Miks muutis Bunin surma nime capriks. Tsivilisatsioonikriisi terav tunnetus I. A. Bunini loos “Hr San Franciscost. Lisamaterjal õpetajale

Raamatuaasta: 1915

Lugu "Mister San Franciscost" Bunin ajendas kirjutama Thomas Manni teose "Surm Veneetsias", mida ta nägi koos õega Oryoli provintsis külalisena. Millegipärast meenutas autor ameeriklase surma ühes Capri hotellis, kus ka Bunin puhkas. Autor asus kohe tööle ja õe pärandvaikuses suutis ta seda teha sõna otseses mõttes nelja päevaga. Teose algne pealkiri pidi olema "Surm Capril". Kuid juba esimestest ridadest otsustas autor teose "Härrasmees San Franciscost" ümber nimetada.

Loo "Härra San Franciscost" kokkuvõte

Kui otsustate lugeda "Hr San Franciscost", siis on teose süžee üsna lihtne. See keerleb Ameerikas asuva nimetu härra ümber, kes saabus kruiisilaevaga Euroopasse. See inimene on leplik ja ükskõikne kõige suhtes, mis juhtub. Kuid tema surm saabub äkki Capri hotellides ja elutu keha naaseb sama kruiisilaevaga Ameerikasse. Alles nüüd juhtub see laeva lastiruumis, mitte ülemisel korrusel, kus toimuvad nagu varemgi pallid ja meelelahutus.

Need, kes on lugenud Bunini raamatut "Mister San Franciscost", märgivad, et see raamat, nagu ükski sõber, võimaldab teil mõelda inimeksistentsi nõrkusele siin maa peal. Lisaks paneb Bunini raamat meid mõtlema läbi elu põhiväärtused. Lõppude lõpuks ei ole raha omamine austuse tagatis ning teised inimesed hindavad kõrgemaid moraalseid ja vaimseid omadusi kõrgemalt.

Lugu "Härrasmees San Franciscost" saidil Top Books

Suur hulk inimesi, kes soovisid lugeda "Hr San Franciscost", võimaldasid raamatul meie reitingus kõrgel kohal olla. Arvestades, et see pole ainus autori töö, mis selle reitingusse pääses, tõuseb selle olulisus veelgi. Samas väärib märkimist, et teose kõrge populaarsuse tagavad kooliõpilased, kellele kooli õppekava kohaselt on Bunini lugemine "Mister San Franciscost" kohustuslik. See ei vähenda kuidagi töö olulisust, kuid see võib kajastuda raamatu kohas meie hinnangus.

Inimtsivilisatsiooni surma teema

i. Bunini loos "Härra San Franciscost"
Milovanova O.V.

MOU "Keskkool №10

saksa keele põhjaliku uurimisega ", Kaluga,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Tundide ajal

1. 
   Õpetaja sõna.

I. Bunini lugu "Härra SF-ist" ilmus 1915. aastal. See loodi Esimese maailmasõja ajal, kui kirjaniku loomingus tugevnesid märgatavalt elu katastroofilise olemuse motiivid, tehnokraatliku tsivilisatsiooni ebaloomulikkus ja hukatus. Kirjanik tajus Esimest maailmasõda kui "enneolematut katastroofi", võrreldes seda Piibli avalehtedega: "Maa oli tühi ja korrastamata." Loo kirjutamisele eelnesid Bunini reisid üle Euroopa, ida, ta elas Capris, tundis hästi hotellide, Atlandi-ülestel laevadel reisivate jõukate turistide elu. Reiside ajal võrdleb Bunin Euroopa filosoofiale omaseid materiaalset - tehnokraatlikku lähenemist elule, mis on kujunenud Euroopa tsivilisatsioonis ja loodusläheduses, sellega sulandumas. Nagu paljud tema kaasaegsed, tundis Bunin ka uue ajastu lähenemist, selle traagilist algust, olemasolevate materiaalsete väärtuste kriisi.

JUHATUS: “Kes tagastab minu varasema suhtumise inimesesse? See suhtumine on juba palju hullemaks muutunud - ja see on juba korvamatu "I. Bunin

"Maailmas toimub tohutu sündmus, mis häirib ja kummutab kõik tegeliku elu mõisted" I. Bunin intervjuust 1916. aastal

Loo algne pealkiri on "Surm Capril"

Esiteks eelnes loole epigraaf: "Häda sulle, Babülon, vägev linn!" (sõnad Apokalüpsisest). Siis see epigraaf eemaldati ja pealkirja muudeti.

1. 
   Probleemipüstituses?

Mis on loo pealkirja muutmise põhjus?
3. Loo analüüs.

Mis on loo süžee aluseks? (süžee on lihtne ja sirgjooneline, kuid selle taga avaneb filosoofiline arusaam inimkonna elust).

Peategelane on SF-i härrasmees. Kas peategelase kuvandil on isiklik päritolu? (pildil pole isiksuseomadusi - nime pole, tema elu taust on tavaline, tüüpiline enamusele varanduse teinud härradest)

Kuidas hindab Meister oma elu enne reisi? ("Kuni selle ajani ta ei elanud, vaid oli olemas)

Miks lisatakse lausele "Ta töötas väsimatult ..." (hiina keel ...) pistikprogramm - milline on selle pistikprogrammi ülesehitus? Kas Meister ise elab ära? (tema rikkus põhineb teiste orjastamisel)
Analüüsige meistri reiside marsruuti - millest ta räägib, mis seletab külastatavate kohtade valikut? (rõhutatakse tüüpilisust, ta on nagu kõik teised, reisimarsruut on sama mis kõigi rikaste inimestel)

Milline on Meistri elufilosoofia? (osta saab mida iganes, aluseks on raha)

Leidke Issanda portree kirjeldus - milliseid üksikasju Bunin rõhutab? (Mongoolia kollakas nägu, hõbedased vuntsid, kullatäidised, kiilas pea heidab vana elevandiluu)

Isegi väliselt rikkus, jõukus, nagu väike paganjumal kuldses palees.

