Jurijus Zlotnikovas. paroda MMS. Jurijus Zlotnikovas: „Visada gyvenau šiek tiek atskirai Marija Kravcova: Kur tu studijavai

Rusijos pokario abstrakcijos pradininkas Jurijus Zlotnikovas net nebuvo girdėjęs Clemento Greenbergo vardo, kai šeštojo dešimtmečio pabaigoje sukūrė savo seriją „Signalų sistema“. Tačiau neabejotinai jis dalinosi amerikiečių aukštojo modernizmo teoretiko patosu dėl avangardo ir kičo atskyrimo. Pastaroji Zlotnikovui buvo ne tik socialistinio realisto sistema, bet ir daugelio jo bendražygių darbas nonkonformistinėje stovykloje, kuriems pašaliniai, jo nuomone, metafiziniai elementai buvo įausti į abstrakciją. Tą akimirką jis pats kruopščiausiai išvalė šiuos elementus iš savo tapybos, lygiai taip pat kaip Kazimiras Malevičius dvidešimtajame dešimtmetyje pritaikė savo kvazimokslinę „perteklinio elemento“ teoriją savo mokymo praktikoje. Tačiau Zlotnikovas rimtai kritikavo Malevičiaus utopizmą ir teigė, kad jis tęsia Vasiliaus Kandinskio pradėtą ​​dvasinių ieškojimų tradiciją. Tai labai svarbi aplinkybė norint suprasti to meto intelektualinę atmosferą – sovietų meniniai disidentai kategoriškai atmetė Malevičiaus ultrakomunistinę utopiją.

Tuo pat metu griežtas pozityvistas ir racionalistas Jurijus Zlotnikovas buvo tvirtai įsitikinęs, kad naują kalbą mene turi patvirtinti tikslūs moksliniai tyrimai. „Signalai“ turėjo būti suvokiami ne tik kaip paveikslai, bet ir „atskleisti psichofiziologinės motorinės veiklos modelius bei reakcijos į spalvą ir formą pobūdį“. Reikia turėti omenyje, kad dauguma to meto sovietų menininkų nonkonformistų, kurie pasirinko abstrakciją kaip stilių, buvo tiesiogiai paveikti Marko Rothko ir Jacksono Pollocko paveikslų, kurie sovietų visuomenei buvo parodyti Amerikos nacionalinėje parodoje m. Maskva 1959 m. Tačiau Zlotnikovas pasuko visiškai priešinga kryptimi ir tvirtino, kad svarbu nepasiduoti emocinės saviraiškos, ekspresijos elementams, o analizuoti. Ir, kas ypač įdomu, didžiausią palaikymą jo tyrimams sulaukė ne menininkų, o mokslo bendruomenė – tarp matematikų, filosofų, kibernetikų.

Tai labai būdinga to meto detalė – laisviausi žmonės po Stalino buvo uždaruose kariniuose institutuose dirbę inžinieriai. Būtent jie kūrė naujas ginklų sistemas SSRS kariuomenei ir visais būdais rėmė nepriklausomus menininkus, rengė jų parodas savo klubuose. Ir jie buvo pasirengę savo laboratorijose išbandyti menininko Jurijaus Zlotnikovo prielaidas. Ir jis, savo ruožtu, buvo įsitikinęs, kad jo atradimai tikrai bus naudingi projektuojant erdvėlaivius, ir net kurį laiką dirbo menininku gamykloje. Jaunieji technokratai jautėsi laiko ir erdvės nugalėtojais, o Zlotnikovas, kaip ir rusų konstruktyvistai, nuoširdžiai tikėjo, kad menas turi pakeisti materialinę aplinką, o visuomenė, kaip manė šeštojo dešimtmečio svajotojai, pati vystytis link visuotinių žmogiškųjų vertybių. naujos, itin estetizuotos aplinkos įtaka. Tačiau vieną dieną jis suprato, kad jo pastangos netiesiogiai lėmė vis naujų, baisių naikinimo priemonių kūrimą – ir daugiau tokių eksperimentų nedarė. Idėja pertvarkyti pasaulį per visišką estetizavimą vėl susidūrė su neišsprendžiama etine problema.

Vis dėlto ši sąlyčio su mokslo ir technologijų revoliucijos herojais patirtis yra esminė Zlotnikovo kūrybos metodui. Amžininkams šie grynoje erdvėje plūduriuojantys elementai priminė kompiuterių lustus ir galėjo būti užpildyti labai svarbia informacija. Atkreipkite dėmesį, kad pirmasis abstraktus Jurijaus Zlotnikovo paveikslas 1955 m. buvo pavadintas „Gegerio skaitikliu“. Tuo Zlotnikovas tiesiogiai sekė Vasilijų Kandinskį, kuris prisipažino knygoje „Žingsniai. Menininko tekstas“ ( 1918, p. 20), kad „viena iš svarbiausių kliūčių mano kelyje buvo pati griūtis dėl grynai mokslinio įvykio. Tai buvo atomo skilimas. Manyje tai skambėjo kaip staigus viso pasaulio sunaikinimas.

