Luuletajate pöördumine kirjanduse eelkäijate poole. Lüüriliste teoste ülesannete jaotus. Öö paistis. Aed oli täis kuud

1. osa

Lugege allpool olevat lõiku ja täitke ülesanded B1-B7; C1, C2.

SAMM 1
Nähtus 4

<…>
Kohutav vanus! Ei tea, kust alustada!
Kõik on oma aastat ületanud.
Ja rohkem kui tütar, aga nad ise on heatujulised.
Need keeled anti meile!
Meie tütardele, nii majja kui piletitele,
Ja tantsimine! ja laulmine! ja hellus! ja ohkab!
Justkui valmistaksime nende naistele puhvreid.
Sina, külaline, mis? Miks sa siin oled, söör?
Ta soojendas juurteta ja tutvustas teda mu perele,
Ta andis hindaja auastme ja viis sekretäride juurde;
Minu abiga viidi Moskvasse;
Ja kui mitte mina, oleksite Tveris suitsetanud.

Sofia
Ma ei seleta teie viha kuidagi.
Ta elab siin majas, suur õnnetus!
Läksin tuppa, sattusin teise.

Famusov
Lööd või tahtsid lüüa?
Miks te koos olete? Kogemata on võimatu.

Sofia
Siin on aga kogu juhtum:
Kui kaua aega tagasi olite teie ja Liza siin,
Su hääl ehmatas mind äärmiselt,
Ja ma tormasin siia nii kiiresti kui suutsin ...

Famusov
Ehk paneb ta kogu segaduse mulle.
Valel ajal põhjustas mu hääl neile ärevust!

Sofia
Ebamäärases unenäos häirib tühiasi;
Räägi sulle unistus: saad siis aru.

Famusov
Mis lugu on?

Sofia
Sulle ütlema?

Famusov
Nojah.
(Istub maha.)

Sofia
Las ma ... näen kõigepealt ...
Lilleline heinamaa; ja ma vaatasin
Rohi
Mõnda ma reaalsuses ei mäleta.
Järsku armas mees, üks neist, kes me oleme
Me näeme - nagu oleksid ajastud tuttavad,
Ta tuli siia koos minuga; ja vihjab ja tark,
Aga arg ... Kas teate, kes on sündinud vaesuses ...

Famusov
Oh! ema, lööki lõpetamata!
Vaene mees pole teie matš.

Sofia
Siis see kadus: heinamaad ja taevad. -
Oleme pimedas toas. Ime lõpule viimiseks
Põrand avanes - ja te olete sealt pärit,
Kahvatu nagu surm ja juuksed otsas!
Siis visati uksed lahti
Mõned pole inimesed ega loomad,
Olime lahus - ja nad piinasid seda, kes minuga istus.
Ta tundub mulle kallim kui kõik aarded,
Ma tahan teda näha - sa lohistad endaga kaasa:
Meid lahutab koletiste oigamine, möirgamine, naer, vile!
Ta karjub pärast! .. -
Ärkas üles. - Keegi ütleb -
Teie hääl oli; mis on minu arvates nii vara?
Ma jooksen siia - ja leian teid mõlemaid.

A. Gribojedov, "Wit from Wit"

Ülesannete B1-B2 täitmisel tuleb vastus anda sõna või sõnade kombinatsiooni või numbrite jada kujul.

IN 1. Sophia ja Famusovi vestlus toimub enne selle peategelase Chatsky esinemist peamiste sündmuste mängus. Mis on tegevusetapi nimi, mis eelneb komplektile ja peegeldab tegelaste positsiooni enne tegevuse algust?

AT 2.Näidake A. Gribojedovi näidendi "Häda vaimukusest" kuumust.

AT 4. Kuidas nimetatakse tegelaste vahelist suhtlusvormi (näiteks vestlus Sophia ja Famusovi vahel), mis toimib tegelaste iseloomustamiseks ja motiveerib süžee arengut?

AT 5. Looge vastavus näidendi "Häda vaimukusest" kolme tegelase ja nende kõneomaduste vahel. Esimese veeru iga positsiooni jaoks sobitage teise veeru vastav positsioon.

TUNNUSJOONED
A) Famusov
B) Molchalin
C) Chatsky

OMADUSED
1) "ridades oleme väikesed"
2) "Ma pole lolluste lugeja"
3) "õpiks vanematelt, kes otsivad"
4) "Feldwebel daamides"

AT 6. Kuidas nimetatakse laval toimuva lühikirjeldust, mida autor soovitab näitlejatele nende käitumise, žestide, näoilmete, kõnemäära jne osas. (näiteks "istub maha")?

AT 7. Etenduse esimestest stseenidest alates on selles välja toodud “vanema” ja “noorema” põlvkonna vastuseis. Mis on dramaatilise tegevuse aluseks oleva terava vastuolu nimi?

Ülesande C1-C2 täitmiseks andke küsimusele 5-10 lause ulatuses sidus vastus.

C1. Kuidas on Sophia leiutatud unistus seotud näidendi tegelike sündmustega?

C2.Millistes vene klassikute teostes kirjeldatakse kangelaste unenägusid ja kuidas saab neid võrrelda A.S. Griboyedovi näidendi kangelanna unistusega? (Tooge 2-3 näidet koos autorite märkimisega.)

2. osa

Lugege allpool olevat luuletust ja täitke ülesanded B8-B12; C3-C4.

Unistades vägevast kingitusest
See, kellest sai Venemaa saatus,
Seisan Tverskoy puiesteel,
Seisan ja räägin iseendaga.

Blond, post valkjas,
Legendides muutus see nagu udu,
O Aleksander! Sa olid reha
Täna kiusajana.

Aga need armsad lõbud
Pole oma pilti varjanud
Ja pronksist sepistatud hiilguses
Sa raputad oma uhket pead.

Ja ma seisan nagu enne armulauda,
Ja ma ütlen teile tagasi:
Sureksin nüüd õnnest
Austatud sellise saatusega.

Kuid määratud tagakiusamisele
Ma laulan ka pikka aega ...
Nii et minu stepilaul
Õnnestus helistada pronksist.

S. Yesenin, 1924

Ülesannete B8-B12 täitmisel tuleb vastus anda sõna või sõnade kombinatsiooni või numbrite jada kujul.

