Muzičku kulturu rodne zemlje izveo je student. Muzička kultura zavičaja kao sredstvo građansko-patriotskog obrazovanja predškolaca Glazbena kultura zavičaja kompozitori
U ruskoj muzikologiji s vremenom se sve više i više zanima za temu "Muzička kultura ruske provincije". Njegov lokalnoistorijski aspekt je uvijek relevantan. Poznati naučnici M.P.Alekseev, B.V.Asafiev pisali su o važnosti izvodjenja lokalnih muzičkih studija, potrebi proučavanja lokalnih muzičko-istorijskih materijala 1920-ih-1930-ih. U međuvremenu je lokalna istorija dugo ostala malo tražena grana naučnog znanja. Tek u posljednjih trideset godina razvija se kao samostalno naučno područje, ali faza njegovog formiranja još uvijek nije završena. U procesu proučavanja muzičke kulture različitih regiona Rusije razvijaju se metodologija i konceptualni aparat regionalnih studija. Danas je vektor naučne misli usmjeren na širenje geografije svojih predmeta, produbljivanje problema, identificiranje tipoloških i specifičnih parametara postojanja glazbe u provincijama kako bi se stvorila cjelovitija i objektivnije potkrijepljena slika sveruskog glazbeno-istorijskog procesa, gdje je provinciji dodijeljena uloga čuvara autohtonih stoljetnih tradicija.
Zavičajne studije razotkrivaju procjene i percepcije koje su uspostavljene od prošlog vijeka i ulažu se u koncepte „provincije“, „provincijske kulture“ kao nečeg arhaičnog, stagnirajućeg - „prašnjavog baršuna zavjese“, kao jeftina imitacija novih trendova u umjetnosti, nedostatka intelektualnog početka i neukusa. Ova djela otvaraju oči svijeta za bogatu, plodnu muzičku tradiciju ruske provincije, njene neponovljive osobine, osebujan način života i određuju mjesto pokrajine u kulturnom kontekstu ruske muzičke istorije. Sve navedeno potvrđuje važnost i relevantnost teme koja se razmatra, što samo po sebi nije novo u muzikologiji. Danas na polju muzičkog krajobraza postoji tendencija proučavanja muzičke kulture središnjeg dijela Rusije, koja je zbog svoje geografske blizine glavnim gradovima u većoj mjeri iskusila utjecaj Moskve i Sankt Peterburga nego, na primjer, regije Urala, Sibira i Dalekog istoka. Lipecka regija može poslužiti kao jasna potvrda toga.
Porijeklo Rusije, njena originalnost, ruska duša leže u narodnoj kulturi, tradiciji i kreativnom nasljeđu naših predaka. Tradicionalne pjesme, ples i narodni zanati i dalje nose iskonsko ono što je formiralo rusku civilizaciju prije hiljade godina. Čak su i inovacije koje su nam došle iz inostranstva kreativno preispitane i stekle su svoja tradicionalna ruska obilježja - muzički instrumenti su obnovljeni na način narodnih pjesama, u čipku i vez uvedeni su tradicionalni, često pogani narodni motivi. Narodna kultura je mogla sve upisati, preraditi i učiniti svojim dijelom, slažući se sa svim ostalim aspektima života ljudi. Danas se u mnogim mjestima u Rusiji i u regiji Lipeck oživljava narodna kultura i rukotvorine. Često možete pronaći starog nasljednog gospodara koji je spreman prenijeti narodnu tradiciju na mlađu generaciju, ponekad neki narodni grumen preuzme njegov nasljedni zanat iz ruku koje su ga gospodaru slabile. Značajka formiranja narodnih zanata može se nazvati istorijskom udaljenošću naših krajeva od središta ruske državnosti - Kijeva i Moskve. Vyatichi, koji su naseljavali naše krajeve, među posljednjima su usvojili kršćanstvo tek u 14. stoljeću, tako da su se ovdje najduže očuvali tradicionalni simboli, običaji i tradicija koji su se odrazili u narodnim zanatima, igračkama i vezom. Na teritoriji regije preživjele su i razvijaju se vrste umjetnosti kao što su drvorez, rezbarenje kuća, izrada namještaja od vinove loze, tkanje tepiha, tkanje čipke, tkanje od slame, stvaranje harmonika iz Yeletsa.
Usna harmonika majstora Jeleckih - "Yeletskaya klavir" ("kraljevski", "rusianka") postala je prototip elegantne harmonike. Majstor iz Yeletsa je „izgradio“ gotovu usnu harmoniku, osluškujući zvukove, upoređujući je sa pjevanjem uzorne usne harmonike, koju je svaki majstor imao svoje. Svaki klavir Yelets majstor je harmonike, nikada nije sakupljan u fabrikama muzičkih instrumenata. Na pragu XXI vijeka. raspjevana Jelčanka bila je pred izumiranjem. Ali 2013. godine u Jelecu je otvorena radionica za proizvodnju klavirske harmonike Yelets. Nikolaj Afanasijevič (sin poznatog harmonikaša-klaviraša Afanasija Ivanoviča Matjuhina), Konstantin i Ilja (unuci) odlučili su da ožive tradicije starih majstora. Prva klavirska harmonika iz radionice Konstantina Matyukhina otišla je u Austriju. 2014. godine, harmonika Yelets iz 1923. godine koju je napravio poznati majstor Ivan Černih, a restaurirali su je Matjuhini, izvela je na Zimskim olimpijskim igrama u Sočiju, pokazujući čitavom svijetu drugu stranu mnogostrane ruske kulture.
Afanasy Ivanovich Matyukhin (1929 - 2007) - svirač harmonike iz Yeletsa, rodom iz sela Ozerki, Stanovlyansky District, Lipetsk Region. Ušao u "Zlatnu desetku" u Zavolokinovom programu "Sviraj, voljena harmonika!" ... Korolkov Anatolij Ivanovič rođ. 1942. godine na farmi Pozdnjakovo, oblast Borinski, Lipecka oblast. Svirač harmonike sveruskog programa "Zlatna desetka" "Sviraj, omiljena harmonika!" njih. Zavolokina (Ivanovo, Kazanj). Laureat mnogih takmičenja i festivala harmonikaša u Rusiji i inostranstvu. Stvorio je Dečji ansambl za klavirsku harmoniku u Dečjoj muzičkoj školi u selu Borino, gde je dugi niz godina radio kao reditelj. Evseev Aleksandar Aleksevič, 85 godina. Jedan od posljednjih stanovnika sela 1-e Mashenino Krasninsky okruga Lipeck regije. Aleksandar Aleksejevič uzima eletski klavir. Sklad je popravljen u radionici Matyukhinovih u Yeletsu. Uobičajeno razvlači krzno, iz drvenog uređaja počinje da se čuje suptilna, duševna melodija, a vi se već želite nasmiješiti, srce vam počinje kucati ravnomjernije i veselije.