Tačiau šis mechaniškumas ir absoliutaus matematinio tikslumo siekis tikruose kūriniuose paradoksaliai kontrastuoja su formos švelnumu ir laisva tekstūra. Įdomu tai, kad menininkas pasakoja, kad „Signalų“ serijos darbo laikotarpiu jam buvo ypač svarbi atonali Antono Weberno muzika. Taigi, jei iš tiesų prieš mus yra iš esmės nebaigtas tyrimas, tiksliau, net pats tyrimo procesas, kurio užduotis – bandyti perstumti stereotipinį tikrovės suvokimą, arba sukurti naują tikrovę. O ypač svarbu tai, kad psichologiškai ši realybė suvokiama kaip gana patogi ir netgi draugiška žmogui.

Ir ši vidinė emocinė laisvė, stebinanti vis dar gana niūriu šeštojo dešimtmečio ir šeštojo dešimtmečio post-Stalino epocha, mums yra svarbiausias to visuomenės atsinaujinimo vilties laikotarpio įrodymas. O pats Zlotnikovas niekada nesiekė tapti europiečiu – jis tiesiog juo buvo.

MMSI apie Ermolajevskį atidaryta gerbiamo Jurijaus Saveljevičiaus paroda. Šiemet jam sukako 81 metai.
Visi 4 ekspozicijos aukštai buvo skirti jo retrospektyviai parodai. Iš apačios į viršų – nuo ​​40-ųjų darbų iki naujausių.


1.
Ekspozicija šiek tiek sumenkina parodos įspūdį – tarsi norėta sutalpinti kur kas daugiau darbų, nei įmanoma. Tuo pačiu metu kažkodėl kompiuteryje yra labai išdidinti nedideli piešiniai.
Ir retrospektyvinio principo taip pat ne visur laikomasi: tarp 60-ųjų kūrinių staiga atsiranda 80-ųjų peizažas.
Tekstas, kuris kabo prieš kiekvieną salę be atributikos, yra nesuprantamas. Bandžiau suvokti Zlotnikovo „Signalų sistemos“ principus, net spausdinau nuotraukas su tekstu. Tai pasirodė neįmanoma: arba autorius nieko nesuprato iš meistro samprotavimų, arba nesugebėjo to aiškiai pateikti.

Autoportretų serija 1960-1963 m.

2.

3.

Nikonovas sako, kad Zlotnikovą šio nuogo autoportreto įkvėpė kažkoks vokiečių menininkas.
Tikriausiai Baselitzas? -- jo lygiai to paties laiko ekshibicionistiniai darbai.
Šį darbą Zlotnikovas išspausdino ant kvietimo.

4.

50-ųjų pabaigoje Zlotnikovas aktyviai užsiėmė savišvieta ir lankė matematikos paskaitas.

5.

Du gražūs autoportretai iš 1940 m.
Nikonovas teigė, kad Zlotnikovas menininkų sąjungoje buvo labai vertinamas kaip portretų tapytojas.


6.

Jurijus Saveljevičius gali kalbėti valandų valandas ir nepavargti.


7.

Balakovo serija 1962 m.


8.

Labai gyvas piešinys iš gamtos.


9.

Iš pagrindinių to meto paveikslų buvo tik vienas:


10.

60-ųjų pradžios „Tachisme“.


11.

Man atrodo, kad Zlotnikovas pradeda nuo ankstyvo, 10-ojo dešimtmečio pradžios, Kandinskis.


12.

13.

puikūs ankstyvojo „signalo“ kūriniai nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos.


14.

Ankstyviausiose abstrakcijose jaučiamas kampų pojūtis, jos yra labai tvirtai sukonstruotos, nepaisant akivaizdaus lengvumo.
Šiame ir kituose šios serijos darbuose labai ryškiai jaučiamas to meto, sovietinio 50-ųjų, stilius.

15.

netoliese - Erdvinės 80-90 m. struktūros.


16.

17.

triptiko „Dramatinė kompozicija“ dalis 81-82. 2 dalis.


18.

3 dalis.


19.

„Malevičiaus Juodojo kvadrato priešingybė“. 1988. Galima sakyti, „Juodasis Kandinskio kvadratas“.


20.

darbas 1998m


21.

naujausi dalykai kabo blokuose.


22.

Romantiška kompozicija. 1988 m.
Balta, kurioje skraido spalvotos formos.


23.

24.

Baltas fonas tampa visaverčiu kompozicijos dalyviu. Čia atsiranda muzikinių asociacijų, kaip ir Kandinskio.


25.

Dostojevskio „Juokingo žmogaus sapno“ iliustracija.


26.

Biblijos serija. 1965–1980 m.
Jokūbas, Adomas ir Ieva.


27.

Auka. Prisimenant Matiso „Ikarą“.