AT 8. Kuidas nimetatakse kunstilist väljendusvahendit, mis aitab luuletajal elavate kujundite loomisel („sepistatud au pronksis“, „et ... laul saaks heliseb nagu pronks“)?

AT 9.Millist kunstitehnikat kasutab luuletaja kirjeldusele erilise selguse andmiseks („muistendites sai LIKE A FOG”)?

Kella 10 ajal. Millist kunstitehnikat kasutab luuletaja Puškiniga peetud vestluse tähtsuse rõhutamiseks?

Seisan Tverskoy puiesteel,
Seisa ja räägi iseendaga.

AT 11. Kuidas nimetatakse kujundlikku ühtset määratlust ("vägev kingitus", "armas lõbu")?

AT 12. Mis suuruses on Sergei A. Jesenini kirjutatud luuletus "Puškin" (jalgade arvu täpsustamata)?

Ülesande C3-C4 täitmiseks andke küsimusele 5-10 lausega ühtset vastust.

C3. Mis on poeetilise monumendi teema kehastuse eripära S. A. Yesenini luuletuses?

C4. Kes vene luuletajatest pöördus oma loomingus kirjanduseelse eelkäija või kaasaegse poole ja kuidas on need teosed Jesenini luulega kooskõlas? (Tooge 2-3 näidet.)

3. osa

3. osa ülesannete täitmiseks valige ainult üks allpool pakutud ülesannetest (C5.1, C5.2, C5.3). Andke probleemsele küsimusele täielik üksikasjalik vastus (vähemalt 400 sõna), lähtudes konkreetsest kirjanduslikust materjalist ja töö autori positsioonist, hoolimata sellest, kui palju see kattub teie enda järeldustega ja teie töös väljendatud tähelepanekutega.

C5.1. Kuidas on Aleksandr Puškini romaani "Kapteni tütar" epigraafi tähendus korrelatsioonis teose kangelaste saatusega?

C5.2... Rodion Raskolnikov tappis “iseenda” või “vana naise”? Argumenteerige oma vastust. (Põhineb F. M. Dostojevski romaanil "Kuritöö ja karistus".)

C5.3. Mida hukka mõistab Gorki romantiline ja mis ülistab inimest? (M. Gorky jutustuse "Vana naine Izergil" põhjal.)

Stukolova Julia, 10. klassi õpilane

Monumendi teema on alati kõigi luuletajate loomingus olulisel kohal olnud. Tundus, et oma luuletustes väljendasid nad õigust surematusele. "Monumentides" hindavad autorid oma rolli ühiskonnaelus, oma loometegevuse rolli. Nendes väidavad nad oma õigust ajaloolisele surematusele. Suured vene luuletajad kirjutasid teoseid, milles nad hindasid oma tööd, rääkisid oma elutööst ja sellest, mida nad rahva heaks tegid. Deržavin, Puškin, Lomonossov, Võssotski, Khodasevitš ja Smeljakov jätsid oma loomingusse tükikese oma hingest, seetõttu hinnati, hinnati ja kuulsaks nende teoseid veel palju aastaid.

Lae alla:

Eelvaade:

VENEMAA KIRJANDUSE MÄLESTUSTEEMA

Stukolova Julia, 10. klassi õpilane

1. Sissejuhatus …………………………………………… .2

2. Monumendi teema tunnused:

a) M. V. Lomonosovi teostes ... ... .... 3

b) G.R. Derzhavin …………… 4-5

c) A.S. teostes Puškin ……………… .6–7

d) V. F. Khodasevitši töös ...................... 8

e) V.S. teostes Võssotski ………… ..9-11

f) J.V. töös Smeljakova …………… 12. – 14

3. Järeldus ……………………………… .15

4. Kasutatud kirjanduse loetelu ……… .16

SISSEJUHATUS

Monumendi teema on alati kõigi luuletajate loomingus olulisel kohal olnud. Tundus, et oma luuletustes väljendasid nad õigust surematusele. "Mälestistes" hindavad autorid oma rolli ühiskonnaelus, oma loometegevuse rolli. Neis väidavad nad oma õigust ajaloolisele surematusele. Luuletaja ja luule teema on traditsiooniline, läbilõigatud Euroopa kultuuris. Luuletaja monoloog tema kohta leidub antiikluules. Niisiis oli M.V. Lomonosovi tõlgitud ood Horace'i "Melpomenele" aluseks G.R. Derzhavin ja A.S. Puškin "monumendi" kohta. Selle peamisteks aspektideks on loovuse protsess, selle eesmärk, tähendus, luuletaja suhe lugejaga, jõu, iseendaga. Nii oli eri ajastute luuletajate seas kombeks "imelise" monumendi lüüriline kujutamine, justkui loometegevust kokku võttes.

Niisiis pöördus ta luuletuse ja luule teema poole esimest korda esimesel sajandil eKr. Vana-Rooma luuletaja Quintus Horace Flaac. Horatiusi oode oli palju tõlgitud. Mõni neist (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh.Vostokov, S.A. Tuchkov) oli kahtlemata teada A.S. Puškinile, teised aga (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F.Porfirov, V.Ya.Bryusov) ilmus pärast Puškini surma.

MÄLESTUSTEEMA OMADUSED

a) M. V. teostes Lomonosov

Aastal 1747 oli M.V. Lomonosov tõlkis Horatsi vene keelde. Rangelt võttes ei saa kuulsa Horatiusi 30. oodi tõlkimist nimetada anakreontiliseks oodiks selle termini üldtunnustatud tähenduses. Kuid individuaalses tähenduses, mille Lomonosov kinnitas anakreontilisele - esteetilise ja elu ülesehitava manifesti tähendusele -, on Horaceuse tõlge muidugi lähedane just sellele Lomonosovi luulepärandi joonele. Lomonosovi "Monument" on nii väga lähedane tõlge kui ka originaalne luuletus, mis võtab kokku Lomonosovi poeetilise tegevuse. Kasutades juhuslikkuse hetki Horatuse eluloos ja omamoodi loometegevuses oma elu ja poeetiliste oludega (nii Horace kui ka Lomonosov olid pärit madalast pärandvarast; nii Horace kui ka Lomonosov olid rahvuslike versioonisüsteemide uuendajad: Horace hakkas esmakordselt ladina luules kasutama eoli melikat (Alkeeva stanza) ); Lomonossov seevastu reformis vene versioonimist, kiites heaks toonitoonilise printsiibi ja esitades paljude rütmistruktuuride näidised), Lomonosov oskas väga konkreetselt hinnata enda panust vene kirjandusse.

