Тема самотності в ліриці поета. І ось в пустелі я живу. З тих пір як, як вічний судія
Муніципальне загальноосвітній бюджетна установа
середня загальноосвітня школа №85 м Сочі
Час поезії.
Мотив самотності в ліриці російських і вірменських поетів
позакласний захід
по літературі
у восьмому класі
викладач:
Ексузьян Мадлен Мінасовна
DIV_ADBLOCK40 "\u003e
мріяти - мріяти, уявляти в уяві.
IX. Читання і коментування віршів М. Ю. Лермонтова і В. Терьян.
1. Вірш «Скеля». Кам'яний стрімчак страждає від самотності. Йому дорого швидкоплинне відвідування хмаринки, яка помчала. І від того Утьосов так невесело.
Скеля
Ночувала хмаринка золота
На грудях скелі-велетня;
Вранці в дорогу вона помчала рано,
За блакиті весело граючи;
Старого скелі. самотньо
Він стоїть, задумався глибоко,
І тихенько плаче він у пустині.
2. Вірш В. Терьян «Тоска». У вірші яскраво виражена тема одиноких поневірянь. Життя носить поета по всій землі бродити. Самотність, холодну і важке, переслідує ліричного героя.
Втомившись від важкої і довгої дороги,
Я ліг і заснув серед плещущей ниви.
Але здригнулося серце в тузі і тривозі:
Почувся мені чийсь поклик сиротливий.
І я стрепенувся від радісної болю ...
Простори дивилися темно і сумно.
Нічна прохолода огорнула поле,
І каменем мою самотність холонуло ...
3. Вірш «На північ від Санта Клауса». У цьому вірші обидві героїні - і сосна, і пальма - сумні і самотні. Ліричний герой внутрішньо близький північній героїні сосні, а південь і пальма - це тільки нездійсненна мрія.
***
На північ від Санта Клауса стоїть самотньо
На голій вершині сосна
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона.
І сниться їй все, що в пустелі далекої,
У тому краї, де сонця схід,
Одна і сумна на кручі пальному
Прекрасна пальма росте.
4. Вірш В. Терьян «Серед бездушних ...». Мотив самотності передається через образ пустелі. І тут, як і у Лермонтова, у ліричного героя переважає настрій смутку, гіркоти і безвиході.
серед бездушних
Натовпів байдужих,
Немов в пустелі,
Сумно мені нині
І самотньо,
І самотньо ...
Все злій, все тугіше
Обійми холоднечі,
І відцвітають,
Гаснуть і тануть
У них мої пісні -
Світло піднебесний.
В душі ізнившей,
Гіркота іспівшей,
Гинуть в негоду
Радість і щастя
безповоротно,
Безповоротно ...
5. Вірш «Парус». Юному поетові дуже спорідненим за духом виявляється самотній вітрило. У вірші згадується про тривоги, небезпеки, переживання. Ліричний герой цього вірша розмірковує про несвободу. І всюди ліричний герой самотній на тлі моря, не може знайти розуміння в людях.
Парус
Біліє парус самотній
У тумані моря блакитному! ..
Що шукає він в країні далекій?
Що кинув він в краю родном? ..
Грають хвилі - вітер свище,
І щогла гнеться і скрипить ...
На жаль, - він щастя не шукає
І не від щастя біжить!
Під ним струмінь світліше блакиті,
Над ним промінь сонця золотий ...
А він, бунтівний, просить бурі,
Неначе в бурях є спокій!
6. Вірш В. Терьян «Я немов сирота бездомний ...». Як і в «Вітрилі» в цьому вірші. Як і в «Вітрилі», в цьому вірші ліричний герой страждає, гнаний і вигнаний. Життя поета була вічним поневірянням і пошуком рідного тепла, яке десь видніється, але не наближалося.
Я немов сирота бездомний
Без мами і в біді.
Він, цей світ, такий величезний,
А притулку немає ніде.
Бреду собі, куди бреде,
Куди очі дивляться.
Переночую, де доведеться,
Де тільки дадуть притулок.
Скрізь - чужина. Звідусіль
Я вигнаний і женемо.
Про серце бідне, як буду
Я горе поневірятися з ним ?!
Мені погано, сиро ... З неба манну
Чи не чекаю вже, скорбя.
Настане ніч - знову я стану
Колисати сам себе.
7. Вірш М. Ю. Лермонтова «І нудно і сумно». Ліричний герой цього вірша занурений в розчарування. Йому, як і поетові, немає місця в цьому житті. Нудьга, смуток, самотність - ось доля поета.
І нудно і сумно
І нудно і сумно, і нікому руку подати
У хвилину душевної негоди ...
Бажання! .. що користі даремно і вічно бажати? ..
А роки проходять - всі кращі роки!
Любити ... але кого ж? .. на час - не варто праці,
А вічно любити неможливо.
У себе чи заглянеш? - там минулого немає і сліду:
І радість, і муки, і все там мізерно ...
Що пристрасті? - адже рано иль пізно їх солодкий недуга
Зникне при слові розуму;
І життя, як подивишся з холодним увагою навколо, -
Така порожня і дурний жарт ...
8. Вірш В. Терьян «Сутінки». Цей вірш дуже близьке за змістом вірша «І нудно і сумно». Печаль і розчарування в серце поета. А останні рядки пронизані тією ж думкою, що у Лермонтова, - життя - це сон.
Я сутінки люблю, їх ніжну вуаль,
Коли з душею моєю задумлива даль
Зливається в один і марить про одне
І стільки таїнства в спокої земному.
Ні дум терзають, ні суєтності дня,
Уже не нарікає, не болить душа моя,
Як би вкрита в печері забуття.
І здається, я в вічність винесений
І життя - лише сон, лише солодкий-солодкий сон ...
9. Вірш М. Ю. Лермонтова «Самотність». Самотність - це страждання, невіра в життя, думи про смерть.
самотність
Як страшно життя цей кайдани
Нам на самоті тягнути.
Ділити веселощі все готові:
Ніхто не хоче смуток ділити.
Один я тут, як цар повітряний,
Муки в серці обмежені,
І бачу як долі слухняно,
Року йдуть ніби сни;
І знову приходять, з позлащённой,
Але тієї ж старою мрією,
І бачу труну відокремлений,
Він чекає; що ж зволікати над землею?
Ніхто про це не покрушітся,
І будуть (я впевнений в тому)
Про смерть більше веселитися,
Чим про народження моєму ...
10. Вірш В. Терьян «Глибока, як біль землі рідної ...». Болем за поневолену вітчизну наповнене вірш В. Терьян, в якому він висловив свою величезну любов до батьківщини.
Глибока, як біль землі рідної,
Печаль моя безмірна, безмежна,
Спалює душу, плаче наді мною
І дарує гіркоту пісні колискової.
Я знаю, не прийде свободи день.
І сон до себе кличу я безперестанно,
Щоб чаклувала сновидінь тінь
Над бідним серцем, зцілюючи рани.
Шум цьому житті в самому серці прихований,
Він піснею поховали звучить
І піснею тієї, що біля витоків життя
Мені співала мати, так солодко дихаючи ...
Давно моя покірна душа
Прагне в далечінь, до покинутої вітчизні.
11. Вірш М. Ю. Лермонтова «Листок». Образ листка, гнаного бурею, самотнього, нікому не потрібного - символ долі вигнанця. Вірш наповнений сумом самотності.