2016 m. rugsėjo 25 d. Maskvoje mirė rusų abstrakčių menininkas Jurijus Saveljevičius Zlotnikovas. Gimė 1930 metų balandžio 23 dieną Maskvoje. Baigė Maskvos vidurinę meno mokyklą (1950). Dirbo dailininku dizaineriu VDNKh (1951-1959), knygų iliustratoriumi Maskvos leidyklose, o Didžiajame teatre studijavo scenografu (1954). Jurijus Zlotnikovas tapo vienu pirmųjų Rusijos menininkų, pokariu atsigręžusių į neobjektyvią tapybą ir grafiką, šeštojo dešimtmečio pabaigoje pradėjęs Signalų sistemos (Signalų) seriją, paremtą domėjimusi matematika, psichologija ir kibernetika.

Galina Ryabchuk ir menininkas Jurijus Zlotnikovas artageless.com

1960–1980 metais jis eksperimentavo su figūrine tapyba, kurdamas ekspresionistinių autoportretų seriją, seriją, skirtą Balakovo darbininkų kaimui Saratovo hidroelektrinės statybos rajone, minimalistinių peizažų seriją. kur jis pradeda dialogą su Wassily Kandinsky, o vėliau „biblijos seriją“. Būdamas vienas ryškiausių nonkonformistų kartos menininkų, jis neprisijungė prie nė vieno tuo metu gyvavusio judėjimo. Viename interviu menininkas sakė: „Galėčiau kelti sau beprotiškas užduotis ir jas išspręsti. Žinote, filme „Kremliaus varpai“ yra herojus, žydų laikrodininkas, kuris pasakė sau: „Aš esu vienišas amatininkas už sistemos ribų“. „Taip pat galiu pasakyti apie save: buvau laisvas žmogus, už sistemos ribų, uždirbau pinigų per iliustracijas ir sprendžiau savo beprotiškas problemas.

Jurijus Zlotnikovas „Abstrakčioji kompozicija“ 1983 m

Jurijaus Zlotnikovo personalinės parodos buvo surengtos Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Maskvos modernaus meno muziejuje, Menininkų namuose (Jeruzalė) ir kt. Dalyvavo daugelyje grupinių parodų Rusijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV. Darbai saugomi Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Valstybiniame Rusijos muziejuje, Puškino muziejuje. A.S. Puškinas, Nacionalinis šiuolaikinio meno centras, Maskvos modernaus meno muziejus, Zimmerli Rutgers universiteto muziejus, privačios kolekcijos.

Zlotnikovas Yu.S. Trigubas šuolis. 1979 m

Prieš devynerius metus Marija Kravcova ir Valentinas Djakonovas sugalvojo pakalbinti menininką Jurijų Saveljevičių Zlotnikovą. Meistras buvo pamalonintas jaunųjų (tuomet) kritikų dėmesiu, šiltai juos priėmė, rodė savo darbus, nepaleido. Kritikai, kaip įprasta, viską iššifravo, suredagavo, atspausdino (klasiką, žinoma, mieliau skaitė iš popieriaus lapo) ir nuvežė Zlotnikovui vizai gauti. Ir tada... Zlotnikovas rėkė, kad pirmą kartą mato šį tekstą, kad pirmą kartą mato tuos kritikus ir kad jie apskritai yra aferistai! Zhu-li-ki!! APGAULĖ!!! Bet interviu vis tiek buvo paskelbtas – sunkioji artilerija į mūšį stojo tuometinio žurnalo „Archronika“ vyriausiojo redaktoriaus Nikolajaus Moloko ir fotografo Ignato Danilcevo asmenyje, kurių asmenybės nekėlė netikėtų asociacijų su meistru. Tai buvo preambulė. O štai ambulatorija (tai yra vedimas į interviu): tarp sovietinio pokario meno legendų Jurijus Saveljevičius Zlotnikovas užima garbingą vietą kaip pirmasis naujosios eros abstrakcionistas. Pirmiausia jis išgarsėjo savo serija „Signalai“ – tyrinėjamais paveikslais, kuriuose dalyvavo kibernetika ir semiotika, kurie buvo madingi šeštajame dešimtmetyje. Klasiko mirties dieną. Iš dėkingų palikuonių (Marijos Kravcovos ir Valentino Dyakonovo).

Jurijus Zlotnikovas. Muzikinis serialas. Šostakovičiaus 8-oji simfonija. 1970. Popierius, guašas. Rusijos dailės akademijos spaudos tarnyba

Marija Kravcova: Kur studijavote?

Jurijus Zlotnikovas: 1950 metais baigiau dailės mokyklą Dailės akademijoje. Ten mokėsi daugiausia žinomų žmonių vaikai. Iš jo iškilo Gelijus Korževas ir Pavelas Nikonovas. Bandžiau įstoti į koledžą, bet negalėjau prisiversti piešti iliuzine dvasia. Ten buvo įgudusių mokinių, jie pradėjo nuo kulnų ir šlifavo figūrą. Ir aš pripratau prie dizaino.