Oma luuletuses "Monument" kasutab Lomonosov kõrget stiili, praktiliselt riimimata ja vananenud sõnu kasutamata. Lomonosovi jaoks on muusa suur patroon, premeerides teda "õigete teenete" eest.

Kahesilbiline suurus - jambiline - annab luuletuse riimimata ridadele selguse, tagaajamine. Kõrgstiili sõnad annavad helile pidulikkuse: tõstan, ülal, kasvatan, isamaa, takistus jne, palju kreeka-rooma päritolu sõnu ja väljendeid, pärit ajaloost ja mütoloogiast: Aquilon, Avfid, Aeoli luuletused, muusa, Delfi loorber jne.

b) G.R. Derzhavin

Teemaks on luuletaja surematus loomingus, inimeste mälestuses kuulsate teoste loojast. Derzhavini luule tõelise olemuse ja uudsuse mõistmatus üldsuse enamuse poolt määras luuletaja soovi ise sõnastada oma lõhnade programmiline originaalsus. 1795. aastal kirjutas ta Horatiusi eeskujul luuletuse "Monument", milles määratleb oma õiguse surematusele järgmiselt:

Kõik mäletavad, et lugematutes riikides
Kuidas sain hämarusest teada neile,
Et julgesin kõigepealt naljakas vene silbis
Kuulutada Felitsa voorusi,
Jumala vestlus südamelihtsuses
Ja rääkida kuningatele naeratades tõtt.

Derzhavini esteetilise luule peamine omadus oli siirus. Keisrinna kiites ei meelitanud ta, vaid kirjutas Tõe, uskudes, et omistatud voorused olid talle tõepoolest omased. Luules määratles ta kõige täpsemini oma poeetilised põhimõtted. "Monument" on selles mõttes kõige olulisem esteetiline dokument. Traditsioonile toetudes avastas luuletaja oma kunstilise uuenduse olemuse, mis pidi tagama “surematuse”.

Püüdkem ajalooliselt mõista seda surematust tagavate Derzhavini sõnade-määratluste tähendust. "Esimene, mida julgesin naljakas vene stiilis ..." Mis on Deržavini "jultumus"? Hälbides klassitsismi kuulsatest "reeglitest". Need reeglid nõudsid, et luuletaja "räägiks", kuulutaks igaveste tõdede kujul neid abstraktseid voorusi, mis on "omistatud" keiserlikule väärikusele ja väljenduvad ühe jaoks ühises silbis. Derzhavin aga lõi "naljaka vene silbi", mis aitas tal kõiges oma isiksust paljastada, olenemata sellest, mida ta kirjutas. Nali paljastas individuaalse mõtteviisi, asjade mõistmise viisi ja selle konkreetse luuletajale omase maailmavaate, tema isikliku suhtumise Katariina II - inimesele, kellel on iseloomulikud harjumused, teod ja mured.
Leksikaalse seeria kõrge lihtsus, jambiline, on parim viis kehastada rahulikku, enesekindlat, kaugeltki maise edevuse mõttekäiku.

Derzhavini sõnul on kunsti ja kirjanduse eesmärk edendada valgustatuse levikut ja armastuse kasvatamist ilusa, õige õelate kommete vastu ning kuulutada tõde ja õiglust. Just nendelt positsioonidelt läheneb ta oma loomingu hindamisele luuletuses "Monument". Ta võrdleb oma tööd “imelise, igavese” monumendiga. Värsi kiirustamata, pidulik rütm (luuletus on kirjutatud jambilises kuue jalaga) vastab teema tähtsusele. Autor mõtiskleb luule mõjust oma kaasaegsetele ja järeltulijatele, luuletaja õigusele kaaskodanike austusele ja armastusele. Ta väljendab kindlustunnet, et tema nimi elab "loendamatute rahvaste" südames ja mälus, kes asustavad ruumi "valgest mustani". Luuletaja seob oma surematuse "slaavlaste klanniga", see tähendab vene rahvaga. Luulekõne pidulikkuse andmiseks kasutab luuletaja sõnu "kõrge stiil" - tšello, uhke, hüüatama, julge, loendamatu jne; mitmesugused epiteedid - rahuliku käe, südamliku lihtsuse, õiglaste teenete, imelise, igavese monumendi, mööduva äikesega. Hüperbool ja võrdlus korraga -“ metallid on kõrgemad ja kõvemad kui püramiidid” ... Monument on järeltulijatele jäetud looming, seetõttu on võrdlus püramiididega, metall selgelt kujundlik, s.t. vihjates kujundlikule tähendusele. Kõik see aitab kinnitada ideed loovuse, kunstiteoste surematuse olulisusest.

c) A.S. Puškini teostes

Aasta enne surma kirjutas Puškin justkui oma poeetilise tegevuse kokku, mõistes iseenda loometeed, luuletuse "Monument" (1836). V.F. Khodasevitš uskus, et see luuletus oli hilinenud vastus Delvigi lütseumi luuletusele "Kaks Aleksandra", kus Delvig ennustas, et Aleksander I ülistab Venemaad riigimehena ja Aleksander Puškin - kui suurimat luuletajat. 19. sajandi algust nimetatakse aga hiljem Puškini, mitte Aleksander I ajastuks.