листок
Дубовий листок відірвався від гілки рідної
І в степ покотився, жорстоко бурею гнаний;
Засох і зів'яв він від холоду, спеки і горя
І ось, нарешті, докотилася до Чорного моря.
У Чорного моря чинара стоїть молода;
З нею шепочеться вітер, зелені гілки пестячи;
На гілках зелених гойдаються райські птахи;
Співають вони пісні про славу морської цар-дівиці.
І мандрівник притулився біля кореня чинари високою;
Притулку на час він молить з тугою глибокою,
І так каже він: «Я бідний листочок дубовий,
До терміну дозрів я і виріс в вітчизні суворій.
Один і без мети по світу ношуся давно я,
Засох я без тіні, зів'яв я без сну і спокою.
Прийми ж прибульця між листя своїх смарагдових,
Чимало я знаю оповідань модерних і дивовижних ».
«На що мені тебе? - відповідає младая чинара, -
Ти запилювання і жёлт, - і синам моїм свіжим не пара.
Ти багато бачив - так до чого мені твої небилиці?
Мій слух втомили давно вже й райські птахи.
Я сонцем улюблена, кольору для нього і блищати;
По небу я гілки розкинула тут на просторі,
І коріння мої вмиває холодне море ».
12. Вірш В. Терьян «День затих ...». Мотив тяжкого самотності героя, який втратив дорогу в ночі. Серед тривог не згасає любов до людей. Немеркнучий вогник, мелькаючи у темряві, випромінює світло заблукали душам.
День затих ... Небеса запалюють золоті кадила.
Небо, море, земля - \u200b\u200bусе пронизано розкішшю вогнів.
Якщо б чиясь душа в цей ласкавий світло занурила
І змішала б з ним біль душі самотній моєї! ..
Знову душу мою охопило страждання без міри.
Цією таємницею тузі, похмурої болю - назви немає.
Якщо б чиясь душа дарувала мені тиху віру
І шепнула б мені, що і я знайду ще світло! ..
X. Розбір епіграф.
"Виходжу один я на дорогу
Крізь туман кременистий шлях блищить;
Ніч тиха. Пустеля спостерігає Богу,
І зірка з зіркою говорить. »
М. Ю. Лермонтов
Як ви розумієте слова М. Ю. Лермонтова?
Чому мотив самотності пов'язаний з дорогою?
(Дорога - життєвий шлях; зірка - надія).
Лермонтов і Терьян розкрили трагедію самотньої душі, кинутої в холодний, ворожий, жорстокий світ. Однак самотність - НЕ відчуженість від життя, це докір і виклик навколишньої дійсності. Настрій безвиході народжує жагу до життя і прагнення знайти себе і своє місце в ньому.
Ліричний герой прагне знайти своє місце в бездушному світі. Нездійснені надії і мрії приносять гіркоту розчарування.
Лермонтов і Терьян хотіли, щоб поезія закликала людей активно любити свободу. Вони сподівалися на звільнення від деспотизму влади, байдужості натовпу, жорстоких законів представників світла.
XII. Слово вчителя про зв'язок лірики російських і вірменських поетів.
Багату творчу спадщину російської і вірменської поезії допомагає нам зрозуміти, що тематика творів двох національних культур дуже близька. Вірші російських і вірменських поетів наповнені думами про сенс життя, про своє місце в ній.
Любов'ю до свободи пройняті вірші Туманяна, Терьян, Ісаакяна, Рубцова, Єсеніна, Лермонтова. Туманян вважав, що найвище покликання літератури полягає в тому, щоб пробуджувати в народах дружні стосунки. Ми можемо вважати і Росію, і Вірменію своєю Батьківщиною, тому нам близькі твори російських і вірменських поетів.
Серед тем і ситуацій екзистенціального свідомості самотність займає особливе місце. Ситуація «між свободою і самотністю» - одна з універсальних екзистенціальних ситуацій, в яких виявляються незримі сутності буття і людської душі. Через цю концепцію російська література змикається з європейської екзистенціальної традицією: проблема свободи, самотності, відчуження і в європейській, і в світовій літературі одна з базових. У концепції самотності втілюється і одна з найбільш характерних російських версій екзистенціального світовідчуття як в філософії, так і в літературі (Н. Бердяєв та Л. Шестов). Російська література як ніби відгукнулася на нарікання С. К'єркегора про сучасний «неповазі» до самотності, настільки цінуємо античністю і середніми століттями.
Відокремлюючи, отримуючи самостійність і самоцінність, концепція самотності відображає найбільш характерний для «рубіжної» епохи (зворотний бік її ренесансного характеру) тип взаємин особистості зі світом: один на один зі світом. Особистість прийняла на себе весь вантаж битійних проблем, звільнившись від традиційних меж - Бога і моралі. Концепція самотності фокусує психологічний стан і свідомість людини рубіжної епохи - відчуття занедбаності, загубленості, відчуження, малості, незахищеності і перед масштабом соціальних потрясінь і перед глобальністю екзистенціальних проблем, що загострилися в свідомості людини XX століття, що одним з перших вловив і передав в художній творчості Л . Толстой. Для художнього мислення це найбільш «об'ємна» ситуація, що дозволяє матеріалізувати трагічне світовідчуття людини початку XX століття, яке позначилося не тільки в літературі, а й в музиці (Скрябін, Рахманінов), в живопису (Врубель, більшість російських авангардистів). Більш того, так само, як символізм на рубежі століть став більше, ніж літературним напрямом (він став філософією, стилем життя, навіть модою), так і самотність - це стан і тема, модні в літературі початку століття.
Але саме тому, що тема самотності в літературі початку XX століття стає майже універсальною, ступінь естетичної достовірності її втілень дуже різна. Найбільш органічне і плідну звучання ця тема отримує там, де в ній закладено власне екзистенціальний підтекст, - у Л. Андрєєва, А. Білого, О. Мандельштама, Б. Пастернака (навіть при тому, що зовні у цього «поета в собі» проблеми самотності як такої немає). На межі екзистенційного та соціального - самотність В. Маяковського; в інших площинах, на магістралі ідеї Вочеловеченія, цю ж грань розробляє А. Блок. Найскладніші психологічні нюанси концепції самотності таїть в собі рання поезія І. Буніна (пряма проекція зрілої екзистенціальної прози письменника).
У різноманітті шляхів втілення і ступеня достовірності індивідуальних версій в літературі початку XX століття відображаються не тільки потужність і оригінальність концепції самотності, але і повчальність досвіду її розробки різними авторами. Як було сказано, що не локалізуючись ні в одній історично склалася художній системі, екзистенціальне свідомість формує особливу поетику, найважливішим конструктивним елементом якої стала «ситуація». Крім того, що в російську літературу початку XX століття самотність продуктивно входить як тема, проблема, концепція, це ще й «ситуація», що володіє величезними потенційними можливостями художньої розробки. Вона приваблює тим, що практично неповторна (скільки людей - стільки варіантів самотності), драматична (іноді мелодраматична - але тоді сприймається як ще більш життєва), лежить на поверхні - що просто грішно пройти повз ... І саме тому непросто вловити грань, де вона отримує художню розробку (тим більше, екзистенціальну), а де ми стикаємося з її експлуатацією. Звідси - її парадокси і антиномії; тим більше, що між проблемою самотності як естетичної проблемою і творчої та життєвої долею самих художників часто немає межі.
