Essee sellest, kas hing sündis tiivulisena. Koostis: Kui hing sündis tiivulisena. Põhineb Tsvetajeva laulusõnadel. Essee teemal: "Kui hing oleks sündinud tiivulisena"

Kui hing oleks sündinud tiivulisena ...

Punase pintsliga

Pihlakas süüdati.

Lehed langesid.

Ma sündisin.

M. Tsvetajeva

Marina Ivanovna Tsvetajeva on suurepärane, tugev ja julge talent. Ta alustas luule kirjutamist varakult, kuueaastaselt ja trükis kuueteistkümneaastaselt. Juba oma noorusaegsetes luuletustes paljastab Tsvetajeva oma individuaalsuse, oma stiili ja silbi.

Marina Ivanovna varajastes luuletustes domineerib laulu algus, kõlalisus ja täielik poeetilise hingamise vabadus.

Nagu parem ja vasak käsi -

Sinu hing on minu hinge lähedal.

Oleme ühendatud, õndsad ja soojad,

Nagu parem ja vasak tiib.

Kuid keeristorm tõuseb - ja kuristik peitub

Paremalt vasakule tiivale!

Tema esimesi luuletusi eristab mäss ja järeleandmatus, soov kõike ise kontrollida. Tsvetajevat huvitab selle mässumeelsuse päritolu. Ta tahab mõista ja mõista eelkõige iseennast, oma kohta selles kaunis ebakõlas ja mitmevärvilises maailmas.

Esimesel vanaemal on neli poega,

Neli poega - üks tõrvik ...

Ja teine ​​- teistsuguse kuradi jaoks! -

Kogu aadel igatseb tema jalge ees.

Käisin mõlema vanaema juures - lapselaps:

Töömees – ja valgekäeline!

Selle mitmevärvilise ja polüfoonilise maailma keskmes on lüürilise kangelanna kuvand, mis on võrdselt teravalt ilmnenud ka tema rahvuslikes joontes, kelle nimel on kirjutatud kõik luuletused - "uhke pilguga" ja "rändava iseloomuga" naine, "Kirgliku saatuse" kandja, kes "ei hooli", kes ei tunne piiranguid ei kirglikkuses ega meeleheites, ei armastuses ega vihkamises, vaid kõiges ihkab ta ainult" mõõtmatust."

Teised - silmade ja särava näoga,

Ja ma räägin öösel tuulega

Mitte sellega – itaalia keel

Noor vahukomm, -

Heaga, laiaga,

Vene, läbi ...

Tahtlikkuse element, vaimne mäss, "mõõtmatus" - see on emotsionaalne keskkond, millest väljaspool ei saa aru ei Tsvetajeva luulest ega luuletajast endast. Ta elas raskelt ja raskelt, ei teadnud ega otsinud ei rahu ega õitsengut, oli alati täielikus korratuses ja kuigi ta teadis oma väärtust luuletajana hästi, ei teinud ta absoluutselt mitte midagi, et oma kirjanduslikku saatust kuidagi paika panna ja tagada. .. Ja kõige selle juures oli ta väga vastupidav inimene, armastas innukalt elu ja, nagu romantilisele poeedile kohane, esitas talle tohutuid, sageli üüratuid nõudmisi.

Kirjutasin tahvlile,

Ja tuhmunud lehvikute lehtedel,

Nii jõe- kui mereliival.

Uisud jääl ja rõngas klaasil

Ja tüvedel, mis on sadu talvesid,

Ja lõpuks – et kõik teaksid! -

Mida sa armastad! armastus! armastus! - me armastame! -

Ta kirjutas sellele alla taevase vikerkaarega.

Marina Tsvetajeva elurõõm kehastus eelkõige tema armastuses Venemaa ja venekeelse kõne vastu. Kuid just kohtumisel kodumaaga tabas luuletajat julm ja korvamatu õnnetus.

Sina! Sellega kaotan ma käe, - Vähemalt kaks!

Ma kirjutan oma huultega alla tükeldamisele: oma maa tülid -

Uhkus, mu isamaa!

Esimesed neli aastat pärast oktoobrit elas Tsvetajeva Moskvas. Ta kirjutas palju, kuid avaldas vähe ja nad tundsid teda vaid kitsas paadunud luulesõprade ringis.

Eile vaatasin oma silmadesse

Ja nüüd – kõik paistab kõrvalt!

Eile istusin lindude ees, -

Kõik lõokesed on tänapäeval varesed! ..

Mina olen loll ja sina oled tark

Elus ja ma olen hämmeldunud.

Kõigi aegade naiste nutu kohta:

"Kallis, mida ma sulle teinud olen?!"

Ise – mis puu raputada! -

Õigel ajal kukub küps õun ...

Andesta mulle kõik, kõige eest

Mu kallis, mida ma olen sulle teinud?!

1922. aastal lubati tal minna välismaale oma abikaasa juurde elama. Elas Berliinis, Prahas, Pariisis. Peagi mõistab Tsvetajeva, et “valgete liikumise” taga pole ajaloolist ega inimlikku tõde ning valgete emigrantide keskkond oma hiirevihma ja raevuka nääklemisega osutus talle võõramaks ja vaenulikumaks kui Nõukogude Venemaa.

Eiffelini – kiviviske kaugusel!

Serveeri ja roni. Kuid igaüks meist on

Sain küpseks, ma näen, ma ütlen, ja tänaseni.

Kui igav ja kole

Meile tundub see sinu oma. Pariis.

"Minu Venemaa, Venemaa, miks te nii eredalt põlete?"

Rasketes raskustes ja täielikus üksinduses jätkas Tsvetaeva julget tööd - ta ei kirjutanud mitte ainult imelisi lüürilisi luuletusi, vaid ka luuletusi, poeetilisi draamasid ja proosat. Küpse Tsvetajeva luule on monumentaalne, julge ja traagiline. Ta mõtles ja kirjutas ainult suurtest, olulistest asjadest; otsis ja lõõmas uusi teid luules. Tema värss kõveneb aja jooksul, kaotab endise volatiilsuse. Tema luuletusi ei saa vahepeal lugeda. Ta on kompleksne poeet, nõuab lugejalt mõttelist vastutööd.

Meie südametunnistus ei ole teie südametunnistus!

Piisav! - Vabalt! - unustades kõik.

Lapsed, kirjutage oma lugu

Nende päevad ja kired.

1939. aastal naasis Tsvetajeva Venemaale, kuid elu ei muutunud lihtsamaks; üksindus, melanhoolia, sõda murdis Marina Ivanovna, ta suri vabatahtlikult.

Koduigatsus! Pikka aega

Probleem avalikustatud!

Mind ei huvita üldse -

Kus on täiesti üksildane...

Möödusid aastad - ja Tsvetajeva luule jõudis lugejateni. Pööre on saabunud tema kirjutatu parima poole – sest olevik kunstis ei kao ega sure.

Tagasi edasi

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitlusvalikuid. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

Tere pärastlõunast, vene klassikalise luule austajad, täna korraldavad Lasteraamatukogu töötajad teile ürituse kirjandusliku elutoa tsüklist "Kuni küünal põleb", mis on pühendatud imelisele inimesele, andekale luuletajale.

1 slaid

Marina Tsvetaeva on vene luuletaja, tõlkija, biograafiliste esseede ja kriitiliste artiklite autor. Teda peetakse üheks 20. sajandi maailmaluule võtmefiguuriks.

2 slaidi

Marina Tsvetajeva sünnipäev langeb õigeusu pühale apostel Johannese teoloogi mälestuseks. Hiljem kajastas poetess seda asjaolu oma teostes rohkem kui korra.

Lugeja:

Punane pintsel
Pihlakas süüdati.
Lehed langesid;
Ma sündisin,
Sajad vaidlesid
Kellad.
Päev oli laupäev:
Evangelist Johannes.
Mina tänaseni
Ma tahan närida
Kuum pihlakas
Mõru pintsel.

3 slaidi

Juhtiv:

Tüdruk sündis Moskvas Moskva ülikooli professori, kuulsa filoloogi ja kunstikriitiku Ivan Vladimirovitš Tsvetajevi ning tema elukutselisest pianistist abikaasa Maria peres. Vanemate loomingulised elukutsed jätsid oma jälje Marina lapsepõlve.

Ema õpetas teda klaverit mängima ja unistas näha oma tütart muusikuna ning isa sisendas armastust kvaliteetse kirjanduse ja võõrkeelte vastu.

4 slaidi. Video

Kes on kivist, kes savist -
Ja ma olen hõbedane ja särav!
Ma hoolin riigireetmisest, minu nimi on Marina,
Ma olen surelik merevaht.
Kes on savist, kes lihast -
Kirst ja hauakivid...
- Ristiti ristimiskaevas - ja lennul
Tema - pidevalt katki!
Läbi iga südame, läbi iga võrgustiku
Minu tahe murrab läbi.
Mina – kas sa näed neid lahustuvaid lokke?
Sa ei saa maist soola teha.
Purustades oma graniidist põlvedel,


Kõrge merevaht!
Purustades oma graniidist põlvedel,
Olen ellu äratatud iga lainega!
Elagu vaht – lõbus vaht –
Kõrge merevaht!

5 slaidi

Juhtiv:

Marina ja tema ema elasid sageli välismaal, nii et ta rääkis vabalt mitte ainult vene, vaid ka prantsuse ja saksa keelt. Veelgi enam, kui väike kuueaastane Marina Tsvetaeva hakkas luuletama, komponeeris ta kõigis kolmes ja kõige enam prantsuse keeles.

Tulevane kuulus poetess hakkas omandama haridust Moskva eragümnaasiumis ning hiljem õppis Šveitsi ja Saksamaa tüdrukute internaatkoolides.

6 slaidi

Möödus aeg ja Marina karusmarjavärvi silmadega turskest tüdrukust muutus mõtliku pilguga lühikeseks blondiks tüdrukuks.

7 slaidi

Marina Tsvetaeva esimene kogumik pealkirjaga "Õhtualbum" ilmus 1910. aastal. Ta sisaldas peamiselt tema kooliajal kirjutatud teoseid. Üsna kiiresti äratas noore poetessi looming kuulsate kirjanike tähelepanu.

