El atractivo de los poetas para los predecesores literarios. Distribución de tareas para obras líricas. La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna

Parte 1

Lea el siguiente pasaje y complete las tareas B1-B7; C1, C2.

PASO 1
Fenómeno 4

<…>
¡Terrible edad! ¡No sé por dónde empezar!
Todos se han ingeniado más allá de sus años.
Y más que una hija, pero ellas mismas son de buen carácter.
¡Estos idiomas nos fueron dados!
A nuestras hijas, tanto a la casa como en las entradas,
¡Y bailando! ¡y cantando! y ternura! y suspiros!
Como si estuviéramos preparando bufones para sus esposas.
Usted, visitante, ¿qué? ¿Por qué está aquí, señor?
Calentó al desarraigado y lo presentó a mi familia,
Le dio el rango de asesor y lo llevó a secretarias;
Transferido a Moscú gracias a mi asistencia;
Y si no fuera yo, habrías fumado en Tver.

Sofía
No explicaré tu enojo de ninguna manera.
Vive aquí en la casa, ¡gran desgracia!
Entré en una habitación, entré en otra.

Famusov
¿Pegar o querer pegar?
Porque estan juntos Es imposible accidentalmente.

Sofía
Esto es, sin embargo, todo el caso:
¿Cuánto tiempo hace que tú y Liza estuvieron aquí?
Tu voz me asustó mucho
Y corrí aquí tan rápido como pude ...

Famusov
Quizás él me ponga toda la confusión.
¡En el momento equivocado mi voz les causó ansiedad!

Sofía
En un sueño vago, un poco perturba;
Contarte un sueño: lo entenderás entonces.

Famusov
¿Cuál es la historia?

Sofía
¿Decirte?

Famusov
Bueno, sí.
(Se sienta.)

Sofía
Déjame ... ver eh ... primero
Prado florido; y estaba mirando
Césped
Algunas, no las recuerdo en realidad.
De repente un hombre dulce, uno de esos que somos
Veremos, como si las edades fueran familiares,
Vino aquí conmigo; e insinuante y astuto,
Pero tímido ... ¿Sabes quién nació en la pobreza ...

Famusov
Oh! madre, sin completar el golpe!
El pobre no es tu rival.

Sofía
Luego desapareció: prados y cielos. -
Estamos en un cuarto oscuro. Para completar el milagro
El piso se abrió y tú eres de allí
¡Pálido como la muerte y con los pelos de punta!
Entonces las puertas se abrieron de par en par
Algunos no son personas ni animales,
Estábamos separados, y torturaron al que estaba sentado conmigo.
Me parece más querido que todos los tesoros,
Quiero verlo, arrastra contigo:
¡Somos despedidos por el gemido, el rugido, la risa, el silbido de los monstruos!
¡Grita después! ..-
Despertó. - Alguien dice -
Tu voz era; lo que creo que es tan temprano?
Corro aquí, y los encuentro a los dos.

A. Griboyedov, "Ay de Wit"

Al realizar las tareas B1-B2, la respuesta debe darse en forma de una palabra, o una combinación de palabras, o una secuencia de números.

EN 1. La conversación entre Sophia y Famusov tiene lugar antes de la aparición de su personaje principal, Chatsky, en el juego de los eventos principales. ¿Cuál es el nombre de la etapa de acción que precede al set y refleja la posición de los personajes antes del inicio de la acción?

EN 2.Indique el calor de la obra "Ay de Wit" de A. Griboyedov.

A LAS 4. ¿Cuál es el nombre de la forma de comunicación entre actores (por ejemplo, una conversación entre Sophia y Famusov), ¿que sirve como forma de caracterizar a los personajes y motivar el desarrollo de la trama?

A LAS 5. Establecer una correspondencia entre los tres personajes de la obra "Ay de Wit" y sus características del habla... Para cada posición en la primera columna, haga coincidir la posición correspondiente de la segunda columna.

CARACTERES
A) Famusov
B) Molchalin
C) Chatsky

ESPECIFICACIONES
1) "en filas somos pequeños"
2) "No soy un lector de tonterías"
3) "aprendería de los ancianos mirando"
4) "Feldwebel en Ladies Volters"

A LAS 6. Cual es el nombre de una breve descripción de por el autor de lo que está sucediendo en el escenario, que es una recomendación a los actores en cuanto a su comportamiento, gestos, expresiones faciales, velocidad del habla, etc. (por ejemplo, "se sienta")?

A LAS 7. Desde las primeras escenas de la obra, se perfila la oposición de las generaciones “mayores” y “jóvenes”. ¿Cómo se llama la aguda contradicción que subyace a la acción dramática?

Para completar la tarea C1-C2, dé una respuesta coherente a la pregunta en una cantidad de 5 a 10 oraciones.

C1. ¿Cómo se compara con eventos reales jugar un sueño inventado por Sophia?

C2.¿En qué obras de los clásicos rusos se describen los sueños de los héroes y de qué manera se pueden comparar con el sueño de la heroína de la obra de A.S. Griboyedov? (Dé 2-3 ejemplos con la indicación de los autores).

Parte 2

Lea el poema a continuación y complete las tareas B8-B12; C3-C4.

Soñando con un gran regalo
El que se convirtió en el destino de Rusia,
Estoy de pie en Tverskoy Boulevard,
Me paro y hablo conmigo mismo.

Correo rubio blanquecino,
En las leyendas, se volvió como niebla,
¡Oh Alejandro! Eras un libertino
Como un matón hoy.

Pero esta dulce diversión
No he oscurecido tu imagen
Y en bronce forjado gloria
Sacudes tu orgullosa cabeza.

Y me paro como ante la comunión
Y te respondo:
Moriría de felicidad ahora
Honrado con tal destino.

Pero condenado a la persecución
También cantaré mucho tiempo ...
Para que cante mi estepa
Se las arregló para sonar bronce.