Концепція самотності не у всіх отримала власне екзистенціальне наповнення. У багатьох письменників вона розробляється як ситуація - побутова, інтимна, життєва, соціальна, психологічна, але не екзистенційна. Але навіть і тоді, коли самотність стає екзистенціальної ситуацією, міра здійснення в ній екзистенціального змісту глибоко індивідуальна.
1. Досвід В. Брюсова: концепція самотності в російській екзистенційному свідомості ХХ століття
Одним з перших тему самотності як самоценную відкрив російської поезії В. Брюсов. Він же поклав початок недифференцированности її естетичного і життєвого аспектів. У Брюсова були свої попередники. Надсон чи не раніше за всіх висловив схильність російської душі до самотності, і в цьому сенсі - до символізму, а через символізм - до екзистенціального мирочувствием. І хоча в перших збірках Брюсова ( «Chefs D'oeuvre», «Me eum esse») тема самотності займала значне місце в душевному бутті його героя, найменше можна припустити, що в ній відбилося таємне душевний стан поета.
Найбільш явно брюсовское самотність виявляється в любовній темі. Брюсов ввів у вітчизняну поезію еротику ( «Стихи о любви», наприклад) і тим самим запропонував варіант любові, властивий етичного мислення символізму. Але і в темі любові як такої, і в її еротичному варіанті у нього переважає монолог (хоча і відповідно жанрової програмі інтимної лірики, і традиційно для російської поезії будь-яка монологічного форма любовної лірики від Пушкіна до Фета містила в собі діалогічні відносини «союзу душі з душею рідний »). Може бути, ліжко, один з відвертих і домінантних образів любовної лірики Брюсова, і заповнює то простір самотності, яке принципово для брюсовского героя в силу індивідуалістичної природи і його любові, і його самотності? «Союз душі з душею рідний» трансформується в образну палітру брюсовской «любові» (від «палючого півдня Яви» до «Те буде смерть», демонічного «димить полум'ям» «різнобарвного хаосу», «насолоди, гри, блукань»). У будь-якому випадку між героєм і коханої завжди залишається незаповнені, зіяющее простір - самотність! Воно настільки некомпенсируемое, що навіть в історичному циклі Брюсова, який прийнято розглядати як свідчення позбавлення від індивідуалістичних устремлінь першого етапу творчості, не тільки зберігається, але й формує історичну особистість. Важко встановити межу між гідністю особистості і індивідуалізмом, її годує, і в Клеопатрі, і в Антонії, і в Наполеона ... Змінюються світоглядні орієнтири, але залишається простір душевного самотності поета і його персонажів. У зв'язку з цим можна дорікати Брюсова як у відмові від класичних традицій, так і в тому, що, «не люблячи і не шануючи людей, він жодного разу не полюбив жодної ...»? Це не пояснить природу брюсовского самотності.
Тема самотності декларується поетом недозволено-нав'язливо: Ніколи ми не будемо удвох - я і ти ... Я захоплень шукаю в таємницею борошні мрії; Блукаю один я між вами, / За давніми, розсічені скелях ...; Я йду в неживі лісу ... І не женеться ззаду ніхто !; Бреду в мовчанні самотньому ... і, нарешті, безумовна кульмінація мотиву - Як царство білого снігу, / Моя душа холодна. Навмисна декларативність теми самотності у Брюсова в 1890-ті роки не стільки є способом самовираження поета в ліриці (що було традиційно для російської класики), скільки ще раз свідчить про цілеспрямоване руйнування класичної традиції художником. Вірші 1890-х років - це відверта ілюстрація принципів символізму, які Брюсов розробляв і втілював в російської поезії. Схильність до самотності стає атрибутивною принципом індивідуалістичного світогляду. Є й друга грань проблеми. Особистість Брюсова, його темперамент і форма поетичного письма (стримана до аскетизму, раціоналістична) прагнуть скоріше до того, щоб приховати внутрішній світ поета, ніж його висловити. Схильність до самотності - характерна для цієї надзвичайно палкою і темпераментної особистості. І, отже, декларування самотності як принципу етичної програми символізму в 1890-і роки в цілому не вступає в протиріччя з внутрішнім станом самого поета.
Брюсовское самотність - це усвідомлена ілюстрація настільки ж свідомо впроваджуваної в практику російської поезії теорії символізму. Для концепції самотності як атрибутивної в російській екзистенційному свідомості початку XX століття досвід Брюсова істотний тим, що саме він першим так виразно використовував екзистенціальну по природі ситуацію, не наповнюючи її екзистенційним змістом.
2. Ситуація самотності як художнє самовираження А. Ахматової
Основний - якщо не єдиною - ситуація самотності стає і в перших книгах А. Ахматової. У «Вечорі», «чітке», «Білої зграї» мотив самотності постійно і однозначно домінує. Більш того, поетеса відверто створює ситуацію самотності як художню модель своїх взаємин зі світом: стійка лірична ситуація її ранньої поезії - розлука ( «Стисла руки під темною вуаллю ...», «Хочеш знати, як все це було? ..», «Пісня останньої зустрічі »,« Сіроокий король »). Настільки ж цілеспрямовано створюється і імідж героїні - покинута жінка ( «Як соломинкою, п'єш мою душу ...», «Сум'яття», «Скільки прохань у коханої завжди ...», «Я навчилася просто, мудро жити ...»). На ситуації самотності базуються ретельно розробляються повороти сюжету ахматовского «роману у віршах». Ситуація самотності конструюється навіть в особистому житті (у вірші «Чоловік бив мене візерунчастим ...» майже втрачена грань реальності і поетичного інобуття).
У зосередженості поетеси на стані самотності, часом на «солодкому» переживанні самотності - прояв творчої індивідуальності Ахматової, відображення її творчої поведінки, емоційна, психологічна домінанта її характеру, де багато що визначає знання своєї приреченості на самотність. Бо самотність у долі і поезії А. Ахматової більше, ніж тема, мотив; ця умова прояви її характеру - людини і поетеси. Це контекст, в якому формувалося мужність ахматовского характеру, котрі виникли в найтрагічніші епохи її життя.
При всьому драматизмі долі А. Ахматової і її героїні, при всій глибині самовираження в поезії, природа її самотності - психологічна, побутова, але не онтологічна, що не екзистенційна. Тут саме той випадок, коли найталановитішим майстром протягом цілого періоду творчості розробляється одна з атрибутивних екзистенціальних ситуацій, але наповнюється вона принципово іншим змістом. У зв'язку з цим постає і питання, яке не вирішується однозначно: чи не експлуатує чи поетеса в деяких ранніх творах тему і ситуацію самотності для створення геніально знайденого іміджу? І в цьому спорідненість концепції самотності Ахматової і Брюсова.
Найтонші спостереження над поетикою «Лпгю Domini», виконані в розвиток концепції антідіалогізма в літературі початку XX століття В.В. Ейдінова, виявляють, що і в «Anno Domini», і в «Реквіємі» ахматовське самотність по-різному виходить якраз в онтологічні простору і набуває екзистенціальну глибину і наповнення. Все тут - і трагічне розколоте слово, і багатоголосся на тлі одноголосний, і двуустремленность всієї структури вірша - вбирає і конденсує величезна ліричний напруга епохи.
