La verdadera historia de Chio-Chio-San (foto). Cómo se vendieron esposas temporales en japón o la verdadera historia de cio-cio-san Puccini madam butterfly resumen
Tragedia japonesa en dos actos y tres partes; libreto de L. Illica y G. Jacosa basado en el cuento homónimo de J.L. Long y el drama homónimo de D. Belasco.
Primera producción: Milán, Teatro alla Scala, 17 de febrero de 1904; en una nueva edición: Brescia, Teatro Grande, 28 de mayo de 1904.
Caracteres:
Madame Butterfly (Chio-Chio-san, soprano), Suzuki (mezzosoprano), Kat Pinkerton (mezzosoprano), Benjamin Franklin Pinkerton (tenor), Sharpless (barítono), Goro (tenor), Prince Yamadori (tenor), tío bonza (bajo), Yakushide (barítono), comisionado (bajo), oficial de registro (bajo), madre Cio-Cio-san (mezzosoprano), tía (mezzosoprano), primo (soprano), Dolore (niño; imitar el papel), parientes, amigos, novias, sirvientes de Chio-Chio-san.
La acción tiene lugar en Nagasaki a principios del siglo XX.
Primera acción.
Casa japonesa en una de las colinas cerca de Nagasaki. Goro se lo muestra a un teniente estadounidense. armada Pinkerton, que va a vivir aquí con la joven geisha Chio-Chio-san: su matrimonio según el ritual japonés debería tener lugar pronto. Aparece el cónsul estadounidense Sharpless, a quien Pinkerton expone sus frívolos puntos de vista sobre la vida, en particular, sobre el matrimonio con una japonesa, lo que le deja la oportunidad de casarse eventualmente con una estadounidense (dúo "Dovunque al mondo il yankee vagabondo", "Amore o grillo"; "Wanderer of the Yankees "," Caprice il passion "). Pero aquí en la distancia se escuchan las voces de Cio-Cio-san y sus amigos. Chio-Chio-san, apodada Butterfly, habla de su vida: su padre era un noble samurái, pero la pobreza obligó a la niña a convertirse en geisha ("Nessuno si confessa mai nato in poverta"; "¿Es fácil seguir siendo pobre para alguien que era rico?"). Está dispuesta a renunciar a su religión si Pinkerton lo quiere. Cuando termina la ceremonia de la boda, comienza una fiesta alegre, que es interrumpida por la llegada del tío enojado de Butterfly, la bonza. Se enteró de las intenciones de su sobrina de convertirse al cristianismo y la maldice junto con otros parientes. Pinkerton ahuyenta a todos y se lleva a su esposa a la casa (dúo "Viene la sera ...", "Bimba dagli occhi pieni d" amore ";" ¡Oh, qué noche! "," Todavía admiro tus ojos ").
Segunda acción. Parte uno.
Han pasado tres años. Butterfly en su casa espera el regreso de Pinkerton y convence a la criada de Suzuki de que regresará pronto ("Un bel di, vedremo"; "En un día despejado, bienvenido"). Entran Sharpless y Goro; el cónsul sostiene una carta en la que Pinkerton le pide que le informe a Butterfly que se ha casado con una estadounidense. Sharpless duda en contárselo a la joven. Él le aconseja que acepte aceptar la oferta del príncipe Yamadori. Butterfly les muestra a su pequeño hijo: está esperando a su padre. Se escucha un disparo de cañón anunciando que un barco estadounidense ha llegado a puerto. Mariposa se llena de alegría, decora la casa con flores ("Scuoti la fronda"; "Que las flores sean sus pétalos") y espera a Pinkerton. Se acerca la noche. Suzuki se duerme junto al niño, Butterfly está despierta, inmóvil como una estatua.
La segunda parte.
Amanece. Mariposa, cansada de una noche de insomnio, se acostó a descansar. En este momento, Pinkerton, su esposa Kat y el cónsul entran a la casa: el teniente espera que su ex amante dale el niño. Al enterarse por Suzuki de cómo lo estaba esperando, no puede contener su emoción ("Addio, fiorito asil"; "Adiós, mi pacífico refugio"). Mariposa en el rostro de Kat y por las palabras del cónsul lo adivina todo. Ella le dará a su hijo solo a su padre en media hora. Cuando todos se van, ella pone las cortinas en la habitación y se prepara para morir. Suzuki empuja al niño a la habitación, con la esperanza de alejar a su madre de la terrible intención. La joven se despide con ternura de él, le da juguetes y vendas en los ojos, y detrás del biombo se apuñala con una daga. Todavía tiene fuerzas suficientes para volver con el niño y abrazarlo por última vez. La voz de Pinkerton la llama y el teniente y el cónsul entran en la habitación. Chio-Chio-san, moribundo, gesticula débilmente hacia su hijo.
