski pjesnici s početka dvadesetog vijeka otkrivaju tragediju usamljene duše bačene u hladan, neprijateljski i surov svijet. Ovo otkriće i razumijevanje na različite su načine izraženi glavnim pravcima ruske poezije tog razdoblja - simbolizmom, akmeizmom i futurizmom. Međutim, oni imaju i nešto zajedničko. Dokazali su da usamljenost nije odvojenost od života, ona je prijekor i izazov za okolnu stvarnost. Pjesme su ispunjene mislima o smislu života.
Najpoznatija orijentalna djela poznata evropskim čitateljima su rubajije perzijskog pjesnika Omara Khayyama. Bio je izvanredan ...
Jedan od glavnih motiva Tjutčevih filozofskih lirskih djela predstavlja motiv iluzorne, kratkotrajne, nestvarnosti postojanja. ...
Iako je Albert Schweitzer tvrdio da etika započinje tamo gdje razgovori završavaju, čini se da tema etike i estetike riječi izgleda tako ...
"Legenda o Eruslanu. Lazarevič" jedna je od polarnih ruskih priča 17. veka, koja je čvrsto ušla u krug popularnog čitanja. Njezin junak Eruslan, uprkos ...
Koncept umjetničke slike odnosi se na ključne pojmove estetike. Iz tog razloga, mnogi naučnici proučavaju ovaj problem. Konkretno ...
Stranica pjesnika Jurija Mineralova, profesora Književnog instituta nazvanog po A.M. Gorky,
doktori filoloških nauka - poezije, proze, lingvistike, književnosti, kritike i književne kritike.
Yuri Mineralov 2018. Sva prava pridržana.
Kopiranje tekstova bez pismenog odobrenja autora predstavlja grubo kršenje
savezni zakon o zaštiti autorskog i srodnih prava.
Šta da radim, slijepi i posinak,
U svijetu u kojem su svi i otac i ljudi koji vide ...
M. Tsvetaeva
Poezija je individualna stvar. Pjesnik je osoba koja zna primijetiti i reći ono što se ne daje drugima, koja osjeća sve pukotine i točke svijeta, koja čuva njegove tajne. Poetski zanat često zbunjuje, ne smatra se ozbiljnom stvari. Marina Tsvetaeva je od djetinjstva osjećala svoju odabranost, što znači da je bila odbačena i usamljena. U ranim stihovima ovo je izraženo hrabro:
Jurim - za svojim ustima, smijem se - u ruke lasota ... Da me rastrgnete uraganom! Tako da su svi neprijatelji heroji! Tako da se gozba završi ratom! Tako da postoje dva na svijetu: ja i svijet! ("Divlja volja")
Zakoni života pjesnika određeni su zakonima njegovog djela. A pjesnik ne može biti sretan, on jednostavno nije stvoren za sreću. Muškarac, žena po imenu Marina Tsvetaeva, možda je želio živjeti drugačijim, lakšim i sretnijim životom. Ali pjesnikinja Marina Cvetaeva postojala je uprkos svemu - tuđim mišljenjima, moralnim zakonima, revolucijama, ratovima. Onima koji su joj to zamjerili, odgovorila je:
Da znam: duh je moj pratilac, a duh je moja vodilja! Ući bez izvještaja, kao zrak i kao pogled. Živjeti onako kako pišem: uzorno i koncizno, - Kao što je Bog zapovjedio, a prijatelji ne naređuju. ("Sretna sam što živim na uzoran i jednostavan način ...")Ovu usamljenost - zajedničku svim piscima - Marina Cvetajeva opisuje u ciklusu "Pjesnici":
Postoje suvišni, dodatni na svijetu, koji nisu upisani u okoy. (Nije navedeno u vašim referentnim knjigama, ja sam smetlište - kuća.) ("Na svijetu ima suvišnih ...")
Tsvetaeva suprotstavlja napeti, užareni svijet riječi filističkoj močvari:
Šta da radim, pjevače i prvorođenče, u svijetu u kojem je najcrnje sivo! Tamo gdje je pohranjena inspiracija, kao u termosici! Sa ovom neizmjernošću U svijetu mjera ?! ("Šta da radim, slijepac i posinak ...")