Pesmo-instrumentalni oblici Chastushka zauzimaju centralno mesto u folklornoj tradiciji okruga Dobrovsky, smeštenog na severoistoku regije Lipeck. U repertoaru domaćih folk izvođača mogu se razlikovati općenito ruske i specifične lokalne prilike („Kanari“, „Dosadnost“, „Monaški“, „Žilav“ itd.). Ukupno je u selima Dobrovskog okruga Lipecke oblasti zabilježeno 13 različitih sitnica. Odlikuje ih raznolikost postojanja, jedinstvenost muzičkih i stilskih oblika i poseban način izvođenja u izuzetno visokom registru. Etnografski podaci omogućavaju nam da kažemo da su mesingani bili dominantan žanr na ovoj teritoriji već 1930-ih, a posljednjih decenija zauzimali su dominantan položaj u lokalnoj muzičkoj i folklornoj tradiciji. Najrasprostranjenije su sitnice praćene harmonikom. Pored hromatske usne harmonike u regiji Lipeck, u narodu je bila veoma popularna harmonika za klavir Yelets, nazvana po poznatom centru za proizvodnju, gradu Yelets. Harmonika za klavir Yeletsky ima tipkovnice na desnoj i lijevoj strani, s lijevim tipkama smještenim na obje strane vrata. U narodnom okruženju posebno je voljela jednorednu dijatonsku klavirsku harmoniku ili šestoparku.
Folklorni ansambl "VOSKRESENIE" Lipeck folklorni ansambl "Uskrsnuće" organizovao je 1991. godine diplomac Saratovskog državnog konzervatorijuma. L. V. Sobinova Kristina Ivaschenko u Regionalnom domu narodne umjetnosti u Lipecku. Ansambl pripada grupama "prirodne" orijentacije, trudeći se da se zasniva na autentičnom lokalnom repertoaru pjesme i reprodukuje ga na način što je bliži autentičnom originalu. Jedno od važnih područja rada tima je prenošenje njihovih znanja i vještina na mlađu generaciju. S ansamblom postoje dvije dječje grupe koje savladavaju tradicionalnu narodnu kulturu prirodnim ulaskom u nju kroz igru, bajku ili šalu. Glavni princip savladavanja tradicije koju slijede članovi kolektiva je usvajanje pjesama "od usta do usta", kako bi se izravno učilo od seoskih zanatlija tokom posebnih muzičkih i etnografskih ekspedicija započetih 1989. godine do danas.
FOLKLORNI ANSAMBL "VERA" Folklorni ansambl "Vera" stvoren je na osnovu regionalnog centra kulture i narodne umjetnosti 2010. godine. Vođa i inspirator ansambla bio je diplomac Lipeckog regionalnog koledža umjetnosti nazvanog po I. K. Igumnova Grigorieva Ekaterina Alekseevna. Ansambl je ime "Vera" izabrao ne slučajno. Dugogodišnja iskrena strast članova kolektiva za folklorom s vremenom je postala njihovo značenje u nepokolebljivu vrijednost tradicionalnog folklora kao dijela zajedničkog nasljeđa čovječanstva i snažnog sredstva za zbližavanje različitih naroda. "Tradicije su žive, živa je moja zemlja, živi su moji ljudi!" - ovo je moto tima. Verin repertoar uključuje tradicionalne ruske pjesme. Lipeck region je mlad, tkan je od dijelova regije Kursk, Oryol, Tula, Ryazan, Tambov i Voronezh. Takva raznobojna kultura ostavila je pečat na žanrovsku i originalnost muzičkog folklora Lipecka u lokalnom stilu, a članovi ansambla rado pokazuju slušaocima svu raznolikost kulture svog rodnog kraja. Takođe, na repertoaru ansambla nalaze se tradicionalne pjesme iz drugih područja.
Sviđa mi se Podijeli 1424 Views
Muzička kultura rodne zemlje.
Preuzmite prezentaciju
Muzička kultura rodne zemlje
P N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Nema povezanih prezentacija.
Transkripcija prezentacije
Živimo u. Okruženi smo kućama, šumom, rijekom, poplavnim područjem, stepom. Pesničke tradicije rodne zemlje prenosile su se s kolena na koleno. Prvo se formirala narodna pesnička kultura zavičaja. Nakon krštenja Rusa 988. godine, duhovna kultura sela Prishiba počela je da se razvija. Kada se pojavila muzička nota, razvijala se kompozitorova muzika zavičajnog ugla. U modernom gradu Leninsku i Lenjinskom okrugu postoji narodni, duhovni i kompozitorski pravac u muzici. Narodna muzička kultura je muzika koju su komponovali ljudi ili je izvodili ljudi u našem regionu. Mnogo je takvih pjesama. Duhovna muzička kultura je muzika koja se izvodi u crkvama. Skladateljska muzička kultura je muzika koju su skladali kompozitori ili se izvodi na našem području. Glazbenu kulturu zavičaja čine plesni, vokalni, kreativni timovi dječjeg i omladinskog centra, Oktobarske palate kulture, muzičke škole, tinejdžerskog centra, porodičnog centra i srednjih škola. Počnimo našu priču.