En la versión en dos actos, la ópera, que dirigió Cleophonte Campanini durante el estreno de La Scala, fracasó. Con un cambio en algunos detalles, especialmente en el primer acto, y con la división de dos actos en tres partes (es decir, prácticamente en tres actos), la ópera fue un éxito triunfal en el Teatro Grande de Brescia después de aproximadamente tres meses... En 1907, la editorial de Ricordi publicó la versión final. Conscientemente exótica, como la futura Turandot, la tragedia de una ingenua japonesa está marcada por el engaño, el sadismo, la crueldad depredadora bajo el disfraz de civilización, en la que no es fácil reconocer la barbarie disfrazada de cultura. El hombre occidental resulta ser un bárbaro, y una mujer frágil encarna la verdadera civilización, exteriormente, al contrario, parece ser la personificación de una cultura primitiva llena de supersticiones y estética excesiva. Ella siente la necesidad de alejarse de esta cultura para refugiarse en los brazos de su salvador, quien vino de un mundo de progreso y realismo. Esta convicción de la heroína, que se basa en el engaño, lleva a la conexión más cercana de la música occidental de finales del siglo XIX (popular y erudita, desde el himno estadounidense a "Tristan" Wagner, a Massenet y reminiscencias de "La Bohème" y "Tosca") con ecos de la música japonesa, que difieren en escalas pentatónicas.
Inmediatamente al principio, un fugato nervioso se imitaba Siglo XVIII se convierte en la imagen de la conversación de los invitados a través de la música japonesa, y comenzamos a distinguir los colores de la instrumentación típica, el timbre y el aire. Además, el uso de una modalidad que se remonta a "Boris" de Mussorgsky y en general a los descubrimientos de "The Mighty Handful" parece estar construyendo un puente entre estos dos hemisferios musicales. En general, la contradicción entre los dos tipos de mentalidad tiende a resolverse, especialmente en la imagen del personaje principal (esta vez la heroína real), quien quemó sus alas en un intento absurdo de evitar un conflicto entre los dos mundos. La trama de la ópera no es nueva (ver "Lacme" de Delibes), pero Puccini la lleva al límite, de modo que se convierte en un símbolo, aunque no incorpóreo: ante nosotros están las consecuencias de la pérdida y el abuso de la virginidad.
La mariposa aparece realmente en el primer acto, como una criatura traída en alas de sonidos, intacta, apenas nacida y ya deseada. La conversación "indiferente" entre los dos estadounidenses, mientras tanto, la había sacrificado incluso antes, especialmente, por supuesto, el cinismo de Pinkerton; Sharpless, como sabemos, no llega a este punto y, por el contrario, intenta salvar la dignidad del aventurero yanqui. La multitud de familiares y conocidos de Butterfly, invitados a la ceremonia nupcial, anima la escena llena de movimiento, que Puccini dirige con mano segura: es un ejemplo asombroso de una actuación colectiva con una transferencia dulce y pedante de rasgos exóticos. El dúo de recién casados, por el contrario, es el más europeo y azucarado, aunque sigue esquemas muy magistrales, bien aceitados, muy bien orquestados, marcados por varias grandes ideas, llenas de susurros de follaje y aromas, pero al mismo tiempo tan prolongado que involuntariamente crea una impresión, que luego por completo confirmado, - la falta de sinceridad de Pinkerton.
El segundo acto pertenece por completo a Chio-Chio-san: el camino sin fin de la cruz (representado en colores orquestales cambiados y más apagados) la heroína pasa en tensa anticipación, apretando los dientes, con una sonrisa en su rostro, experimentando ansiedad, dudas agonizantes, deleite frenético y sin aliento (como en la conocida aria "Deseada en un día despejado"), que expresa una esperanza infantilmente ingenua e indestructible, hasta la abnegación. Una canción de cuna que guarda el sueño del niño y la vigilia de la madre, el canto coral con la boca cerrada, crea una imagen dulce y milagrosa de una mujer. Con la misma mansedumbre y confianza, Butterfly se convirtió en madre. Cuando resulta que esta credulidad es pisoteada y traicionada, el insulto a los sentimientos de la madre, la privación de su hijo sacuden la conciencia del espectador.
