glavni » internet » Špilja arhitekture i skulpturalni ukras indijskih hramova. Arhitektura drevne Indije. Pećinski hramovi Indije. Ajanta, Maharaštra, Indija

Špilja arhitekture i skulpturalni ukras indijskih hramova. Arhitektura drevne Indije. Pećinski hramovi Indije. Ajanta, Maharaštra, Indija

Postoji li danas moderan čovjek, koja je arhitektura u njenoj suštini? Da li arhitekti znače simboličan aspekt koji su honolovci reproducirali majstori drevnog milenijuma? Ova pitanja ostaju i ostat će vječni pokretački element u bilo kojoj arhitektonskoj shemi.

Kako bi se spriječilo temeljna suština modernih konstrukcija, morate baciti most u udaljeno vrijeme kada je vještina arhitekata bila tajno znanje, a stvaranje je prototip svemira. Jedan primer ovog oblika interakcije su stijene Indije, izgrađene u drugom veku pre nove ere. i u oglasu za III vek

Hram Ajante

Hramovi su bili deložirani duž putanja odozdo prema dolje i nisu imali temelje. Rad majstora izveden je s kompliciranim materijalima - bazalt i kamen. Skulpture su deložirane u stijenama. Ali najneverovatnije je da su arhitekti već radili sa znanjem zakona o refrakciji svetlosti, koji je formulisan samo u XVII veku. Tehnologija rezbarenja hramova i skulptura nije stigla do nas. Razumljivo je - u to vrijeme postojala je određena zatvorena klasa arhitektnih umjetnika, nazovimo ih suočaća, čija se vještina preselila iz usta na usta, a zatim izgubljena. Ali dotakli smo nešto značajnije od tehnologije - simbolici, što je postala pramaterija gotovo svih modernih struktura.

Scalnă hram Kaĭ lasanatha

Ako je u arhijskom surađivaču svrha arhitekture bila stvaranje duhovnog i materijalnog okruženja za stanište, zatim u modernom arhitekturu - samo se ohrabruje samo proces sistemskih odnosa prirode-čovjeka. Svaka arhitektura je umjetnost, čiji je čin odštampan u drevnom nesvjesnom. Ovo je čin ljudske interakcije sa svijetom i materijalnim i mentalnim. U svijesti arhitekta našeg vremena, ova veza se sprema. Možemo ga vidjeti u savremenim projektima i kućama izgrađenim u stijenama i planinama.

Osoba, u daljinskom stanju iz njegove radikale danas, sve više stvara prostor za sebe, gdje bi mogao propustiti Boga. Rock je intermedijarni svijet između nebeskog luka i zemlje. Prostor koji se zaključuje između dva svijeta je prostor, postoji prostor za "stajanje na nogama" i "otkriti".

Arhitekta, što je više moguće u sustavu kontinuiteta prirode i arhitekture, - rekao je Frank Lloyd Wright - "Povelja iz ponavljanja lica bez linacija u kojoj se svjetlost odražava od golih aviona ili natažno ulazi u rupe njih, organska arhitektura opet vodi osobu licem u lice u odgovarajuću prirodu igre osvjetljenja, što slobodu daje kreativnu misao čovjeka i njegovog karakterističnog osjećaja umjetničke mašte. " Njegov nacrt kapele u stijeni jedan je od primjera kako je prostornu suštinu, koja je u nesvjesnoj arhijskoj kulturi drevne Indije oživljena u modernoj svijesti arhitekture. Osoba koja je u ovom prostoru stiče određeni oblik primitivnosti, svijest o sebi zaključivanje misterije. Sva drevna arhitektura izgrađena je upravo u ovom principu, a razlike između kuće i hrama nisu postojale. Kuće i hramovi su kombinirani s jednim pogledom - dodir sakramenta.

Kapela u stijeni, Arizona

Najpoznatiji projekat - "Kuća preko vodopada" - bio je hram u smislu da je izgrađen na principu ljudskog jedinstva i svemira. Jedan od principa Wright bio je izgradnja ravnih linija i pravokutnih oblika. Ako razmotrimo fragment vanjskih dijelova Ellora Hramova, vidjet ćemo identičan princip.

Kućaprekovodopad

Ellora, fragment jednog od hramova

Wright je jasno realizirao misiju svakog svog projekta. Svi su izveli namjeru kontinuiteta arhitektonskog prostora, tj. Iz prirodnih životnih uslova. Arhitekti indijskih kamenitih hramova osnovali su svoje građevinske ideje, isključivo na osnovu prirodnih podataka. Nevjerovatno je kako je svijest jednog svijeta odgovorila u umu savršenog drugog, modernog svijeta.

"Arhitektonski život ili barem život uzima oblik i, dakle, istinita priča o životu: bilo je živogodišnje juče, kao što je živa danas ili ikad."

Svijest arhitektonskog svijeta drevne Indije uticala je na čitave gradove razbacane širom naše planete: maleno selo Rocamadour na jugozapadu Francuske, Cape Verde na jugozapadu u gradu Severozapadu na sjeverozapadu arapske pustinje, Derinke u turskoj kapadociji, Vardžija u Gruziji, na kameni hramskim kompleksima u blizini rijeke Bamian u centralnom Afganistanu (koji su na Alasu gotovo u potpunosti uništili u 2000. godini, koji su uništili ogromne statue Bude, guše u VI vekom oglasu).

SeloRocaMadour, Francuska

MesaVerde, Kolorado

GradPeter, Jordan

GradDerinku, Cappadocia

GradVardzia, Gruzija

Afganistan, Scalny̆ Grad u blizini Bamian River

Ako pronađemo priču o svakom gore navedenom gradu, vidjet ćemo jedno objedinjavanje početka - svetosti. Svi ovi gradovi izgradili su ili monasi ili sveti i Hermiteti koji su željeli pronaći mjesto za molitve i meditacije. To sugeriše da nam je umjetnost antike dala nešto bez ikade nigdje gdje civilizacija nikada ne bi mogla sačuvati svoju vitalnost - dušu arhitekture. Hoćemo li ikada pristupiti tajnim znanjima, da li je zadatak očuvanja drevnih tradicija arhitekture odlučuje - otvoreno pitanje za modernu arhitektonski, a ne samo svijet.

Pozdrav, dragi čitaoci - Tražitelj znanja i istina!

Hramovi i manastiri su sveta mjesta na kojima se ljudi mogu povezati s božanskim, sa nevjerovatnom silom, sa svemirom. Pored najmoćnije energije, oni čine posebnu ljepotu u sebi, a ovo je velika uloga u tome, naravno, arhitektonsku umjetnost.

Specijalna vršna zanatska izrada postignuta je kada su građevine izgrađene direktno u pećinama, kamen je ukrašen kamenom, stječući jasne konture, prekrivene malim detaljima. Svijetli dokaz ovog - budističkih pećinskih hramova , Govorimo o danas.

U nastavku će reći o najobiteljskim i najpopularnijim crkvama u pećinama, koje su izgrađene u različitim vremenima u različitim zemljama. Zajedno ćemo saznati kako i od koga su postavljeni, kako su izgledali i kako sada izgledaju, šta da obratim pažnju ako će vas život dovesti do ovih ivica.

Pa, započinjemo svoje putovanje.

Ajanta

Šarke mogu se naći ovdje i tamo povuče nad Azijom, posebno tamo gdje je počast budistička misao. Njihove dimenzije razlikuju se od sitnih priča do pravih divova, koji se sastoje od čitavog kompleksa špilja sa zadivljujućim freskama, zidnim skulpturama, širokim prolazima.

Cijeli zidovi i pojedinačni statue izrezani su iz pasmina špilje - i to su zahtijevali ogromni napori nekoliko generacija orijentalnih zanatlija. Danas je teško zamisliti koliko je vekova i tehnologija moglo izgraditi takve remek-djela arhitekture bez modernih alata i tehnologija. Jedan od njih može s pravom nazvati indijski hram kompleks Ajante.

Ovo je jedno od najpoznatijih u cijeloj Indiji. Nalazi se u Maharaštri, u stotinu kilometara od grada Aurangabada, na obalama rijeke Waghhur.

KOMPLEKS HEMPLE ARANE, INDIJA

Ajanta ima vrlo zanimljivu priču. Počelo je podizanje, ili bolje rečeno, da se smanji, čak i početkom 3. stoljeća naše doba, kada je Chtvori Chyre Cvjet - posljednja drevna indijska dinastija, koja se sjedila sjever i središte države.

Za nekoliko vekova trajao je ilepreprilifični posao: tlo se odvojilo od bazalta, jedan pored drugih na zidovima i u unutrašnjem ukrasu pojavili su se skulpture božanstva, Bude i Bodhisattva.