Millise tsivilisatsiooni esindaja on Meister? (Mehaanilise tsivilisatsiooni "uus inimene", ilma sisemisest vabadusest, vaimuelust, harmoonia loodusega)
Juba peategelase kujundis, millel puuduvad üksikud jooned, realiseeritakse kangelase tüüpilise iseloomu põhimõte. Seda täiustab laeva kirjeldus.
Mida tähendab laeva nimi?

Mida laev esindab? (inimtsivilisatsioon) Nagu inimühiskonnas, on ka laeval kaks tasandit - millised? Kuidas Bunin neid kirjeldab? (ülemine korrus - laeva lastiruum)

Bunin ise kirjutas: „Kui auruti vertikaalselt lõigata, näeme: me istume, joome veini, räägime erinevatel teemadel ja masinistid on soojas, mustad kivisöega ja töötavad. Kas see on aus? Ülaosas istujad ei pea inimesteks neid, kes nende heaks töötavad. "

Kuidas kirjeldatakse laeva "ülemist korrust"? Leidke üksikasju, mis iseloomustavad teie ellusuhtumist? ( pidi kõndige kiirelt tekil; kasta tugeva teega, rääkinudmis oli reisi peamine eesmärk - miks on verbid sellisel kujul? - tegevust ei tee inimesed ise, vaid nende üle ei ole nad võimelised ega isegi seda toimingut tegema; reisi peamine eesmärk on õhtusöök)

Hinges surnud, ei mingeid soove, kõik taandub lihalikuks naudinguks - toit, toit, vein (ja mitte uued kohad), teesklus, silmakirjalikkus, vale, kõike ostetakse ja müüakse, isegi tõelised inimlikud tunded.

Millist rolli mängib detail: tantsiv armastajate paar laeval? (armastuse mängimine, palgatud armastajate mängimiseks).

// - aga laeva kirjeldusele antakse märatseva ookeani kirjeldus - Mis eesmärgil. Leidke ookeani kirjeldus, märksõnad (loodus hoiatab inimkonda, ähvardab teda karistusega)
Kuidas läheb Meistri teekond? Miks ta ei olnud selle teekonnaga rahul? (ei vastanud tema reisiideele, loodus ei lasknud tal ilu nautida, ostetud iluarmastus ei rahuldanud)
Kuidas kirjeldatakse Issanda viimast päeva?

MÄRKMIKUS:

Meistri viimase elu päeva analüüs

KIRJUTAGE VÕTMESÕNAD!

Irooniline on see, et ta suri hetkel, kui saavutas kõik, mida tahtis!
Mida muutub suhtumine Issandasse pärast tema surma? Kuidas on tema surm seotud? (vahejuhtum, häirivus, tühiasi)

Milline stiilivärvus on iseloomulik kirjeldustele, mis käsitlevad elusate inimeste tegevust surnud meistri suhtes? (vähendatud stiililine värv: "vaigistage juhtum", "sööstke jalgadest ja pea taga", "ärritage kogu maja")

Kuidas muutub loo teises osas kangelase nimi? (sõna "isand" kas ei kasutata või sellega kaasneb asesõna "mõned"; SS-i "surnud vanamees" kasutatakse kaks korda;
Mis on loo kompositsiooni eripära? (ringkiri) Miks seda kompositsiooni kasutatakse? (naaseb uuesti sama paadiga, alles nüüd soodakastis)

Kuidas muutub loodus Issanda surma ajal? (õrn õhk hingas, kuuldus kauget sujuvat mereheli)

\\\\ loodus näis olevat vabanenud tarbetust koormast, taas ilmus harmoonia.

Milline on looduse roll loo lõpus? Kuradipilt? Mis on loo lõpus kindlal positsioonil olevad kolm märksõna - nende roll? (pimedus, ookean, tuisk)

(loo sotsiaalne konflikt on üldisema konflikti - hea ja kurja igavese võitluse ilming)

Üksiku inimese surma teema on loos ühendatud kaasaegse tsivilisatsiooni võimaliku surma teemaga.

Kes on loos vastandunud Meistrile ja ratsionalistliku tsivilisatsiooni eluviisile? (vanamees Lorenzo, Abruzzia mäed)

Milline on loos Abruzzi mägismaalaste vanamehe Lorenzo roll? (nad elavad loodusega kooskõlas. "Nad kõndisid ja ilus maa laotus nende ette ...")

4. Probleemne küsimus:

Miks Bunin loo pealkirja muutis? Milline on epigraafi roll, mis on eelnevalt saadetud loo "Häda sulle, Babülon, vägev linn" esmatrükki? Mis on põhjus, miks kirjanik selle epigraafi eemaldas?

5. Kokkuvõte (märkmikus)
Bunin mõistab oma loos hukka mehhanistliku tsivilisatsiooni seadused, mis põhinevad raha jõul, klasside ebavõrdsusel. Peategelase elu on tüüpiline elu neile, kes peavad end maailma valitsejateks, kellel on õigus maailma valitseda, ostes isegi inimsuhteid, näiteks armastust. Silmakirjalikkus, võlts, suhete kunstlikkus, vaimsuse puudumine, surm - see on peamine, mida kirjanik meistri elus rõhutab. Auriku nimi "Atlantis" on sümboolne, see peab surema nagu müütiline saar. "Atlantise" liikumine nõiaringis ja juba surnud Meistri kehaga tagasitulek on mõttetu liikumise sümbol kosmoses. Katastroofse tunde suurendab looduse kuvand, Kurat jälgib laeva. Tsivilisatsiooni kuvandile vastandatakse vana inimese Lorenzo ja Abruzzi mägismaalaste kujutised, kes elavad loodusega kooskõlas ja võtavad sellest ainult seda, mida on vaja eluks, kuid mitte rikkuse kogunemiseks. Nad on osa loodusest, selles lahustunud.
6. D \\ s - "Puhta esmaspäeva" lugemine + märkmikusse kirjutamine: "Abruzzia mägismaalaste ajaloo roll loos" G. SF-st "

Esiletõstetud probleemid sinises, on mõeldud ainult neile, kes uurivad kirjandust põhjalikult.