Самотність передає всю глибину туги народжується століття (приватне, соціальне, інтимне, психологічне, але ще і онтологічне, екзистенціальне). У виразі «туги народжується століття» збіглися внутрішні завдання і потенціал лірики як літературного роду: служачи самовираження художника, поезія зображує душевне життя російської людини XX століття «як загальну».
Але при такому наповненні концепції самотності відкривається ряд принципово нових характеристик самої теми, відомої і поезії XIX століття. Звідси ряд її антиномій і парадоксів. 1. Проблема самотності фокусує не так драматичні стосунки художника з навколишнім світом, скільки - з самим собою; 2. Класичний поворот теми - втеча від самотності, спрага бути почутим - зберігається, але не переважає; 3. XX століття робить відкриття: самотність - неодмінна умова творчості; самозаглиблення на самоті відкриває шлях до самопізнання; 4. Здатність до самотності - показник самоцінності особистості, умова збереження її внутрішнього світу; 5. Найбільш поверхнева для XX століття версія проблеми самотності - протиставлення себе світу, людям, декларація егоїстичних і індивідуалістичних нахилів; 6. Для деяких поетів лише через самотність відкривається шлях до людей.
3. Екзистенціальне світовідчуття В. Маяковського
У поезії і долі раннього В. Маяковського проблема самотності відображає внутрішній трагізм душевного стану; найвища точка драми:
Я самотній,
як останній
у йде
людини.
Самотність Маяковського - своєрідна розплата і за його презирство до відкидає світу, за бунтарську суть власної натури, і за максималізм, з яким прийшов у цей світ людина і поет ( «А ви могли б?», «Нате!», «Вам», «Про різних Маяковських», «Я сам»). Пошук виходу з самотності зосереджує в собі всю пристрасність його натури, всі внутрішні сили, обертаючись лермонтовським мотивом прагнення до «рідної душі» ( «Послухайте!», «Скрипка і трошки нервово», «Облако в штанах»). Але цей традиційний Маяковський - поет соціальної інтерпретації. Несподіваний він тим, що онтологічне самотність завжди переживав не менш гостро, ніж соціальне і політичне.
Схильність Маяковського до екзистенціального світовідчуття полягає в тому, що жоден образ, жодна проблема, жодна колізія не існує у нього в єдиній площині: самі площині перетинаються, поєднуються в художньому образі, повідомляючи незвичайну багатоплановість поетичного світу, несподіваним чином розширюючи і «Грані »палітру буття, роблячи сприймається світ онтологічно об'ємним і цілісним. Тут і корениться причина того, що Маяковського - різного - читали по-різному однобоко: епоха вигуки про першому і єдиному поета революції надовго привчила витягувати зі складного контексту його поезії соціальні аспекти, ігноруючи всі інші.
У зіткненні зі світом (містом), знаходиться у стані виклику йому, в пошуках рідної душі, в добровільній ролі месії, готового стати «мовою вулиці без'язикої», проглядається звичний образ
Маяковського-борця, особистості соціальної. Лірична стихія тут просто розкриває одну з граней різного Маяковського, якісно при тому нічого не змінюючи в образі соціального людини. Але набагато раніше, ніж ідея людини соціального, в лірику Маяковського входить ідея людини родового, який, в тому числі, весь з м'яса, / людина весь. Розробку і об'ємність ця концепція отримає в поемі «Людина». Образ родового людини спочатку запрограмований не стільки на власне фізичне самовідчуття, скільки - на со-відчуття, со-чувствие всьому живому (і неживому) в світі. Він приречений на со-вболівання світу речей і людей; потворність світу переживає, як переживав би власну ущербність. Він проживає з явищами їх трагічну долю і руйнування плоті: Вулиця провалилася, як ніс сифілітика, С неба, роздертого про багнетів жала, сльози зірок просівали, як мука в ситі; він «один на один» з ликом «виродка століття». Ті якості героя Маяковського, які згодом стали сприйматися як показник соціальної і політичної активності поета, витоками своїми йдуть не в людини соціального, а саме в людини фізіологічного, онтологічного.
Але де межа, яка відокремлює самотність соціальне від самотності онтологічного? Світ - хаос: в ньому одночасно відображений і хаос міста ( «Ніч», «Ранок», «Адище міста»), і «лик» хаосу вселенського, світового абсурду, «сяючою безодні буття», распахнувшейся перед поетом (як близько тому сонце , Бог, місяць - то «коханка рудоволоса», то - «якась погань, схожа на Льва Толстого»). І де межа між «грубим гунном», що кидає виклик «натовпі» (наїжить ніжки стоглавая воша!) І тому одиноким, і безпорадним, маленьким (і він же: світ величезний міццю голосу, йду - красивий двадцятидворічний !!), вихарканним сухотної вночі в брудну руку Пресні? І хіба людина - чийсь плювок? А чи не той це «покинутий» людина К'єркегора, Шопенгауера, Сартра, Камю? У Маяковського все це в одній людині. Одним сюжетом в герої Маяковського пов'язані: самотня людина, покинутий в безглуздий абсурдний світ, і той, хто в пориві співчуття піднімається над страхом життя і смерті:
Прийдіть до мене,
хто рвав мовчання,
тому, що петлі півдня туги, -
я вам відкрию
простими, як мовчання,
наші нові душі ....
Ці межі образу Маяковського можна перераховувати і далі: богоборство і християнське співчуття як перший ступінь виходу з власної драми самотності і нерозуміння; людина, рівний Всесвіту, і неповторна людина в собі. Важливо лише побачити за різними Маяковського його людини, який «весь із м'яса, людина весь», - революційного і онтологічного одночасно. Вся дореволюційна поезія Маяковського і відображає в тій чи іншій мірі порив, пошук виходу з самотності - і онтологічного, і соціального - пережитих поетом однаково гостро і болісно.
Парадокс же в тому, що поки є самотність, поки воно переживається художником, поки йде боротьба зі світом і собою за вихід з нього, є і талановитий, великий і неповторний поет В. Маяковський. Коли ж проблема самотності дозволяється і він стає цілком громадським поетом, то масштаб його як поета значно скорочується.
Післяреволюційну поезію Маяковського переповнює туга і жага самотності, яку він приховує і від самого себе. Ці мотиви - основа трагічної поезії зрілого Маяковського. В натурі Маяковського його приреченість на самотність обертається несамовитістю почуття, це майже «обвуглитися» почуття титану. І коли Маяковський напише про себе після 17-го року: наступив на горло власній пісні, то це означає і позбавив себе права на самотність, яке для його натури було імпульсом для поетичної творчості і умовою самопізнання.
4. Онтологічний самотність М. Цвєтаєвої
У М. Цвєтаєвої інше, оригінальне і неповторне відношення до самотності. Вона приречена на нього (і знає це) хоча б тому тільки, що мені ім'я Марина, / Я - тлінна піна морська. І вже тут її самотність цілком онтологічного порядку.
Але якщо тема самотності ще не проявлена \u200b\u200bв «Юнацьких віршах», то книгам «верст I» (1916) і тим більше «верст II» (1917-1920) не в останню чергу саме ця тема повідомляє нову інтонацію: величність, жертовність, духовну і інтонаційну «високість» ( «Вірші про Москву», «Вірші до Блоку», «Ахматової», «Ворожіння» і єдина в своєму роді книга «Лебединий стан», найбільш повно виявляє природу самотності М. Цвєтаєвої).