8 slaidi

video ("Siin tuleb jälle aken")

9 slaidi

Lugeja:

Minu nii vara kirjutatud luuletustele
Et ma ei teadnud, et olen luuletaja,
Purskas nagu purskkaevu pihusti
Nagu sädemed rakettidest
Purskuvad sisse nagu väikesed kuradid
Pühamus, kus uni ja viiruk,
Minu luuletustele noorusest ja surmast
- Lugemata luule! -
Laiali poodide tolmus
(Seal, kus keegi neid ei võtnud ega võta!),
Minu luuletustele nagu hinnalised veinid,
Saab tema kord.

Juhtiv:

Marina muusikahuvi hakkab tasapisi hääbuma, eriti pärast ema surma. Tal on sügav kirg – raamatud.

Ja see kirg on eluks.

10 slaidivideot (Kirjutasin tahvlile)

Kirjutasin tahvlile,
Ja tuhmunud lehvikute lehtedel,
Nii jõel kui mereliival,
Uisud jääl ja rõngas klaasil, -
Ja tüvedel, mis on sadu talvesid,
Ja lõpuks – et kõik teaksid! -
Mida sa armastad! armastus! armastus! armastus! -
Ta kirjutas sellele alla taevase vikerkaarega.

11 slaidi

Juhtiv: 5. mail 1911 tuli Marina Koktebelisse, et näha Maximilian Vološini, eluaegset sõpra, ühte vähestest.

12 slaidi

Tühjal kiviklibusel mererannal kohtus ta seitsmeteistkümneaastase Sergei Efroniga, kes oli just saabunud sinna pansionaadist. Armastus esimesest silmapilgust – ja kogu eluks.

"Nad kohtusid inimtühjal kiviklibulisel rannal. Ta kogus kivikesi, mees hakkas teda aitama - ilus noormees, peaaegu poiss - tohutute silmadega pooleldi;

Marina imestas: kui ta leiab ja annab mulle karneooli, abiellun temaga! Muidugi leidis ta selle karneooli kohe katsudes, sest ta ei võtnud talt oma halle, rohelisi silmi - ta pani selle naise peopessa, roosa, seest valgustatud, suur kivi, mida ta oli kogu oma elu hoidnud.

13 slaidivideo ("Pelüüsi teki pai all")

14 slaidi

Lugeja:

Sina ja mina oleme vaid kaks vastukaja:
Sa jäid vait ja ma jään vait.
Varem olime vaha kuulekusega
Alistunud saatuslikule kiirele.
See tunne on kõige magusam häda
Meie hinged piinati ja põletati.
See paneb sind tundma sõbrana
Mõnikord on mul raske nutta.
Kibestumisest saab peagi naeratus
Ja kurbusest saab väsimus.
Kahju, et mitte sõnu, uskuge mind, ja mitte pilku, -
Kahju on ainult kadunud saladustest!
Sinult, väsinud anatoom,
Olen tundnud kõige armsamat kurjust.
Sellepärast tunned end vennana
Mõnikord on mul raske nutta.

15 slaidivideo ( Mulle meeldib, et sa ei ole minuga haige)

16 slaidi

Juhtiv: Sergei ja Marina abiellusid 1912. aasta jaanuaris.

Lugeja:

Ma kannan tema sõrmust väljakutsuvalt!
- Jah, igavikus - naine, mitte paberil.
Tema liiga kitsas nägu
Nagu mõõk.
Tema suu on vaikne, nurga all,
Kulmud on piinavalt uhked.
Tema nägu sulas traagiliselt kokku
Kaks iidset verd.
See on okste esimese peenuse järgi peen.
Tema silmad on ilusti kasutud!
Väljasirutatud kulmude tiibade all
Kaks kuristikku.
Tema ees olen truu rüütellikkusele,
Kõigile teile, kes elasite ja surid kartmata!
Sellised - saatuslikel aegadel -
Nad koostavad stroofe – ja lähevad hakkimisploki juurde.

17 slaidi

Juhtiv: Aasta hiljem sündis neil tütar Alya Ariadna Efron, kellest sai nii laps, sõber kui ka ema esimene lugeja.
Panin talle nimeks Ariadna, hoolimata Serjožast, kes armastab vene nimesid... Panin talle nime romantismi ja ülbuse järgi, mis valitsevad kogu mu elu. Ariadne vastutab! Sellepärast.

(instrumentaalmeloodia kõlab ilma sõnadeta)

Lugeja:

Sa oled süütu, kõhn
Armas – ja kõigile võõras.
Kütkestav Amazon
Kiire armuke.
Ja mu punutised võib-olla
Sa kannad nagu kiivrit
Sinust saab palli kuninganna -
Ja kõik noored luuletused.
Ja ta läbistab paljusid, kuninganna,
Sinu mõnitav tera
Ja kõik, mis mul on, on vaid unistus
Teil on teie jalge ees.
Kõik on teile kuulekas
Ja kõik sinuga – ole vait.
Sa oled nagu mina - kahtlemata -
Ja parem on luuletada ...
Aga kas sa – kes teab –
Viskit pigistada on surmav,
Kuidas see neid praegu pigistab
Sinu noor ema.

18 slaidi

Juhtiv:

Tsvetaeva püüdis alati anda lastele võimalikult palju hinge heaks. Vaatamata oma vanusele (ta oli 20-aastane) pani ta neisse luulet, muusikat, romantikat, loodust ja armastust.

19 slaidi

Nii oli ka Moore'i poeg. Temast sai oma ema iidol. "Kuni ma elan, peaks ta end alati hästi tundma," ütles Marina. Lapsed olid osa Seryozhast, tema armastatud abikaasast, kelle õnn asendus tema pärast kiiresti ärevusega.

20 slaidi

Meditsiiniülikooli 1. kursuse üliõpilane Sergei Efron läks 1914. aastal armuvenna kiirabirongiga rindele. 1917. aasta novembris lahutasid nad pöördelised sündmused. Sergei lahkus Rostovisse, kus formeeriti Kornilovi vabatahtlikku armeed – nii mõistis ta tollal oma Vene ohvitseri kohust.

(Käsib fragment Zoja Jaštšenko laulust "Valge kaardivägi")

21 slaidi

Juhtiv: Kodusõja ajal tundis Marinat kaastunne valgete liikumise vastu. Sel perioodil kirjutas ta luulet kogumikule Luigelaager, aga ka suurepäraseid luuletusi "Tsaaritüdruk", "Jegorushka", "Punasel hobusel" ja romantilisi näidendeid.

Lugeja:

Mida nad tegid? - Jah, nad piinasid,
Siis nad väsisid ja läksid magama.
Ja sõnaraamatus hauduvad lapselapsed
Sõna taha: kohustus kirjutavad nad sõna: Don.

Juhtiv: Valesti mõistetud arusaamad seltsimehelikkusest, truudusest vandele, peagi tekkiv "valge liikumise" hukatuse tunne ja muutumise võimatus – just hukule määratud viivad Sergei minema kõige leinavamat, ekslikku ja okkalisemat teed Tšehhi juurde. Vabariik ja Prantsusmaa.

22 slaidi

Ja kuidas on Marinaga? Ta on kahe väikese tütrega Moskvas.

(Kõlab "Melody of Tears")

Lugeja:

Kas sa tahad mu päeva näha? Palun tõuske üles - külm - lombid - saepuru - ämbrid - kannud, kaltsud - igal pool lastekleidid, särgid. Joon, upun, pesen jäävees kartuleid, mida keedan samovaris.

Siis puhastamine, pesemine. Marsruut: lasteaeda, tõhustatud toitumisele, sealt söögituppa (kingseppade kaardil), endise Generalovi juurde - kui leiba annavad - sealt uuesti lasteaeda lõunale, sealt - mööda selga trepp, kannude ja purkidega riputatud, mööda musta treppi - koju. Otse pliidile. puhun täis. Soojendan. Kõik õhtusöögid – ühes kastrulis – supp nagu puder. ma keedan kohvi. Joo. Ma suitsetan. Kell kümme on päev läbi; kell üksteist või kaksteist olen juba voodis. Õnnelik padja lähedal oleva valguse, vaikuse, märkmiku, sigareti, mõnikord leivaga ...

Host: (klõpsamisel)

Veebruaris 1920 suri noorim tütar Irina. Veel üks arm mu südamel, veel üks hall kiud... Pikk lahusolek abikaasast, väljakannatamatu valu.

23 slaidi slaidivideo ( Kaugus: verste, miili ...)

Lugeja:

Kaugus: verste, miili ...
Meid pandi, istuti,
Vait olema
Maa kahes erinevas otsas.
Kaugus: miilid, vahemaa ...
Meid oli kleebitud, lahti joodetud,
Kaheks kätte jagatud, risti löödud,
Ja nad ei teadnud, et see on sulam
Inspiratsioon ja kõõlus ...
Ei tülitsenud - tülitses,
Kihiline...
Sein ja vallikraav.
Nad asutasid meid nagu kotkad -
Vandenõulased: miile, nad andsid ...
Pole ärritunud – kadunud.
Läbi maiste laiuskraadide slummide
Nad viisid meid orbudena ära.

24 slaidi

1921. aastal sai Marina Ivanovna teada, et tema abikaasa on elus - ta sai temalt esimesed uudised.

Lugeja:

Meie kohtumine teiega oli suurim ime ja meie tulevane kohtumine on veelgi suurem. Kui ma tema peale mõtlen, jätab mu süda löögi vahele: see on hirmutav – sest ei saa olla suuremat rõõmu kui see, mis meid ees ootab.

Minu Seryozhenka! Kui nad õnnest ei sure, muutuvad nad igal juhul kiviseks. Sain just teie kirja. On muutunud kiviks.

Juhtiv:

Marina otsustab minna oma mehe juurde, sest tema, värske valge kaardiväelane, oli neil aastatel tagasisõit tellitud ja võimatu.

Siin lõpeb Marina Tsvetajeva kibeda ja uskumatu saatuse esimene osa ning algab teine ​​– pärast Venemaad.

25 slaidi

Lugeja: Esmaspäeval, helgel päeval 15. mail 1922 väljusid Marina Ivanovna ja Alja Berliini raudteejaamas ning juunis nägi ta esimest korda pärast pikka lahusolekut lõpuks oma meest. Kui kaua nad mõlemad seisid ja embasid, kui hakkasid teineteise pisaratest märjaks saanud põski pühkima.