S. Yesenin, 1924

Al realizar las tareas B8-B12, la respuesta debe darse en forma de una palabra, o una combinación de palabras, o una secuencia de números.

A LAS 8. ¿Cuál es el nombre del medio de expresión artística que ayuda al poeta a crear imagenes brillantes ("En bronce de gloria forjada", "para que ... el canto suene como bronce")?

A LAS 9.¿Qué técnica artística utiliza el poeta para darle a la descripción una claridad especial (“en las leyendas se volvió COMO UNA NIEBLA”)?

A LAS 10 EN PUNTO. ¿A qué técnica artística recurre el poeta para enfatizar la importancia de su conversación con Pushkin?

Estoy de pie en Tverskoy Boulevard,
PERMANEZCA y hable conmigo mismo.

A LAS 11. ¿Cuál es el nombre de una definición única figurativa ("gran regalo", "linda diversión")?

A LAS 12. ¿De qué tamaño es el poema escrito por Sergei A. Yesenin "Pushkin" (sin especificar el número de pies)?

Para completar la tarea C3-C4, dé una respuesta coherente a la pregunta en una cantidad de 5 a 10 oraciones.

C3. ¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación del tema del monumento poético en el poema de S. A. Yesenin?

C4. ¿Cuáles de los poetas rusos entregaron sus obras a sus predecesores literarios o contemporáneos, y de qué manera estas obras están en consonancia con el poema de Yesenin? (Dé 2-3 ejemplos).

Parte 3

Para completar las tareas de la parte 3, seleccione solo UNA de las tareas propuestas a continuación (C5.1, C5.2, C5.3). Dé una respuesta completa y detallada a la pregunta problemática (al menos 400 palabras), basada en el material literario específico y la posición del autor del trabajo, independientemente de cuánto coincida con sus propias conclusiones y observaciones expresadas en su trabajo.

C5.1. ¿Cómo se correlaciona el significado del epígrafe de la novela de Alexander Pushkin "La hija del capitán" con el destino de los héroes de la obra?

C5.2... ¿Rodion Raskolnikov se mató "él mismo" o "anciana"? Argumente su respuesta. (Basado en la novela de F. M. Dostoevsky "Crimen y castigo".)

C5.3. ¿Qué condena el romántico Gorki y qué glorifica en el hombre? (Basado en la historia de M. Gorky "La anciana Izergil".)

Stukolova Julia, estudiante de décimo grado

El tema del monumento siempre ha ocupado un lugar importante en la obra de todos los poetas. En sus poemas, parecían expresar su derecho a la inmortalidad. En "Monumentos" los autores evalúan su papel en la vida de la sociedad, el papel de su actividad creativa. En ellos afirman su derecho a la inmortalidad histórica.Los grandes poetas rusos escribieron obras en las que evaluaron su trabajo, hablaron de sus labores de vida, de lo que hicieron por el pueblo. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich y Smelyakov dejaron una parte de su propia alma en su trabajo, por lo que sus obras fueron apreciadas, apreciadas y serán famosas durante muchos años por venir.

Descargar:

Avance:

EL TEMA DEL MONUMENTO EN LA LITERATURA RUSA

Stukolova Julia, estudiante de décimo grado

1. Introducción …………………………………………… ..2

2. Características del tema del monumento:

a) en las obras de M.V. Lomonosov ... ... .... 3

b) en las obras de G.R. Derzhavin …………… 4-5

c) en las obras de A.S. Pushkin ……………… .6-7

d) en las obras de V.F. Khodasevich ...................... 8

e) en las obras de V.S. Vysotsky ………… ..9-11

f) en la obra de J.V. Smelyakova …………… 12-14

3. Conclusión ……………………………… .15

4. Lista de literatura usada ……… .16

INTRODUCCIÓN

El tema del monumento siempre ha ocupado un lugar importante en la obra de todos los poetas. En sus poemas, parecían expresar su derecho a la inmortalidad. En "Monumentos" los autores evalúan su papel en la vida de la sociedad, el papel de su actividad creativa. En ellos, afirman su derecho a la inmortalidad histórica. El tema del poeta y la poesía es tradicional, atravesado por la cultura europea. El monólogo del poeta sobre sí mismo se encuentra en la poesía antigua. Entonces, la oda a Horacio "To Melpomene" traducida por M.V. Lomonosov sirvió de base para los poemas de G.R. Derzhavin y A.S. Pushkin sobre el "monumento". Sus principales aspectos son el proceso de la creatividad, su propósito, significado, la relación del poeta con el lector, con el poder, consigo mismo. Así, entre los poetas de diferentes épocas existía la tradición de la representación lírica de un monumento "milagroso", como si resumiera la actividad creativa.

Por lo tanto, se centró en el tema del poeta y la poesía en el siglo I a.C. El antiguo poeta romano Quinto Horacio Flaac. Hubo muchas traducciones de la oda de Horacio. Algunos de ellos (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) eran indudablemente conocidos por A.S. Pushkin, mientras que otros (A.A. Fet, N. Fokkov, BV Nikolsky, PFPorfirov, V.Ya.Bryusov) aparecieron después la muerte de Pushkin.

CARACTERÍSTICAS DEL TEMA DEL MONUMENTO

a) en las obras de M.V. Lomonosov

En 1747 M.V. Lomonosov tradujo a Horacio al ruso. La traducción de la famosa trigésima Oda de Horacio, estrictamente hablando, no puede llamarse una oda anacreóntica en el sentido generalmente aceptado del término. Pero en el significado individual que Lomonosov atribuyó a la anacreóntica —el significado del manifiesto estético y de construcción de vida—, por supuesto, la traducción de Horacio se acerca a esta misma línea de la herencia poética de Lomonosov. El "Monumento" de Lomonosov es una traducción muy cercana y un poema original que resume la actividad poética de Lomonosov. Utilizando momentos de coincidencia en la biografía y el tipo de actividad creativa de Horacio con su vida y circunstancias poéticas (tanto Horacio como Lomonosov eran de origen de clase baja; tanto Horacio como Lomonosov fueron reformadores de los sistemas nacionales de versificación: Horacio comenzó a usar el melik eólico en poesía latina (estrofa de Alkeeva); Lomonosov, por otro lado, reformó la versificación rusa, aprobando el principio sillabo-tónico y dando muestras de muchas estructuras rítmicas), Lomonosov pudo evaluar muy específicamente su propia contribución a la literatura rusa.

