Малювання людини. Як навчитися малювати олівцем для початківців. Як легко намалювати людину жінку в одязі на повний зріст за клітинами
Для художників-аматорів проблема «як намалювати людину» виникає вже на перших уроках під час навчання, незалежно від того, чи ви берете уроки у викладача чи освоюєте образотворче мистецтво самостійно. Багатьом складно впоратися із завданням, що засмучує і розчаровує художників-початківців. Це часто призводить до того, що багато хто «ставить хрест» зрозуміти, як малювати людину.
Перше, що необхідно зробити, якщо витвір мистецтва не виходить відразу - змінити підхід до справи. Щоб освоїти цей тип малюнка, потрібна системність та наполегливість. Хоч би як дивно звучало, але перед тим як приступити до процесу малювання, потрібно ретельно все обміркувати. Отже, ось докладна інструкція про те, як намалювати людину поетапно.
Загальні правила композиції
Перед тим, як навчитися малювати людей, необхідно засвоїти правила побудови композиції. Для гарної картини важливо правильно розмістити предмети чи фігури на площині. Це називається компонуванням. Художник має визначити, як виглядатиме композиція. Але слід враховувати, що композиційний та геометричний центр не повинні збігатися.
Малюнок робиться олівцем легкими рухами. Пропорції розподіляються у відповідність до віку людини, а тіло має сидіти на опорі або твердо стояти на ногах.
Не турбуйтеся, якщо ви не відразу розумієте, як малювати людину олівцем поетапно. Професійні художники роками тренуються та вивчають анатомію людини. Але у вас немає амбіцій Далі, і ви просто хочете навчитися зображати людину – достатньо правильно розподілити пропорції. Фахівці радять добре виділяти плечовий пояс, стегна та кінцівки.
Не варто витрачати багато часу на загальну композицію. Від ескізу переходьте до промальовування деталей, і чіткішого позначення картинки.
Зображення обличчя
Особа – найскладніший елемент у зображенні людини. Навіть графічний портрет потребує продуманого підходу та практики. Художник має вміти передати міміку, емоції та глибину погляду. Зображення складається з кількох етапів:
Загальний контур. Від нього залежить, чи вийде портрет. Визначивши місце особи у композиції, легкими рухами без натискання намалюйте овал. Повторюйте доти, доки не досягнете ідеальної симетрії.
Тепер можна приступити до розмітки всіх частин голови. На овалі проведіть горизонтальний штрих, який розділить обличчя навпіл, і ще один паралельний
попередньому. Від нижнього центру проведіть перпендикуляр, який визначає розташування носа. Позначте очі, рот і не забудьте про вуха.
Незалежно від того, чи хочете ви зрозуміти, як намалювати чоловіка чи жінку, доведеться розібратися з промальовуванням очей, губ, носа та брів. Завдання художника визначити форму, розташування та наявність асиметрії та передати все це в портреті.
Завершальний етап - промальовування деталей та накладення тіней. Процес не займає багато часу, але зможе зробити зображення об'ємним та виразним.
Промальовування очей
Коли ми вчимося малювати портрет – очі викликають найбільші труднощі. Освоєння техніки промальовування очей, зможе надати вашим роботам більшої жвавості та реалістичності.
Починаємо з контуру - це горизонтальна та вертикальна лінії, що перетинаються в центрі. Якщо малюєте відразу два ока – не забувайте про симетрію.
Наразі описуємо прямокутник, у центрі якого знаходиться перетин попередніх штрихів.
Тепер «розтягуємо» око, надаємо йому реалістичність. Усередині прямокутника позначаємо коло, яке згодом стане рогівкою. І з'єднуємо умовними штрихами від країв прямокутників до центру, розмічаємо куточки.
Надаємо реальну форму. За допомогою гумки видаляємо все непотрібне. Після правий куточок ока ми піднімаємо рівня рогівки, в нижній - навпаки опускаємо.
Зараз час промальовування зіниці та вій, затінення складок.
Останнє – надання кольору. Можете скористатися кольоровими олівцями, крейдою чи фарбами. Око набуває жвавості.
Не можна уявити портрет без носа. Він має бути добре прописаний, з урахуванням усіх деталей. Але починаємо ми, як завжди, з розмітки.
Носи у всіх різні, але ми зупинимося на нейтральному академічному варіанті:
Проведіть пряму вертикальну лінію – це майбутня спинка носа. Внизу - горизонтальну - там, де розташовуватимуться ніздрі.
З боків наносимо легкі штрих для позначення крил.
Тепер все дуже просто – надайте носу потрібну форму та з'єднайте всі крапки.
Тепер позбавляємося всього зайвого за допомогою гумки.
Надаємо об'єм, за допомогою штрихування та затемнення в області ніздрів та крил.
Як зображати губи
Губам не приділяють так багато часу, як очам, які передають настрій. Але неправильно намальовані губи псують враження від усього малюнка, навіть якщо в іншому він ідеальний.
Позначаємо три горизонтальні смуги. Центральна - повинна бути довшою за два інші, приблизно вдвічі.
Надаємо губ схематичну форму, з'єднавши всі лінії.
Один із найскладніших етапів – зобразити верхню губу «сердечком», розділивши її на дві частини.