Filosoofilised probleemid Ivan Alekseevich Bunini proosas

(jutustuste "Härra San Franciscost" põhjal, "Elu karikas", "Vennad", "Chang's Dreams")

1. Millised on proosakirjaniku Bunini jutustamisviisi tunnused? Millistele teemadele on kirjaniku lood pühendatud? Millist rolli mängivad Bunini lugudes süžee, lüürilised motiivid, pihtimuslikud motiivid, kunstiline detail?

2. Mis ühendab - temaatiliselt, motiivselt, stiililiselt - lugusid „Issand San Franciscost“, „Elu karikas“, „Vennad“, „Changide unenäod“?

3. Mis eesmärgil võtab Bunin loo peategelase nime ära "Hr San Franciscost" ? Mis on kangelasest teada?

4. Kuidas on laevas loos kujutatud? Kuidas ja miks seda täpselt nimetatakse? Milline on loo laeva ja ookeani kujutiste sümboolika?

5. Miks kapten äkki sureb? Kuidas lugu kirjeldab tema surma?

6. Mis on lugu loo kangelaste saatusest "Elu tass" kas autor on ladus?

7. Kirjeldage Selikhovit, Gorizontovi, Iordanskit, Diesperovat. Kuidas need kangelased elasid? Kuidas neid teoses kirjeldatakse? Kes tegelastest elas teie arvates mõttetut elu ja milline õnnelikku elu?

8. Mida tähendab pealkirja metafoor? Kas "elutopsi" tasub säilitada alati, mitte mingil juhul? Kas lool on sellele küsimusele vastust?

9. Kuidas tõlgendatakse loos "elu karika" motiivi "Vennad" ? Võrdle kahe rikša - isa ja poja - saatust. Kas nende elu on sama?

10. Miks kaasnevad looga tsitaadid budismi pühadest raamatutest?

11. Miks loo "Vennad" kangelased nimedest ilma jäävad?

12. Mis eesmärgil lisati loosse inglase kuju? Mida tähendab legend, mida ta rääkis?

13. Sobitage loo pealkiri epigraafiga. Mida tähendab nii pealkiri kui epigraaf?

14. "Chang's Dreams" ... Mida räägib Bunin lugejale Changist ja tema peremehest? Miks on nende elu sündmused välja toodud ainult löökidega?

16. Miks näidatakse selles loos olevat maailma ja sündmusi koera pilgu läbi? Mis küsimus kõlab loos juhtmotiivina?

17. Millega seostub loo "Dreams of Chang" ookeani pilt?

18. Mis kahte tõde teab Chang elust? Miks räägib Bunin "kolmandast tõest", kuid vaikib selle olemusest?

19. Kirjutage nendest lugudest välja 5–7 väidet, mis teie tähelepanu köitsid, ja kommenteerige neid.

Armastuse teema Ivan Alekseevich Bunini lugudes"Kerge hingamine", "Mitya armastus", "Pimedad alleed", "Puhas esmaspäev". Bunini kangelannade tegelased

1. Mis on ülaltoodud lugudel ühist?

2. Miks lugu "Kerge hingeõhk" algab Olya Meshcherskaya haua kirjeldusega?

3. Mida saate öelda Olga tegelase kohta? Mis teda imetleb ja mille eest saab teda hukka mõista?

4. Kuidas mõistab Olya armastust? Millest tema päevik annab tunnistust?

5. Millised tunded äratasid teie arvates Olya meestes?

6. Kes ja mis eesmärgil jõuab Olga hauale?

7. Miks nimetatakse lugu "valguse hingamiseks"?

8. Mis on sarnane ja mitte sarnane Olya Meshcherskaya Katya - kangelanna "Mitya armastus" ?

9. Mida me teame loo alguses Mitya ja Katya suhetest?

10. Mida tähendab armukadeduse vaidlus? Kelle seisukoht on sulle lähemal? Kuidas ühendavad loos armastus ja armukadedus?

11. Mis põhjustas Mitya Katya kadeduse? Miks Katya tunded järk-järgult vaibuvad?

12. Mida me teame Mitya minevikust? Kas võib väita, et armastus saatis teda kogu elu?

13. Miks on Mitya meelest põimunud armastuse lõhn (Katya kindad ja juuksepaelad) ja surma lõhn? Mis on selle detaili tähendus?

14. Kuidas on Mityas ühendatud armastus ja sensuaalsus? Mida Mitya pärast suhteid Alyonkaga läbi elas?

15. Kas Mitya otsus enesetapu kohta oli juhuslik või loomulik?

16. Mis on ebatavaline lugu "Pimedad alleed" ? Kes on teie arvates õnnelikum - kangelane või kangelanna?

17. Miks sai selle konkreetse loo pealkirjast kogu kogu pealkiri?

18. Mis on loo kangelanna saladuse põhjus "Puhas esmaspäev" ? Miks räägib kangelane armusuhete "veidrustest"?

19. Kirjelda loo kangelast. Miks räägitakse lugu tema nimel?

20. Miks toob lugu esile Moskva tegelikkust? Kas võime öelda, et kangelasel on oma Moskva ja kangelannal oma?

21. Millist vana vene teost loos tsiteeritakse? Mis eesmärgil?

22. Kuidas ja miks kangelaste suhe täpselt lõppes? Mis on kangelanna valiku põhjus?

23. Mida tähendab loo lõpustseen?

24. Mis on armastuse mõiste Bunini teostes?

Loos "Mister San Franciscost" kujutab I. Bunin väga ilmekalt ja üksikasjalikult luksuse ja õitsengu maailma, rikaste inimeste maailma, kes saavad endale kõike lubada. Üks neist - härrasmees San Franciscost - on peategelane. Oma tegevuses, välimuses, käitumises näitab autor selle "kuldse" ringi pahesid, kuhu tegelane kuulub. Kuid kõige silmatorkavam joon, mis lugedes kohe silma hakkab, on see, et loos pole kusagil mainitud kangelase nime ja tema sisemaailma pole kujutatud.

