Anton Pavlovich Chekhov es legítimamente llamado el artista de la vida. Creó formas de obras, nuevas en contenido y profundidad de penetración en el alma humana. El principal rasgo distintivo de su obra es el amor a la vida. No enseña, no predica, sino que habla simple y sucintamente sobre las personas, independientemente de su clase y afiliación profesional. La eterna necesidad de felicidad es una de las mayores aspiraciones de un escritor. "¡Haz el bien!" Exclama.

En la segunda mitad de la década de 1980, Chéjov dejó la revista Oskolki por Novoye Vremya, A.S. Suvorin. Imprime lo mejor de sus primeros relatos, que luego fueron incluidos en sus colecciones literarias. Uno de ellos, "At Twilight", recibió el premio Pushkin en 1888.

En el mismo año, se escribió el cuento "La Estepa". El autor lo envía a la prestigiosa revista Severny Vestnik. El camino hacia el éxito del escritor duró siete años, y la historia "La estepa" abrió el camino para Chéjov a la "gran" literatura. La descripción del viaje de Yegorushka junto con su tío y padre Christopher permite familiarizarse con la gente común de Rusia, y la audiencia de esa época apreciaba extremadamente la "nacionalidad" y la vivacidad del trabajo.

La "Estepa" parecía surgir de las profundidades de la infancia. El sueño íntimo de Chéjov era la idea de mostrarle al niño de nueve años su dura y hermosa tierra natal.

Género, dirección

La estepa es poesía en prosa. El género es una historia lírica y la dirección es el realismo.

Las descripciones líricas, las reflexiones filosóficas, los bocetos cotidianos, las novelas enchufables, los episodios cortos se combinan bajo un título "Estepa". Los monólogos filosóficos y líricos se asocian principalmente con imágenes de la naturaleza. El propio Anton Pavlovich Chéjov dijo que cada parte de la historia existe de forma independiente, y Yegorushka es el vínculo de conexión entre ellos.

La esencia

El hombre está desconectado del mundo natural, pero ella tiene una especie de atracción magnética que llama a la gente a unirse, a fusionarse con ella. Después de todo, solo al convertirse en parte del universo, puede encontrar la paz mental, comprender su propósito.

Junto con Yegorushka Knyazev, el propio autor y todos los lectores se encuentran en la estepa rusa. El conocimiento del mundo y su conocimiento solo es posible bajo la condición de movimiento, tanto en el sentido literal como en el simbólico. La vida es la misma estepa ilimitada e ilimitada. Solo necesitas aprender a mirar en él, y luego el alma responderá a su belleza, dará esa carga de energía que una persona necesita para caminar adecuadamente por el camino de su vida y ser feliz.

"La Estepa" es una historia sobre la tierra rusa, un regreso al camino principal de la historia, que comienza en la fuente del tiempo y termina detrás de una distancia seductora.

Los personajes principales y sus características

1. Yegorushka Knyazev "Viaja" a través de la estepa con su tío y padre Christopher. El objetivo final de este viaje es ingresar a un gimnasio. Gracias a este "viaje", conoce a representantes de diferentes grupos sociales, aprende la vida con todas sus vicisitudes y alegrías. Chéjov a menudo transmite los sentimientos del héroe, su razonamiento, recuerdos, pero el personaje de Yegoriy solo se describe ligeramente, ya que la descripción del carácter completo del personaje no era tarea del autor. Yegorushka juega principalmente un papel de composición de la trama en la historia.
2. Vasya dotado de un oído y una visión especiales, por lo tanto tiene su propio mundo, no accesible a nadie. Vasya es tranquila, humilde. Es el único de todos los personajes que percibe la "música" de la estepa: varios refritos de pájaros, llamadas de tuzas, campanadas, gorjeos y zumbidos de insectos.
3. No todos los personajes notan la naturaleza circundante y tratan de acercarse a ella. Entonces, aparece un hombre de acción Varlamov... Como una lanzadera, se mueve constantemente por la estepa, preocupado por sus propios asuntos. El sentimiento de admirar la naturaleza le es ajeno, constantemente “da vueltas” por los caminos en busca de su propio beneficio. Y aparece involuntariamente la imagen de un hombre-buitre.
4. El tío Yegorushka lo igualaba en su perspicacia para los negocios: Ivan Ivanovich Kuzmichov... Piensa constantemente en las ganancias, su rostro siempre está enfocado y no expresa otras emociones. La persona es monótona. La monotonía y la indiferencia ante todo permiten trazar un paralelo con las torres esteparias, que también son indiferentes a todo lo que sucede a su alrededor.
5. También hay gente cariñosa en la historia: Panteley, Emelyan, Dymov... Pero cada uno de ellos se siente en el mundo natural a su manera. ¡Cómo no vagar por las naturalezas heroicas de la estepa! Dymov pertenece a tipos tan épicos. Pero, ¿es su camino seguir la caravana en la estepa? No hay ningún lugar para tirar este poder, por eso es travieso. Pero, lo más importante, tiene un alma amable. Está dispuesto a arrepentirse de su acto, a pedir perdón. Tales personajes son bastante trágicos.
6. Quizás el personaje más trágico de la historia es Emelyan. La enfermedad le ha robado la voz. Solía \u200b\u200bser un corista en el coro de una iglesia. Su alma canta, pero la enfermedad no le permite dar la vuelta y condena a la persona a la soledad y al sufrimiento.
7. Un personaje que viva en armonía con la vida moderna es Panteley, teniendo su propia filosofía, que transmite a Yegorushka. El anciano cree que solo la persona que tiene tres mentes será feliz: de su madre, de la enseñanza y de una buena vida. Es difícil encontrar la última mente del mundo, por eso tampoco hay gente feliz.

Descripción de la estepa

Chéjov trata a la naturaleza con calidez y cordialidad, entiende instintivamente su lenguaje. Es seguro decir que la estepa es uno de los personajes principales de la obra. Y, como cualquier “personaje”, vive su propia vida, tiene sus propios rasgos y características.

La estepa se presenta en diferentes momentos del día: por la mañana, al mediodía, al atardecer, por la noche. Para describirlos, Chéjov encuentra sus propios colores, aromas y sonidos. El ambiente de este inmenso espacio también cambia: en un bochornoso mediodía, la estepa anhela, al amanecer se regocija y ríe, llena de vitalidad y belleza, se calma al atardecer, la paz y la tranquilidad sobreviene en todo.

La habilidad de Chéjov para representar la estepa es verdaderamente única. Cualquier fenómeno de la naturaleza es percibido por él como una persona viva y no fantástica. Entonces, la voz de una mujer que canta plantea la pregunta: ¿realmente está cantando? En realidad, resulta que la canción viene no solo de ella, sino también de la hierba.

El autor no solo enumera el mundo emplumado que habita estos lugares, sino que les da a las aves características precisas desde el punto de vista emocional y psicológico: un búho ríe, las avefrías lloran, chirridos de agachadiza, los saltamontes tocan sus violines. Así nace la imagen única de la estepa.

El terreno llano está prácticamente desierto. Pero tiene sus propios guardianes, pastores que, además de sus deberes directos, protegen este mundo primogénito.

La estepa no existe por sí misma, la mayoría de las veces tiene un efecto beneficioso en una persona. Panteley cruza la estepa descalzo y dolorido, la tierra le da un alivio físico. Para el hombre de Dios, Vasya, la estepa está llena de vida y contenido, este es su elemento nativo. La paz y la tranquilidad de Dymova en el equilibrio de la estepa.

Imágenes y símbolos

La imagen de la estepa hechiza con su esplendor. Es multifacético y absorbe muchos significados. Es un símbolo del espacio, abierto de par en par al espacio. El hombre es como un pequeño grano de arena que choca con el universo, se pierde. ¿Cómo encontrarte en este mundo? ¿Que necesito hacer? ¿Qué camino tomar?

La estepa está sujeta a las fuerzas de los elementos. La imagen del viento es símbolo del caos universal, evocando miedo, horror, provocando tensión en todas las fuerzas mentales, dando lugar a esa incertidumbre, que muchas veces contribuye a la discordia con la realidad circundante, conduce a la pérdida del propio yo en el hombre.

La soledad y la tragedia son componentes inseparables del espacio de la estepa. El símbolo de la soledad es el álamo, condenado a un destino trágico.

La imagen de un molino batiendo sus alas como manos transmite el ritmo del tiempo, su curso irreversible en el espacio de la estepa.

Temas

Es imposible enumerar los temas que Anton Pavlovich toca en su obra, en un orden estricto y definido. Están estrechamente entrelazados, uno se sigue del otro y, tal vez, todos se unen, y se forma el tema principal de la historia: el hombre y la naturaleza. Los componentes importantes de este voluminoso tema son:

1. compasión por el hombre, la naturaleza;
2. la libertad de la persona humana, y el concepto de "libertad" está indisolublemente ligado al espacio;
3. soledad en el mundo mortal y en el Universo;
4. encontrar tu lugar en la vida;
5. vida y muerte;
6. amor por su patria.

Problemático

¿Cómo navegar a una persona en un mundo enorme, cómo encontrar su lugar? ¿Cómo entender a la gente? ¿Es posible trazar una línea divisoria dividiendo a todos en "correctos" y "culpables"? ¿Cuál es la relación entre la estepa y las personas que viven en ella? Todas estas preguntas las plantea el autor a sus lectores.

La idea principal es filosófica: el hombre y el mundo deben estar relacionados. Pero existe una brecha dramática entre ellos. La gente no siente la belleza del universo. La tendencia a la ruptura, la desintegración de los lazos entre personalidad y naturaleza, puede conducir a consecuencias negativas irreversibles.

Un huerto de cerezos destella en las afueras de la ciudad, un símbolo de primavera, juventud, felicidad. En una gran ciudad, puede que no exista. Qué importante es preservar la belleza de la naturaleza, la belleza del alma humana.

Chéjov cree que una persona no debe vivir para lograr un objetivo específico. Es importante disfrutar de la vida, el regalo que nos ha enviado el Todopoderoso.

La historia está impregnada del sueño de un hombre que puede superar la soledad en el Universo, convertirse en su partícula y disfrutar plenamente del tiempo que se le asigna en la tierra. Lo principal es que debe volverse feliz. Así es como el propio autor esbozó su idea principal:

Una persona no debe ser "pequeña" ni "superflua" ... sino una Persona (Chéjov).

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El tema de la estepa en las obras de Chéjov.

El tema de la estepa ocupa un lugar especial en el trabajo de A.P. Chekhov. La historia de Chéjov, "La estepa", marcó no solo un punto de inflexión en la biografía creativa del escritor, sino que también atestiguó un acontecimiento extraordinario en la literatura rusa. Esta historia se ha convertido en una de las alturas poéticas de nuestra literatura.

La "Estepa" de Chéjov encabezó todo un ciclo de sus obras, escritas en material de estepa y saturadas de pensamientos preciados y estados de ánimo sinceros del gran escritor ruso. Este ciclo, además de "Estepa", consta de obras como "Felicidad", "Cosaco", "Bellezas", "En el rincón nativo", "Pecheneg", etc. En cada una de estas obras, en un grado u otro, en La estepa figura de una forma u otra. La naturaleza orgánica del tema de la estepa para la obra de Chéjov se ve confirmada por sus declaraciones directas en cartas y su profundo interés por este tema en diversas etapas de su actividad literaria.

El tema de la estepa en Chéjov tiene un contenido significativo. En sus obras "esteparias", Chéjov no sólo pinta vívidamente todos los rasgos del paisaje esteparial, sino que, utilizando material esteparial íntimamente cercano, expresa con gran fuerza artística sus pensamientos sobre la patria, la gente, la felicidad, la belleza.

Al parecer, Chéjov habló de sí mismo a través de los labios del escritor Trigorin de la obra "La gaviota":

“Siento la naturaleza, me excita una pasión, un deseo irresistible de escribir. Pero no soy solo un paisajista, sigo siendo ciudadano, amo mi patria, la gente, siento que si soy escritor, entonces me veo obligado a hablar de la gente, de sus sufrimientos, de su futuro, hablar de ciencia, de derechos humanos, etc. ., etc. ".

Una característica en el desarrollo del tema de la estepa por Chéjov es su combinación orgánica con otros temas. Las obras de "estepa" de Chéjov son multifacéticas en términos temáticos e ideológicos.

Particularmente notable a este respecto es la obra de Chéjov "La estepa", donde todas las principales ideas creativas características de Chéjov como escritor y ciudadano se dan de forma concentrada.

La estepa se escribió en un punto de inflexión en la biografía creativa de Chéjov, cuando el escritor, resumiendo sus actividades literarias y reflexionando sobre los caminos futuros de su vida creativa, llega a la firme convicción de que “a la ficción se le llama ficción porque pinta la vida tal como es. De Verdad. Su propósito es la verdad incondicional y honesta. ... El escritor no es un pastelero, ni un esteticista, ni un animador; es una persona obligada, contraída por la conciencia de su deber y conciencia "... ( Carta de A.P. Chejov a Kiseleva fechada el 14 de enero de 1887).

Habiéndose establecido en esta posición estética, Chéjov se aparta cada vez más de obras de carácter puramente entretenido y "divertido" y crea cuentos saturados de profundo contenido ideológico.

Habiendo concebido escribir una obra a gran escala, Chéjov, como dice en una carta a Korolenko, "tomó la iniciativa de describir la estepa, la gente de la estepa y lo que experimentó en la estepa".

Esta no fue una elección aleatoria de tema. La estepa de Azov, que Chéjov, como él mismo dijo, "amó, una vez se sintió como en casa en ella y conoció cada barranco allí", era para él el tema más cercano y sincero.

Para aclarar la historia creativa de la "Estepa", la admisión de Chéjov (en una carta a Grigorovich) es muy valiosa de que en el período inicial de su carrera literaria, cuando escribió pequeñas obras para revistas humorísticas, hizo todo lo posible por no gastar imágenes e imágenes en estas historias. que le eran especialmente queridos y que guardaba y escondía cuidadosamente.

Estas imágenes e imágenes, queridas por el escritor, aparentemente estaban asociadas con sus impresiones de la estepa de Azov, que vivió en su alma desde una edad temprana.

Se sabe que en la primavera de 1887 Chéjov emprendió un viaje desde Moscú hacia el sur, a Taganrog para realizar su plan creativo. Desde Taganrog, se dirigió a la estepa, visitó los rincones de la estepa, queridos y familiares desde la infancia, para refrescar y profundizar las impresiones e imágenes asociadas con sus lugares nativos.

La consecuencia artística de este viaje fue un ciclo de obras "esteparias" de Chéjov.

Chéjov consideró que su "iniciativa" no era inútil para los escritores contemporáneos: se suponía que la historia "Estepa" les mostraría "qué riqueza, qué depósitos de belleza permanecen intactos y qué tan cerca está el artista ruso". Si mi historia les recuerda a mis colegas la estepa olvidada, si al menos uno de los motivos leve y secamente esbozados por mí da a algunos poéticos la oportunidad de pensar, entonces gracias por eso también ”( Carta de Chéjov a Grigorovich fechada el 12 de enero de 1888).

Trabajando duro en la historia "La estepa", Chéjov informa a sus amigos sobre la "agonía de la creatividad" asociada con la creación de una gran obra que es inusual para él ("escribir una gran obra es muy aburrido y mucho más difícil que escribir una pequeña cosa"), Chéjov habla simultáneamente sobre la poesía del material de la estepa y sobre mi pasión por este material: “Estoy describiendo la estepa. La trama es poética y si no rompo con el tono en el que empecé, entonces algo me saldrá "fuera de lo común".

Calificando su historia de "engorrosa", "demasiado especial", "una enciclopedia de la estepa", Chéjov, al mismo tiempo, observa con satisfacción que "hay lugares que huelen a heno" y "poemas en prosa" se cruzan.

Así es como el propio Chéjov, enamorado de la estepa, caracterizó su historia sobre la estepa.

La Estepa abrió una nueva página en la historia del trabajo de Chéjov. El cuento sorprendió a los contemporáneos más sensibles de Chéjov, A. N. Plescheev, M. E. Saltykov y otros, con sus méritos poéticos. Y VM Garshin dijo sin rodeos: "Un nuevo escritor de primera clase ha aparecido en Rusia".

Cuando apareció "Estepa" en 1888 en la estación de tren. "Northern Herald", muchos críticos literarios estaban perdidos: no podían comprender el contenido profundo y la forma artística peculiar de la historia de Chéjov. A. A. Izmailov escribió en 1911:

"La crítica ordinaria, acostumbrada a esperar cierta tendencia, enseñanza, moralidad de una cosa, parecía algo desconcertada: no veía claramente lo que el autor realmente quería decir con esta cosa obviamente talentosa pero sin pretensiones".