Робимо зображення реалістичним, надавши йому обсягу. Нанесіть легке затінення в область з'єднання верхньої та нижньої губи, а також куточках.
Людина на повний зріст: поради з малюнку
Як малювати людину поетапно для початківців – проблема номер один. Порівняно з портретом, зобразити фігуру людини легше. Особа на картині зображується схематично, акцент робиться на промальовуванні тулуба.
Варіантів зобразити фігуру є кілька. Ми розберемо один із найпростіших способів:
Контури. Намалюйте чотирикутник із пропорціями 3:4 – це буде тулубом. Розділіть прямокутник на дві рівні частини по вертикалі, лінія повинна трохи виходити за межі фігури. У верхній частині позначте лінію плечей, а внизу прямокутника – контур футболки.
Наступний етап – загальний контур. Тут за допомогою тих самих кружечків позначаються лікті і ступні. А з боків, намалюйте дві лінії, які з'єднують тулуб із колінами.
Кінцівки. Обводимо схематичне зображення кінцівок. Не впадайте у відчай, якщо з першого разу не вийшли точні лінії.
Видаліть зайві контури. Зітріть гумкою всі схематичні позначення, залишивши лише основні лінії. Вам не потрібно нічого малювати, просто зробіть малюнок реальнішим.
Коли фігура готова, починайте промальовування обличчя та одягу. Як малювати обличчя, ви вже знаєте. В одязі не забувайте промальовувати складки, це надасть малюнку більшої реалістичності.
Малюнок у русі
Малювати людину у русі складніше, ніж статичну фігуру. Але навіть такий малюнок можуть освоїти початківці.
Наприклад візьмемо зображення балерини, і розберемо кожен етап процесу.
Позначаємо контури майбутньої танцівниці з урахуванням пропорцій тіла. Спідницю малюємо у вигляді овалу з гострим лівим краєм. Внизу малюємо дві лінії внизу – майбутні ноги та вгорі – руки балерини.
Тепер видаліть зайві лінії та отримайте контур балерини. Це вже завершальний етап. Справа залишилася за деталями.
Особа. Якщо зображення велике, доведеться постаратися промалювати всі деталі: точно зобразити емоції, позначити зморшки та тіні. У випадку, коли фігура на відстані або має невеликий масштаб - можна схематично позначити обличчя.
Тепер приділіть увагу деталям: промалюйте одяг; подумайте, де танцює дівчина, малюйте фону.
Тепер уважно огляньте результат ваших праць, щоб не упустити важливих деталей.
Ми можемо тепер ретельно придивитися до деталей. І почнемо ми з лиця. Особа людини – перше, на що ми звертаємо увагу в будь-якій ситуації, і це також певним чином застосовується до мистецтва: спостерігач насамперед розглядатиме обличчя з вашими характерними особливостями. Перенесення обличчя на папір, особливо малювання живих експресивних виразів, безсумнівно, варте докладених зусиль.
У цьому уроці ми познайомимося з основними компонентами малювання обличчя – пропорціями, рисами та ракурсом, а наступних уроках вже докладніше розберемо різноманітні висловлювання лиц.
1. Пропорції особи
Анфас:
У цьому положенні череп буде плоским колом, до якого додаються контури щелепи, що загалом утворює форму яйця, загострене внизу. Дві перпендикулярні до центру лінії ділять «яйце» на чотири частини. Щоб розподілити риси обличчя:
— Позначте середини лівої та правої половин горизонтальної лінії. У цих точках будуть очі.
— Розділіть нижню вертикальну лінію на п'ять рівних частин. Кінчик носа буде на другій точці від центру. Губна складка буде на третій точці від центру, на одну струму нижче від кінчика носа.
- Розділіть верхню половину голови на чотири рівні частини: лінія росту волосся (якщо у людини немає залисин) буде розташовуватися між другою і третьою точкою від центру. Вухо розташовуватиметься між верхнім століттям і кінчиком носа (у тому випадку, якщо особа на одному рівні). Коли людина дивиться вгору чи вниз, становище вух змінюється.
Корисно знати, що ширина обличчя – це ширина п'яти очей чи трохи менше. Відстань між очима дорівнює ширині одного ока. Для людей нехарактерно мати широко поставлені або надто близько розташовані очі, але це завжди помітно (широко поставлені очі надають людині безневинного дитячого виразу, а вузько поставлені з якоїсь причини збуджують у нас підозрілість). Відстань між нижньою губою та підборіддям також дорівнює ширині одного ока.
Ще одним критерієм міри є довжина вказівного пальця над великим пальцем. У схемі нижче всі довжини розмічені відповідно до цього критерію: висота вуха, відстань між рівнем росту волосся та рівнем брів, відстань від брів до носа, відстань від носа до підборіддя, відстань між зіницями.
Профіль:
З боку форма голови також нагадує яйце, але загострене убік. Центральні лінії тепер ділять голову на передню (обличчя) та задню (череп) частини.
З боку черепа:
— Вухо знаходиться прямо за центральною лінією. За своїми розмірами та розташуванням воно також знаходиться між верхнім століттям і кінчиком носа.
