Pagrindiniai veikėjai yra Achilas ir Odisėjas. Romantiškas herojus J. Byrono poemoje „Korsaras“. Analizė. Istorijos linija

Džordžas Gordonas Lordas Baironas(1788-1824) XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje buvo „minčių valdovas“, gyva romantizmo personifikacija. Jis, kaip niekas kitas, įkūnijo romantišką visiško biografijos ir kūrybos susiliejimo idealą, kai menininkas gyvena pagal tuos pačius dėsnius, kuriais gyvena jo herojai, o jo gyvenimo įvykiai iš karto virsta kūrinių medžiaga. „Birono legenda“ gyvuoja ir šiandien, todėl svarbu atskirti mitą nuo fakto.

Byronas gimė aristokratų šeimoje, būdamas dešimties paveldėjo lordo titulą ir šeimos valdą Anglijos šiaurėje, o išsilavinimą įgijo privilegijuotose mokymo įstaigose – Harrow mokykloje ir Kembridžo universitete. Jis ruošėsi valstybės veikėjo karjerai ir ilgą laiką poezijos nelaikė pagrindiniu savo gyvenimo kūriniu. Nepaisant to, kad priklausė valdančiajam elitui, iš prigimties jis buvo maištininkas, o visas jo gyvenimas buvo iššūkis visuomenėje priimtoms konvencijoms. Anglijos visuomenę jis laikė inertiška ir veidmainiška, nenorėjo daryti nuolaidų viešajai nuomonei ir po trumpo šlovės gimtinėje (1812-1816) amžiams paliko Angliją, apsigyveno Italijoje. Jo gyvenimas baigėsi Graikijoje, kur dalyvavo nacionalinėje graikų išsivadavimo kovoje prieš turkus.

Byrono poetinis paveldas yra puikus ir įvairus. Pripažinimas jį sulaukė išleidus eilėraštį „Vaiko Haroldo piligrimystė“ (1812), kur jis sukūrė pirmąjį romantišką herojų anglų literatūroje ir sukūrė romantinės lyrikos-epinės poemos žanrą. Jo formos išplėtotos „Rytų eilėraščių“ cikle (1813-1816), kur romantizmas pasiekia klasikines formas. Persikėlus į Italiją, jo kūryba praturtėjo žanriniu požiūriu (drama „Manfredas“, misterija „Kainas“, eilėraščiai „Beppo“, „Mazeppa“). Pagrindinis Bairono paskutinių gyvenimo metų kūrinys liko nebaigtas – tai romanas eilėraščiu „Don Žuanas“.

Bairono romantizmo pavyzdys gali būti eilėraštis "Korsaras"(1814) iš ciklo „Rytietiški eilėraščiai“. Visuose šešiuose ciklo eilėraščiuose Byronas remiasi savo pietinės kelionės, kurią jis leidosi per Viduržemio jūros šalis 1809–1811 m., įspūdžiais. Pirmą kartą jis pristatė pietinės gamtos paveikslus skaitytojui Childe'o Haroldo „Piligriminėje kelionėje“, ir tai buvo vienas iš šio eilėraščio sėkmės komponentų; visuomenė iš jauno poeto tikėjosi naujų egzotiškų peizažų, o „Korsare“ Byronas plėtoja romantizmui apskritai būdingus orientalistinius motyvus. Rytai romantiškame mene kontrastuoja su Europos civilizacija kaip laisvų, natūralių aistrų pasauliu, besikuriančiu gražios, derlingos gamtos fone. Tačiau Byronui Rytai yra daugiau nei įprastas romantiškas fonas: „Korsaro“ veiksmas vyksta Graikijos salyno salose ir turkų valdomoje Graikijos pakrantėje (eilėraštyje Seyid Pasha) , o pagrindinio veikėjo Konrado piratų antskrydžių maršrutai topografiškai tikslūs, galbūt atsekami žemėlapyje, o Graikijos aprašymuose trečiosios eilėraščio dainos pradžioje Baironas tiesiogiai remiasi savo įspūdžiais prieš ketverius metus. . Taip už romantiško eilėraščio peizažo išnyra iš gyvenimo paimti gamtos ir moralės paveikslai; Byronas savo eilėraščiuose dažnai tiksliai atkartodavo istorinę ir etnografinę aplinką.

„Korsaro“, kaip ir visų kitų „Rytų eilėraščių“, esmė – herojaus konfliktas su pasauliu; Siužetas redukuojamas iki vienos dramatiškos situacijos – kovos už meilę.

„Korsaro“ herojus – piratų vadas Konradas, jo mylimoji – nuolankioji Medora. Eilėraščio veiksmas prasideda gavus kai kurias naujienas piratų saloje, kurios verčia Konradą atsisveikinti su Medora ir duoti įsakymą skubiai pakelti bures. Kur keliauja piratai ir koks Konrado planas, paaiškėja iš antrosios eilėraščio dainos. Piratų vadas nusprendžia užkirsti kelią savo ilgamečio priešo Seido Pašos smūgiui ir, prisidengęs dervišų piligrimu, leidžiasi į puotą Pašos rūmuose. Jis turi smogti priešui savo namuose, o jo piratai padegė Seido Pašos laivyną išėjimo į jūrą išvakarėse, tačiau gaisras įlankoje prasideda anksčiau nei buvo sutarta, prasideda karštas mūšis, kuriame Konradas išgelbsti Seido mylimą žmoną. nuo degančio seraglio Paša, Gulnaras. Tačiau karinė sėkmė nepastovi, o dabar piratai bėga, o Konradas sučiuptas ir įmestas į kalėjimą. Trečioje eilėraščio dainoje Seyid Pasha atideda Konrado egzekuciją, sugalvodamas jam skaudžiausią mirtį. Tuo tarpu Gulnaras, dėkingas Konradui ir jį įsimylėjęs, pasiūlo surengti jo pabėgimą. Iš pradžių Konradas atmeta jos pasiūlymą: jis nenori būti skolingas už savo laisvę moteriai, kurios meilei negali atsakyti, nes myli tik Medorą. Tačiau kai Gulnaras vėl įsėlina į savo požemį, ant jos kaktos pamato kruviną dėmę – ji pati nužudė Seidą Pašą ir kartu įlipa į laivą, plaukiantį į piratų salą. Grįžęs Konradas sužino apie Medoros mirtį. Mylimasis negalėjo pakęsti žinios apie savo nelaisvę ir, praradęs gyvenimo prasmę su ja, Konradas dingsta:

Viskas veltui - diena po dienos ritasi, Konrado nebėra, o apie jį nėra jokių žinių, Ir niekur nėra jo likimo pėdsakų: Ar jis mirė, ar dingo amžiams? Piratai verkė vien dėl jo... Pastatė Medorai akmenį. Paminklas Konradui nepastatytas: Kas žino, gal nemirė – Korsaras, kurio vardas vėl prikelia nusikaltimų tamsą ir vieną meilę.