Kreativni kolektivi Palate kulture „OctoberVocal Directions. Vokalni studio "Obraztsovy", "Remix" - režiserka Elena Alekseevna Kuznetsova. Učenici su djeca od 5 do 17 godina. "Pochemuchki" - vokalna grupa stara 5-6 godina. Izvode dječje pjesme. Impulse je organiziran prije tri godine 2010. godine. Starosna kategorija djece je 11-12 godina. Izvode više pjesama za odrasle. Repertoar izvedbe je raznolik. Shaikina Marina Valerievna. Vokalna grupa "Patriot", a 2013. godine formirana je i beba "Trio - Patriot". Narodni zbor veterana rata i rada. Glava je Brytchenko Nina Viktorovna. Repertoar pjesama je raznolik. Oni pjevaju o Rusiji, o svojoj rodnoj zemlji, sovjetskim pjesmama iz prošlosti. Oni su prijatelji sa internatom za starije osobe. Članstvo uključuje osobe starije od 55 godina. Zbor broji 25 ljudi. Instrumentalne upute. Lichmanov Andrey Georgievich - "Sviranje balalajke". Kompozicija dječaka 14 godina.
Borisova Elena Viktorovna. Vođa plesnih grupa: Narodne dečije zabavne plesne igre.
Brytchenko, direktor hora veterana rata i rada.
Kreativni timovi dječjeg i omladinskog centra. Instrumentalna režija. Dječji uzorni limeni orkestar "Harmony". Vođa orkestra Aleksandar Petrovič Zaharov. Jedina dječja limena glazba u okolici. Pobednici su na sveruskim takmičenjima i festivalima. Limena glazba je ponos našeg grada. Estradni ansambl. Šef ansambla je Dobrokhotov A.V. Gitara Dobrokhotov A.V. Ovaj ansambl djeluje već tri godine. Dečki tek počinju. Vokalni pravac. Uzorni vokalni studio "Do-mi-sol-ka". Voditelji studija su Zakharova Alla Mikhailovna i Palekhova Tatiana Yurievna. Studio je osnovan 2004. godine. Vokalisti su posjetili više od 20 gradova u Rusiji, kao i u inostranstvu. Održava se godišnje regionalno takmičenje „Super zvezda“ na kojem je učestvovalo više od 100 dece iz celog regiona.
Plesni kolektivi "Iskrinki". Vođa je Yulia V. Moskalenko. Tim je formiran 2002. Djevojčica ima 12-15 godina. Smjerovi - moderna, dječija pozornica. "Bobbleheads". Vođa je Maria Sergeevna Ekimova. Tim je formiran 2005. godine. Starosna kategorija djece djevojčice je 6-11 godina. Režija - stil, dečija scena. Tokom protekle godine kolektiv je pobijedio na mnogim plesnim takmičenjima u Volžskom, Volgogradu i Moskvi.
Kreativni kolektivi Lenjinove muzičke škole umjetnosti. Vokalni pravac Dječje i odrasle grupe rade na bazi škole: vokalni ansambl "Fantazija" (godina nastanka - 2010) i "Pochemuchki" (godina nastanka - 2010), ruke. Folklorni ansambli Olga V. Makarova "Žuravuška" (godina stvaranja - 2008), "Rodnichok" (godina nastanka - 2009), duet "Kanavatka" (godina stvaranja - 2010) ruke. Bychinskaya Tatyana Vasilievna folklorni ansambl "Solovushki", ruke. Shaikina Marina Valerievna školski horovi "Zvono" i "Vršnjaci" ruke. Pribalskaya Galina Viktorovna učiteljski klavirski ansambl "Harmony" (godina nastanka - 2006).
Ansambl balalaikaša, ansambl narodnih instrumenata ruku. Lichmanov Andrey Georgievich domrist ansambl. Ruke. Pauli Tatiana Aleksandrovna Učiteljski klavirski sastav "Harmony" (godina nastanka - 2006). ansambl narodnih instrumenata "Igra" ruku. Csybulko Margarita Yurievna. Odeljenje narodnih instrumenata: Cibulko Margarita Jurijevna, Stromilova Olga Efimovna, Lihmanov Andrej Georgijevič, Pauli Tatiana Aleksandrovna, Sablin Sergej Vjačeslavovič. Odjel za klavir: Kravtsova Irina Sergeevna, Morozova Nadezhda Nikolaevna, Strelkina Nina Aleksandrovna, Makarova Olga Viktorovna, Pribalskaya Galina Viktorovna, Shaikina Marina Valerievna, Zinovieva Valentina Pavlovna, Shakhulova Marina Borisovna. Muzički folklor: Bychinskaya Tatyana Vasilievna, Churzina Olga Vladimirovna, Tokareva Lyudmila Mikhailovna, Trusova Inna Igorevna, Azarova Tatyana Nikolaevna, Pasternak Lyubov Pavlovna.
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slajd 8
Slide 9
Slide 10
Slide 11
Prezentaciju na temu "Muzička kultura" možete preuzeti potpuno besplatno na našoj web stranici. Predmet projekta: MHK. Šareni dijapozitivi i ilustracije pomoći će vam da angažirate svoje školske kolege ili publiku. Da biste pogledali sadržaj, upotrijebite uređaj za reprodukciju, ili ako želite preuzeti izvještaj - kliknite odgovarajući tekst ispod uređaja za reprodukciju. Prezentacija sadrži 11 slajdova.
Prezentacijski dijapozitivi
Slide 1
Izvodi Borodina Alina
Muzička kultura
Slide 2
Razvio se prvenstveno kao vokalna muzika. Njegovo poreklo je u ruskoj narodnoj pesmi. Narodna pjesma odražavala je čitav život ljudi (rad, život, vjeru, itd.). Od najdrevnijih pjesama poznate su uspavanke i kalendarske pjesme (paganske pjesme povezane sa godišnjim dobom - proljetne pjesme itd.). Imaju uski raspon.
Slide 3
9-12 vijeka - doba Kijevske Rusije. Rusija je 988. prihvatila kršćanstvo. Došao je iz Vizantije. Formirana su 3 glavna centra muzičke kulture:
1) Narodna pesma. Narodna pjesma ima veze s poganstvom. Talentirani ljudi - bufoni - isticali su se među ljudima. Zabavili su ljude izvodeći ne samo muzičke, već i cirkuske. Crkva ih je progonila. Crkva nije odobravala instrumentalnu muziku. Prepoznavala je samo vokalnu i duhovnu muziku.