En su poema "Monumento", Lomonosov utiliza un estilo elevado, prácticamente sin versos que riman y utilizando palabras obsoletas. Para Lomonosov, la musa es una gran protectora que lo recompensa por "méritos justos".

El tamaño de dos sílabas - yámbico - da a los versos no rimados del poema claridad, persecución. Las palabras de alto estilo dan solemnidad al sonido: levantaré, arriba, creceré, patria, obstáculo, etc., muchas palabras y expresiones de origen grecorromano, de la historia y la mitología: Aquilon, Avfid, poemas eólicos, musa , Laurel délfico, etc.

b) en las obras de G.R. Derzhavin

El tema es la inmortalidad del poeta en sus creaciones, en la memoria de las personas sobre el creador de obras célebres. La falta de comprensión de la verdadera esencia y novedad de la poesía de Derzhavin por parte de la mayoría del público determinó el deseo del poeta de formular la originalidad programática de sus propias odas. En 1795, siguiendo el ejemplo de Horacio, escribió el poema "Monumento", en el que define su derecho a la inmortalidad de la siguiente manera:

Todos recordarán que en innumerables naciones,
Cómo desde la oscuridad me hice conocido por aquellos,
Que me atreví primero en una divertida sílaba rusa
Para proclamar las virtudes de Felitsa,
Conversación de Dios con sencillez de corazón
Y di la verdad a los reyes con una sonrisa.

La característica principal de la poesía estética de Derzhavin fue la sinceridad. Cuando elogió a la emperatriz, no la lisonjeó, sino que escribió la Verdad, creyendo que las virtudes atribuidas eran en verdad características de ella. En poesía, definió con mayor precisión sus principios poéticos. "Monumento" es en este sentido el documento estético más importante. Apoyándose en la tradición, el poeta descubrió la esencia de su innovación artística, que supuestamente aseguraría la “inmortalidad”.

Tratemos de comprender históricamente el significado de las palabras-definiciones de Derzhavin que garantizan esta inmortalidad. "El primero al que me atreví con un divertido estilo ruso ..." ¿Cuál es la "audacia" de Derzhavin? En desviación de las famosas "reglas" del clasicismo. Estas reglas exigían que el poeta "hable", proclame en forma de verdades eternas aquellas virtudes abstractas que están "asignadas" a la dignidad imperial y expresadas en una sílaba común para uno. Derzhavin, por otro lado, creó una "sílaba rusa divertida" que lo ayudó a revelar su personalidad en todo, sin importar lo que escribiera. La broma reveló una mentalidad individual, una manera de entender las cosas y una visión del mundo peculiar de este poeta en particular, su actitud personal hacia Catalina II, una persona con hábitos, hechos y preocupaciones característicos.
La alta simplicidad de la serie léxica, yámbico es la mejor manera de encarnar un curso de pensamiento tranquilo, confiado, lejos de la vanidad mundana.

Según Derzhavin, el objetivo del arte y la literatura es promover la difusión de la ilustración y la educación del amor por lo bello, corregir la moral viciosa y predicar la verdad y la justicia. Es desde estas posiciones que aborda la valoración de su obra en el poema "Monumento". Compara su trabajo con un monumento “maravilloso y eterno”. El ritmo pausado y solemne del verso (el poema está escrito en yámbico de seis pies) corresponde a la importancia del tema. El autor reflexiona sobre el impacto de la poesía en sus contemporáneos y descendientes, sobre el derecho del poeta al respeto y amor a los conciudadanos. Expresa confianza en que su nombre vivirá en el corazón y en la memoria de los "incontables pueblos" que habitan el espacio "de aguas blancas a negras". El poeta relaciona su inmortalidad con el "clan de los eslavos", es decir, con el pueblo ruso. Para dar solemnidad al discurso poético, el poeta usa las palabras "alto estilo" - chelo, enorgullecerse, exclamar, atreverse, incontable, etc .; varios epítetos: con mano pausada, simplicidad sincera, mérito justo, un monumento maravilloso y eterno, trueno fugaz. Hipérbola y comparación al mismo tiempo -“ los metales son más altos y más duros que las pirámides” ... Un monumento es una creación dejada a los descendientes, por lo tanto, la comparación con las pirámides, el metal es claramente figurativa, es decir. lo que implica un significado figurativo. Todo esto ayuda a confirmar la idea de la importancia de la creatividad, de la inmortalidad de las obras de arte.

c) en las obras de A.S. Pushkin

Un año antes de su muerte, como resumiendo su actividad poética, comprendiendo su propia forma creativa, Pushkin escribió el poema "Monumento" (1836). V.F. Khodasevich creía que este poema era una respuesta tardía al poema del liceo de Delvig "Dos Alexandra", donde Delvig predijo que Alejandro I glorificaría a Rusia como estadista, ya Alejandro Pushkin, como el mayor poeta. sin embargo principios del XIX siglos más tarde se llamará la era Pushkin, y no la era de Alejandro I.