NK Mikhailovsky, el ideólogo del populismo, no encontró ningún significado ideológico en la estepa de Chéjov; "Al leer, definitivamente vi a un hombre fuerte caminando por la carretera, sin saber dónde y por qué", dijo en una carta a Chéjov. Y en el artículo "¿Es juvenil?" Mikhailovsky llamó a la historia de Chéjov "un lingote artificial de las mismas historias pequeñas e inacabadas que el autor había escrito antes, y luego apareció algo completamente desconcertado". Esta opinión del crítico "venerable" dominó durante mucho tiempo los juicios de los críticos de la "Estepa" de Chéjov.

KF Golovin (Orlovsky) desarrolló este punto de vista con particular detalle en su libro "Novela rusa y sociedad rusa":

“En esta historia hay una combinación asombrosa de la completa vacuidad de la trama con el acabado inusualmente delicado de pequeñas, como sobre la marcha, descripciones de la naturaleza. Toda la trama se reduce al hecho de que el sacerdote y el niño viajan todo el día a través de la estepa desde la ciudad de provincias y frente a ellos, uno tras otro, impresiones aleatorias que se aproximan. Todas estas impresiones, tomadas por separado, se transmiten magistralmente. Pero el problema es que son completamente aleatorios, que cualquiera de ellos podría ser reemplazado por algún otro episodio, sin interferir en el curso de la historia. Esto es, quizás, real, pero no hay verdad artística en esto, no se siente el procesamiento de la realidad en la fantasía del autor ”.

VG Korolenko, discutiendo con los críticos de La estepa, que vieron en la historia de Chéjov la combinación mecánica de varias imágenes pequeñas insertadas en un marco grande, señaló que este marco grande está lleno de uno y un estado de ánimo muy moderado. Korolenko expresó sus impresiones de La estepa de la siguiente manera: “El lector mismo siente el soplo del viento libre y poderoso de la estepa, saturado con el aroma de las flores, él mismo observa el resplandor de la mariposa de la estepa en el aire y el vuelo pesado soñador de un ave de presa solitaria, y todas las figuras, pintadas sobre este fondo, también están imbuidas del sabor original de estepa "( V.G. Korolenko. "Anton Pavlovich Chekhov", 1904).

Algunos críticos sintieron vagamente la presencia de algún tipo de idea filosófica en la historia de Chéjov, pero no pudieron entenderla y solo expresaron vagas hipótesis.

Golovin (Orlovsky) sugirió que la "Estepa" oculta tal pensamiento filosófico: "la idea de la vida misma como algo sin sentido, como una serie sin objetivo de encuentros aleatorios y pequeños eventos, unidos entre sí, sin conexión interna".

Yu. Alexandrovich trató de encontrar una idea general de la historia en oposición a la amplitud y el poder de la naturaleza a las pequeñas pasiones humanas.

El idealista y místico J. Eichenwald vio contenido místico en La estepa. Al atribuir a Chéjov "una actitud contemplativa y fuera de la vida", el crítico interpretó la "Estepa" de Chéjov como "la estepa lúgubre del mundo". Al comentar las palabras de Chéjov de que había tenido enfrentamientos prolongados con tranquilas noches de verano, Eichenwald llegó a la siguiente conclusión sobre el autor de La estepa: “Conocía el misticismo de la noche y comprendía los motivos de Tyutchev, la influencia espontánea de lo cósmico. Por la noche, el mundo es un espectáculo diferente. Por la noche el mundo no se fue. Entonces se le cae la escala diurna de la vida cotidiana y se vuelve más profundo y misterioso ... ".

L. Ye. Obolensky, que consideraba a la sociedad humana como un "montón de hormigas", llegó a una cruel conclusión sobre el contenido filosófico de "Estepa":

V. G. Korolenko le dio un significado simbólico a la "Estepa" de Chéjov: en ella vio un símbolo social de la vida rusa en los años 80, cuando la vida social era tan similar a esta estepa con su canción silenciosa, lánguida y triste ... "

Esta idea de Korolenko fue repetida por muchos críticos.

También debemos mencionar a Klimich, autor del artículo "La estepa - Vida" (1910), quien consideró la "Estepa" de Chéjov en términos de la biografía personal y creativa del escritor. Aquí hay algunos extractos de este tipo de artículos, típicos de la comprensión de Chéjov de la crítica prerrevolucionaria.

“... La vida le parecía una amplia, verde, decorada con una alfombra abigarrada de flores, una estepa primaveral. El camino serpentea frente a una cinta caprichosa y parece no tener un borde final. Allí, muy, muy lejos, los montículos se vuelven azules. El primer hito, creado por antepasados \u200b\u200bdesconocidos, en el camino por delante. Detrás de ellos, apenas se pueden ver más montículos, más y más. Es difícil extraviarse para quien conoce la estepa ...

¡Bueno! - el joven viajero no se alegrará mucho. Y quiere diversión, diversión, risa, risa despreocupada, sonora y chispeante. - ¡Antosha Chekhonte! bromea. ... Conoció su vida como una dura madrastra; la realidad rusa nativa cayó como una piedra en el corazón ... Antosha Chekhonte se quedó en silencio, Anton Pavlovich Chejov habló. La vida no le parecía una alfombra de colores, sino una estepa de sequía quemada y agotada, con un camino polvoriento, tembloroso y tedioso sin fin y borde que lo atravesaba ...

Ojos serios, pensativamente tristes, se asomaban a la vida ... Y solo los montículos azules en el horizonte parecían a estos ojos tristes de Chéjov de todos modos como lo eran a principios de la primavera: azules, seductores, llamando hacia adelante, en la distancia ... Doscientos, trescientos años después - no es cuestión de tiempo - vendrá una nueva y feliz vida ".

Muchos críticos literarios mostraron indiferencia por el color de la estepa de estas obras y por la belleza del paisaje de estepa de Chéjov. L. Ye. Obolensky incluso acusó a Chéjov del hecho de que sus descripciones de la estepa salieron de tal manera que el lector en ninguna parte vive la vida poética de la estepa, no la admira, y FD Batyushkov creía que la historia de Chéjov no agrada al alma con su contenido - " la segunda vez, casi nadie querrá hacer un viaje así ”.

En contraste con estas declaraciones, los críticos locales: P. Surozhsky, P. Mechetinsky y otros, hablando sobre la "Estepa" y otras obras de Chéjov, escritas en el material de la estepa, prestaron especial atención al color de la estepa, a la fidelidad, precisión, poesía del paisaje de la estepa en Chéjov y el encanto lírico de estas de sus obras.

P. Surozhsky escribió: “A Chéjov se le puede llamar cantante de la estepa. Con asombrosa fuerza, penetración y ternura, pinta la estepa en varios momentos: en primavera, verano, otoño, en los días calurosos, en las noches de luna, en una tormenta y en la calma, marcando con amor cada trazo, cada trazo. Esto se refleja especialmente en su "Estepa", la obra más colorida y vívida en cuanto a dibujar dibujos de la naturaleza. ¡Cuántas observaciones sutiles, dibujos increíblemente dibujados, qué riqueza del pincel y cuán correctamente se representa a las personas de la estepa! ... Todo esto es increíblemente cierto, veraz, y necesitas conocer esta región en particular: la franja esteparia de la región del mar de Azov para juzgar cuán asombrosamente pudo trasladarse Chéjov a las páginas de sus obras son reales, vida vestida de carne y hueso. Y ese lirismo, que fluye sin cesar, como el oleaje dorado de los campos maduros, suave, melodioso, acariciante ... Aquí Chéjov puso todo su amor por su paisaje natal, todo el poder de su representación y no tiene obra más cercana a la naturaleza, más conmovedora, como "Estepa" ( P. Surozhsky. “Sabor local en la obra de Chéjov”. - Gas. "Territorio Priazovsky", 1914, núm. 171).

P. Mechetinsky también habló sobre el carácter íntimo y lírico de las obras "esteparias" de Chéjov ( P. Mechetinsky. "Lirismo de A. P. Chekhov". - Gas. "Discurso de Priazovskaya", 1910, núm. 42). Señaló que Chéjov “amaba la estepa del sur, ese rincón de la región de Azov, donde se enclavaba Taganrog, y muchas veces regresaba a la representación de la vida esteparia”, que en las obras de Chéjov se puede encontrar “lo que Chéjov respiró en su juventud, que se le plantó con sus primeras impresiones infancia y adolescencia, y más tarde resultó en una serie de imágenes mágicas, cautivando estados de ánimo líricos ". P. Mechetinsky transmite con éxito la impresión de estas obras de Chéjov: "Hueles como el encanto de la vida esteparia, la amplitud, su tristeza y su belleza".

P. Mechetinsky señaló correctamente la peculiaridad del método creativo del autor de las obras "esteparias": "Aquí Chéjov, siempre muy comedido y tímido, como si revelara toda la ternura y profundidad de su alma". Pero P. Mechetinsky exagera un poco cuando dice que "las letras de Chéjov brillan más y más en aquellas obras que están coloreadas por el sabor local, en las que se siente el sur nativo".

Una breve revisión de la literatura crítica prerrevolucionaria sobre la "Estepa" de Chéjov muestra que, aunque los críticos hicieron algunas observaciones sutiles y se expresaron algunos juicios correctos, la historia no recibió una evaluación completa adecuada; la compleja composición ideológica y temática de la historia no fue revelada, la ingeniosa innovación de Chéjov en esta obra no se realizó y, básicamente, "La Estepa" para muchos de los contemporáneos de Chéjov fue un fenómeno misterioso e incomprensible. El estudio científico serio de "La estepa" y otras obras de "estepa" de Chéjov comenzó solo en el período soviético.

En 1935 apareció la colección de Rostov "Chéjov y nuestra tierra", que, sin embargo, no carecía de importantes deficiencias. Sobre el tema que nos interesa, se incluyeron dos artículos en la colección: “Alrededor de la“ Estepa ”de S. D. Balukhaty y“ Sobre cuestiones de la historia creativa de la “Estepa” de A. M. Linin.

El artículo de S. D. Balukhaty es una revisión y análisis de las declaraciones de Chéjov sobre la "Estepa" y algunas evaluaciones críticas de la historia. Esta fue la primera vez que se sistematizó material crítico sobre la "Estepa" y el primer esbozo de la historia creativa de la historia de Chéjov. Este es el valor del artículo de S. D. Balukhaty. Pero también tiene un defecto importante. En sus conclusiones, el autor repitió la antigua y errónea valoración del contenido de la historia. Según S. D. Balukhaty, la historia carece de "gran contenido ideológico". Desarrollando esta idea, S. D. Balukhaty dice:

"Los momentos ideológicos de la historia todavía se expresaban tan débilmente en ella, y sus características artísticas originales eran tan prominentes que los críticos burgueses de varios campos centraron su atención principal en analizar solo los aspectos artísticos, compositivos y estilísticos de la obra".

Como puede ver, la impotencia de los críticos burgueses, debido a la limitación de su cosmovisión, para revelar la profundidad del contenido de la historia, explicó S. D. Balukhaty ... los "defectos" de la historia en sí.

En su artículo, A. M. Linii comparó los textos impresos de La estepa y mostró el proceso del trabajo editorial de Chéjov en su obra.

A. M. Linin expresó una serie de consideraciones valiosas sobre el estilo de la "Estepa" de Chéjov, en particular, sobre su musicalidad. Pero el artículo de A. M. Linin tiene un carácter un tanto formalista: la forma artística y el estilo de la historia a veces se consideran de forma aislada del concepto ideológico de Chéjov. Y este artículo, así como en el artículo de SD Balukhaty, reflejaba la subestimación del contenido ideológico de la historia,

Este vacío fue llenado hasta cierto punto en el artículo de Al. Mikhalevich "Stepnyaki", escrito en 1940 y publicado en la colección "Don Stories" (Rostizdat, 1941). Por primera vez en este artículo, se llevó a cabo claramente la idea de que "un himno a la vida inaudito" suena en "La estepa", atestiguando la profundidad del optimismo de Chéjov, que dos imágenes aparecen en el contenido de la historia: la imagen de la naturaleza "oculta por una extraordinaria cercanía al hombre". y la imagen de una patria dura y hermosa.

Cuando, en 1944, nuestro país celebró ampliamente el 40 aniversario de la muerte de Chéjov, aparecieron muchas obras en la literatura del jubileo, que revelaron de manera exhaustiva el profundo contenido patriótico de las obras de Chéjov. Al mismo tiempo, se enfatizó por primera vez el patetismo patriótico de La Estepa.

KM Vinogradova escribió: “La Patria se ha convertido en un tema emocionante en las obras de Chéjov. Y el primer intento de transmitir este sentimiento de patria en imágenes artísticas, en generalización poética fue el cuento "Felicidad" y el cuento "Estepa". La historia "Estepa" es una historia sobre la Patria, sobre Rusia, sobre sus inmensas extensiones, sus recursos naturales, sobre un pueblo unido en su fusión orgánica con su patria, con la naturaleza en su sueño de felicidad "( K. M. Vinogradova. Sentido de Patria, gas. "Hammer", 12 de junio de 1944).

El ganador del Premio Stalin V. Ermilov hizo mucho para revelar el contenido ideológico de la historia de Chéjov "La estepa", para caracterizar los rasgos de la imagen de la patria y la imagen de la naturaleza en la obra de Chéjov. Primero, en un folleto sobre Chéjov en 1944, y luego en la monografía "Chéjov" (primera edición, 1946, segunda - 1949)).

B. Yermilov analiza sutil y penetrantemente las obras del gran escritor ruso, revelando en ellas la complejidad del contenido y la especificidad artística de las imágenes.

Al describir la imagen de la patria en la estepa de Chéjov, V.Ermilov dice:

“Respiramos el apasionado aroma de las hierbas y flores de la estepa, sentimos con todo nuestro ser lo maravillosa y amplia que es la vida. Y la estepa comienza a parecernos una criatura viva, hermosa, anhelante de felicidad, parece que vemos su pecho palpitar. Imperceptiblemente para nosotros, esta imagen viva se fusiona con la imagen de la propia patria, el anhelo de felicidad ... El esfuerzo incontenible de un gran país por una vida digna de su riqueza e inspiración, por el florecimiento de todas las fuerzas creativas, respira en el paisaje de Chéjov. Amargura, anhelo de que las fuerzas creativas mueran gratis, la "riqueza y la inspiración" de la hermosa patria, el sueño de un héroe ruso que - ¡llegará el día! - se endereza en toda su altura - este dolor y este sueño han sonado durante mucho tiempo en la literatura rusa ... "Steppe" habló de la profundidad del sentimiento de patria del joven artista, de la percepción poética pura e integral de la vida, de la profundidad del optimismo ".

V. Ermilov destacó la innovación de Chéjov en el paisaje de la estepa, mostrando algunas características específicas de este paisaje:

“El paisaje de estepa de Chéjov es asombroso. Podemos decir que Chéjov descubrió poéticamente la estepa, fue el primer artista en revelar todo un mundo de colores y sonidos bajo la monotonía exterior del paisaje de la estepa. Las impresiones de la infancia, refrescadas por un viaje a sus lugares de origen en el verano de 1887, lo ayudaron a transmitir la pureza y frescura de la percepción del mundo del niño, combinada con la mirada sabia del artista ".

Merecen atención las interesantes observaciones de V. Ermilov, que muestran la función del paisaje en las obras de Chéjov y la conexión de este paisaje con la cosmovisión y la estética del escritor. El paisaje de Chéjov, según V. Ermilov, es siempre dinámico, avivado por un sueño poético, un impulso a la felicidad. El paisaje, con su esplendor, a menudo enfatiza en las obras de Chéjov la suciedad, la mezquindad, está en la vida de las personas. Especialmente poéticas y pintorescas son las historias de Chéjov, en las que la belleza del paisaje y la belleza de los sentimientos humanos están en armonía entre sí. Valiosa es la idea de V. Ermilov de que la lucha por la unidad de la verdad y la belleza, que fue la base de los cimientos de toda la estética de Chéjov, aparece con particular claridad en el paisaje de Chéjov.

Los logros de los eruditos soviéticos de Chéjov en el estudio del tema de la estepa en la obra de Chéjov son grandes. Y, sin embargo, hay que decir francamente que el trabajo de revelar todas las riquezas contenidas en La estepa y otras obras de Chéjov sobre la estepa está lejos de estar completo.

Debe tenerse en cuenta que la estepa de Chéjov no es solo una etapa en la biografía del escritor, sino también una especie de trabajo programático.

La amplia gama temática de la historia de Chéjov ya se ha señalado anteriormente. "La estepa" está relacionada con las obras de Chéjov que la precedieron por sus temas separados. Pero es solo en La estepa donde se dan de manera integral los problemas sociales característicos de Chéjov, en una fusión orgánica con el tema de la patria.