Лише тільки цветаевская міра (і безмір) онтологічного самотності могла продиктувати «Лебединий стан»: пустельність світу в кожному слові, образі, інтонації, в тексті і неозорих підтексти.
Навіть для Цвєтаєвої, в віршах якої простір ніколи і нічим не обмежена, де будь-який земний звук, лінія, жест розімкнуті у Всесвіт, відразу йдуть в її безмежності, «захоплюються» нескінченністю, «надпросторового» «Лебединого стану» - одкровення. «1918-1921» одночасно тривали на землі:
Над твоїм чорноголових верхом
Ворони кружляють ...
під землею:
Бабусі, злодії:
За живіт, за здравіє
Раба Божого - Миколи.
Так на світанку,
Темний свій бенкет
Справляє підпілля;
Росія! - Мучениця! - З миром - спи!
в небі:
Про тебе, моя височінь,
Кажу - озовися!
Про молодих дубових гаях
В небо росли ...
Там, в просторах голубиних ...
Я на червоній Русі
Зажілась - принесеш!
«1918-1921» тривають, викинуті з століть: З двадцятого Року, з Двадцятого Століття ... «1918-1921» та населені по-особливому: людьми, тінями, душами - одночасно. Немає різниці між полеглими і продовжують боротьбу, між предками, сучасниками, нащадками, між живими і мертвими. Всі вони зараз в єдиній беспространственності буття: Триєдність Господа і прапора, / Русский гімн - і російські простору. «Лебединий стан» - це «знялася з місця» життя, це кочовище в просторах і століттях, це стерта межа між світами - «тим» і «цим».
«1918-1921» - це стихія. І саме стихію зуміла увібрати в свій вірш М. Цвєтаєва. Але лише в масштабах стихії нам і може відкритися природа, суть і безмежність цветаевского самотності, бо навіть віддаленого аналога його не знає російська і світова література. Самотність Цвєтаєвої в «Лебединому стані» через те, що вона «піщинка» стихії і єдиний центр (як і будь-яка людина, в кінцевому рахунку) всесвіту, історії, вічності, буття. Якщо стихія людяна, людина - величина, він вкорінений в бутті. У «Лебединому стані» перед нами нелюдська стихія. І нею породжене самотність поета: і соціальне, і історичне, і духовне, і онтологічне. Суть цветаевского багатовимірного самотності в тому, що вона сама - «тлінні піна морська» - частина стихії, яка опинилася поза стихії; частина російської історії ( «спадкоємиця вічних благ»), яка опинилася поза російської історії: вона залишилася, а історія знищена; частину свого роду, залишена без роду: він розпорошений по всесвіту, роздертий, «вилучено» з минулого, сьогодення, майбутнього: І ніхто з вас, синки! - не повернеш ...
Це самотність - кінцеве. І ніякими, навіть екзистенційними мірками його неможна виміряти, ні з чим не порівняєш; перед ним будь-який літературний самотність меркне.
Цвєтаєвої властиві спрага розуміння, пошук виходу з самотності - нормальні почуття нормального побутового людини. І тим не менше набагато більш значуще «високе» самотність М. Цвєтаєвої. Вона з небагатьох, хто спочатку розуміє і приймає долю: поет приречений на самотність; це його земної хрест, поза цій іпостасі він перестає бути поетом, до кінця зрозумілим він спочатку не може бути саме як поет.
Що ж мені робити, співаку і первістку,
У світі, де наічернейшій - сер!
Де натхнення зберігають, як в термосі!
З цієї безмірністю в світі заходів ?!
Глибина трагізму Цвєтаєвої походить від знання неминучості самотності як земної долі поета. Але від прозріння цієї трагічної початкової істини і особлива висота Цвєтаєвої, її вигляду, психологічна домінанта, основний нерв її поезії. Більш того, Цвєтаєву самотність не лякає. За наявністю його вона перевіряє міру поета в собі. Через самотність до поета сходять понад мужність, серйозність, божественне начало. Тому самотність такий же дар Бога, як і талант, складова таланту. І тому воно відкривається у всій своїй плодоносному глибині обраним, прославляючи їх над світом, людьми і собою.
Онтологічні витоки поезії, які ростуть з самотності поета, М. Цвєтаєва відчула повніше інших не випадково. «Брен піна морська», вона сама - частина землі і води, повітря і вогню; і не «виходила» вона ніколи з Космосу, зберігаючи здатність почути:
Світова почалося в імлі кочовища:
Це бродять по нічній землі - дерева,
Це бродять золотим вином - грона,
Це мандрують з будинку в будинок - зірки ...
І піде з нього з вдячністю:
Послухайте! - Ще мене любите
За те, що я помру.
Окреслені параметри і версії теми самотності у ряду поетів першої третини XX століття доводять, що напрямки, характер, індивідуальна міра воплощенности її - різні. Універсально те, що внутрішньо тема присутня у творчості кожного поета як частина загальної концепції мистецтва, природи, творчості, побутового життя. У творчості кожного поета концепція самотності не отримує тієї самостійності, завершеності, екзистенціальної наповненості, як, наприклад, в прозі Л. Андрєєва, але в сукупності творчість поетів першої третини XX століття дає підстави говорити про цю концепцію як однієї з провідних, про атрибутивної, базової для формування екзистенціального свідомості. При цьому концепція самотності в поезії XX століття прозвучала абсолютно по-іншому, ніж в поезії XIX століття. Перш переважали етичний і соціальний аспекти, які виражали нерозв'язною-трагічне протистояння «поета і натовпу» - в пушкінському чи варіанті, лермонтовском або тютчевском переживанні «фатальний пристрасті» від зіткнення з жорстокістю світу (хоча це не суперечить передчуття Тютчева онтологічного самотності людини у всесвіті). Поезія ж XX століття поставила проблему самотності не в соціальному і не в етичному, а саме в екзистенційному плані: самотність не тільки і навіть не стільки відображає протистояння особистості і суспільства. «Жізнечувствія сучасне тим і відрізняється від жізнечувствія класичного, що їжею останньому служать проблеми моральні, тоді як їжа першого - проблеми метафізичні». Вперше з'являється і позитивна оцінка явища: самотність - в природі людини, його родова риса, прояв глибинного екзистенційного свідомості. І трагічно воно не більше, ніж саме життя. Але зате самотність - це абсолютно необхідна умова для самозаглиблення особистості, для самопізнання, для визначення її цінності: поза самотності немає поета. І більш того, міра самотності, як не парадоксально, здатність до самозаглиблення через самотність - часом і показник самоцінності особистості поета, і показник міри його таланту.
5. Поетичний образ самотності в поезії 1920-х років
Російська поезія першої третини XX століття виявляє і ще одну грань концепції самотності - її трагічно неминущий характер. Трагічно неминущий тому, що радянське громадську думку і думку офіційної ідеології однозначно-негативно починають оцінювати сам факт самотності як прояв песимістично-буржуазного свідомості. Офіційне розвиток теми в 1920-ті роки - боротьба з самотністю. Тому його так активно відживають свій вік в своїй творчості і світогляді (або повинні викоренити, щоб вижити) багато поетів. Але виникають і нові, цілком логічні парадокси: справжнє світовідчуття, самовідчуття заганяються вглиб душі. Зовнішній, типовий для 1920-х років сюжет подолання себе об'єднує дуже різних поетів: Єсеніна, Багрицького, Тихонова. Присутній він і у Маяковського ( «Про це» - ще далеко не «Добре!»). Але справжнім поет часто залишається там, за сценою сюжету подолання: самотній і тому, що Поет, і тому, що «не зрозумілий своєю країною», і проходить по ній, «як проходить косий дощ». Ось чому в 1920-і роки самотність - це вже і не тема, і не концепція, і не ситуація, і не сюжет; найчастіше - доля поета, більше сюжет його життя, ніж сюжет літератури. І якби тоді його прочитали не як поетичну тему, яка свідчить про те, що «поет залишився між двома епохами», то, може бути, поетичний образ самотності у творчості багатьох і не матеріалізувався б в «точку кулі в кінці».