La emoción estalla en un solo gesto cinematográfico, como en la escena de la muerte de Manon. Hay algo uterino en él: la notoria respiración corta de Puccini aquí transmite gritos uterinos que, a pesar de toda la dignidad y castidad de la heroína, no pueden esconderse detrás de una pantalla, como ella misma en el momento del suicidio. Se trata del gesto de la mariposa, cuando ella aprieta a su hijo en sus brazos siete veces, como si lo llamara siete veces con todo su corazón. Después de la primera parte del último arioso, doloroso, conmovedor, recitativo, que refleja la estrecha conexión con el ritual de los antepasados, la joven se apresura a la melodía del estilo occidental, como si extendiera las manos para proteger a su hijo, que se dirige hacia el oeste, donde se pone el sol. Cuando, en las últimas sílabas de la palabra "abbandono" ("me voy"), la melodía pasa a la tónica de si menor y de aquí comienza su terrible vuelo hacia la dominante, acompañada de fuertes golpes de gong en un esquema de arpegio muy simple, arcaico e impresionante - la melodía, apretada por los límites de la tonalidad, se vierte en una corriente de inmensa fuerza chocando contra ese terrible "gioca, gioca" ("play, play"), seguido de una trompeta lúgubre. La orquesta saluda la aparición del padre con un motivo de trompetas y trombones en tonos enteros; el tema de la casa de la colina, si se me permite decirlo, se remonta al aria "Deseable en un día despejado"; Pinkerton llega demasiado tarde. Ahí y entonces suena un tema de despedida, nuevamente todo un tono, triunfante, doloroso, verdaderamente sangriento, iluminando el suicidio con la dura luz del martirio. El último acorde es en realidad una bofetada desdeñosa en el rostro de una civilización vil.
G. Marchesi
Discografía: CD - Decca. Director Karajan, Butterfly (Freni), Pinkerton (Pavarotti), Sharpless (Kerns), Suzuki (Ludwig).
CD - EMI. Director Barbirolli, Butterfly (Scotto), Pinkerton (Bergonzi), Sharpless (Panerai), Suzuki (Di Stazio).
CD - EMI. Director Gavazzeni, Butterfly (Los Ángeles), Pinkerton (Di Stefano), Sharpless (Gobbi), Suzuki (Canali).
libreto
Madame Butterfly (Madama Butterfly italiana) - ópera, una tragedia japonesa en dos actos y tres partes; El libreto, a pedido de Puccini, fue escrito por Luigi Illica (1859-1919) y Giuseppe Giacosi (1847-1906) basado en el drama Geisha de David Belasco, basado en la historia del diario homónimo de John Luther Long. Primera producción: Milán, Teatro alla Scala, 17 de febrero de 1904; en una nueva edición: Brescia, Teatro Grande, 28 de mayo de 1904.
Caracteres
- madame Butterfly (Chio-Chio-san, soprano)
- Suzuki (mezzosoprano)
- Kat Pinkerton (mezzosoprano)
- Benjamin Franklin Pinkerton (tenor)
- Sharpless (barítono)
- Goro (tenor)
- príncipe Yamadori (tenor)
- tío bonza (bajo)
- Yakushide (barítono)
- comisionado (bajo)
- empleado de registro (bajo)
- madre Cio-Cio-san (mezzosoprano)
- tía (mezzosoprano)
- primo (soprano)
- Dolore (niño; papel de imitación)
Familiares, amigos, novias, sirvientes de Chio-Chio-san.
Libreto
Acción uno
Casa japonesa en una de las colinas cerca de Nagasaki. Goro se lo muestra al teniente de la Armada estadounidense Pinkerton, quien va a vivir aquí con la joven geisha Chio-Chio-san: su matrimonio según el ritual japonés se llevará a cabo pronto. Aparece el cónsul estadounidense Sharpless, a quien Pinkerton expone sus frívolas opiniones sobre la vida, en particular, sobre el matrimonio con una mujer japonesa, dejándole la oportunidad de casarse con una mujer estadounidense a lo largo del tiempo. Pero aquí en la distancia se escuchan las voces de Cio-Cio-san y sus amigos. Chio-Chio-san, apodada Butterfly, habla de su vida: su padre era un noble samurái, pero la pobreza obligó a la niña a convertirse en geisha. Está dispuesta a renunciar a su religión si Pinkerton lo quiere. Cuando finaliza la ceremonia de la boda, comienza una fiesta alegre, que interrumpe la llegada del enojado tío Butterfly, la bonza. Se enteró de las intenciones de su sobrina de convertirse al cristianismo y la maldice junto con otros parientes. Pinkerton echa a todos y se lleva a su esposa a la casa.
Segunda acción
Parte uno
Han pasado tres años. Butterfly en su casa espera el regreso de Pinkerton y convence a la criada de Suzuki de que volverá pronto. Entran Sharpless y Goro; el cónsul sostiene una carta en la que Pinkerton le pide que le informe a Butterfly que se ha casado con una estadounidense. Sharpless duda en contárselo a la joven. Él le aconseja que acepte aceptar la oferta del príncipe Yamadori. Butterfly les muestra a su pequeño hijo: está esperando a su padre. Se escucha un disparo de cañón anunciando que un barco estadounidense ha llegado a puerto. Butterfly está encantada, decorando la casa con flores y esperando a Pinkerton. Se acerca la noche. Suzuki se duerme junto al niño, Butterfly despierta.