Bila je to slikovita litica, oblik koji je podsećao na potkove, pomenuo je preko tri desetine velikih špilje-hramova. Neki od njih bili su mjesto molitve i obreda, drugih - stanovanje monaha, treće - ekonomske prostorije.

Ako rekreirate sliku vremena, tip i razmjera mogu snimiti duh. Svaka je pećina imala svoj put do široke rijeke, koja je dala vodu za piće i kuhanje. Tehnologija i vodoopskrbni sustav bili su na nivou: Kišna voda je bila akumulirana ovdje tokom monsuna, koja je manastir dopuštala mirno u periodu suše.

Sve se promijenilo u zalasku sunca iz 6. vijeka, kada je postojanje porodice Harihanna prestalo. Bilo je to bio izvor građevinskog finansiranja. Nakon pola stoljeća, do sredine 7. stoljeća, izgradnja je u potpunosti zaustavljena.

Monasi su bili prisiljeni da napuste prikovano mjesto, a priroda je odvela: ulazi su bili zatvoreni postrojenjima, ljepota izrađene muškarcem je bila skrivena ljepotica. Unutar samih pećina formirana je takva mikroklima, zahvaljujući tome što je bilo moguće ostaviti statue, freske u originalnom obliku.

Dakle, sva veličanstvenost se pokazala gotovo netaknutom vremenom, a samim tim i danas možemo preći u Ajant prije nekoliko vijekova.

Unutar kompleksa hrama za sudni

1819. godine, oficir engleskog vojske John Smith lovio je na tim mjestima i slučajno je vidio luk - bio je ulaz u desetu pećinu. Kasnije je otvoreno još 29 špilja. Oni su očišćeni, vođeni po redu i radi praktičnosti koje su ih nazivali jednostavno - dali su svaki broj sekvence.

U UNESCO je 1838. godine u Bageru svrstao u popis njihove materijalne baštine. Sada se gotovo svi mogu posjetiti, prvo je vidjeti nekadašnju moć drevne indijske civilizacije i kupuj budističke kulture. Ovdje se čuva nevjerovatna ljepota freski i statue.

Glavna baština su skulpturalne skulpture koje govore o životu i aktivnosti, kao i Bodhisattvs Jataka i Padmapani. Izvan zidova ukrašeni su vještim rezbanjima, a neke tehnike još uvijek ostaju misteriju. Um je neshvatljiv kako bi se ta razina vještine mogla postići prije gotovo hiljadu godina.

Dambulla

Još više drevni hram - Dambulla, izgrađen u prvom veku pre nove ere. Poznat je i kao zlatni hram. Sve zahvaljujući činjenici da je ovdje nalaze ogromna zbirka statua velikog učitelja Shakyamunija, a više od sedamdeset njih prekrivena je pravim izložbanjem zlata.

Dambulla se nalazi na otoku Šri Lanki, bivšem Cejlonu, jedan i pol stotina i pol kilometara od glavnog grada Kolumbo, u blizini grada Matala. Ovo je najveći kompleks pećinskog hrama na proširenjima juga Azije.

Temple Dambulla, Šri Lanka

Dambulla je takođe sagrađena i ni jedan vek, a mnoge generacije vladajuće dinastije učestvovale su u njegovoj izgradnji. Pet glavnih špilja i ruševine od dvadeset i pet monaških kuća protezalo se na nadmorskoj visini od gotovo polovine kilometra - na najvišoj tački brda.

Lokalna priroda je teško opisati riječima za prenošenje cijelog šarma: donje se proteže planinu, gotovo u potpunosti prekriveno šumom, gustom vegetacijom, svježim zrakom disanjem, a sva oko diše drevnu civilizaciju.

Zidovi preživjelih zgrada prekriveni su slikanjem sa budističkim motivima. Postoji više od 150 statua Shakyamunija, tri skulpture vladara ostrva, skulptura, zaslijepljena polikvizmu. Ukupna površina slikarstva doseže dve hiljade kvadratnih metara.

Statue Bude u hramu Dambulla

Sve špilje-hramovi se međusobno razlikuju, otapanje "ističe":

Devarajalena - Ovdje se nalazi Buda dugačak 15 metara, u podnožju koje šalje Ananda. 4 Budine skulpture su uz hinduističke Bog Vishnu, čija je kapela u blizini.
Maharajalena je najveća špilja svih složenih. Glavni je okružen brojnim skulpturama, od kojih je jedanaest godina - utjelovljenje Bude.
Maha-Alut Vihara - Evo spava Bude dugačka deset metara. Pored toga, odmah su postavili trinaest buda koje sjede u Padamasanu i četrdeset i dva stajala na nogama.
Pachchima Vihara je mali hram, usred kojeg se nalazi stupa.
Devan-Alut Vihara - Skladište se nalazilo ovdje, a sada - jedanaest buda, jedna višnu, jedna katarhagam i božanstvo zabrane devanta.

Dambulla - budistički biser prošlosti čitavog ostrva i obavezno mjesto za posjet ako niste daleko od Lankanskog kapitala.

Longman

Trojici tri glavna kineska hram kompleksa uključuju Longman, poznate kao Lunne ili Pinyin. Ovo se ime prevodi kao "kamene pećine na kapiji zmaja."

Manastir Lunmen, Kina

Kompleks se nalazi u Kini , U provinciji Henana, deset kilometara južno od Luoyang-a. Na kraju 5. stoljeća rijeka ih ovdje procuri, a krečnjake Xianghan i Lunnmshan okružili su ga s obje strane. Potonji i dao ime hrama, koji je počeo da se izgradi 495 u našoj eri, kada je vladavina porodice Severna Weija.

Hram je aktivno podignut, kada je dinastija Tanga bila na vlasti - od 7. do 9. stoljeća. U ovom trenutku izgrađeno je više od polovine ukupnog broja svih statua. Završetak globalne građevine pripada Rubeburgu od 9. i 10. stoljeća.

Danas se hram pripisuje u UNESCO-ovoj listi svjetske baštine. Ali čak je i sada teško reći koliko jedinstvenih skulptura, freski, slikanje, slikanje. Nekoliko stotina špilja, više od 2.200 gramova, 43 hramova, gotovo tri hiljade natpisa i sto hiljada slika na budističkim motivima - brojke su u stvari utjecaj.

Glavne špilje uključuju:

Binyan;
Gvajanin;
Figsyan.

Evo rada izvanrednih majstora, koji su utjelovljeni u bas-reljefima i skulpturama Bude, monaha, Dakina. Među njima možete odabrati petnaest metarsku skulpturu Buddha Vairochan. Sva arhitektura želi biti opisana kao kombinacija jasnih malih detalja i mekih obrisa fasada.

Statue 15. metra Bude Vairokhana u špiljici Longmen iz Crkve, Kina

Zaključak

Hvala vam na pažnji, dragi čitatelji!

Bićemo zahvalni ako podržavate projekt - podijelite vezu do članka sa prijateljima u društvenim mrežama)

Pridružite nam se - pretplatite se na naš blog i zajedno ćemo potražiti istinu.

Hram Ajante

Scalnă hram Kaĭ lasanatha

Kapela u stijeni, Arizona

Kućaprekovodopad

Ellora, fragment jednog od hramova

"Arhitektonski život ili barem život uzima oblik i, dakle, istinita priča o životu: bilo je živogodišnje juče, kao što je živa danas ili ikad."

SeloRocaMadour, Francuska

MesaVerde, Kolorado

GradPeter, Jordan

GradDerinku, Cappadocia

GradVardzia, Gruzija

Afganistan, Scalny̆ Grad u blizini Bamian River

Mnogo vekova, u indijskoj umjetnosti pojavili su se mnogi vekoti svijetlih i originalnih trendova, škola i uputa. Indijska umjetnost, poput umjetnosti drugih naroda, znala je ne samo načine unutrašnjeg kontinuiteta, već i vanjskih utjecaja, pa čak i druge, strane umjetničke kulture, ali u svim tim fazama ostaje kreativno jak i osebujan. Uprkos dobro poznatim religijskim kanonima, indijska umjetnost nosi veliki univerzalni, humanistički sadržaj.

U komprimiranom eseju, nemoguće je detaljno u velikoj mjeri istaknuti historiju indijske umjetnosti. Stoga je ovdje dat samo opći kratki pregled najbijnih i karakterističnih spomenika i najznačajnijih linija za razvoj umjetnosti i arhitekture Indije iz davnih vremena do danas.

Poreklo slikovne umjetnosti i arhitekture Indije odlaze u najstarije razdoblja njegove historije.