Kaip ir visuose „Rytų eilėraščiuose“, Konradas yra vienišas maištininkas, išpažįstantis kraštutinį individualizmą. Byronas nerodo savo praeities, eilėraštyje tik sakoma, kad jo prigimtinės dorybės buvo tokios aukštos, kad pasaulis jam pavydėjo ir šmeižė:

Jis buvo tyras, kol nepradėjo kovos su žmonėmis ir Visagaliu; Jis buvo išmintingas, bet pasaulis laikė jį kvailu ir išlepino savo mokymu; Jis buvo per daug išdidus, kad vilktų savo gyvenimą, nusižeminęs ir per tvirtas, kad įkristų į purvą prieš stiprųjį. Įkvepiantis baimę, šmeižtas nuo mažens, Tapo Piktybės draugu, bet ne Nuolankumo, Laikomas pykčio kvietimu Dieviškojo kvietimu Atkeršyti daugumai už mažumos machinacijas.

Konradas yra tvirtos, drąsios prigimties, jis valdo piratus geležiniu kumščiu, visi jį gerbia ir bijo dėl neprilygstamos drąsos ir sėkmės versle:

Aplink, visose jūrose, vien vardas sielose sėja baimę; Jis šykštus kalboje - žino tik tvarką, Ranka tvirta, akis aštri ir žvali; Jis jų šventėms neteikia džiaugsmo, bet yra be priekaištų mėgstamas.

Pirmasis Konrado pasirodymas eilėraštyje būdingas romantiškam herojui. Jis stovi ant uolos viršūnės, pasirėmęs kardu, žiūri į bangas, o pati jo padėtis erdvėje šiuo metu – jis aukščiau už kitus, piratai kyla prie jo su pranešimu – šis erdvinis sprendimas scenoje pabrėžiamas herojaus išskirtinumas. Ta pati išskirtinumo idėja įgyvendinta ir Konrado portrete (devintoji pirmosios giesmės strofa). Tai detalus portretas, paremtas priešybių deriniu, kur kiekvienas išorinis bruožas tampa herojaus charakterio savybių išraiška. Byronas sukuria tokį ryškų romantiško herojaus portretą, kad kai kurie jo bruožai amžinai taps būdingo romantiško literatūrinio personažo išvaizdos dalimi:

Įdegęs skruostas, balta kakta, Garbanų banga - kaip varnos sparnas; Lūpos riesta nevalingai atskleidžia slaptą išėjimą į arogantišką mintį; Nors jo balsas tylus, o išvaizda tiesi ir drąsi, jame yra kažkas, ką jis norėtų nuslėpti. Matydami aštrius veidų bruožus būsite ir sužavėti, ir susigėsti. Tarsi jame, jo sieloje, kur sustingo tamsa, įsibėgėja baisių, neaiškių jėgų darbas.

Panieka žmonėms, žiaurumas ir įprotis smurtauti Konrado sielos visiškai neišsausino. Pirmą kartą pasaulio literatūros istorijoje, kurdamas savo romantišką herojų, Baironas pateisina jame veiksmus ir jausmus, kurie yra toli nuo krikščioniškojo idealo, ir atsiranda moralinių vertybių pakaitalas – autorius apdovanoja nusikaltėlį Konradą, kuris nedvejodamas lieja žmogaus kraują, su nenugalimu žavesiu. Vienintelis jausmas, jungiantis herojų su žmonija, paskutinė gyva jo sielos styga, kurią jis taip vertina, yra meilė.

Meilėje romantiškojo herojaus charakteris labiausiai atsiskleidžia; meilė romantizme yra bekompromisė aistra, aukščiausia gyvenimo vertybė, todėl romantikos herojus už meilę kovoja su bet kokiomis priešiškomis jėgomis. Visų „Rytų eilėraščių“ siužetas paremtas tuo herojaus gyvenimo epizodu, kai jis stoja į paskutinę lemtingą meilės kovą. Tik mirtis skiria „Rytų eilėraščių“ herojų nuo jo mylimosios, kaip Konradas ir Medora. Abu moteriški eilėraščio įvaizdžiai - nuolankioji Medora, kuri yra visiškai atsidavusi ir dievinama, ir aršusis Gulnaras, galintis padaryti nusikaltimą dėl meilės - kontrastuoja vienas kitam.

Kaip ir kituose Byrono eilėraščiuose, pagrindinis būdas sukurti herojaus charakterį yra veiksmas. Konradas – aktyvios prigimties, jo idealas – anarchiška asmeninė laisvė, o eilėraščio siužetui būdingas padidintas dramatizmas. Skaitytojui pristatoma eilė spalvingų, įspūdingų scenų, kontrastuojančių viena su kita kontrasto principu: eilėraštį atveria jūros erdvę ir laisvę šlovinanti piratų giesmė, priešingai – liūdna vienišos Medoros daina; puotos paveikslą prabangiuose Seyid Pašos rūmuose pakeičia kruvino mūšio paveikslas; Konrado neviltis kalėjime naktinio vizito Gulnare metu ir linksma jūros gaiva jų skrydžio metu. Eilėraštis stebina savo nuotaikų ir spalvų turtingumu.