Juhtiv: Just sel suveõhtul määrati järjekordne lahkuminek – pikk, seitseteist aastat kestnud lahusolek Venemaast. Tsvetaeva läheb Euroopasse. Praha, Pariis, Vendee ... Pikad kilomeetrid ja aastad.

26 slaidi

Juhtiv: Paguluses elas Marina ja tema pere peaaegu vaesuses. Tsvetajeva abikaasa ei saanud haiguse tõttu töötada, Georgi oli väga väike, Ariadna püüdis rahaliselt abistada mütside tikkimisega, kuid tegelikult moodustasid nende sissetulekud kasinad tasud Marina Tsvetajeva kirjutatud artiklite ja esseede eest. Ta nimetas seda rahalist olukorda hilinenud nälga suremiseks. Seetõttu pöörduvad nad pidevalt Nõukogude saatkonna poole palvega naasta kodumaale.

27 slaidivideo (Minu öö suures linnas)

Lugeja:

Minu suures linnas on öö.
Unisest majast lähen - ära
Ja inimesed mõtlevad: naine, tütar, -
Ja ma mäletan üht: öö.
Juulikuu tuul pühib mind – teed
Ja kuskil on aknast muusika – natuke.
Ah, nüüd puhub tuul koiduni
Läbi õhukeste rindade seinte - rindkeresse.
Seal on must pappel ja aknas on valgus,
Ja helin tornis ja käes - värv,
Ja see samm – ära järgi kedagi,
Ja see vari, aga mitte mina.
Tuled on nagu kuldsed helmed
Ööleht suus - maitse.
Vabastage teid päeva võlakirjadest
Sõbrad, mõistke, et ma unistan teie pärast.

28 slaidi

Juhtiv: 1937. aastal sai Ariadne sellise õiguse, kuus kuud hiljem kolis Sergei Efron salaja Moskvasse. Mõne aja pärast ületab Marina ise ja tema poeg ametlikult piiri.

29 slaid

Lugeja: Kuid tagasitulek muutus tragöödiaks. Üsna pea arreteerib NKVD tema tütre ja tema järel abikaasa Tsvetajeva. Ja kui Ariadne pärast Jossif Stalini surma pärast üle 15-aastast teenimist rehabiliteeriti, siis Efron lasti maha 1941. aasta oktoobris.

30 slaidi

Juhtiv: Tema naine sellest aga ei teadnud. Kui algas Suur Isamaasõda, läks naine koos oma teismelise pojaga Kama jõe äärde Elabuga linna evakueeruma. Tähtajalise elamisloa saamiseks on poetess sunnitud asuma tööle nõudepesijana.
Elabuga linn: poeedi alistamatu hinge viimane maapealne pelgupaik. 31. augustil 1941 jättis poeet Marina Tsvetajeva maise eluga hüvasti.

Juhtiv: Poeg ei suutnud midagi edasi anda: Alya teenis aega, Sergei Efon lasti maha, Georgi Efron ise, keda kõik kodus tunnevad hellitava nime all Moore, sureb Teise maailmasõja ajal rindel.

31 slaid

Jelabuga kalmistul on kiri: "Sellele kalmistu osale on maetud Marina Tsvetajeva."

Lugeja:

Ma palusin Jumalalt palves, haavatuna,
et anda talle pesu pesta.
Lubage mul, Marina Ivanovna,
kus sa elasid, seisa natuke.
Vanaema avas kiirvärava:
«Vanaduse all piinamine – keegi ei tea, miks.
Nad kõnnivad ja kõnnivad – noh, nad lihtsalt piinasid mind.
Maja oleks müüdud, aga keegi ei osta.
Hall varikatus. Pime. Just need
kus kanep osutus heaks,
kus lõpuks chill Kama
Mul oli võimalus vahukulbist huuled märjaks teha.
Vanaema, ma palun sinult teene, -
lihtsalt ära küsi uuesti:
„Miks ta tappis end?
Sa oled teadlane. Teil on seda lihtsam mõista."
Vanaema, ma kardan sensis ja toas.
Ma nutaksin su õlal.
Pea meeles, et maailmas on ainult mõrvad.
Enesetappe pole üldse.

32 slaidivideo

Juhtiv:"Minu luuletustel, nagu hinnalistel veinidel, on oma kord ..." - nii kõlavad Marina Tsvetaeva kuulsa luuletuse prohvetlikud read. Tõepoolest, paljud tema tööd on tänapäeval asjakohased ja nõutud nagu ei kunagi varem.

Marina Ivanovna Tsvetaeva on andekas ja originaalne poetess. Tema luuletusi lugedes tahaks lihtsalt üles lennata. Minu meelest väljendub "tiivutamise" tunne õnne ja vabaduse otsimises.

Vene poeet, nagu Maria end armastas nimetada, puudutab oma teostes hinge taevalennu teemat. Seda on näha luuletuse "Koidikul" ridadest. Selles võrdleb poetess oma olemust linnulennuga, millesse ta pärast surma reinkarneerub.

Koidikul - kõige aeglasem veri
Koidikul – kõige loomulikum vaikus.
Inertsest lihast pärit vaim võtab lahutuse,
Linnu luust puur annab lahutuse.

Sama võib öelda ka luuletuse "Mida teised ei vaja – too mulle." Tsvetaeva muutub Fööniksi linnuks, keda peetakse surematuse sümboliks: surm ja taassünd tules. Kuid Maria Ivanovna põleb mitte enda, vaid teiste huvides, et valgustada nende teed. Selles pildis on tunda vabadust.

Olen Fööniksi lind, laulan ainult tules!
Toeta minu kõrget elu!
Ma põlen kõrgelt ja põlen tuhaks,
Ja olgu öö teile helge.

Poetess soovib oma teostes hingata sügavalt, hingates sisse värsket õhku, vahetamata oma elu konventsioonide vastu. Ta ei taha puuris elada. Maria kujutleb end amatsoonina, kes läheb hea meelega lahingusse ja keegi ei süüdista teda selles.

Tahan kõike: mustlase hingega
Mine röövilaulude juurde,
Kannatage kõik ära orelihelina
Ja tormake Amazonina lahingusse ...

M.I. Tsvetajeva uskus, et kodumaa peaks oma kodanikele "tiivad andma". Ja ta uskus, et Venemaa teeb seda.

Kui hing sündis tiivulisena -
Milline mõis talle – ja milline maja talle!
See Tšingis-khaan on talle ja hordile!
Mul on maailmas kaks vaenlast,
Kaks kaksikut, lahutamatult ühte sulanud:
Näljane nälg – ja hästi toidetud täiskõhutunne!

Nii saab Maria Ivanovna Tsvetajeva loomingu kaudu jälgida tema ebatavalist mõttelendu, hinge “tiivulisust”. Tsvetajeva lahkus meie maailmast väga varakult, 48-aastaselt, kuid tema südamevalgus jääb meile veel paljudeks sajanditeks.

Kui hing sündis tiivulisena (M. Tsvetajeva sõnade järgi)

Marina Ivanovna Tsvetajeva on üks olulisemaid tegelasi 20. sajandi vene luules. Poetess hakkas luuletama väga varakult, kuueaastaselt. Muidugi oli nendest õdusas Moskva häärberis ja poeetilises, ent provintslikus Tarusas kasvanud tüdruku sulekorkidest raske leida eluvaatluste või -kogemuste rikkust. Kuid juba nendes katsetustes torkas silma haruldane poeetiline talent.

Aastatel 1917–1922 otsis Marina Tsvetajeva luules oma teed ja piilus uudishimulikult uude reaalsusesse, mis tema silme all nii dramaatiliselt muutus. Poetessi hämmastab ja rõhub valitsev kaos, mis on sattunud segadusse väljakujunenud, väljakujunenud ja tuttava maailma kokkuvarisemise tõttu. Tsvetajeva jääb täiesti üksi ja tajub seda üksindust teravalt dramaatiliselt: "nagu kuu üksi, aknasilmas", "Mind, tiivuline, neetud".

Poeet Marina Tsvetaeva "tiivuline hing" avaldub selgelt kodumaa teemale pühendatud luuletustes. Ükskõik, mis muutused Venemaaga juhtusid, kuidas Tsvetaeva neid ka ei kohtles, oli tema töö juhtmotiiviks tohutu armastus kodumaa vastu.

Kõige valusaimaks Venemaa-teoseks võib nimetada luuletust "Igatsus isamaa järele! ..." Tundub, et lüürilise kangelanna sisemine seisund ei sõltu kuidagi sellest, et ta on kodumaast kaugel. Kangelannat piinab üksindus, ta kannatab vaenulikkuse ja ümbritseva maailma vääritimõistmise all, tema "mina" vastandub "inimkeskkonnale" ja pole vahet, kus see maailmast eraldumine toimub: kodus või kodus. võõras maa. Kogu luuletus on lüürilise kangelanna katse veenda end, et tema hing on "kusagil sündinud".

Raske elu ja karmid olud jätsid M.I-le oma jälje. Tsvetajeva ("Ma olen hõbedane") ja tema meeleseisund ("pidevalt arenenud"). Ja ometi jääb ta tiivuliseks linnuks, "lennul", "rõõmsa vahuga", "surelikuks" ja alati "kõrgel".

Sõnad.

Mis mulle V. Majakovski loomingus meeldib?

Vladimir Majakovski on laialt tuntud eelkõige revolutsiooni poeedina. See pole üllatav - pikka aega olid tema luuletused omamoodi Nõukogude Venemaa manifest. Luuletaja elas väga raskel ajal, ühiskondlike murrangute ja suurte muutuste ajal ühiskonnas. Tema loomingu määrasid nii 20. sajandi alguse märgilised sündmused kui ka selle perioodi kirjanduslik areng.

Vladimir Majakovski loomingus hämmastab mind selle mehe ehtne siirus. Ta on nähtav nii tema poliitilises luules kui ka armastuslauludes. Kuid sellegipoolest köidab mind Majakovski kui lüürik, seetõttu tahan oma essees selle kohta, mis mulle tema loomingus meeldib, keskenduda eelkõige tema lüürikale.