Cvetajeva je, teturajući kroz predgrađa Praga i Pariza, u čudnim uglovima, gorko nedostajala mjestu na kojem bi bila sama sa svojom bilježnicom. Otuda u njenim pjesmama - molbe za dom, sobu, vrt "bez duše". Tsvetaeva je iz mladosti bila samozadovoljna pjesnikinja: trebale su joj samo bilježnice i olovke, sve se događalo unutra. A život duha bio je toliko intenzivan da je bio dovoljan za sve - za poeziju, pjesme, članke i pisma - lirski dnevnik duše. Usamljenost Tsvetaeve nije samo krst, već i izvor inspiracije:
Samoća: povucite se u sebe, poput pradjedova u zavadi. Samoća: u škrinji Tražite i pronađite slobodu. ("Privatnost ...")
Ali druga strana ove slobode je praznina uokolo, hladnoća neba, led vrhova. Samoća je cijena za poklon, jer nema sreće bez drugih ljudi. Materijal sa stranice
Mislim (niko zapravo ne voli ni moje tijelo, ni čitav moj zamišljeni pogled), da je jasno žuto, odlučno zarđalo Jedan takav list na vrhu je zaboravljen. ("Kad pogledam leteće lišće ...")
Visine poezije oduzimaju snagu. Ali Tsvetaeva nije željela drugo zvanje, drugu sudbinu za sebe. Bila je "pjevačka oštrica i zanat" i nosila je svoj dar, svoju odabranost, kao dužnost:
Pa, moj poziv je poput biča - Između stenjanja nadgrobnog spomenika dužnost mi zapovijeda da pjevam. ("Ima sretnika i sretnika ...")
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici materijal o temama:
- ima viška cvijeća na svijetu
- sretna sam što živim na uzoran način i samo u analizi
- usamljenost u radu Marine Cvetajeve
- pesme Tsvetaeve o usamljenosti
- marina Tsvetaeva šta bih trebao pregledati
U istoriji ruske književnosti Lermontovljeva ličnost oduvijek se smatrala neriješenom misterijom, što je vrlo teško shvatiti, gotovo nemoguće. Zapravo, da biste se uzdigli do vrha briljantnog, pa čak i malo demonskog talenta umjetnika, vi sami mu morate biti bar malo duhom. Uz to, aura misterije oko Lermontova nastala je ne samo zahvaljujući njegovom bistrom talentu, već i životnom stilu - pjesnik je izabrao, ili tačnije, bio prisiljen da odabere samoću, jer nije dijelio prazne interese sekularnog društva i beskrajna serija praznog hoda. Više ga je brinuo smisao ljudskog postojanja, istorijski i duhovni napredak društva. Ali većina njegovih sunarodnika nije dijelila pjesnikovu potragu i on se morao sam boriti protiv neprijateljstva svijeta.
Mnogi istraživači Lermontovljevog djela zabilježili su prevlast tragičnih, ponekad čak i skeptičnih nota u njegovoj poeziji, kada je pjesnikova lira pjevala o ličnoj sreći ili sudbini čovječanstva. Memoiristi i književni kritičari objasnili su ovu činjenicu teškom, nesretnom sudbinom pjesnika, njegovom tragičnom usamljenošću u životu. Zaista, Mihail Lermontov bio je usamljen od djetinjstva, teške veze svojih roditelja, a onda je njihova rana smrt dječaka lišila radosti u porodičnom životu. U ljubavi i prijateljstvu, mladi Lermontov imao je više razočaranja nego sretnih minuta, a usluga nije donosila zadovoljstvo.
Ne nalazeći utjehu u ljudima i stvarima oko sebe, Lermontov se upušta u sebe. Ali čak i sam sa sobom, pjesnik ne pronalazi sklad. Stoga se u njegovom radu pojavljuje još jedan karakterističan motiv. Ovo je tema unutrašnjih kontradikcija pisčeve ličnosti. S jedne strane, ljubav umjetnika prema slobodi, neustrašivosti, žeđi za velikim događajima i promjenama, s druge strane, podložnosti razočaranjima u životu, skepticizmu, beznađu.