La segunda parte
Amanece. Mariposa, cansada de una noche de insomnio, se acostó a descansar. En este momento, Pinkerton, su esposa Kat y el cónsul entran a la casa: el teniente espera que su exnovia le dé el niño. Después de enterarse de Suzuki cómo lo esperaba, no puede contener su emoción. Mariposa en el rostro de Kat y por las palabras del cónsul lo adivina todo. Ella le dará su hijo solo a su padre en media hora. Cuando todos se van, ella pone las cortinas en la habitación y se prepara para morir. Suzuki empuja al niño hacia la habitación, con la esperanza de alejar a su madre de la terrible intención. La joven se despide con ternura de él, le da juguetes y vendas en los ojos, y detrás del biombo se apuñala con una daga. Todavía tiene fuerzas suficientes para volver con el niño y abrazarlo por última vez. La voz de Pinkerton la llama y el teniente y el cónsul entran en la habitación. Chio-Chio-san, moribundo, gesticula débilmente hacia su hijo.
Actuaciones
En la versión en dos actos, la ópera, que dirigió Cleophonte Campanini durante el estreno de La Scala, fracasó.
Con un cambio en algunos detalles, especialmente en el primer acto, y con la división de dos actos en tres partes (es decir, prácticamente tres actos), la ópera fue un éxito triunfal en el Teatro Grande de Brescia después de unos tres meses.
Música
Ópera (en ruso - "Chio-Chio-san") es un drama lírico que revela completa y multifacéticamente la imagen del personaje principal. La alternancia de arias melodiosas de cantilla y recitativos expresivos combinados en escenas amplias, que es generalmente característica del estilo operístico de Puccini, es especialmente característica de Cio-Cio-san. Varias melodías japonesas auténticas se utilizan en la música de la ópera, tejidas orgánicamente en el tejido musical.
Primer acto se abre con una enérgica introducción. Aria de Pinkerton "Yankee Drifter" ("Dovunque al mondo il yankee vagabondo",; marcado por rasgos valientes y de voluntad fuerte. La melodía lírica de Arioso Pinkerton "Caprice il passion" ("Amore o grillo") suena ardiente y entusiasta. El arioso de Chio-Chio-san impregnado del rapto del amor "No en vano me llama aquí"... Un gran conjunto con un coro transmite los sentimientos contrastantes de los participantes: los miedos de Sharples y el reconocimiento de Pinkerton en el amor, la admiración o la decepción del resto. La humildad y la obediencia suenan en el arioso de Chio-Chio-san. "¿Es fácil seguir siendo un mendigo para alguien que era rico?" ("Nessuno si confessa mai nato in poverta"), "Sí, antes de tu destino".
Un fugato nervioso, a imitación del siglo XVIII, se convierte en la representación de la conversación de los invitados a través de la música japonesa, y comenzamos a distinguir los colores de la instrumentación típica, resonante y aireada. La multitud de familiares y conocidos de Butterfly, invitados a la ceremonia nupcial, anima la escena llena de movimiento, que Puccini dirige con mano segura: es un ejemplo asombroso de una actuación colectiva con una transferencia dulce y pedante de rasgos exóticos. En general, la contradicción entre los dos tipos de mentalidad tiende a resolverse, especialmente en la imagen del personaje principal.
Con el advenimiento de la bonza, la música adquiere un matiz de amenaza ominosa. El dúo de Pinkerton y Chio-Chio-san respira una lánguida dicha "¡Oh, qué noche!", "Todavía admiro tus ojos" ("Viene la sera ...", "Bimba dagli occhi pieni d’amore")... El dúo de recién casados \u200b\u200bsuena muy europeo, sigue esquemas magistrales, bien aceitados, muy bien orquestados, marcados por varias grandes ideas, llenas de susurros de follaje y aromas, pero al mismo tiempo tan prolongado que involuntariamente crea una impresión, que luego se confirma plenamente, de la falta de sinceridad de Pinkerton.
comienzo la primera escena del segundo acto lleno de ansiedad y preocupación. Una música triste, agitada y triste acompaña el diálogo entre Butterfly y Suzuki. Aria Butterfly se cumple con un apasionado sueño de felicidad "Deseado en un día despejado" ("Un bel di, vedremo")... Triste dirección al hijo "Que tengo que llevarte de la mano" da paso al arioso conmovedor "Que las flores sean sus pétalos" ("Scuoti la fronda")... Una canción de cuna que protege el sueño del niño y la vigilia de la madre, el canto coral con la boca cerrada, crea una imagen dulce y milagrosa de una mujer, transmite el silencio de la noche.