Slide 4
Slide 5
3) Crkva. Ovo je najvažniji fokus. Razvilo se pisanje i slikanje ikona. Pojavio se "znamenni koral" (11-17. Vek). To su pojane molitve koje je uglas pjevao muški hor. Po svojoj prirodi su grube melodije uglađene melodije i uskog opsega. Ta su pojanja zabilježena natpisima (natpisima), od kojih su neki bili kuke. Nisu naznačili tačnu visinu, već samo pravac melodije (gore ili dolje). Ova pojanja su sastavljena od pojanja monaha. Najpoznatiji od njih su Fjodor Kreštanin (jedno od najpoznatijih djela - "Stanza"), Savva Rogov. Tekstovi su prvi put prevedeni s vizantijskog. U 16. veku znamenske napjeve napisao je sam Ivan IV. Kasnije je znamenito pojanje postalo jednim od izvora ruskih muzičkih klasika (Rahmanjinov, Musorgski, itd.).
Slide 6
Slide 7
Krajem 14. - 16. vijeka - doba Moskovske Rusije. U to vrijeme vladali su Ivan Kalita, Dmitrij Donskoj, Ivan Grozni (16. vijek), koji su ujedinili Rusiju i oduzeli Kazan Tatarima. O zauzimanju Kazana sastavljene su pjesme i epovi. Na dvoru Ivana IV muzika je bila jako razvijena. Iz inostranstva je donio orgulje, klavikorde i stvorio "Zbor državnih pjevača". Ovo je procvat znamenitog pjevanja. Božanske službe odlikovale su se svojom raskoši. Istovremeno, pojavila se prva ruska polifonija (znamenni napev - monofonija). Počelo se pojavljivati \u200b\u200bpjevanje malim slovima - glavni glas i glasovi niži i viši od glavnog glasa. Službenik Ivan Shaidurov predstavio je novi zapis - "cinobarni izmet", u kojem je smola već zabilježena. Snimka je postala savršenija.
Slajd 8
U 17. stoljeću nestalo je znamenito pjevanje. 1613 - početak dinastije Romanov (Mihail). Ruska nacija se oblikuje. Izbijaju popularni neredi. Sav se ovaj život ogledao u narodnim pjesmama - slobodnim pjesmama, satiričnim pjesmama. Pojavio se novi žanr - lirska narodna pjesma (lirska zadržavanje). To su, prije svega, pjesme o teškom ženskom udjelu (polaganom, izražajnom, patničkom). Jedan od najsjajnijih primjera ovog žanra je pjesma „Luchinushka“.
Slide 9
Razvila se ruska polifonija. To je uglavnom zbog činjenice da se Ukrajina pridružila Rusiji, na koju je utjecala poljska katolička muzika (zborsko pjevanje). Razvijeno „djelinsko pjevanje“ - pjevanje u dijelovima. Najviši žanr djelimičnog pjevanja je koncert duhovnog zbora. Ovo je sjajni horski komad za mnoge glasove (razmišljanje akorda). Alati su sigurno nedostajali. Koncerte sa delimičnom muzikom napisali su Vasilij Titov (napisao je koncert u čast pobede u Poltavi - 12 glasova), Nikolaj Bavikin.
Slide 10
U 17. veku pojavili su se i novi sekularni žanrovi - kantovi i psalmi (jedina razlika bila je u tekstu). U nadvišenjima, svjetovni tekst, a u psalmima, duhovni tekst. Ovi žanrovi imaju svoje osobine - 3 glasa, u kojima su 2 gornja glasa paralelna, a bas je harmonična osnova. Kante su bile vrlo raširene u 18. stoljeću - u doba Petra I. Tada su se pojavile panegirične kante (pohvalne) u čast pobjeda Petra I. Imale su četvrtinu petu intonaciju i bile su energične. Oblik u njima je dvostruki. Kante su kasnije uticale na rusku muziku: Glinka - završni hor „Ivana Sušanina“ („Slava“) - 3 glasa, stil nadvišenja (ima karakteristike himne i marša); takođe se manifestuje u finalu Glazunovljeve simfonije.
Slide 11
Iz Ukrajine u Rusiju stigla je notna nota na pet vladara u četvrtastim notama. Vrhunac razvoja partizanskog stila su duhovni horski koncerti Berezovskog i Bortnjanskog. Berezovski je kmet muzičar. Bio je vrlo talentovan. Zbog svog ogromnog talenta poslan je u Italiju. Tamo je učio kod Padrea Martinija (Mozartov učitelj). Berezovski je počinio samoubistvo. Horski koncerti Berezovskog na vrlo su visokom tehničkom nivou, usporedivi s Mozartom. Imao je ogromnu harmoničnu i višeglasnu vještinu. Njegovi se koncerti sastoje od različitih kontrastnih dijelova (među njima se susreću i fuge). Posebno popularan koncert je „Ne otvaraj me u starosti“ (apel Bogu).
OČUVANJE TRADICIONALNE GLAZBENE KULTURE ZAVIČAJNOG ZEMLJA
Alekhina V.M., glava. muzički kabinet
Sistem estetskog obrazovanja stanovništva u našoj zemlji, kao što znate, prolazi kroz ozbiljnu krizu. Najznačajniji razlozi ove krize su rasprostranjenost stavova potrošača prema umjetnosti, orijentacija prema zabavnim oblicima moderne masovne kulture za razliku od visokih primjera klasične i suvremene umjetnosti i tradicionalne narodne kulture.
Jedan od načina rješavanja problema umjetničkog obrazovanja i estetskog obrazovanja školaraca je lokalna istorija umjetnosti - kao sastavni dio opće lokalne istorije. Muzički folklor u svoj raznolikosti žanrovskih, istorijskih i dijalekatsko-stilskih manifestacija predstavljen je kao najvažniji i sastavni dio nacionalne kulture uopšte, a posebno muzičke kulture. Pitanja teorije i istorije narodne muzike, posebnosti sadržaja, specifičnost umjetničkih oblika muzičkog folklora, izvođačke tradicije, interakcija narodne i profesionalne kulture, stanje i izgledi za razvoj elemenata tradicionalne muzičke kulture spektar su ključnih problema modernog muzičkog folklora.