Si en obras anteriores Chéjov, un escritor patriota, denunció los vicios sociales de su sociedad contemporánea, en La estepa no se limita a exponer; afirma directa, directamente, sus pensamientos poéticos sobre su tierra natal, sobre su gente.

La fusión orgánica de temas e imágenes que se da en "La Estepa" y que refleja las ideas de acusación y afirmación propias de Chéjov, se convirtió en una especie de programa creativo implementado por el escritor en obras posteriores, que desarrolló y profundizó en diversas versiones los problemas artísticos que se concentraban en el contenido ideológico de la "Estepa". ...

Así, en aquellas obras del Chéjov maduro, donde se encuentran sus héroes amados y positivos, en cuyas imágenes suena la melodía de la patria de Chéjov, encontramos la misma estructura ideológica que en "La estepa", en la que por primera vez se manifestó con tanta fuerza el patetismo patriótico del gran escritor ruso. ...

La "Estepa" sirve como una especie de rayo que ilumina el trabajo posterior del escritor; por otro lado, las obras posteriores de Chéjov arrojaron luz sobre ciertos temas y problemas, solo esbozados o planteados, pero aún no resueltos del todo en La Estepa.

De ahí la necesidad de un análisis comparativo de La estepa y las obras posteriores de Chéjov, que puede servir como una especie de comentario del autor, ampliando y profundizando nuestra comprensión de la estepa y otras obras esteparias de Chéjov.

La estepa con su naturaleza y su gente, según el propio autor, es el tema principal del cuento "La Estepa". Esta historia se diferencia de otras obras de "estepa" de Chéjov en que la estepa en ella no es solo un sombreado de fondo, en orden de armonía o contraste, estados de ánimo, pensamientos, acciones de los personajes, sino que es en sí mismo un "personaje", es un activo ideológico. componente artístico.

Los estudiosos de Chéjov han establecido desde hace mucho tiempo que La estepa es un ejemplo de una historia sin trama. La idea principal de Chéjov fue determinada por el género descriptivo de este trabajo. Y, de hecho, la historia no tiene trama, simplemente describe el viaje de Yegorushka con adultos a través de la estepa. Pero, como señaló correctamente el primer lector de la historia de Pleshcheev, si no hay "contenido externo en el sentido de la trama", entonces "el contenido interno es una fuente inagotable".

La estepa en la historia de Chéjov se muestra en dos perspectivas: directamente paisajística y simbólica. En la profunda "corriente subterránea" del paisaje de estepa de Chéjov, hay elementos de simbolismo social y filosófico.

Hay una digresión lírica notable en La estepa, en la que Chéjov, mientras expresa su actitud entusiasta hacia la estepa, al mismo tiempo revela asociaciones asociadas con la percepción de la naturaleza esteparia.

Al describir una noche de verano en la estepa, Chéjov dice con gran inspiración lírica:

"Vas por una hora o dos ... Un viejo montículo silencioso o una mujer de piedra se cruza en el camino, establecido por Dios sabe quién y cuándo, un pájaro nocturno vuela silenciosamente sobre la tierra y poco a poco las leyendas de la estepa, las historias de las personas que conocemos, las historias de la niñera de la estepa y todo lo que él mismo pudo ver y comprender con el alma. Y luego, en el parloteo de los insectos, en figuras y montículos sospechosos, en el cielo azul, a la luz de la luna, en el vuelo de un pájaro nocturno, en todo lo que ves y oyes, comienza a asomar el triunfo de la belleza, la juventud, el florecimiento de la fuerza y \u200b\u200buna sed apasionada de vida; el alma responde a la patria hermosa y dura, y uno quiere volar sobre la estepa con un pájaro nocturno. Y en el triunfo de la belleza, en el exceso de felicidad, sientes tensión y nostalgia, como si la estepa se diera cuenta de que está sola, que su riqueza e inspiración mueren como un regalo para el mundo, no cantado y no necesitado por nadie, y a través del zumbido alegre se oye su llamada melancólica y desesperada. : ¡cantante! ¡cantante! "

Este lugar en la historia puede servir como clave para revelar el significado de la obra, su "contenido interno". En esta digresión lírica, todo el complejo ideológico y temático de la historia se presenta de forma concisa: naturaleza, patria, felicidad, belleza. Y para comprender la esencia de la imagen de la estepa de Chéjov, es necesario revelar no solo las peculiaridades del paisaje de Chéjov, sino también todas las asociaciones ideológicas y simbólicas que evoca la estepa de Chéjov ante un lector atento. La profundidad del "contenido interior" de la historia "La Estepa" está precisamente en el hecho de que las imágenes de la naturaleza esteparia están saturadas de un gran contenido socio-filosófico.

Chejov pinta en sus obras una imagen versátil y realista de la estepa. La estepa de Chéjov se muestra "enciclopédica" - en diferentes épocas del año, en diferentes momentos del día y de la noche, en una variedad de colores artísticos y emocionales - brillante y gris, íntimo y ordinario, tormentoso y tranquilo, alegre y aburrido.

Las imágenes de la naturaleza esteparia en las obras de Chéjov han sido muy apreciadas por escritores, artistas y críticos literarios durante mucho tiempo.

Ars. Vvedensky, expresando la opinión casi unánime de los críticos, escribió: "Las descripciones de la naturaleza y las estepas en algunos lugares son tan sorprendentemente buenas que el ojo no quiere separarse de la imagen que aparece frente a ti en tu imaginación" (Russkiye Vedomosti, 1888, No. 89).

Incluso L. Ye. Obolensky, como ya se señaló anteriormente, se mostró escéptico de los encantos poéticos de la estepa y acusó a Chéjov de describir la estepa no "desde el lado poético, sino más bien desde el puramente fisiológico" - desde el lado de la influencia de la monotonía de la estepa o su calor en el cuerpo humano, admitió que las imágenes individuales de la estepa, especialmente las descripciones de una tormenta y una tarde bochornosa en la estepa, fueron "hechas con fuerza, magistralmente" por Chéjov.

Un crítico tan autorizado como el destacado paisajista I.I Levitan habló con entusiasmo sobre el paisaje de estepa de Chéjov. En una carta a Chéjov, Levitan apreció las habilidades paisajísticas de Chéjov: “... Leí con atención de nuevo tus“ Historias coloridas ”y“ Al anochecer ”, y me impresionaste como un pintor de paisajes. No estoy hablando de muchos pensamientos muy interesantes, pero los paisajes en ellos son el colmo de la perfección. Por ejemplo: en el cuento "Felicidad" las imágenes de la estepa, montículos, ovejas son increíbles "( Ver colección "Levitan", 1950, p. 97).

Una valoración tan alta por parte de Levitan del paisaje de Chéjov se debe principalmente al hecho de que la naturaleza del paisaje de Chéjov estaba en consonancia con la apariencia creativa de Levitan, a quien otro artista ruso M.V. Nesterov caracterizó como "reflexivo por naturaleza, buscando no solo" similitudes "externas, sino también un significado oculto profundo. , los llamados "secretos de la naturaleza", su "alma". “Su ojo era correcto, su dibujo era preciso. Levitan era un "realista" en un sentido profundo y no transitorio de la palabra: un realista no solo de la forma, el color, sino también del espíritu del tema, a menudo oculto a nuestra vista externa.

Esencialmente, Chéjov también se distinguió como un maestro del panorama literario con estas cualidades.

Los historiadores del arte ruso han establecido firmemente lo que es inherente a la forma artística de Chéjov y Levitan al representar la naturaleza: arte realista sutil combinado con lirismo sincero. Incluso los contemporáneos más reflexivos de Chéjov definieron con éxito su estilo artístico como una combinación de objetividad estricta con un lirismo suave y conmovedor.

Sin embargo, la mayoría de los críticos consideraron erróneamente que el arte del paisaje de Chéjov y Levitan era "impresionista". Incluso en 1934, el erudito chéjov Y. Sobolev afirmó que el impresionismo surgió en la estepa de Chéjov "con particular claridad, con una cierta obsesión". Como ejemplos, supuestamente confirmando su posición, Y. Sobolev citó las imágenes de relámpagos y truenos de Chéjov: "A la izquierda, como si alguien encendiera una cerilla en el cielo, una tira de fósforo pálido brilló y se apagó". "Escuché a alguien caminando sobre un techo de hierro en algún lugar muy lejos, probablemente descalzo, porque el hierro gruñó sordamente".

Las nuevas técnicas para describir la naturaleza, introducidas por Chéjov en la literatura rusa, fueron erróneamente interpretadas como "impresionismo".

Para comprender las peculiaridades del paisaje de Chéjov, es necesario comprender la teoría del paisaje literario, expuesta por el escritor en sus cartas.

Chéjov siempre se opuso a los "métodos rutinarios" al describir la naturaleza, a los "lugares comunes" (incluso al comienzo de su carrera literaria, el joven Chéjov con sarcasmo: "Altura celestial, distancia impenetrable, inmenso, incomprensible").

En una carta a su hermano Al. P. Chejov (10 de mayo de 1886) el escritor expresa el siguiente punto de vista: “Las descripciones de la naturaleza deben ser muy breves y tener el carácter a propos. Pasajes comunes como: "El sol poniente, bañándose en las olas del mar cada vez más oscuro, inundado de oro carmesí" y así sucesivamente. "Las golondrinas, volando sobre la superficie del agua, gorjeaban alegremente": esos lugares comunes deben descartarse. En las descripciones de la naturaleza hay que captar los pequeños detalles, agrupándolos de tal manera que después de leer, al cerrar los ojos, se dé una imagen ".

Chéjov también habló sobre la necesidad de "pintoresquismo" en el paisaje literario en una carta a A. V. Zhirkevich (en 1895): "La descripción de la naturaleza debe ser, en primer lugar, pintoresca, para que el lector, después de leer y cerrar los ojos, pueda imaginar inmediatamente el paisaje representado" ...

Chéjov, mientras hablaba positivamente sobre Turgenev como pintor de paisajes, creía, sin embargo, que el estilo Turgenev de descripción generalizada estaba desactualizado, que en lugar de los métodos de "descripción" era necesario utilizar los métodos de "pintoresco" concreto para crear una impresión apropiada.

Estos puntos de vista se dieron cuenta de Chéjov en su práctica artística, en particular, en las descripciones de la naturaleza esteparia. Y los ejemplos que dio Yu. Sobolev, considerándolos ejemplos del "impresionismo" de Chéjov, encuentran su explicación en la teoría del escritor sobre la necesidad de una imagen concreta de la naturaleza en las obras literarias.

Cabe señalar, sin embargo, que en las obras de la "estepa" de Chéjov encontramos, junto con las imágenes puramente naturales de Chéjov, descripciones en el antiguo estilo de Turgenev. Entonces, en las obras principales del ciclo de la estepa: "Estepa" y "Felicidad", escritas en los años de giro creativo, una imagen innovadora de la naturaleza se entrelaza con lo tradicional.

Para revivir las imágenes de la naturaleza, Chéjov en el paisaje de la estepa a menudo usa el método de animar la naturaleza. Chéjov habló sobre esta técnica en la carta citada anteriormente a su hermano Alexander: "La naturaleza es animada si no desdeña usar comparaciones de fenómenos por sus acciones humanas".

En la "Estepa" de Chéjov hay especialmente muchas imágenes vívidas de la naturaleza animada de la estepa.

"... Y de repente toda la amplia estepa se despojó de la sombra parcial de la mañana, sonrió y resplandeció de rocío".

"... La naturaleza está alerta y teme moverse: está aterrorizada y lamenta perder al menos un momento de su vida". Ya los primeros críticos de La estepa notaron que Chéjov en esta historia mostró la capacidad de transmitir sus impresiones de la naturaleza a todos de manera clara, tangible y, a menudo, con una sutileza elusiva. Como ilustración que confirma esta posición correcta, citaremos uno de los lugares más pintorescos de la historia, escrito a la manera "chejoviana":

“El aire se congeló cada vez más por el calor y el silencio, la naturaleza sumisa se congeló en el silencio ... Sin viento, sin alegría, sonido fresco, sin nubes. Pero entonces, finalmente, cuando el sol comenzó a descender hacia el oeste, la estepa, los cerros y el aire no pudieron resistir la opresión y, habiendo agotado la paciencia, agotado, trató de deshacerse del yugo. De detrás de las colinas apareció de repente una nube rizada de color gris ceniza. Intercambió miradas con la estepa (estoy, dicen, listo) y frunció el ceño. De repente algo estalló en el aire estancado, el viento sopló violentamente y arremolinó la estepa con un ruido, con un silbido. Inmediatamente, la hierba y las malas hierbas del año pasado levantaron un murmullo, el polvo se arremolinó en el camino, corrió por la estepa y, llevando consigo paja, libélulas y plumas, se elevó al cielo en una columna negra arremolinándose y nubló el sol. En la estepa, arriba y abajo, tropezando y saltando, las plantas rodadoras corrían, y una de ellas cayó en un torbellino, giró como un pájaro, voló hacia el cielo y, convirtiéndose allí en un punto negro, desapareció de la vista ".

AM Gorky habló con admiración más de una vez sobre la "Estepa" de Chéjov y su maravilloso lenguaje. En su artículo Sobre la prosa (1933), llamó a Chéjov un autor de renombre que puede dibujar con palabras.

Gorki cita como ejemplo una de las impactantes imágenes del paisaje de la estepa de Chéjov ("El viento silbaba a través de la estepa ...") y concluye: "Puedes aprender a escribir a partir de esta imagen: todo está claro, todas las palabras son simples, cada una es sitio ".

Chéjov, pintando la estepa, encuentra vívidos medios pictóricos y expresivos del lenguaje para transmitir la vida de la naturaleza esteparia, sus colores, sonidos, olores. Por ejemplo, aquí hay una imagen del acercamiento de una tarde de verano en la estepa:

“A la derecha se oscurecieron las colinas, que parecían oscurecer algo desconocido y terrible, a la izquierda todo el cielo sobre el horizonte se llenó de un resplandor carmesí, y era difícil entender si había un fuego en alguna parte o si la luna estaba a punto de salir. La distancia era visible, como de día, pero ya su delicado color lila, matizado por la bruma del atardecer, desaparecía, y toda la estepa se escondía en la bruma ... "

¡Cuán vívida y tangiblemente transmite Chéjov el cambio de colores en la estepa, sumergiéndose en la bruma de la noche! ¡Qué detalle tan sutil en este cambio de colores: "un delicado color lila matizado por la bruma de la noche"! Recuerdo las palabras de Gorki: “Chéjov bordaba su estepa como con cuentas de colores”.

Hay muchos sonidos en el paisaje de estepa de Chéjov. A Chéjov le encantaba escuchar la estepa y podía captar sonidos y melodías individuales en el "chirrido de la música de la estepa".

“En el camino, los ancianos gritaban alegremente, las tuzas llamaban en la hierba, las avefrías lloraban en algún lugar a la izquierda. Una manada de perdices, asustadas por la silla, voló y con su suave "trrr" voló hacia los cerros. Saltamontes, grillos, violinistas y osos tocaban su música chirriante y monótona en la hierba ”.

Con gran lirismo, Chéjov transmite los sonidos de la noche en la estepa:

“En las tardes y noches de julio, las codornices y el guión de codornices ya no gritan, los ruiseñores no cantan en los barrancos del bosque, no huele a flores, pero la estepa sigue siendo hermosa y llena de vida. En cuanto se pone el sol y la tierra se envuelve en tinieblas, se olvida el anhelo del día, se perdona todo, y la estepa suspira levemente con amplio pecho. Como por el hecho de que la hierba no es visible en la oscuridad de su vejez, se levanta en ella un sonajero alegre y joven, que no ocurre durante el día: crepitantes, silbidos, arañazos, graves esteparios, tenor y agudos, todo interfiere en un zumbido continuo y monótono, bajo el cual buenos recuerdos y tristeza. La charla monótona te arrulla como una canción de cuna; vas y sientes que te estás quedando dormido, pero desde algún lugar escuchas el grito abrupto y alarmante de un pájaro inmortal o se escucha un sonido indefinido, similar a la voz de alguien, como un sorprendido "¡ah!" - y la somnolencia baja los párpados. Y entonces, sucedió, pasas por un barranco, donde hay arbustos, y escuchas un pájaro, que la gente de la estepa llama escupitajo, gritando a alguien: “¡Estoy durmiendo! ¡dormido! ¡Estoy durmiendo! ”, Y el otro se ríe o estalla en llanto histérico: esto es un búho. Por quien gritan, y quien los escucha en este llano, Dios los conoce, pero hay mucha tristeza y queja en su grito ... ”Es interesante notar que Chéjov, quien llenó su paisaje estepario de elementos musicales, incluso fenómenos individuales de no tiene nada que ver con este elemento, lo compara con la música: "En un día caluroso, cuando no hay adónde ir del calor y la congestión, el chapoteo del agua y la respiración ruidosa de una persona que se baña actúan en el oído como buena música".