Introducción orquestal a la segunda escena del segundo acto su drama anticipa el desenlace fatal. El siguiente episodio orquestal ligero y tranquilo representa el amanecer. La música de terzet captura la persistencia de Sharpless, el miedo y la desesperación de Suzuki, el remordimiento de Pinkerton. Tristemente lleno del arioso de Pinkerton "Adiós, mi pacífico refugio" ("Addio, fiorito asil")... La escena que lo sigue está saturada de un sentimiento de alerta y expectación ansiosa. Después del primer tramo del último Arioso Butterfly "Y yo, me voy lejos"imbuida de una determinación tranquila, que refleja una estrecha conexión con el ritual de los antepasados, la joven se apresura a la melodía del estilo occidental, como si extendiera las manos para proteger a su hijo. Cuando las palabras de las últimas sílabas "Abbandono" ("salir") la melodía se convierte en la tónica de si menor y desde aquí comienza su terrible vuelo hacia la dominante, acompañada de fuertes golpes de gong en un esquema de arpegio muy simple, arcaico e impresionante: la melodía, exprimida por los límites de la tonalidad, se derrama en una corriente de tremenda fuerza, chocando contra este terrible "Gioca, gioca" ("jugar, jugar")seguido de una trompeta siniestra. La orquesta saluda la aparición del padre con un motivo de tono completo de trompetas y trombones: suena el tema de una casa en una colina.
Enlaces
- Descripción de la ópera "Madame Butterfly", grabación de audio realizada por Maria Callas
- Libreto de L. Illica y J. Giacosa (italiano)
Fundación Wikimedia. 2010.
Después del estreno de la ópera en 1900, Giacomo Puccini comenzó a pensar en la trama de una nueva ópera. El compositor consideró muchas opciones, desde "Tartarin from Tarascon" de A. Dode hasta "Notes from the House of the Dead" de F. M. Dostoyevsky, pero al final la elección recayó en la obra del dramaturgo estadounidense D. Belasco "Geisha", que era una reelaboración de la novela de J. Long ...
En cuanto a las óperas anteriores de G. Puccini, el libreto de la obra, que recibió el título de "Madame Butterfly", fue escrito por Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. El compositor exigió a los libretistas la máxima concisión de la acción, instando a clavar al público en el lugar, y esto a pesar de que los eventos de la ópera se prolongan durante tres años, al comienzo de la obra el personaje principal tiene quince años, en el final, dieciocho años.
La trama de "Madame Butterfly" en algunos aspectos tiene algo en común con: este es también un drama familiar, que revela la tragedia de una esperanza rota de felicidad y amor. Pero si se describió el destino de varios personajes, que son igualmente queridos por el autor, pero "Madame Butterfly" es un drama de una joven heroína. Otros caracteres componen su entorno, que se divide en dos "mundos" - y ambos son hostiles a Chio-chio-san: por un lado - el fanatismo y los prejuicios de los compatriotas, por el otro - el cinismo de la civilización occidental.
La acción de la ópera "Madame Butterfly" tiene lugar en Japón, su heroína central es una mujer japonesa, y esto se refleja plenamente en el lenguaje musical. En esto G. Puccini fue ayudado por la esposa del embajador de Japón en Italia, quien introdujo al compositor a la música de su tierra natal. El autor entró en japonés instrumentos de percusión Para la orquesta, se utilizan siete auténticas canciones folclóricas japonesas, muchas de las melodías de la obra se basan en la escala pentatónica. Crea sabor japonés e instrumentación "aireada". En el otro polo de la ópera está la música de estilo típicamente occidental, y aquí también hay citas: el aria de Pinkerton en el Acto I (Yankee Wanderer) está enmarcado por la melodía del himno estadounidense. Entre estos dos "mundos" musicales se apresura el protagonista condenado - por ejemplo, en el primer acto, la escena de la recepción de invitados, sostenida en el espíritu japonés, contrasta el dúo de Cio-chio-san y Pinkerton al estilo europeo. Tal comparación resulta especialmente dramática en el segundo acto, que conduce directamente a un desenlace trágico: el "aria de la desesperación" que sigue a la conversación con el cónsul se construye en la escala pentatónica, y en el último arioso suena la melodía de tipo europeo.
En "Madame Butterfly" G. Puccini se mantuvo fiel a su principio fundamental: "la base de la ópera es la voz". Sin embargo, esta actitud no impidió que el compositor creara magníficos episodios sinfónicos: una introducción en forma de fugato de cuatro partes, un intermedio entre las escenas del segundo acto, una conclusión orquestal, melodiosamente asociada con el "aria de la desesperación".