Kes on see San Franciscost pärit härrasmees? Esimestes ridades kirjutab autor, et “keegi ei mäletanud tema nime ei Napolis ega Capris”.

Tundub, et tema ümber avanevad teose peategelane, põhisündmused ja ühtäkki ei mainita isegi kangelase nime. Kohe on ilmne, et kirjanik on tegelaskuju eitav. Härra välimust ja tegevust kirjeldatakse väga üksikasjalikult: smoking, aluspesu ja isegi suured kuldhambad. Palju tähelepanu pööratakse välimuse kirjelduse üksikasjadele. Kangelast esindab soliidne, auväärne, jõukas inimene, kes suudab osta mida iganes soovib. Lugu näitab, kuidas kangelane külastab kultuurimälestisi, kuid ta on kõige suhtes ükskõikne, teda ei huvita kunst. Autor kirjeldab sihilikult üksikasjalikult, kuidas tegelased söövad, joovad, riietuvad ja räägivad. Bunin naerab selle "kunstliku" elu üle.

Miks, pöörates suurt tähelepanu välimusele ja tegudele, ei näita kirjanik sisemaailma, kangelase psühholoogiat? Seda kõike seetõttu, et San Franciscost pärit härral pole lihtsalt sisemaailma, hinge. Ta pühendas terve elu varanduse loomisele, kapitali loomisele. Kangelane töötas kulmuhigis ega rikastunud ennast vaimselt. Ja küpsuse poole, olles varanduse teinud, ei tea ta, mida iseendaga peale hakata, sest ta on vaimutu. Tema elu on ajastatud kella järgi, kultuuril, hingel pole kohta. Kangelase sisemaailm on tühi ja vajab ainult väliseid muljeid. San Franciscost pärit härral pole elus mõtet. Kogu selle olemasolu ülesanne on vähendatud füsioloogiliste vajaduste rahuldamiseks une, toidu, riiete järele. Kangelane ei püüagi isegi midagi muuta. Ja tema surm jääb kõigile märkamatuks, ainult naine ja tütar haletsevad teda. Ja pagasiruumis kastis koju naastes räägitakse palju tema kohast inimeste seas.

Ja loos olev Bunin näitab selliste inimeste suhtes täielikku vastikust ja põlgust. Ta naeruvääristab nende mõõdetud elu minutite kaupa, taunib nende pahesid, kujutab sisemaailma tühjust ja igasuguse vaimsuse puudumist. Autor loodab siiralt, et sellised inimesed koos puudujääkidega järk-järgult kaovad ja maailmas ei jää "San Franciscost pärit härrasid".

Tunni eesmärk: paljastada Bunini loo filosoofiline sisu.

Metoodilised võtted: analüütiline lugemine.

Tundide ajal.

I. Õpetaja sõna.

Esimene maailmasõda juba käis, oli tsivilisatsioonikriis. Bunin pöördus Venemaa praeguse tegelikkusega aktuaalsete, kuid mitte otseselt Venemaaga seotud probleemide poole. 1910. aasta kevadel I.A. Bunin külastas Prantsusmaad, Alžeeriat, Caprit. Detsembris 1910 - kevadel 1911. oli Egiptuses ja Tseilonis. 1912. aasta kevadel lahkus ta uuesti Caprisse ja järgmise aasta suvel külastas ta Trebizondi, Konstantinoopoli, Bukaresti ja teisi Euroopa linnu. Alates detsembrist 1913 veetis ta kuus kuud Capris. Muljed nendest reisidest peegeldusid lugudes ja lugudes, mis koostasid kogumikud "Drydol" (1912), "Nutune Johannes" (1913), "Elu karikas" (1915), "Issand San Franciscost" (1916).

Lugu "Lord of San Francisco" (algse nimega "Surm Capril") jätkas L.N. Tolstoi, kes kujutas haigust ja surma kui kõige olulisemat sündmust, mis paljastab üksikisiku tõelise väärtuse (Polikushka, 1863; Ivan Iljitši surm, 1886; Ülemus ja tööline, 1895). Koos filosoofilise joonega arenesid Bunini loos sotsiaalsed probleemid, mis olid seotud kriitilise suhtumisega kodanliku ühiskonna vaimsuse puudumisse, tehnilise progressi tõusuni sisemise paranemise kahjuks.

Bunin ei aktsepteeri kodanlikku tsivilisatsiooni tervikuna. Loo paatos peitub selle maailma surma paratamatuse tunnetuses.

Süžee põhineb õnnetuse kirjeldusel, mis katkestas ootamatult kangelase väljakujunenud elu ja plaanid, kelle nime "keegi ei mäletanud". Ta on üks neist, kes kuni viiekümne kaheksa eluaastani "töötas väsimatult", et saada rikaste inimeste sarnaseks ", keda ta kunagi eeskujuks võttis".

II. Vestlus jutu järgi.

Millistel loo piltidel on sümboolne tähendus?

(Esiteks, ookeaniaurikut tähistava nimega "Atlantis" peetakse ühiskonna sümboliks, millel anonüümne miljonär seilab Euroopasse. Atlantis on uppunud legendaarne, müütiline manner, kadunud tsivilisatsiooni sümbol, mis ei pidanud vastu elementide pealetungile. Samuti tekivad seosed 1912. aastal surnuga. aasta “Titanic.” Auriku “ookean, mis kõndis väljaspool seinu” sümbol on tsivilisatsioonile vastanduvate elementide, looduse sümbol.
Sümboolne on ka kapteni pilt: "koletisliku suuruse ja kaaluga punajuukseline mees, sarnane ... tohutu iidoliga ja ilmus tema salapärastest kambritest inimestel väga harva". Pealkirja tegelase pilt on sümboolne ( viide: nimitegelane on see, kelle nimi on kirjas teose pealkirjas, ta ei pruugi olla peategelane). San Franciscost pärit härra on kodanliku tsivilisatsiooni mehe kehastus.)