El paisaje de estepa de Chéjov está lleno de contenido filosófico.

La percepción de la naturaleza de Chéjov va acompañada de una reflexión filosófica. No es casualidad que el vocabulario de obras como "La estepa" y "La felicidad" sea rico en palabras que transmiten el proceso de pensamiento: "La estepa parece pensativa", etc.

Una característica del paisaje de la estepa de Chéjov es la presencia de motivos filosóficos en imágenes individuales de la naturaleza.

"Una cometa vuela sobre el suelo, batiendo suavemente sus alas, y de repente se detiene en el aire, como si pensara en el aburrimiento de la vida ..."; “Cuando miras el cielo profundo durante mucho tiempo, sin apartar los ojos, entonces, por alguna razón, los pensamientos y el alma se funden en la conciencia de la soledad. Empiezas a sentirte irreparablemente solo, y todo lo que antes pensabas que era cercano y querido se vuelve infinitamente distante y sin valor ".

En los motivos filosóficos, expresados \u200b\u200bdirectamente en cuadros individuales de la naturaleza esteparia, hay "algo triste, soñador y poético".

En algunos casos, suena el motivo tradicional de Pushkin: la indiferencia de la naturaleza hacia el hombre:

“Los túmulos de guardia y de sepultura, que aquí y allá se elevaban sobre el horizonte y la estepa ilimitada, parecían severos y muertos; en su inmovilidad y silencio se sintieron siglos y una total indiferencia hacia el hombre; Pasarán otros mil años, miles de millones de personas morirán, pero seguirán de pie como lo hicieron, sin lamentarse en absoluto de los muertos, sin interesarse por los vivos, y ni una sola alma sabrá por qué están de pie y qué estepa secreta esconden debajo de ellos ".

Este motivo "Pushkin", la indiferencia de la naturaleza eterna y hermosa hacia el hombre, a veces se entrelaza con el deseo de Chéjov de "fundirse en uno con esta magnífica estepa". Esto se expresa especialmente en el final filosófico del relato "En el rincón natal": "No debemos vivir, debemos fundirnos en uno con esta magnífica estepa, ilimitada e indiferente, como la eternidad, con sus flores, montículos y lejanos, y entonces será bueno ..."

¡Cómo este final es característico de Chéjov, enamorado de la estepa, profundamente penetrado en el "contenido interno" de la vida de la naturaleza esteparia y por lo tanto lo describió tan sutilmente!

Los motivos filosóficos de La estepa se expresan no solo en las reflexiones directas y directas de Chéjov sobre temas filosóficos que acompañan a la representación de imágenes individuales de la naturaleza esteparia. Incluso algunos motivos "leve y secamente delineados" (como los llamó modestamente el autor), que forman parte del tema de la estepa, están llenos de un profundo significado socio-filosófico.

El análisis de motivos como "espacio", "camino", "vuelo", etc., ayuda a revelar la esencia ideológica de "Estepa" y otras obras de "estepa" ya establecer la naturaleza orgánica de estos motivos para la imagen creativa de Chéjov.

De gran interés son algunas de las declaraciones de Chéjov, donde compara los motivos del paisaje de estepa y estepa individual con la vida de la sociedad, con la actividad humana.

Vale la pena señalar que estas comparaciones se encuentran en las cartas de 1888, escritas inmediatamente después de la finalización del trabajo en La estepa. En una carta a Grigorovich fechada el 5 de febrero de 1888, Chéjov conecta el tema de la estepa con el tema de la actividad humana amplia: "sueños de una actividad amplia, como una estepa".

Chéjov toca el tema de la influencia beneficiosa del "espacio" en una persona en una carta a Suvorin fechada el 28 de junio de 1888. En las memorias de sus contemporáneos, encontramos otra declaración interesante de Chéjov. En una conversación con sus compatriotas, Chéjov habló sobre la vida de los oficiales del Don:

“Me dolió ver que ese espacio, donde se crearon todas las condiciones, al parecer, para una vida cultural amplia, está envuelto positivamente en la ignorancia y, además, la ignorancia que emana del entorno de los oficiales gobernantes” ( A. Polferov. "Boletín de las tropas cosacas", 1904, núm. 12). Y aquí el motivo del paisaje - "espacio" - una de las características específicas de la naturaleza esteparia - está asociado con la amplia vida cultural de Chéjov. Entonces, el propio Chéjov ayuda a revelar el simbolismo del paisaje de la estepa.

Por primera vez, expresó la idea de la posibilidad de una interpretación simbólica de ciertos motivos de Chéjov por el prof. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky. También expresó una interesante idea de que el lirismo de la obra de Chéjov se distingue por la peculiaridad de que nos capta con su contenido poético inmediato y al mismo tiempo ciertos pasajes líricos contienen un profundo significado simbólico.

Al analizar la historia de Chéjov “En el barranco”, Ovsyaniko-Kulikovsky revela la naturaleza simbólica de la imagen de una noche de primavera en el campo, cuando Lipa conoció a un anciano: “Nos volvemos 'aburridos', como Varvara, y 'asustados' en un 'barranco', como Lipa. ”- y un sentimiento sordo de desesperanza, una pesada conciencia de desesperanza se apodera de nosotros mientras estamos en el“ barranco ”. Y es sofocante para nosotros, y por eso queremos mirar hacia afuera ... ver la amplia extensión de las estepas, respirar el aire libre de amplios horizontes. Y Chéjov nos da la oportunidad de refrescarnos. Nos hace un dibujo casual, que nos servirá como una pista o un símbolo de que, aunque hay muchos "barrancos" como Ukleevo en Rusia, Rusia es grande y abundante en todos ... Dejemos que los horizontes lejanos - históricos - se hundan en una distancia neblinosa aunque todo está oscuro en el amplio espacio abierto, todo no está claro; pero parece que en esta oscuridad, en esta falta de forma, se está creando algún tipo de vida, algunas fuerzas vagan, algo está ahí, algo se mueve ... Pero Chéjov no nos dice nada de eso. Solo pinta un cuadro, esboza siluetas de figuras, fragmentos de conversación, y todo esto solo simboliza ese estado de ánimo y esa posibilidad de nuevos sentimientos y nuevos pensamientos que el lector debe realizar y desarrollar en sí mismo ”.

Aquí, el "barranco" que asfixia con éxito se opone a la amplia extensión de las estepas.

Como puede ver, el motivo paisajístico del espacio en la obra de Chéjov está lleno de contenido significativo. Las extensiones de la estepa evocan en Chéjov los pensamientos de una vida grande, real y plena en la tierra. Es en este significado sinónimo que Chéjov utiliza el concepto de "espacio".

Se llama la atención sobre el contexto del lugar en el cuento "La Estepa", donde se atrae a las personas reunidas alrededor del fuego. Aquí el "espacio" se sitúa junto al "destino de las personas".

El motivo del "espacio" también se escucha en otras obras de Chéjov, escritas en la década de 1890: "Black Monk", "Gooseberry", etc.

Este motivo tiene un contenido especialmente significativo en "Gooseberry", en el que el escritor introduce la palabra "espacio" en el contexto del discurso sobre una gran vida humana: "Un hombre no necesita tres arshins de tierra, ni una casa solariega, sino todo el mundo, toda la naturaleza, donde está". Podría mostrar todas las propiedades y características de su espíritu libre ".

El motivo de la huida también está relacionado con la idea de Chéjov de la necesidad de una vida humana tan grande: es posible establecer una estrecha conexión ideológica entre este motivo y el motivo de la extensión de la estepa. Recordemos ese pasaje lírico de La estepa, que describe el estado de entusiasmo de una persona cuando quiere volar con un pájaro sobre las extensiones de la estepa.

Aquí, el vuelo expresa un sueño que lleva a una persona a una vida real y plena.

Este motivo suena en otras obras posteriores de Chéjov.

En la obra "Tío Vanya", Elena Andreevna, abrumada por la vida que la rodea, sueña en voz alta; "Me alejaría volando como un pájaro libre de todos ustedes, de sus rostros adormecidos, de las conversaciones, olvidaría que todos existen en el mundo". En "Mi vida", Chéjov dice: "¡El arte da alas y te lleva lejos, lejos!" Nina Zarechnaya, a quien el arte le dio alas, se llama "La Gaviota".

Por otro lado, la vida gris y filistea es caracterizada por Chéjov como una vida "sin alas"; este epíteto en la obra de Chéjov no es en absoluto accidental. Cuán lejos de la verdad estaba el crítico prerrevolucionario Nevedomsky cuando caracterizó la obra de Chéjov con las palabras: "¡Sin alas!"

El motivo del camino de Chéjov también está lleno de un gran contenido ideológico. Este motivo, que es una parte orgánica del tema de la estepa, está incluido en todas las obras de Chéjov sobre la estepa. La estepa describe de forma colorida el ancho camino de la estepa y el viaje a lo largo de este camino. En "Happiness", la conversación de la gente de la estepa se desarrolla a lo largo de la carretera. En Bellezas, Chéjov habla sobre su viaje a través de la estepa desde el asentamiento de Bolshaya Krepkaya hasta Rostov-on-Don. Los cuentos "Cosaco", "En el rincón nativo", "Pecheneg" hablan del viaje de los héroes por los caminos de la estepa.

El camino es una parte integral del contenido no solo de las obras de "estepa" de Chéjov, sino que también se encuentra a menudo en otras obras. Típico de Chéjov es el título de "camino" de algunas de sus obras: "En camino", "En el camino alto", "Hierba de la ruina", etc. viajan por los grandes y pequeños caminos de su tierra natal en busca de una buena vida y felicidad. El propio Chéjov dijo bien sobre estos rusos vagabundos en su historia "Rolling Stones": "... Si puedes imaginar toda la tierra rusa, cuántos de los mismos Rolling Stones, buscando dónde mejor, ahora caminaron por caminos grandes y rurales o , esperando el amanecer, dormitando en posadas, tabernas, hoteles, en la hierba bajo el cielo ... "

El camino es característico no solo del trabajo de Chéjov, sino también de su biografía personal. Los críticos literarios han llamado la atención durante mucho tiempo sobre este lado de su biografía, FD Batyushkov, en relación con la historia de Chéjov "En camino", escribió: "El propio Chéjov está" en camino "hacia algo grande, importante, significativo, en un intento de cubrir lo más en general, la realidad rusa y predecir lo que se esconde detrás del velo del futuro ".

Muchos biógrafos de Chéjov hablaron de su viaje al agudo Sajalín como una gran hazaña civil y literaria.

“Un largo camino que despertó en los escritores rusos imágenes de amplitud infinita, despertó la tristeza y el anhelo por el poder constreñido y encantado del pueblo, ¡el anhelo de la felicidad futura! Y así, el paciente con tisis temblaba en la tarantass, tosía, médico y escritor ruso intensamente atento, que fue llamado a un largo viaje por la conciencia rusa siempre inquieta e inquieta ", - V. Ermilov caracteriza con éxito este lado de la biografía de Chéjov.

MI Kalinin, en una conversación con escritores soviéticos, sugirió "aprender de Uspensky, de Chéjov, de Gorki, cómo estudiar a las personas y la realidad: viajar por el país, tener contacto constante con la gente, estar en el torbellino de nuestra intensa vida".

En términos de esta notable caracterización de Chéjov como un escritor ruso típico, su consejo (después de un viaje a Sajalín) al escritor N. Teleshov es de considerable interés: viajar por el país tanto como sea posible:

“¡Cuánto aprenderás, cuántas historias traerás! Verás la vida de la gente, pasarás la noche en puestos de correos remotos y en chozas, como en la época de Pushkin, y los bichos se apoderarán de ti. Pero es bueno. Entonces me lo agradecerás. Sólo en los ferrocarriles ciertamente debes viajar en tercera clase, entre la gente común, de lo contrario no escucharás nada interesante ".

“Algo inusualmente ancho, amplio y heroico se extendía a lo largo de la estepa en lugar de un camino; Era una franja gris, bien montada y cubierta de polvo, como todos los caminos, pero de varias docenas de brazas de ancho. Con su amplitud, despertó desconcierto en Yegorushka y lo llevó a pensamientos fabulosos. ¿Quién lo conduce? ¿Quién necesita este tipo de espacio? Es incomprensible y extraño. De hecho, uno podría pensar que personas enormes y de amplia marcha, como Ilya Muromets y Nightingale the Robber, aún no se han extinguido en Rusia, y que los caballos heroicos aún no se han extinguido ... "

El camino de la estepa, como toda la estepa, sorprende ante todo por su extraordinaria amplitud. Este espacio conduce a pensamientos "fabulosos": solo las personas heroicas deben caminar por un camino tan "heroico":

"¡Y cómo serían estas figuras de cara a la estepa y al camino, si existieran!" - Chéjov termina la descripción del camino. Las personas-héroes deberían vivir en la amplia y poderosa estepa, y en ella varios hombres de negocios, apostadores de dinero y depredadores, los Varlamov a menudo se escabullen. Estas personas han perdido su apariencia humana, no comprenden el significado de una vida verdaderamente humana en la tierra.

En "La estepa" se menciona un detalle característico: Varlamov, "no una persona real", que no vive una vida humana real, "gira" todo el tiempo en la estepa en busca de ganancias; está fuera del camino recto y elevado que conduce a la vida real. Y la gente heroica eventualmente saldrá por este camino hacia las amplias extensiones de una vida feliz.

También es característico un detalle en la historia "Felicidad": la conversación sobre la felicidad de la gente se desarrolla a lo largo del ancho camino de la estepa.

Entonces, la estepa, el camino, la felicidad de la gente se funden en las obras "esteparias" de Chéjov en una sola imagen armoniosa.

Así, vemos que un gran contenido socio-filosófico está contenido en el "subtexto", en el profundo "trasfondo" de las obras de Chéjov sobre la estepa. KS Stanislavsky tenía razón cuando estableció por primera vez el "trasfondo" en la obra de Chéjov cuando dijo: "Chéjov es inagotable, porque a pesar de la rutina diaria que parece representar siempre, siempre habla con su leitmotiv espiritual, no accidental , no sobre lo privado, sino sobre lo humano con mayúscula. Por eso su sueño de una vida futura en la tierra no es pequeño, ni burgués, ni estrecho, sino, al contrario, amplio, grande, ideal ".

La estepa en la obra de Chéjov aparece no solo en su función directa de paisaje. El paisaje de la estepa tiene un segundo plan simbólico para Chéjov. La estepa simboliza la patria y la vida humana.

Los eruditos soviéticos de Chéjov han revelado exhaustivamente el contenido patriótico de La estepa, esta canción poética sobre Rusia. La estepa de Chéjov es un símbolo de la patria, sus extensiones ilimitadas, las fuerzas heroicas del pueblo, la belleza y la riqueza de la patria.

La estepa, además, es un símbolo de una vida humana "amplia", "espaciosa" y en toda regla en la tierra.

Por supuesto, este simbolismo en las obras "esteparias" de Chéjov no es accidental. Chéjov llegó a la idea de la estepa como material creativo como resultado de reflexiones sobre la realidad rusa contemporánea, sobre el futuro de su tierra natal. La estepa con sus extensiones y distancias, con su belleza y riqueza en la imaginación creativa del escritor, por un lado, se oponía a la posición de la patria en ese período y a la vida del mundo burgués y posesivo, y, por el otro, expresaba el sueño de Chéjov de una patria rica, feliz, de una amplia , vida verdaderamente humana en la tierra.

Estepa de Chéjov, que expresaba el credo creativo del escritor, era todo lo contrario de muchas obras liberales de esa época.

Los historiadores de la literatura rusa han establecido que la literatura de la década de 1980, el período de reacción política y social, se caracterizó por los temas de "rehabilitación de la realidad", "pequeña empresa sin prisas", "el humilde caparazón de un mortal común". Los escritores burgueses de la década de 1980 promovieron el ideal del "gallinero" como norma de la vida humana ( Ver Gruzdev. "Gorky y su época", 1948).

Al ideal filisteo sin alas de un "gallinero", el deseo de una vida limitada en un "caparazón modesto", la teoría de una "pequeña empresa" - Chéjov el Demócrata se opuso en "Estepa" a la idea de la necesidad de una gran actividad humana creativa, la belleza de los "vuelos" - altas aspiraciones humanas, el ideal de una vida amplia, "espaciosa", libre, cuando el pueblo pueda desplegar sus fuerzas heroicas, cuando cada uno pueda desarrollar todas las habilidades inherentes a él.

En lugar de “rehabilitar la realidad”, Chéjov expresó una protesta apasionada contra el modo de vida burgués-filisteo, contra los fundamentos propietarios de la sociedad moderna.

Este es el significado social del contenido simbólico de "La estepa" y otras obras "esteparias" de Chéjov que aparecieron en los años 80.