Sobre su tema y estructura, el poema de A.S. Pushkin está cerca del poema del mismo nombre de Derzhavin, pero Pushkin se apartó de sus imágenes anteriores. La trama del poema es el destino de Pushkin, comprendido en el contexto del movimiento histórico. El poema guarda huellas de pensamientos pesados \u200b\u200bsobre la crueldad del siglo, sobre las relaciones con el zar y los círculos de la alta sociedad, sobre el hecho de que en la poesía él, Pushkin, ganó una victoria sobre la autocracia. El poema está lleno de amargos presagios de muerte inminente y fe en el poder de la palabra poética, amor inconmensurable por Rusia, conciencia de un deber cumplido para con el pueblo. ¿Quién le da al poeta el derecho a la inmortalidad? Durante su vida, el propio poeta erige un “monumento no hecho a mano” con su creatividad, porque es la voz del pueblo, su profeta. El poeta se enorgullece de que su poesía fuera libre y apelara a la libertad: “… en mi época cruel glorifiqué la libertad…”. Pushkin afirma la unidad de los ideales nacionales y personales, no escribió para la "corona", la poesía es un servicio desinteresado en nombre de la humanidad. El poeta estaba convencido de que la musa debía seguir estrictamente la verdad, servir fielmente a la libertad, la belleza, la bondad y la justicia. Ésta es la esencia eterna e inmutable del arte verdaderamente popular.

La idea principal de este poema es el tema del poeta y la poesía, el problema de la gloria poética, la inmortalidad poética: superando la muerte a través de la gloria, y el género es una oda, esto lo dicta la tradición: los poemas están escritos como especie de imitación del poema de Derzhavin, que, como ya hemos dicho, es una reelaboración de la oda de Horacio, conocida por el lector ruso por la traducción de Lomonosov.

“Me he erigido un monumento no hecho a mano, no crecerá demasiado sendero popular... Ascendió más alto a la cabeza del rebelde Pilar de Alejandría ". ¿Qué significa "superior"? Pushkin compara lo espiritual y lo material, un pensamiento poético vivo y una piedra muerta, y este es el mérito artístico del poema. El genio, con su creatividad, se erige un "monumento no hecho por manos" durante su vida, porque es la voz del pueblo, su profeta. No cualquiera, sino que él mismo se erigió un monumento. De ahí el "yo" repetido. Pushkin vivió y trabajó en la "época cruel". Estaba orgulloso de que su poesía fuera libre, apelaba a la libertad política y espiritual.

El Pilar de Alejandría es la columna más alta del mundo, la personificación de la obediencia al rey y el poder del propio rey. Pushkin era un cortesano del rango más bajo y, al mismo tiempo, era un hombre de la más alta vocación y destino. Entonces, ¿qué significa “sobre el pilar de Alejandría”? Esto también se puede interpretar como una victoria del "cantante misterioso" sobre la censura, una victoria sobre la autocracia. Pushkin compara dos monumentos, uno material y otro espiritual. El poeta se enfrenta al "ídolo" de su tiempo. Moralmente, Pushkin derrotó a este "ídolo" autocrático por el poder de la palabra poética y la alta espiritualidad. Pushkin realmente conquistó el tiempo y el espacio. Cada obra del poeta es única, cada una tiene su propia filosofía y belleza. La poesía de Pushkin es un camino hacia el corazón del propio poeta. En la poesía encuentra la fuerza de la vida para combatir la soledad, porque la sociedad no lo comprende, no comprende sus puntos de vista filosóficos. Creo que la obra de Pushkin es una fuente inagotable que, como en un cuento de hadas, da "agua viva" a todo el que la toca. Fomenta buenos sentimientos que nos enseñan a amar y comprender la vida. Al leer y releer las obras de Pushkin, descubrimos algo nuevo para nosotros cada vez.

d) en el trabajo de V.F. Khodasevich

Vladislav Khodasevich pertenece a esos poetas rusos que escribieron su "Monumento". El octavo verso con este título data de 1928, y aunque el autor tuvo que vivir otros once años, casi nunca escribió poesía en esta última década, por lo que de hecho el poeta finalizó consciente y responsablemente su recorrido con el "Monumento". "Monumento" - vista rara poemas a los que tienen derecho los poetas raros. Khodasevich sabía que tenía ese derecho, pero erigió un monumento a sí mismo que tiene poco parecido con el modelo clásico de Derzhavin-Pushkin. En este género solemne, se trazó un resultado inesperadamente modesto; abandonó el tono fuerte y el patetismo y nos dejó una fórmula verificada, comedida y sobria de su papel y lugar en la historia poética.

Desde el principio, Khodasevich se encontró "en la encrucijada de dos caminos", que luego en su vida se reprodujo de nuevo y de una manera nueva, en la que finalmente vio su futuro monumento.

Soledad en la encrucijada, parece, y profetizó esto para su futuro monumento. “Tiempo, viento, arena” - y no hay “camino popular”, voz de “lenguajes”, historia poblada y sonora, que rodearía el monumento erigido por la futura humanidad culta. Y hay algo así como un ídolo de "estepa", 2 escita. Y "de dos caras", es decir, aparentemente, de cara a ambos caminos.

e) en las obras de V.S. Vysotsky

El famoso poema de Vysotsky, "Monumento", está orgánicamente conectado con la tradición de percepción y reconsideración en ruso de la oda de Horacio "A Melpomene". La historia de la oda horaciana en nuestra poesía es bien conocida. Comenzando con una traducción casi literal de Lomonosov, a medida que se desarrolló, se fue separando cada vez más del original latino: Derzhavin, Pushkin, Bryusov (“Mi monumento se encuentra, es compuesto de estrofas silenciosas ... ”) - enlaces sucesivos tal eliminación. El "Monumento" de Vysotsky es el último punto conocido, más allá del cual, como más allá del horizonte, el texto, aparentemente, ya no será percibido como un descendiente de su antiguo antepasado.

El poema de Vysotsky no solo afirma la necesidad de salir de la imagen muerta, sino que también describe de manera consistente todo el camino recorrido por el género. Al comienzo del "Monumento" se representa la transformación de un hombre en estatua ("Me cortaron y me doblaron, Clavado al pedestal:" Aquiles "). Además, la estatua en sí está asociada con la muerte de una forma viviente:

Y los bordes de hierro del marco
Agarrado muerto en una capa de cemento
Solo convulsiones a lo largo de la cresta.