— Глибина черепа варіюється між двома розділеними точками лініями (як показано у Кроку 4).
З боку особи:
— Риси обличчя розташовуються так само, як і в анфас.
— Поглиблення перенісся або збігається з центральною лінією, або розташоване трохи вище.
— Найвизначнішою точкою буде рівень брови (1 точка від центру).
2. Риси особи
Очі та Брові
Око будується з двох простих дуг, що формою нагадують мигдаль. Тут немає строгих правил, тому що форми очей можуть бути зовсім різними, але є і загальні рекомендації:
— Зовнішній куточок очей вищий за внутрішній, а не навпаки.
— Якщо порівнювати око з мигдалем, округлена частина зіниці буде з боку внутрішнього куточка, зменшується до зовнішнього куточка.
Деталі Очі
— Райдужка ока частково схована за верхнім віком. Вона перетинає нижню повіку тільки в тому випадку, якщо людина дивиться вниз або жмуриться (піднімається нижня повіка).
— Вії згинаються назовні, і вони коротші на нижньому столітті (насправді необов'язково промальовувати їх щоразу).
- Якщо ви хочете зобразити овал слізного каналу у внутрішньому куточку ока, а також показати товщину нижньої повіки, це повністю залежить від ваших уподобань; надлишок деталей не завжди виглядає доречно. Додавання таких деталей пропорційне до складності малювання.
— Те ж саме можна застосувати до малювання складки століття – це додає виразності і робить погляд менш стривоженим. Я думаю, що краще не додавати складку, якщо ви виконуєте стилізований малюнок або ваш малюнок занадто маленький.
Око в профіль нагадує формою кінчик стріли (сторони можуть бути увігнутими і опуклими), з невеликим позначенням верхньої повіки і, вибірково, нижньої. У житті ми не бачимо райдужку у профіль, але бачимо білок ока. Коли я працювала над уроком, багато хто говорив, що «це виглядає дивно», тому райдужку треба все-таки позначити.
Що стосується брів, найпростіше малювати їх після очей, щоб повторити вигин верхньої повіки. Більшість довжини брови дивиться всередину, та її кінчик завжди трохи коротше.
У профіль форма брови змінюється - вона стає схожою на кому. Ця «кома» продовжує рівень вій (там, де вони згинаються). Іноді брова здається одним цілим з віями, тому ви також можете намалювати одну криву для верхньої частини ока та межею брови.
Ніс зазвичай клиноподібної форми – її простіше візуалізувати та надати тривимірності, перш ніж доповнювати деталями.
Перегородка та бічні сторони носа плоскі, що буде помітно на готовому малюнку, проте вже на етапі нарису необхідно позначити їх, щоб згодом правильно розподілити деталі. У нашому клині нижня плоска частина – усічений трикутник, що з'єднує крила та кінчик носа. Крила згинаються у напрямку до перегородки, утворюючи ніздрі – зверніть увагу, що, якщо дивитися знизу, лінії, що утворюють бічні сторони перегородки, знаходяться на передньому плані, паралельно до обличчя. Перегородка виступає нижче, ніж крила (якщо дивитися прямо), що означає, що при ракурсі ¾ дальня ніздря не буде видно відповідно.
Найскладнішим моментом при малюванні носа може бути прийняття рішення, які частини носа краще не зображати для результату, що природно виглядає. Вам не завжди доведеться повністю промальовувати крила носа (там, де вони з'єднуються з обличчям), і в більшості випадків малюнок виглядає краще, якщо ви просто намалюєте нижню частину носа. Те ж саме стосується чотирьох ліній перегородки носа, в тому місці, де вони з'єднуються з особою – здебільшого буде краще, якщо ви намалюєте лише нижню частину носа (крила, ніздрі, перегородка) – можете по черзі закривати пальцем лінії, щоб переконатися в цьому. . Якщо голова повернена на ¾, виникає потреба домалювати лінії перенісся. Вам потрібно багато спостерігати, методом спроб і помилок розпізнавати унікальні риси носа. Цю особливість мають карикатуристи – потрібно уважно розглядати обриси носів, щоб зрозуміти, чому вони зображені саме так. Ми знову повернемося до цього питання на наступних уроках.
Губи
Поради щодо зображення рота та губ:
— Спочатку потрібно намалювати губну складку, оскільки це найбільш лінна і темна із трьох майже паралельних ліній, які утворюють рот. Насправді це не суцільна пряма - вона складається з декількох неявних кривих. На малюнку нижче можна побачити гіперболізовані приклади руху лінії рота – зверніть увагу, що вони повторюють лінію верхньої губи. Цю лінію можна «пом'якшити» декількома способами: западинка над губою може бути вже (для розрізнення куточків) або настільки широкою, що стає непомітною. Можливо і навпаки – нижня губа настільки повна, що створює відчуття надутих губ. Якщо вам складно дотримуватись симетричності на цьому етапі, спробуйте почати від центру та малюйте по одній лінії з кожної сторони.
— Верхні куточки губ помітніші, але ви можете пом'якшити їх, зобразивши двома широкими кривими, або пом'якшити настільки, що вони перестануть бути помітними.