La creación de Madame Butterfly tomó bastante tiempo. G. Puccini estaba muy ocupado en este momento: sus óperas se representaron en varias ciudades, incluso fuera de Italia, y tuvo que asistir a los ensayos. Además, tenía una nueva afición, conducir, que le provocó un accidente y una lesión en la pierna, que tampoco contribuyó a la finalización anticipada de la partitura ... A pesar de todos estos obstáculos, en 1903 se completó la ópera, y en 1904 se presentó por primera vez la obra. al público en Milán.
Durante los ensayos nadie dudó del éxito que aguardaba la ópera, pero las expectativas del autor y los intérpretes no se hicieron realidad. Al principio, la audiencia permaneció completamente en silencio (en Italia esto ya es una manifestación de desaprobación), luego comenzaron los gritos enojados: "¡Esto es de" Bohemia! " - y demandas de "algo nuevo", y finalmente la audiencia exigente dio rienda suelta a las emociones - la audiencia silbó, bramó, gritó y expresó su indignación de otras formas. La ópera no fue recibida más favorablemente por la crítica.
Es difícil decir qué causó un fiasco tan aplastante "Madame Butterfly". Definitivamente no se trataba de los artistas: Cio-chio-san fue cantado por la famosa Rosina Storkio, Pinkerton por Giovanni Zenatello y Sharpless por Giuseppe de Luca, más tarde llamado “ la estrella mas brillante la edad de oro de la Metropolitan Opera ... Quizás al público no le gustó la trama, en la que había poca acción, a diferencia de lo dramático, o quizás los abucheos fueron provocados por los malvados del compositor. G. Puccini estaba muy molesto por el fracaso de su ópera: canceló la segunda actuación, después de haber pagado una penalización muy significativa por ella, y tomó la partitura. Posteriormente, realizó una serie de cambios en la ópera; en particular, dividió el segundo acto largo y algo prolongado en dos, haciendo que la ópera sea de tres actos.
De esta forma, la ópera se representó en Brescia tres meses y medio después del estreno en Milán. Realizado. Esta vez el éxito fue triunfal: algunos de los números fueron encajonados, y cada vez el compositor fue llamado a reverencias. "Madame Butterfly nunca ha vuelto a fallar", señala el biógrafo del compositor J. Marek.
Temporadas de música
Opera en tres actos. Libreto de L. Illica y D. Jacosa basado en el drama de D. Belasco y D.L. Long.
Personajes: Cio-Cio-San - soprano; Suzuki - mezzosoprano; Pinkerton - Teniente de la Marina de los Estados Unidos - tenor Kat, esposa de Pinkerton, soprano; Príncipe Yamadori - tenor Cónsul americano, agudo, barítono; Goro, corredor de swat - tenor; Bonza, tío Cio-Cio-San - bajo; Comisionado - barítono; Oficial - tenor; familiares, amigos, novias y sirvientes de Chio-Chio-San.
La acción se desarrolla en las cercanías de Nagasaki en el siglo XX.
Acción uno
Una ladera en las cercanías del puerto japonés de Nagasaki ... En primer plano hay una casa japonesa con un porche, debajo de las ventanas: flores de cerezo ...
La cabina es inspeccionada por el marinero estadounidense Franklin Benjamin Pinkerton. Goro, un servicial comerciante de bienes raíces y personas, le alquila una casa, presentando sirvientes japoneses, "adjuntos" al local por el mismo precio.
Pronto, Cio-Cio-San, o, como la llama Pinkerton, Butterfly, que Goro vendió a un marinero estadounidense por 100 yenes, también aparecerá en la casa.
Llega un invitado: Sharpless, cónsul de Estados Unidos en Nagasaki. La conciencia y el sentido de responsabilidad por sus acciones todavía están vivos en él; advierte a Pinkerton que este "matrimonio temporal" es un juego peligroso y desagradable que podría costarle la vida a Cio-Cio-San.
El teniente seguro de sí mismo se encoge de hombros ante los temores del cónsul.
Los amigos beben vino. Los vasos se vacían y se vuelven a llenar. Pinkerton ya está brindando por la salud de otra chica con la que se casará en Estados Unidos ... Ese matrimonio ya no será solo una broma colonial, sino un vínculo real y sagrado entre dos personas blancas iguales.
Finalmente, acompañada de sus amigos, llega Chio-Cio-San. Las muchachas caen de rodillas ante el novio y el cónsul le hace algunas preguntas a la novia.