¿Por qué la estepa se convirtió para Chéjov en un material especialmente cercano e íntimo para la creación de esa majestuosa epopeya lírica con la que Chéjov entró en la "gran" literatura y en la que se muestra la encantadora imagen de la patria?

En primer lugar, por supuesto, porque la estepa de Azov era bien conocida por Chéjov desde la infancia y le causó una gran impresión en un momento en que para una persona todas las impresiones de la vida son especialmente fuertes y "nuevas". Pero no solo las impresiones de la niñez y la juventud jugaron un papel importante aquí. Lo principal fue que el material de la estepa contenía esas características que ayudaron a Chéjov a representar la estepa del sur de Rusia para que se convirtiera en un símbolo de su tierra natal.

¿Cuál fue la estepa de la imaginación creativa de Chéjov?

En un esfuerzo por transmitir con precisión los detalles de la naturaleza esteparia, Chéjov llama a sus cualidades versátiles: "una llanura amplia e interminable, interceptada por una cadena de colinas"; “Estepa, ilimitada e indiferente, como la eternidad, con sus flores, montículos y lejana”; “Qué espacioso aquí, qué libre”, etc.

La estepa a menudo es percibida por Chéjov como una criatura animada, por lo que la caracteriza con epítetos como "silenciosa", "triste", "aburrida", "melancólica", "tranquila", etc.

Al hablar de su amada estepa, Chéjov a menudo expresa definiciones emocionales y evaluativas: “la hermosa tranquilidad de la estepa”; "El encanto de la estepa"; "Estepa de lujo"; "Imágenes, encantadoras con su monotonía".

Chéjov, familiarizado con las regiones esteparias de Rusia, prefiere la estepa de Azov, encontrando en ella mucho "dulce y cautivador".

Así, en una carta de Crimea (fechada el 14 de julio de 1888) Chéjov caracteriza la estepa de Tauride, que no le gustaba, con las palabras: “aburrida, monótona, desprovista de distancia, incolora y generalmente similar a la tundra”.

Es necesario señalar un hecho interesante al que los investigadores no prestaron atención. En la historia "En su rincón natal" (escrita en 1897, Chéjov, un artista maduro, compara dos de sus paisajes rusos favoritos, la región de Moscú y la región de Azov, esos paisajes que desempeñaron un papel importante en la biografía creativa del escritor) y revela las características específicas de Azov. paisaje de estepa: "Cuadros, que no están cerca de Moscú, enormes, interminables, encantadores en su monotonía".

Esta declaración de Chéjov es una respuesta a la pregunta de por qué fue la estepa de Azov, y no el paisaje cerca de Moscú, lo que le sirvió a Chéjov como material íntimo para crear una imagen monumental de su amada tierra natal.

El infinito, lo ilimitado de la estepa, su inmensidad, su hermosa tranquilidad: estas son las características específicas de la naturaleza esteparia que golpearon la imaginación creativa de Chéjov y le dieron el material poético necesario para expresar pensamientos preciados sobre la patria, sobre la gente, sobre el hombre.

Si la monumental "Estepa" alaba las ilimitadas extensiones y el poder de la patria, la belleza de su naturaleza, las fuerzas heroicas del pueblo, entonces otra obra maravillosa de Chéjov sobre la estepa, la "Felicidad", está dedicada al tema de la felicidad de las personas.

Este tema fue sonado por primera vez con claridad y fuerza en la obra de Chéjov en esta obra, y su importancia para Chéjov, un escritor-ciudadano, se confirma por la alta valoración que el propio autor dio a esta obra en una carta al poeta Ya.P. Polonsky (fechada el 25 de marzo de 1888). g.), a la que dedicó su relato: "Felicidad" Considero la mejor de todas mis historias ".

En esta historia, Chéjov reflexiona profundamente sobre la cuestión de por qué las riquezas de su tierra natal son inaccesibles para muchos de sus hijos, le preocupa la idea de una organización injusta de la vida cuando las personas no pueden encontrar la felicidad en la tierra.

Pasemos ahora a los habitantes de las estepas que se describen en el cuento "La estepa".

Las imágenes de la gente de la estepa, orgánicamente incluidas en el tejido artístico de la historia, complementan y desarrollan el contenido ideológico contenido en las imágenes de la naturaleza esteparia.

Varlamov, "esquivo, misterioso", como dice la historia sobre él, tiene "varias decenas de miles de tierras, unas cien mil ovejas y mucho dinero".

La cara de Varlamov expresó constantemente "sequedad empresarial, fanatismo empresarial". “Este hombre creaba los precios él mismo, no buscaba a nadie y no dependía de nadie; por muy corriente que fuera su apariencia, pero en todo, incluso en la forma de sostener un látigo, se podía sentir la conciencia de la fuerza y \u200b\u200bel poder habitual sobre la estepa.

Varlamov es un depredador de estepa que persigue un objetivo en la vida: las ganancias; para ello, rodeó la estepa en busca de nuevos objetos para su enriquecimiento.

Varlamov tiene más dinero que la condesa Dranitskaya, terrateniente de la estepa. También tiene mucha tierra y dinero, pero "no andaba por ahí, sino que vivía en su rica finca".

Pero Varlamov "es necesario incluso para una hermosa condesa", ella lo está buscando en la estepa. Esta oposición de Varlamov a Dranitskaya sentó las bases de ese gran tema social, el kulak y el terrateniente, que luego sería desarrollado por Chéjov de forma clara y con gran fuerza artística en The Cherry Orchard, que muestra el proceso de transición de las fincas nobles de Ranevsky a Lopakhins.

La historia muestra el culto a Varlamov entre las personas que lo rodean, que es característico de una sociedad donde todo está determinado por relaciones monetarias, donde el valor de una persona está determinado por la cantidad de riqueza que tiene.

La actitud respetuosa y entusiasta de las personas "pequeñas y dependientes" hacia Varlamov se expresa en las palabras: "Está dando vueltas por la estepa todo el día ... Este no dejará que las cosas se vayan ... ¡No, no! Este es un buen tipo ".

Solo una persona trata al rico Varlamov sin respeto e incluso con desprecio. Este es Solomon, hermano del dueño de la posada Moisey Moiseevich.

Solomon está bien versado en la jerarquía social de la sociedad moderna, comprende por qué Varlamov goza de gran autoridad. A la pregunta de Christopher: "¿qué estás haciendo?" - Solomon responde:

“Lo mismo que todos los demás ... Verás: soy un lacayo. Soy el lacayo de mi hermano, el lacayo de mi hermano para los transeúntes, lacayos de paso para Varlamov, y si tuviera 10 millones de dinero, Varlamov sería mi lacayo ... porque no existe tal maestro o millonario que, debido a un centavo extra, no Lamería las manos de un judío agitado ".

Cuando Kuzmichev preguntó seca y severamente a Salomón: “¿Cómo eres tú, tan tonto, igual a Varlamov?”, Solomon respondió burlonamente: “Todavía no soy tan tonto como para igualarme a Varlamov. Toda su vida está en dinero y en ganancias, y quemé mi dinero en la estufa. No necesito dinero, tierras ni ovejas, y no necesito que me teman ni que me quiten el sombrero cuando conduzco. ¡Significa que soy más inteligente que tu Varlamov y más como un hombre! "

Esta comparación de Varlamov y Salomón contiene un gran significado socio-filosófico. Aquí se decide la cuestión del sentido de la vida humana. Para Varlamov, un depredador y avaro, el significado de la vida se reduce al enriquecimiento continuo: "Toda su vida está en el dinero y las ganancias". Esta pasión por el enriquecimiento ciega a Varlamov, gira alrededor de la estepa y no se da cuenta de su belleza, su grandeza, sus ilimitadas extensiones. Varlamov, en el contexto de la estepa poderosa y heroica, parece un pigmeo, su poder sobre la estepa es fantasmal y su vida no es real, no es humana.

Salomón - "más como un hombre". Entiende que la felicidad no está en el dinero, que el significado de la vida de una persona real no puede residir en el deseo de acumular dinero; en él vive un sentido de la dignidad humana, y es un criterio para su valoración de las personas y las relaciones humanas.

Entonces, Chéjov en "La estepa" por primera vez planteó un gran tema ético: sobre el significado de la vida humana, sobre la felicidad del hombre.

El mismo tema se aborda en la imagen episódica del ucraniano Zvonyk, enamorado de su joven esposa, rebosante de "felicidad" familiar.

El autor caracteriza a Zvonyk de la siguiente manera: “Era un hombre feliz y amoroso, feliz hasta el punto de la añoranza; su sonrisa, sus ojos y cada movimiento expresaban una dolorosa felicidad. No pudo encontrar un lugar para sí mismo y no sabía qué postura tomar y qué hacer para no desmayarse por la abundancia de pensamientos placenteros. Después de haber derramado su alma frente a extraños, finalmente se sentó tranquilamente y, mirando al fuego, pensó ".

¿Cómo reaccionaron los oyentes de Zvonyk ante sus efusiones líricas?

“Al ver a una persona feliz, todos se aburrían y también deseaban la felicidad. Todo el mundo empezó a pensar ". Chéjov no da una respuesta directa a las intrigantes preguntas del lector, por qué se volvió aburrido y qué tipo de felicidad querían los oyentes de Zvonyk, por qué todos estaban pensando. La respuesta a estas preguntas solo se puede encontrar entendiendo el concepto general de felicidad de Chéjov, expresado en pensamientos separados expresados \u200b\u200ben varias obras de Chéjov y en sus cuadernos. La primera versión de una persona feliz se da en la historia "El hombre afortunado" (1886), la segunda - en "La estepa". En el primer caso, la felicidad de los recién casados \u200b\u200bse muestra cómicamente. Todo el mundo se ríe del "afortunado".

La historia muestra la vulgar felicidad familiar del profano. Pero en el contenido cómico de la historia hay pensamientos serios: “Hoy en día, es incluso de alguna manera extraño ver a una persona feliz. Más bien, verá un elefante blanco ”. A través de la situación cómica del cuento y la imagen del "afortunado" se puede ver al autor mostrando una idea pervertida de la felicidad, ponderando la cuestión de cuál es la verdadera felicidad del hombre.

"Lucky" es, por así decirlo, una etapa de transición de una interpretación cómica del tema de la felicidad a una formulación seria de la pregunta.

Si en "Lucky" al ver a una persona feliz todos se sentían graciosos, entonces en "Steppe" al ver a un Zvonyk feliz se volvía aburrido.

La idea de que la felicidad personal, filistea, causa aburrimiento o incluso tristeza, se repite a menudo en Chéjov.

En el cuento "El problema de alguien más", Vera "se aburría insoportablemente". En "Cossack" - Maxim "nadie sabe por qué" se aburre.

En los cuadernos de notas de Chéjov leemos: "Incluso en la felicidad humana hay algo triste". "Cómo a veces la gente que es feliz, que triunfa en todo, es insoportable".

La felicidad burguesa evoca aburrimiento; aquí Chéjov se hace eco de Pomyalovsky, que terminó su discusión sobre la felicidad burguesa al final de la novela Molotov con una frase expresiva: "¡Oh, señores, algo es aburrido!"

El aburrimiento o la tristeza a menudo se convierten en un sentimiento "cercano a la desesperación". Sucedió con Ivan Ivanovich de la historia "Gooseberry". “Por alguna razón, algo triste siempre se mezcló con mis pensamientos sobre la felicidad humana, pero ahora, al ver a una persona feliz, un sentimiento pesado, cercano a la desesperación, se apoderó de mí”.

¿Por qué esas emociones negativas evocan el pensamiento de felicidad o la contemplación de una persona feliz?

En todos los casos descritos por Chéjov en los trabajos anteriores, se trata de una felicidad mezquina, egoísta y posesiva. El escritor condenó esa felicidad como indigna de una persona. Solo las personas que han perdido su apariencia humana, como Nikolai Ivanovich en "Gooseberry", que no es tocado por la desgracia de los demás, pueden sentirse felices. En la misma historia, Chéjov calificó de repugnante una vida tan "feliz" como propietaria.

Según Chéjov, la condición para la felicidad personal de una persona debería ser "el deseo de servir al bien común". Fuera de esta condición, fuera del "bien común" no puede haber felicidad personal. Muchos de los héroes de Chéjov fracasan en la vida porque no pueden ir más allá de la felicidad egoísta y de mente estrecha.

“La felicidad y el gozo en la vida no está en el dinero ni en el amor, sino en la verdad. Si quieres la felicidad animal, la vida todavía no te permitirá emborracharte y ser feliz, y de vez en cuando te cubrirá de golpes ”, dice Chéjov en su cuaderno.

Es por eso que Chéjov condenó tanto a Varlamov, que vio la felicidad y la alegría de la vida en el dinero, como a Zvonyk, que vio la felicidad solo en el amor, en el estrecho mundo de las alegrías familiares.

Chéjov odia a esos "afortunados" en la vida.

Chéjov entendió que la verdadera felicidad humana es imposible en una sociedad propietaria, por eso se vuelve mentalmente hacia el futuro: “No cuentes, no esperes el presente, la felicidad y la alegría solo se pueden obtener al pensar en un futuro feliz, en la vida que vendrá cuando algo en el futuro, gracias a nosotros ".

El tema de la felicidad personal también se aborda en otras obras "esteparias" de Chéjov. El héroe de la historia "cosaco" está fallando en su vida personal: está amargamente decepcionado con su esposa y no encuentra más satisfacción en su vida familiar con una esposa grosera y cruel.

Vera Kardina, la heroína de la historia "In the Native Corner", busca en vano la verdadera felicidad en su vida.

Típico de estos héroes de Chéjov es el deseo de ir a la estepa en momentos difíciles de fracaso personal. Este es un deseo instintivo de escapar de la vida pequeña e insignificante que rodea a los héroes, hacia la inmensidad de otra gran vida humana real.

El tema de la felicidad personal está estrechamente relacionado con el tema de la felicidad nacional de Chéjov.

Ya en "Estepa" se toca el tema de la felicidad nacional. Condenando la "felicidad" de los Varlamov y Zvonykov, Chéjov hace que su estepa anhele una gran felicidad en la tierra. Es un anhelo por la felicidad de la gente. Pero la historia "Felicidad" está especialmente dedicada a este tema.

La felicidad de la gente en esta historia se personifica en tesoros enterrados en el suelo ( Y en "Hombres", Chéjov menciona los tesoros.).

Los campesinos han tratado repetidamente de desenterrar tesoros para encontrar su felicidad. El viejo pastor dice: “En mi vida, debo confesar, he buscado la felicidad diez veces. En lugares reales que estaba buscando, sí, para saber, me metí todo en los tesoros conspirados. Y mi padre estaba mirando, y mi hermano estaba mirando, no encontraron un bufón, por lo que murieron sin felicidad ".

El anciano llega a una amarga conclusión:

“Hay felicidad, pero ¿de qué sirve si está enterrada en el suelo? ¡Así que la bondad se pierde para nada, sin ningún beneficio, como la paja o el estiércol de oveja! Pero hay mucha felicidad, tanta, muchacho, que habría suficiente para todo el distrito, ¡pero ni una sola alma la ve! La gente esperará hasta que los caballeros lo desenterren o el tesoro se lo quite. Las cacerolas ya han comenzado a cavar montículos ... ¡Se llevan su envidia por la felicidad muzhik! El tesoro también está en su mente. La ley dice que si un hombre encuentra un tesoro, debe presentarlo a las autoridades. Bueno, espere un minuto, ¡no esperará! ¡Hay kvas, pero no sobre ti! "

La misma idea de que los poderosos se apropiaron de las riquezas de la patria también se lleva a cabo en el cuento "Nueva Dacha": "Los ricos se llevaron toda la felicidad".

En "Felicidad" se dice que "uno debe tener tal talismán" para encontrar el tesoro. Pero Chéjov no dijo qué tipo de talismán era y dónde buscarlo.

Habiendo representado vívidamente la posición desfavorecida y miserable del pueblo, su eterno sueño de una vida feliz, Chéjov no conocía ni mostró los caminos de la lucha del pueblo por su felicidad. Pero Chéjov creía firmemente en el gran futuro de su pueblo.

Una figura interesante en La estepa, que muestra las fuerzas heroicas que se esconden en el pueblo ruso, es el travieso Dymov.

“Rubio, con la cabeza rizada, sin sombrero y con una camisa desabrochada en el pecho, Dymov parecía guapo e inusualmente fuerte: en cada movimiento podía ver un hombre travieso y un hombre fuerte que sabía lo que valía ... Su mirada loca y burlona se deslizó por la carretera, a lo largo del tren y al otro lado del cielo, no se detuvo ante nada y, al parecer, estaba buscando a alguien a quien matar sin nada que hacer y algo de lo que reírse ".

Dymov no sabe cómo utilizar su fuerza violenta. No encuentra su lugar en la vida, está triste, se queja de la vida: "¡Estoy aburrido! ... ¡Nuestra vida está perdida, feroz!"