— Нижня губа, безумовно, нагадує звичайну криву, але й вона може бути майже плоскою або заокругленою. Моя порада – позначати нижню губу хоча б звичайною рисочкою під нижньою межею.
— Верхня губа майже завжди нижня, і вона менше видається вперед. Якщо її контур обведений, він має бути яскравіше виражений, тому що нижня губа і так виділяється своєю тінню (за розміром не повинна перевищувати розміри губи).
— У профіль губи нагадують формою наконечник стріли, і виступ верхньої губи стає очевидним. За формою губи також різні - верхня плоска і розташована діагонально, а нижня більш округла.
- Губна складка у профіль відхиляється вниз, починаючи з перетину губ. Навіть якщо людина посміхається, лінія спускається нижче і знову піднімається в області куточків. Ніколи не піднімайте рівень лінії, якщо малюєте профіль.
Вуха
Основна частина вуха (якщо вона намальована правильно) має форму літери Зіз зовнішнього боку та форму перевернутої літери Uз внутрішньої сторони (кордон верхнього хряща вуха). Часто малюють меншу Uнад мочкою вуха (ви можете прикласти палець до свого вуха), яка переходить далі у меншу букву З. Деталі вуха зображають навколо самого вушного отвору (але не завжди), і їх форми можуть бути різноманітними у різних людей. Малюнок може бути стилізованим – наприклад, на малюнку внизу вухо у своєму загальному вигляді нагадує витягнуті символи @.
Коли обличчя повернене до анфасу, вуха зображують у профіль відповідно:
— Мочка, раніше позначена у формі перегорнутої літери U, тепер видно окремо – те саме, коли ви спостерігаєте за тарілкою збоку і потім бачите її дно, ніби воно було ближче до вас.
— За формою вушний отвір нагадує краплю та виділяється на загальному тлі вуха.
— Товщина вуха від цього ракурсу залежить від близькості до голови, це ще один індивідуальний чинник. Проте вухо завжди видається вперед – так склалося під час еволюції.
Якщо дивитися ззаду, вухо здається окремим від тіла, переважно це мочка, з'єднана з головою за допомогою каналу. Не зменшуйте розмір каналу – його функція в тому, щоб вуха виступали вперед. У цьому ракурсі канал вагоміший за мочку.
3. Ракурси
Так як в основі голови лежить коло, де контурами позначені риси обличчя, змінювати ракурс голови простіше, ніж це здається здавалося б. Тим не менш, ще важливіше спостерігати за становищем голів людей у різних ракурсах у житті, щоб запам'ятати всі виступи та западини, що накладаються один на одного несподіваним чином. Ніс, безперечно, значно відступає від голови (також виступають брови, вилиці, центр губ і підборіддя); в той же час очниці і бічні сторони рота утворюють деякі западини на нашому колі.
Коли ми з вами малювали обличчя в анфас та профіль, ми спростили завдання до двомірного зображення, де всі лінії були плоскими. Для всіх інших ракурсів нам знадобиться перебудувати наше мислення у тривимірний світ і усвідомити, що форма яйця – це насправді яйце, а лінії, якими ми користувалися раніше, щоб розмістити риси обличчя, перетинають це яйце подібно до екватора та меридіанів на глобусі: приймай зміні положення голови ми побачимо, що вони округлі. Розташування рис обличчя – це лише малювання ліній, що перетинаються, під певним кутом – тепер їх три. Ми можемо знову ділити голову на верхню та нижню частини, «розрізаючи» наше «яйце», але тепер потрібно мати на увазі: найближчі до нас компоненти виглядають товстішими. Те саме стосується малювання особи в піднятому або опущеному стані.
Людина дивиться вниз
— Усі риси згинаються вгору, а вуха «піднімаються».
— Так як ніс видається вперед, його кінчик опускається нижче за початкову позначку, тому здається, що він тепер ближче до губ, а якщо людина опустить голову ще нижче, то частково закриє губи. З цього ракурсу не потрібно малювати додаткові деталі носа – достатньо буде перенісся та крил.
— Дуги брів досить плоскі, але можуть знову бути вигнутими, якщо надто сильно нахилити голову.
— Верхня повіка очей стає більш виразною, і достатньо лише трохи змінити положення голови, щоб вони повністю приховали орбіти очей.
— Верхня губа практично невидима, а нижня зростає.
Людина дивиться вгору
- Всі лінії рис обличчя прагнуть вниз; вуха також рухаються вниз.
— Верхня губа видно у повному обсязі (чого не відбувається в анфас). Тепер губи здаються надутими.
— Брови згинаються сильніше, а нижня повіка піднімається, через що очі здаються примруженими.
— Нижню частину носа тепер видно, обидві ніздрі явно відображені.
Людина повертається
- Коли ми бачимо людину, що майже повністю відвернулася, з видимих рис залишаються надбрівні дуги і вилиці. Лінія шиї накладається на лінію підборіддя і знаходиться поряд із вухом. Коли людина повертається, ми також бачимо вії.
- Також при повороті ми можемо бачити частину лінії брови та виступ нижньої повіки; також з'являється кінчик носа прямо через щоку.