U središnjim regijama zemlje, otvorene su epohe paleolitske i neolitske slike koje prikazuju lovačke scene i životinje. Drevne kulture sindisije i Beloohistana karakterizira fina glinena plastika, u kojima prevladavaju nepristojno spljoštene i oslikane ženske figure, obično su povezane s uglom boginje i oslikane keramike s ukrasom crne ili crvene boje. Slike bikova, lavova, planinskih koza i drugih životinja su uobičajene, kao i drveće u kombinaciji sa geometrijskim motivima.

Prvi jedak gradske kulture Indije zastupa arhitektonski spomenici Harappa (Panjab) i Mohenjo-Doro (Sind). Ovi spomenici ukazuju na vrlo visok razvoj za razvoj gradskog planiranja i arhitektonske misli najstarijih indijskih građevinara i njihovih velikih profesionalnih vještina. Kada su iskopavanja, ruševine velikih naselja urbanom tipu sa vrlo razvijenim rasporedom pronađena ovdje. U zapadnom dijelu tih gradova bilo je snažno utvrđenih citadela sa raznim javnim zgradama. Zidovi citadele ojačani su izbočenim pravokutnim kulama. Značajka izgleda ovih gradova bila je gotovo potpuni nedostatak arhitektonskog nakita.

Nekoliko djela skulpture pronađene u Mohenjo Domaro, Harappe i neki drugi centri civilizacije doline Indus ukazuju na daljnje poboljšanje vizuelnih tehnika i interpretacije plastične slike. U stetititisu poprsje svećenika (ili kralja) i brončane statue plesačice iz Mohenija-Daroa, dvije su potpuno različite individualizirane slike, prezentirane općenito, ali vrlo izražavajuće i vitalne. Veliko razumijevanje vajara plastike ljudskog tijela svjedoči dva torija iz Harappa (crveni i sivi krečnjak).

Visoko savršenstvo performansi odlikuje se isklesanim stetitisom otiscima sa slikama životinja, božanstava ili ritualnih scena. Piktografski natpisi o tim brtvi još nisu dešifrirani.

Arhitektura i vizuelna umjetnost sljedećeg, takozvanog Vedića, razdoblje je poznato samo pisanim izvorima. Originalni spomenici ovog puta gotovo nisu otvoreni. Izgradnja drveta i gline razvija se u ovoj eri, proizvode se strukturne i tehničke tehnike, u budućnosti formirana kamena arhitektura.

Od početka čuo za državu Magadhi (sredina VI-IV V.DO N. E.), ostaci ciklopnih obrambenih zidova i velike platforme koje služe temelji zgrada bili su sačuvani. Rani budistički tekstovi spominju statua bogova.

U potpunosti se može ocjenjivati \u200b\u200bna umjetnosti Carstva Maury (kraj IV-početka II vijeka. BC). Tsaristička palača u svom kapitalu patalskih antiknih izvora uspoređena je sa palačama Achmen-glova u Susasu i Ekbataanu.

Iskopavanja su otvorile ostatke ove palače - opsežnu pravokutnu dvoranu, čiji je plafon počivao na sto kamenim stupovima.

U odboru Ashoke održano je brzo cvjetanje arhitekture i skulpture. S njom se pribavlja izgradnja budističke ^ vjerske zgrade.

Karakteristični spomenici vremena Ashokija bili su brojni kameni monolitni stupci - BCA, na kojima su rezbareni kraljevski edikti i budistički religijski tekstovi; Njihovi vrhovi imali su kapu u obliku lotuba i okrunjeni su skulpturalnim slikama budističkih likova. Dakle, na jednom od najpoznatijih kolona iz Sarnathe (oko 240 g. BC) sa upečatljivim vještinama i ekspresivnosti prikazane su reljefne figure konja, bika, lava i slona, \u200b\u200ba vrh ovog stupa okrugljen je skulpturnom slikom Četiri povezane polu-fingertike Lviv G.

Najnižiji spomenik budističke arhitekture ovog puta je Stups - Memorijalne strukture namijenjene skladištu budističkih relikvija (atributi tradicije do nazovite izgradnju 84 hiljade Stupa). U svom najjednostavnijem obliku, monolitna hemisfera stavila je cilindrični podrum, monolitni seksič, prekriven kamenom slikom kišobrana - chattra (simbol plemenitih porijekla Bude) ili špijune, pod kojima su ostali sveti predmeti ostali u malom komori . Oko Stupa često je napravljena kružna obilaska i sva gradnja primijenjena je na ogradu.

Klasični primjer zgrada ove vrste je velika Stupa u Santa (III vekovnik prije nove ere), a promjera 32,3 m u bazi i 16,5 m visine bez spirale. Zgrada se sastoji od cigle i obložena kamencem. Kasnije u I veku. BC E., visoka kamena ograda sa četiri kapija - Toreen je podignut oko nje. Šipke ograde i kapija ukrašeni su reljefnim i skulpturama na parcelama budističkih legendi, slika mitoloških likova, ljudi i životinja.

Od kraja II veka. A posebno u i c. BC e. Široko razvijaju rock arhitekturu. Do ovog trenutka, početak je izgradnje špiljskih kompleksa u Kancheri, Carly, Bhajj, Baghe, Ajant, Ellore i druga mjesta. U početku su to bili mali monaški manastir, postepeno se šire i tokom stoljeća pretvorene u špiljske gradove. U stjenovitoj arhitekturi postoje najvažnije vrste budista. Chitty i vihar (molitvene dvorane i manastiri).

Pješačenje Grka u Indiju (IV vijeka prije nove ere), formiranje Indo-Grčkehtopa, a kasnije, na prijelazu našeg doba, invazija na Sakian plemena i stvaranje moćnih Kushanskih sila. Kao rezultat jačanja, u ovom trenutku, politički, trgovinski i kulturni odnosi Indije sa zemljama Mediterana, centralne Azije i Irana u Indiji prodire u nove umjetničke trendove. Dolazeći s umjetnošću od heleniziranih zemalja prednjeg istoka, indijska umjetnička kultura asimilirala je neka dostignuća klasične umjetnosti, kreativno obrade i preispitujući ih, ali zadržavaju njihovu originalnost i identitet.

Složeni proces kreativne prerade različitih vanjskih umjetničkih utjecaja u indijskoj umjetnosti ovog razdoblja posebno je pobožan u djelima tri najvažnije i značajnije umjetničke škole I - III vijeka. n. e. - Gandhara, Mathura i Ama-Ravati.

Umjetnička škola Gandhara je drevno područje sjeverozapadne Indije, u sredini Indije, u savremenom okrugu Peshawar (sada u Pakistanu), očigledno na prelazu naše doba u II-III vekovima. i postojao u njihovim kasnijim granama do VI-VIII veka. Geografska lokacija na najvažnije odlagalištu koja je Indiju povezala s drugim zemljama, unaprijed je bila unaprijed razvijena uloga kao dirigent i istovremeno filter različitih umjetničkih utjecaja, koji je otišao u Indiju sa Mediterana, od Prednji istok, iz centralne Azije i Kine. Uticaj duhovne i umetničke kulture Indije u ove zemlje takođe je prodreo kroz Gandharu. Ovdje je bilo duboko oprezno, u određenoj mjeri eklektična umjetnost koja je u literaturi dobila ime "Greco-Budist" u literaturi, "Indo-Grčki" ili jednostavno "Gandhar". Prema njenom sadržaju - ovo je budistička kultna umjetnost, u plastičnim slikama koje mi govore o životu Gautama Bude i mnogi Bodisatv. Njezin je indijski primarni bazen očitovao u sastavu nakon tradicija i kanona prethodnih razdoblja budističke umjetnosti. Na umjetnički način, u modeliranju rasutog oblika, tumačenje pojedinaca, poze * Odjeća utjecala je na učinak klasičnih uzoraka helenističke plastike. Postepeno, klasični mlaz se pretvara, približavajući se čistom indijskim oblicima, ali do kraja postojanja ove škole, to se jasno prati u svojim djelima.

Skulpturalna škola Mathura zauzima vrlo važno mjesto u historiji umjetnosti Indije. Njen porast u Kushanskog vremena obilježio je niz umjetničkih dostignuća, najvažnijeg daljnjeg razvoja indijske umjetnosti. Ikonografska kanonska slika Bude u obliku osobe, stvorena u Mathuri, široko se proširila u budućnosti u svim budističkim kultnim čl.

Skulptura vremena iz Mathera njenog heydaya (II-III) odlikuje se punom imicom slike oblika ljudskog tijela.

Skulptura škole Amaravati - treći od najvažnijih umjetničkih škola ovog perioda - otkriva još suptilniji osjećaj plastičnog oblika. Ovu školu predstavljaju brojne reljefne, ukrašene ustoj u Amaravatiju. Njegovo procvat pripada II-III veku. Ljudske figure u njihovim proporcijama su ovdje podvučene tanke, žanrovski kompozicije su još vitalnosti.