Tema teema ja ülesehituse poolest on A.S. Puškin on lähedal Derzhavini samanimelisele luuletusele, kuid Puškin lahkus oma varasematest piltidest. Luuletuse süžee on Puškini saatus, mõistetuna ajaloolise liikumise taustal. Luuletus säilitab jälgi rasketest mõtetest sajandi julmusest, suhetest tsaari ja kõrgseltskondlike ringkondadega, sellest, et luules võitis ta Puškin võidu autokraatia üle. Luuletus on täis peatse surma kibedat aimdust ja usku poeetilise sõna jõusse, mõõtmatut armastust Venemaa vastu, teadvust rahva ees täidetud kohustusest. Kes annab luuletajale õiguse surematusele? Luuletaja ise püstitab eluajal "monumendi, mis pole tehtud kätega", sest ta on rahva hääl, nende prohvet. Luuletaja on uhke, et tema luule oli vaba ja apelleeris vabadusele: “... ülistasin oma julmal ajastul vabadust ...”. Puškin kinnitab rahvuslike ja isiklike ideaalide ühtsust, ta ei kirjutanud "krooni" nimel, luule on omakasupüüdmatu teenistus inimkonna nimel. Luuletaja oli veendunud, et muusa peaks rangelt järgima tõde, teenima ustavalt vabadust, ilu, headust ja õiglust. See on tõeliselt rahvakunsti igavene ja muutumatu olemus.

Selle luuletuse põhiidee on luuletaja ja luule teema, poeetilise hiilguse, poeetilise surematuse probleem: surma ületamine hiilguse kaudu ja žanr on ood, seda dikteerib traditsioon: luuletused on kirjutatud Derzhavini luuletuse omamoodi jäljendusena, mis, nagu me juba ütlesime, on Horace'i oode ümbertöötlus , mida vene lugeja tunneb Lomonossovi tõlke järgi.

"Olen püstitanud endale monumendi, mis pole tehtud kätega. Selleni ei kasva rahva rada. Ta tõusis mässava Aleksandria samba etteotsa kõrgemale. " Mida tähendab "kõrgem"? Puškin võrdleb vaimset ja ainelist, elavat poeetilist mõtet ja surnud kivi ning see on luuletuse kunstiline väärtus. Geenius püstitab oma loovuse abil endale elu jooksul "käsitsi tehtud monumendi", sest ta on inimeste hääl, nende prohvet. Mitte keegi, aga ta ise püstitas endale monumendi. Siit ka korduv "mina". Puškin elas ja töötas "julmal ajastul". Ta oli uhke, et tema luule oli vaba, apelleeris poliitilisele ja vaimsele vabadusele.

Aleksandria sammas on maailma kõrgeim sammas, kuningale kuuletumise kehastus ja kuninga enda vägi. Puškin oli madalaima auastmega õukondlane ja samal ajal kõrgeima kutse ja saatusega mees. Mida tähendab siis "Aleksandria samba kohal"? Seda võib tõlgendada ka kui "salapärase laulja" võitu tsensuuri üle, võitu autokraatia üle. Puškin võrdleb kahte monumenti, nii ainelist kui ka vaimset. Luuletaja satub vastamisi oma aja "iidoliga". Moraalselt alistas Puškin selle autokraatliku "iidoli" poeetilise sõna ja kõrge vaimsuse jõul. Puškin vallutas tõesti aja ja ruumi. Iga luuletaja teos on ainulaadne, igal on oma filosoofia ja ilu. Puškini luule on tee luuletaja enda südamesse. Luules leiab ta elu tugevuse üksinduse vastu võitlemiseks, sest ühiskond ei mõista teda, ei mõista tema filosoofilisi vaateid. Usun, et Puškini teos on ammendamatu allikas, mis nagu muinasjutuski annab "elavat vett" kõigile, kes seda puudutavad. See soodustab häid tundeid, mis õpetavad meid elu armastama ja mõistma. Puškini teoseid lugedes ja uuesti lugedes avastame iga kord midagi uut.

d) V. F. Hhodasevitši loomingus

Vladislav Khodasevich kuulub nende vene luuletajate hulka, kes kirjutasid oma "monumendi". Selle pealkirjaga kaheksas salm pärineb aastast 1928 ja kuigi autor pidi elama veel üksteist aastat, ei kirjutanud ta sellel viimasel kümnendil peaaegu luulet, nii et tegelikult lõpetas luuletaja oma teekonna "Monumendiga" teadlikult ja vastutustundlikult. "Monument" on haruldane luuletüüp, millele haruldastel luuletajatel on õigus. Hodasevitš teadis, et tal on selline õigus, kuid ta püstitas endale monumendi, mis sarnaneb vähe Derzhavini - Puškini klassikalise mudeliga. Selles pidulikus žanris tegi ta endale ootamatult tagasihoidliku tulemuse; ta loobus valjust toonist ja paatosest ning jättis meile kontrollitud, vaoshoitud ja kaine valemi oma rolli ja koha kohta poeetilises ajaloos.

Juba algusest peale sattus Khodasevich "kahe tee ristmikule", mida siis tema elus korrati uuesti ja uuel viisil, millel ta lõpuks nägi oma tulevast monumenti.

Üksildus ristteel - tundub, ja ta ennustas seda oma tulevasele monumendile. “Aeg, tuul, liiv” - ja puudub “rahvatee”, “keelte” hääl, asustatud ja kõlav ajalugu, mis ümbritseks tulevase kultuurse inimkonna püstitatud monumenti. Ja seal on midagi "stepi", 2 sküüdi "iidoli taolist. Ja "kahepalgeline", see tähendab ilmselt näoga mõlemale teele.

e) V.S. teostes Võssotski

Võssotski kuulus luuletus "Monument" on orgaaniliselt seotud venekeelse Horatuse oode "Melpomenele" tajumise ja ümbermõtestamise traditsiooniga. Horatiuse oode ajalugu meie luules on hästi teada. Alustades Lomonosovi peaaegu sõnasõnalise tõlkega, eraldus see selle kujunemisel üha enam ladinakeelsest originaalist: Derzhavin, Puškin, Bryusov (“Minu monument seisab, see koosneb helitutest stroofidest ...”) - järjestikused seosed selline eemaldamine. Võssotski „Monument“ on viimane teadaolev punkt, millest kaugemal, nagu silmapiiri taga, ei tajutagi teksti ilmselt enam kui iidse eellase järeltulijat.

Võssotski luuletus mitte ainult ei kinnita vajadust surnud kuvandist välja tulla, vaid kirjeldab järjekindlalt kogu seda žanri teekonda. "Monumendi" alguses on kujutatud inimese muutumist kujuks ("Nad lonkavad mind ja painutavad mind, naelutatakse pjedestaalile:" Achilleus "). Pealegi on kuju ise seotud kunagi elanud vormi surmaga:

Ja raami rauast servad
Haaratud tsemendikihis surnuks
Ainult krambid mööda harja.