V. G. žodžiai puikiai tinka Konradui ir kitiems „Rytų eilėraščių“ herojams. Belinsky, ką jis pasakė apie patį poetą: „Tai žmogaus asmenybė, pasipiktinusi bendra ir išdidžiai maištaujanti, pasikliaujanti savimi“. A.S. taip pat kalba apie tą patį kraštutinį Bairono herojų individualizmą. Puškinas:

Lordas Baironas, per laimingą užgaidą, apsivilko nuobodu romantizmu ir beviltišku egoizmu...

Ir nors Puškino „Kaukazo belaisvėje“ yra daug elementų, tiesiogiai pasiskolintų iš Bairono, Puškinas ne aukština, o smerkia romantiškojo herojaus individualizmą.

Taigi „Korsaras“ yra lyrinė-epinė poema, kurioje susilieja lyrinis principas centrinio veikėjo vaizdavime ir epinis, pasakojimo principas, kuris pasireiškia veiksmo turtingumu ir įvairove. Konradas – herojus, atstovaujantis tyriausią romantiškos pasaulėžiūros pavyzdį visoje Byrono kūryboje, o „Korsaro“ poetika – būdingiausias romantinės poemos konstravimo pavyzdys. Siužetas paremtas kulminaciniu epizodu iš herojaus gyvenimo, kuris lemia jo likimą; neaprašyta nei jo praeitis, nei tolesnė gyvenimo raida, ir šia prasme eilėraštis yra fragmentiškas. Be to, siužetas statomas kaip ryškių paveikslų-fragmentų grandinė, kurių priežasties-pasekmės ryšiai ne visada aiškiai išdėstyti eilėraštyje, o fragmentiškumas tampa romantiško eilėraščio struktūrą formuojančiu principu. Herojus paimamas didžiausios gyvybinių jėgų įtampos momentu, išskirtinėmis aplinkybėmis net jo, kaip plėšiko, gyvenimui. Tokiais momentais iki galo atsiskleidžia žmogaus charakteris, o eilėraštyje sukuriamas demoniškas, niūrus, didingas Konrado charakteris, pasitelkiant įvairias menines priemones: portretą, autoriaus charakteristikas, jį mylinčių moterų požiūrį į jį, bet daugiausia per savo veiksmų aprašymą. Vienas iš leitmotyvinių eilėraščio įvaizdžių yra jūros vaizdas, taip būdingas visai Byrono poezijai; Laisvoji jūros stichija jam tampa laisvės simboliu. Piratų dainoje, kuri pradeda eilėraštį, yra šie žodžiai:

Tarp tamsiai mėlynų vandenų džiūgavimo mintis beribė, siela laisva skraidyti Virš putojančios, begalinės bangos - Čia mūsų karalystė, čia mūsų namai!

Eilėraštį persmelkiantis lyrinis elementas ryškiausiai atsiskleidžia jūros vaizde iki galo.

Karių įvaizdžiai buvo įvairūs. Homeras dar neturėjo supratimo apie charakterį, tačiau, nepaisant to, jis neturi dviejų vienodų karių. Buvo tikima, kad žmogus jau gimsta su tam tikromis savybėmis, ir per gyvenimą niekas negali pasikeisti.

Nuostabus Homero žmogaus moralinis vientisumas. Juose nėra refleksijos ar dvilypumo – tai Homero laikų dvasia. Likimas yra dalis. Todėl jokios pražūties nėra. Herojų veiksmai nėra susiję su dieviška įtaka. Tačiau egzistuoja dvigubos įvykių motyvacijos dėsnis. Kaip gimsta jausmai? Lengviausia tai paaiškinti dievišku įsikišimu. Homero talentas: scena su Achilu ir Priamu.

Helenos atvaizdas Iliadoje yra demoniškas. Odisėjoje ji yra namų šeimininkė. Apibūdinama ne jos išvaizda. Ir vyresniųjų reakcija į tai. Mes labai mažai žinome apie jos jausmus. „Odisėjoje“ yra kitaip – ​​nėra nieko paslaptingo.

Kiekvienas karys turi tas pačias savybes, tačiau vaizdai yra unikalūs. Kiekvienas veikėjas išreiškia vieną nacionalinės graikų dvasios aspektą. Eilėraštyje yra tipų: vyresnieji, žmonos ir kt. Centrinę vietą užima Achilo atvaizdas. Jis puikus, bet mirtingas. Homeras norėjo pavaizduoti herojiškos Graikijos poetinę apoteozę. Heroizmas yra sąmoningas Achilo pasirinkimas. Epas Achilo narsumas: drąsus, stiprus, bebaimis, karo šauksmas, greitas bėgimas. Kad herojai būtų skirtingi, skiriasi skirtingų savybių skaičius – individuali savybė. Achilas pasižymi impulsyvumu ir begaliniu. Homero savybės: jis moka kurti dainas ir jas dainuoja. Antras galingiausias karys yra Ajaxas Didysis. Jis turi per daug ambicijų. Achilas yra laivyno pėda, Ajax yra nerangus ir lėtas. Trečias – Diomedas. Svarbiausia yra visiškas nesavanaudiškumas, todėl Diomedui suteikiama pergalė prieš dievus. Epitetai: Achilas ir Odisėjas turi daugiau nei 40. Mūšyje Diomedas nepamiršta ir ekonomikos. Kampanijos lyderiai vaizduojami prieštaraujantys epiniams dėsniams. Epo autoriai rašo objektyviai. Tačiau Homeras turi daug epitetų savo mėgstamiems herojams. „Atrides“ turi nedaug epitetų. Diomedas priekaištauja Agamemnonui: „Dzeusas tau nesuteikė narsumo“. Kitoks požiūris į Nestorą, Hektorą ir Odisėją. Hektoras yra vienas mėgstamiausių Homero herojų, jis yra protingas ir taikus. Hektoras ir Odisėjas nepasikliauja dievais, todėl Hektorui būdinga baimė, tačiau ši baimė neturi įtakos jo veiksmams, nes Hektoras turi epinį narsumą, kuris apima ir epinę gėdą. Jis jaučiasi atsakingas prieš žmones, kuriuos saugo.