Dymov recuerda mucho a otra figura colorida creada por Chéjov: Merik del estudio dramático "On the High Road".

El vagabundo Merik siente tal fuerza en sí mismo que está listo para enfrentarse al viento. Al final, este hombre fuerte se siente impotente para encontrar su camino en la vida. Merik también se queja de su destino: “¡Tosca! ¡Mi malvado anhelo! ¡Tengan piedad de mí, ortodoxos! "

Tanto Dymov como Merik son el mismo tipo de esa persona rusa cuya fuerza corre por sus venas, pero no sabe qué hacer con ella. Y las fuerzas creativas heroicas, que no encuentran aplicación en la vida, se desperdician en nimiedades.

"Naturalezas como la traviesa Dymov son creadas por la vida, no para el cisma, no para vagabundeo, no para una vida sedentaria, sino directamente para la revolución ... Nunca habrá una revolución en Rusia, y Dymov terminará bebiendo o metiéndose en la cárcel".

Esta declaración es muy característica de Chéjov, el autor de La estepa: hay un sentimiento de fuerzas heroicas que hierven en el pueblo ruso y, al mismo tiempo, una falta de comprensión de que los héroes encontrarán su vida feliz, habiendo dominado el "talismán": la revolución.

Vale la pena señalar que en la misma carta a Pleshcheev, Chéjov, que iba a escribir una secuela de La estepa, informó cómo imaginaba el destino futuro de los héroes de la historia: “El tonto p. Christopher ya está muerto. Gramo. Dranitskaya (Branitskaya) vive muy mal. Varlamov sigue girando ".

Aquí encontramos la confirmación de nuestra suposición de que, al contrastar a Varlamov con Dranitskaya, Chéjov esbozó un gran tema social que reflejaba el proceso de noble empobrecimiento en la vida contemporánea de Chéjov.

La imagen de Yegorushka es una de las encantadoras imágenes infantiles.

Chéjov llamó a Yegorushka "el personaje principal". No es casualidad que el escritor haga del niño Yegorushka la figura central de su historia.

El tema de la infancia de Chéjov tiene un profundo significado social: está relacionado con las reflexiones del escritor sobre la sociedad burguesa, sobre la posición del hombre en esta sociedad. El niño con su naturaleza pura, directa, veraz, que refleja la verdadera esencia del hombre, se opone por Chéjov a un adulto, desfigurado por el sistema de vida burgués, basado en el cálculo monetario, la mentira, la hipocresía, la supresión de la personalidad humana.

La imagen de Yegorushka en la estepa también sirve para desenmascarar a la sociedad burguesa. Yegorushka enfatiza el sentimiento estético muy valorado por el autor. Chéjov muestra la belleza poética de la estepa a través de la percepción directa de la misma por Yegorushka. El principio estético en la naturaleza de Yegorushka se opone a la esencia antiestética de las personas para quienes todo el significado de la vida es lucrativo. El contenido ideológico de la imagen de Yegorushka tiene un lado más significativo. La infancia de Chéjov está relacionada con el tema del futuro de su tierra natal. Para Chéjov, la idea es característica de que en los niños es necesario desarrollar sus mejores cualidades para prepararlos para el futuro cuando toda Rusia se convierta en un jardín floreciente, cuando llegue "una vida pura, graciosa y poética".

Por tanto, no es casualidad que en La estepa, este poema patriótico de Chéjov sobre su tierra natal, el niño Yegorushka sea la figura central.

En cuanto a Deniska, un joven campesino, nos interesa mucho la percepción de esta imagen por parte del contemporáneo de Chéjov, Korolenko.

En sus memorias sobre Chéjov (1904), Korolenko escribió: “Una vez le dije en broma a Chéjov que él mismo se parecía a su Deniska. De hecho, a mediados de la década de 1980, cuando la vida pública era tan similar a esta estepa con su canción silenciosa, lánguida y triste, parecía despreocupado, alegre, con una abundancia de vigor y fuerza ".

Además de Deniska, Chéjov muestra una serie de figuras episódicas en la "Estepa", representantes de la población campesina de la región de Azov.

En este sentido, es necesario destacar la cuestión del sabor ucraniano de "La estepa" y otras obras "esteparias" de Chéjov.

Los lugares descritos en estas obras b. El distrito de Taganrog tiene una población indígena ucraniana ( En la época de Chéjov, esta parte de la región de Azov formaba parte de la provincia de Yekaterinoslav y se llamaba distrito de Miussky. El boleto emitido a AP Chéjov por el consejo burgués de Taganrog en 1879, después de graduarse del gimnasio, dice: “Portador de esta provincia de Yekaterinoslav. montañas. Taganrog, comerciante Anton Pavlovich Chéjov ... "). Chéjov, como escritor realista, no podía ignorar este lado de la vida esteparia que retrataba, y por eso introduce el sabor ucraniano en sus obras "esteparias". Pero dado que Chéjov no apareció aquí como un escritor de la vida cotidiana en una determinada área de la región de Azov, sino que realizó otras tareas creativas, su material etnográfico ocupa un lugar modesto. El sabor ucraniano se expresa en algunos toques y detalles escasos: ocasionalmente se mencionan "ucranianos", se dibujan con fluidez varias figuras de campesinos ucranianos, su apariencia, rasgos de carácter individual, se llaman apellidos ucranianos, se mencionan casualmente dos o tres características de la vida de la población local.

El sentido de la proporción guía al escritor incluso cuando introduce en el tejido artístico de sus obras ciertos rasgos de la lengua ucraniana del campesinado local.

Al incluir palabras en ucraniano puro en el texto de sus obras "esteparias", Chéjov traduce algunas de ellas (shlyakh, skela, gerlyga) al ruso mediante explicaciones en contexto o en una nota al pie, dejando otras sin traducción (shibenytsya, sinister, clooney, etc.). Los personajes campesinos de Chéjov hablan ruso; Sólo en un caso el escritor hizo que el comprador de avena en la estepa dijera una frase en ucraniano ("¿Khiba tse avena? Tse no avena, sino paja, pollos en los medios ... ¡No, pidu a Bondarenko!")

A veces, en el habla rusa de los personajes, Chéjov incluye palabras ucranianas o formas ucranianas de palabras rusas comunes. Entonces, en el discurso de Zvonyk (en "Estepa") encontramos una serie de ucranianos: "Shibenytsya", "se casó", "por la estepa". La anciana (en La estepa) usa tanto la forma rusa "en la estepa" como la ucraniana "en la estepa" en su discurso.

La misma característica, la inclusión de ucranianos en el habla rusa, la encontramos en el idioma de los terratenientes de la estepa.

En "Pecheneg" Zhmukhin, un oficial cosaco retirado, dice: "Me casé con ella cuando tenía 17 años, y me dieron más porque no había nada para comer, necesidad, maldad ..."

En el cuento "In the Native Corner", el terrateniente usa la palabra "fuerza" en su semántica ucraniana - en el sentido de "mucho": "... y aquí estos ingenieros, médicos, líderes - ¡fuerza!"

De esta manera, con trazos individuales, Chéjov mostró la influencia del idioma ucraniano de la población local en el discurso de los terratenientes esteparios rusos.

Por cierto, los ucranianos también se incluyeron en el discurso del autor. En "Ariadne", Chéjov usa la palabra ucraniana "kvoly" para describir al terrateniente Kotlovich: "No hizo nada, no pudo hacer nada, era una especie de kvoly". En el cuento "Un día en el campo", el ucraniano "streha" se utiliza para mostrar el techo con goteras de un granero.

Otro detalle lingüístico es interesante: en el monólogo de Astrov (tercer acto del "tío Vanya"), Chéjov usó la palabra "fuerza" en el significado ucraniano, pero se refirió al discurso de los "ancianos":

“En este lago vivían cisnes, gansos, patos y, como dicen los viejos, las aves de todo tipo eran poderosas, aparentemente invisibles: corría como una nube”.

Sobre la base del material de la estepa, Chéjov desarrolló otro tema significativo, tan característico de su apariencia literaria: el tema de la belleza.

Este tema se refleja principalmente en la exhibición de la belleza de la naturaleza.

En sus obras de "estepa", Chéjov habla mucho y con amor sobre la belleza de la estepa. Chéjov llama a la estepa "hermosa", "lujosa", admira la "hermosa tranquilidad" de la estepa.

En el entusiasta himno de la estepa, en la famosa digresión lírica "La estepa", Chéjov menciona dos veces el "triunfo de la belleza" que suena en el paisaje de la estepa.

Pero Chéjov admira la belleza no solo en la naturaleza. Le preocupa aún más la “contemplación de la belleza real” en una persona. Este tema está dedicado a sus "Bellezas". Chéjov describe en detalle la belleza de la niña armenia Masha, a quien conoció en un sofocante y "lánguidamente aburrido" día de agosto en la aldea esteparia de Bakhchi-Salakh, cerca de Rostov.

La belleza de esta niña, según Chéjov, era que los rasgos faciales correctos, el cabello, los ojos, la nariz, la boca, el cuello, el pecho y todos los movimientos de un cuerpo joven “se fusionaban en un acorde completo y armonioso” en ella.

Al describir su primera impresión del hermoso rostro de la niña, Chéjov enfatizó el poderoso efecto de la belleza en una persona: "Yo ... de repente sentí como si el viento hubiera atravesado mi alma y hubiera borrado todas las impresiones del día con su aburrimiento y polvo".

Chéjov tenía un deseo: "decirle a Masha algo extraordinariamente agradable, sincero, hermoso, tan hermoso como ella".

Chéjov ofrece una sutil descripción psicológica de la sensación de belleza:

“Sentí la belleza de una manera extraña. No fue deseo, ni deleite, ni placer lo que Masha despertó en mí, sino una tristeza pesada, aunque agradable. Esta tristeza era vaga, vaga, como un sueño ... Y cuanto más a menudo pasaba ante mis ojos con su belleza, más fuerte se volvía mi tristeza ... ¿Era mi envidia de su belleza, o lamenté que esta chica no mía y nunca seré mía, y que soy un extraño para ella, o sentí vagamente que su rara belleza era accidental, innecesaria y, como todo en la tierra, no duradera, o, tal vez, mi tristeza era ese sentimiento especial que se excita en una persona por la contemplación de la belleza real, ¡Dios lo sabe! "

Chéjov continuó sus reflexiones sobre la "belleza real" en la segunda parte de "Bellezas", que describe a una hermosa chica rusa que conoció en una estación de tren entre Belgorod y Jarkov. Esta chica "era una belleza maravillosa, y ni yo ni yo lo dudamos. los que la miraron conmigo ".

Al revelar el "secreto y la magia de su belleza", Chéjov los vio en "pequeños movimientos infinitamente graciosos, en una sonrisa, en un juego de la cara, en miradas rápidas, en una combinación de la gracia sutil de estos movimientos con juventud, frescura, con la pureza del alma que sonaba en risa y voz, y con esa debilidad que tanto amamos en los niños, en los pájaros, en los ciervos jóvenes, en los árboles jóvenes ”.

Chéjov llama a la belleza de la niña "belleza caprichosa" que puede desmoronarse fácilmente como el polvo de flores del viento o la lluvia. La belleza de una niña es "una belleza de polilla, a la que el vals, el revoloteo del jardín, la risa, la diversión van, y que no encaja con el pensamiento serio, la tristeza y la paz".

Esta característica de la belleza de una niña lleva lógicamente a la conclusión de que la belleza externa de "mariposa" no es suficiente para una persona; es necesario que la belleza externa se combine con un "pensamiento serio", con la belleza interna, la armonía de las cualidades estéticas y éticas es necesaria en una persona.

Entonces, por primera vez en "Bellezas", Chéjov esbozó la idea de la necesidad de un desarrollo armonioso del hombre, un pensamiento que luego fue claramente formulado por el escritor en "Tío Vanya":

"Todo en una persona debe ser hermoso: rostro, ropa, alma y pensamientos".

Su contenido emocional está estrechamente relacionado con el significado ideológico de las obras "esteparias" de Chéjov. Este contenido se expresa de manera especialmente vívida en "La estepa", en la que los momentos tristes, a veces lúgubres, se entrelazan peculiarmente con otros alegres y alegres.

Hay mucha tristeza y dolor en la estepa. Esta triste coloración de la estepa la sintió sutilmente M. Gorky, quien la llamó obra "pensativamente triste en ruso".

El motivo triste en La estepa es básicamente el motivo de la soledad.

Un álamo solitario en la estepa lleva a pensamientos tristes: "En el verano, el calor, el frío del invierno y las ventiscas, en las noches terribles de otoño, cuando solo ves oscuridad y no escuchas nada más que el viento disoluto y furioso, y lo más importante, toda tu vida una, una ..."

Una tumba solitaria en la estepa evoca un estado de ánimo lúgubre: “puedes sentir la presencia del alma de un desconocido tendido bajo la cruz. ¿Es bueno para esta alma en la estepa? ¿No anhela una noche de luna? "

Una persona que se encuentra entre las vastas e ilimitadas extensiones de la naturaleza se siente “irreparablemente sola”.

Y la poderosa estepa misma a veces se siente sola: "... sientes tensión y nostalgia, como si la estepa se diera cuenta de que está sola, que su riqueza e inspiración mueren como un regalo para el mundo ..."

¿De dónde viene esta tristeza en Chéjov? Durante mucho tiempo, la tristeza de Chéjov se explica por el pesimismo desesperado del escritor. Yu Aleksandrovich, expresando la opinión generalizada en la crítica prerrevolucionaria, dijo: "El dolor de Chéjov es el dolor del mundo".

Aleksandrovich y algunos otros críticos creían que los estados de ánimo filosóficos del pesimismo cósmico se reflejaban en el dolor de Chéjov, que no reflejaba las opiniones sociopolíticas del escritor, que, según Aleksandrovich, "no contienen en absoluto elementos no sólo de naturaleza progresista, sino incluso de democracia elemental". ...

¡Era imposible entender a Chéjov más perversamente! Esta leyenda sobre Chéjov como un pesimista desesperado fue desacreditada por los contemporáneos de Chéjov.

AI Kuprin escribió en 1904, después de la muerte de Anton Pavlovich: “Era el anhelo de un alma excepcionalmente fina, encantadora y sensible, que sufría excesivamente de vulgaridad, rudeza, aburrimiento, ociosidad, violencia, salvajismo, de todo el horror y la oscuridad de la vida cotidiana moderna. ".

D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky habló aún más definitivamente:

“El optimista incondicional Chéjov escribió cuadros de la vida rusa, asombrosos en fuerza y \u200b\u200bamarga verdad, que inspiraron a los lectores con una falsa idea del autor como un pesimista y, además, un pesimista impasible, frío, casi malévolo. Posteriormente, resultó que Chéjov nunca fue un pesimista, y que bajo el aparente desapasionamiento de sus imágenes había un profundo dolor del optimista, cuyos mejores sentimientos la realidad rusa ofendía a cada paso, pero a quien ni siquiera ella podía romper sus esperanzas y alegres predicciones.

El dolor de Chéjov se describe acertadamente aquí como "el profundo dolor de un optimista". Este es el dolor característico de los mejores representantes de la literatura clásica rusa.

VG Belinsky definió con maravillosas palabras el carácter especial de la tristeza de Pushkin: “Siempre es la tristeza de un alma poderosa y fuerte ... Pushkin nunca se difunde en un sentimiento de tristeza; siempre suena con él, pero sin ahogar la armonía de otros sonidos del alma y sin permitirle la monotonía. A veces, en sus pensamientos, sacude la cabeza como un león con su melena para protegerse de una nube de abatimiento, y un poderoso sentimiento de alegría, sin borrar por completo la tristeza, le da a ella un carácter refrescante y fortalecedor del alma ".

Gran parte de esta caracterización de la tristeza de Pushkin se puede atribuir a Chéjov. La tristeza de Chéjov es la tristeza de un alma grande con su noble ideal de vida; es la tristeza que surge de la conciencia del contraste entre las altas exigencias de vida del escritor y la vida mezquina e insignificante de los dueños de personas.

Chéjov, como Pushkin, nunca se desdibujó por un sentimiento de tristeza, y el sentimiento de alegría de Chéjov prevalece sobre los estados de ánimo tristes.

La tonalidad principal de The Steppe es vigorosa, reafirmante de vida. Esta tonalidad se expresa en las palabras solemnes y majestuosas del relato: “... en todo lo que ves y oyes, el triunfo de la belleza, la juventud, el florecimiento de la fuerza y \u200b\u200buna sed apasionada de vida comienzan a asomar; el alma responde a la patria hermosa y dura, y quiero volar sobre la estepa con un pájaro nocturno ".

La tristeza de Chéjov es una manifestación del dolor civil del escritor patriota, abatido por la difícil situación del pueblo.