Kui mütoloogilises kunstis on monument alati ülestõusmise sümbol, siis sümboli demütologiseerimine viib monumendi ja mälu kui illusionistliku mõtlemise peamiste näitajatena eitamiseni, kuna mõlemad ei tegele mitte elava inimesega, vaid kanoniseeritud, külmutatud kuvandiga. Isiksus on definitsiooni järgi piiritu, samas kui pilt on alati raamitud ja sarnaneb selles mõttes maadleja puidust mõõdupuuga tehtud tulemusega. Pilt on lihtsalt kipsmask, millega "mu Aasia põsesarnad olid täielikult ära lõigatud".

Luuletuse edasine areng seob monumendi motiivi loogiliselt luuletaja kanoniseeritud kujundi motiiviga, sulgedes surma elu võidukäigu teema.

Verbide välise dünaamilisusega kujutab see pigem elutut edevust, mis kaasneb mis tahes postuumsete pidustustega, millele on omane avalik silmakirjalikkus kui kohustuslik element.

Vaikus jagunes minu üle
Kõlaritest valati helisid
Suunatud valgus tabas katuseid
Mu juuksed meeleheitest kitkutud
Kaasaegsed teaduse vahendid
Muutus mõnusaks falsettoks.

Kuid viimases osas toimub oode traditsioonilises süžees radikaalne muutus. Puškini kujutise kanoniseerimisega kaotatakse monumendi hävitamine ja luuletaja elule naasmine.

Komandandi sammud on vihased ja kajavad!
Otsustasin: nagu õigel ajal,
Kas peaksime kõndima helina plaatidel?
Ja rahvahulgad tormasid alleedele,
Kui ma oigamisega jala välja tõmbasin
Ja minult kukkus kive.

Puškini teema - inimene ja kuju - tees ja antitees saavutavad siin sünteesi. Komandöri kuju alustab liikumist monumendina, kuid lõpetab selle kui mees, kes vabaduse nimel monumendi hävitab. "Paradiisiõuntest" tuttav tagasipöördumise olukord leiab omamoodi lahenduse "Monumendist". Kui seal naaseb luuletaja oma armastatu juurde ja armastuse nimel, siis siin toimub luuletaja kodanikuülestõus valevaenu vihkamise nimel.

Puškini poeetikas on inimene ja kuju vabaduse puudumise tõttu võrdsustatud: Jevgeni ja Don Juani tahtlikkust karistab saatus, kuna ta üritas minna vastuollu asjade väljakujunenud korraga, mis 19. sajandi luuletaja jaoks on ainus reaalsuse staatus. Võssotski kunstikeeles võetakse asjade metafüüsiline järjestus esialgu reaalsuse staatusest. Objekti suurus ja lummav jõud, mis moodustavad Hegeli sõnul oodi sisulise sisu, varisevad enne sisemist vabadust. Oda tuleb välja žanri traditsioonilisest kestast, täpselt nagu luuletaja ise:

Kukkumine roomas nahale,
Sirutasin käe raudkepiga
Ja kui see on juba maapinnale kukkunud,
Rebitud sarvedest veel
Kraksatasin nagu: "Elus!"

Võssotski poeetika sisaldab lugeja skeptitsismi kui tähenduse mõistmise hädavajalikku komponenti, kuid iseenda mõistmine on väljaspool oletatavat žanristruktuuri võimatu. Tema ood nõuab odilist ruumi - "tohutut rahvahulka" - ja ebamugavat aega - hetke, kui surilina tõmmati maha ja monument ilmub lolli rahvahulga ette kogu selle vales hiilguses.

Luuletaja lüüriline kangelane on äärmiselt rõõmsameelne, teda ei saa võrgutada ei paradiisiaedadest ega väljakul olevast isiklikust monumendist. Selle olemasolu vektor on tõde ja ainus tõde.

f) J.V. töös Smeljakova

Luuletus "Monument" on kirjutatud 1946. aastal - Soome vangistamise perioodil, Y. Smelyakovi jaoks raskel ajal. Teos on lüürilise kangelase monoloog, kes unes muutus monumendiks.

"Mälestusmärki" Smeljakovi ei saa võrrelda suurte luuletajate samanimeliste luuletustega, sest loovuse teema pole selles teoses peamine. Võib-olla saab selle luuletuse omistada filosoofilistele sõnadele, tk. lüürikangelane mõistab oma olevikku, räägib sellest, mis on tema jaoks tema "praeguse" elu õnn, kuhu süda ja hing püüdlevad, mida teadvus igatseb.

Kuid luuletaja räägib "loomise, kirjutamise" võimatusest üldise "vabaduse puudumise" kontekstis. Selle "vabaduse puudumise" kehastus on monumendi kuju:

Unistasin, et minust sai malm.
Pjedestaal takistab mind liikumast.

Väline (füüsiline) "vabaduse puudumine" ("pjedestaal takistab mind liikumast", "minu käsi on minu jaoks raske ja tume") on sama valus kui sisemine, vaimne ("ja mu süda on malmist" "ja ma jälgin päevade järjestikku malmist kulmude alt "," äkki hakkab malmist pisar jooksma "). Ja kõige hullem on see, et kangelane ei saa väljendada kõike, mis teeb haiget. Luuletuses on palju "malmist metafoore": need on "malmist süda" ja "malmist kulmud" ja "malmist pisarad" ja "malmist hääl". "Malmist" metafoori kordamine võimendab liigse raskuse ja jäikuse tunnet kõiges: liikumises, mõtetes, tunnetes.

Luuletuses on välja töötatud veel üks teema: kangelase isiklikud armastuskogemused. Teose esimestest ridadest kõlav kurbuse, põlguse motiiv intensiivistub, sulades kokku üksinduse motiiviga, kui lüüriline kangelane räägib oma armsast. Monoloogis pole tuliseid ülestunnistusi, vaid pealtnäha nii lihtsate sõnadega: "Kõik sama otsmik, kõik samad sinised silmad, kõik sama suu, mis aastaid tagasi" - nii palju õrnust, soojust, pühendumust, et mõistate tahtmatult, et naine, millele need read on suunatud - kõige kallim asi lüürilise kangelase elus. Ja see maine tunne on kõige väärtuslikum asi, mis tal on.