Tako raznolike činjenice o životu i radu pesnika omogućavaju nam da kažemo da je samoća Lermontova dvosmislena. Ponekad ovu bespomoćnu, iznuđenu usamljenost, kada osoba osjeti i vidi da njene napore, kreativne i mentalne, niko na svijetu ne želi primijetiti, već, naprotiv, ometaju opću ludost, svakodnevnu zbunjenost, gdje niko ne želi razmišljati o pitanjima vremena i smisla ljudskog postojanja. Upravo toj prisilnoj usamljenosti pripada slika „progonjenog lutalice“ u Lermontovljevoj poeziji, kada je, ne nalazeći sklonište u rodnoj zemlji među svojim sunarodnicima, pjesnik nalazi samo u vlastitim mislima, snovima, u prirodi, na drugo zemljište:
Kako je užasan život ovog okova
Da se sami odvučemo.
Podijelite zabavu - svi su spremni -
Niko ne želi podijeliti tugu.
("Usamljenost")
Treba napomenuti da je Puškin, čiji rad mnogi smatraju veselim, 30-ih godina takođe bio raspoložen za odbacivanje modernog života i njegovih običaja. Kao što pokazuje
istorije književnosti, talentovani pjesnici i pisci često moraju ličnom srećom platiti za riječ istine, za nemir i ljubav prema životu.
Ali u radu Lermontova možete pronaći i drugi motiv usamljenosti - ovo je tema ponosne, kreativne usamljenosti. Umetnik u nju ne uranja zbog umora ili potcenjivanja savremenika, već zbog žeđi za znanjem, želje za novim otkrićima. Samo zaboravljajući na ljudske strasti i užitke, ostajući nasamo s Bogom i Kozmosom, osoba je otvorena za nova osećanja i znanja koja joj priroda može reći. O ovoj usamljenosti Lermontov je napisao ovako:
Sama među bukom ljudi
Odrastao sam u senci vanzemaljca
I ponosno kreativna misao
Zrelo mi je u srcu.
U gotovo čitavoj Lermontovljevoj poeziji lirski se junak poistovjećuje sa samim autorom, ali bez obzira na to nemoguće je staviti jednoznačni znak jednakosti. Lermontov je na mnogo načina izrazio opšte raspoloženje svojih sunarodnika, ali najčešće - osećanja naprednih ljudi svog vremena. U pravilu je uvijek malo ljudi koji ozbiljno i iskreno razmišljaju o sudbini svoje zemlje i naroda, pa poput iskri bljesnu i vedro se gase, odričući se svoje topline i vatre bez žaljenja. Štaviše, važno je napomenuti da u Lermontovovim pjesmama nema ravnodušne ironije prema njegovom vremenu i narodu. Težak i monoton "tok godina" smatrao je uobičajenom nesrećom, stoga su njegove pjesme iskrena privlačnost neke osobe prema savremenicima.
Vjerujte mi, beznačajnost je blagoslov na ovom svijetu.
Zašto duboko znanje, žeđ za slavom,
Talent i gorljiva ljubav prema slobodi,
Kada ih ne možemo koristiti?
Autorova upitna intonacija uvlači čitatelja u živahni dijalog o ljudskim vrijednostima. Ali najčešće ne dobije odgovor - i tada ostaje sam sa svojom tugom i bolom. Lermontovljevo djelo, kao osobe vanzemaljske u javnom životu, ne može se shvatiti kao poricanje nasilnih ljudskih strasti. Suprotno tome, Lermontov - čovjek i pjesnik - žudio je za živopisnim osjećajima i događajima, ali u društvu u kojem su duše ljudi „hladnije od valova“ nema mjesta za nezainteresovanu ljubav i istinski napredak.
Naravno, svaki motiv i tema u pjesnikovom stvaralaštvu imaju duboke temelje, čitav sloj misli i osjećaja o tome i, naravno, objektivne razloge povezane sa modernim društvenim problemima. Ali bez obzira na to, svaki umjetnik čitaocu je zanimljiv zbog svog individualnog svjetonazora, ličnog stava prema smislu života, ljudima i idealu. U njegovo doba, u ličnoj potrazi za srećom, ljepotom i idealom, Lermontov je bio sam. A za čitatelje različitih generacija ostat će upamćen upravo po ovoj dirljivoj i istovremeno tragičnoj slici.