Išminties šventė. Vyresnieji: Priamas ir Nestoras. Nestoras išgyveno tris žmonių kartas, kiekviena po trisdešimt metų. Nauja išmintis: Odisėjo intelektas. Tai ne patirtis, o protinis lankstumas. Odisėjas taip pat išsiskiria: visi herojai siekia nemirtingumo – jam tai siūloma du kartus, bet jis iškeičia į tėvynę.

Homeras pirmiausia mums pateikia lyginamojo apibūdinimo patirtį. 3 Iliados daina: Helena kalba apie herojus. Menelajas ir Odisėjas lyginami. + santrauka

Eilėraščiuose matome daugybę herojų atvaizdų. Kiekvienas iš jų turi savo unikalų charakterį, kiekvienas iš jų yra daugialypis. Veikėjų išgyvenimai dar nesudėtingi, jie atsiskleidžia per išorines reakcijas, t.y. herojus parausta, supyksta, griebia kardą. Visi jausmai išeina, viskas vaikiškai paprasta. Veikėjai nėra duoti plėtojant, jie nuolat yra statiški. Bet jie atsiskleidžia. Didelė dalis veikėjų elgesio paaiškinama Dievo įsikišimu: staigūs sprendimai ir veiksmai, staigūs nuotaikų pokyčiai. Autorius charakterizuodamas personažus naudoja įvairias technikas. Helenos grožis niekada nėra aprašomas, jis atskleidžiamas per Trojos senolių suvokimą. Su Elenos pagalba herojams suteikiamas charakteris. Kartais autorius moka parodyti veikėjų išgyvenimus pirmoje eilutėje. Visi eilėraščių vaizdai atspindi to laikmečio liaudies idealus. Taigi pagrindinė „Iliados“ idėja yra karinio narsumo, didvyriškumo ir patriotizmo šlovinimas. Visi herojai atskleidžiami kariniu požiūriu. Achilas yra idealus karys – jo drąsa, fizinė jėga, drąsa, vikrumas ir greitis yra neriboti. Jo mūšio šauksmas kelia siaubą. Ištikimybė draugystėje: kerštas Patroklui. Tačiau nors Achilas yra idealus karys, jis turi daug silpnybių, jas suvokia ir smerkia. Suporuotas Achilo atvaizdas yra Trojos lyderio Hektoro atvaizdas. Hektoras – idealus karys, drąsus, talentingas vadas, patriotas, aukojantis gyvybę vardan tėvynės. Pareigos jausmas ir karinė garbė. Tuo pačiu metu Hektoras yra nuostabus šeimos žmogus: mylintis vyras ir tėvas, nuostabus vyras. Poetas Hektorą traukia su didele užuojauta. Agamemnono įvaizdis nėra visiškai teigiamas – karalius neteisingas, bedvasis. Achilas jį vadina „žmonių karaliumi ryjančiuoju“. Su priešais jis elgiasi nepaprastai žiauriai. „O“ pagrindinė ideologinė užduotis yra pasaulietinės išminties, patirties ir svarbių kasdienės moralės taisyklių šlovinimas. Idealus herojus yra Odisėjas, daugialypis, ryškus charakteris: protingas, gudrus, iškalbingas, ištvermingas, turintis gebėjimą rasti išeitį iš bet kokios beviltiškos situacijos, rasti požiūrį į bet kurį žmogų, optimizmas, atkaklumas, jis niekada nepraranda širdies. . Šios savybės yra O. Būdinga tai erai, kai žmogus atitrūksta nuo savo genties ir leidžiasi į kelionę. Autorius nesmerkia O. gudrumo, nes Tai baltas melas. Euripido tragedijose O. virto neigiamu herojumi. Nuostabi Odisėjo savybė – meilė tėvynei, patriotizmas, tėvynę jis atsisako iškeisti net į amžiną jaunystę ir nemirtingumą. Nuostabus šeimos žmogus O. yra pamaldus. Visi eilėraščio vaizdai atspindi autoriaus žmogiškumą. Visiems herojams būdinga aistringa meilė gyvenimui, suvokianti jo sunkumus ir trumpumą; kiekvienas iš jų stengiasi jį išgyventi oriai ir palikti pėdsaką. Draugiškumo jausmas, abipusė parama, visi herojai šventai gerbia svetingumo įstatymą.

8. Odisėjo įvaizdis ir kas naujo herojaus sampratoje, lyginant su Iliada

Odisėjo atvaizdas Homero epe.

Odisėjas yra ryškiausia Jonijos epo figūra. Tai ne tik diplomatas ir praktikas, ir tikrai ne tik gudrus veidmainis. Jo prigimties praktiškas ir dalykiškas polinkis tikrąją reikšmę įgyja tik dėl nesavanaudiškos meilės gimtajam židiniui ir besilaukiančiai žmonai, taip pat su nuolat sunkiu likimu, verčiančiu nuolat kentėti ir lieti ašaras toli nuo tėvynės. Odisėjas pirmiausia kenčia. Jo nuolatinis epitetas „Odisėjoje“ yra „ilgai kantrybė“. Atėnė su dideliu jausmu kalba Dzeusui apie jo nuolatines kančias, Poseidonas nuolat ant jo pyksta ir jis tai puikiai žino. Jei ne Poseidonas, tai Dzeusas ir Helios sulaužo jo laivą ir palieka jį ramybėje vidury jūros. Jo auklė stebisi, kodėl dievai nuolat juo piktinasi, atsižvelgiant į jo nuolatinį pamaldumą ir paklusnumą dievų valiai. Senelis jį pavadino tiksliai kaip „dieviškojo rūstybės žmogus“. Meilės tėvynei motyvas.10-oje Iliados dainoje Odisėjas šlovinamas kare. „Iliadoje“ jis narsiai kovoja ir net yra sužeistas, tačiau Diomedas stengiasi neleisti jam pabėgti ir priekaištauja dėl bailumo. Gudrus, gudrumo fantazija. Arba jis išlipa iš olos po avino pilvu, sugriebdamas jo vilną ir taip apgauna aklo Polifemo budrumą, tada apsvaigina kiklopus ir kanibalą ir išrauna vienintelę akį. Arba jis praslysta pro sirenas, kur niekas gyvas ir sveikas nepraėjo, tada patenka į savo rūmus ir juos užvaldo. Jis pats kalba apie savo subtilų gudrumą, o Polifemas spėjo, kad jį sunaikino ne stiprybė, o Odisėjo gudrumas. Odisėjas – visiškas nuotykis, išradingumas. Jis meluoja net tada, kai to nereikia, bet globojanti Atėnė jį už tai giria:

Jei būtum labai vagis ir gudrus, kas galėtų su tavimi konkuruoti?