Las alegres notas de Chéjov son un reflejo del profundo optimismo del escritor, su amor por la patria "hermosa y dura", su fe firme en las fuerzas heroicas y creativas del pueblo, en su brillante futuro.

El contenido socio-filosófico, patriótico y poético de las obras "esteparias" de Chéjov determinó sus características artísticas, peculiaridades de estilo.

Ya se señaló anteriormente que un rasgo característico del estilo de Chéjov en sus obras sobre la estepa es una combinación de una manera puramente objetiva con un lirismo sincero.

Esta característica del estilo solo corresponde a esas visiones estéticas de Chéjov, que expresó en sus declaraciones sobre la grandeza del escritor:

“Los escritores a los que llamamos eternos o simplemente buenos tienen una característica común y muy importante: van a algún lado y te llaman allí ... Los mejores son reales y escriben la vida tal como es, pero porque cada línea está saturada como con el jugo, la conciencia de la meta, tú, además de la vida tal como es, todavía sientes esa vida como debe ser, y esto te cautiva ".

Esto es aproximadamente lo mismo que expresó en otras palabras M. Gorky, quien dijo que en toda obra de arte genuina encontramos una combinación de realismo y romanticismo.

En plena concordancia con su convicción estética, Chéjov mostró en sus obras sobre la estepa no solo la vida que es, sino también la que debería ser.

En las obras sobre la estepa, escritas por Chéjov en un punto de inflexión en su biografía creativa, mostró por primera vez en su práctica artística el arte elevado, que representa la vida de manera estrictamente objetiva y realista y, al mismo tiempo, hace que el lector sienta que "sigue siendo la vida que debería ser".

La actitud subjetiva del escritor hacia la naturaleza, las personas, la vida futura se expresó en el lirismo cautivador de Chéjov de sus obras "esteparias", en las que, por primera vez, con claridad y con gran fuerza artística, opuso su sueño de otra vida al mundo propietario que lo rodeaba.

Es por eso que la letra es tan fuerte en las obras de la "estepa" de Chéjov: esta característica del estilo fue señalada por los astutos contemporáneos del escritor, pero no recibió una explicación adecuada.

El lirismo de Chéjov en estas historias se manifestó en la musicalidad especial del estilo. Al parecer, Chéjov tenía esta característica en mente cuando dijo que su "Felicidad" es una "cuasi-sinfonía", y que en su "Estepa" hay "poemas en prosa".

La musicalidad del estilo de Chéjov (se debe a la melodía de la patria, que por primera vez sonó con gran fuerza en estas obras) se manifestó especialmente en las descripciones de la naturaleza esteparia.

MI Kalinin, que poseía un delicado gusto artístico, llamó la atención sobre este lado del paisaje de Chéjov. En una conversación con el escritor F. Gladkov, MI Kalinin dijo, entre otras cosas, sobre Chéjov: "¿Con quién encontrarás estos paisajes musicales ahora?"

La riqueza del paisaje de la estepa con el elemento musical ya se ha señalado anteriormente. Pero la cuestión no está solo en este contenido musical del paisaje. Lo principal es la estructura especial y la tonalidad lírica del idioma.

A. M. Linii, que estudió el trabajo de Chéjov en La estepa, llegó a la siguiente conclusión convincente:

“El lirismo sincero, la emotividad omnipresente de las descripciones, las palabras“ cálidas ”y suaves y la tectónica musical refinada de la frase convierten a“ Steppe ”en una composición poética artísticamente armoniosa. La selección de Chéjov de las palabras necesarias, más precisa y en armonía con el tono lírico general de las descripciones, es muy instructiva ".

Con sus obras de "estepa", Chéjov entró en el canal general de la literatura rusa clásica con sus nobles tradiciones de realismo y nacionalidad.

Chéjov se convirtió en un brillante representante de la escuela nacional de realismo, iniciada por Pushkin, la escuela donde la verdad y la belleza se entrelazaban orgánicamente.

Chéjov, un cantante de la naturaleza rusa, tiene mucho en común con Pushkin: tanto la capacidad de mostrar el encanto poético de un paisaje ordinario como la capacidad de llenar imágenes de la naturaleza con contenido filosófico y la naturaleza de las emociones poéticas.

El paisajista Chéjov tiene puntos de contacto con el renombrado maestro del paisaje ruso: Turgenev. Algunas de las imágenes de la naturaleza de Chéjov están escritas en la forma de descripción lírica de "Turgenev", con la tonalidad lírica y filosófica de Turgenev. En algunos casos encontramos en Chéjov reminiscencias directas de Turgenev; así, en "Happiness" de Chéjov, se usa la "textura" de "Bezhina Meadows" de Turgenev, combinando elementos reales y fantásticos. Basta citar al menos un pasaje de "Happiness" para sentir esta conexión entre la obra de Chéjov y "Bezhin Meadow" de Turgenev:

“Caminé por la orilla hasta Novopavlovka. Una tormenta estaba a punto de ... Me apresuro lo más rápido que puedo, miro, y por el camino, entre los arbustos espinosos, entonces el teren estaba en flor, el buey blanco camina. También pienso: ¿de quién es este buey? ¿Por qué lo difícil lo trajo aquí? Camina, agita la cola y ¡muuuuuuuu! Solo que esto es lo mismo, hermanos, lo alcanzo, me acerco, ¡miren! - y esto no es un buey, sino Zhmenya. ¡Santo, santo, santo! Hice la señal de la cruz, y él me mira y murmura, abultadas espinas. ¡Tenía miedo, pasión! Vamos, me temo que le digo una palabra - el trueno retumba, los rayos cortan el cielo, los sauces se doblan hacia el agua misma - de repente, hermanos, Dios me castiga para que muera sin arrepentimiento, una liebre corre por el camino ... Corre, se detiene y dice en términos humanos: "¡Genial, chicos!"

Las tradiciones de Nekrasov en las obras de la "estepa" de Chéjov se reflejaron en el desarrollo del tema de la patria ("Eres pobre, eres abundante, madre Rusia") y el tema de la felicidad nacional (Chéjov solo carece de un punto de vista revolucionario para resolver este tema), así como en la capacidad para dar a las imágenes de la naturaleza un carácter simbólico (el Volga en Nekrasov, la estepa en Chéjov).

Chéjov, la "estepa", tuvo un antecesor tan importante en la literatura rusa como Gogol. Gogol mostró por primera vez el encanto poético de la estepa del sur de Rusia y expresó su actitud entusiasta hacia ella en la famosa exclamación: "¡Maldito seas, estepas, qué bueno eres!"

El propio Chéjov estableció su conexión con Gogol en una declaración cómica:

“Sé que Gogol estará enojado conmigo en el próximo mundo. En nuestra literatura, es el rey de la estepa. Subí a su propiedad con buenas intenciones, pero hice mucho ”(de una carta a D. V. Grigorovich fechada el 5 de febrero de 1888).

Algunos críticos, contemporáneos de Chéjov, también señalaron la conexión creativa entre Chéjov y Gogol. Para nosotros ahora es bastante obvio que Chéjov, como poeta de la estepa, fue más lejos que Gogol. Lo que Gógol solo había esbozado, Chéjov se convirtió en pinturas completas, en amplios lienzos artísticos. Chéjov desarrolló motivos separados de Gogol en grandes generalizaciones socio-filosóficas. Chéjov descubrió nuevas cualidades, nuevas bellezas en la estepa.

También se debe señalar la conexión entre Chéjov y Ch. Uspensky. En el desarrollo del tema de la belleza, Chéjov y Ch. Uspensky tiene características comunes. Si comparamos las bellezas de Chéjov con un boceto artístico de Ch. Uspensky "Enderezado", entonces encontraremos mucho en común en el contenido ideológico de estas obras.

Son comunes los pensamientos sobre la importancia de la belleza en la vida humana, sobre la necesidad de un desarrollo armonioso del hombre, la combinación de valores estéticos y éticos en él. Pero Chéjov no llega a la conclusión de que el cap. Ouspensky: es necesario luchar por la creación de tales condiciones sociales que puedan asegurar una vida humana estéticamente satisfactoria.

Chéjov, que continuó las tradiciones de su predecesor, los escritores rusos, también actuó como un genio innovador. La innovación de Chéjov en sus obras "esteparias" se expresó en la creación de altas muestras de prosa descriptiva sin trama ("Estepa", "Felicidad", "Bellezas"), saturadas de gran contenido socio-filosófico, en una peculiar manera artística de representar la naturaleza, en el arte de combinar imágenes monumentales naturaleza con íntima penetración lírica, con profunda emoción, en la capacidad de elevar las imágenes de la naturaleza a la altura de grandes generalizaciones filosóficas.

Las obras de la "estepa" de Chéjov no sólo son de gran importancia histórica y literaria para nosotros. En muchos sentidos, siguen siendo frescos y eficaces para nuestra era soviética.

IV Kulakov, un empleado del comité ejecutivo de distrito de uno de los distritos de Primius, dijo muy bien sobre esto: “... Anton Pavlovich nos ayuda a sentir la belleza de nuestra estepa nativa más profundamente. A nuestro alrededor y ahora esta inmensa amplitud, colinas, vigas, profundidad ilimitada del cielo y todo lo demás. Pero lo que es importante: Chéjov ayuda a comprender la estepa de hoy, que no se parece mucho a la de (por la que viajó Yegorushka ... La estepa nació de nuevo, una vida diferente en ella, diferentes personas. ¡Y qué tipo de vida, qué tipo de gente! " "Hammer", 15 de julio de 1949).

¿Qué es ahora esa estepa, que Chéjov describió hace más de 60 años, está bien descrita en el artículo de L. Dobroumov "Estepa amplia y heroica ..." ( "Hammer", 15 de julio de 1949).

Aquí hay algunas ilustraciones sorprendentes de este artículo:

“Nikolai Zlyunin en estos días reemplaza al presidente de la granja colectiva enfermo.

¿Alguien que él, Nikolai Zlyunin, recordó? Dymova! Hombre fuerte, compañero de Yegorushka. Sólo el Dymov de Chéjov no tenía nada a lo que aplicar su fuerza, y suspiró con tristeza: "Estoy aburrido". ¿Nikolai Zlyunin sabe lo que es el aburrimiento? ¿Dónde podría experimentar el aburrimiento? ¿En las batallas, en la inteligencia, en el incansable trabajo organizativo de la granja colectiva, al que dedica desinteresadamente sus fuerzas? Dónde aburrirse aquí.

En Zlyunin en la primavera, se bloquearon seis veces los objetivos plantados para las plantaciones forestales. Y recuerda el álamo solitario que vio Yegorushka en la estepa desnuda ... ¡Yegorushka! ¡Deberías escuchar estas conversaciones junto a los dorados montones de trigo, en la estepa llena del zumbido de los motores! Te rodeaban personas pequeñas y codiciosas, hablando de sus acciones egoístas ... Durante mucho tiempo no hubo tales personas en la estepa de Primius. Donde hace medio siglo una vieja tumbona sin muelles traqueteaba en las carreteras desiertas, gente nueva vive y crea vida. Anton Pavlovich Chéjov soñó con ellos, gente "enorme, de grandes zancadas": "¡Cómo serían estas figuras para enfrentar la estepa y la carretera, si existieran!"

Y no importa cuánto avanzamos más y más siguiendo los pasos de Yegorushka, en todas partes nos encontraremos con una estepa amplia, heroica y fertilizada, decorada con el trabajo del pueblo soviético, en todas partes veremos una vida hirviente. Y al lado de la carretera, luces, luces. En las luces eléctricas de la granja y el pueblo, granjas colectivas, ascensores. Las casas de lectura, los clubes, las bibliotecas y las calles rurales están muy iluminadas; algunas de ellas llevan el nombre de Chéjov. Chéjov estaba lleno de un apasionado deseo de felicidad y la sensación de que esta felicidad llegaría tarde o temprano. Ha llegado la felicidad. No en los sueños del escritor, sino personalmente, de manera perceptible, llegó a las extensiones de la estepa "el triunfo de la belleza, la juventud, el florecimiento de la fuerza y \u200b\u200bla sed apasionada de vida".

Y en otras obras publicitarias dedicadas a la representación de la nueva estepa de granjas colectivas, encontramos una gran cantidad de material vívido que muestra que la estepa de Chejovia con sus motivos de soledad y tristeza se ha ido para siempre al pasado.

Las interesantes "Cartas de Deminskaya MTS" de Ryabov terminan con las palabras:

"En el continuo estruendo de los automóviles en las carreteras, en el ruido de los jardines y arboledas jóvenes, en las luces de las centrales eléctricas, en nuevas canciones alegres y alegres, una nueva estepa aparece ante el viajero, transformada por la voluntad indomable del hombre soviético" ( Pravda, 31 de enero de 1949).

En obras de arte individuales de escritores soviéticos, también encontramos ecos de "La estepa" de Chéjov: en el tema, en la trama y en las situaciones psicológicas, en el paisaje. Puede establecer fácilmente una lista creativa con Chéjov, el autor de obras "esteparias", escritores soviéticos como V. Ovechkin, M. Nikulin, A. Kalinin y otros. Los temas y motivos de Chéjov en sus obras están llenos de nuevo contenido.

Debe hacerse una mención especial a la mejor obra del ciclo "Chejoviano" en la ficción moderna: el "Sol de la estepa" del laureado con el Premio Stalin Pavlenko, donde el contenido en su conjunto y situaciones individuales similares a las de Chejov representan una oposición artísticamente vívida de la nueva estepa soviética a la primera, reflejó Chéjov en su famosa historia. "El sol de la estepa" esencialmente cuenta cómo la felicidad que tanto anhelaba la estepa de Chéjov llegó a la estepa soviética.

Chéjov escribió su historia La estepa a finales de la década de 1880. Este fue el período en el que el autor reflexionó, analizó los valores de su vida y buscó encontrar nuevas formas de contar historias. Esto se reflejó en el contenido de "La estepa": contiene principios completamente nuevos de la estructura de la narrativa que no se encontraban anteriormente en Chéjov. La obra "Estepa" es como un experimento, durante el cual se buscan nuevos caminos estilísticos.

La historia tiene una trama bastante simple: Yegorushka, un niño de unos nueve años, es llevado de su casa a la ciudad para enviarlo a un gimnasio. Van con el "Dos Sra. Plebeyos"- el comerciante Kuzmichov, que es el tío de Yegorushka, y el sacerdote Padre Christopher. Kuzmichov y Christopher van a vender lana, y Yegorushka fue capturado en el camino. A lo largo de todo el viaje, el niño recibe nuevas impresiones, que se alternan con los pensamientos y comentarios del autor durante la historia. Esta es la trama de la historia, en la que todo: la estepa, la naturaleza, las personas, se describe a través de la percepción de Yegorushka.

En La estepa, algunos de los rasgos de carácter y la apariencia de los personajes se describen a través de los ojos de Yegorushka. Pero cuando se requiere representar una descripción detallada de los héroes, esto se hace en nombre del autor, quien, por así decirlo, transmite un mayor nivel de conciencia.

Kuzmichov en la historia aparece como un opositor de la educación adicional y considera que enviar a su sobrino a estudiar a un gimnasio es un capricho de su hermana. Ésta es la razón de sus constantes reproches contra Yegorushka. Kuzmichov está constantemente obsesionado por el temor de que no puedan alcanzar al comerciante Varlamov, a quien él y el sacerdote quieren vender lana a precio de ganga.

Padre Christopher presentado en la historia como una persona amable y frívola. Independientemente de los asuntos que tomara en su vida, él, por regla general, le interesaba poco, y lo principal para él era la inquietud, característica de cualquier evento, y la comunicación con la gente. Y durante un viaje a la ciudad, no le interesaba tanto la lana o el comerciante Varlamov, sino el largo viaje, hablar en el camino, comer en el momento equivocado.

Comerciante Varlamov representado en la historia como una persona omnipresente y esquiva. A lo largo del camino, puedes encontrar su nombre.

Imagen de la estepa combina dos estados de ánimo opuestos: el anhelo, la soledad y la sed de belleza, la anticipación de una vida rápida y feliz. El diván, en el que viajan los héroes de la historia, se pierde en las interminables extensiones de la llanura entre la hierba quemada por el sol. Dondequiera que mires, ves melancolía, indiferencia y falta de vida por todas partes.

Los paisajes de Chéjov en la obra son simbólicos y realistas. Su originalidad está asociada a la habilidad del escritor, que supo transmitir la realidad a través de la percepción de los niños.

Al final del viaje, Yegorushka entra en una nueva etapa de su vida, se vuelve completamente diferente, más adulto. Parecía haber vivido una importante vida suya, sintiendo que junto a estas personas todo lo vivido hasta el momento presente desaparecía para él para siempre.

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Año: 1888 Género: historia

Personajes principales: niño Yegorushka, comerciante Ivan Ivanovich Kuzmichyov, rector de la iglesia Cristóbal de Siria.