Luego aparecen funcionarios y familiares. Después de conocerse, intercambiar algunas palabras, los invitados se dispersan por el jardín, Pinkerton y Butterfly finalmente pueden hablar en privado. Chio-Chio-San coloca sus cosas: un pañuelo de seda, un cinturón, una hebilla, un espejo, un jarrón para pintar y una daga samurái, con la que su padre se suicidó una vez. Luego, la joven "esposa de juguete" le confiesa a Pinkerton que, por su bien, decidió abandonar la religión de sus antepasados \u200b\u200by adoptar el cristianismo.
Comienza la ceremonia de la boda. En medio de la celebración llega Bonza, el tío de Butterfly. Maldice a su sobrina apóstata. Una joven cae rota por el peso de la maldición.
Pinkerton ahuyenta a todos los familiares y pronto las lágrimas de una mujer joven son reemplazadas por una sonrisa.
Se escucha una canción desde la casa: la oración vespertina de Suzuki.
Cio-Cio-San se pone su capucha de noche blanca y dice en voz baja:
Nos dejaron solos ... el mundo está tan lejos.
Pinkerton abraza cálidamente a Butterfly.
Segunda acción
Han pasado tres años.
El interior de la Casa de las Mariposas. Suzuki reza frente a la estatua de Buda. Ella suplica dios antiguo ayudar a Cio-Cio-San, que ha estado llorando constantemente desde que Pinkerton se fue.
Mientras Suzuki reza, Cio-Cio-San yace inmóvil, pero luego una queja brota de su pecho:
¡Todo en vano! ¡No hay dios bueno en Japón! ...
Suzuki intenta cuidadosamente convencer a su amante de que una vez que él se vaya, el extranjero nunca regresará. Pero Cio-Cio-San es un apasionado de su amor. Después de todo, ella recuerda cada palabra que dice:
"Cuando las rosas estén floreciendo y las golondrinas comiencen a construir sus nidos, volveré contigo".
Y una imagen del regreso de su marido se dibuja en la imaginación de una mujer enamorada. En el camino, reaparece la esbelta figura de Pinkerton, y el jardín con flores de cerezo vuelve a llenarse de alegría y sol.
El cónsul llega a Mariposa acompañado de Goro.
Entonces aparece el príncipe Yamadori, queriendo casarse con el abandonado Cio-Cio-San. La joven, sin embargo, se refiere con orgullo a la ley estadounidense: es la esposa del teniente Pinkerton, no puede ser descartada como un juguete aburrido.
El cónsul estadounidense llegó con una triste noticia. Quiere informar a Cio-Cio-San que Pinkerton está casado. Incluso comienza a leer una carta suya, pero no puede pronunciar palabras trágicas; sólo le aconseja a la desafortunada mujer que obedezca a Goro y se case con el príncipe Yamadori.
En respuesta, Cio-Cio-San saca a su pequeño hijo. El hijo de Pinkerton es un chico rubio con una sonrisa angelical.
¿Cual es el nombre del niño? pregunta el cónsul.
La respuesta es tranquila, pero llena de dignidad:
Ahora su nombre es Tristeza, pero si su padre regresa, se llamará Feliz.
El cónsul se va sin nada, y Goro, que llamó al hijo de Butterfly ilegal y "vergonzoso", es expulsado de la casa por Cio-Cio-San.
En la distancia, se escucha un disparo de cañón: un barco estadounidense entra en el puerto, en cuyo lado blindado está la inscripción: "Abraham Lincoln": ¡este es el barco en el que está sirviendo Pinkerton!
Chio-Chio-San y Suzuki decoran la casa con flores con entusiasmo y se inclinan hacia la ventana; Suzuki, Cio-Cio-San y el chico rubio esperan al amo, marido, padre ...
Acto tres
Está amaneciendo ...
Chio-Chio-San todavía está en la ventana; la fe y la esperanza aún no la han abandonado ...
¡Pinkerton debe venir!
La luz de la mañana inunda la habitación.
Butterfly lleva al niño dormido a la habitación contigua; Pinkerton, su esposa estadounidense Kat y el cónsul Sharpless aparecen en el jardín.
Un devoto Suzuki, apenas conteniendo las lágrimas, le dice a Pinkerton que Cio-Cio-San y el niño lo han estado esperando toda la noche.
Solo los hombres entran a la casa. Una mujer blanca, Kat, camina por el jardín entre las flores. Suzuki pregunta con miedo:
¿Quien es esta mujer?
Respuestas agudas:
Esposa de Pinkerton.
Y continúa: vinieron a llevarse al hijo de Cio-Cio-San.
La fiel sirvienta de Suzuki sale de la habitación completamente destrozada.
Pinkerton ahora es consciente de lo frívolo que era. Conmovido, entre lágrimas, se despide de la casa en la que pasó inolvidables horas de amor.
Cuando Pinkerton se va, Suzuki y Kat entran en la habitación. Suzuki promete persuadir a Chio-Chio-San para que le dé a su hijo a su padre y a su esposa blanca. Solo le pide a Kat que se vaya de inmediato para no reunirse con su ama.