Luuletuses "Selgflööt": I Ta tõmbas sõnadega žongleerides nööriga üle kuristiku, kiikus selle kohal. Või mina Täna mängin flööti, omal seljal. Vladimir Majakovski teab, kuidas luua hämmastavaid pilte, rabades lugejat oma ebatavalisusega.See tekst on mõeldud ainult erakasutuseks 2005. aasta maailmanägemus. Näiteks luuletuses "Öö" kasutab ta ootamatut võrdlust, kõrvutades öise linna valgustatud aknaid kaardilevikuga mängija käega. Lugeja pähe tekib pilt mängijalinnast: Karmiinpunane ja valge tagasi visatud ja kortsutatud, Dukaate visati peotäite kaupa rohelisse, Ja põlevaid kollaseid kaarte jagati jooksvate akende mustadele peopesadele. Tulles tagasi Vladimir Majakovski armastuslaulude juurde, tahaksin märkida, et luuletaja koges tõeliselt sügavaid tundeid.

Nende täielikkuse väljendamiseks kasutas luuletaja sõnu-hiiglased: “hulkarmastus”, “armastus”. Ta ei saa tunda end pinnapealselt: ... ma tõmban oma hinge välja, tallan selle. Nii et suur.- ja verised daamid, nagu bänner ... Ja millise soojusega on need luuletaja read läbi imbunud: Laske vähemalt viimasel õrnusel katta teie lahkumissamm. Kirjas L. Brik Majakovski kirjutas: “Armastus on elu, see on peamine.

Temast kooruvad lahti luuletused ja teod ja kõik muu. Armastus on kõige süda. Kui see lakkab töötamast, sureb kõik muu välja, muutub üleliigseks, tarbetuks. Aga kui süda töötab, siis ei saa ta end selles kõiges endast märku anda. Mulle tundub, et need sõnad väljendavad Majakovski armastuslaulude tähendust kõige täpsemalt.

Elu ise on selles. Kompositsiooni küsimusele vastates peatun pikemalt ka Vladimir Majakovski satiiril. Mulle meeldib see nii teravuse kui ka “rusikate ja bürokraadide, lollide ja pättide” tabamise täpsuse poolest.

Mis mulle Majakovski juures veel meeldib? Need read, mis on laialt tuntuks saanud: Kuulake! Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad- tähendab- Kas kellelgi on seda vaja? See tähendab, et igal õhtul peab katuste kohal põlema vähemalt üks täht!

Sõnad.

3. "Me kõik vaatame Napoleoneid ..." (F. Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" ainetel).

Me kõik vaatame Napoleone
Miljonid kahejalgsed olendid
Meie jaoks on tööriist üks ...
A. S. Puškin

Romaan "Kuritöö ja karistus" loodi perioodil, mil Venemaa ühiskondlik mõte oli vaimustuses F.M. erinevate sotsiaalsete, majanduslike ja filosoofiliste teooriatega. Dostojevskit huvitasid need teooriad, kuna ta esitas alati küsimuse: kas inimesel on õigus omasuguste vastu vägivalda?

Iga sajand inimkonna ajaloos on seotud mõne isiksusega, kes väljendas oma aega kõige täiuslikumana. Sellist inimest, sellist nimetatakse suureks, geeniuseks jms.

Kodanlike revolutsioonide ajastu on lugejate teadvuses juba ammu seotud Napoleoni fenomeniga – väikese korsiklasega, kelle juuksesalk langeb otsaesisele. Ta alustas osalemisest suures revolutsioonis, mis paljastas tema ja temataolised anded, seejärel kuivatas selle revolutsiooni ja lõpuks kroonis ta end.

Ühed samastasid teda revolutsiooni, teised kontrrevolutsiooni hüdraga. Mõlemal oli õigus.

Paljud püüdsid teda jäljendada, paljude jaoks oli ta iidol.

Dostojevski kangelane jäljendab ka oma iidolit Napoleoni, kuid sellist, nagu ta oli hiljem. Ei mingit soovi "väikeste inimeste" revolutsiooni järele. Rodion Romanovitš, kes on nende vastu põlgus, nimetab selliseid inimesi värisevateks olenditeks. Ta tunneb aukartust ainuüksi vihjest, et ta võib olla nendega mõneti sarnane – teisisõnu sinu ja minuga. Raske on rääkida sellest, mida Raskolnikov elust ja inimesest tegelikult arvab, sest ta ei väljendanud kordagi ise oma ideid. Teiste poolt oma artikli ümberjutustuste kohta märgib Rodion, et see pole täpselt see, mida ta kirjutas, vaid see näeb ainult välja.

Pensionärist üliõpilane ei ütle aga millestki lahti. Tema arvates on iga suur inimene kurjategija, sest ta rikub ja tühistab enne teda kehtestatud seadusi. Ja kui ta seadustele ei allu ja seisab neist kõrgemal, siis pole tema jaoks seadusi üldse olemas. Tema arvates on suurmees üldiselt teistmoodi konstrueeritud kui "värisev olend" ja Raskolnikov planeerib oma kuritegu just kui proovikivi, eksamit supermehele. Kui ta pärast vanaproua-pandimaja mõrva kahetsust ei tunne, tähendab see, et ta on superinimene, kellel on õigus. Raskolnikov räägib midagi heategevusest või isegi ühiskonna ümberkorraldamisest, kuid tema psühholoogiline "topelt" Svidrigailov on tõend, et üliinimene ei hakka kunagi inimestest hoolima, sest ta pole enam inimene. Ja üle - või all - see kõik on sama.

Mulle tundub, et Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" peaks lugema iga inimene. Selle tegevus toimub 19. sajandil, kuid isegi praegu püüavad paljud inimesed lahendada Rodion Raskolnikovi püstitatud probleemi. See romaan on kasulik kõigile inimestele. Need, kes pole veel sellise probleemiga silmitsi seisnud, näevad romaani peategelase tegevuse tagajärgi ja püüavad sellist viga mitte teha. Ja need inimesed, kes satuvad sarnasesse olukorda, leiavad romaanist väljapääsu sellest olukorrast.

Sõnad

Sõnad

5. Mu sõber, me pühendame oma hinge imelised impulsid kodumaale! (A.S. Puškin Tšaadajevile)

Puškinist kirjutada tähendab kirjutada kogu vene kirjandusest.

V. G. Belinsky

A.S. Puškin kasvas üles ja küpses loominguliselt perioodil A.N. Radištšev ja dekabristide esinemine 14. detsembril 1825. aastal.

Kõik poeedi loomingu uurijad väidavad, et kui ta polnud 14. detsembri ülestõusu otsene osaline, siis ainult seetõttu, et sel ajal oli ta koos Mihhailovskiga paguluses. Kõik dekabristid ütlesid, et nende hulgas pole ühtegi inimest, kellel poleks või ei teaks nende luuletusi.

Puškin on üks esimesi vene luuletajaid, kes hakkas mõtlema mitte ainult rahva formaalse vabastamise, vaid ka nende vaimse emantsipeerumise vajadusele. Me armastame Puškinit, näitekirjanikku ja proosakirjanikku, luuletajat ja lihtsalt "Vene kodanlust". Tema luuletused ja luuletused, kirjad ja draamad on mahukas ja vajalik õpik. Aga ainet, millele ta on pühendunud, pole küpsustunnistuses kui sellises: see on kooli õppekava jaoks liiga raske. See on raske, sest Luuletaja õpetab olema inimene ja see kursus on mõeldud kogu eluks.
Inimeste saatus on Puškini pärast alati muretsenud. Luuletaja loomingu keskmes on tema kaasaegsete elu, kannatused, mis tabasid ennastsalgavalt vabaduse eest võidelnuid. Ta teadis, kuidas õigel ajal aidata inimestel usku tulevikku saada. Puškini jaoks on vabaduse idee lahutamatu isamaast, patriotismi ideest. Ta usub, et just see on tema kui poeedi ja kodaniku kingitus kodumaa ees. Ta kirjutab sellest luuletuses "Tšaadajevile" (1818), mis muutub sõbralikust sõnumist poliitiliseks:
Samal ajal kui me põleme vabadusest
Kuni südamed elavad au nimel,
Mu sõber, me pühendame oma kodumaale
Hinged on ilusad impulsid!
Luuletaja jagab oma mõtteid sõbra ja mõttekaaslasega, võitluskaaslasega. Ta räägib pettumusest romantismi “vaikses, rahulikus” ideedes ja uue “pühaliku vabaduse” ideaali omandamisest, mis kindlasti tuleb. Puškin ütleb, et nooruslikud unistused ja lootused ei täitunud, "noor lõbu kadus, nagu unenägu, nagu hommikune udu". Kuid iha uue elu järele ei surnud poeedi hinge. Ta kutsub Tšaadajevit üles mitte kaotama südant, pühendama "Isamaale kauneid impulsse":
Luuletuses "Tšaadajevile" on ühendatud revolutsiooniline vaim ja tulihingeline patriotism. See väljendab optimistlikku meeleolu. Puškin tahab, et tema elu ja luuletused tooksid kasu tema kodumaale. Ta on valmis suunama kõik oma jõupingutused Venemaa uuendamisele. Luuletaja on tsarismi vastu, nimetades seda "autokraatiaks". Ta on täiesti kindel, et autokraatia kukub, õiglus võidab.