Danas, kada je gotovo uništen prirodni mehanizam prenošenja tradicionalnih duhovnih vrijednosti s generacije na generaciju, kontinuitet folklora u velikoj mjeri ovisi o svrsishodnim aktivnostima obrazovnih i kulturnih institucija. Niz godina ekspedicioni rad na teritoriji Lipecka obavljali su profesionalci - istraživači: zaposlenici Regionalnog doma narodne umjetnosti i nastavnici Lipeckog regionalnog koledža umjetnosti. K.N. Igumnova
V.B. Stebeneva, K.L. Ivaschenko, E.B. Vershinina, V.V. Gribanova,
N.V. Česnokova, naučnici - etnografi Moskovskog državnog konzervatorijuma. P.I. Čajkovski N.N. Gilyarova, V.M. Shchurov, školski učitelji muzike i vođe dječjeg folklora i folklorno-etnografskih grupa T.V. Smolyakova (dečji uzorni folklorni i etnografski ansambl „Vesnushka“ MOU gimnazije №1 u Lipecku), N.A. Prikhodko (folklorni i etnografski ansambl sela Kolybelskoe, okrug Chaplyginsky), N.G. Yurkova (dječji uzorni folklorni ansambl „Businki“, Chastaya Dubrava, regija Lipetsk), N.M. Bartenjeva (dečji uzorni folklorni ansambl „Khoroshki“ u selu Jablonevo, okrug Krasninsky) itd.
Muzički folklor Lipeck i originalnost njegovog žanrovskog sistema predstavljeni su u brojnim kolekcijama koje je objavilo osoblje Regionalnog doma narodne umjetnosti. E. B. Vershinina je jedna od onih koja profesionalno vrši označavanje prikupljenog materijala. U jednom od uvodnih članaka u muzičko izdanje "Pjesme Lipecke teritorije", ona piše o tome kako su se tradicije pjesama razvijale u gornjem Donjem regionu. „Većina sela ovde je formirana, počev od 16., tokom 17. - 18. veka, upravo tada je formirana južnoruska tradicija, koja uključuje i naš region. Teritoriju moderne regije činile su granice pet provincija. Posebnosti naselja dovele su do karakteristične fuzije narodne kulture: s jedne strane, oni su stvorili jedinstvenu regionalnu tradiciju gornjeg donskog kraja, a s druge strane, poznatu šarenilo i raznolikost sistema pjesama. Centralizirajuća komponenta u južnoruskim sistemima pjesama su okrugli ples i plesne pjesme, koje se vode muzičkim kodom svadbenog rituala. Nije slučajno što se čini da mnogi od njih na teritoriji regije gornjeg Dona „lutaju“ od žanra do žanra: izvođači vjenčane pjesme pripisuju kružnim i plesnim, a one pak vjenčanim pjesmama. Ovdje postoji žanrovsko promišljanje pjesama. Pored toga, lokalne tradicije karakterizira još jedan fenomen koji se naziva sekundarno zatvaranje pjesama. Na primjer, određene sorte sitnica mogu se prilagoditi vjenčanju, a lirske i plesne pjesme kalendarskim praznicima. "
Do sada je zabilježeno i objavljeno daleko od svega što nastavlja stvarati živu folklornu tradiciju. Predstoji daljnji ekspedicijski i lokalnoistorijski rad s arhivskim i ekspedicijskim materijalima koji zahtijevaju profesionalni pristup zvuku (obično višekanalnim) i video zapisima, notaciji muzičkih tekstova. Proučavaju se odnosi muzičko-poetske i vizuelne umjetnosti, proučavaju područja folklora u kojima je muzika neraskidivo povezana s plesovima, igrama, spektakularnim i verbalnim oblicima narodne umjetnosti. Ovo je manifestacija polielementarne prirode folklora, njegove početne sinteze, zvane sinkretizam. Folklor je usmeno stvaralaštvo, stiče se usmeno-slušnim, imitativnim načinom. Činjenica da folklorno djelo postoji i može se percipirati samo u trenutku izvođenja uživo čija će „umjetnost“ i „slika“ ovisiti o konkretnim trenutnim situacijama i reakcijama slušatelja, u kojima se očituje jedno od svojstava folklorne komunikacije, također je povezana sa „usmenošću“. Varijacije su nepromjenjivo svojstvo života folklornog materijala (vokalni, instrumentalni, plesni), tako da u folkloru, u jednom kreativnom činu, "stvaranje - izvođenje" i "izvođenje - stvaranje" koegzistiraju. S tim u vezi, ostaje pitanje: "Da li je moguća folklorna akcija, odigravanje kalendara i porodičnih rituala na sceni kao koncertna predstava?"
Tokom godina folklor je zamijenjen folklorizmom ili "sekundarnim folklorom". Ovaj fenomen je međunarodni i oblici su mu raznoliki: upotreba folklora u pop i zabavnim programima, u turističkoj i komercijalnoj industriji; obrada i citiranje folklornih djela u radu profesionalnih kompozitora, stvaranje autorskih kompozicija vrste folklora zasnovanih na upotrebi elemenata jezika folklora. Treba napomenuti da se interpretacija folklornih djela neautentičnih izvođača (profesionalnih akademskih pjevača, narodnih akademskih horova, profesionalnih i amaterskih ansambala pjesama i plesa) prenosi kao narodna umjetnost. Odnos prema folklorizmu je drugačiji, može se smatrati i surogatom folklora („kulturan“ sa modernim ritmovima, timbrama, načinom izvođenja) i načinom očuvanja, unošenja „novine“, nacionalnog okusa u sferu umjetničke kulture.
Etnografske i folklorne grupe na čijem su repertoaru izuzetno pravi primjeri izvođenja (uz očuvanje lokalnog dijalekta i njegovih fonetskih karakteristika) omogućavaju što je moguće bliži autentični folklor. Neki su ansambli toliko duboko uključeni u lokalni stil pjevanja da mogu slobodno improvizirati, pjevati višeglasne pjesme zajedno sa pravim nosiocima tradicije. Takve vještine posjeduju izvođači folklorne i etnografske grupe "Uskrsnuće" Regionalnog doma narodne umjetnosti pod vodstvom K.L. Ivaschenko. Ansambl je ovo ime dobio u vezi sa željom svojih članova da savladaju i spasu od zaborava, da ožive pesme svog rodnog kraja, danas gotovo nestale iz pevačke prakse u selima koja se nalaze u gornjim tokovima Dona.