Si en el arte mitológico un monumento es siempre un símbolo de resurrección, entonces la desmitologización de un símbolo conduce a la negación de un monumento y la memoria como los principales indicadores del pensamiento ilusionista, ya que ambos tratan no de una persona viva, sino de un canonizado, imagen congelada. La personalidad es ilimitada según la definición, mientras que la imagen siempre está enmarcada y en este sentido se asemeja al resultado del trabajo de un enterrador con una vara de madera. La imagen es solo una máscara de yeso, con la que "me cortaron por completo los pómulos asiáticos".

El desarrollo posterior del poema conecta lógicamente el motivo del monumento con el motivo de la imagen canonizada del poeta, cerrando el tema del triunfo de la muerte sobre la vida.

Con el dinamismo externo de los verbos, aquí se representa más bien la vanidad sin vida, que acompaña a cualquier celebración póstuma con su cualidad inherente elemento obligatorio hipocresía pública.

El silencio se partió sobre mí
Sonidos salidos de los altavoces
Una luz direccional que llega desde los tejados
Mi cabello arrancado por la desesperación
Medios modernos de ciencia
Convertido en un agradable falsete.

Pero en la parte final, se produce un cambio radical en la trama tradicional de la oda. Al descanonizar la imagen de Pushkin, se logra la destrucción del monumento y el regreso del poeta a la vida.

¡Los pasos del Comandante están enojados y resuenan!
Decidí: como en el tiempo,
¿Deberíamos caminar sobre las placas sonoras?
Y las multitudes se precipitaron a los callejones
Cuando saqué mi pierna con un gemido
Y se me cayeron piedras.

La tesis y la antítesis del tema de Pushkin - hombre y estatua - logran aquí una síntesis. La estatua del Comandante comienza su movimiento como un monumento, pero lo termina como un hombre que destruye el monumento en nombre de la libertad. La situación de regreso, familiar de "Manzanas del paraíso", encuentra una peculiar solución en "Monumento". Si allí el poeta regresa a su amada y en nombre del amor, aquí tiene lugar una resurrección civil del poeta en nombre del odio a la mentira.

En la poética de Pushkin, el hombre y la estatua se igualan en su falta de libertad: la obstinación de Eugenio y Don Juan es castigada por el destino por intentar ir en contra del orden establecido de las cosas, que para un poeta del siglo XIX tiene el único estatus de realidad. En el lenguaje artístico de Vysotsky, el orden metafísico de las cosas está inicialmente privado del estatus de realidad. La grandeza del sujeto y su poder encantador, que, según Hegel, constituye el contenido sustancial de la oda, colapsa ante libertad interior... Oda surge del cascarón tradicional del género, al igual que el propio poeta:

Cayendo arrastrándose sobre la piel,
Me acerqué con un palo de hierro
Y cuando ya se ha estrellado contra el suelo,
De los cuernos rotos todavía
Grité como: "¡Vivo!"

La poética de Vysotsky incluye el escepticismo del lector como un componente indispensable para comprender el significado, pero la comprensión en sí misma es imposible fuera de la supuesta estructura de género. Su oda requiere un espacio ódico - "una gran multitud de gente" - y un tiempo ódico - el momento en que se quitó el sudario y el monumento aparece frente a la multitud engañada en todo su falso esplendor.

El héroe lírico del poeta es extremadamente alegre, no puede dejarse seducir ni por los jardines del paraíso ni por un monumento personal en la plaza. El vector de su existencia es la verdad y solo la verdad.

f) en la obra de J.V. Smelyakova

El poema "Monumento" fue escrito en 1946, durante el período del cautiverio finlandés, en un momento difícil para Y. Smelyakov. La obra es un monólogo de un héroe lírico, que en un sueño se convirtió en monumento.

El "Monumento" de Smelyakov no se puede equiparar con los poemas del mismo nombre de grandes poetas, porque el tema de la creatividad no es el principal de esta obra. Quizás este poema se pueda atribuir a letras filosóficas, porque el héroe lírico comprende su presente, habla de lo que constituye para él la felicidad de su vida "presente", donde su corazón y su alma luchan, lo que anhela su conciencia.

Pero el poeta habla de la imposibilidad de "crear, escribir" en el contexto de la "falta de libertad" general. La personificación de esta "falta de libertad" es la imagen del monumento:

Soñé que me convertía en hierro fundido.
El pedestal me impide moverme.

La "falta de libertad" externa (física) ("el pedestal me impide moverme", "mi mano me es difícil y oscura") es tan dolorosa como la interna, mental ("y mi corazón está hecho de hierro fundido" , "y sigo la sucesión de días de debajo de las cejas de hierro fundido", "de repente brotará una lágrima de hierro fundido"). Y lo peor es que el héroe no puede expresar todo lo que duele. Hay muchas "metáforas de hierro fundido" en el poema: estas son "corazón de hierro fundido", y "cejas de hierro fundido", y "lágrima de hierro fundido" y "voz de hierro fundido". La repetición de la metáfora del "hierro fundido" potencia la sensación de excesiva pesadez y rigidez en todo: en los movimientos, pensamientos, sentimientos.

Otro tema se desarrolla en el poema: las vivencias amorosas personales del héroe. El motivo de la tristeza, el desánimo, que suena desde las primeras líneas de la obra, se intensifica fundiéndose con el motivo de la soledad cuando el héroe lírico habla de su amada. No hay confesiones apasionadas en el monólogo, pero aparentemente tan en palabras simples: "Toda la misma frente, todos los mismos ojos azules, todos la misma boca que hace muchos años" - tanta ternura, calidez, devoción, que involuntariamente entiendes que la mujer a la que van dirigidas estas líneas es lo más preciado que estuvo y está en la vida de un héroe lírico. Y este sentimiento terrenal es lo más valioso que tiene.