Atlantise ja ookeani vaheliste suhete olemuse selgemaks kujutamiseks saab rakendada "kinematograafilist" tehnikat: "kaamera" libiseb kõigepealt üle laeva põrandate, näidates rikkalikku kaunistust, detaile, mis rõhutavad "Atlantise" luksust, soliidsust, usaldusväärsust ja seejärel "hõljuvad" järk-järgult. laeva kui terviku tohutu näitamine; edasi liikudes eemaldub "kamber" aururist eemale, kuni see muutub nagu pähklikooreks tohutus raevukas ookeanis, mis täidab kogu ruumi. (Meenutagem filmi "Solaris" viimast stseeni, kus pealtnäha leitud isamaja osutub ainult kujuteldavaks, mille kangelane on andnud ookeani jõul. Võimalusel saate neid kaadreid klassis näidata.

Kui oluline on loo põhiseade?

(Loo peamine tegevus toimub kuulsa "Atlantise" tohutu auriku peal. Piiratud krundiruum võimaldab keskenduda kodanliku tsivilisatsiooni toimimismehhanismile. mugavus ", mõõdetult, rahulikult ja jõude." Reisijad, kes "elavad" ohutult "," palju ", kuid palju rohkem -" palju rahvast "- need, kes töötavad nende heaks" kokkades, nõudepesumasinates "ja" veealuses emakas "- "hiiglaslikes ahjudes".)

Millist tehnikat kasutab Bunin ühiskonna lõhenemise kujutamiseks?

(Jaoskond on antiteesi olemus: puhatakse, hoolimatus, tantsimine ja töö, talumatu stress on vastu ”; "Palee sära" ja "allilma tumedad ja lämbad sooled"; Fraktides ja smokides “härrased”, daamides “rikastes”, “armsates” “tualettruumides” ja “paljastes inimestes, kes on läbimärjas, määrdunud higist läbi imbunud ja vööni ulatuvad, leegist karmiinpunased”. Järk-järgult ehitatakse pilti taevast ja põrgust.)

Kuidas on "ülemine" ja "alumine" omavahel seotud?

(Nad on omavahel kummaliselt seotud. "Hea raha" aitab trepist üles saada ja need, kes nagu "härrasmees San Franciscost", olid "üsna helded" ka "allilma" inimeste vastu, nad "toitsid ja jootasid .. . hommikust õhtuni teenisid nad teda, takistades tema vähimatki soovi, valvates tema puhtust ja rahu, lohistades asju ... ".)

Miks puudub peategelasel nimi?

(Kangelast nimetatakse lihtsalt "isandaks", sest see on tema olemus. Vähemalt peab ta ennast isandaks ja rõõmustab oma positsiooni. Ta võib endale lubada "lihtsalt nalja pärast" minna "terveks kaheks aastaks vanasse maailma", saab nautida kõiki hüvesid, mis tema staatus garanteerib, usub "kõigi nende toitumisharjumustesse, kes teda toitsid ja kastsid, teenisid teda hommikust õhtuni, hoiatasid tema vähimatki soovi", võib ragamuffinid pilkavalt läbi hammaste visata: "Mine minema! Via!" ("Ära!").)

(Isanda välimust kirjeldades kasutab Bunin epiteete, mis rõhutavad tema rikkust ja tema ebaloomulikkust: „hõbedased vuntsid“, hammaste „kuldsed täidised“, „tugev kiilas pea“ võrreldakse „vana elevandiluuga.“ Issandas pole midagi vaimset, tema eesmärk on rikkaks saama ja selle rikkuse vilju lõikama - täitus, kuid õnnelikumaks ta seetõttu ei saanud. San Franciscost pärit härrasmehe kirjeldust saadab pidevalt autori iroonia.)

Millal hakkab kangelane muutuma, kaotab enesekindluse?

(“Peremees” muutub ainult surma ees, see pole mitte San Franciscost pärit peremees - teda polnud enam seal -, vaid temas hakkab ilmuma keegi teine. ”Surm teeb temast mehe:“ tema näojooned hakkasid hõrenema, helendama .. . "." Surnud "," surnud "," surnud "- nii kutsub autor nüüd kangelast. Ümbritsevate inimeste suhtumine muutub dramaatiliselt: laip tuleb hotellist eemaldada, et mitte rikkuda teiste külaliste meeleolu, nad ei saa kirstu pakkuda - ainult kasti sooda all ("sooda" on ka üks tsivilisatsiooni tunnuseid) naerab sulane elavate aukartuses naeruväärselt pilkade üle. Loo lõpus mainitakse "surnud vanamehe surnukeha San Franciscost", mis naaseb "koju, hauda, \u200b\u200bUue maailma kallastele. ", Mustas trümmis." Meistri "jõud oli kummituslik.)

Kuidas loos näidatakse ühiskonda?

(Aurik - viimane sõna tehnoloogias - on inimühiskonna mudel. Selle trümmid ja tekid on selle ühiskonna kihistused. Laeva ülemistel korrustel, mis näeb välja nagu "tohutu hotell kõigi mugavustega", mõõdetakse rikaste elu, kes on saavutanud täieliku "heaolu". pikim ebamääraselt isiklik lause, peaaegu lehekülg: "tõusime vara, ... jõime kohvi, šokolaadi, kakaod, ... istusime vannides isu ja heaolu tekitades, tegime päevaseid tualette ja läksime oma esimesele hommikusöögile ...". Need laused rõhutavad nende isikupäratust, individuaalsuse puudumist, kes peavad end elu peremeesteks. Kõik, mida nad teevad ebaloomulikult: meelelahutust on vaja ainult söögiisu kunstlikuks äratamiseks. "Rändurid" ei kuule vihast sireeni ulgumist, hukku ette aimates - selle uputavad "ilusa keelpilliorkestri helid" ...
Laeva reisijad esindavad ühiskonna nimetut "kreemi": "Selle hiilgava rahvahulga hulgas oli üks suur rikas mees ... oli kuulus Hispaania kirjanik, oli kogu maailma ilu, oli elegantne armunud paar ..." Paar kujutas armastust, "palkas Lloyd armastuse mängimiseks hea raha eest. " See on valguse, soojuse ja muusikaga üle ujutatud kunstlik paradiis.
Ja siis on põrgu. "Auriku veealune emakas" on nagu allilm. Seal "itsitasid hiiglaslikud ahjud tülpinud, neelasid oma kuumade lõugadega söehunnikuid, visati neisse kõuekraaniga, sulatati kaustilise, määrdunud higi ja vöökohani alasti inimestega, karmiinpunane leegiga". Pange tähele selle kirjelduse murettekitavat värvi ja ähvardavat heli.)