Sõnad

6). Elus on alati koht ärakasutamiseks. (M. Gorki)

Võitlusi on vaja! Meil on selliseid sõnu vaja
mis oleks nagu häirekell,
segas kõike ja vappudes tõukas edasi.
M.Gorki

Täna tahan teile rääkida vägitegudest. Nagu Maxim Gorki ütles: "Elus on alati koht ärakasutamiseks." Ja nii, alustuseks uurime välja, mis on vägitegu. Võitlus on julge, mõnikord meeleheitlik tegu, mis on suunatud mingisuguse elu ebaõigluse vastu. Sageli see, kes sooritab vägitegu, sureb või saab vigastada.
Peaaegu kõik AM Gorki teosed - "Makar Chudra", "Tüdruk ja surm", "Vana naine Izergil", "Tšelkash" - äratavad tähelepanu mitte ainult romantilise paatosega, mis kujutavad uhkeid ja julgeid inimesi, vaid ka kangelaslikkuse ülistamist. tegudest. Loo "Vana naine Izergil" peategelase suhu paneb Gorki minu arvates väga olulise ja vajaliku lause: "Tead, elus on alati koht vägitegudel. Ja need, kes neid enda jaoks ei leia, pole lihtsalt laisad või argpüksid ega saa elust aru, sest kui inimesed elust aru saaksid, tahaksid kõik oma varju sellesse maha jätta. ”See väide on ehk peamine lood “Vana naine Izergil”, “Makar Chudra”, näidendis “Põhjas.” Kõigis neis teostes (kuskil võib-olla selgelt väljendamata) kõlavad üleskutsed kangelastegudele. Larra kohta mõistab hukka isekuse ja individualismi. Larra "oli osav, röövellik, tugev, julm", ta põlgas inimesi ja arvas, et saab ilma nendeta hakkama. Kuid isegi tema jaoks osutus üksindus väljakannatamatuks: kõigi poolt tagasi lükatuna hakkas ta otsima surma ja unistas sellest kui pääsemisest. piinadest.Üksindus on kohutavam kui surm,see on inimese jaoks kõige kohutavam karistus,sest elu väljaspool inimühiskonda on mõttetu.Ühiskonna teenimine on elu tõeline mõte,inimeste eest elu andmine on inimesele suurim õnn.See ideed kinnitab legend põlevast südamest Danko. Danko ohverdas end, et valgustada inimestele teed ning tuua nad pimedusest ja surmast õnnelikku ellu. Larra ja Danko vastandus on loo peamine idee. Gorki näitas kahte isikuomaduste poolest silmapaistvat kangelast. Mõlemad on uhked, julged, tugevad ja ilusad.
Danko pildis väljendas Gorki unistust inimesest, kes on tihedalt seotud inimestega, kes suudab juhtida nende võitlust vabaduse ja õnne nimel.
Seega näeme, et Gorki kutsub oma töödes üles vägitegudele; ärakasutamiseks teiste inimeste huvides. Jah, sa võid surra teiste heaks, võid teha iga päev häid tegusid, aidata abivajajaid sõna või teoga. Peaasi, et vägitegu ei peaks pidama millekski erakordseks ja ainult tugevatele inimestele omaseks. Igaüks meist on võimeline vägiteoks ja mitte homme või kuu pärast, vaid siin ja praegu.

Sõnad

Sõnad

Sõnad

Sõnad

Sõnad

Sõnad

17. Kas "Kauni daami" A. Bloki pilt on kaasaegne?
Kogu silmapiir põleb ja välimus on lähedal,

Kuid ma kardan - muudate oma välimust,

Ja jultunud äratavad kahtlust

Tavaliste funktsioonide muutmine lõpus.

A. Bloki lüürikatriloogia esimeses köites sai keskseks tsükkel "Luuletused kaunist leedist". Selles juhtis luuletajat "uus luule", mis peegeldas Vl. filosoofilisi õpetusi. Solovjov igavesest naiselikkusest ehk maailma hingest. "Luuletused ilusast leedist" seostus Bloki jaoks noorusliku armastusega tulevase naise L. D. Mendelejeva vastu ja olid seetõttu talle kallid kogu elu. Vl. Solovjov väitis oma õpetuses, et ainult armastuse kaudu saab mõista tõde, ühineda maailmaga harmoonias ning võita isekus ja kurjus iseendas. Ta uskus, et kõik naiselik kannab endas eluandvat põhimõtet. Ema, naine, armastatud – nemad päästavad julma maailma hävingust. "Kõrge" armastus naise vastu võib paljastada maailma sisimad saladused, ühendada inimese taevaga.

Kogu kaunist leedist kõnelevate luuletuste tsükkel on läbi imbunud paatosest puhta armastuse naise vastu, rüütelliku teenimise ja tema kui vaimse ilu ideaali kehastaja, kõige üleva kauni sümboli imetlemisest. Bloki luule kangelannat näeb kangelane mitte maise naisena, vaid jumalusena. Tal on mitu nime: Beautiful Lady, Forever Young, Holy Virgin, Lady of the Universe. Ta on taevane, salapärane, kättesaamatu, maistest muredest eraldatud: Su juurde hõljuvad läbipaistvad, tundmatud varjud ja sina ujud koos nendega, Taevasiniste unenägude sülle, Meile kuuldamatu, - Sa annad ennast.

Selles tsüklis ei koge Bloki lüürikakangelane enam igatsust, üksindust, nagu varastes luuletustes, muutub maailmataju ja luuletuste tundetoon. Nad omandavad eleegilise tooni ja müstilise sisu. Sel ajal ootas luuletaja ilmutust pingeliselt, kutsudes appi Kaunis Daami.

Kauni daami ja lüürilise kangelase, tema rüütli kujutised on kahesugused. Luuletused, mis räägivad "maisest" armastusest tõelise naise vastu, viitavad intiimsele tekstile. Kangelane ootab oma leedi, kirjeldab teda:

Ta on sale ja pikk

Alati üleolev ja karm.

Kangelase jaoks on ta jumalus, keda ta kummardab, kuigi näeb teda ainult kaugelt või õhtul "päikeseloojangul". Iga kohtumine temaga on rõõmus ja kauaoodatud sündmus. Kas ta on riietatud "hõbedasse karusnahasse", siis "valgesse kleiti", lahkub ta "läbi pimedate väravate". Need tõelise naise tunnused kaovad ootamatult ja luuletaja näeb juba "Vikerkaarevärava neitsi" müstilist kujundit, nimetab teda "Selgeks", "Arusaamatuks".

Sõnad.

Sõna

Sõnad

Sõnad

Sõnad

Sõnad.

Sõnad.

Minu lemmikluuletaja

Anna Ahmatova ... Üsna hiljuti lugesin tema luuletusi esimest korda, lugesin neid sügavalt. Juba esimestest ridadest saatis tema sõnade lummav muusika mind kaasa. Ma puudutasin vaimset maailma, mida tema luuletused peegeldasid. Ja ma mõistsin, et Anna Ahmatova oli erakordne, suure hingega inimene. Ta oli enda suhtes äärmiselt truu, kuigi ta tundis end sageli halvasti, haiget ja kibedana. Ta elas rasket elu, mis oli täis raskusi, katsumusi ja pettumuste kibedust.

Anna Ahmatova armastas elu. Ta armastas oma kodumaad - Venemaad, oli valmis andma kõik selleks, et "pilv tumeda Venemaa kohal muutuks pilveks kiirte hiilguses".
Temas oli tähenduslik kõik – nii välimus kui vaimne maailm. Ta pühendas suurema osa oma tööst puhtale, kaunile ja samas valusale armastustundele. Ja sellest on palju kirjutatud väljendamatult sügava kurbuse, igatsuse, väsimusega;
Südamest südamesse pole neetitud
Kui tahad, lahku.
Palju õnne on varuks
Neile, kes on teel vabad...
Neid salme ei saa teistega segi ajada. Need pole nagu kellegi teise omad, Ahmatova kordumatu luule resoneerib sügavalt südames. Ja samas on Ahmatova luule päikseline, lihtne ja vaba. Ta elas suure maise armastusega ja laulis sellest ning see oli tema elu mõte, loomulik seisund. Anna Andreevna jagas kogu oma elu oma hinge aardeid maailmaga, kes teda alati ei mõistnud ja sageli lihtsalt tagasi lükkas. Ta kannatas palju. Ta “kukkus” sageli luule tipust alla ja tõusis taas vallutamatult tänu elu- ja armastussoovile. Ta ei jahtinud kuulsust.
Luuletaja peab olema siiras ja võib-olla just selle tõepärasus tõmbab mind Ahmatova luule poole:

mille varemete alt ma räägin,
Mille alt ma karjun maalihet
Nagu kustutatud lubjas, ma põletan
Korraliku keldri võlvide all.
Lugesin Ahmatovat kui inimhinge ilmutust, mis õilistab nende inimeste elu, kes langetavad pea tema laulu ees, majesteetliku tõe, armastuse, usalduse muusika ees. Olen Anna Ahmatovale tänulik, et ta kinkis mulle ime, et kohtuda mehe ja poeediga. Tema luuletuste jaoks, mida lugedes hakkad mõtisklema asjade üle, mida varem lihtsalt ei märgatud. Ma tänan teda, et jättis mu hinge kustumatu jälje.

Sõnad.

Sõnad.

27. Miks M.Yu. Lermontov nimetab oma armastust kodumaa vastu kummaliseks?

Armastus kodumaa vastu on eriline tunne, see on igale inimesele omane, kuid samas väga individuaalne. Kas seda võib pidada "kummaliseks"? Mulle tundub, et küsimus on pigem selles, kuidas tajub kodumaa-armastuse “ebatavalisusest” kõnelenud poeet “tavalist” patriotismi ehk soovi näha temale omast väärikust, positiivseid jooni. riik ja rahvas.

Paljud M. Yu. Lermontovi teosed on samuti täidetud armastusega kodumaa vastu. Tema tunne kodumaa vastu on kahemõtteline ja isegi valus, sest on asju, mis lähevad vastuollu tema inimloomusega. Lermontovi armastus on siiras, kuid samas vastuoluline. Nii tunnistab ta 1841. aastal kirjutatud luuletuses "Kodumaa": "Ma armastan oma kodumaad, aga kummalise armastusega!" Mis see "veidrus" on? Luuletaja räägib külmalt kuninglikust hiilgusest, mis on ostetud rahva verega. Ta armastab oma kodumaal selle loodust, selle laiust ja avarust. Ta armastab omaaegset küla, sest seal on säilinud talle südamelähedane patriarhaat, mis on säilinud, võib-olla vaesuse hinnaga. Ja kui on õitseng ("täis rehepeks", "rookatusega onn"), siis tekitab see luuletajas rõõmutunde. Siin elavad lihtsad töökad inimesed, kes pole ilu suhtes ükskõiksed ("nikerdatud luukidega aken"), kes oskavad mitte ainult tööd teha, vaid ka lõbutseda. Tavalised inimesed teavad, kuidas täielikult tööle ja puhkusele pühenduda. Luuletaja armastab küla, sest inimesed elavad selles kooskõlas looduse, üksteise ja Jumalaga. Selline eluviis on peaaegu kadunud linnaelust, kus päris inimesi, kes oskavad tööd teha ja elu nautida, on nii vähe.