M.K.: Vadinasi, neturite aukštojo išsilavinimo?

Yu.Z.:Į aukštąsias mokyklas įstojau keturis kartus. VGIK'e Jurijus Pimenovas man skyrė A balą iš tapybos ir piešimo. Tačiau pokalbio metu, kai prorektorius Dubrovsky-Eschke paklausė, kaip man patinka Muchinos skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“, pasakiau, kad man labiau patinka Bourdelle, pas kurią ji mokėsi. Galbūt rezultatui įtakos turėjo mano niūrumas: man buvo pasakyta, kad neišlaikiau pagal balus. Kad kompensuočiau savo nesėkmę, išlaikiau egzaminus stažuotei Didžiajame teatre. Ten jis dirbo teatro dizainerio Fiodorovo, kuris buvo Gulbių ežero dekoracijų autorius, komandoje. Pasibaigus praktikai, galėjau likti ten dirbti, bet išvažiavau į nemokamą kelionę. Kurį laiką jis dirbo VDNH „Žemės ūkio mechanizavimo ir elektrifikavimo“ paviljone.

Jurijus Zlotnikovas parodos „T/o „Kupidonas“ atidarymo dieną. Metamorpheus“ Stella meno fonde. 2011. Šaltinis: safmuseum.org

Valentinas Djakonovas: Esate vadinamas pirmuoju „atšilimo“ abstrakcionistu.

Yu.Z.: Atšilimo laikotarpiu pasirodė knygų apie šiuolaikinį Vakarų meną. Visų pirma Olegas Prokofjevas, kompozitoriaus sūnus, būdamas meno kritikas, užsisakė knygas per Dailės istorijos institutą. Mano draugas Vladimiras Slepjanas, metęs pedagoginį institutą (mechanika), niekada nesiskyrė su tuo metu garsia Kleene knyga „Metamatematikos įvadas“. Nebuvau labai draugiškas tiksliesiems mokslams, labiau traukė psichologija ir istorija. Tuo pačiu metu mano draugai buvo matematikai ir logikai, kurie pradėjo studijuoti naują mokslą – kibernetiką. Ir per juos man teko lankytis Maskvos valstybinio universiteto biomatematikos seminaruose, kuriuos vedė garsus matematikas I.M. Gelfandas. Matematiką supratau meniškai, ypač mažai – tai, kaip bebūtų keista, labai padėjo suprasti plastinį meną. Mano draugai iš Informatikos instituto ir pats laikas privertė mane naujai pažvelgti į matematiką ir pamatyti joje kažkokią mistinę esmę. Šio pasaulio paslaptis ir galimybė ją suvokti. Slepjanas, studijavęs tris pedagogikos kursus, labiau romantiškai įsimylėjo matematiką, o ne siekė jos profesionaliai. Tai leido mūsų bendravimui būti laisviems. Pokalbiai prasidėjo jo iniciatyva nuo aibių teorijos. Tai tinkamiausia įvadas į matematiką pradedančiajam. Uždaviau jam humanitarinius klausimus. Jis turėjo rasti atsakymus, kažkaip susijusius su moksline logika. Ir šie pokalbiai paskatino mus intelektualiai domėtis meno procesu. Tais metais man tai buvo įėjimas į abstraktųjį meną.

M.K.: Kuo jūsų abstrakcija skiriasi nuo jūsų pirmtakų ir amžininkų darbų?

Yu.Z.: Pagrindinė mano darbo idėja: mes realizuojame savo protinę veiklą. Menas yra mūsų vidinio gyvenimo modelis. Bendravimas su matematikais man parodė, kad be verbalinių operacijų yra ir paprastesnė kalba – mūsų fiziologijos kalba. Šiandien išleista daug knygų, abstrakcija tapo madinga. Jeigu mus domino pažinimas, tai šiandien abstraktusis menas yra savotiška socialinį krūvį neša pozicija.

V.D.: Vadinasi, bandėte kurti dalykus, kurie žiūrovui padarytų tam tikrą poveikį fiziniu lygmeniu?

Yu.Z.: Taip. Net kalbėjau mokslinėje konferencijoje apie inžinerinę psichologiją. Kodėl inžinerinė psichologija įdomi? Ji tyrinėja darbo procese dalyvaujantį asmenį. Domėjausi, kaip mano darbas dera su srities problemomis. Taip pat susipažinau su žmonėmis iš Botkino ligoninės elektrofiziologijos laboratorijos. Domėjausi savo objektų įtaka žmogaus suvokimui, jo biosrovėmis.

Jurijus Zlotnikovas. Volgos regiono elektrinės projektas. 1970. Popierius, mišri technika

V.D.: Rodei nuotraukas ir tikėjaisi į juos fiziologinės reakcijos?