Uz period postojanja moćnog stanja GUPTA (IV-VI veka), nova umjetnička era povezana je sa stoljetnim razvojem drevne indijske umjetnosti. U umjetnosti ere GUPTA-e, umjetnička dostignuća prethodnih razdoblja i lokalnih umjetničkih škola bile su koncentrirane. "Zlatno doba indijske umjetnosti", kao što se često naziva era Gupte, kreirana su radovi upisali u blagajnu svjetske umjetnosti.

Reljefne kapije (toruana) velike stupe u Santiju

Široko i raznolike građevine predstavljaju brojne zgrade hramova i stijena i zemlje. Znatno novo u guptenskoj arhitekturi bilo je dodavanje najjednostavnijeg hrama Brahmanskyja: Sastojao se od kvadratnog stojećeg platforme u pogledu podruma koji stoje na povišenoj platformi, blokiranim plosnatim kamenim pločama, ulaz u koji je napravljen u ujutro Oblik lobi stupca takođe sa ravnim preklapanjem. Primjer takve zgrade je vitak i elegantan hram broj 7 u Santiju. U budućnosti se natkriveni koridor ili galerija pojavljuje oko zgrade; u v c. Postoji navlaka za priključak na celeru - Prednost budućeg monumentalne hiikhare srednjovjekovnih brahmanijskih hramova.

Špilja u ovom trenutku doživljava novi porast. Razvijaju složeniju vrstu rock objekata - Vihara, budistički manastir. U smislu Vihare bio je opsežan pravokutni dvoran stupca sa svetištem, gdje je postojala slika Bude ili Stupa. Brojni celi monasi bili su na strani sa strane hodnika. Vanjski ulaz u takav manastir stekao je oblik stupca portika, bogato ukrašen skulpturama i slikama.

Jedno od najvećih dostignuća umjetnosti Ere Gupte bio je zidni slikarstvo špiljskih manastira. Njihovo stvaranje prethodilo je dug razvoj ovog žanra, počevši od Maurya, ali autentični spomenici rane slikanja gotovo nisu došli do nas. Od spomenika zidnog slikarstva, sačuvani bolji od ostalih slika koristi jedan, među kojima je savladavanje slikanje špilje broj 17 izdvojeno.

Umjetnici Ajanta sjeli su svoje kompozicije na tradicionalne spajalice budističkih legendi po obodu žanrovskih detalja, stvarajući galeriju scena i slike koje su odražavale mnoge zabave u svakodnevnom životu vremena. Izvođenje freski Ajanta odlikuje se visokom vještinom, slobodom i samopouzdanjem uzoru i kompoziciji, suptilan osjećaj boje. Za sve ograničene / sch od vizuelnog sredstva, u blizini kanoniziranih tehnika, neznanja umjetnika osvjetljenja i ispravnih izgleda freska, utječu na ajans.

Skulptura ovog razdoblja karakterizira tanki i elegantni modeliranje, glatkoću oblika, miran bilans proporcija, gesta i pokreta. Značajke ekspresivnosti i grube sile karakteristične za spomenike Bankhuta, Mathure i AmaRavati, u gupskoj umjetnosti inferiornije do sofisticirane skladišta. Te su karakteristike posebno jasne u brojnim statuama Bude, uronjene u stanje spokojnog razmišljanja. U gupteskom vremenu, Bude slike konačno stječu strogo kanonizirani, smrznuti izgled. U ostalim skulpturama, manje povezanim po ikonografskim kanonima, živog smisla i bogatstva plastičnih jezika čuva.

Na kraju guptianskog perioda, u V-VI veku, skulpturalne kompozicije kreiraju se na parcelama iz Brahman Mitologije. U tim skulpturama, značajke velike ekspresivnosti i dinamike počinju se manifestirati. To je zbog procesa takozvane Brahmansky reakcije koja je započela i postepeno, sve više utvrđivala budizam brahmanički kultovi (ili, već, već, već kultovi hinduizma).

Početkom VI veka. Carstvo Gupte palo je pod udarnim udarcima ephalitina invaziju iz centralne Azije, ili bijelih Huna; Mnogi indijski umjetnički centri su uništeni, a život će u njima izblijediti.

Nova faza u historiji indijske umetnosti odnosi se na rani srednji vekovi i u njenom sadržaju povezan je gotovo isključivo sa hinduizmom.

U ranoj provodljivoj arhitekturi u Indiji razlikuju se dva velika pravca ukidanja jedinstvenosti kanona i oblika. Jedan od njih razvio se na sjeveru Indije i obično se naziva sjevernom ili zatvorenom školom. Drugi se razvio na teritorijama južno od r. Narbaada je poznata kao južna ili dravidijska škola. Ova dva glavna smjera su sjeverni indijski i južni indijski - zauzvrat je osnuo brojne lokalne umjetničke škole.

Dok južna Indija<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

U ovom trenutku umjetničke tradicije, a posebno tradicija za vlasišta, doživljavaju završnu fazu svog razvoja i zaustavljaju se. Istovremeno, proces formiranja novih umjetničkih kanona, oblika i prijema koji se odnose na potrebe razvijenog feudalnog društva i sa njegovom ideologijom su u toku.

Uloga građenja temeljene na zemlji dramatično se povećava. Pojava takvih arhitektonskih radova kao monolitni razbojnici - mali hramovi u mahabalipuram i čuveni hram Kailasanatha u Elloru, ukazuje na temeljne promjene u arhitekturi Indije: To su zemaljske zgrade, samo u tradicionalnoj tehnici rock arhitekture.

Budistička rock arhitektura u Ajanti završena je stvaranjem u VII veku. Višestruki Vikharov. Najpoznatija Vihara broj 1, poznata po zidnim slikama.

Sa svjetski poznatih zidnih slika ove pećine, došao je samo malo manji dio, a to u snažno uništenoj državi. Na sačuvanim fragmentima, epizode su prikazane iz života Bude, kao i brojnih žanrova scena, koju karakteriše velika vitalnost.

Mural Vihar br. 1, kao i drugi špiljski hramovi, neodređeni, izvedeni u tehnici freski na bijeloj alabastry tlu. Fine tehnike i sredstva koje koriste slikari koji su stvorili ove freske nose tradiciju tradicionalnog i poznatog kanonizma na sebi; Unatoč prilično strogom ograničenjem novčanih sredstava, umjetnici Ajanta uspjeli su utjeloviti u svojim djelima cijeli svijet velikih ljudskih osjećaja, akcija i iskustava, stvarajući slikovito remek djela.

Motivi slikanja Ajanta široko se koriste za naše dane u umjetničkim djelima naroda Indije.

Međutim, tradicionalni špiljski manastiri, prilagođeni za potrebe nekoliko monaških braća, nisu zadovoljili potrebe Brahmanskog kulta sa svojim složenim simbolizmom i prepunim ceremonijama. Tehničke poteškoće povezane s preradom čvrstog stijena tla uzrokovale su nova arhitektonska rješenja i građevinske i tehničke tehnike. Ove pretrage dovele su do konstrukcije

Ellora je jedan od poznatih kompleksa pećinskih hramova u Indiji - koji se nalazi jugozapadno od Ajante. Izgradnja je počela ovdje u v c., Kada su se srušile prve budističke pećine. Čitav kompleks hramova u Elloru sastoji se od tri grupe: budistička, brahmanskaya i jainskaya.

Stvoren u drugoj polovini VIII veka. Temple Kailasanatha odlučujući je odbijanje osnovnih principa špilje. Ova zgrada je zemljana konstrukcija koju su napravili tradicionalne tehnike svojstvene u stjenovite arhitekture. Umjesto da se vozi u dubine podzemne dvorane, graditelji su izrezbravali strukturnu tursku crkvu iz rock monolita, čija je vrsta već bila u glavnim karakteristikama do ovog trenutka. Razdvajajući željeni niz s planine s rovovima, arhitekti susjekli hram iz gornjih katova, postepeno produbljujući u bazu. Sva bogata skulpturalna dekoracija izvedena je istovremeno s puštanjem dijelova zgrade iz stijena masiva. Takva metoda nije potrebna ne samo detaljni razvoj projekta zgrade u svim dijelovima svojih dijelova i njihovih odnosa, već i izuzetno precizno utjeloviti u materijalu arhitektonskih planova.

U dekor zgradama hramskog kompleksa, skulptura igra dominantnu ulogu. Slikanje se koristi samo u unutrašnjem uređenju. Sačuvani fragmenti ukazuju na dobitak šematizma i konvencije u njemu. Tradicije monumentalne slike, usko povezane sa budizmom, umrijete. Na hinduističkoj arhitekturi, skulptura prima posebno veličanstven razvoj.