- Коли людина повертається майже у профіль, з'являються очні яблука та губи (хоча складка між губами невелика), а лінія шиї зливається з лінією підборіддя. Ми все ще бачимо частину щоки, що закриває носове крило.
Час практикуватися
Користуйтеся методом швидкого начерку, накидаючи на папір вираз обличчя, які ви помічаєте навколо себе в кав'ярні або на вулиці.
Не намагайтеся деталізувати всі риси і не бійтеся помилитися, головне передати риси з різних кутів.
Якщо вам складно малювати в обсязі, візьміть справжнє яйце (можете зварити його про всяк випадок). Намалюйте три лінії по центру і додайте лінії поділу. Поспостерігайте та замалюйте яйце контурними лініями з різних боків – таким чином ви відчуєте, як поводитимуться лінії та відстані між ними у різних ракурсах. Можете намітити риси осіб на поверхні яйця по основних лініях і простежити як вони змінюються у розмірі при обертанні яйця.
"Малюємо людину (і не тільки). Будова тіла та поза" Вільям Лі1. Введення
Цей метод допоможе вам малювати людей та різних істот олівцем. Він аж ніяк не претендує на звання кращого чи навіть швидкого. Працюючи таким чином, вам доведеться думати та відтворювати форми людського тіла в обсязі.
У класичній мультиплікації (особливо у Діснея) використовується аналогічний метод опрацювання персонажів. Там важливо відчути персонажа обсягом, щоб він рухався природно. Цей метод допоможе вам оформити своє уявлення форм персонажа на папері. І позбавить синдрому "не помістився на листку".
2. Поза
Основи анатомії людини
Схематичні зображення людини
Почнемо зі спрощених зображень людини. Пам'ятайте: "Палиця, палиця, огірочок - вийшов чоловічок"... Не варто недооцінювати їх значення. Ви навіть не знаєте, яку користь можуть принести схематичні "чоловічки". Ви запитаєте – яку?
Найголовніше – вони відображають дуже важливу характеристику об'єкта, який ви малюєте – пропорції. Ви знаєте значення пропорцій у малюванні. Занадто коротка нога або надто довгий ніс можуть зіпсувати будь-який шедевр.
Давайте придивимося уважніше до наших чоловічків. Вони відрізняються в деталях, залежно від того, як точно ви хочете відтворити фігуру. Але позами ми займемося трохи згодом. Давайте спочатку розглянемо пропорції.
Людинок 1. Голова, торс, руки та ноги. З ним ви мало що зможете зробити. Хіба що попрактикуватись у дотриманні пропорцій цих частин тіла.
Людинок 3. Вершина схематичного мистецтва;). Думаю, навряд чи ви бачили, щоб хтось малював так. У цієї фігурки плечі та таз вже мають певну ширину. Нижче ви оціните значення схематичних малюнків.
Завдання: намалюйте кілька "чоловічків" і подивіться, наскільки точно ви дотримуєтеся пропорції. Це простий та швидкий спосіб оцінити ваше знання пропорцій людського тіла. Ви зможете реально оцінити результат, якщо вас не відволікатимуть аксесуари: обладунки, волосся тощо.
Крім того, схематичне зображення дозволяє відразу визначити, чи поміститься ваш герой на аркуш паперу, йому відведений.
Мова тіла
І знову чоловічки.
Отже, тепер ви знаєте, наскільки важливо освоїти пропорції або . І яку допомогу у цьому надають схематичні чоловічки. Тепер настав час зайнятися позою. Або, іншими словами, змусити вашого героя щось робити.
За допомогою схематичних малюнків ви зможете перепробувати безліч поз і вибрати потрібну, перш ніж розпочинати роботу над персонажем. Крім того, ви завжди бачитимете, поміститься фігурка на аркуші чи ні. Тому схематичне зображення допомагає планувати ваш майбутній шедевр.
Людина в дії.
Нижче наведено кілька прикладів, у яких схематичні "чоловічки" відображають різні пози. Як правило, відразу видно, природна поза чи ні. У крайньому випадку спробуйте відтворити ту позу, яку намалювали, і вам відразу стане ясно;)
Цей кидає спис.
Танцює (ну, мені так здається;).
Біжить. Зверніть увагу, що таз та плечі стали трохи вже. Адже ми малюємо вигляд збоку.
Гладіатор. Опущена рука з мечем трохи коротша. Зверніть увагу на поворот корпусу – дуже природна поза, особливо коли оглядаєшся кудись.
Цей сумує. Або ніяк не може знайти контактну лінзу.
Це просто нічого не робить. Той самий поворот корпусу – плечі та стегна розгорнуті на невеликий кут.
Дивний тип. Йому, напевно, дуже незручно. Принаймні виглядає безглуздо.
Завдання: намалюйте кілька схематичних чоловічків, які займаються різними справами Слідкуйте за пропорціями. Ця робота допоможе вам відчути динаміку людського тіла.
Рівновага
Коли ви задаєте позу свого героя, потрібно не забути про його центр тяжкості. Закон всесвітнього тяжіння ще ніхто не скасовував. Центр тяжкості людини розташований у низу живота. Вага ніг складає близько половини ваги тіла.