Kuidas inimese ja looduse konflikt lahendatakse?

(Ühiskond näeb välja ainult hästi õlitatud masinana. Loodus, mis näib olevat meelelahutusobjekt, koos "antiigimälestiste, tarantellade, rändavate lauljate serenaadidega ja ... noorte Napoli naiste armastusega" meenutab elu "hotellis" illusoorset olemust. See on "tohutu", kuid selle ümber - ookeani „vesine kõrb” ja „pilvine taevas”. Inimese igavene hirm enne elemente on uputatud „keelpilliorkestri“ helide poolt. Põrgust „pidevalt välja hüüdev“, „surelikus ahastuses“ ja „ägedas vihas“ oigav sireen meenutab teda, kuid seda on kuulda. „Vähesed.” Kõik ülejäänud usuvad oma eksistentsi puutumatusse, mida valvab „paganlik iidol” - laeva komandör. Kirjelduse spetsiifilisus on ühendatud sümbolismiga, mis võimaldab rõhutada konflikti filosoofilist olemust. Sotsiaalne lõhe rikaste ja vaeste vahel pole midagi võrreldavat kuristikku, mis lahutab inimene loodusest ja elu tühisusest.)

Milline on loo episoodiliste kangelaste - Lorenzo ja Abruzzi mägismaalaste - roll?

(Need tegelased ilmuvad loo lõpus ja neil pole selle tegevusega midagi pistmist. Lorenzo on "pikk vana paadimees, muretu rõõmuäratav ja nägus mees", tõenäoliselt sama vana kui San Franciscost pärit härrasmees. Talle on pühendatud vaid paar rida, kuid seevastu on antud kõlav nimi alates nimitegelasest. Ta on kuulus kogu Itaalias, olnud mitmel korral eeskujuks paljudele maalikunstnikele. "Kuningliku kombega" vaatab ta ringi, tundes end tõeliselt "kuninglikuna", rõõmustades elust, "joonistades oma kaltsude, savitoru ja punase villase baretiga üks kõrv. ”Maaliline vaene vanamees Lorenzo elab igavesti kunstnike lõuenditel ja San Franciscost pärit rikas vanamees kustutati elust ja unustati enne, kui tal oli aega surra.
Abruzzi mägismaalased, nagu Lorenzo, kehastavad olemise loomulikkust ja rõõmu. Nad elavad harmoonias, kooskõlas maailmaga, loodusega: „Nad kõndisid - ja terve maa, rõõmus, ilus, päikeseline, sirutunud nende alla: saare kivised küürad, mis olid peaaegu täielikult nende jalgade ees, ja see vapustav sinine millega ta sõitis ja hommikuse auruga üle mere ida poole, pimestava päikese all ... ". Auriku "kaunile keelpilliorkestrile" vastanduvad mägironijate kitsekarva torupillid ja puust hambakivi. Mägismaalased kiidavad oma elava, kunstitu muusikaga päikest, hommikut, "kõigi selles kurjas ja ilusas maailmas kannatanute laitmatut eestkostjat ja sündinud tema emakast Petlemma koopas ..." Need on elu tõelised väärtused, erinevalt "meistrite" säravatest, kallitest, kuid kunstlikest kujuteldavatest väärtustest.)

Milline pilt on üldistav pilt maise rikkuse ja hiilguse tähtsusetusest ja korruptsioonist?

(See on ka nimetu pilt, milles tunnustatakse kunagist vägevat Rooma keisrit Tiberiuset, kes elas oma elu viimaseid aastaid Capris. Paljud „tulevad vaatama selle kivimaja jäänuseid, kus ta elas.” „Inimkond mäletab teda igavesti”, kuid see on Herostratuse au : "Inimene, kes on oma iha rahuldamata ütlemata alatu ja kellel oli mingil põhjusel võim miljonite inimeste üle, kes panid nende üle julmalt toime." Sõnaga "mingil põhjusel" - fiktiivse jõu, uhkuse paljastamine; aeg paneb kõik oma kohale: annab tõe surematus ja sukeldub vale unustusse.)

III. Õpetaja sõna.

Jutustuses kasvab järk-järgult olemasoleva maailmakorra lõpu teema, hingetu ja vaimutu tsivilisatsiooni surma paratamatus. See on kinnitatud epigraafi, mille Bunin eemaldas alles 1951. aasta viimases väljaandes: "Häda teile, Babüloon, tugev linn!" See Piibli fraas, mis meenutab Belshazzari pidu enne Kaldea kuningriigi langemist, kõlab nagu eelseisvate suurte katastroofide kuulutaja. Mainimine Vesuuvi tekstis, mille purse hävitas Pompeuse, tugevdab tohutut ennustust. Puuduv tunne olematusele määratud tsivilisatsiooni kriisist koos filosoofiliste mõtisklustega elust, inimesest, surmast ja surematusest.