Fenomeni folklora i folklorizma odvijaju se u školskom muzičkom obrazovanju. Pri savladavanju žanrovskih i stilskih specifičnosti regionalnog muzičkog folklora, ozbiljnu pažnju treba posvetiti svijesti učitelja o raznolikosti izvornih narodnih kulturnih tradicija koje su se razvile na sjeveru, jugu, u centralnom i zapadu Rusije, u regionu Volge i u Sibiru. Ispoljava se vrlo široko: dijalekti ("okanie", "yakanie", "akanie" itd.), Način intonacije, pokreti se razlikuju, postoje ozbiljne razlike u ritualima i kostimima. Iz prakse folklornog izvođenja važno je isključiti stilsko miješanje pjevačkih manira, dijalekata, nespojivost elemenata narodnih nošnji iz različitih regija zemlje, kao i znati svrhu i temeljne razlike između tradicionalne odjeće za djecu i odrasle.
Obrazovni standard osnovnog i osnovnog opšteg obrazovanja u umetnosti (predmet „Muzika“) predviđa obavezno uvođenje u sadržaj školskih programa muzičkog folklora Rusije, narodnih muzičkih tradicija matične zemlje. Lekcije, kao i vannastavni oblici rada, trebale bi pomoći djeci da djeci otkriju cjelovitu panoramu muzičke umjetnosti od arahajske do višestrane moderne. Naučnik - muzikolog B.V. Asafiev je u muzičkom folkloru vidio "intonacijsku podršku" za razvoj slušnih vještina i kulturu slušanja akademske muzike, vjerovao je da osnovno muzičko obrazovanje treba graditi na "etnografiji sluha".
Prepoznajući pravo na postojanje autentičnog i stilizovanog folklora u školskoj praksi, napominjemo da danas nedostaje autentičnih uzoraka sa fokusom na regionalnu tradicionalnu kulturu.
Praksa pokazuje da djeca po pravilu imaju veliku potrebu za umjetničkim oblicima izražavanja. Što ranije dijete uči folklor kao sinkretičnu umjetnost, to je više po prirodi "sinkretično" i svijet oko sebe doživljava kao živi, \u200b\u200bživi. Uključivanjem glavnih žanrova narodne muzike u školske časove, istovremeno se uvodi folklorni način savladavanja gradiva, zasnovan na igri, dramatizaciji, na usmenoj metodi prenošenja iskustva izvođenja. Varijabilnost, improvizacija, imitacija koja leži u osnovi muziciranja djece i u prirodi stvaranja narodnih pjesama - može prirodno i istovremeno umjetnički organizirati proces njihovog učenja. Istodobno se rješavaju i obrazovni zadaci: razvoj komunikativne kulture, vještina koordinacije radnji i samokontrole, etike ponašanja i predanja, samodiscipline i volje, fenomen kolektivne kreativnosti, kada konačni rezultat ovisi o naporima svih. Pored toga, narodno muziciranje je učinkovito terapijsko umjetničko sredstvo.
1. Prava djela dječjeg stvaralaštva - pjesme, rečenice, rime, igre, bajke.
2. Djela kreativnosti odraslih, namijenjena djeci - uspavanke, vrtići, peštuške.
3. Djela koja ujedinjuju svijet odraslih i djece:
muzički materijal posuđen od odraslih i obrađen od strane djece u skladu sa njihovim ukusima i interesovanjima;
pjesme - fragmenti, komadići pjesama "za odrasle";
pjesme u potpunosti prenijete sa odraslih na djecu bez ikakvih promjena.
Ekskurzije, ekspedicione aktivnosti korištenjem savremenih tehničkih sredstava, prevazilaženje školske lekcije i organski uključeni u planiranje nastave folklornog kruga pomoći će učenicima da savladaju metodu narodnog pisanja pjesama i muzičko-govorne intonacije u stvarnom životu, postaće osnova za učenje djece o njihovom maternjem muzičkom govoru u muzičko-poetskom stvaralaštvu jezik mjesta prebivališta. Od posebne vrijednosti je mogućnost ponovljenih susreta sa lokalnim folk izvođačima i zajedničkog muziciranja (u narednim fazama nakon početnog učenja autentičnog muzičkog materijala).
Teorijska obuka u kontekstu školskih studija, poznavanje osnova mitologije, simbola koji su važni u narodnoj umjetnosti, pomoći će u pravilnoj formulaciji pitanja o glavnim dijelovima ekspedicijskog okupljanja, uključujući: kalendarske rituale; obredne pjesme (obredne, inkantorirajuće, uzvišujuće, koračne, razigrane, lirske, suptilne); rituali porodice i domaćinstva; povijesne pjesme; epovi, balade, tradicije, legende; zavjere; bajke; vanredne pjesme, sitnice; dječji folklor; narodno pozorište; poslovice, izreke, zagonetke. Ako imate pasoš folklornog djela, materijal se može smatrati naučnim zapisom. Sistematizira podatke o sakupljaču, vremenu fiksiranja folklornog djela, mjestu njegovog snimanja, o doušniku, kao i dodatne informacije: definiciju žanra, način izvođenja, kada i od koga je naučeno itd. Ekspedicijska aktivnost je u osnovi dugoročna projekat u kojem mogu učestvovati školarci različitih razreda i udruženja međuškolskih grupa u okrugu. Rezultat rada mogu biti glazbene izvedbe, organizacija i održavanje narodnih kalendarskih praznika u školi i sponzoriranim institucijama, tiskani radovi i članci u novinama, dizajn i prijenos materijala u lokalni zavičajni muzej, stvaranje školskog muzeja umjetničke kulture rodnog sela.
Zahvaljujući takvim pristupima muzički folklor može postati metoda upoznavanja djece s bogatim slojem narodne kulture, važnim primarnim izvorom znanja o svojoj zemlji.
Književnost
Naumenko G.M. Folklorna abeceda. Udžbenik za osnovnu školu. - M.: Izdavački centar "Akademija", 1996.
Očuvanje i oživljavanje folklorne tradicije. 1. izdanje. - M., 1990 (Zbirka naučnih radova / Istraživački institut za kulturu).
Kruglov Yu.G. Folklorna praksa: Vodič za studente ped. in-tov. - M.: Obrazovanje, 1986.
Zueva T.V.: Ruski folklor: Slov. - ref. - M, Obrazovanje, 2002.