Treća važna u istoriji indijske srednjovekovne arhitekture Spomenik je hramski ansambl u mahabalipuram, koji se nalazi na istočnoj obali Južno od Madrasa. Njegova kreacija odnosi se na sredinu VII veka. Temple kompleks izrezan je od prirodnog prinosa obalnog granita. Sastoji se od deset rezbarenih stubova uklesanih u stijenama, od kojih su dvije ostale nedovršene, a sedam zemaljskih hramova - Ratha izrezana iz granitnih monolita. Sva Ratha ostala je nedovršena. Najznačajniji od njih je hram Dharaja Ratha.

Predivan spomenik skulpture predivan je spomenik maha-balipuram - reljef "porijeklom Gangesa na zemlju". Isklesan je na čistom pištolju granitne stijene i okrenut prema istoku - prema izlazećem suncu. Centar za crteža kompozicije je duboko vertikalno naselje za koje je voda pala u antici, isporučuje se iz posebnog bazena.

Na ovaj vodopad, jasno personalizirana legenda o porijeklu nebeske rijeke na Zemlju, nastojaju za olakšanjem bogova, ljudi i životinja i, dostižući ga, šutite u zaprepaštenom razmišljanju o čudu.

Sa vanjskom statičnošću skulptura bogova, ljudi i životinja, sa velikom generalizacijom, čak i nekim šemama u tumačenju njihovih podataka, ogromna olakšanja ispunjena je životom i pokretom.

Sljedeća faza u razvoju srednjovjekovne arhitekture Indije bila je konačni prijelaz na izgradnju zidanom - kamen ili cigla.

Nekoliko drugih načina bili su razvoj arhitekture sjevernih regija Indije. Ovdje je postojala vrsta hramne zgrade, značajno se razlikuje od gore opisanog južnog tipa.

Unutar sjeverne škole pojavila se nekoliko lokalnih arhitektonskih uputa, što je stvorilo niz osebujnih opcija za rješenja vanjskih i unutrašnjih oblika zgrade hrama.

Za arhitekturu sjeverne Indije lokacija svih dijelova zgrade hrama uz glavnu osovinu obično se teče strogo s istoka na zapad; Ulaz u hram bio je smješten sa istoka. U odnosu na južni, hramovi sjeverne Indije imaju razvijeniji i složeniji izgled: Pored običnih zgrada svetišta i glavne dvorane često su priložene još dva paviljona - takozvana dvorana za ples i na pozivnicu. U vanjskom sastavu zgrade hrama obično se ističe njegovo članstvo. Dominantni element izgleda zgrade hrama postaje nadgradnja nad izgradnjom svetišta - Chichara sa svojim dinamičnim krivičnim krugom; U sjevernoj arhitekturi prvo je stekla formu višu nego na jugu, tower-u, kvadratu ili blizu kvadrata u pogledu, na čemu se nalaze bočna lica na koja se brzo zauzimaju hladnu palaby. Kao dir, preostali dijelovi zgrade hrama suprotni se Roschharu; Svi su znatno niži, njihov pokriveni obično ima vrstu gospodineproopy piramide.

Rocky Temple Kailasanath. VIII vek n. e.

Možda je najbitivije završeno izvršenje kanona sjeverne arhitekture u djelima Arhitektonske škole Orissa. Ova škola se razvila u IX veku. i postojao do kraja XIII veka. Najistaknutiji spomenici arhitekture Orizijske škole smatraju se opsežnim hramskim kompleksom u Bhuvanshwar, hramu Jaganat u Puri i hram sunca u Konaraku.

Ansambl shivaite hramova u Bhuvanshwar sastoji se od vrlo velikog broja zgrada: Najraniji su izgrađeni usred VIII veka, najnovije - na kraju XIII veka. Najznačajniji od njih. To je hram drvne trake (oko 1000 g.), Stojići svojim monumentalnim oblicima.

Zgrada hrama nalazi se na sredini pravokutne platforme, zatamnjenog visokog zida. Sastoji se od četiri dijela smještene uz glavnu osovinu sa istoka na zapadu: hodnik upotrebe, sala za ples, glavnu dvoranu i svetište. Vanjski arhitektonski pripadnici zgrade hrama naglašavaju neovisnost svakog od dijelova.

Hram sunca u Konaraku smatra se jednim od najvećih dostignuća Arhitektonske škole Orissa na hrabrost ideje i monumentalnosti njihovih oblika. Izgradnja hrama provedena je 1240-1280., Ali HB je "završio. Cijeli kompleks bio je džinovski sunčani kolač - Ratha, inhibiran sa sedam konja. Na boksu su na strani Koja su dvadeset i četiri kotača i sedam skulpturalnih ličnosti. Konji, kočija za podmetač.

Temple TEMPLE LINGARARAGE u Bhuvanshwar-u. Orissa, VIII vek.

U ostalim arhitektonskim oblicima, hramovi su stvoreni u Kajurahou (centralna Indija). Hram kompleks u Kajurahou izgrađen je između 950 i 1050. i sastoji se od hinduističkih i jajskih hramova. Brahmaniski hramovi Kajurakho predstavljaju vrstu pojave u istoriji indijske arhitekture: izgled i volumetrijski sastav zgrade hrama ima niz značajnih razlika od vrsta gore opisanih hramskih struktura.

Hramovi u Kajurahom nisu stečeni visokom ogradom, već visoko podignute iznad zemlje na masivnoj platformi. Zgrada hrama ovdje je proglasila kao jedinstveni arhitektonski cijeli broj, u kojem se svi dijelovi spojene u čvrstu prostornu sliku. Sa relativno malim veličinama zgrada ove grupe karakteriše ih kabel njihovih razmjera.

Skulptura u vremenu razmatranja je usko povezana s arhitekturom i igra veliku ulogu u ukrasima hramskih zgrada. Odvojena okrugla skulptura zastupa samo pojedinačni monumentalni spomenici i plitka bronzana plastika. Po svom sadržaju, indijsku skulpturu vii-xiii vekova. Isključivo je hinduistički i posvećen je figurativnom tumačenju vjerskih legendi i legende. U interpretaciji plastičnih oblika nastaju značajne promjene u odnosu na skulpturu prethodnih razdoblja. U srednjovjekovnoj skulpturi Indije, od samog početka razvoja, povećavaju se značajke povećane ekspresivnosti, želja za implementacijom u skulpturnom imidž raznim fantastičnim aspektima u skulpturalnom obliku, karakteristično za brahmanske božanstvo. Te karakteristike nisu bile u skulpturi Kušanskog perioda i ere Gupte.

Jedna od omiljenih parcela indijske skulpture vremena koja razmatraju postaje djela Shive i supružnika Kali (ili Parvati) u svojim brojnim inkarnacijama.

Nove umjetničke osobine očito se manifestuju u monumentalnom olakšicu iz Mahishasura-Mandapa (početak VII vijeka., Mahabali-bazeni) koji prikazuju borbu Kalija s Mahiševim demonom. Čitav prizor je ispunjen pokretom: Cali sjedi na zdravu, on pije strelicu u zaobilaznom demonu, koji lemljenje na lijevoj nozi, pokušavajući se drogati od udarca; Blizu mu je prikazan njegov trčanje i pali ratnici, nemoćni da izdrže nasilni napad Boginje.

Primjer kako, u starom umjetničkom obliku, započinje novo razumijevanje slike, olakšanje od otoka slona, \u200b\u200bšto prikazuje šiv razarač. Octal Shiv je prikazan u pokretu, izraz njegovog lica je ljut: cool zakrivljene obrve, nasilni izgled širokih otvorenih očiju, oštar esej na polu-otvorenim ustima ekspresivno karakteriziraju emocionalno stanje boga. I u isto vrijeme, plastične tehnike koje obavljaju olakšice nesumnjivo su usko povezane sa tradicijama klasične skulpture GUPTA ere: Sve iste mekoće formiranja oblika, sačuvano je nekoliko generaliziranog pokreta za modeliranje lica i figure i ravnoteže pokreta. Harmonična kombinacija svih ovih, u velikoj mjeri kontroverznog vraga omogućila je vajaru da stvori sliku velike unutrašnje sile.