Yu.Z.: Tiesa, tada aš tuo nusivyliau. Greitai supratau, kad žmogus bet kokią įtaką įsisavina ir paverčia kalboje, gestų kalba yra antroji signalizacijos sistema. Todėl ir susidomėjau pramoniniu dizainu. Dariau mokyklos projektavimo projektą architektūros studijai. Sukūrė gamyklos patalpų projektavimo koncepcijas. Mano idėjos buvo įrašytos tų metų vaikų enciklopedijoje lentelės pavidalu: pramoninių dirbtuvių projektavimas ir valdymo pulto struktūros organizavimas. Įdomu tai, kad menininkas Dima Gutovas šią lentelę prisimena iš vaikystės. Mano idėja buvo iškelti visą gamybos procesą į paviršių, kad ceche dirbantis operatorius šį procesą matytų aiškiai ir pagal savo sensorinę ir psichofiziologiją. Man pavyko kažką įgyvendinti iš savo sumanymų. Visų pirma, dirbdamas VDNH, surengiau didelį Ukrainos instituto parodos projektą, vadovaujamą akademiko Patono Ukrainos paviljono perėjoje. Naudojau ženklą, pabrėžiantį šio srauto judėjimą perėjoje, ir dirbau ne tik dekoratyviai, bet ir konstruktyviai. Nežinojau, kad tuo pat metu genialus architektas Leonidovas dirbo VDNKh paprastu dizaineriu.

M.K.: Tikriausiai šeštajame dešimtmetyje turėjai būti drąsiu žmogumi, kad padarytum abstrakciją.

Yu.Z.: Juokinga laikyti abstrakcionistą ideologiniu priešu. Sovietų valdžia vadovavosi puskarininkio Prišibejevo nenoru laisvai mąstyti. Buvau taip aistringas abstrakčiam menui, kad neatsitiktinai ieškojau kontaktų su mokslininkais, kad pabėgčiau nuo ideologinio spaudimo. Abstrakčių darbų eksponuoti buvo neįmanoma. Todėl pasinaudojau, pavyzdžiui, diskusijų vakarais Maskvos dailininkų sąjungoje, skirtais spalvotos muzikos problemoms. Ten buvo galima eksponuoti abstrakčius darbus, susijusius su spalvota muzika. Kalbant apie publikos reakciją, net geri menininkai bijojo mano kūrybos naujumo. Tačiau visa to meto atmosfera – domėjimasis kibernetika, psichologija – padėjo abstrakčiam menui ne užgesti, o gyventi. Kaip dabar suprantu, tokia atmosfera buvo naudinga, pašalino bohemišką afektą, privertė suvokti abstrakčiąjį meną kaip pažinimo meną. Ko, deja, dabar trūksta. Menas veikiau tapo ne žinių sritimi, o teatro ir etinio poveikio žmogui tipu.

Jurijus Zlotnikovas. Žmonės, erdvė, ritmas. 1970-ųjų pabaiga

V.D.: Yra žinoma, kad septintajame dešimtmetyje gavote kažkokį karinį įsakymą.

Yu.Z.: Taip. Manęs paprašė suprojektuoti vieną iš gynybos pramonės gamyklų. Tada kažkiek susimąsčiau, supratau, kad būsiu užsiėmęs imperinės sąmonės stiprinimu. Ir aš atsisakiau.

V.D.: Ar tai buvo užsakymas per Maskvos dailininkų sąjungą?

Yu.Z.: Ne, man pasiūlė žmonės, kuriuos pažinojau iš darbo VDNKh. Tačiau vienu metu Maskvos menininkų sąjunga siuntė jaunus menininkus į šalies statybvietes. Buvau išsiųstas į Balakovą prie Saratovo, kur buvo statoma Balakovo elektrinė. Kai ten pasirodžiau, man pasiūlė surengti ekonominę parodą Volgos regione. Sukūriau projektą, bet jis liko popieriuje.

M.K.: Ar jau buvote Maskvos dailininkų sąjungos narys?

Yu.Z.: Mane priėmė 1972 m.

M.K.: Kaip sekėsi ten patekti be aukštojo išsilavinimo?

Yu.Z.: Daugelis menininkų - Maskvos menininkų sąjungos narių neturėjo aukštojo išsilavinimo. Kitas dalykas – kertiniai tuometinės administracijos veikėjai mane pažinojo iš dailės mokyklos laikų. Beje, vienas iš tų, kurie mane priėmė, buvo Ilja Kabakovas: patekau į knygų grafikos skyrių. Žinoma, kildavo konfliktų. Iš pradžių galėjau būti pakviestas į parodą, o paskui neleisti rodyti savo darbų. Bet aš tai priėmiau ramiai: pirmiausia reikėjo narystės Maskvos dailininkų sąjungoje policijos pranešimui. Maskvos dailininkų sąjungoje vedžiau mokslinius seminarus: „Favorskis ir jo mokykla“, „Simonovich-Efimova ir jos mokykla“. Tuo metu dar domėjausi vaikų piešiniais. Ir buvau išsiųstas į komandiruotę po visą Vidurinę Aziją rinkti vaikų piešinius didelei parodai Vakaruose. Darbas su vaikais buvo labai svarbus mano mąstymui.