Pjesme Lipeck teritorija: Sub. krevet na sprat pjesme / priredio - komp. E. B. Vershinina.-Lipetsk: LLC "IG" INFOL ", 2004.
Sergushova Nadezhda
Porijeklo nastanka i formiranja muzičke kulture regije Astrahan.
Skinuti:
Preview:
Da biste koristili pregled prezentacija, napravite sebi Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
Muzička kultura rodnog kraja Pripremio učenik razreda 7 "A" MBOU "Srednja škola br. 24" Sergushova Nadezhda.
(Zbor astrahanskog biskupa) Podrijetlo i formiranje profesionalne muzičke kulture Astrahana leži u ne tako dalekoj doglednoj prošlosti, a njegova istorija povezana je s predstavnicima različitih nacionalnosti, ali vođe ruske muzičke umjetnosti imali su prednost. Vjerovatno je prikladnije pobrojati istoriju profesionalne muzičke kulture u Astrahanu s početka 17. vijeka, kada je „po uzoru na Moskovski patrijaršijski hor stvoren profesionalni crkveno-pjevački kolektiv - hor Astrahanskih biskupa“, koji postoji i danas.
Ipak, aktivna potreba za muzičkom umjetnošću astrahanskog društva datira još s kraja 19. vijeka, čemu su doprinijeli različiti društveno-povijesni i kulturni faktori i, prije svega, pojava plejade visoko talentovanih glazbenika i kompozitora u velikim gradovima Rusije i u njezinim glavnim gradovima. Astrakhan, smješten na periferiji Ruskog carstva, dijelio je sudbinu mnogih provincijskih gradova, ali je istovremeno pokazao svoju originalnost na polju muzičke kulture.
Svijetle ličnosti koje su došle živjeti i raditi u Astrakhan, koncentrirale su se oko sebe profesionalnih muzičara i amatera, a uz njih su povezani najznačajniji događaji u kulturnoj istoriji grada. Po pravilu su ove osobe imale i organizacijski talenat, zahvaljujući njihovom entuzijazmu nastale su nove grane muzičkog i društvenog života i nastavile se već uspostavljene tradicije. Takav važan događaj kao što je otvaranje konzervatorija povezan je i sa dolaskom profesionalnih muzičara iz drugih regija - regija i republika. Ali, naravno, lokalni muzičari, autohtoni Astrahanci, takođe su dali značajan doprinos muzičkoj kulturi. Mnogi od njih, najtalentiraniji, napustili su svoj rodni grad, postigli veliki uspjeh, nacionalno priznanje, ali nisu izgubili veze s Astrahanom i na svaki način pomogli obogaćivanju njegove muzičke kulture.
Izuzetni umjetnici poput Valerije Barsove, Marije Maksakove neraskidivo su povezani s Astrahanom, čija su imena sada dobila ime po prestižnom muzičkom festivalu vokalne umjetnosti, održanom od 1987. u Astrahanu, na inicijativu Regionalne filharmonije i njenog direktora i umjetničkog direktora O.F. Popkov, autor same ideje festivala.
Tamara Milaškina započela je svoju umetničku karijeru u Astrahanu.Ovoj plejadi vokalista pripadaju i diplomci Državnog konzervatorijuma u Astrahanu - solisti vodećih opernih kuća u zemlji - Oleg Biktimirov, Anatolij Bobykin i Elena Mikhailova, već poznati i izvan granica Rusije. Narodna umjetnica SSSR-a Maria Petrovna Maksakova, kao i šef regionalnog odjela za kulturu, GV, odigrali su posebnu ulogu za kulturu našeg regiona. Korzhenko. Oni su bili inicijatori osnivanja i otvaranja Astrahanskog državnog konzervatorijuma (1969), jer je u Astrahanu već postojao određeni broj muzičara-nastavnika koji bi mogli postati početni temelj novog muzičkog univerziteta.
Završni period formiranja muzičkog pozorišta povezan je sa stvaranjem operskog studija konzervatorija, njegovog direktora i dirigenta, profesora F.Ya. Sepkulov, režija L.L. Khimich, direktor i umjetnički direktor Filharmonije O.F. Popkov, dirigent I.A. Smetanin. Objedinjavanje muzičara Konzervatorija i Filharmonije, prvo u obliku preduzeća Muzičkog pozorišta, dovelo je do službenog odobrenja Državnog muzičkog pozorišta Astrahan 1996. godine. Opernu trupu, orkestar činili su diplomci i nastavnici Državnog konzervatorijuma u Astrahanu i diplomci škole za kulturu - baletska trupa.
Prioritet profesionalnih lokalnih muzičara u postavljanju operskih scena i predstava prvenstveno je pripadao obrazovnim institucijama - muzičkoj školi, a zatim opernom studiju konzervatorija. Važnost opernog studija konzervatorija teško se može precijeniti, jer je ona ta koja je više od devet godina zadovoljavala potrebe ljubitelja astrahanske opere. Takvi talentovani umetnici kao V. Gorčakov, N. Ščukina, M. Popandopulo, V. Beljusenko, V. Molokanov, E. Mihajlova, T. Gorohova, M. Makarova, S. Antonov, L. Kaftajkina formirani su u operskom studiju Konzervatorija. solisti ruskih operskih kuća, a mnogi od njih činili su osnovu operne trupe Astrahanskog državnog pozorišta. Nova scena u radu operskog studija otvorena je produkcijom Puccinijeve opere Tosca (1966). Završna produkcija operskog studija u 20. stoljeću bila je Pergolezijeva Gospođa i program glavnih scena iz opere La Boheme Puccinija, Rigoletto Verdija, Figarova ženidba Mocarta, Tragači za biserima Wiesea.