Gali panaudoti visokius triukus; sunku būtų ir Dievui.

Visada tas pats: gudrus žmogus, nepasotinamas apgaule! tikrai,

Net atsidūręs gimtajame krašte negali sustoti

Melagingos kalbos ir apgaulės, kurias mėgote nuo vaikystės?

Prisistatęs Achilui, jis paskelbia save: Aš esu Odisėjas Laertidas. Tarp visų žmonių esu žinomas dėl savo gudrių išradimų. Mano šlovė siekia dangų.

Visi giria Odisėjo meilę Penelopei. Jis buvo ir Calypso vyras, ir, be to, mažiausiai septynerius metus, ir Kirkos vyras, o kitų šaltinių teigimu, net susilaukė iš jų vaikų. Tačiau jis mieliau grįžo į tėvynę, o ne nemirtingumą. Jis nakvodavo su Calypso, o dienomis verkdavo ant jūros kranto. Odisėjas taip pat mėgsta prisiimti prekybininko ir verslininko išvaizdą: jis yra labai apdairus šeimininkas, atvykęs į Itaką, pirmiausia puola skaičiuoti dovanas, kurias jam paliko fajajai. Galiausiai prie viso to, kas pasakyta, pridėkime žiaurų žiaurumą, kurį parodė šis humaniškas ir jautrus žmogus. Susekdamas piršlius, jis pasirenka tinkamą momentą su jais susidoroti, o jų lavonai užpildo visus rūmus. Pasiaukojantis būrėjas Leodas bando prašyti jo pasigailėjimo, bet jis pučia galvą. Melantijus buvo supjaustytas į gabalus ir duotas šunims valgyti; Telemachas tėvo įsakymu pakabino savo neištikimus tarnus ant virvės. Po šių laukinių žudynių Odisėjas, lyg nieko nebūtų įvykę, apkabina tarnaites ir net lieja ašaras, o paskui laimingai pasitinka su žmona.

Taigi Homero Odisėjas yra giliausias patriotas, drąsiausias karys, kenčiantis, diplomatas, pirklys, verslininkas, išradingas nuotykių ieškotojas, moterų mylėtojas, nuostabus šeimos vyras ir žiaurus budelis.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas yra pripažintas ir nepralenkiamas rusų literatūros aukso amžiaus meistras. Jo kūrinys „Poltava“ yra vienas įdomiausių ir kontroversiškiausių klasikinės lyrikos epo žanro – eilėraščių – pavyzdžių. Stebėtina, kad šio Puškino kūrinio nepriėmė jo amžininkai, o net dabartiniai kritikai tebekelia karštas diskusijas dėl tikrosios rašytojo pažiūros į Petro I ir Mazepos asmenybes.

Kūrybos istorija

Puškinas parašė savo prieštaringą eilėraštį 1828 m. Pats pavadinimas nukreipia skaitytoją į Poltavos mūšį, įvykusį 1709 m. Kurdamas tekstą, autorius ne kartą atsigręžė į įvairius istorinius dokumentus, moldavų legendas, ukrainiečių liaudies dainas. Dėl to studijuojant eilėraštį iš karto jaučiama dainos ir pasakų motyvų įtaka, kuri didele dalimi padeda atskleisti veikėjų asmenybes.

Manoma, kad „Poltava“ turi asmeninį atsidavimą generolo Raevskio dukrai Marijai Volkonskajai. Ši moteris žinoma kaip viena iš tų drąsių žmonų, kurios išvyko į tremtį po dekabristų.

Iš pradžių Puškinas savo kūrinį pavadino „Mazeppa“. Pavadinimas buvo pakeistas likus vos kelioms dienoms iki teksto spausdinimo. Pats rašytojas tokio pokyčio priežastį aiškino baimindamasis, kad eilėraštį Byronas, parašęs eilėraštį tuo pačiu pavadinimu, supras kaip plagiatą.

Analizė. Istorijos linija

Eilėraščio veiksmas vyksta Ukrainos mieste Poltavoje. Pagal kompozicijos raidą kūrinys suskirstytas į tris dainas:

• Pirmoje dainoje autorius kalba apie teisėjo Kochubey dukrą Mariją ir Ukrainos etmono Mazepos krikšto dukrą. Ivanas Mazepa vilioja Mariją, tačiau tėvai nesutinka su tokia įvykių baigtimi, nes jie yra ne tik giminaičiai, bet ir skirtingo amžiaus žmonės. Tačiau pati Marija įsimylėjo etmoną ir pabėga pas jį. Jos tėvas nori atkeršyti. Šioje eilėraščio dalyje aprašomos ir kai kurios Didžiojo Šiaurės karo dalys.
• Antroji daina pasakoja apie Kochubey bandymą pašalinti Mazepą. Čia autorius paliečia faktą, kad daugelis ukrainiečių norėjo pereiti į Švedijos pusę ir atmesti Rusiją. Mazepa buvo tarp šių žmonių. Sužinojęs apie etmono planus, Kochubey suranda potencialų informatorių ir nusiunčia žinią imperatoriui Petrui I. Valdovas netiki denonsavimu, o Mazepa reikalauja įvykdyti šmeižikams mirties bausmę. Kochubey patenka į kalėjimą ir po kurio laiko jam įvykdoma mirties bausmė, tačiau Marija ir jos motina neturi laiko užkirsti kelio šiam liūdnam įvykiui. Antroji eilėraščio dalis labiau nei kitos paremta realia medžiaga, išskyrus siužetą su pačia Marija.
• Trečioji daina skaitytojui atveria akis į Mazepos susitarimą su švedais, kurį rusai suvokė kaip išdavystę. Taip pat atkreipiamas dėmesys į patį Poltavos mūšį. Etmonas supranta, kad jėgos su priešu nėra lygios, tačiau nenori grįžti pas Petrą I, prašydamas jo pagalbos. Nugalėtas Mazepa pabėga, o po kurio laiko susitinka su išprotėjusia Marija. Etmonas liūdi, bet keliauja toliau.