Тема самотності стає домінуючою в поезії Єсеніна. У віршах 1925 року, вона отримує новий антураж: мотив сніжної пустелі, циганської болісної мелодії, що плаче скрипки, життя - «немов до речі, заодно з іншими на землі» ... Кульмінація теми і сюжету самотності - «Чорна людина»: з'являються мотиви двойничества, інфернального інобуття і трагедії - неминучою, вже настала, що вже стала реальністю в душі поета. Все це свідчення тієї внутрішньої роботи душі, яка неминуче пророкувала трагедію і яка трагічно не була помічена. Самотність Єсеніна - більше, ніж поетична тема. Це доля, кожним своїм кроком входила в поетичні рядки.
Абсолютно оригінальну інтерпретацію в поезії 1920-х років тема самотності отримує у Е. Багрицького, в найбільшій мірі пережив і поетично, і особистісно сюжет подолання. Етапи цієї драми прориву до нового світу і оновленню знаходимо в «Південно-Заході», в «Переможців» ( «Походження»!) І особливо в поемі «Остання ніч», в начерках до «Лютий». Суто ж індивідуальне і безцінне (що ще належить усвідомити) для досвіду російської літератури XX століття - національна забарвленість теми: національне єврейське свідомість, в якому історично і як особливий психологічний комплекс присутній драма історичного изгнанничества і, як наслідок його, приреченість на самотність. І хоча поезія Багрицького 1920-х років демонструє всі етапи звільнення поета від полону гнітючої атмосфери єврейського світу, найтрагічніші, переконливі і талановиті рядки його якраз про цю вічно самотньою, болять душі єврейського хлопчика зі світу, де «все навиворіт, все що не треба ». У концепцію російської поезії першої третини XX століття єдиний в своєму роді досвід Багрицького вніс неоціненні межі: глибину й трагізм національної свідомості XX століття, невловиму кордон історичного й онтологічного самовідчуття.
Отримавши негативну офіційну оцінку тема самотності обернулася згодом парадоксом, саме вона повернула російської поезії екзистенціальне свідомість. Йдеться про долі таємницею літератури, вимушеному самоті «табірних» поетів, яке і змусило поглянути на життя в іншому вимірі. Інший вимір в поезії А. Баркова - це ГУЛАГ, вершина абсурду - ГУЛАГ, але ще більший абсурд - світ негулаговскій. Істинне буття і справжнє Я залишилося лише в ГУЛАГу тому, що тільки там і тільки в тому самоті взагалі можна зберегти Я і справжню систему цінностей. «Страшний гріх мовчання» гулагівського - це справжнє існування, повернення справжніх цінностей і категорій: буття і небуття, життя і смерті, брехні і правди, смерті і безсмертя; повернення істинної ціни всім цим поняттям. Самотність ГУЛАГу - це один на один з душею, долею, Богом (і дияволом), життям і смертю, буттям і не-буттям. І як це не трагічно, але саме таємна поезія отримала від «створила» її системи перевага, неоціненний дар - свободу, яка тільки в таборах і дозволила зберегти для майбутнього цінності, гнані сучасниками.
6. Екзистенціальна органічність світу О. Мандельштама
Концепція самотності в російській поезії першої третини XX століття - мозаїчна. Вона одночасно і відображення, і фактор процесу екзістенціалізаціі російської поезії. Але при очевидній моді на самотність російська поезія цього часу знає й інші шляхи і версії екзистенціального свідомості. Найоригинальніше, яскраве і завершене явище - екзистенційні світовідчуття і поезія О. Мандельштама, де тема самотності отримує зовсім несподіване відображення.
Автор «Каменя» неповторно провокаційно будує свої взаємини з читачами. Його книги вражають своєю майже математичної вибудувана. Герой «Каменя», людина визиску істини свого недовгого перебування на землі, заглянув в усі провали і піднявся на всі вершини екзистенції. Душа його пізнала захват і жах існування, радість і печаль буття ... Абсолютною залишилася тільки невситима жага Абсолют.
Вона висвітлює життя душі високим змістом, і вона ж робить її нерозв'язною трагічної (Н.Л. Лейдерман).
Провокативність Мандельштама полягає в тому, що, озброюючи уважного читача ключем до раціоналістичного прочитання образу його «екзистує мислителя», головну, останню, екзистенційну істину він все ж «сховає», виведе за межі логіки.
Драматизм поезії Мандельштама в тому, може бути, і полягає, що вся вона - спроба пізнати непізнаване, зрозуміти те, що непідвладне логіці, зупинити мить, закарбувати досконалість миті. Звідси єдині в своєму роді образи Мандельштама ( «сусальне золото горять ...», «На блідо-блакитний емалі ...», «Невимовна печаль ...», «повільність сніжний вулик ...») - відображений мить, схоплений і названий, зітхання захвату перед буттям. Але звідси ж і цілковита безпорадність, безсилля поета: мить зупинений, але він лише мить, краса описана, але від цього вона ще більше віддалилася; зітхання захоплення вирвався, але хіба він передав всю глибину почуття? .. Все залишилося колишнім: непізнаване - не пізнати їм; почуття - не понять; мить - не зупинити.
На цьому пориві до пізнання, розуміння, запечатлению і це безсиллі перед непізнаваним, алогічним, текучо-ускользающим буттям виникає екзистенційний простір мандельштамовской поезії - непізнаване, нераціоналістічное, незапечатлеваемое, а тому не підвладне ніякої раціоналістичної логікою. І все-таки це «спалаху свідомості», «без пам'яті днів»! Тому до екзистенціального простору поезії Мандельштама можна лише доторкнутися, як сам художник в кращих своїх речах торкається до буття:
невимовна печаль
Відкрила два величезні очі,
Квіткова прокинулася ваза
І виплеснула свій кришталь ...;
Повільніше сніговий вулик,
Прозоріше вікна кришталь,
І бірюзова вуаль
Недбало кинута на стільці ...
Ще одну мить, коли художник «застиг перед останньою стихійністю природи» (Ю. Айхенвальд), але не перед «жахом буття», а перед «захопленням буття». Екзистенціальне простір поезії Мандельштама має свої емблеми: кришталь, тиша, мовчанка, печаль, фарфор, сп'яніння, бабка. Але якості їх завжди одні: невловимість і крихкість - миттєвість. Але ж ця миттєвість - єдиний незаперечний закон всього живого: від життя бабки до миті людського життя:
... Струмує вічності мороз,
Тут тріпотіння бабок
Бистрожівущіх, синьооких;
... Ніч; з безодні світової,
Як раковина без перлин,
Я викинутий на берег твій ...