Lermontov annab oma armastust kodumaa vastu edasi epiteetidega:

... Aga ma armastan - miks, ma ise ei tea -

Tema steppide külm vaikus

Selle piiritud metsad õõtsuvad,

Tema jõgede üleujutused, nagu mered,

Mulle meeldib maateel kärus sõita

Ja aeglase pilguga, mis tungis öövarju.

Et kohtuda külgedel ööbimist ohates,

Kurbade külade värisevad tuled ...

Need epiteedid on diskreetsed ja lihtsad, kuid neis on nii palju sügavat tunnetust ja tähendust, kui palju piltlikkust. See luuletuse alguses antud maastik paistab justkui linnulennult. Selline on Lermontovi loomingulise kujutlusvõime jõud.

Loomulikult loob Lermontov oma kodumaa kuvandit. Tema luuletustes esineb ta oma kangelaslikus minevikus ja oma piiritute avaruste suuruses ning poeedi kibedates mõtetes seadusetusest ja vaimsest orjusest.

Lermontovi armastust isamaa vastu saab väljendada ühes reas: "Aga ma armastan – milleks, seda ma ise ei tea." Jah, tema armastus ja sügav kiindumus kodumaa vastu on "veider". Olles ilmalik ja suheldes enamasti ülemise ringi inimestega, püüdles ta sellegipoolest hingega rahva Venemaa poole, nägi selles võimsaid jõude, moraalset alust.

Sõnad.

Sõnad.

29. "Mulle on kahju, kui sõna" au "ununeb ..." (V. Võssotski)

V. Võssotski kirjutatud read "Kahju ... sõna" au "on unustatud ..." täna, nagu ei kunagi varem. Mõiste "au" on tänapäeva inimese jaoks kaotanud oma tähenduse.

Kaugelt alustades mõtlesid inimesed kõigepealt välja kaubavahetuse, kompenseerides sellega normaalseks eluks vajaliku puuduse. 18. sajandit tähistas valdustevaheliste müüride lammutamise protsessi algus.

Raha hulk hakkas kasvama ja tasapisi hakkas kõik muutuma kaubaks, millele maailm lõpuks sulgus.

Ühiskonnas määrati juhtivad positsioonid igat tüüpi ja formaadiga kaupmeestele. "Süütu" väljavahetamise tulemusena hakkas valdav enamus uue ühiskonna liikmetest muutuma. Olgu näiteks üks Ivanovi minevikus, avalikult Petrovi suhtes ebaviisakas, kes omakorda pidi kurjategija duellile kutsuma või muidu rumala mütsiga argpüksina tuntud.

Tänapäeval on asjad teisiti. Miski ei takista tingimuslikul Sidorovil tinglikku Petrovit solvatmast, kuna garanteeritud duelli ei toimu. Mis on üldse hämmastav, homme pole vaja Sidorovil ja Petrovil vaenlastena ärgata! Samale Sidorovile pakutakse suure tõenäosusega hommikul vastastikku kasulikku tehingut. Nii saavad nad potentsiaalsetest vaenlastest partneriteks! Ärihuvi on täna esiplaanil. Sellised mõisted nagu au ja väärikus muutuvad automaatselt atavismiks ning need asenduvad majandusliku otstarbekuse tunnetusega.

Kuid tulles tagasi duellide teema juurde, toome näitena Puškini ja Dantese. See näeks metsikult välja olukorras, kus Aleksander Sergeitš nõuab kohtus talle moraalse kahju hüvitamist rahas. See tähendab, et ta hindab enda au ja väärikust rahas. Sarnaselt käituvad ka tänapäevased demokraatliku ühiskonna kodanikud.

Maailm on muutunud ja seda tuleb tunnistada. See juhtub inimese tahtest sõltumata. Inimsuhted on tänapäeval üles ehitatud kriteeriumide – kauba ja raha – alusel. Edu saavutamiseks peate elama selles maailmas, järgides selle seadusi.

Sõnad.

Sõnad.

Sõnad.

Sõnad.

Sõnad.

Sõnad.

Sõnad.

Kas klassikud on aegunud?

Kui rääkida kirjandusteostest, siis võib julgelt väita, et raamat siis aegub, kui ta enam lugejat ei õpeta ega talle kasulikku ole. Ja see teos on klassikaline või kaasaegne, vahet pole. Minu arvates sel hetkel, kui keegi inimestest ei ava raamatut, ei loe seda või teist lehte, ei imesta selle teose poolt väljendatud mõtte lihtsuse ja kihisemise üle, siis see aegub. Kuid kui sageli andsid klassikud selle või selle kontseptsiooni aluseks. See avas horisondid lihtsaks, mitte pühaks esitlemiseks uuenduslikust ideest, mis hakkas lummama rändajat riigis nimega "elu", kuid idee, mida arendati iga aastatuhande jooksul. Minu jaoks jääb klassika alati aktuaalseks seni, kuni see räägib samast asjast, millest tänapäeva inimesed mõtlevad.

Kõik püüdlevad sama headuse ja õnne poole, mida sooviti palju sajandeid tagasi, kui Shakespeare ja Voltaire, Lermontov ja Tolstoi oma teoseid kirjutasid. Inimloomuses pole midagi muutunud. Mõlemad eesmärgid ja vahendid jäävad samaks. Siis tahtsid nad edutamist ja peres õnne ning nüüd kirjutavad ja räägivad sellest.

Koolis klassikalisi teoseid õppides mõistate, et selline võimalus on iga inimese jaoks tohutu kingitus. Täiskasvanuteks ja lugupeetud inimesteks saades õnnestub ju harva kellelgi nende meistriteoste juurde naasta ja uuesti läbi lugeda. Ja kui lapsepõlves arvate, et see loovus on juba vananenud, on humanitaarhariduse tähendus kadunud. Nii et side möödunud sajanditega, nende kogemuste ja teadmistega võib märkamata jääda, palju sellest, mida tuleb vigadest õppida, selle asemel, et mitte raisata aega käbide toppimisele, lugeda õpetlikke ja sageli naljakaid möödunud aastate raamatuid.

Klassikast rääkides ei saa meenutada nende iidsete aastate muusikat. Emotsioone annab ta ikka igale kuulajale. Vaid positiivsed ja sügavad tunded tekitavad minus Vivaldi ja Mozarti kerguse, Beethoveni ja Rahmaninovi meloodiate eriline rikkus annavad peegeldusi, mis võimaldavad mul endasse vaadata ja näha saladust, mis on mu südames. Näib, et ma pole veel valmis lahku minema klassikast, mida ma nii väga armastan.

Sõnad.

Kas kirjandus teeb hinge sirgu?

Igaühel on hing. Sellele mõeldes meenub Nikolai Zabolotski luuletus "Inetu tüdruk", kus luuletaja võrdleb inimest anumaga, milles võib olla tühjus või tuli põleda. Oleneb inimesest endast, milliseks ta hing kujuneb. Kui ta püüdleb vaimse kasvu poole, harmoonia poole enda ja ümbritseva maailmaga, kui tema mõtted on puhtad ja tema teod on kasulikud, siis on tema hing kerge ja rahulik.
Teine hingeharimise vahend on kunst, muusika. Andekad kunstnikud ja muusikud on loonud nii palju suurepäraseid teoseid, et kõike on isegi võimatu meeles pidada, kuid pilte vaadates, muusikateoseid kuulates ei saa jätta mõtlemata, et elus on palju tähtsamad asjad kui lihtne surelik eksistents. Kirjandus aitab inimesel ka vaimselt areneda. Kunstiteoste kangelaste näitel õpime tundma elu, tunneme neile kaasa või imetleme neid ning selles peitub ka sügav hariv moment meie hingele.Lõpetuseks veel üks, võib-olla kõige olulisem õppevahend, tänu mida hing on võimeline arendama, on loodus. Ilust imetledes, loodust imetledes täidame oma sisemaailma uue sisuga, muudame selle huvitavaks ja rikkaks.
Unustada ei tohi oma hinge, see mängib inimese elus palju olulisemat rolli kui keha. Õnnelik saab olla vaid see inimene, kes elab harmoonias iseendaga ja mõtleb oma hinge peale.

Seega on kirjanduse roll igal ajal ja olevikus aidata inimesel mõista iseennast ja ümbritsevat maailma, äratada temas tõe, õnnesoovi, õpetada austust mineviku, teadmiste ja moraalipõhimõtete vastu. põlvest põlve alla. Kas kasutada seda võimalust, mida raamatud pakuvad või mitte, on iga inimese isiklik valik.

Sõnad.

E. Onegini tragöödia

A. S. Puškini romaan "Jevgeni Onegin" peegeldab 19. sajandi kahekümnendaid aastaid. See on kuulus aeg Venemaa elus. Ühiskonna arenenud ringkondades on küpsemas rahulolematus orjuse ja despotismi režiimiga. 1812. aasta sõja mõjul kujunesid edumeelsete aadlike veendumused. Puškin kujutab oma loomingus tüüpilist vene intelligentsi enamuse esindajat, kes on ilmaliku ühiskonna suhtes kriitiline. Onegin pole erandlik inimene, kes kogemata sellesse seltskonda sattus. Puškin lõi selle ajastu tüüpilise kangelase.

Onegini tarbetus areneb läbi romaani ja luuletaja ise tõestab seda meile järjekindlalt. See algab lapsepõlves. Pealinna aadli seas sündinud Onegin kasvab välismaiste juhendajate käe all, kes koolitavad teda võõral viisil, kontaktist Vene tegelikkusega:

"Alguses järgnes Madame talle,
Siis asendas Monsieur ta.
Laps oli lõigatud, aga armas.
Monsieur l'Abbe, vaene prantslane,
Et laps ei oleks kurnatud,
Ma õpetasin talle kõike naljaga pooleks ... "

Selle tulemusena kasvab Oneginist välja mitmekülgsete võimetega, laiade, kuid mitte sügavate teadmistega inimene. Ta on erudeeritud, nagu loeb näiteks inglise majandusteadlane Adam Smith. See viitab sellele, et Onegin on väga intelligentne inimene, kuid tema mõistust ei saa kuhugi rakendada.