Jurijus Zlotnikovas. Trigubas šuolis. 1979. Popierius, tempera. Magnitogorsko dailės galerija

V.D.: Ką tau davė šis darbas?

Yu.Z.: Dėsčiau Leninsko rajono pionierių namuose. Maniau, kad tai truks neilgai, bet siaubingai nusinešiau. Darbas su vaikais man tapo žmogaus psichologijos studijų būdu. Kiekvienas turi savo rašyseną, priklausomai nuo charakterio ir motorinių įgūdžių. Ten buvo patys įdomiausi vaikai. Rusų berniukas, visą vaikystę praleidęs Vidurinėje Azijoje, gražiai piešė rusų vienuolynus ir bažnyčias. Žydų berniukas vaizdavo štetlus, nors niekada pas juos nebuvo buvęs. Beje, dabar šis berniukas yra vienas aktyvių visuomenės veikėjų Izraelyje, apsunkintas šeimos našta, veda ekskursijas prie Vakarų sienos. Tai yra, genai stipriai paveikė kūrybiškumą.

M.K.: Ar kada nors kilo mintis apie emigraciją?

Yu.Z.: Slepiano išvykimas 1957 m. buvo tarsi išvykimas į Marsą. Užsienis sutrikusiai sovietų sąmonei atrodė nesuprantama. Knygos ir filmai apie gyvenimą užsienyje buvo nepaprastai patrauklūs. Ir, žinoma, mano draugų išvykimas buvo skausmingas ir atrodė, kad aš vis labiau paklūstau gyvenimui, kuris tuomet kūrėsi Sovietų Sąjungoje. Žinoma, gyventi Rusijoje sunku, kartais nepaprastai sunku, bet nepaprastai įdomu. Niekas tavęs nestumdo po alkūne, intelektualinis pasaulis paliko galimybę pabūti vienam, todėl darbas kiekvieną kartą prasidėdavo nuo nulio, su savotišku infantiliškumu, tai labai vertinu.

V.D.: Visada įdomu, kokie pastebėjimai iš gyvenimo įkvepia menininką abstrakčiai. Kas iš matomo pasaulio tave paveikė?

Yu.Z.: Man svarbu keliauti ir judėti erdvėje. Pavyzdžiui, 1994 metais penki menininkai, tarp jų ir aš, vadovaujami Tairo Salachovo, išvyko į Iraką surengti parodą Sadamo Husseino pergalės prieš Iraną garbei.

Jurijus Zlotnikovas. Erdvės skydelis. 1989 m

V.D.: Kaip sutikote dalyvauti parodoje, skirtoje vienos valstybės pergalei prieš kitą?

Yu.Z.: Kaip tai vadinasi, sužinojau tik atvykęs. Irakas man tuomet priminė Stalino epochą: visur kabo Huseino portretai, visi bijo per daug pasakyti. Bet pamačiau Babiloną, šumerų skulptūrą, ir tai buvo viena pagrindinių mano meninių patirčių. Apskritai kelionės ir judėjimas geografinėje erdvėje man daro didelę įtaką. Būdami Izraelyje, aš ir mano mokinys krikščionis ėjome keliu nuo Getsemanės sodo iki Golgotos. Aš sukūriau tam tikrą Kristaus atvaizdą. Šis vaizdas mane persekiojo ir vėliau nuvykus į Paryžių, ir Rusijos bažnyčiose. Ten buvo jaučiamas asmenybės jausmas ir kokios skirtingos religinės kultūros išaugo iš jo mokymų!

M.K.: Ar sovietmečiu jūsų darbams buvo pirkėjų?

Yu.Z.: Tai mano kartos privilegija: mes tiesiog kūrėme meną, negalvodami apie pinigus ar karjerą. Nors daugelis mano amžininkų pasuko kiek kitu keliu.

V.D.: Ar pažinojote Viktorą Louisą, šnipą ir tarpininką tarp nonkonformistų ir Vakarų?

Yu.Z.: Aš jį turėjau savo studijoje aštuntajame dešimtmetyje. Nufilmavau jį iš savo draugo Olego Prokofjevo. Louis su Prokofjevu atvyko aplankyti. Beje, su Prokofjevu susipažino Camilla Gray, knygos apie sovietinį avangardą „Rusijos eksperimentas“ autorė. Tada jie susituokė. Camilla mirė Maskvoje nuo Botkino ligos.

V.D.: NKCA turėjote parodą, skirtą internetui. Ar daug laiko praleidžiate internete?

Yu.Z.: Nr. Man internetas yra įdomus, kaip kadaise buvo įdomi matematika, egzistenciniu požiūriu. Pasaulis informaciniu požiūriu tapo labai skaidrus.