Inimene ei suuda pidurdamatut ajajooksu pidurdada ja kangelane kannatab võimatu oludes midagi muuta. Tekstis puuduvad erksad metafoorid, ilmekalt värvilised sõnad ja väljendid, mis kannaksid edasi kangelase kannatusi, vaimset valu. Kuid värsi ehitus võimaldab meil seda tunnetada: iga paar koosneb ühest lausest. Siit ka värsi katkendlik, karm kõla, mis aitab näha emotsioonide kogu sügavust, lüürikangelase koormust. Salmi rütmi, tundele liikumise annab jambiline pentameeter täpsete maskuliinsete paariliste riimidega.

Metafoorid, luuletuses valitsev troop, põhinevad monumendiga võrdlemisel, kuna lüüriline kangelane võrdleb end malmist kujuga. Peaaegu igas stroofis (mis tähendab igas lauses) rõhutab luuletaja kangelase sarnasust monumendiga: metafooride kordamine omadussõnaga "malm", "hommikul mu jalge ees ennastsalgavalt ronivad lapsed", "pühalik metall", "ma laskun hiilgavalt kõrgelt, sünonüümid - "pjedestaal", "monument", "kuju".

Kuid skulptuuri, monumendi pilt on mitmetähenduslik: ühelt poolt on see kujutlus "mitte-vabadusest" ja teiselt poolt sümboliks millelegi "igavesele, surematule", mida kangelane tahaks puudutada.

Tunnete paljastamiseks, lüürikangelase sisemise seisundi taastamiseks kasutab autor unenägu. Vene kirjanduses on unistus traditsiooniliselt viljakad, õnnelikud hetked või kangelase psühholoogiline seisund olevikus või unistus, tuleviku aimdus. Smelyakovi jaoks on "une" mõistmine raskest reaalsusest ja katse vaadata tulevikku, see on väljapääs reaalsusest, kus elu on keeruline või võib-olla võimatu. Kuid hoolimata "une" vastuvõtust ilmub lüüriline kangelane meie ette "elava" inimesena, sügavalt mõtleva, kannatava, armastava inimesena.

Jaroslav Smeljakovi rangetest, justkui ilustamata joontest õhkub erilist võlu, õrnust, mida mõnikord varjab raskus ja ilmutus.

Vaatamata kõigile elu raskustele ei hüljanud Jaroslav Smeljakov loovust, ei reetnud ei oma kutsumust ega saatust. Ja kui ta puudutas aja "kõrgepingekaableid", siis mõne oma ettevaatliku inimkonnaga. Selle näiteks on luuletus "Monument".

JÄRELDUS

Suured vene luuletajad kirjutasid teoseid, milles nad hindasid oma loovust, rääkisid oma elutööst, sellest, mida nad rahva heaks tegid. Deržavin, Puškin, Lomonossov, Võssotski, Hhodasevitš ja Smeljakov jätsid oma loomingusse tükikese oma hingest, seetõttu hinnati nende teoseid, hinnati neid ja neid tuntakse veel aastaid. Autorid hindavad nende rolli ühiskonnaelus, nende loometegevuse rolli. Neis väidavad nad oma õigust ajaloolisele surematusele.

Piibelgraafika:

1. Agatov M. "Teie raamatute autoritest."
2. Gaidenkov N.M. "XIX sajandi vene luuletajad".
3. Grinberg I.L. "Kolm haava Lyrics".
4. Gukovsky G.A. "18. sajandi vene kirjandus".
5. Evtushenko E. "Sajandi Stanzas: vene luule antoloogia."
6. Korovin V.I. "Vene kirjanduse ajalugu XI-XIX".
7. Kunjajev S. "Okkade kroon".
8. Lebedeva O.B. "18. sajandi vene kirjanduse ajalugu".
9. V.P. Medvedev "Sõnade õppimine koolis".
10. Stennik Yu.V. "Puškini ja 19. sajandi vene kirjandus".

Eelvaade:

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale Google'i konto (konto) ja logige sinna sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

"Monumendi" teema vene kirjanduses.

Lõin monumendi, valatud pronks on tugevam, Kuninglikud püramiidid on kõrgemale tõusnud. Õgiv vihm ega kohutav Aquilon ei hävita seda ega purusta mitmeid lõputuid aastaid, jooksuaega ... HORATIUS (1. sajand eKr)

MV Lomonosov Olen püstitanud enda jaoks surematuse märgi Püramiidide kohale ja tugevam kui vask, et tormine akvilon ei saa kustutada, ei paljusid sajandeid ega kaustilist antiikaega. Ma ei sure üldse; aga surm jätab suure osa minu hulgast, kuna ma lõpetan oma elu. Ma kasvan hiilguses kõikjal, kui suur Rooma omab valgust. Kus Avfid müratas kiirete voogudega, Kus Davnus valitses lihtrahva seas, mu Isamaa ei vaiki, Et asjatundmatu suguvõsa ei olnud mulle takistuseks, Aolioliikide värsside Itaaliasse viimiseks ja esimeseks Alcea lüüra helistamiseks. Olge uhked õiglaste teenete üle, muusa ja pärgake pead Delfi loorberiga.

GRDerzhavin Olen püstitanud endale imelise igavese monumendi. See on raskem kui metallid ja kõrgem kui püramiidid; Keeristorm ega äike ei murra põgusat, ja ärge purustage tema aja lendu Nii! - kõik mina ei sure, aga suur osa minust, olles lagunemisest pääsenud, elab pärast surma ja minu hiilgus suureneb, ilma et see hääbuks, Kuni slaavlasteni on universum au sees. Kuulujutt kandub minust Valgetest vetest Mustadesse, kuhu Ripheast voolavad Volga, Don, Neeva, Uuralid; Kõigile jääb meelde, et lugematul hulgal inimestel, kuidas sain tuntuks hämarusest, et julgesin esimesena lõbusa vene silbiga Felitsa vooruste kohta, rääkida südamest lihtsas plaanis Jumalast ja rääkida naeratades kuningatele tõtt. Oi muusa! uhke ennast õigete väärtuste üle ja kes sind põlgab, see põlgab ka neid ise; Lõdvestunud, kiirustamata käega kroonib su kulm surematuse koidiku.