Його розташування щодо точок опори впливає рівновагу тіла. Подивіться ці приклади:
червоне коло = центр ваги
червона стрілка = напрям сили тяжіння
зелена стрілка = точки опори
Звичайна хода. людини
Центр тяжіння перебуває між двома точками опори. У результаті людина перебуває у рівновазі.
Падіння.
Центр ваги знаходиться осторонь точок опори. В результаті людина втрачає рівновагу і падає вліво.
Балансування.
Воно можливе завдяки відносній симетричності людського тіла. Порівняйте з наступним малюнком.
Тепер чоловічок нахиляється праворуч. Центр тяжіння теж трохи зміщується праворуч.
Біжи, чоловіче, біжи.
Коли людина біжить, центр ваги знаходиться попереду точки опори. Ви бачите, що така неврівноважена поза призводить до того, що людина падає наперед. Звичайно, він не впаде, тому що рухається вперед і по черзі виставляє ноги вперед.
Притулившись до стіни.
Людина знаходиться в рівновазі, тому що центр ваги знаходиться між двома точками опори: ноги і плеча. Друга нога не бере участі у утриманні рівноваги.
Тигр, що крадеться. Дракон, що причаївся.
Високий удар ногою. Центр ваги знаходиться праворуч від точки опори і тіло рухатиметься праворуч. Це надасть сили удару. До речі, люди знають, що так бити неправильно.
Звичайно, поза не обов'язково має бути врівноваженою. Це надає їй динамізм та рух. Врівноважена поза – це спокійний персонаж.
Сподіваюся, що мої поради дозволять вам досягти більшої природності малюнка.
Рухи та дії
Тіло - це гнучка і рухлива система, яку впливає сила тяжкості. Його становище не буває жорстко встановленим.
На першому малюнку зображено людина, що йде. Руху я відобразив у дещо перебільшеному вигляді для наочності. Зверніть увагу на рух кульшових суглобів. Плечі зазвичай рухаються в протилежному напрямку.
На другому малюнку - людина, яка лежить на боці, спершись на лікоть. Його грудна клітка висить на відповідному плечі. Хребет має певну гнучкість і також може змінювати своє становище.
3. Будова
Щоб створити щось, потрібно зрозуміти його будову. Якщо ви хочете зобразити людське тіло, потрібно знати особливості його будови.
Скелет
Скелет, як знаєте, становить основу тіла. Схематичні чоловічки вже показали нам дещо. Але нам треба познайомитись із людським тілом ближче.
Основні частини людського тіла:
- Вид спереду:
- голова ( чорний)
- грудна клітина ( блакитний)
- хребет ( блакитний)
- таз ( блакитний)
- суглоби ( червоний)
- руки ( зелений)
- кисті ( зелений)
- ноги ( зелений)
- стопи ( зелений)
Вид збоку.
Зверніть увагу на вигин хребта (я прибрав руки, щоб його було краще видно).
Щоб намалювати фігуру людини можна використовувати скелет у спрощеному вигляді:
Цей малюнок дозволяє трохи краще зрозуміти будову тіла людини.
Будова тіла людини
А тепер – ближче до тіла. Займемося м'язами (або жиром, як вийде). Ми будемо використовувати еліпси, циліндри та інші форми для відображення частин тіла. Виберіть форму, яка найбільше підходить для потрібної частини тіла.
Може перейти одразу до малювання власне тіла?
Звичайно можна. Але ми займалися схематичними фігурками та спрощеним скелетом, щоб вас не відволікали деталі і ви могли зайнятися пропорціями, рівновагою та позою. Цей, здавалося б, зайвий крок дозволить розібратися з об'ємними пропорціями.
Об'ємне уявлення частин тіла.
Червоні лінії - з'єднання.
Ви можете проаналізувати розташування частин тіла.
Розташування частин тіла. Практика
Ви можете використовувати цей метод, щоб описати позу та обсяги. Подивіться приклади.
Ліворуч - начерки, схематичні малюнки. Праворуч – об'ємні промальовки на основі схематичних малюнків.
Врахуйте, що не потрібно суворо дотримуватись циліндричної форми – скоріше просто з'єднуйте суглоби. Ці начерки схожі на медичні манекени, складені з циліндрів та еліпсоїдів.
Деталі
Цей метод стане вам у нагоді і при опрацюванні деталей, наприклад пензля і ступні.
4. Варіанти
Звісно, в різних людей досить різні пропорції.
1. Люди
Ось кілька прикладів:
- м'язовий чоловік;
- жінка, стандартні фігури;
- товстий чоловік;
- дитина
Іноді легше малювати всю фігуру цілком (як у випадку з м'язовим чоловіком), іноді – спочатку грудну клітку, потім інше. Дивіться самі як зручніше.
2. Різноманітні істоти
Цей метод допоможе вам малювати різноманітних істот, будова яких подібна до людської. Якщо бути точним – усіх нащадків динозаврів, від ссавців до птахів.
Ось кілька прикладів:
- Мавпа
- Собака
- Ящірка
Коли я працював над м'язистою мавпою, то малював усю фігуру одразу. Як правило, для м'язових істот не потрібно малювати окремо грудну клітку.
Те ж саме стосується кінцівок. Не обов'язково спершу малювати лінії. Намалюйте суглоби та з'єднайте їх.