La persona es incapaz de ralentizar el escurridizo paso del tiempo y el héroe sufre la imposibilidad de cambiar nada en las circunstancias actuales. El texto no contiene metáforas vívidas, palabras de colores expresivos y expresiones que transmitan sufrimiento, angustia héroe. Pero la construcción del verso nos permite sentir esto: cada pareado consta de una oración. De ahí el sonido intermitente y áspero del verso, que ayuda a ver la profundidad total de las emociones, la tensión del héroe lírico. El ritmo al verso, el movimiento al sentimiento lo da el pentámetro yámbico con rimas pareadas masculinas precisas.

Las metáforas, el tropo predominante en el poema, se basan en la comparación con el monumento, ya que el héroe lírico se compara a sí mismo con una estatua de hierro fundido. En casi todas las estrofas (lo que significa en cada frase) el poeta enfatiza la semejanza del héroe con el monumento: la repetición de metáforas con el adjetivo "hierro fundido", "a mis pies por la mañana trepando desinteresadamente los niños", "solemne metal "," Descenderé de una altura brillante, sinónimos - "pedestal", "monumento", "estatua".

Pero la imagen de una escultura, de un monumento es ambigua: por un lado, es una imagen de "no libertad", y por otro, un símbolo de algo "eterno, inmortal" que el héroe quisiera tocar. .

Para exponer sentimientos, para recrear el estado interior del héroe lírico, el autor utiliza la imagen de un sueño. Tradicionalmente en la literatura rusa, un sueño es un momento fértil y feliz del pasado, o el estado psicológico del héroe en el presente, o un sueño, una premonición del futuro. Para Smelyakov, la técnica del "sueño" es una comprensión de la realidad difícil y un intento de mirar hacia el futuro, es una salida a una realidad en la que la vida es difícil, o tal vez imposible. Pero a pesar de la recepción del "sueño", el héroe lírico aparece ante nosotros como una persona "viva", que piensa profundamente, sufre, ama.

Un encanto especial, una ternura, a veces oculta por la severidad, y la revelación emanan de las líneas estrictas, como sin adornos, de Yaroslav Smelyakov.

A pesar de todas las dificultades de la vida, Yaroslav Smelyakov no abandonó la creatividad, no traicionó ni su vocación ni su destino. Y si tocó los "cables de alto voltaje" del tiempo, entonces con algo de su cautelosa humanidad. Un ejemplo de esto es el poema "Monumento".

CONCLUSIÓN

Los grandes poetas rusos escribieron obras en las que evaluaban su creatividad, hablaban de sus labores de vida, de lo que hacían por la gente. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich y Smelyakov dejaron una parte de su propia alma en su trabajo, por lo que sus obras fueron apreciadas, apreciadas y serán famosas durante muchos años por venir. Los autores evalúan su papel en la vida de la sociedad, el papel de su actividad creativa. En ellos, afirman su derecho a la inmortalidad histórica.

BIBLIOGRAFÍA:

1. Agatov M. "Sobre los autores de sus libros".
2. Gaidenkov N.M. "Poetas rusos del siglo XIX".
3. Grinberg I.L. "Letras de Three Wounds".
4. Gukovsky G.A. "Literatura rusa del siglo XVIII".
5. Evtushenko E. "Estrofas del siglo: una antología de la poesía rusa".
6. Korovin V.I. "Historia de la literatura rusa XI-XIX".
7. Kunyaev S. "Corona de espinas".
8. Lebedeva O.B. "Historia de la literatura rusa del siglo XVIII".
9. V.P. Medvedev "Aprendiendo letras en la escuela".
10. Stennik Yu.V. "Pushkin y la literatura rusa del siglo XIX".

Avance:

Para usar la vista previa de presentaciones, cree una cuenta de Google (cuenta) e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com

Leyendas de diapositivas:

El tema del "Monumento" en la literatura rusa.

He creado un monumento, el bronce fundido es más fuerte, las pirámides reales se han elevado más. Ni la lluvia devoradora, ni el veloz Aquilon no lo destruirán, ni aplastará una cantidad de años sin fin, el tiempo que corre ... HORACIO (siglo I a.C.)

MV Lomonosov Me he erigido un signo de inmortalidad sobre las pirámides y más fuerte que el cobre, que un tormentoso Aquilon no puede borrar, ni muchos siglos, ni cáustica antigüedad. No voy a morir en absoluto; pero la muerte dejará la mayor parte de la mía, como yo terminaré con mi vida. Creceré en gloria en todas partes, mientras la gran Roma posea la luz. Donde Avfid era ruidoso en los arroyos, Donde Davnus reinaba entre la gente común, Mi Patria no se callará, Que un clan desvergonzado no fue un obstáculo para mí, Para introducir versos eólicos en Italia Y el primero en tocar la lira alceana. Enorgullécete de los méritos justos, musa, Y corona la cabeza con un laurel de Delfos.

GRDerzhavin Me he erigido un maravilloso y eterno monumento, es más duro que los metales y más alto que las pirámides; Ni un torbellino ni un trueno romperán lo fugaz, Y no aplastarán su vuelo del tiempo ¡Así! - No todo de mí morirá, pero una gran parte de mí, Habiendo escapado de la decadencia, después de la muerte vivirá, Y mi gloria aumentará, sin desvanecerse, Hasta que los eslavos la raza sea honrada por el universo. El rumor pasará a mí alrededor de las aguas blancas a las negras, donde el Volga, el Don, el Neva, los Urales brotan de Riphea; Todos recordarán que en innumerables naciones, cómo desde la oscuridad me hice conocido, que fui el primero en atreverme a proclamar las virtudes de Felitsa en una divertida sílaba rusa, hablar de Dios con sincera sencillez y decir la verdad a los reyes con una sonrisa. ¡Oh musa! enorgullécete del justo mérito, y quien te desprecia, desprecia a los mismos; Con una mano relajada y sin prisas, Tu frente corona el amanecer de la inmortalidad.