A.S. Puškin Püstitasin endale monumendi, mis pole tehtud kätega, rahvalik tee sellele ei kasva, Ta tõusis mässava Aleksandria samba peana kõrgemale. Ei, ma kõik ei sure - hing hellitatud leelis Minu tuhk jääb ellu ja lagunemine põgeneb - Ja ma olen hiilgav, kui vähemalt üks jook elab alamkeha maailmas. Kuulujutt minust levib kogu suurel Venemaal, ja kõik selles olevad keeled kutsuvad mind, ja slaavlaste uhke lapselaps, soomlane ja nüüd metsik tungus ning steppide kalmõkisõber. Ja pikka aega olen inimeste vastu nii lahke, et äratasin oma leeloga häid tundeid, et julmal ajastul ülistasin vabadust ja kutsusin halastajaid halastama. Jumala käsul, oh muusa, ole sõnakuulelik, ära karda solvumist, ei nõua krooni, nad kiitsid ja laimasid ükskõikselt ega kutsu lolli välja.

Minu mälestusmärk seisab koosseisus konsonantstroofidest. Hüüa, jookse metsikult - sa ei saa teda alt vedada! Meloodiliste sõnade lagunemine tulevikus on võimatu - ma olen ja pean olema igavesti. Ja võitlusvõimalused kõikidel treppidel ja erineva maitsega inimesed, vaese mehe kapis ja kuninga Likuya palees kutsuvad nad mind - Valeri Brjusov, kes räägib sõbraga sõbrast. Ukraina aedadesse, pealinna lärmi ja erksasse une, India lävele, Irtõši kallastele, - Kõikjal lendavad põlevad lehed, milles mu hing magab. Mõtlesin paljude jaoks, et kõigi jaoks, keda ma tunnen kirguse piinades, saab kõigile selgeks, et see laul räägib neist, ja kaugetes unenägudes vastupandamatu jõuga ülistatakse iga salmi uhkusega. Ja uutes helides tungib üleskutse üle kurva kodumaa piiride, nii sakslased kui prantslased kordavad kuulekalt minu orvuks jäänud salmi „Heatahtlike musade kingitus“. Mis on meie päevade au? - juhuslik lõbus! Mis on sõprade laim? - põlgus hula vastu! Kroon mu kulm, teiste sajandite hiilgus, tutvustades mind maailmatemplisse. V. Ya.Bryusov

VF Khodasevich Lõpp minus, algus minus. Minu täiuslikkust on nii vähe! Kuid samas olen ma tugev lüli: see õnn on antud mulle. Venemaal, uus, kuid suurepärane, Nad panevad mu kahepalgelise iidoli kahe tee ristmikule, kus aeg, tuul ja liiv ...

Ya.V.Smeljakov nägin unes, et minust sai malm. Pjedestaal takistab mind liikumast. Teadvuses, nagu kastis, valetavad järjest malmist metafoorid. Ja jälgin päevade järjestikust rauast kootud kulmude alt. Puud minu ümber on kõik tühjad, lehed pole neile veel kasvanud. Minu jalge ees, kükitamine hommikul Isetult lapsed ronivad, ja õhtul, monumendi alla tulles, räägib õpilane surematusest. Kui täht tõuseb üle linna, tulete ühel õhtul siia. Kõik sama otsmik, kõik sama sinine välimus, Kõik sama suu, mis aastaid tagasi. Nagu hiline valgus pimedast aknast, vaatan ma sind malmist ...

VS Võssotski olin oma eluajal pikk ja sale, ma ei kartnud sõna ega kuuli Ja ma ei roninud tavapärasesse raamistikku, - Aga sellest ajast peale, kui mind peetakse surnuks, lonkavad nad mind ja painutavad mind, naelutasid "Achilleuse" pjedestaalile. Ärge raputage minu jaoks graniidiliha maha ja ärge tõmmake seda Achilleuse kanna pjedestaalilt, ja raami raudribi haarab surmavalt tsemendikiht - ainult spasmid mööda harja. Kiitlesin vikatiga - siin, surm! - Ma ei teadnud, et pärast surma mind kitsendatakse, - aga mind surutakse tavapärasesse raamistikku - nad löövad kihlvedudeks ja kaldu ebaühtlaseks - sirgeks ...

S. A. Yesenini luuletus "Puškin" põhineb luulemälestise teemal. Selles pöördub autor kirjanduse kuldajastu suure luuletaja poole, võrreldes oma saatust omaga. Lüüriline kangelane leiab sarnasusi enda ja Aleksander Puškini vahel: ta on kindel, et tema eelkäija oli samasugune "reha" ja "kiusaja" nagu adressaat ise. Ent vastupidiselt “tagakiusamisele” määratud kangelasele sai suurest luuletajast, kelle “võimsast kingist” võib vaid unistada, Venemaa saatus. "Nagu enne armulauda", seisab lüüriline kangelane oma iidoli monumendi ees, öeldes, et tal oleks hea meel, kui tema "stepilaul", nagu ka Aleksandr Puškini maailmakuulsad laulusõnad, õnnestuks pronksist helistada.

Teised tööd sellel teemal:

1. Unistades Vene saatuseks saanu võimsast kingitusest, seisan Tverskoy puiesteel, seisan ja räägin iseendaga. Blond, peaaegu valkjas, legendides sai ...
2. Tänast Moskvat on raske ette kujutada ilma kuulsa monumendita luuletaja A.S. Puškinile. Selle looja on skulptor A.M. Opekushin, pjedestaali arhitekt on V.A.Petrov. Materjal, millest ...
3. Esimest korda luges Sergei Jesenin 1924. aastal oma pöördumise “Puškini” poole kohtumisel, mille auks peeti vene keelte modelleerimise meistri 125. sünniaastapäeva. Miiting korraldati monumendi juures ...
4. Bloki loodud revolutsioonilised laulusõnad pärinevad 1905. aastast. Siis võib täheldada tsiviilmotiivide esilekerkimist autori luules. Kuid iga visand oli seotud ...
5. SA Yesenini luuletus “Me jätame nüüd natuke” on filosoofiline mõtisklus universumi tähendusest, elust ja surmast, läbi imbunud kurbuse ja paratamatuse tundest. Lüüriline kangelane ...
6. Analüüsides luuletaja ja proosakirjaniku M. Yu. Lermontovi loomingulist pärandit, märgime tema korduvat üleskutset XIX sajandi kolmekümnendate põlvkonna probleemile. Lermontov loob hämmastava ...
7. Milline on armastuse teema kehastamise originaalsus F. I. Tyutchevi tekstides? Tjutšev on luuletaja-filosoof. Soov mõista elu kõige sügavamates ilmingutes värvib tema armastuse laulusõnu, ...
8. A. Feti laulusõnad on suuresti pühendatud armastuse temaatikale. Tal oli võime luua suurepäraseid luuletusi armastuse kohta, mis on arusaadav, kuna ülalt tulnud luuletaja ...