Pagrindiniai veikėjai

Prieštaringą literatūrologų „Poltavos“ suvokimą lėmė tai, kad pateikti vaizdai, kurių prototipai buvo tikri žmonės, pasirodė gana vienpusiški. Mazepa – piktadarys ir išdavikas, o Petras I – tikras herojus. Dėl viso to paties Puškino požiūris į imperatorių buvo toli gražu ne teigiamas. Panagrinėkime pagrindinių kūrinio veikėjų psichologinius portretus:

Petras I

Poltavos mūšis yra viena sėkmingiausių karinių kampanijų Petro Didžiojo valdymo metais. Pagal eilėraščio siužetą, valdovo veiksmai yra motyvuoti tik valstybės interesais. Rašytojas kuria puikų ir aiškų įvaizdį, kartu pabrėždamas individo įžūlumą ir įtampą karo veiksmų metu. Per visus įvykius Petras išlaiko tikėjimą pergale ir savo šalies įkvėpimu. Puškinas vaizduoja imperatorių kaip protingą vadą ir tiesiog kilnų žmogų.

Atsižvelgiant į originalų eilėraščio pavadinimą, logiška manyti, kad tautinio išsivadavimo tema yra viena iš dominuojančių tekste. Mažepas kūrinyje žiūrimas remiantis istoriniais šaltiniais, tai yra ne kaip savo mažos tėvynės patriotas, o kaip valdžios ištroškęs žmogus, iš tikrųjų bijantis tikros laisvės. Tai caro išdavikas, savanaudis ir gudrus etmonas, kurio portretą Puškinas nubrėžia pažodžiui nuo pirmųjų eilučių. Kritikai pažymi, kad būtent Mazepos įvaizdis buvo pirmasis autoriaus personažas, į kurį buvo žiūrima tik iš neigiamo požiūrio.

Marija Kochubey

Iš visų pagrindinių veikėjų būtent šią merginą Puškinas savo eilėraščiuose aprašo kuo išsamiau. Jis atkreipia dėmesį į jos išvaizdą, taip pat tiksliai perteikia herojės emocinius išgyvenimus. Marija – protinga ir kukli mergina, suvokianti savo jėgą ir visada siekianti tikros tiesos. Marija pasirengusi daryti didelius dalykus dėl savo meilės, nors tuo pat metu labai gerbia savo tėvus. Pasirinkimo negalėjimas, didžiulės kančios dėl fizinių ir psichinių jausmų skirtumo herojei baigiasi ašaromis.

Kochubey

Marijos tėvas veikia kaip Mazepos antagonistas. Eilėraštyje Kochubey yra ne tik bendras teisėjas, bet ir tėvas, kurio veiksmus lemia stiprios emocijos ir noras pasiekti tai, ko nori. Negalėdamas susidoroti su emociniais išgyvenimais, Kochubey labai greitai pereina į tamsiąją pusę, nuolat laukdamas Mazepos keršto. Nepaisant to, Kochubey įvaizdis sukelia skaitytojo užuojautą ir užuojautą, nes visas savo kančias jis išgyvena kilniai ir nuolankiai.

Karolis XII – Švedijos karalius

Puškinas parodomas kaip drąsus ir ambicingas žmogus, kuris iš anksto suvokia savo pralaimėjimą, bet vis tiek stengiasi perimti valdžią. Iš esmės jis yra netikras herojus, kuris yra neatsakingas ir bailus.

Išvada

Eilėraštis „Poltava“ stilistiniu, žanriniu ir kalbiniu požiūriu laikomas vienu sudėtingiausių Puškino kūrinių. Šiame tekste originaliai susilieja epiniai ir lyriniai principai, romantiškos ir valstybinės siužetinės linijos. Aleksandras Sergejevičius savo tekste paliečia tokius klausimus kaip šalies likimas ir žmonių santykiai su europiečiais. Taip pat paliečiama tikrojo patriotizmo, broliškų tautų vienybės problema. Būdamas puikus meistras, Puškinas sumaniai parodo karą ne kaip politinę kovą dėl oficialios teritorijos, bet ir kaip baisų įvykį asmenų likimuose.

Atsakymai:

Achilas. Įžeidė, kad nori iš jo atimti Briseį, kurį jis sugavo. Todėl jis nepatenka į mūšio lauką prieš Trojos arklys. Bet tada jo draugas Patroklas žūsta – ir jis vis tiek stoja į mūšį su Trojos arkliais, su jų karaliaus Hektoro sūnumi, ir laimi. Tiesa, galiausiai miršta pats Achilas. Achilas lengvai pereina iš ramybės į smurtinius impulsus. Jis sujungia priešingus principus – dieviškąjį ir žmogiškąjį (jis yra deivės Thetis sūnus ir paprastas mirtingasis). „Achilas, galingiausias ir gražiausias graikų karys...“ Odisėjas. Drąsus karys, protingas karo vadovas, įgudęs meistras ir daugelio profesijų žinovas. Tai puikus sportininkas, drąsus jūreivis, įgudęs stalius, sumanus medžiotojas, gudrus ir kruopštus prekybininkas, geras meistras, mylintis sūnus, vyras ir net poetas. „Tačiau tuo pat metu Odisėjuje gyvena kitas žmogus, godus, puotoje pasiimantis geriausią gabalą, žiaurus vergams, dėl pelno, pasiruošęs meluoti, apsimetinėti ir galintis įgauti įvairius įvaizdžius. Kaip ir Achilas, Odisėjas yra susijęs su prieštaravimais. Odisėjo (Trojos arklio) gudrumo dėka graikai užkariavo Trojos miestą. Tačiau, kai Odisėjas jau grįžo namo į Itakės salą, pas žmoną Penelopę ir sūnų Telemachą, jūrų dievas Poseidonas supyko ant jo ir pasiuntė įvairias nelaimes, kad jis negalėtų grįžti namo. Kelerius metus Odisėjas klajojo per vandenyną, bet vis tiek parskrido namo, tačiau ir ten jo laukė išbandymas – dvikova už jo paties žmoną...