Esta historia muestra el viaje de los personajes principales a través de la estepa en una silla destartalada. Los tres son de diferentes edades, por lo que perciben la vida, el mundo, la estepa, su viaje de diferentes formas. Para Ivan Ivanovich, como comerciante, este es un camino familiar. Para el padre Christopher, este es un viaje extraño, porque es sacerdote, pero para ayudar a un joven pariente estúpido, debe vender lana. Para el niño Yegorushka, a quien su madre envió a estudiar, este es un viaje completamente extraordinario ... Conoce a mucha gente interesante, pasan por diferentes aventuras. Después de una tormenta en la estepa, Yegorushka se resfría, pero aún lo dejan en el gimnasio, y se da cuenta de que su antigua vida asociada con esas personas ha terminado.

Conclusión. Chéjov, inesperadamente para lectores y críticos, describió de manera completa y colorida el viaje a través de la estepa. Es como una vida libre que un niño debe dejar entrando en un gimnasio.

Lea el resumen de Steppe Chekhov

La historia revela el personaje y la historia de cada personaje. Por supuesto, la hermosa estepa se presenta vívidamente, como si fuera un personaje más. Aquí Yegorushka corre, se baña en un estanque, atrapa ranas. Se comporta como un niño mientras todavía se le permite.

El padre Christopher podría haber hecho una carrera maravillosa, ya que tenía una memoria increíble desde la infancia. Sin embargo, por voluntad de sus padres, se quedó con ellos y abandonó la escuela. Ahora aconseja a Yegorushka que estudie.

Cuando los viajeros visitan a los judíos para tomar el té, Yegorushka se familiariza con la vida de esta gran familia. El hermano del anfitrión expresa su desprecio por los invitados rusos con todas sus miradas, está listo para discutir y denunciar. Es simplemente notable cómo su apariencia anodina y sus modales ridículos contrastan con sus sentimientos "elevados".

Yegorushka está impresionado por la vista de una noble joven que también mira aquí por un minuto. El niño parece estar tocando otra vida ...

Al final del viaje, alcanzan a Varlamov, esquivo antes, con quien el comerciante tiene negocios. Muestra la personalidad fuerte y valiente de Varlamov.

A partir de encuentros, conversaciones, sensaciones, incluso paisajes, la vida de Yegorushka se va formando pieza a pieza, con la que debe despedirse por el bien del futuro.

Imagen o dibujo de la estepa

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La historia generalmente se considera uno de los géneros épicos. En cuanto al volumen del texto, las obras atribuidas a este género son algo más grandes que un cuento, pero más pequeñas y, por tanto, más sencillas que una novela. En el centro de la historia suele haber una figura clave o algún evento, la trama a menudo reproduce el curso natural de la vida.
Ésta es la definición literaria moderna de la historia. En la antigüedad, en Rusia, en general, cualquier historia prosaica se llamaba historia si reflejaba o buscaba reflejar la realidad. Sin embargo, la realidad del lego medieval no es igual a lo que hoy se considera realidad. La realidad en la mente del hombre de entonces asumió la presencia de lo milagroso. El milagro era parte de la realidad, por lo que la historia "verdadera" en ese momento podía contener todo tipo de componentes místicos y fantásticos. Es decir, las historias originales tenían un cierto toque de sacralidad, mientras que el folclore no iba más allá del elemento de entretenimiento. Era una crónica sagrada bien estructurada, algo así como los boletines de noticias de hoy con su adoración a Putin.
"Si por obras líricas<…> lo principal no era la historia sobre el evento, sino su percepción emocional, luego la historia de la trama se esforzó precisamente por mostrar el evento y mostrarlo en movimiento. Una estructura de trama nítida era característica no solo de los monumentos puramente ficticios (historias "inútiles"), sino también de las historias históricas (crónica y extracrónica) y hagiográficas de la antigua Rusia "
En el fragmento del texto literario presentado anteriormente, además de indicar el papel especial de la trama para el género del cuento, se da una lista de sus variedades antiguas. Las vidas de los santos son las más cercanas genéticamente a la historia moderna de esta lista. ¿Qué es vivir?
Una vida es una historia biográfica sobre este o aquel santo, canonizada por la Iglesia. La biografía siempre está en el centro de la vida. Una biografía es una descripción de un camino de vida. El camino de la vida es una serie de pruebas que siempre terminan en la muerte y pasan a otra cualidad. Por lo tanto, cualquier vida se puede poner en un esquema difuso. Y se destaca y describe un esquema tan aproximado, la gran mayoría de historias hagiográficas se construyen así: nacimiento de padres piadosos, dominio de la sabiduría, hechos ascéticos o ascéticos, la lucha contra las tentaciones y pasiones, finalmente, la muerte, una alabanza al santo y milagros póstumos.
La vida de Alexander Nevsky se puede considerar como un ejemplo clásico de historia hagiográfica. Lo primero que cuenta es la benevolencia de la madre y el padre de Alejandro y, como consecuencia de ello, su inteligencia y majestuosidad. El comienzo de la vida debe estar vinculado al primer punto del diagrama. Toda la dignidad del joven, que aún no se ha mostrado en nada, Alejandro es mérito de sus piadosos padres. Además, según el texto, "el rey del país romano" llega a las tierras de Alejandro con la intención de conquistar y esclavizar. Después de rezar en la iglesia, Alexander recibe una bendición del obispo, así como la ayuda de los santos Boris y Gleb. Esta parte de la trama es muy similar a lo que se llama "dominar la sabiduría" en el diagrama. Más adelante en la historia hay una lista de las interminables victorias militares de Alexander, que por supuesto se correlaciona con 3 y, en parte, con 4 puntos en el esquema. Finalmente, Alejandro enferma y, antes de morir, se convierte en un monje de esquemas. Después de su muerte, según el testimonio de algunos ministros de la iglesia, donde su cuerpo fue sepultado, Alejandro recibió una carta de manos del Metropolitano, que simbólicamente testifica de su continuación de vida, pero en un estado diferente.
Este esquema se mantuvo sin cambios hasta el siglo XVII, cuando las decoraciones seculares comenzaron a aparecer en las biografías rusas. Se acabó la forma de pensar, actuar y motivar a los personajes. Una característica previamente apenas visible apareció en los héroes. La misma lógica de los eventos descritos se dibujó en la semejanza de la vida. Naturalmente, esto no concierne y no concierne hasta ahora a los textos eclesiásticos estrictamente canónicos. Todas estas innovaciones son claramente visibles en "The Tale of Grief-Misfortune" y "The Tale of Savva Grudtsyn". Sus tramas son similares. Tanto allí como allí una variación de la trama de la parábola del hijo pródigo con la notable diferencia de que los héroes de ambas historias terminan en un monasterio al final, lo que, sin embargo, encaja en el esquema ya familiar, porque la vida en un monasterio es el mismo tipo de existencia póstuma.
Cuando apareció la "Estepa" de Chéjov, gracias a los procesos de transformación de género iniciados en el siglo XVII, el esquema hagiográfico cristalizó y encontró aplicación en varios textos no espirituales. El "Abrigo" de Gogol, "El vagabundo encantado" de Leskov y algunos otros textos de los escritores de la "Edad de Oro" se construyen según un plan similar.
La "Estepa" también tiene similitudes estructurales visibles con este esquema. Yegorushka atraviesa el camino del crecimiento. Es hijo de padres dignos y, obligado a ir a la vida, adquiere experiencia en el camino, y esta experiencia se convierte para él en una apariencia de conocimiento secreto, poseedor del cual se puede vencer cualquier miedo, es decir, elevarse a la alteridad. Además, todo lo maravilloso, como en la verdadera historia rusa antigua, es sacralizado por Chéjov. Esto significa que el escritor es serio, dice ser histórico (Yegorushka viene de Taganrog).
Las peculiaridades de la interpretación artística de la realidad en la "Estepa", en primer lugar, deben atribuirse a su esencia ritual. La investigación de S. Telegin afirma directamente que: “La historia de Chéjov“ La estepa ”reproduce en detalle el antiguo ritual de iniciación.
La historia tiene un subtítulo: "La historia de un viaje" y comienza con cómo Yegorushka, acompañado de su tío, el comerciante Ivan Ivanovich Kuzmichov, y el p. Christopher deja su ciudad natal (p. 7). Cabe recordar que cualquier viaje, viaje se entiende mitológicamente como un modelo de iniciación. La mitología del viaje iniciático está directamente relacionada con la idea de crecimiento espiritual. Un viaje a través de la estepa es la experiencia de evolución espiritual de Yegorushka. El camino de la vida en sí mismo es un viaje desde el vientre de la madre hasta el seno de la tumba. En la ceremonia de iniciación, un viaje es un viaje hacia lo trascendental ".
Es decir, todo lo que sucede en la Estepa se interpreta como un sacramento, lo que significa que el mundo de Yegorushka, como ya se ha dicho, es sobrenatural. Y, a partir de ahí, nos encontramos ante otro rasgo artístico de la historia: el mundo se muestra a través de los ojos de Yegorushka, a través del prisma de su conciencia. Yegorushka es el centro del universo, un microcosmos que contiene una estepa, un macrocosmos. Pero al comienzo de la historia, dado que el rito de iniciación, sobre el que escribe Telegin, aún no ha sido aprobado por el niño, solo puede observar el orden externo, pero de ninguna manera, influir en él. Yegorushka se mantiene alejado de esto no solo por fuerzas externas, en la persona de los mentores del padre Christopher y el comerciante Kuzmichov, sino también por fuerzas internas: el miedo y la ignorancia. El viaje mismo, ya que es el sacramento de la iniciación, debe como resultado unir el micro y el macrocosmos, es decir, dejar que la conciencia todavía virgen de Yegorushka interactúe con la vida, con el destino.
Si Chéjov fuera un escritor modernista, podría haber comenzado a narrar en primera persona (perspectiva yo) para terminarlo en tercera (perspectiva él). Así que formalmente, se podría enfatizar lo que se da alegóricamente: partida dolorosa de debajo del ala de la madre, aprendizaje experiencial de la sabiduría, individuación en general. Todos estos cambios en el alma de Yegorushka, que nuevamente es característico del género de la historia, se presentan indirectamente, sin inserciones líricas innecesarias. Los fragmentos líricos miran orgánicamente al principio de la historia, pero cuanto más cerca del final, mayor es el papel de los estímulos externos según la lógica del desarrollo de la acción. Y así sucede: a través de la conexión entre Yegorushka y los carreteros, con quienes por primera vez desde el comienzo de la historia se establecen algún tipo de relaciones mutuas, Chéjov pinta un cuadro de la interpenetración de dos mundos: externo e interno. Y esto, a su vez, atestigua el hecho de que el rito de iniciación de Yegorushka se ha completado con éxito.
S. Telegin en su investigación "El Gran Círculo de Iniciación" trabaja en detalle cada episodio de la historia, correlacionándolo con uno u otro elemento ritual de una amplia gama de ceremonias rituales heterogéneas del pasado. Resulta que nada es accidental en el texto de La estepa. Los acompañantes de Yegorushka resultan ser nada menos que portadores de las dos ideas más importantes para un hombre, la idea de un oficio, una profesión y una idea de espiritualidad y orden interior. Esto incluye las imágenes del padre y la madre con su amor crítico y no crítico. La función de los guías es mostrar y cuánto es posible preparar a Yegorushka para el estar-en-el-mundo y explicar que esto no se puede evitar, ya que es requerido por el dharma del Universo. Además, Yegorushka debe morir por una vida pasada, para que nazca un nuevo Yegorushka de estas cenizas, que aún no sea George el Victorioso, pero ya no sea un niño de pelo amarillo. Esta es la primera etapa de iniciación. La siguiente etapa es encontrar su cuerpo en una estepa vacía, hostil y aún sin vida. Ésta es la conciencia de lo propio. Se desarrolla en cuatro etapas, según el número de elementos. El niño debe conocerse a sí mismo como un cuerpo que existe bajo la implacable influencia de la tierra, el fuego, el aire y el agua. Entonces ocurre un encuentro con los antepasados \u200b\u200by forma la conciencia de la persona futura. La memoria de los antepasados \u200b\u200bdebería estar en la cabeza de Yegorushka todos los logros de la evolución, los mandamientos morales y sociales básicos, pero al mismo tiempo no los vicios sobrevividos. Todo esto se le da a Yegorushka de una vez, por lo que todavía tiene que separar el trigo de la paja y comprender todos los matices de la vida. Los camioneros deberían ayudarlo a resolver este problema. Cada uno de ellos es similar a un determinado componente, cuya interacción coordinada crea los artilugios más sorprendentes, como una computadora.
Entonces Panteley encarna el elemento más complejo e importante de la computadora, porque explica, da una interpretación a lo que está sucediendo. Se puede comparar con un sistema operativo.
Dymov, cuyo apellido indica directamente un alboroto ("No hay humo sin fuego") le da al niño el conocimiento necesario sobre sus propios instintos, que a toda costa debe aprender a dominar. Se puede comparar con una pieza que se sobrecalienta y, por lo tanto, requiere un enfriamiento constante.
El propietario de la estepa Varlamov le da a Yegorushka una idea de la jerarquía en el mundo de las personas, es decir, al mismo tiempo forma una creencia sobre las capacidades de una persona con un principio personal fuerte y muestra su necesidad, porque son garantes del orden general. Esto es evidente por la forma en que Panteley caracteriza su rigor:
“- Un viejo genial ... - murmuró Panteley. - ¡Qué problema, qué genial! Pero nada, una buena persona ... No ofenderá por nada ... Nada ... "
Él es el caso y todo el sistema de protección informática.
La última etapa en el camino hacia un nuevo yo en "Steppe" es la enfermedad de Yegorushka. Sirve como metáfora para endurecer la personalidad resultante, la enfermedad le da al niño el margen de seguridad necesario. Habiendo soportado todo esto, Yegorushka se salva, es decir, comienza a crecer, pero esta es otra historia y Chéjov guarda silencio sobre ella. La última escena de la historia es el grito del Yegorushka recuperado. Simbólicamente, este es el llanto de un recién nacido.
Lo último que Telegin destaca especialmente en su monografía es que la lectura misma de la historia es una especie de iniciación para el lector.
“Los puntos de inflexión en la vida de Yegorushka corresponden a puntos de inflexión en el ritual de iniciación, y el texto en sí es una reproducción de este rito. Leer este trabajo en sí mismo tiene el poder de la dedicación. Quien lee después de Yegorushka sigue el camino del sacramento de la iniciación ".
Al respecto, cabe señalar que las historias espirituales originales fueron creadas como un medio para conocer la fe de Cristo, a través de la comunión con la vida de quienes adquirieron esta fe. En consecuencia, incluso en esto, la historia de Chéjov hereda una gran tradición.
En el cine, el análogo de una historia sobre un viaje espiritual (o sin espíritu) es una road movie (literalmente "road video"). Es interesante que, como el género de la historia, la road movie sea una categoría bastante convencional. Una película de carretera en términos de género puede ser tanto comedia como fantasía y tragedia. Por la estructura de una road movie, es una serie de episodios de road que a menudo no tienen otras conexiones dramáticas excepto la figura del propio vagabundo. Así se confeccionan los relatos “Viaje de San Petersburgo a Moscú”, “La vida de Vasily de Tebas”, “El río Potudan”, “Moscú-Petushki” y algunos otros. Cada uno de ellos a su manera aborda el tema de la iniciación, el dominio de un cierto conocimiento secreto, que da vida en una capacidad diferente. Y la misma tarea con sus propios medios la realizan películas de road movie, como: "Easy Rider", "Thelma y Louise" y "Little Miss Happiness"; entre las cintas rusas - "Boomer", "Koktebel", "Ovsyanki".
En Oatmeal, el iniciado es el cadáver de la esposa de uno de los héroes. Según la trama, él y su acompañante serán llevados a enterrar un cadáver según la costumbre de la gente de "Meria" inventada por el guionista Denis Osokin. Es decir, como puede ver, se utilizan todas las mismas herramientas que en la historia hagiográfica. El cadáver de la esposa se comunica con su esposo y su amigo, evocando recuerdos del pasado, y ellos responden simbólicamente transmitiendo mensajes encriptados utilizando una serie de complejas imágenes mitológicas locales. Al final, después de realizar un ritual de iniciación, los héroes aceptan la muerte digna en el sistema de coordenadas dado, muerte por agua.
El esquema hagiográfico, o mejor dicho, de "muerte", tampoco sufrió en este caso cambios importantes. Se verá así: muerte después de una vida piadosa, dominio simbólico de la sabiduría, hechos espirituales realizados en el alma de los guías, la lucha contra las tentaciones y pasiones en el camino, finalmente, quema, y \u200b\u200buna palabra encomiable a la imagen del difunto en forma de reasentamiento de su esposo y su compañero en otro mundo.