Jurijus Zlotnikovas. Iš serijos „Signalų sistema“. 1957-1962 m. Popierius, guašas, tempera

M.K.: Kurį rusų avangardistą vertinate labiausiai?

Yu.Z.: Man svarbiausios avangardo figūros yra Malevičius ir Larionovas. Larionovas man yra labiau įsišaknijęs ir slaviškas nei Kandinskis. Kas jums yra visų epochų rusų meno įsikūnijimas?

M.K.: Maljavinas. Arba Stargazers.

Yu.Z.: Man pagrindinis Rusijos meno simbolis yra Rublevas. Jo „Trejybė“, viena vertus, yra šviesi, kita vertus, iš esmės sudėtinga.

M.K.: Juk XIX–XX amžių sandūroje restauruojant buvo nuplautas iki substrato. Jie bandė prieiti prie Rubliovo paveikslo, bet dėl ​​to dažų sluoksnį nugramdė beveik iki šaknų.

Yu.Z.: Ar manote, kad „Trejybė“ yra atkūrimo rezultatas? Žinome daug ikonų šia tema. Bet kaip tik Rubliovo „Trejybėje“ nėra istorijos. Yra kontempliacijos ir tikrumo mišinys, kurio niekas, net Giotto, neišreiškė. Man labai svarbu šviesa. Vienas iš mano parodos Izraelyje lankytojų parašė „Muzika, muzika, visa muzika“. Aš jį pasivijau, padėkojau ir pasakiau, kad tuoj išvažiuosiu. „Gaila“, – pasakė jis. „Mums neužtenka tokio meno“. Izraelio menininkai nešioja savo tautos istorijos antspaudą. Jie atšiaurūs. Šalies istorija nėra palanki linksmybėms. Ir man svarbu pasakyti, kad mūsų pasaulis yra palaimintas, kad jis nėra tik liūdesio slėnis.

Jurijus Saveljevičius Zlotnikovas kilęs iš šlovingos šeštojo dešimtmečio kohortos – šiuolaikinis rusų menas vis dar remiasi jais, kaip ir laikančiomis konstrukcijomis. Tačiau šiandieninis Zlotnikovo kūrybos bioritmas yra nuostabus - jis tarsi nesustoja nė minutės ir nuolat plečia eksperimento priekį, fiksuodamas idėjas ir vaizdus, ​​kurie jį užvaldo šimtuose ar net tūkstančiuose eskizų.

Stebina augantis kūrybiškumo procesualumas ir azartas, laisvė, drąsa ir meninių sprendimų grynumas – kur, atrodytų, amžius, patirtis ir pats statusas šaukia ramybės ir išbaigtumo, Jurijų Zlotnikovą vis dar traukia viskas, kas neišbandyta – naujos formos, priemones, technologijas. Ne taip seniai jo paveikslas sėkmingai išlaikė architektūros testą (panelis viename iš Maskvos centro viešbučių). Tapo aišku, kad mūsų menas daug prarado, nes Zlotnikovui nebuvo duota tapyti sienų, kaip Matisas ar Šagalas. Menininkas rado ir kitą, itin šiuolaikišką, jei ne madingą, tapybos formą. Jis susidomėjo spauda ant drobės ir sukūrė išraiškingus plakatus, kurie leido vieno paveikslo ribose sujungti analizę ir sintezę, fragmentą ir visumą, procesą ir rezultatą. Remiantis šmaikščia kritiko Andrejaus Kovaliovo pastaba, šie dalykai „atrodo taip, lyg būtų įspausti aukštesnio proto ir iškart į kietąjį diską“.

Menininkas Jurijus Zlotnikovas į meną įžengė greitai ir ryškiai, šeštojo-septintojo dešimtmečių sandūroje pristatydamas meno pasauliui kūrinius, kurie kartą ir visiems laikams užtikrino jo vietą istorijoje. Garsieji „Signalai“ ne tik grįžo į tapybą nuo avangardo laikų prarastą formos kūrybinę energiją (Zlotnikovas, be jokios abejonės, čia įkvėptas Mondriano ir Malevičiaus), bet, turėdami savarankiškų išteklių, pateko į dabartinių tendencijų orbitą. Europos geometrinėje abstrakcijoje. Menas, pasak Zlotnikovo, yra „spontaniškų psichikos reakcijų kryptingo intelektualinio reguliavimo sistema“. Jis pagauna lytėjimo-sensorinių išgyvenimų ir žmogaus fiziologinės motorikos „signalus“, juos objektyvuoja natūralia elementariųjų geometrinių ženklų kalba. „Signalai“ remiasi tikru susidomėjimu matematika, kibernetika, psichologija ir atrodo kaip apgalvotų mokslinių eksperimentų serija. Logikos estetika, formulės, įrodymai, organizavimas, racionalūs sprendimai, romantiškas tikėjimas protu, galintis išvesti visuotinį dėsnį, suvokti objektyvią tiesą... Būdami absoliuti „laiko dvasios“ išraiška, „Signalai“ atrodo spinduliuoja mokslo ir technologijų revoliucijos eros entuziazmu. Jis kūrė juos turėdamas omenyje gyvenimo pritaikymus – nuo ​​medicinos, psichologijos, ergonomikos iki projektavimo ir konstravimo.