3. Мультиплікаційні персонажі
Так, для "мультяшок", особливо в стилі сорокових-п'ятдесятих, теж добре підходить цей метод. Перетворювати обсяги досить легко, ви побачите. Не потрібно промальовувати грудну клітку та таз, якщо вони вам не потрібні. Та й суглоби навряд чи потрібні для "мультяшок", які гнуться, немов гумові.
Ось і все, хлопці. Урок закінчено. Головна думка – для малюнків потрібна певна основа. Щоб отримати її, краще спростити зображення до схематичного. Основна перевага цього методу – ви можете легко та швидко випробувати різні пози. І розмір паперу не стане на заваді польоту вашої фантазії. Цей метод допоможе покращити композицію малюнка.
І насамкінець - невеликий приклад.
Найбільшим із художників можна вважати Леонардо да Вінчі. Звичайно, після нього були художники, які могли відобразити реальність навколишнього світу значно кращими. Але саме так Вінчі був першим, хто зрозумів, як малювати людину на повний зріст. Чому його малюнки були настільки реалістичними? Відповідь проста – для точного зображення він вивчав анатомію людини.
Пам'ятайте цей малюнок вікторіанської людини. Саме так уперше було відображено пропорції людського тіла. Знаючи як малювати людину на повний зріст, можна легко намалювати найскладнішу картину.
Як малювати людину на повний зріст
Співвідношення висоти голови до зростання людини приблизно 1:7 чи 1:8. У високих людей показник ближчий до 1:8, а у людей маленького зросту – 1:7. У дівчат цю пропорцію можна зберігати такою самою. Примітно, що голова з віком збільшується значно повільніше за решту тіла, тому у дітей співвідношення голови до тіла можна робити 1:6, а у немовлят – 1:5.
Шию у людини можна схематично відобразити за допомогою квадрата. У худої людини вона дорівнює половині ширини голови, а у повного може дорівнювати всій ширині голови. Чоловіча грудна клітка по ширині займає дві висоти голови. У жінок цей показник знижується до півтора розміру висоти голови.
Після поділу зростання на 7-8 частин не прайте штрихування, вони знадобляться.
Талія знаходиться приблизно посередині третього сегмента зверху, вона постійно значно ширша за голову, навіть у жінок з «осиною» талією. Нижня частина торса знаходиться на межі третього та четвертого сегмента. Звичайно, всі ці показники не підходять для надмірно повних людей, вони мають інші пропорції.
Колінні філіжанки у вигляді кола займають місце від середини другого нижнього сегмента і до самого його верху. Гомілковостопний суглоб, що з'єднує гомілку і стопу, знаходиться трохи нижче середини першого сегмента. Стопа людини трохи менша за висоту голови.
Висоту талії можна дещо змінювати в залежності від статі та конкретної комплектації.
Локтьові суглоби завжди знаходяться на рівні талії, зап'ясткові суглоби розташовані трохи вище від нижньої позначки торса. Довжина пензля приблизно дорівнює проміжку від підборіддя до середини чола людини. Повинно вийти так, щоб кисті рук звисали нижче за нижню межу торса. Зверніть увагу, що пропорції рук не змінюються незалежно від національності чи статі.
Звичайно, так можна намалювати людську фігуру дуже правдиво, але ж хочеться вміти зображати людей у різних позах. Це необхідно для відображення сюжетної лінії на картині.
Малюємо фігуру людини у русі
Після того, як ви змогли навчитися малювати фігуру людини у правильних пропорціях, можна переходити до цього етапу. Для цього нам знадобиться такий схематичний малюнок. Зверніть увагу, що, незважаючи на "іграшність" чоловічка, всі пропорції ретельно дотримані, включаючи ширину плечового та тазового пояса.
Мисливець
Гладіатор
Спробуйте намалювати безліч чоловічків, які займаються різними речами. Всі пропорції відображайте точно. Також правильно зображуйте положення лінії тазового та плечового пояса. Наприклад, на картині у людини, що сидить і біжить, тазовий пояс укорочений майже до розмірів точки.
Під час відображення рухів велике значення має центр ваги. Зверніть увагу, як змінюється розташування центру тяжіння (червона стрілка вниз) та точок опори (зелені стрілки вгору). Центр тяжкості та точка опори повинні знаходитися на одній вертикальній лінії, інакше людина впаде. Виняток складає біг, центр тяжіння спеціально переміщається вперед, щоб створити додаткове прискорення.
Балансування
Хто не пам'ятає знамениту роботу Леонардо да Вінчі, де мистецька схема яскраво ілюструє пропорційність людського тіла. Гармонійно сконструйоване, воно неймовірно гарно виглядає. Але й нам самим варто розібратися, як малювати людину. Варто навчитися передавати цю гармонію пропорцій тіла людини. Як? Зараз я намагатимусь показати, які відкриття в малюванні фігури людини я для себе зробила.
Мені на допомогу прийде якийсь посібник з того, як малювати тіло людини, набір для творчості з необхідних кожному художнику, як професіоналу, так і початківцю, наприклад, дошкільнику, предметів: папір, олівці, лінійка та гумка. На допомогу мені прийде і мій синок, якому 7 років. Ми з моїм малюком вирішили, що у нас модель людини – це чоловік у джинсах та футболці. Його фотографія була знайдена нами на одному із сайтів.