Algul elab Onegin ilmaliku reha elu Peterburis, mis on täis melu, meelelahutust, luksust. Endale jäetuna kasvab ta varakult suureks:

"Kui varakult võis ta olla silmakirjatseja,
Varja lootust, ole armukade
Rahustage, pange teid uskuma
Näida sünge, vireleda,
Ole uhke ja kuulekas
Tähelepanelik või ükskõikne!"

Ja Oneginil on paratamatu jahenemine - rumala elu tagajärg, suutmatus oma võimeid millegi jaoks rakendada:

“Ei: varajased tunded temas jahenesid;
Tal hakkas valgusmürast igav."
"Kuid ta langes lõpuks armastusest välja
Ja kuritarvitamine, mõõk ja plii."

Aruka inimesena mõistab Onegin oma olemasolu mõttetust ja püüab tegeleda kasulike tegevustega. Elu "ilma eesmärgita, ilma tööta" viis ta selleni, et ta

"Ma tahtsin kirjutada, kuid raske töö
Ta oli haige; mitte midagi
See ei tulnud tema sulest välja ... "

Onegini traagika seisneb tema võimete ja teadmiste kasutuses, pettumuses elus, inimsuhetes (sõprus, armastus). Mees, kellel oli mõistus ja kes oli võimeline peenelt tundma, ei osanud Tatjana armastust hinnata ja möödus puhtast ilusast tundest. Onegin püüdis pääseda ilmalikest lõbustustest: ta lahkus maale, reisis, kuid isegi seal ei leidnud ta endale kasutust.

Kõik tüütas tal kiiresti ära. Pettunud, ellu jahtunud, sõidab ta reisima mööda Venemaad.

Aruka seltskonnategelase tragöödia teema pole uus. Ta käis läbi tolleaegsete silmapaistvate vene luuletajate loomingut. Tšatskiga kohtusime Gribojedovi komöödias "Häda vaimukust" ja Petšoriniga kohtume ka Lermontovi romaanis "Meie aja kangelane".

Sõnad.

42. "Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv" (A. Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" ainetel) A.S. Gribojedov tõi lavale kaks vastandlikku leeri – noore Venemaa leeri ja pärisorjuste leeri. Nende võitlus oli XIX sajandi kahekümnendate aastate vene elu fenomen. Sel ajal paistsid aadli üldisest massist silma revolutsioonilised aadlikud - võitluse toetajad kõige vastu, mis ühiskondlikus ja poliitilises korras oli vananenud, riigi edasiliikumise eest võitlemise toetajad. Aleksander Andrejevitš Chatsky kuulub oma sotsiaalselt aadliklassi, kuid tema mõtteviis ja käitumine on keskkonnaga teravas vastuolus. Lapsepõlve veetis ta Moskvas, käis sageli Famusovi majas, õppis samade juhendajate juures nagu Sophia, armastas Sophiat.Hariduste lõpetamiseks läks ta välismaale. Ta ei ole rikas, ta ei hooli oma väikesest valdusest, haldab seda "kogemata", teenis mõnda aega, omades sidet ministritega, oli sõjaväes. koju, ilmub kiiresti Famusovi majja ja väljendab Sophiale oma palavat armastust. See iseloomustab teda juba kirgliku inimesena. Ei lahkuminek ega reisid ei jahutanud temas tundeid, mida ta poeetiliselt tuliselt väljendab. Tšatski räägib kirjakeeles, väljendamaks armastust kodumaa vastu, tsiteerib Deržavinit: Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv Tšatski teravast ja peenest meelest annavad tunnistust hulk aforisme "Õnnis on see, kes temasse soojalt usub maailmas." "Mõistus ja süda on häälest väljas." Ja paljud aforismid kõlavad nagu epigrammid:
Endiselt valitseb keelte segadus
prantsuse keel Nižni Novgorodiga
Tema epigrammid mõistavad hukka pärisorjuse ja autokraatia kaitsjad. Chatsky on kõnemees, selle perioodi aktivist Venemaa ühiskonna ajaloos, mil kujunesid välja dekabristide vaated, mil aadli parimad inimesed võitlesid sõnadega vana maailma vastu. Juba Chatsky esimeses kõnes Famusovi elutoas on kuulda nördimust, teravat piitsutavat pilkamist. Ta nõuab teenimist "alla, mitte inimestele" ja teatab: "Ma teeniksin hea meelega, see on haige teenida." Ta jälestab karjerismi ja imetlemist, ta räägib põlgusega nendest, „kes mitte sõjas, vaid maailmas võtsid otsaesise; koputasin põrandale, säästmata "ja" meelitusi kootud nagu pitsi."

Chatsky meel on ennekõike progressiivsed vaated, vabadust armastavad ideed, sõltumatud veendumused. Chatskit hoiab talle hingelt võõras ühiskonnas ainult armastus Sophia vastu. Selgus aga, et Sophia oli oma endised tunded reetnud ja just tema algatas kõmu Chatsky hullusest. Häda mõistuse pärast on intelligentse, privaatse ja uhke inimese tragöödia, kellele maailm, milles ta elab, on võõras.
Chatsky vaated on lähedased dekabristide ideedele. Tema pilt on täis sügavaid universaalseid inimlikke tähendusi. Sellest rääkis kirjanik Gontšarov. "Tšatskyd on vältimatud iga sajandi muutumisega. Kogu komöödia on temaga kaasas."

Sõnad.

Sõnad.

Sõnad.

45. "Ma laulan oma isamaad, oma vabariiki!" (V. Majakovski)

Vladimir Vladimirovitš Majakovski on särav, meeletu, revolutsiooniline luuletaja. Armastuse teemal kodumaa vastu on luuletaja loomingus keskne koht. Majakovski reageerib kõigile sündmustele riigis. Ta paljastab patriotismi kõikevõitva jõu. Luuletaja lüüriline kangelane - uue moraali, uue suhtumisega töösse, rahvasse - on nõukogude inimeste suure kollektiivi liige.
Sõjast rahumeelse ehituseni jõudnud riigi elu on raske. Lühikese ajaga on vaja üle saada laastamistööst, näljast, külmast. Majakovski on kindel, et selle unistuse elluviimine on lähituleviku küsimus. Luuletaja tunneb siiralt rõõmu oma riigi iga saavutuse üle põllumajanduse ja tööstuse, kultuuri, igapäevaelus, rahvusvahelistes suhetes. Luuletaja märgib, et iga päev sünnitab tema kodumaal uusi "imesid". Oktoobris sündinud suurim ime on aga nõukogude inimene, vaba ja tugev, muutes oma maad, ilmutades enneolematut kangelaslikkust.
Majakovskiga võib nõustuda või mitte, aga ta on meie lugu, mida ei saa tagasi lükata ja kõrvale lükata.
Anarhistide ja bolševike ideedest kantud veel koolipoeet arreteeriti nooruses kolm korda ja külastas RSDLP-d, uskudes siiralt proletaarse revolutsiooni võitu Venemaal, selle suurde tulevikku. Ja see usk anti edasi uue elu ehitajatele. Ja kuidas Stalinit tänapäeval ka ei käsitletaks, on tema sõnad Majakovski kohta tõesed: „Majakovski oli ja jääb meie nõukogude aja parimaks, andekamaks luuletajaks. Ükskõiksus tema mälestuse ja teoste suhtes on kuritegu. Täna keskenduksin "kõige andekamale luuletajale", kellel oli eluga oma armusuhe:
Vihkamine
igasuguseid raipe!
Jumaldan
igasugune elu!

Üle-eelmisel nädalal esines ta lõpuks oma kompositsiooniga Tsvetajeval. Novembris kuskil mujal!!! meile andsid luuletajad teemad, mille vahel valida. Igaüks pidi kirjutama valitud teemal essee ja seejärel selle tunnis ette lugema. Minu jaoks oli üsna raske valida, kuna esimesel päeval, kui teemat anti, puudusin ja paljud lemmikteemad olid juba korda aetud. Siis aga vaatasin, et Tsvetajeval on üks teema. Ja kuigi see kõlas liiga ebamääraselt ja murettekitavalt (Tsvetajeva laulusõnade järgi "Kui hing sündis tiivulisena"), ei kõhelnud ma kaua ja valisin selle teema lihtsalt sellepärast, et see on Tsvetajeva järgi.

Mulle meeldivad Marina Tsvetaeva laulusõnad. Ma hoian temaga kursis või midagi... Ma lugesin tema luuletusi, mis ta kirjutas 16-17-aastaselt ja tema mõtted neis on väga sarnased sellele, mida ma praegu mõtlen. Armastan ka Ahmatovat (temast oli ka teemasid) ja pigem austan teda. Tal on väga lemmikluuletused. Aga ta, nagu minu jaoks, on kuskil seal väljas, kõrgel, kättesaamatus ... Ja Tsvetajeva on lähedane, arusaadav ja nagu oma inimene või midagi sellist ...

Mõtlesin eelnevalt essee kirjutada. Tahtsin seda talvevaheajal (võtsin isegi Austriasse raamatu kaasa kirjutada), ja siis kevadel. Aga (mis on inimlik olemus, eh !!!) lükkasin kõike edasi ja edasi. Ja nii ma kirjutasin sünnituseelsel õhtul, üle-eelmisel nädalal. Nii see juhtub! Aga võib-olla on see nii õige ... Vähemalt detsembris ma seda ei kirjutaks. Kontio kohta andsid mulle palju märkmed ... hakkasin vabamalt kirjutama. Ja siis on selline teema, et sissejuhatuse võib vabalt kirjutada. Ja kogu kompositsioon on nii lüüriline või midagi ...

Ühesõnaga kompositsioon õnnestus. Ma ei usu. Mina isiklikult loen oma teoseid alati tülgastusega uuesti läbi, kuigi mõnikord kiidetakse nende eest. Mingi keel tundub mulle primitiivne ja üldiselt... Aga selle essee eest sain jälle (peale aastast pausi) meie õpetaja kiita. Nii ütles ta, kui ma lugesin: "Hea essee, jah, poisid? Öelge mulle, nende hulgas, millest te 2. juunil maha kirjutate, on kõigi nende seas kuld ja teemant selline? .. Kes peab kirjutamiseks raha maksma? ". :) Ma kiitlen harva, aga seekord vabandust.

Siin on essee ise. Olgu see siin kroonikas. Seda oleks kunagi tore uuesti lugeda...