У чому відмінність між питанням, «котра година», і відповіддю - вічність? В кінцевому рахунку, нехай вся душа моя - в дзвонах - / Але музика від безодні не врятує! Единственность Мандельштама в тому, що і тут для нього не буде скорботи (йому відома тільки печаль) від «приреченості померти», не народиться сюжет «жахів буття»: він немов «п'є» буття, прагне злитися з самим миттю, знаючи про «приреченості померти », він хоче хоч на мить, але злитися з життям, буттям, істиною:
Чи нам, кинутим в просторі,
Приреченим померти,
Про прекрасному сталості
І про вірність шкодувати ...
Його вірші - ковток краси, життя, буття, істини. Те, що відкрилося Мандельштама, - це остання екзистенціальна органічність світу, перед якою і він, і читач застигають. Можна спробувати пояснити, як логічно пов'язані між собою «невимовний сум» і «квіткова ... ваза», що «прокинулася» і «виплеснула свій кришталь»; «Бірюзова вуаль» і «прозоріше вікна кришталь ...». Але остання екзистенційна істина Мандельштама в тому і полягає, що вони ніяк не пов'язані і нерозривні.
Екзистенціальна цілісність буття, онтологічна органічність природи - це той центр світу, який вловив Мандельштам. Його він зробив основним сюжетом своєї екзистенціальної концепції буття. Сам він завжди один на один з цією неслиянность і нерозривністю, кінцівкою і нескінченністю всіх явищ і всієї природи! Він - той самий «один в полі воїн», який завжди в сутичці зі стихією: Я розумію цей жах / І осягаю цей зв'язок: / І небо падає не рушась, / І море хлюпає НЕ пінячись. Мандельштам перемагає свідомість свого століття: Боже ім'я, як великий птах, / Вилетіло з моїх грудей ... / І порожня клітина позаду ...
Вона ще не народилася,
Вона і музика і слово,
І тому всього живого
Ненарушаемая зв'язок.
Практично для всіх поетів і письменників стан самотності є одним з основних переживань в житті, яке знаходить відображення в їх творчості і впливає на їх поезії. При цьому переживання самого стану самотності служить палітрою для глибини і яскравості відображення особливостей буття. Так, російська поезія початку XX століття відбила і розкрила суть світової кризи, пов'язана з втратою релігійності, катастрофою цінностей, відсутністю перспектив розвитку, до того ж заглибленою соціальними антагонізмамі.
Як часто говорить про самотність В. Брюсов! Інтимні вірші Брюсова дуже особисті і разом з тим висловлюють загальний для його часу моральний досвід, досить невеселий, навіть гіркий.
Вірш 1903 «Самотність» відтворює нещадність укладення «на дні душі - тюрми», відчуття відокремленості від інших людей і в пристрасті, нарешті, те, що особливо нестерпно - бути «вічно в центрі кола, де вічно замкнутий кругозір».
Тема самотності особистості - одна з ключових в Блоку. Тут поет виступає в першу чергу спадкоємцем традиції Лермонтова, який написав геніальний вірш: «Виходжу один я на дорогу». Ліричний герой Олександра Блоку - поет, творча особистість - як правило, зображується або відлюдником, або спостерігачем чужого життя. У ньому представлені провідні символистские мотиви: роздвоєності (контрасту), таємниці, вічності, самотності.
Пишність форми вірша і приземленість, вульгарність описуваної в ньому дійсності створюють мотив роздвоєності вже в перших чотирьох строфах. Через негативного ставлення (скепсис, іронію, сарказм) ліричного героя до низької дійсності виражена його внутрішня непричетність до неї, значить, в наявності мотив самотності. І в підсумку ліричний герой прийшов до висновку, що істина - в самоті, але не порожній і марною, а в дарує різноманіття буття, виражене через символ вина.
Футуризм без Маяковського уявити неможливо. Він був найвідомішим і талановитим поетом-футуристом (не будь Маяковського, футуризм не отримав би такої популярності). Чи не основною темою раннього Маяковського стає тема трагічного самотності поета: «Я самотній, як останній очей йде до сліпим». Причина цього в тому, що навколо - ні людей. Є натовп, маса, сита, що жує, що дивиться «устрицею з раковини речей».
Таким чином, майже всі російські поети початку ХХ століття розкривають трагедію самотньої душі, кинутої в холодний, ворожий, жорстокий світ. Це розкриття і осмислення по-різному висловили основні напрямки російської поезії того періоду - символізм, акмеїзм і футуризм. Однак є у них і загальне. Вони довели, що самотність - це не відчуженість від життя, це докір і виклик навколишньої дійсності. Вірші наповнені думками про сенс життя.
Найвідомішими східними творами, які знають європейські читачі, є рубаї перського поета Омара Хайяма. Він був видатним ...
Один з головних мотивів філософських ліричних творів Тютчева представлений мотивом ілюзорності, ефемерності, ірреальності існування. ...
Хоча Альберт Швейцер і переконував, що етика починається там, де закінчуються розмови, здається, що тема етики та естетики слова виглядає настільки ...
«Сказання про Еруслане.Лазаревіче» - одна з полярних російських повістей XVII століття, міцно увійшла в коло народного читання. Її герой Еруслан, незважаючи ...
Поняття художній образ відноситься до ключових термінів естетики. З цієї причини, вивченням цієї проблеми займаються багато вчених. Зокрема...
Сайт поета Юрія Мінералова, професора Літературного інституту ім. А.М. Горького,
доктора філологічних наук - вірші, проза, лінгвістика, література, критика і літературознавство.
Юрій Мінералів 2018. Всі права захищені.
Копіювання текстів без письмового дозволу автора є грубим порушенням
федерального закону про охорону авторських і суміжних прав.
Що ж мені робити, сліпому і пасинку,
У світі, де кожен і отч і зрячий ...
М. Цвєтаєва
Поезія - справа індивідуальна. Поет - людина, яка вміє помітити і сказати те, що не дано іншим, відчуває все тріщини і точки світу, який зберігає його таємниці. Поетичне ремесло часто викликає подив, не рахується серйозною справою. Марина Цвєтаєва з дитячих років відчувала свою обраність, а значить - ізгойство і самотність. У ранніх віршах це виражалося бравадою:
Я лину - за мною пасти, Я сміюся - в руках аркан ... Щоб рвав мене на частини Ураган! Щоб все вороги - герої! Щоб війною закінчувався бенкет! Щоб в світі було двоє: Я і світ! ( «Дика воля»)
Закони життя поета визначаються законами його творчості. І поет не може бути щасливий, він просто не створений для щастя. Людині, жінці на ім'я Марина Цвєтаєва, можливо, хотілося прожити іншу, більш легку і щасливе життя. Але поет Марина Цвєтаєва існувала всупереч усьому - чужих думок, моральним законам, революцій, воєн. Тим, хто дорікав її в цьому, вона відповідала:
Знати: дух - мій сподвижник, і дух - мій вожатий! Входити без доповіді, як промінь і як погляд. Жити так, як пишу: зразково і стисло, - Як Бог велів і друзі не велять. ( «Я щаслива жити зразково і просто ...»)Це самотність - загальне для всіх друкарських - Марина Цвєтаєва описує в циклі «Поети»:
Є в світі зайві, додаткові, Чи не вписані в виднокіл. (Не значаться в ваших довідниках, Їм звалищного яма - будинок.) ( «Є в світі зайві ...»)