Simfonijski orkestri imali su drugačiju sudbinu. Njihova istorija u Astrahanu seže u prvu polovinu 19. veka, organizacijom mešovitog orkestra pod vodstvom dirigenta I.V. Dobrovolskog 1806. Krajem 80-ih, simfonijska muzika "Škotska simfonija" Medndelsona, "Serenada za gudački orkestar" P.I. Čajkovskog, Borodinovu simfonijsku sliku „U centralnoj Aziji“ izveo je kombinovani orkestar profesionalnih muzičara pozorišta Tereški kozački puk pod upravom N.L. Linev. 90-ih godina XIX veka. povezani su sa astrahanskim ogrankom RMO-a i muzičkom školom koja je održavala koncerte simfonijske muzike od četiri do osam programa godišnje. Organizatori koncerata i dirigenti redom su bili F.F. Keneman (1898-99), A.L. Gorelov (1899-1903), A.I. Kapp (1904-1920). Tokom sezone 1919. simfonijskim koncertima dirigovao je Ujedinjeni simfonijski orkestar, a četiri godine kasnije Astrahanski simfonijski orkestar radio je sa dirigentom N. Tesslerom. Kasnije B.I. Vrana je formirao simfonijski orkestar u bioskopu "Modern", izvodeći klasičnu muziku prije početka filmskih emisija, 1929. godine njegovim simfonijskim programima vodio je astrahanski violinista i dirigent G.S. Zeichenstein. Iste 1929. godine vrlo kratko se pojavio simfonijski ansambl riblje tehničke škole bez dirigenta (direktor G Donyakh), tj. orkestar muzičara amatera. U 1934-1937. radio kao amaterski orkestar Kluba saveta zaposlenih u trgovini (na čelu sa ML Trituzom).
Stabilan razvoj muzičkog pozorišta i simfonijskog orkestra u Astrahanu postao je moguć tek 90-ih. XX vijek kao rezultat sistematske obuke muzičara na svim nivoima obrazovanja: muzička škola - muzička škola - konzervatorij. Samo sistematična profesionalna aktivnost Konzervatorija doprinijela je stvaranju kičme profesionalnih glazbenika različitih specijalnosti, koji danas čine sve vodeće koncertne grupe Filharmonije i gradskog muzičkog pozorišta.
Astrahanski konzervatorij je vodeća muzička institucija visokog obrazovanja u svojevrsnoj multietničkoj regiji, osma u Ruskoj Federaciji. " Geografija učenika na konzervatorijumu u Astrahanu je prostrana - od Bjelorusije do Dalekog istoka. Mnogi njegovi diplomci rade ne samo na teritoriji bivšeg SSSR-a, već i u stranim zemljama (Engleska, Izrael, Kanada, SAD, Italija, Danska, Jugoslavija itd.), Imaju počasna zvanja zaslužnih umjetnika i umjetnika, dobivaju najprestižnije nagrade međunarodnih laureata. takmičenja i festivali. Fakultet Konzervatorija brzo se stabilizirao i formirao u jedinstveni kreativni tim. Od prvih godina Astrahanskog konzervatorijuma, njegovi nastavnici neprestano poboljšavaju svoj profesionalni nivo, nastupajući na turnejama u Povolžju, na Kavkazu, u mnogim gradovima Rusije i od početka 90-ih. - i u inostranstvu.
Kreativni entuzijazam razlikovao je Astrahanski konzervatorij od prvih godina njegovog postojanja. Nastavnici izvođačkih odjela pripremali su nekoliko koncertnih programa godišnje, formirani su kamerni ansambli, učitelji i učenici učestvovali su na raznim takmičenjima. U prvim decenijama nastavnici konzervatorijuma postali su laureati sveruskih i univerzitetskih takmičenja; do svoje tridesete godišnjice konzervatorij već ima studente - laureate međunarodnih takmičenja. Kreativni timovi konzervatorija zasićuju koncertni život grada. Studentski orkestri - simfonija, instrumenti ruskih naroda, operski studio, kao što je gore pomenuto, primetno utiču na nivo koncertnog života u Astrahanu. Ansambli nastavnika i učenika stekli su međunarodnu slavu. To su prije svega ansambli ruskih narodnih instrumenata "Skif", "Nata-benne trio", ansambli violinista, violista i neki drugi.
Istorija Astrahanske filharmonije, kao i istorija Konzervatorija, datira iz 20. veka. Prva prekretnica bila je 1926., kada je u sezoni 1926/27. umjetnici P.G.Baev i A.A.Soloviev organizirali su javnu filharmoniju i pozvali poznate muzičare s turneja: pjevači G. Pirogov, D. Smirnov, A. Dolivo, G. Lodia, violončelist S. Kozolupov, violinist D. Tsyganov i pijanist A. Shatskes. Inicijativa Astrahanske zajednice bila je poticaj za stvaranje filharmoničkog društva, koje je djelovalo od 1927. do 1930. godine u provinciji, a zatim i gradskom odjelu Regionalne uprave zabavnih preduzeća regije Nižnje-Volga. Tada je, kao i u drugim institucijama muzičke kulture, uslijedila nekoliko godina pauze, sve do 1937. godine, kada je astrahanski ogranak Regionalne filharmonije Donje Volge radio samo jednu sezonu (koncert iz Beethovenova djela vodio je GS Zeikheshtein, solistkinja je bila pijanistica M. Ikonitskaya). Sljedeća godina bila je plodna za državnu scenu Astrakhan, reorganiziranu u ogranak Staljingradske regionalne filharmonije: u jednoj sezoni održano je „više od 300 koncerata u gradu i 100 u selima“.
Godišnji festivali muzičke umjetnosti "Astrahanska jesen", na kojima nastupaju astrahanski umjetnici, gostujući solisti i grupe iz različitih gradova i republika SSSR-a. Tokom 1980-ih, festivali Astrahanske jeseni stvorili su bogatu paletu muzike iz različitih vremena i izvođačkih škola. Inicijator festivala bio je direktor filharmonije E. Černikov, koji je filharmonijom upravljao od 1982. do 1989. godine. Filharmonijsko društvo neprestano je održavalo razne festivale posvećene ličnim datumima i istorijskim događajima. Ali najznačajniji je bio festival vokalne umjetnosti. V. Barsova i M. Maksakova. Od skromne večeri posvećene uspomeni na sjajne pjevače rođene u Astrahanu, festival je stekao međunarodni status.
Dakle, muzička kultura regije Astrahanj ima bogatu istoriju koja je obuhvatila glavne trendove sveruske muzičke kulture. Važna prekretnica u ovom procesu za Astrahansku teritoriju bio je 19. vek, kada su položene jake tradicije muzičke umetnosti, koje su se razvile u 20. veku.
Hvala na pažnji!