Essee teemal: "Kui hing oleks sündinud tiivulisena."

Kuum pintsel
Pihlakas süüdati.
Lehed langesid.
Ma sündisin.

(Marina Tsvetaeva)

21 sajand. Moskva. Linn. Sügis. Varahommik. Rahvamass kiirustab, rahvamass liigub, moskvalased kiirustavad tööle, õpilased hilinevad tundi. Iga päev sama asi, argipäev, argipäev. Kõik vaatavad maad, halli asfalti, halli nagu eesootav päev. Siis aga levib järsku kellade helin, tänapäeva Moskvas nii ebatavaline, kuid kohati siiski säilinud, nii kerge, näpistades hinge, pannes mõtlema, meenutama... Vaatad üles, vaatad üles ja kohe helepunane, nagu põleks. pihlakaharjad tormavad sulle silma. Ja kõik see kokku annab sel tunnil ainult ühe võimaliku, ainsa tõelise ühenduse - Marina Tsvetaeva. Muidugi ei mäleta teda praegu kõik, aga ma pole üksi. Pihlakas, kellukesed, mulje helgus, silbi räbalus, värsi jõud ja kahtlemata kingituse jumalikkus – see kõik on tema. Juba hommik, mil Marina Tsvetaeva sündis, on märkimisväärne kuupäev: sel päeval sündis tõeline luuletaja. Tsvetaeva tunnistas alati oma kingituse jumalikkust, tunnistas selle kaasasündinud olemust. “Kui hing sündis tiivulisena” ... Kui ta nii sündis, siis ta laulab, ta ei saa muud kui luua, mida Tsvetaeva oma tööga tõestas. Vaatame, kuidas Marina Tsvetaeva muusa arenes, arenes, küllastus ja omandas erilisi, ainult temale omaseid jooni.

Juba 21-aastaselt kirjutab Marina luuletuse "Minu nii varakult kirjutatud luuletustele".

Minu nii vara kirjutatud luuletustele
Et ma ei teadnud, et olen luuletaja,
Purskas nagu purskkaevu pihusti
Nagu sädemed rakettidest

Purskuvad sisse nagu väikesed kuradid
Pühamus, kus uni ja viiruk,
Minu luuletustele noorusest ja surmast,
- Lugemata luule! -

Laiali poodide tolmus
(Seal, kus keegi neid ei võtnud ega võta!),
Minu luuletustele nagu hinnalised veinid,
Saab tema kord.

See luuletus rõhutab Tsvetajeva luuletuste ilmumise teatud hukatust. Tema luuletused on luuletused, mis "kukkusid" tahes-tahtmata ja on seetõttu nii loomulikud, kerged, peened, sügavalt tunnetatavad. "Mida ma ei teadnud, et ma olen luuletaja," - see rida kinnitab luuletaja loomingulise ande jumalikkust. Tema luuletused, siin nad on, on kirjutatud tema ees. Kuid ta ei kirjutanud neid mitte sellepärast, et see oleks moes, vaid sellepärast, et paljud tegid seda või lihtsalt sellepärast, et polnud midagi teha. Ei. Ta kirjutas, sest ta ei saanud kirjutamata jätta. See oli tõeline inspiratsioon, mis tuli ülalt. "Minu luuletustel nagu hinnalistel veinidel on oma kord," kinnitab Tsvetajeva ja me võime tema ennustust meie päevil kindlalt kinnitada. Mulle tundub, et see fraas ei ole enesega rahulolu, mitte kindlustunne, et tema luuletused on parimad. Neil on lihtsalt loomulik arusaam tõsiasjast, et spontaanselt, kogemata, kergesti, inspireerituna kirjutatu on määratud kestma pikki aastaid ning säilitama oma võlu ja asjakohasuse. "Minu kirjaniku (ja inimliku) saatuse valem - eelnevalt -," ütles Tsvetaeva ise selle luuletuse viimase rea kohta.

1918. aasta luuletuses kerkib taas esile inspiratsiooni teema.

Sõnad on kirjutatud musta taevasse -
Ja ilusad silmad jäid pimedaks ...
Ja me ei karda surivoodit,
Ja kirglik voodi pole meile magus.

Higis - kirjutades, higis - kündmas!
Me teame teistsugust innukust:
Kerge tuli tantsib üle lokkide -
Hingus inspiratsiooni!

Just "must taevas", millele sõnad on kirjutatud, aitab sõnu valida. Minu meelest tähendab see metafoor seda, et enamasti tulevad arusaamad just öösel ja nendega kaasneb mingi sähvatus ("Ja ilusad silmad pimestasid") Selles luuletuses on juba tunda, et just see on inspiratsioon, muusa saab selgemaks. , individuaalne, mõne funktsiooniga ... Samuti kõlab siin juba "meie" ("me teame teistsugust innukust"), see tähendab, et Tsvetajeva teadvustab end juba osana tervikust, poeetide maailmast.

Luuletused kasvavad nagu tähed ja nagu roosid
Kuidas ilu on peres ebavajalik.
Ja kroonide ja apoteoosini -
Üks vastus: "Kust ma selle võtsin?"

Me magame - ja nüüd läbi kiviplaatide,
Taevane külaline neljas kroonlehes.
Oh maailm, saa aru! Laulja - unenäos - avatud
Täheseadus ja lillevalem.

Luuletus on kirjutatud, küll samuti 1918. aastal, kuid hiljem kui eelmine. Siin ei räägi Marina Tsvetajeva mitte ainult poeetilise kingituse jumalikkusest, vaid ka selle eesmärgist. Poeedid on Tsvetajeva sõnul samad avastajad, teadlased. Samuti kutsutakse neid üles paljastama inimestele mõnda varem nägematut asja, laiendama oma arusaama maailmast. Teine asi on see, et need avastused on veidi teise plaaniga: "Tähe seaduse ja lille valemi avastab laulja unes." Luuletajad on kutsutud avastama imede seadusi ja ilu valemeid.

Luuletuses "Ma ei häbene, ma ei laula" räägib Tsvetajeva taas oma kingitusest, rääkides oma paremast käest: "Sellega ma kirjutan, mida Jumal on andnud." Siin on juba selge väide, et tema kätt liigutab Jumala tahe. Ja ka Tsvetaeva märgib, et tema parem käsi, millega ta luuletusi kirjutab, on "õige", mis tähendab patuta, mitte valetamist. Sellest luuletusest saame aru, et lisaks sellele, et Marina Tsvetajeva muusa on jumalik, on talle antud ka õiglus, tõepärasus, mis teeb lugejale selgeks, et ta kirjutab ainult tõtt, teesklemisel pole kohta. tema luuletusi.

Tsvetajeva ise jõuab aga arusaamisele, et luule kirjutamine polegi nii lihtne, see pole sugugi mehaaniline mõtete ja vajalike sõnade ülesmärkimine, mille toob kaasa inspiratsioonipuhang. See on raske töö ja mitte ainult moraalne, vaid ka füüsiline. Nii ilmub 1922. aastal fraas "värssi otsa". Täpselt selleks, et "otsa saaks". Tsvetajeva paneb luuletusi kirjutades igasse ritta tunnete laviini. Kui ta kirjutab valust, on see valus, õnnest – see on tema jaoks lihtne ja kerge. Seega mõistame, et loovus on tõesti töö, see on tulihingeline pühendumine.

Tähelepanuväärne on Tsvetajeva luuletus, mis on pühendatud poetessi ja tema truu kirjutuslaua "liidu" kolmekümnendale aastapäevale. Selles luulesarjas on apellatsioon lauale kui animeeritud objektile, elukaaslasele, abimehele raskustes. Tsvetaeva tänab lauda, ​​et olete alati temaga koos olnud:

Nii et ole õnnistatud -
Otsmik, küünarnukk, põlvesõlm
Tõestatud – nagu saag
Rinna sisse söödud – lauaserv!

"Laua serv rinna sisse söödud" - see fraas kõlab nagu valu, kurnatus, piinamine. Tsvetaeva nõustub aga selle ohverdusega loovuse nimel, ei ütle oma kingitusest lahti selle tõsiduse ja kannatuste tõttu. Vastupidi, ta tänab kõrgemaid jõude oma kingituse eest ja pöördub laua poole: "Ole õnnistatud."

Tsüklis "Poeedid" arutleb Tsvetajeva poeedi tee üle üldiselt ja jõuab järeldusele, et "komeetide tee on luuletajate tee". Ta võrdsustab poeedi tee komeedi teega, rõhutades, et luuletajate teed "kalender ette ei näe", et see "põleb ega soojenda", "pisarab, kuid ei kasvata". Tsükli viimases luuletuses küsib kõige viimane rida, nii siiras ja meeleheitest tulvil lugeja, vaadates teda lõpus paksu küsimärgiga:
Mida ma pean tegema, laulja ja esmasündinu,
Maailmas, kus kõige mustem on hall!
Kuhu on talletatud inspiratsioon, nagu termoses!
Selle mõõtmatusega
Mõõtmete maailmas ?!
Tsvetajeva ise sellele küsimusele vastust ei anna.

"Kui hing oleks sündinud tiivulisena." Mida siis teha tuleb? Kuidas olla? Rõõmustada või nutta? Jumalat kiita või needus? Võidelda, vastu seista või aktsepteerida sellisena, nagu see on? Iga tõeline luuletaja vastab neile küsimustele omal moel. Marina Tsvetaeva polnud erand. Tema luuleteemaliste luuletuste näitel püüdsime kindlaks teha, kuidas ta Tsvetajeva luulet tajus ja tunnetas, kuidas ta vastaks ülaltoodud küsimustele. Tema jaoks oli luuletaja kutsumus. Ta nõustus kogu teda saatva koormaga, ta ei loobunud oma kingitusest. Ta uskus pühalikult, et kirjutab, ja tunnistas oma kingituse jumalikkust ja pärast seda (ja üldse mitte eneseõigust) ja tõsiasja, et tema luuletused jäävad igaveseks elama. Võib-olla tasub lisada vaid Tsvetajeva enda tsitaat, milles on lühidalt ja selgelt öeldud, mida tema poeetiline kingitus Tsvetaeva jaoks tähendab: "Ma vajan luulet tõestuseks: kas ma olen veel elus?"