Najpotpuniji razvoj umjetničkih osobina indijskih srednjovjekovnih skulptura dobiva se u hramovima X-XIII vekova. Posebno izražavajući primjeri daju hramske komplekse Bhwanshwara i Kajuraho. Ovdje su prikazane figure plesača, muzičara, nebeskih djevojaka koji su izmislili širinu bogova. Te su drevne slike indijske umjetnosti dobile značajno više izraženije tumačenje s vremenom, u kojem je vrlo snažno realan početak. Sudionici sudionici svojstvene umjetničke i stilske karakteristike karakteristične za indijsku skulpturu u cjelini: generalizacija interpretacije Volumetrijski oblici, kanonski trostruki savijanje ljudske figure, kombinacija pokreta zvučnika sa harmoničnim ravnotežnim sastavom, tankim zupčanim detaljima odjeće i ukrasa. Karakteristični primjer su brojne brojke nataraji, parvati, krishna i druge božanske, figurice kraljeva i kraljevi dinastije Chola, mogu poslužiti kao tipičan primjer.

U XVII-XVIII veku. Južna indijska bronza u velikoj mjeri gubi svoje umjetničke osobine.

Glavne karakteristične karakteristike i tradicije srednjovjekovne brahmansky umjetnosti, razmatrane su na primjeru navedenih spomenika, primili neovisan i originalni razvoj i umjetničko tumačenje u brojnim lokalnim umjetničkim školama. Naročito dugo, ove tradicije i kanoni živjeli su u krajnjem južnoj Indiji, u Vija-Janagaru.

Formiranje velikih muslimanskih država u sjevernoj Indiji pratile su temeljne promjene ne samo u političkom i društveno-ekonomskom životu, već i u oblasti kulture i umjetnosti. S pojavom Delia Sultanate počeo se razvijati i brzo popraviti novi veliki smjer u arhitekturi umjetnosti, avantuarna u literaturi "Indo-muslimanska" interakcija srednjovjekovnih umjetničkih škola sjeverne Indije

Iran i Centralna Azija mogu se postići značajno ranije. Ali sada je proces interpenetracije i međusobne povezanosti umjetničkih tradicija ovih zemalja postao posebno intenzivan.

Od najranijih spomenika arhitekture Delia Sultanata, ruševine džamija Kuvvat ul-islam u Delhiju (1193-1300) došli su u Delhi (1193-1300) sa poznatim minarskom minaretom i katedralnom džamijom u Ajmiru ( 1210).

Izgled ovih džamija se vraća na tradicionalni krug dvorišta ili džamije stupca. Ali opći sastav ovih zgrada u početku ukazuje na blisku, prilično eklektično preplitanje arhitektonskih tradicija Indije i centralne Azije. Jasno je vidljivo na primjeru džamije u AJmiru. Gotovo kvadrat u pogledu prostora ogromnog dvorišta džamije kruži se stupcem portikom sa četiri reda stupaca prekrivenih brojnim kupolama. Molitvena džamija formirana za šest redova stupaca, otvara se u dvorištu monumentalnom fasadom, ošišanjem sedam lukova u obliku cyle, čiji prosjek dominira u ostatak. Ali samo vještina indijskih arhitekata u umjetnosti kamenih zgloba omogućio je stvaranje takve vitke zgrade za proporcije.

Od kasnijih spomenika, mora biti primijećen mauzolej Gyas Ud-Dina Tetrak (1320-1325) u Tugakabadu kod Delhija. Odnosi se na vrstu središnjeg socu-oktalnog mauzoleja široko rasprostranjenog u materijalu istočno.

Za kasnu arhitekturu Delia sultanata, masovit, poznatih težine općeg izgleda zgrada, strogo i jednostavnost arhitektonskih detalja.

Iste karakteristike su svojstvene ranom arhitekturom bahmanide sultanata u dekuntu. Ali od početka XV vijeka, s prijenosom kapitala do Bidar, prometna izgradnja je raspoređena ovde i lokalni osebujni stil je odvojen. Sve je jasnije, tendencija prerušiti niz zgrade s ukrasnim ukrasom, u kojem se igra glavna uloga

polichrome obloge i ukrasna nit. Najznačajniji spomenici arhitekture Bachanida su mauzoleji Ahmed-Shaha i Ala Udva i Mazmuda Havana u Bidar (sredinu XV veka).

Boginja Parvati. Bronca, XVI vek.

Izvanredan spomenik domogolske arhitekture sjeverne Indije je mauzolej Sher-Shaha u Sasarmu (sredina XVI vijeka, Bihar). Masivni osam Moorman zgrade mauzoleja, blokirao je ogromna hemisferna kupola, kule na obali jezera na snažnoj četvrtastoj bazi, u uglovima i bočnim stranama su veliki i mali kupoli paviljoni. Sveukupni izgled zgrade, sa svom masovnošću, stvara utisak o količini i lakoćom.

Period od XIII do početka XVI veka. U historiji arhitekture Indije je vrlo važno. U ovom trenutku postoji složen proces preispitivanja i obrade arhitektonskih oblika i tehnika koji su stigli iz Srednje Azije i Irana, u duhu lokalnih indijskih umjetničkih tradicija. U takozvanoj indo-muslimanskoj arhitekturi, vodeći je počeo ostati plastični, surround rješenje arhitektonske slike.

Živahna izgradnja u Delia Sultanate i drugim državama sjeverne Indije u velikoj mjeri stvorile su preduvjete za novi Heyday of Architecture i umjetnosti u XVI-XVIII vekovima. Sa velikim mocima.

Dva perioda razlikuju se u arhitekturi Mogolsk: Ranije, povezane sa Akbarnim aktivnostima, a kasnije, relativno u Odbor Shah Jehena.

Opseg gradske građevine tokom ambara bio je izuzetno veliki: izgrađeni su novi gradovi - Fatechpur-Sicry (70-ih XVI veka), Allahabad (80-90 godina) i drugi. Kao rezultat velike izgradnje AGRA-e u 60-ima, prema pregledima savremenika, postao je jedan od prekrasnih gradova na svijetu.

Od velikog broja arhitektonskih spomenika ovog vremena, mauzolej Humayun (1572) u Delhiju i katedrali džamiji u Fathechur Sicryju najpoznatiji su.

Mauzolej Humayuna je prva zgrada ove vrste u mogolsku arhitekturu. U centru parka, raščlanjena pravilima srednje azijske parkove umjetnosti, osam marketa izgradnje mauzoleja, presavijena iz crvenog pješčenjaka i bijelog mramora, diže se na širokoj osnovi. Glavna kupola bijele klase okružena je niz paviljona otvorenih kupola.

Arhitektura Fathechpur-Sicry zgrada daje primjere spajanja elemenata centralne azijsko-iranske i indijske arhitekture u svojevrsnoj neovisnog arhitektonskog stila.

Katedrala džamija u Fatechpur Sicry-u je pravokutni zid orijentiran na zid. Zidovi, gluvi vani, iznutra kruže su sjeverom, istočnom i južnoj strani po stupcima. Zapadni zid zauzima zgradu džamije. Srednja sjevernih zidova su mauzolemi Šeikh Selim Chishti i Navab-islam-khan, sa juga, nalazi se glavni ulaz - takozvana buzza darwaz, koja je veličanstvena zgrada, u kojoj je značajke monumentalnog stila Arhitektura akbarske ere pronašla je njihovu utjehu. Ova zgrada izgrađena je 1602. godine u komemoraciji Gujarata. Osnova se formira sa 150 širokih kamenih stepenica ogromnog portala, koji je bio okrunjen za galeriju otvorene s minijaturnim kupolama i nekoliko kupola paviljona na gornjoj platformi.

Stupac od nehrđajućeg metala. Delhi

U kasnijem periodu, koji se odnose uglavnom na daske) Shah-Jehna, izgradnja monumentalnih zgrada nastavila se. Ovaj period uključuje takve spomenike kao katedralnu džamiju u Delhiju (1644-1658), biserl džamijom (1648-1655), istom, brojne palače zgrade u Delhiju i Agrama i poznatim mauzolejskom taj-mahalu. Ali u općenitoj prirodi arhitekture ovog vremena postoji odlazak iz monumentalnog stila vremena Akbar-a i trenda prema sjeckanju arhitektonskih oblika. Uloga ukrasnog starta vidi se primjetno intenzivirana. Prevladavajuća vrsta zgrada postaje intimni paviljoni palača sa izvrsnim, sofisticiranim finišom.

Manifestacija tih trendova vidi se primjerom mauzoleja Itimad Udduli u Agra (1622-1628). U centru parka nalazi se bijela zgrada mauzoleja. Arhitekta ga je izgradio u duhu palača paviljona, odbijajući monumentalni oblici tradicionalni za veličanstvenu strukturu. Lakost i milost zgrada oblici naglašena je njenim izvrsnim finišom.

Ornament Minaret Kutb-Minar (oko 1200., Delhi)

U brojnim zgradama, Shah Jehan u Delhiju utiče na prvenstveno bogatstvo i raznolikost ukrasnih motiva.