Але відразу хочу зазначити, що ця покрокова інструкція передбачає, що ті, хто дотримуватиметься цих уроків малювання, легко зможуть повторити будь-який етап. І навіть дитині це зробити буде нескладно.
Усі виконання малюнка людини розподіляємо на кілька етапів:
- Допоміжна робота;
- Деталізація картинки;
- "Оживляємо" малюнок фігури людини.
Так ми зможемо намалювати людину поетапно олівцем. Поїхали!
Насамперед, робимо схематичний малюнок, враховуючи пропорції людини.
Як правильно малювати нариси людей? Для цього потрібно почати з малого. Робимо зображення овалу. Це буде голова. Вимірюємо її розмір. У мене вона вийшла в довжину 2 см. Пропорції людини такі, що потрібно відміряти всього 7 таких довжин, щоб вдалося зобразити людину середнього зросту.
Ось схематичний малюнок силуету. Важко в цьому побачити малюнок людини. Але саме так ми зрозуміємо, як намалювати людину на повний зріст.
Тепер на нас чекає виключно покрокова робота.
Шия.
Шия людини може бути різною. Але я пішла за середньостатистичними показниками. Шия зазвичай не ширша за голову, і в той же час не дуже тонка, близько половини ширини голови.
Не забуваємо, що це малюнок олівцем для початківців і в ньому можуть бути якісь неточності. Практикуючись, можна досягти хороших успіхів і навіть зрозуміти, як навчити дитину малювати людину, скільки б їй не було років.
Плечі.
Для малювання плечової лінії важливо враховувати факт, що в середньому чоловіки мають таку ж довжину, як і голова. І ще один момент. Малюємо плечі з невеликим нахилом униз (див. малюнок вище).
Талія.
Як малювати фігуру людини? Наступний момент – як «знайти» та намалювати у нашої людини талію. Це допоможе розмітка. Якщо у мене голова 2 см, то талію я визначу нижче за п'ятий см, приблизно 5,2-5,3. ставлю крапку і від неї проводжу горизонтальну лінію, яка буде більша за ширину голови, але менше розмаху плечей. З'єдную цю лінію з лінією плеча.
Тулуб.
Четверта позначка (згори донизу) буде точкою нижньої частини тулуба. Зазвичай вона ширша за талію, але не повинна бути ширшою за плечі. Проводимо горизонтальну лінію. З'єднуємо її краї з талією.
Ноги.
Малюнок людини слід доповнити «виготовленням» ніг. Як це зробити? Поділимо на кілька кроків цей етап:
- Спочатку потрібно визначитися, де наша модель матиме коліна. Згідно з підказками пропорцій, вони у нас нижчі від п'ятої позначки. Потрібно лише трохи відступити вниз від позначки та відійти убік від центральної лінії. Визначившись із місцем розташування колін, можна намалювати невеликі кола.
- Вчимося малювати нижню частину тулуба. Кожен із цих кіл з'єднуємо двома лініями з горизонтальною лінією таза. Це ми зробили наші моделі стегна.
- Ще варто просто намалювати кола, тільки меншого розміру нижче за шосту, майже над сьомою відміткою.
Це буде перехід від гомілок до стоп. З'єднуємо округлими лініями ці невеликі кола з колінами.
Остання деталь, щоб намалювати силует людини та закінчити зображати ноги – це ступні. Робимо їх невеликими витягнутими овалами внизу, там, де ми маємо 7 позначка схеми.
Руки.
Наближаємося до завершального етапу та доповнюємо малюнок людини ще однією важливою деталлю – руки. І знову ділимо цей крок зображення людини олівцем поетапно:
Загалом ми розібралися в тому, як намалювати фігуру. Але це ще не все. Тепер модель потребує опрацювання окремих деталей.
Деталізація картинки
Наша намальована олівцем людина потребує того, щоб у неї «з'явилося» обличчя. Тому кожен елемент ми зображаємо на картинці. А це і вуха, і зачіска, і очі, ніс та брови.
Ми змогли намалювати фігуру людини. Але це була лише схема. Тепер кожну деталь одягу його опрацьовуємо окремо. Робимо складки на одязі і навіть деякі помітні шви відзначаємо.
Стираємо всі допоміжні лінії. І тепер бачимо, що це більше нагадує людську подобу, ніж досі була картинка робота «на шарнірах».
«Оживляємо» нашу модель
Ми зрозуміли, як намалювати тіло. А тепер ми це тіло одягнемо. На фото, що ми вибрали, як модель, чоловік у джинсах та майці. Все це показуємо на зображенні.
Не забуваємо про ефект світлотіні, тому що це робить роботу більшою.
Якщо досі деякі моменти діткам було складно пояснити, то з етапом розфарбовування впорається навіть та дитина, якій рік-два.
Ми з дитиною постаралися і у нас вийшов симпатичний чоловік. Можливо, у майбутньому ми зможемо навчитися зображувати дівчину та дитину. Головне – початок. Успіхів вам у подальшій практиці!