IV. Loo kompositsiooni ja konflikti analüüs.
Materjal õpetajale.

Kompositsioon lugu on ümmarguse iseloomuga. Kangelase teekond algab San Franciscos ja lõpeb tema tagasipöördumisega "koju, hauda, \u200b\u200bUue maailma kallastele". Loo "keskel" - "vana maailma" külastamisel - on lisaks konkreetsele ka üldistatud tähendus. Ajalukku naastes hindab “Uus mees” oma kohta maailmas uuesti. Kangelaste saabumine Napolisse, Caprile avab võimaluse lisada teksti autori kirjeldused “imelisest”, “rõõmsast, ilusast, päikeselisest” riigist, mille ilu on “inimese sõna väljendamiseks võimetu” ja itaalia muljetest tulenevad filosoofilised kõrvalepõiked.
Kulminatsioon "alumise koridori" kõige väiksemas, halvemas, niiskemas ja külmamas väljaandes on "isandal" ootamatu ja ebaviisaka surma stseen.
Seda sündmust ainult juhuse tahtel tajuti "kohutava juhtumina" ("kui lugemissaalis poleks sakslast", kes sealt "nutuga" põgenes, oleks omanik suutnud "rahuneda ... kiirete kinnitustega, et see on nii, tühiasi ..."). Loo kontekstis ootamatut unustusse kadumist tajutakse illusoorsete ja tõeliste kokkupõrke kõrgeima hetkena, mil loodus oma jämedalt tõestab oma kõikvõimsust. Kuid inimesed jätkavad oma "muretut", meeletut eksistentsi, naastes kiiresti rahu ja vaikuse juurde. " Neid ei saa ellu äratada mitte ainult ühe kaasaja eeskujul, vaid isegi mälestus sellest, mis juhtus “kaks tuhat aastat tagasi” Tiberiuse ajal, kes elas Capri “ühel kõige järsemal tõusul”, kes oli Rooma keiser Jeesuse Kristuse elu ajal.
Konflikt lugu väljub kaugelt konkreetse juhtumi raamidest, millega seoses on selle lahtiütlemine seotud mõtisklustega mitte ühe kangelase, vaid kõigi Atlantise varasemate ja tulevaste reisijate saatuse üle. "Pimeduse, ookeani, lumetormi" ületamise "raskele" teele hukutuna, "põrgulikku" sotsiaalsesse masinasse lukustatuna surub inimkond maha selle maise elu tingimused. Ainult naiivsetel ja lihtsatel, nagu lastelgi, on juurdepääs osadusrõõmule "igaveste ja õnnistatud elupaikadega". Selles loos ilmub pilt „kahest Abruzzi mägismaalastest”, kes paljastavad pea „kõigi kannatuste laitmatu kaitsja” kipskuju ees, meenutades „oma õnnistatud poega”, kes tõi „kurja” maailma „imelise” hea alguse. Kurat jäi maise maailma peremeheks, jälgides "kahe maailma kivistest väravatest" "vana südamega uue inimese" tegusid. Mis valib, kuhu inimkond läheb, kas ta suudab võita kurja kalduvuse iseenesest - see on küsimus, millele lugu annab "valdava ... hinge" vastuse. Kuid lahtiütlemine muutub problemaatiliseks, kuna finaalis kinnitatakse mõtet Inimesest, kelle “uhkus” muudab ta maailma kolmandaks jõuks. Selle sümboliks on laeva teekond läbi aja ja elementide: "Tuisk võitles oma taktides ja laia kaelaga torudes, mis oli lumest valgendatud, kuid see oli kindel, kindel, väärikas ja kohutav."
Kunstiline originaalsus lugu on seotud eepiliste ja lüüriliste põhimõtete põimimisega. Ühest küljest luuakse täielikult kooskõlas realistlike põhimõtetega kujutada kangelast tema suhetes keskkonnaga sotsiaalse ja igapäevase eripära põhjal, tüüp, mille meenutav taust on ennekõike „surnud hingede“ kujundid (N. V. Gogol. „Surnud hinged ”, 1842) .Samal ajal, nagu ka Gogolis, süveneb problemaatiline tänu autori hinnangule, väljendatuna lüürilistes kõrvalepõikudes, konflikt omandab filosoofilise iseloomu.

Lisamaterjal õpetajale.

Surma meloodia hakkab varjatult kõlama juba teose esimestelt lehekülgedelt, muutudes järk-järgult juhtmotiiviks. Esmalt on surm äärmiselt estetiseeritud, maaliline: Monte Carlos on jõukate tühikäiguliste üks tegevusi "unustamata värvide mere taustal väga kaunilt hõljuvate ja smaragdmuru kohal puuris olevate tuvide pihta tulistamine ja kohe valgete tükkide maasse lükkamine". (Buninit iseloomustab üldjuhul tavaliselt inetute asjade estetiseerimine, mis peaks pigem hirmutama kui vaatlejat meelitama - noh, kes veel võiks kirjutada San Franciscost pärit härrasmehe tütrele "kergelt pulbristatud õrnroosad vistrikud huulte lähedal ja abaluude vahel", vrd mustanahaliste silmavalged "karmide munade koorimisega" või nimetavad kitsas pikkade sabadega frakkis noormeest "nägusaks, näevad välja nagu tohutu leech!" , kelle vuntsid aga "paistsid läbi nagu surnud", ja tema näonahk oli "justkui venitatud". Ja laeval olev sireen upub "surelikus ahastuses", lubades ebasõbralikke asju, muuseumid on külmad ja "surmapuhtad" ning ookean kõnnib "hõbevahust leinamägedes" ja sumiseb nagu "matusemissa".
Kuid veelgi selgemalt on surma hingus tunda peategelase näol, kelle portrees domineerivad kollakas-must-hõbedased toonid: kollakas nägu, hambakuldsed täidised, elevandiluu värvi kolju. Koorest siidlina, mustad sokid, püksid, smoking täiendab välimust. Jah, ja ta istub söögisaali kuldses pärlkumas. Ja tundub, et temalt levisid need värvid loodusse ja kogu ümbritsevasse maailma. Kui pole lisatud häirivat punast värvi. On selge, et ookean veereb oma mustad šahtid, et laeva ahjudest puhkevad karmiinpunased leegid, on loomulik, et itaallastel on mustad juuksed, et kabiinide kummivaipad annavad musta värvi välja, et rahvahulk pütte on "must" ja muusikutel võivad olla punased jakid. Kuid miks läheneb ka kaunis Capri saar “oma mustusega”, “punaste tuledega puuritud”, miks isegi “tagasiastunud lained” virvendavad nagu “must õli” ja muulil valgustatud laternatest voolavad üle nende “kuldsed boad”?
Nii loob Bunin lugejas idee San Franciscost pärit härra kõikvõimsusest, mis on võimeline uputama isegi looduse ilu! (...) Lõppude lõpuks ei valgusta isegi päikselist Napoli päike, kui ameeriklane seal on, ja Capri saar näib olevat mingisugune kummitus, "nagu seda poleks maailmas kunagi olnud", kui rikas mees talle läheneb ...