Kruna arhitekture Mogolsk je mauzolej taj mahal (završen 1648.) na obali Jamne u Agrama, koju je sagradio Shahnjhan u sjećanju na svoju ženu Mumtaz-and-Mahal. Zgrada zajedno sa podrumom i kupolom izrađena je od bijelog mramora i stoji na masivnoj platformi od crvenog pješčenjaka. Njeni oblici se odlikuju izvanrednim proporcionalnošću, uravnoteženjem i mekoćom svojih obrisa.

Ansambl mauzoleja dopunjuju zgradama džamije i paviljon za skupštine koji stoje oko ivica platforme. Ansambl je opsežni park, čiji su središnja uličica od kojih se na mauzolej obilaze duž uskog bazena iz ulaznog portala.

U drugoj polovini XVII veka, s promjenom unutrašnjeg političkog toka na Aurangsebu, razvoj arhitekture u moći Velikog Mogolova prestaje.

U Indiji je u XVI-XVII vijekovima, zajedno s Mogolskom, postojao je niz lokalnih arhitektonskih škola koje su stvorile nova rješenja za tradicionalne arhitektonske trnje.

U ovom trenutku, u Bidar i Bijapuru, relativno dugo zadržava neovisnost od Mughala, podijeljena je osebujna vrsta centralnog ćelijskog mauzoleja, od kojih su karakteristični primjeri mauzoleja Ali-Barida (XVI vijek) u bidar i mauzolej Ibrahim II (Početak XVII veka) u Bijapuri.

Po XV-XVIII veku. Postoje brojne restrukturiranje hrama Jainan na planini Girnar, u Shatrundeeu. (Gujarat), a na planini Abu (Južni Rajasthan). Mnogi od njih izgrađeni su u X-Xi vekovima, ali kasnije restrukturiranje snažno promijenilo svoj izgled.

Jain hramovi su obično bili smješteni u centru opsežnog pravokutnog dvorišta, zid zida, na unutrašnjem 1 obodu od kojih je red ključeva. Sama zgrada hrama sama sastojala je od svetišta pored njega Hall i Column Hall. Jain hramovi karakteriziraju izvanrednim bogatstvom i raznim skulpturalnim i ukrasnim završetkom.

Mauzolej taj mahal. Agra

Poznati hramovi na planini Abu izgrađeni su u potpunosti bijelog mramora. Najpoznatiji hram Tedjpale (XIII vijeka), proslavljen unutarnjim ukrasom, a posebno skulpturalnom oblogom plafona.

Na jugu Indije čarobnjak pokojne brahmanske arhitekture u XVII - XVIII vekovima. Napravio je niz izvanrednih arhitektonskih kompleksa. Nalazi se u južnim regijama, posebno u Vijayanagaru, potpuno je preživjela umjetničke tradicije opisane iznad južnog Indijca ili devidijske škole, koje su bile uspješne iz vijek vikaka. U duhu tih tradicija, takvi opsežni hramski kompleksi stvoreni su kao hram Jambucheshware u blizini Tiruchirapalli, hram Sundarschware u maduraiju, hram u Tanjoru itd. To su cijeli gradovi: u centru je glavni hram, Izgradnja koja se često gubi među brojnim pomoćnim zgradama i hramovima. Nekoliko koncentričnih zidova zidova prekrši opsežnu teritoriju koju je takav ansambl zauzimao na više područja. Obično su ti kompleksi fokusirani na zemlje svjetlosti, glavnu osovinu na zapadu. Iznad vanjskih zidova visoko su uklonjivi kule - Gopuram dominantni u ukupnom izgledu ansambla. Oni imaju oblik snažno izduženog skraćene piramide, od kojih je avion gusto prekriven skulpturama, često oslikanim i ukrasnim rezbarima. Drugi karakteristični element arhitekture Latebrachman-a je opsežni bazeni za opreme i stajanje na svojim dvoranama za zabave sa mnogo stotina stubova koji se odražavaju u vodi.

U XVIII-XIX veku. U Indiji je postojala prilično široka građevinarstvo. Do tada uključuju brojne dvorce i palače feudalnih prinčeva, nekoliko značajnih zgrada u mnogim većim gradovima Indije. Ali arhitektura ovog vremena ograničena je samo na ponavljanje ili traženje novih kombinacija i opcija koje su već razvijene ranije * arhitektonski oblici sada se više detorativnije tumači.

Temple Toranj u madurai

Kao i. Tradicionalno, Indijan, svi širi koriste različite elemente i oblike evropske arhitekture. Ove karakteristike pokojne indijske arhitekture dovele su do svojstvenog izgleda izgleda karakterističnog za mnoge gradove Indije, posebno za svoje nove četvrtine.

U drugoj polovini XIX-ranog XX veka. Postoji značajan broj zvaničnih zgrada na evropskim uzorcima.

Gore navedeno prigušenje tradicija monumentalne zidne slike nisu značile njihovu potpunu prestanku u umjetnosti naroda Indije. Ove tradicije, iako u visoko modificiranom obliku, pronašli su svoj nastavak u minijaturijskoj knjizi.

Najviše poznatiji, mi smo uzorci srednjovjekovnih indijskih minijatura, sudjelovali su radovi takozvani Gujaratijska škola XIII-XV vekova. Sadržaj su gotovo u potpunosti sa ilustracijama jain vjerskih knjiga. U početku su minijature napisane, kao i knjige na palmima, i iz XIV-XV vekova. - Na papiru.

Gujarat minijatur je svojstven brojnim karakterističnim funkcijama, prije svega na načinu ljudske slike: osoba prikazana u tri četvrtine, a oči su obojena u FAS-u. Dugi šiljasti nos bio je daleko za konturu obraza. Grudi su prikazani pretjerano visoki i zaobljeni. Ukupni proporcije ljudske figure razlikovani su naglašenim ponosom.

Na dvorištu Velikolov-u, takozvana Mogolskaya Škola minijatura dostigla je visoku savršenstvo, osnova razvoja, prema izvještajima izvora, položili su predstavnici Herativne škole, umjetnika svijeta Seid Alii Tabrizi i Abd As-Samad Mishhamedi. Mogolskaya minijaturu stigla je do svog vrhunca u prvoj polovini XVII veka, u Odboru Jehnira, koji: posebno pokroviteljskih ovim čl.

Izlazeći iz tradicije klasičnog srednjovjekovnog minijature Irana i Srednje Azije, minijatur Mogolske u svom razvoju bliže svim ostalim školama Istočne minijature pristupili su realnim metodama slikanja. Važna uloga u formiranju čarobnog minijature odigrala se i vladao na Mogolskom dvorištu Duh velikog interesa za zasebnu ličnost i njena iskustva, interesovanje u svakodnevnom životu. Nesumnjivo, to je s tim velikim brojem portreta i žanrova kompozicija; Značajno je da nas jasna minijatura zadržava najveći broj imena umjetnika i pretplatničkih djela, što je relativno rijetko u drugim školama. Uz ekspresivne portrete, slike i reprezentacije palače, svečanosti i svečanosti, lova itd. U razvoju ovih tradicionalnih parcela za istočne minijature, Mogoli umjetnici pravilno prenose izglede, iako ga izgrađuju sa povećanog stanovišta. Majstori gljiva dostigli su veliku savršenstvo u slici životinja, ptica i biljaka. Izvanredan gospodar ovog žanra bio je Masur. U besprijekorno precizno crpi Dtitsa, najfinije poteze i nježne prijelaze boje boje njihove šljiva.

Procvat minijature Mogoli doprinijelo je razvoju na kraju XVII-XVIII veka. Brojni lokalni slikovitih škola, kada se pojedine feudalne prinose povećavaju sa padom Mogolske snage. Ove škole se nazivaju uvjetno kolektivno izrazno rajnije. To uključuje škole minijatura Rajasthana, Bundelk - ruke i neke susjedne regije.

Minijatura škole Mogolsk, kraj XV veka. Obuhvaćenost Babur sa sultanom Amirom Mirzom u Kohlini pod Samarkandom

Omiljene parcele od rajputanskih minijatura - epizode iz ciklusa legende o Krišni, iz indijske epske i mitološke literature i poezije. Njegove karakteristične karakteristike su velika liristica i razmišljanja. Na svoj umjetnički način, podcrtani krug karakterističan je, uvjetovana avionska tumačenja kao ljudska figura i okolni krajolik. Boja u Rajputalnom minijaturima je uvijek lokalna.

Usred XVIII veka. Umjetničke kvalitete rajputanskih minijatura se smanjuju, postepeno se bliži folk Lubku.