Žymiųjų kūrinių „Iliada“ ir „Odisėja“ siužetai paimti iš bendro epinių pasakų rinkinio apie Trojos karą. Ir kiekvienas iš šių dviejų eilėraščių yra nedidelis eskizas iš didesnio ciklo. Pagrindinis elementas, kuriame veikia kūrinio „Iliada“ veikėjai, yra karas, vaizduojamas ne kaip masių susidūrimas, o kaip atskirų veikėjų veiksmai.

Achilas

Pagrindinis „Iliados“ veikėjas yra Achilas, jaunas herojus, Pelėjo sūnus ir jūros deivė Tetis. Žodis „Achilas“ išverstas kaip „greitakojis, kaip dievas“. Achilas yra pagrindinis kūrinio veikėjas. Jis turi vientisą ir kilnų charakterį, kuris įkūnija tikrą narsumą, kaip tada suprato graikai. Achilui nėra nieko aukščiau už pareigą ir garbę. Jis pasirengęs atkeršyti už savo draugo mirtį, paaukodamas savo gyvybę. Tuo pačiu metu Achilui svetimas dviveidiškumas ir gudrumas. Nepaisant savo sąžiningumo ir nuoširdumo, jis elgiasi kaip nekantrus ir labai karšto charakterio herojus. Garbės reikaluose jis jautrus – nepaisydamas rimtų pasekmių kariuomenei, atsisako tęsti mūšį dėl jam padaryto įžeidimo. Achilo gyvenime dangaus diktatas ir jo paties egzistencijos aistros sutampa. Herojus svajoja apie šlovę ir už tai taip pat yra pasirengęs paaukoti savo gyvybę.

Konfrontacija pagrindinio veikėjo sieloje

Pagrindinis „Iliados“ veikėjas Achilas yra įpratęs vadovauti ir valdyti, nes suvokia savo jėgą. Jis pasirengęs vietoje sunaikinti Agamemnoną, kuris išdrįso jį įžeisti. O Achilo pyktis pasireiškia įvairiausiomis formomis. Kai jis atkeršija savo priešams už Patroklą, jis virsta tikru demono naikintoju. Užpildęs visą upės krantą savo priešų lavonais, Achilas pats stoja į kovą su šios upės dievu. Tačiau labai įdomu stebėti, kaip Achilui suminkštėja širdis, kai jis pamato, kad tėvas prašo sūnaus kūno. Senis primena jam savo paties tėvą, o žiaurus karys suminkštėja. Achilas taip pat karčiai pasiilgsta savo draugo ir verkšlena mamai. Kilnumas ir keršto troškimas kovoja Achilo širdyje.

Hektoras

Toliau apibūdinant pagrindinius Homero Iliados veikėjus, verta ypač išsamiai pasilikti ties Hektoro figūra. Šio herojaus drąsa ir drąsa yra jo sąmonėje vyraujančios geros valios rezultatas. Jis, kaip ir bet kuris kitas karys, žino baimės jausmą. Tačiau nepaisant to, Hektoras išmoko parodyti drąsą mūšiuose ir įveikti bailumą. Su liūdesiu širdyje jis palieka tėvus, sūnų ir žmoną, nes yra ištikimas savo pareigai – saugoti Trojos miestą.

Hektoras netenka dievų pagalbos, todėl jis yra priverstas paaukoti savo gyvybę už savo miestą. Jis taip pat vaizduojamas kaip humaniškas – Elenai jis niekada nepriekaištauja ir broliui atleidžia. Hektoras jų neapkenčia, nepaisant to, kad jie buvo atsakingi už Trojos karo protrūkį. Herojaus žodžiuose nėra paniekos kitiems žmonėms, jis neišreiškia savo pranašumo. Pagrindinis skirtumas tarp Hektoro ir Achilo yra žmogiškumas. Ši savybė kontrastuojama su perdėtu eilėraščio veikėjo agresyvumu.

Achilas ir Hektoras: palyginimas

Dažna užduotis taip pat yra lyginamasis pagrindinių „Iliados“ veikėjų – Achilo ir Hektoro – aprašymas. Homeras Priamo sūnui suteikia daugiau teigiamų, humaniškų bruožų nei pagrindinis veikėjas. Hektoras žino, kas yra socialinė atsakomybė. Savo patirties jis nekelia aukščiau už kitų žmonių gyvenimus. Priešingai, Achilas yra tikroji individualizmo personifikacija. Jis savo konfliktą su Agamemnonu pakelia iki tikrai kosminių mastų. Hektore skaitytojas nepastebi Achilui būdingo kraujo troškulio. Jis – karo priešininkas, supranta, kokia baisi nelaimė išeina žmonėms. Hektorui yra aiški visa šlykšti ir baisi karo pusė. Būtent šis herojus siūlo ne kovoti su visa kariuomene, o iš kiekvienos pusės iškelti atskirus atstovus.

Hektorui padeda dievai – Apolonas ir Artemidė. Tačiau jis labai skiriasi nuo Achilo, kuris yra deivės Thetis sūnus. Achilas nėra veikiamas ginklų, jo vienintelė silpnoji vieta yra kulnas. Tiesą sakant, jis yra pusiau demonas. Ruošdamasis mūšiui, jis pats apsivelka Hefaisto šarvus. O Hektoras – paprastas žmogus, kurio laukia baisus išbandymas. Jis supranta, kad gali tik atsakyti į iššūkį, nes deivė Atėnė padeda jo priešui. veikėjai labai skirtingi. Iliada prasideda Achilo vardu ir baigiasi Hektoro vardu.