A.S. Pushkin He erigido un monumento a mí mismo no hecho a mano, Un camino popular no le crecerá, Ascendió más alto como la cabeza del pilar rebelde de Alejandría. No, no moriré todo - el alma en la amada lira Mis cenizas sobrevivirán y la descomposición se escapará - Y seré glorioso, mientras al menos una bebida viva en el mundo sublunar. El rumor sobre mí se esparcirá por toda la gran Rusia, y todos los idiomas en ella me llamarán, y el orgulloso nieto de los eslavos, y el finlandés, y ahora el salvaje Tungus, y el kalmyk amigo de las estepas. Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente, que desperté buenos sentimientos con mi lira, que en mi cruel edad glorifiqué la libertad y clamé misericordia para los caídos. Por mandato de Dios, oh musa, sé obediente, Sin temer la ofensa, sin exigir una corona, Aceptaron la alabanza y la calumnia con indiferencia Y no desafíen al necio.

Se erige mi monumento, compuesto de estrofas consonantes. Grita, corre, ¡no puedes deshacerte de él! La desintegración de palabras melodiosas en el futuro es imposible: soy y debo ser para siempre. Y luchadores de todos los gustos, y personas de diferentes gustos, En el armario del pobre y en el palacio del rey, Likuya, me llamarán: Valery Bryusov, Hablando de un amigo con amistad. En los jardines de Ucrania, en el ruido y el sueño vívido de la capital, A los umbrales de la India, a las orillas del Irtysh, - Por todas partes volarán páginas ardientes, En las que duerme mi alma. Para muchos pensé, para todos conocí los tormentos de la pasión, pero quedará claro para todos que esta canción es sobre ellos, y, en sueños lejanos con un poder irresistible, glorificarán con orgullo cada verso. Y con nuevos sonidos la llamada penetrará más allá de las fronteras de la Patria Dolorosa, tanto los alemanes como los franceses repiten obedientemente mi verso huérfano, Un regalo de musas benevolentes. ¿Cuál es la gloria de nuestros días? - ¡diversión casual! ¿Qué es la difamación de los amigos? - ¡desprecio por el hula! Corona mi frente, Gloria de otros siglos, Introduciéndome en el templo del mundo. V. Ya.Bryusov

VF Khodasevich El final en mí, el comienzo en mí. ¡Mi perfecto es tan pequeño! Pero de todos modos soy un vínculo fuerte: esta felicidad se me da. En Rusia, nuevo, pero genial, pondrán mi ídolo de dos caras En el cruce de dos caminos, Donde el tiempo, el viento y la arena ...

Ya.V. Smelyakov Soñé que me convertía en hierro fundido. El pedestal me impide moverme. En la conciencia, como en una caja, en una fila yacen metáforas de hierro fundido. Y sigo la sucesión de días De debajo de las cejas tejidas de hierro fundido. Los árboles a mi alrededor están vacíos, las hojas aún no han crecido en ellos. A mis pies, en cuclillas por la mañana, los niños suben desinteresadamente, Y por la noche, pasando por debajo del monumento, Un estudiante habla sobre la inmortalidad. Cuando la estrella se eleve sobre la ciudad, una noche vendrás aquí. Toda la misma frente, toda la misma mirada azul, toda la misma boca que hace muchos años. Como la luz tardía de una ventana oscura, te miro desde el hierro fundido ...

VS Vysotsky Durante mi vida fui alto y delgado, no temía ni una palabra ni una bala Y no me subí al marco habitual, - Pero desde entonces, como me consideraban fallecido, Me cojearon y me doblaron, Clavado "Aquiles" al pedestal. No sacudas la carne de granito por mí. Y no saques este talón de Aquiles del pedestal, Y las costillas de hierro del marco están mortalmente agarradas por una capa de cemento, - Sólo calambres a lo largo de la cresta. Me jacté con una guadaña de brazas - ¡Aquí, muerte! - No sabía que sufriría una constricción después de la muerte, - Pero me empujan al marco habitual - Se metieron en una apuesta, Y una braza desigual oblicua - Enderezado ...

El poema de S. A. Yesenin "Pushkin" se basa en el tema de un monumento poético. En él, el autor se dirige al gran poeta del Siglo de Oro de la Literatura, comparando su destino con el suyo. El héroe lírico encuentra similitudes entre él y Alexander Pushkin: está seguro de que su predecesor fue el mismo "libertino" y "matón" que el propio destinatario. Sin embargo, en contraste con el héroe condenado "a la persecución", el gran poeta, cuyo "gran don" sólo se puede soñar, "se convirtió en destino" para Rusia. “Como antes de la comunión”, el héroe lírico se para frente al monumento de su ídolo para decir que se alegraría si su “canto estepario”, como la mundialmente famosa letra de Alexander Pushkin, “lograra sonar bronce”.

Otros trabajos sobre este tema:

1. Soñando con el poderoso regalo de Aquel que se convirtió en el destino de Rusia, estoy de pie en el bulevar Tverskoy, estoy de pie y hablando conmigo mismo. Rubio, casi blanquecino, En leyendas se convirtió ...
2. Es difícil imaginar el Moscú de hoy sin el famoso monumento al poeta A.S. Pushkin. Su creador es el escultor A.M. Opekushin, el arquitecto del pedestal es V.A.Petrov. El material del que ...
3. Sergei Yesenin leyó por primera vez su discurso a “Pushkin” en 1924 en una reunión en honor al 125 aniversario del nacimiento del maestro de la versificación rusa. El mitin se organizó en el monumento ...
4. Las letras revolucionarias creadas por Blok se originan en 1905. Fue entonces cuando se puede observar el surgimiento de motivos civiles en la poesía del autor. Sin embargo, cada uno de los bocetos relacionados ...
5. El poema de SA Yesenin “Ahora nos vamos un poquito” es una reflexión filosófica sobre el significado del universo, la vida y la muerte, impregnada de una sensación de tristeza e inevitabilidad. Héroe lírico ...
6. Analizando la herencia creativa de M. Yu. Lermontov, poeta y prosista, notamos su repetida apelación al problema de la generación de los años treinta del siglo XIX. Lermontov crea increíbles ...
7. ¿Cuál es la originalidad de la encarnación del tema del amor en la letra de F. I. Tyutchev? Tyutchev es un poeta-filósofo. El deseo de comprender la vida en sus manifestaciones más profundas colorea sus letras de amor, ...
8. Las letras de A. Fet están dedicadas en gran parte al tema del amor. Tenía la capacidad de crear magníficos poemas sobre el amor, lo cual es comprensible, ya que el poeta de arriba ...

15. ¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación del tema del monumento poético en el poema de S. A. Yesenin?

En el poema de Sergei A. Yesenin, el monumento cobra vida en la representación del héroe lírico y tiene una conversación profundamente personal con él. La imagen del monumento poético contiene no solo la obra del poeta, que se ha convertido en parte de la cultura espiritual del país, sino también la personalidad, la vida del autor.

Nuestros expertos pueden verificar su ensayo de acuerdo con los criterios de USO.

Expertos del sitio Kritika24.ru
Profesores de las principales escuelas y expertos en funciones del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia.

Pushkin y el héroe del poema resultan ser iguales y cercanos, en primer lugar, por el destino común: "Fuiste un libertino, / Como yo soy un matón hoy". El héroe lírico deifica al poeta: "Y yo estoy como antes de la comunión ..." y quiere crear su propio monumento poético, como Pushkin, para permanecer durante siglos gracias al poder de la palabra.

16. ¿Cuál de los poetas rusos se dirigió en sus obras a predecesores literarios o contemporáneos, y de qué manera estas obras están en consonancia con el poema de Yesenin?

Una apelación a un poeta contemporáneo suena en el poema de A. Pushkin "19 de octubre", donde el héroe lírico tiene una conversación personal, algo íntima, con Delvig. En el poema de A.S. Pushkin, es la creatividad literaria, la capacidad de sentir la musicalidad de una palabra lo que acerca a dos amigos, que se asemeja a un poema de S.A.Esenin. Sin embargo, en contraste con el destino similar de los héroes del poema "Pushkin", los caminos de la vida de Delvig y el del héroe lírico divergieron: Delvig "planteó su genio en silencio", mientras que su camarada prefería una sociedad ruidosa.

Otro ejemplo es el poema de M. Tsvetaeva "Tu nombre es un pájaro en tu mano ...", dedicado a A. Blok. Como en el poema de S.A. Yesenin, el poeta es abordado directamente, en una conversación íntima expresa sentimientos profundamente personales. El nombre se convierte en un monumento poético: su imagen sonora captura los principales motivos de la poesía simbolista de A. Blok. Sin embargo, el héroe lírico, a diferencia del héroe del poema "Pushkin", no compara su destino y la vida del poeta, no expresa el deseo de permanecer en los siglos de esta manera.

Tiempo de actualización: 2018-08-10

¡Atención!
Si nota un error o un error tipográfico, seleccione el texto y presione Ctrl + Entrar.
Por lo tanto, será un beneficio invaluable para el proyecto y otros lectores.

Gracias por la atención.

.

Material útil sobre el tema

• 15. ¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación del tema del monumento poético en el poema de S.A. Yesenin? 16. ¿Cuáles de los poetas rusos entregaron sus obras a predecesores literarios o contemporáneos, y de qué manera estas obras están en consonancia con el poema de Yesenin?

15. ¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación del tema del monumento poético en el poema de S.А. Yesenin?

En este poema de Yesenin, el héroe lírico, de pie junto al monumento a Pushkin, lo admira. Al mismo tiempo, se vuelve directamente hacia el poeta, como si estuviera conversando con él en vida real... También se compara con él, señalando que ambos son libertinos. El héroe lírico de Yesenin espera que así como las acciones gamberras de Pushkin no afectaron su fama, también pase a la historia con su trabajo, aunque entiende que este es un sueño que tardará mucho en terminar. En esto se expresa la peculiaridad del tema del monumento poético en el poema "Pushkin".

Nuestros expertos pueden verificar su ensayo de acuerdo con los criterios de USO.

Expertos del sitio Kritika24.ru
Profesores de las principales escuelas y expertos en funciones del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia.

16. ¿Cuáles de los poetas rusos entregaron sus obras a sus predecesores literarios o contemporáneos, y de qué manera estas obras están en consonancia con el poema de Yesenin?

Los antecesores y contemporáneos literarios fueron tratados en sus poemas por poetas como A.A. Akhmatova en el poema "El joven moreno deambulaba por los callejones ..." y M.I. Tsvetaeva en el poema "Tu nombre es un pájaro en tu mano ...".

En el poema de Akhmatova, como el de Yesenin, la heroína lírica se vuelve hacia Pushkin. Escribe con ternura y calidez cómo escucha su "susurro de pasos", se fija en su imagen en detalle: "Aquí yace su sombrero de tres picos / Y un volumen despeinado de Chicos". Los héroes líricos de ambas obras parecen sentir el espíritu de Pushkin, su presencia junto a ellos.

A. Blok, a quien está dedicado el poema de Tsvetaeva, fue uno de los poetas favoritos del escritor. Ella escribe: "En el ligero chasquido de los cascos de la noche / Tu fuerte nombre truena". La heroína lírica del poema, como el de Yesenin, comprende la inaccesibilidad del poeta: "Tu nombre, ¡oh, no puedes!". Sin embargo, tanto Pushkin como Blok evocan un fuerte sentido de admiración en los héroes líricos.