Цвєтаєва протиставляє напружений, розпечений мир слів обивательському болоту:
Що ж мені робити, співаку і первістку, У світі, де наічернейшій - сер! Де натхнення зберігають, як в термосі! З цієї безмірністю У світі заходів ?! ( «Що ж мені робити, сліпому і пасинку ...»)
Цвєтаєвої, поневірявся по празьких і паризьким передмістям, по чужих кутках, катастрофічно не вистачало місця, де вона була б один на один з зошитом. Звідси в її віршах - благання про будинок, про кімнату, про сад «без жодного-душі». Цвєтаєва з юності була самодостатнім поетом: їй потрібні були тільки зошити і ручки, все відбувалося всередині. І життя духу була такою інтенсивною, що її вистачало на все - на вірші, на поеми, на статті та листи, - ліричний щоденник душі. Самотність Цвєтаєвої - не тільки хрест, але і джерело натхнення:
Самота: піди У себе, як прадіди в феод. Самота: в грудях Шукай і знаходь свободу. ( «Самота ...»)
Але зворотна сторона цієї свободи - порожнеча навколо, холод неба, лід вершин. Самота - плата за дар, бо щастя не буває без інших людей. Матеріал з сайту
Я думаю (вже нікому не до вподоби Ні стан мій, ні весь мій задуманий вигляд), Що виразно жовтий, рішуче іржавий Один такий лист на вершині - забутий. ( «Коли я дивлюся на летять листя ...»)
Вершини поезії відбирають сили. Але іншого покликання, іншої долі Цвєтаєва для себе не хотіла. Вона була «співочої ребром і промислом» і несла свій дар, своє обраність, як борг:
Мені ж - покликання як батіг - Між стогони надгробного Борг велить співати. ( «Є щасливці і щасливиці ...»)
Не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком
На цій сторінці матеріал за темами:
- є в світі зайві цветаева
- я щаслива жити зразково і просто аналіз
- самотність у творчості марини цветаевой
- вірші цветаевой про самотність
- марина цветаева що ж мені робити рецензія
В історії російської літератури особистість Лермонтова завжди вважалася нерозгаданою таємницею, осягнути яку вельми непросто, практично неможливо. Адже щоб піднятися на вершину блискучого і навіть трохи демонічного таланту художника, потрібно самому бути хоч трохи близьким йому за духом. Крім того, ореол таємничості навколо Лермонтова виник не тільки завдяки його яскравому таланту, а й способу життя - поет вибрав, або точніше сказати, був змушений вибрати самотність, тому що не поділяв порожніх інтересів світського суспільства і нескінченну низку дозвільних розвазі. Його більше хвилювали питання сенсу людського існування, історичного і духовного прогресу суспільства. Але більшість співвітчизників не розділяло шукань поета, і йому доводилося самотужки боротися з ворожістю світу.
Багато дослідників творчості Лермонтова відзначали переважання трагічних, часом навіть скептичних нот в його поезії, коли ліра поета співала про особисте щастя або про долю людства. Мемуаристи і літературознавці пояснювали цей факт важкої, нещасливою долею поета, його трагічним самотністю в життя. Дійсно, Михайло Лермонтов з самого дитинства був самотній, складні відносини його батьків, а потім їх швидка смерть позбавили хлопчика радощів сімейного життя. У любові і дружбі у молодого Лермонтова було більше розчарувань, ніж щасливих хвилин, а служба не приносила ніякого задоволення.
Не знаходячи заспокоєння в оточуючих людях і речах, Лермонтов заглиблюється в себе. Але навіть наодинці з собою поет не знаходить гармонії. Тому в його творчості з'являється ще один характерний мотив. Це тема внутрішніх протиріч особистості письменника. З одного боку, любов художника до свободи, безстрашність, жага великих подію і змін, з іншого - його схильність життєвим розчарувань, скептицизм, безнадійність.
Такі різнопланові факти про життя і творчість поета дозволяють говорити про те, що самотність Лермонтова неоднозначно. Іноді це безпорадне, вимушена самотність, коли людина відчуває і бачить, що його зусилля, творчі і душевні, ніхто в світі не хоче помічати, скоріше, навпаки, вони заважають загальному безумству, життєвої метушні, де ніхто не хоче замислюватися над питаннями часу і сенсу людського існування. Саме до такого вимушеного самотності відноситься образ «гнаного мандрівника» в поезії Лермонтова, коли, не знаходячи притулку на рідній землі серед своїх співвітчизників, поет знаходить його лише в своїх власних думках, мріях, в природі, на іншій землі:
Як страшно життя цей кайдани
Нам на самоті тягнути.
Деліт' веселощі - всі готові -
Ніхто не хоче смуток ділити.
( «Самотність»)
Слід зауважити, що і Пушкіну, творчість якого багато хто вважає життєрадісним, в 30-і роки також була близькою настрій неприйняття сучасного життя, її звичаїв. як показує
історія літератури, талановитим поетам і письменникам часто доводиться розплачуватися ціною свого особистого щастя за слово правди, за неспокій і любов до життя.
Але можна також зустріти і інший мотив самотності у творчості Лермонтова - це тема гордого, творчого самотності. У нього художник занурюється немає від втоми або недооціненість сучасниками, а від спраги пізнання, прагнення до нових відкриттів. Тільки забувши про людські пристрасті і насолоди, залишаючись наодинці з Богом і Космосом, людина відкрита для нових почуттів і знань, які Природа йому може розповісти. Лермонтов писав про це самоті так:
Один серед людського шуму,
Зріс під покровом чужої я,
І гордо творча дума
На серці зріла у мене.
Практично у всій поезії Лермонтова ліричний герой ототожнюється з самим автором, але все-таки однозначного знака рівності поставити не можна. Багато в чому Лермонтов висловлював загальний настрій своїх співвітчизників, але найчастіше - почуття передових людей свого часу. Як правило, людей, серйозно і щиро замислюються про долю своєї країни і народу, завжди виявляється трохи, тому вони, як іскри, яскраво спалахують і гаснуть, без жалю віддавши своє тепло і вогонь. Причому важливо зазначити, що у віршах Лермонтова відсутня байдужа іронія про свій час і людях. Важке і одноманітне «теченье років» він вважав спільною бідою, тому його вірші - це щире звернення людини до своїх сучасників.
Повір, нікчемність є благо в здешнемсвете.
До чого глибокі познан'я, жага слави,
Талант і палка любов свободи,
Коли ми їх вжити не можемо?
Питальні інтонація автора залучає читача в живий діалог про людські цінності. Але найчастіше відповіді він не отримує - і тоді залишається наодинці зі своєю сумом і болем. Творчість Лермонтова, як людини, чужої суспільного життя, неможливо сприймати як заперечення бурхливих людських пристрастей. Навпаки, Лермонтов - людина і поет - жадав яскравих почуттів і подій, але в суспільстві, де душі людей «холодніше хвиль», немає місця безкорисливої \u200b\u200bлюбові і справжньому прогресу.
Звичайно, у кожного мотиву, теми в творчості поета є глибока основа, цілий пласт пережитих з цього приводу думок і почуттів і, безумовно, об'єктивні причини, пов'язані з сучасними проблемами суспільства. Але все-таки кожен художник цікавий читачеві своїм індивідуальним світосприйняттям, особистим ставленням до сенсу життя, людям, до ідеалу. У свій час в особистих пошуках щастя, краси і ідеалу Лермонтов був самотній. І для читачів різних поколінь він запам'ятається саме цим зворушливим і одночасно трагічним чином.