15. Mis on S. A. Yesenini luuletuses poeetilise monumendi teema kehastuse eripära?

Sergei A. Jesenini luuletuses elustub monument lüürilise kangelase kujutamisel ja peab temaga sügavalt isiklikku vestlust. Luulemälestise kujutis sisaldab lisaks riigi vaimse kultuuri osaks saanud luuletaja loomingule ka autori isiksust, elu.

Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida vastavalt USE kriteeriumidele

Saidi Kritika24.ru eksperdid
Venemaa Föderatsiooni haridusministeeriumi juhtivate koolide õpetajad ja kohusetäitjad.

Puškin ja luulekangelane osutuvad üksteisega võrdseteks ja lähedasteks ennekõike ühise saatuse poolt: "Sa olid reha, / Nagu ma olen täna kiusaja." Lüüriline kangelane teeb luuletaja jumalaks: "Ja ma seisan nagu enne armulaua olemasolu ..." ja soovib luua oma luulemälestise, nagu Puškin, sajanditeks tänu sõna jõule.

16. Kes vene luuletajatest pöördus oma loomingus kirjanduseelse eelkäija või kaasaegse poole ja mil viisil on need teosed Yesenini luulega kooskõlas?

Pöördumine kaasaegse luuletaja poole kõlab A. Puškini luuletuses "19. oktoober", kus lüürikangelane peab Delvigiga isiklikku, pisut intiimset vestlust. A.S. Puškini luuletuses toob kaks sõpra lähemale kirjanduslik loovus, võime tunda sõna musikaalsust, mis meenutab S.A.Esenini luuletust. Kuid erinevalt luuletuse "Puškin" kangelaste sarnasest saatusest läksid Delvigi ja lüürilise kangelase eluteed lahku: Delvig "tõi vaikides oma geeniuse üles", seltsimees aga eelistas lärmakat ühiskonda.

Teine näide on A. Blokile pühendatud M. Tsvetajeva luuletus "Sinu nimi on lind sinu käes ...". Nagu S. A. Yesenini luuletuses, nii pöördutakse luuletaja poole otse, intiimses vestluses väljendavad nad sügavalt isiklikke tundeid. Nimest saab poeetiline monument: selle helipilt haarab A. Bloki sümbolistliku luule peamised motiivid. Sellest hoolimata ei võrdle lüüriline kangelane erinevalt luuletuse "Puškin" kangelasest oma saatust ja luuletajaelu, ei väljenda soovi sel viisil sajanditesse jääda.

Uuendatud: 10.08.2018

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, valige tekst ja vajutage Ctrl + Enter.
Seega on teil projektile ja teistele lugejatele hindamatu kasu.

Tänan tähelepanu eest.

.

Kasulik materjal selle teema kohta

• 15. Mis on poeetilise monumendi teema kehastuse eripära S.A.Jesenini luuletuses? 16. Kes vene luuletajatest pöördus oma loomingus kirjanduse eelkäijate või kaasaegsete poole ja kuidas on need teosed Jesenini luulega kooskõlas?

15. Mis on poeetilise monumendi teema kehastuse eripära S. A. luuletuses. Jesenin?

Selles Jesenini luuletuses imetleb lüüriline kangelane, kes seisab Puškini monumendi juures. Samal ajal pöördub ta otse luuletaja poole, justkui juhtides temaga päriselus vestlust. Samuti võrdleb ta end temaga, märkides, et mõlemad on rehad. Lüüriline kangelane Jesenin loodab, et nii nagu Puškini huligaanne tegevus ei mõjutanud tema kuulsust, läheb ta ka oma loominguga ajalukku, ehkki ta saab aru, et see on unistus, mille elluviimine võtab kaua aega. Just selles väljendub luuletuses "Puškin" poeetilise monumendi teema eripära.

Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida vastavalt USE kriteeriumidele

Saidi Kritika24.ru eksperdid
Venemaa Föderatsiooni haridusministeeriumi juhtivate koolide õpetajad ja kohusetäitjad.

16. Kes vene luuletajatest pöördus oma loomingus kirjanduse eelkäijate või kaasaegsete poole ja kuidas on need teosed Jesenini luulega kooskõlas?

Kirjanduse eelkäijatele ja kaasaegsetele pöördusid oma luuletustes sellised poetessid nagu A.A. Ahmatova luuletuses "Räpane noorus rändas alleedel ..." ja M.I. Tsvetajeva luuletuses "Sinu nimi on lind sinu käes ...".

Akhmatova luuletuses pöördub lüüriline kangelanna sarnaselt Jesenini oma Puškini poole. Ta kirjutab helluse ja soojaga selle kohta, kuidas ta tema "sammude kohinat" kuuleb, märkab tema pilti üksikasjalikult: "Siin asetatakse tema kukk / müts / Ja segaduses köide Poisse." Tundub, et mõlema teose lüürilised kangelased tunnevad Puškini vaimu, tema kohalolekut nende kõrval.

A. Blok, kellele on pühendatud Tsvetajeva luuletus, oli kirjaniku üks lemmikluuletajaid. Ta kirjutab: "Öiste kabjade kergel klõpsatusel kõlab teie kõva nimi." Luuletuse lüüriline kangelanna, nagu Jesenin, mõistab luuletaja ligipääsmatust: "Teie nimi - oh, te ei saa!". Sellest hoolimata tekitavad nii Puškin kui ka Blok lüürilistes kangelastes väga tugevat imetlustunnet.