Pero Cio-Cio-San aparece de repente en la puerta. Pensó que había llegado Pinkerton, pero vio a una mujer blanca. No hay necesidad de explicaciones: el corazón de una japonesa amorosa siente más de lo que dicen el rostro severo del cónsul y las palabras asustadas y confusas de Suzuki. Por un segundo, el horror se apodera de ella: su marido puede haber muerto ... pero ella ya sabe que eso no es cierto, Pinkerton murió solo por ella. Ella recibe el golpe heroicamente.
Cuando Kat preguntó si le daría a su hijo, Cio-Cio-San responde con orgullo: "No le daré a mi hijo a otro, que el padre venga por él".
Los estadounidenses se van. Chio-Chio-San expulsa a Suzuki de la habitación.
Hace un arco tradicional frente a una antigua estatua de Buda y saca la daga con la que su padre se suicidó una vez. Como para edificarse, Cio-Cio-San lee en voz alta las líneas grabadas en la hoja:
Morir con honor
si ya no puedes vivir con honor ...
En este momento, Suzuki envía a su hijo a Chio-Cio-San, sin querer dejarla sola. La daga cae de las manos de la madre. Ella abraza a su hijo una vez más, despidiéndose de él.
Luego envía al niño al jardín. Daga en mano, desaparece detrás de la pantalla ...
Un silencio tenso, doloroso ...
El sonido de una daga al caer.
¡Mariposa, Mariposa!
Chio-Chio-San sale de detrás de la pantalla y cae muerto.
La base de la trama de la famosa ópera "Madame Butterfly", o "Cio-Cio-San" de G. Puccini fue un cuento del escritor estadounidense John L. Long, reelaborado por D. Belasco en una obra de teatro. Sin embargo, los héroes literarios, la niña japonesa Cio-Cio-San y el teniente de la Marina estadounidense Pinkerton, tenían prototipos reales. El caso es que en la segunda mitad del siglo XIX. se vendieron esposas temporales en Japón. Los matrimonios temporales de extranjeros con chicas locales eran bastante comunes. Por una cierta cantidad, podría comprarse una esposa durante su estadía en Japón.
La japonesa de 15 años, cuyo matrimonio era solo entretenimiento para un oficial estadounidense, se enamoró de él e incluso aceptó su fe. Debido a esto, su familia le dio la espalda. El estadounidense pronto regresó a su tierra natal y se casó con otra mujer. Y la japonesa dio a luz a su hijo y siguió esperando su regreso. Tres años después, regresó con una nueva esposa para recoger a su hijo. Como resultado, Cio-Cio-San se suicidó. Esto es resumen historia que se ha convertido en una trama literaria. Y en vida real hubo muchas historias de este tipo.
La práctica de vender esposas temporales comenzó en un momento en que flota rusa con sede en Vladivostok e invernada regularmente en Nagasaki. Durante su estadía en Japón, muchos oficiales rusos compraron chicas locales para convivir. Entraron en un contrato por un período de un mes a varios años, según el cual, por una tarifa mensual de 10 a 15 dólares, podían utilizar los servicios de esposas temporales. Los deberes de los hombres incluían proporcionar vivienda, comida y sirvientes a las niñas. Podrían romper el matrimonio en cualquier momento.
Los extranjeros llamaban a sus esposas "musume", del japonés "niña", "hija". Como regla general, se trataba de niñas muy jóvenes, de 13 a 15 años. A menudo, los artesanos y campesinos japoneses pobres vendían a sus hijas a los propios extranjeros, porque estas niñas no tenían otra forma de ganar su dote. Recibieron dinero y posteriormente se casaron con hombres locales.
Los Musume no eran ni geishas ni prostitutas. A diferencia de las geishas, \u200b\u200blos deberes de las esposas temporales realmente incluían servicios íntimos, pero estas chicas no se vendían por dinero muchas veces ni a hombres diferentes; habiendo ganado suficiente dinero, se convirtieron en esposas respetables de los japoneses. Los servicios de musume fueron utilizados por muchos rusos ricos y nobles. Incluso los grandes duques de la dinastía Romanov compraron esposas temporales para ellos.
Los buques comerciales y militares llegaron a Nagasaki no solo desde Rusia. En 1885, el navegante y escritor francés Pierre Loti llegó a Japón y permaneció allí durante dos meses. Acerca de su esposa temporal O-kiku-san, escribió la historia "Madame Chrysanthemum" dos años después. La acción de la ópera de Puccini tiene lugar al mismo tiempo y en el mismo lugar: Nagasaki, finales del siglo XIX. Los mismos hechos se describen en su cuento de D.L. Long.