Herojų elementas

Pagrindinių Homero eilėraščio „Iliada“ veikėjų aprašymas būtų neišsamus, jei nebūtų charakterizuojama aplinka, kurioje vyksta eilėraščio veiksmas. Kaip jau minėta, tokia aplinka yra karas. Daug kur eilėraštyje minimi atskirų veikėjų žygdarbiai: Menelaus, Diomedo. Tačiau reikšmingiausias žygdarbis vis dar yra Achilo pergalė prieš varžovą Hektorą.

Karys taip pat nori tiksliai žinoti, su kuo jis turi reikalų. Kai kuriais atvejais akistata trumpam nutrūksta, o siekiant užtikrinti karių laisvę bei pašalinių asmenų nesikišimą, paliaubos pašventinamos aukomis. Homeras, gyvenęs karo ir nuolatinių žudynių aplinkoje, išraiškingai vaizduoja mirštančią mirštančiojo kančią. Ne mažiau ryškiai poemoje pavaizduotas nugalėtojų žiaurumas.

Menelajas ir Agamemnonas

Vienas pagrindinių Iliados veikėjų yra Mikėnų ir Spartos valdovas Menelajas. Homeras abu vaizduoja ne pačius patraukliausius personažus – abu nepraleidžia progos piktnaudžiauti savo padėtimi, ypač Agamemnonas. Būtent jo savanaudiškumas sukėlė Achilo mirtį. Ir Menelaus susidomėjimas puolimu buvo priežastis, dėl kurios kilo karas.

Mikėnų valdovo vietą turėjo užimti Menelajas, kurį achajai rėmė mūšiuose. Tačiau šiam vaidmeniui jis pasirodo netinkamas, o šią vietą, pasirodo, užima Agamemnonas. Kovodamas su Paryžiumi, jis išlieja savo pyktį, susikaupusį prieš jo skriaudiką. Tačiau kaip karys jis gerokai nusileidžia kitiems eilėraščio herojams. Jo veiksmai yra reikšmingi tik gelbėjant Patroklo kūną.

Kiti herojai

Vienas žaviausių pagrindinių „Iliados“ veikėjų – senukas Nestoras, mėgstantis nuolat prisiminti savo jaunystės metus ir duoti nurodymus jauniems kariams. Taip pat patrauklus yra „Ajax“, kuris savo drąsa ir jėga lenkia visus, išskyrus Achilą. Susižavėjimą kelia ir artimiausias Achilo draugas Patroklas, užaugęs su juo po vienu stogu. Vykdydamas savo žygdarbius, jį per daug nuviliojo svajonė paimti Troją ir mirė nuo negailestingos Hektoro rankos.

Pagyvenęs Trojos valdovas, vardu Priamas, nėra pagrindinis Homero „Iliados“ veikėjas, tačiau turi patrauklių bruožų. Jis yra tikras patriarchas, kurį supa didelė šeima. Pasenęs Priamas perleidžia teisę vadovauti kariuomenei savo sūnui Hektorui. Visų savo žmonių vardu vyresnysis aukoja dievams. Priam išsiskiria tokiais charakterio bruožais kaip švelnumas ir mandagumas. Jis netgi gerai elgiasi su Elena, kurios visi nekenčia. Tačiau senuką persekioja nelaimė. Visi jo sūnūs miršta mūšyje nuo Achilo rankų.

Andromache

Pagrindiniai eilėraščio „Iliada“ veikėjai yra kariai, tačiau kūrinyje galima rasti ir daug moteriškų personažų. Tai yra vardu Andromache, jo motina Hecuba, taip pat Helena ir nelaisvė Briseis. Skaitytoja pirmą kartą sutinka Andromache šeštojoje giesmėje, kurioje pasakojama apie jos susitikimą su vyru, grįžusiu iš mūšio lauko. Jau tą akimirką ji intuityviai pajunta Hektoro mirtį ir įtikina jį neišvykti iš miesto. Tačiau Hektoras nekreipia dėmesio į jos žodžius.

Andromache yra ištikima ir mylinti žmona, kuri yra priversta nuolat nerimauti dėl savo vyro. Šios moters likimas kupinas tragedijos. Kai jos gimtąjį miestą Tėbą apiplėšė, Andromachės motiną ir brolius nužudė priešai. Po šio įvykio miršta ir jos mama, Andromache lieka vienas. Dabar visa jos egzistavimo prasmė yra jos mylimame vyrui. Atsisveikinusi su juo aprauda kartu su tarnaitėmis, tarsi jis jau būtų miręs. Po to Andromache nepasirodo eilėraščio puslapiuose iki herojaus mirties. Liūdesys yra pagrindinė herojės nuotaika. Ji iš anksto numato karčią savo likimą. Kai Andromache išgirsta riksmus ant sienos ir bėga ieškoti, kas atsitiko, ji mato: Achilas tempia Hektoro kūną žeme. Ji krenta be sąmonės.

Odisėjos herojai

Literatūros pamokose studentams dažnai užduodamas klausimas – įvardinti pagrindinius „Iliados“ ir „Odisėjos“ veikėjus. Eilėraštis „Odisėja“ kartu su „Iliada“ laikomas svarbiausiu paminklu visoje perėjimo iš bendruomenės klano į vergų sistemą eros.

„Odisėja“ aprašo net daugiau mitologinių būtybių nei „Iliadoje“. Dievai, žmonės, pasakų būtybės – Homero „Iliadoje“ ir „Odisėjoje“ gausu įvairiausių personažų. Pagrindiniai kūrinių veikėjai – ir žmonės, ir dievai. Be to, dievai aktyviai dalyvauja paprastų mirtingųjų gyvenime, padeda jiems arba atima jų galią. Pagrindinis „Odisėjos“ veikėjas – graikų karalius Odisėjas, po mūšio grįžtantis namo. Tarp kitų veikėjų išsiskiria jo globėja – išminties deivė Atėnė. Pagrindiniam veikėjui priešinasi jūrų dievas Poseidonas. Svarbi figūra yra ištikimoji Penelopė, Odisėjo žmona.