Zlotnikovas buvo radikalas ne tik abstrakčiai. Netrukus po „Signalų“ nutapė autoportretų seriją, kuri taip pat neturėjo analogų tų metų rusų tapyboje. Jie išsiskiria tuo metu neįsivaizduojamu įžūlumu, kuris vienodai susijęs su vaizdo objektu ir atlikimo būdu. Daugelyje lapų menininkas, nepaisydamas konvencijų ir laužydamas įvairiausius tabu, iššaukiančiai atvirai prisistatė „Adomo kostiumu“, nė kiek nepagražindamas savo visai nesportiško kūno. Pavaldinių, bijančių ir kontroliuojamų visuomenei jis drąsiai demonstravo vidinį savarankiškumą, sustiprintą jaunatviško pasitikėjimo savimi. Ir kartu menininko „aš“ nesaugumas nuo smalsių ir traumuojančių likimo, žiūrovo ir visuomenės „vaizdų“. Prisimenu iš Galicho: „čia aš stoviu priešais tave, tarsi nuogas“ - tik čia be „tarsi“. Plastiškas vaizdo sprendimas buvo ne mažiau drąsus ir aštrus – aštri, laisva forma, sinkopuotas ritmas, koncentruota spalva, chaotiškas linijų ir dėmių judėjimas.

Autoportretai yra palyginami su „Signalais“ – pagal užduoties aiškumą ir efektyvumą, tyrimo kryptį ir idėjos konceptualumą. Zlotnikovas visiškai neatsidavė „emocinės saviraiškos, ekspresijos elementui“ (vartoju paties menininko žodžius), čia irgi išlaikė tą patį analitinį požiūrį. Iš čia kyla serialumo principas, motyvo pasikartojimas ir technikos atvirumas (veidrodis, atspindys, žvilgsnis), laipsniškų siužeto nukrypimų seka (veiksmas, apranga, figūros formatas ir padėtis, kampas ir požiūrio taškas, interjeras). aplinka), vaizdinių ir plastinių sąlygų pokyčiai (potėpio greitis ir pobūdis, spalvų gama, apibendrinimo laipsnis, klojimo būdas ir dažų sluoksnio storis).

Nuo septintojo dešimtmečio vidurio Zlotnikovo kūryboje prasidėjo „metaforikos“ laikotarpis, kuris tęsėsi iki devintojo dešimtmečio pabaigos. Išcentrinėse, „daugybinėse“ kompozicijose, kuriose karaliauja nelinijinės, „veržlios“, gyvos formos, iškyla visa apimantis pasaulio paveikslas, persmelktas vienu nenutrūkstamo ir intensyvaus formavimosi ritmu. Čia susintetina erdvė ir laikas, šviesa ir tamsa, gyvenimas ir mirtis, gamta ir kultūra, geografija ir istorija, žmogus ir visata. Čia, pasak Pasternako, „žemynai dega beribėse erdvėse“ ir galima išgirsti, kaip Zabolotskyje, „nuožmią vėjų giedojimą“. Metafora, kuria remiasi ši nauja, ekspresyvi kalba, paremta asociatyvaus formos darymo principais, abstrakčioje improvizacijoje išsaugant mirgantį įveiktos ir transformuotos tikrovės buvimą. Zlotnikovas sugalvojo išraiškingiausią būdą „pavaizduoti“ žmoniją: pasitelkęs daugybę trumpų zigzago potėpių, sukimų ir plazdėjimo grupių, kuriose galima įžvelgti žmonių siluetus. Pati Zlotnikovo erdvė išdygsta kaip „žmogaus masė“, kaip „mąstanti nendrė“.

Pastarųjų 10-15 metų darbuose Zlotnikovas kaip jautrus prietaisas fiksuoja mąstymo proceso „šaukinius“, įtvirtindamas jį specialia simbolinio žymėjimo sistema. Kompozicija primena ranka rašytą juodraštį ar kompiuterio ekraną – personažai miglotai primena formulių, grafikų, diagramų nuotrupas, taip pat elektroninių prietaisų iškrovas ir bangas. Jie skrenda, susiduria, susipainioja, sluoksniuojasi, susikerta, liečia ir perbraukia vienas kitą – mąstymo eiga, kurios rezultatas yra tas ar kitas logiškas sprendimas, yra neracionalus ir nenuspėjamas.

Tuo pat metu Zlotnikovas nesuskaičiuojamuose lapuose ir drobiuose tarsi išbando pačią abstrakciją, vėl ir vėl patvirtindamas jos gebėjimą būti universalia plastinio mąstymo kalba.