Pidage meeles, et milliste kirjanike töödes on „rääkiv värvilahendus. Millist rolli mängib Dostojevski Peterburi kuvandis kollane? Millised muud värvid osutuvad märkimisväärseks?

See kõik on vajalik, et Bunin valmistaks lugejat ette narratiivi tipuks - kangelase surmaks, mille üle ta ei mõtle, mille mõte ei tungi tema teadvusse üldse. Ja milline üllatus võib olla selles programmeeritud maailmas, kus pidulik õhtusöögiriietus viiakse läbi nii, nagu valmistuks inimene “krooniks” (see tähendab oma elu õnnelikuks tipuks!), Kus on rõõmsameelne sobivus, isegi kui mitte noor, kuid hästi raseeritud ja palju muud väga elegantne mees, kes jõuab nii lihtsalt õhtusöögiga hiljaks jäänud vanast naisest! Bunin on salvestanud ainult ühe detaili, mis "paistab silma" paljude hästi harjutatud tegevuste ja liigutuste hulgast: kui San Franciscost pärit härrasmees riietub õhtusöögiks, ei allu tema kaelus mansett sõrmedele. Ta ei taha nuppe nööpida ... Kuid ta võidab ta ikkagi. Valus hammustav "lõtv nahk Aadama õuna all asuvas lohus" võidab "pingest säravate silmadega", "kõik hallid kõrist pigistanud kitsast kraest". Ja äkki lausub ta sel hetkel sõnu, mis ei sobi kuidagi universaalse rahulolu õhkkonnaga, rõõmuga, mida ta oli valmis vastu võtma. "- Oh. See on kohutav! pomises ta ... ja kordas veendunult: "See on kohutav ..." Mis talle naudingu jaoks mõeldud maailmas täpselt kohutav tundus, ei üritanud San Franciscost pärit härra, kes pole harjunud ebameeldivale mõtlema, aru saama. Silmatorkav on see, et enne seda ameeriklane, kes rääkis peamiselt inglise või itaalia keelt (tema venekeelsed märkused on väga lühikesed ja seda peetakse "läbitavaks"), kordab seda sõna kaks korda vene keeles ... Muide, üldiselt tasub märkida selle järsku, nagu haukuv kõne: ta ei lausu järjest rohkem kui kaks või kolm sõna.
“Kohutav” oli Surma esimene puudutus, mida ei saanud kunagi aru inimene, kelle hinges “ei olnud kaua aega müstilisi tundeid”. Tõepoolest, nagu Bunin kirjutab, ei jätnud tema pingeline elurütm "aega tunnete ja mõtiskluste jaoks". Mõni tunne või õigemini aisting oli tal siiski siiski kõige lihtsam, kui mitte kõige alatum ... Kirjanik juhib korduvalt tähelepanu sellele, et San Franciscost pärit härrasmees elustus alles tarantellateose esitaja mainimisel. (tema küsimus, mille esitas „ilmetu hääl”, oma partneri kohta: kas ta pole mees - reedab lihtsalt varjatud elevust), kujutades ainult ette, nagu ta, „tumedanahaline, teesklevate silmadega, nagu mulat, lillelises rõivas ( ...) tantsib ”, oodates vaid“ noorte Napoli naiste armastust, ehkki mitte täiesti huvitamatut ”, imetledes“ tihedalt elavaid pilte ”või pilgutades nii ausalt kuulsale blondile kaunitarile, et tütar tundis end kohmakalt. Meeleheide tunneb ta end alles siis, kui hakkab kahtlustama, et elu on tema kontrolli alt väljas: ta tuli Itaaliasse nautima ja siin on udused vihmad ja kohutav veeretamine ... Kuid talle tehti rõõm unistada lusikatäiest supist ja lonksust veinist.
Ja selle eest, nagu ka kogu tema elu, milles oli enesekindel tõhusus, teiste inimeste julm ekspluateerimine ja lõputu rikkuse kogunemine ning veendumus, et kõik ümberkaudsed on kutsutud teda "teenima", "takistama tema vähimatki soovi". kandke oma asju ”, sest elava põhimõtte puudumise tõttu hukkas Bunin teda ja hukkas julmalt, võib öelda halastamatult.
San Franciscost pärit härrasmehe surm on šokeeriv selle inetuses, eemaletõukavas füsiologismis. Nüüd kasutab kirjanik täielikult "koleda" esteetilist kategooriat, nii et meie mällu on igavesti jäljendatud pilt. Bunin ei säästa eemaletõukavaid detaile, et taastada mees, keda ükski rikkus ei päästa pärast tema surma järgnenud alandustest. Hiljem antakse surnutele ka tõeline osadus loodusega, millest ta ilma jäi, mille pärast ta elus olles ei tundnud kunagi vajadust: "tähed vaatasid teda taevast, kriket laulis seina kurva hooletusega".

Milliseid teoseid saate nimetada, kus kangelase surma on üksikasjalikult kirjeldatud? Mis on nende "finaalide" tähendus ideekavandi mõistmiseks? Kuidas neis väljendub autori seisukoht?

Kirjanik "premeeris" oma kangelast nii inetu, valgustamata surmaga, et veel kord rõhutada selle ebaõiglase elu õudust, mis oleks võinud lõppeda ainult sel viisil. Tõepoolest, pärast San Franciscost pärit härra surma oli maailm kergendatud. Juhtus ime. Juba järgmisel päeval „kullatas” hommikune sinine taevas, „saarel valitses taas rahu ja vaikus”, tänavatele kallas tavalisi inimesi ning linnaturgu kaunistas tema kohalolekuga kena Lorenzo, kes on eeskujuks paljudele maalijatele ja sümboliseerib justkui kaunist Itaaliat .. ...