Kolonijalni period u istoriji umetnosti Indije bio je vrijeme stagnacije i patka većine tradicionalnijih oblika srednjovjekovne indijske umjetnosti. Na kraju XVIII-XIX vekova. Značajke karakteristične svijetle kreativnosti najčešće se pohranjuju u indijsko narodno folklor i zidne slike. Prema njenom sadržaju, zidne slike i lobbs bili su uglavnom vjerska umjetnost: brojna brahmanička božanstva, epizode od vjerskih legendi i legende, manje su vjerovatno da će imati parcele uzete iz običnog života. Oni su u blizini umjetničkih tehnika: za njih su karakteristične svijetle bogate boje (uglavnom zeleno, crveno, smeđe, plavo), jasan snažan obris, ravno tumačenje oblika.

Jedan od značajnih centara Indijskog lubaka bio je Calighat u blizini Kalkuta, gdje je u XIX-XX veku. Postojala je osebujna škola takozvanog Kalighat Lubke, koja je imala poznatog utjecaja na rad nekih modernih slikara.

U nastojanju da suzbija sve manifestacije indijske nacionalne kulture, engleska kolonijalna uprava pokušala je formirati sloj stanovništva u zemlji, čiji je plan, prema namjeri kolonijalizatora, u njihovom obrazovanju, obrazovanju , Moral, slika misli bi bila Britanka. Provedba takvih politika doprinijela je različitim obrazovnim ustanovama za Indijance, programe i cjelokupni nastavni sistem u kojem su izgrađeni u engleskim uzorcima; Bilo je i nekoliko umjetničkih škola, posebno izračunato umjetničke škole.

Na kraju XVIII ranog XIX veka. U Indiji se ponekad naziva određeni smjer. Anglo-indijska umjetnost. Stvorili su ga umjetnici Europljana koji su radili u Indiji i percipirali neke tehnike indijske minijaturne slike. S druge strane, u formiranju anglo-indijske umjetnosti, Indijanci su igrali sa tradicijom indijskih minijatura, ali posuđivali europsku tehniku \u200b\u200bcrtanja i slikarstva.

Karakteristični predstavnik ovog pravca bio je Ravi Werman (80-90 godina XIX veka), u čijim su radovama bile karakteristike sentimentalnosti i satelita. Ovaj smjer nije stvorio značajan radovi i nije ostavio uočljiv trag u indijskoj umjetnosti, već je u određenoj mjeri uveo na daljnje poznanstvo indijskih umjetnika sa tehnikom europskog slikanja i crtanja.

Formiranje nove, moderne likovne umetnosti u Indiji na početku XX veka. povezana s imenima E. Hevell, O. Tagora i N. Boshu.

E. Hevell, krenuo je 1895-1905. Kalkutnička umjetnička škola, objavila je niz radova na istoriji indijske umjetnosti, njegovih sadržaja i umjetničkih i stilskih karakteristika.

Indijski minijatur Rajput škole, XVII vek. Bog Šive sa suprugom Paravatićima i visokim umjetničkim prednostima drevnih i srednjovjekovnih spomenika u Indiji. U umjetnosti i pedagoškoj praksi, E. Hevell je pozvao da slijedi tradicionalne oblike i tehnike indijskih likovnih umjetnosti. Ove ideje E. Hevell bili su suglasni sa težnjima napredne indijske inteligencije, koji su tražili put nacionalnog ponovnog rođenja; O. Tagore - jedna od najistaknutijih ličnosti takozvane bengalne renesanse.

Izvanredna javna figura i izvanredan umjetnik, Nuntinonath Tagore okupio se oko njega značajnu grupu mlade nacionalne inteligencije i stvorila nekoliko centara - od kojih je glavni zadatak bio praktičan rad na rekreutiranju, oživljavajući različite industrije indijske umjetničke kulture, koje došao u kolonijalno porobljavanje. Indija.

Još jedna velika figura u indijskoj umjetnosti započela je Chq. Bio je slikar Nondalal Boshu, koji je nastojao stvoriti novi monumentalni slikovni stil, zasnovan na tradiciji slikarskih šavova.

N. Boshu i O. Tagore bili su osnivači smjera poznatog pod nazivom Bengalske škole. U 20-ima 1930-ih, Bengalska škola je igrala vodeću ulogu u slikovnim umjetnostima Indije - većina umjetnika tog vremena pridružila se.

N. Boshu, O. Tagore i njihovi sljedbenici privukli su parcele svojih radova uglavnom u indijskoj mitologiji i historiji. U svojim radovama, vrlo različita na način i stil, prethodni kontradiktorni. Dakle, O. Tagore u svojim imitacijama minijature Mogoli kombinirali su tehnike karakteristične za nju sa tehnikama evropske i japanske slike. Rad umjetnika Bengalske škole u cjelini odlikuje se karakteristikama romantizma. Ali uprkos nizu slabosti svoje kreativnosti, njegova ideološka fokusa, želja za oživljavanjem nacionalnih slika, apeliranje na čisto indijske parcele i subjekte u kombinaciji s podcrtanom emocionalnosti i individualnošću - na umjetničkoj je način stvorene i popularnost slikovite škole stvorena autor O. Tagorom i N. Bosch. Izlazila je iz toga ili je doživeo svoj snažan utjecaj, mnogo poznatih modernih majstora starije generacije, poput S. Ukil, D. Roy Chowudhuri, B. Sveti i drugi.

Svijetli i osebujni fenomen je kreativnost Amrita Cher-Gil. Nakon što je primio umjetničko obrazovanje u Italiji i Francuskoj, umjetnik o povratku u Indiju krajem 20-ih porastao je na potpuno različite položaje u odnosu na Bengalsku školu, koju je negirala. Omiljene parcele umjetnika - povremene Zhire Indian Sefantry u svojim različitim manifestacijama. Ulazak u ovu temu u indijskoj umjetnosti, A. Sher-Gil u svojim djelima nastojao je pokazati težak položaj običnih ljudi tadašnje Indije, zahvaljujući kojem su mnogi njeni radovi svojstveni naletivosti tragedije i beznađa. Umjetnik je razvio svoj, jarko individualni stil koji karakterizira velika generalizacija linije i realistična realistična oblika. Njena kreativnost koja nije stečena popularnost tokom životnog vijeka umjetnika ocijenjena je samo u poslijeratnim godinama i imala utjecaja na mnoge moderne indijske umjetnike.

Indija Neovisnost osvajala je preduvjet za novo podizanje i razvoj arhitekture i vizuelne umjetnosti, iako razdvajanje Pakistana i dovelo do odvajanja značajnih umjetničkih snaga

"Odmori" (iz slike za slike. Amrita Cher-Gil)

Moderni umjetnički život Indije izuzetno je raznolik ", teška i kontradiktorna. Brojni tokovi i škole isprepletene su u njoj, intenzivne su pretrage za staze daljnjeg razvoja i poboljšanja. Indijska vizuelna umjetnost sada doživljava period akutne ideološke i umjetničke borbe; Proces sklopivanja, formiranje nove originalne nacionalne umjetnosti, nasljeđuju sve najbolje tradicije stoljetne indijske umjetničke kulture i teže kreativno savladajući i recikliranje umjetničkih tehnika i sredstava najnovijih struja u svjetskoj umjetnosti.

U modernom indijskoj arhitekturi, pojavljuje se trenutna, koja želi stvoriti novi nacionalni stil oživljavanjem i korištenjem oblika i elemenata drevne arhitekture, uglavnom vremena GUPTA / zajedno sa ovom styling strujom, sada u Indiji, moderna arhitektonska škola Corbusier je izuzetno široko proširen; Sam Corbusier razvio je planiranje i arhitekturu zgrada Changdigarch - novog glavnog grada Istočne Punjab, izgradio niz javnih i privatnih zgrada u Ahmadabadu i drugim gradovima. U istom smjeru rade mnogi mladi indijski arhitekti.

U modernom indijskoj vizuelnoj umjetnosti, dobiveni su različiti "ultra-moderni", modernistički i apstraktni smjerovi, duhovno povezani sa ekstremnim formalističkim tokovima zapadne europske i američke buržoaske umjetnosti. Često su apstraktne tendencije u radovima indijskih umjetnika isprepletene s ukrasnim i elegantnim tehnikama. Ovi trenuci su posebno svijetli u radu takvih majstora poput J. Kate, K. Ara, M. Khusayn, A. Akhmad, itd.

"Izađite u more" (iz kapuljača za sliku. Hirens crtica)

Vrlo rašireno smjer u slikanju, pojavljivanjem u potrazi za načinima oživljavanja nacionalne umjetnosti poznatim spomenicima drevne i srednjovjekovne Indije. Nastavljajući tradicije bengalske škole, umjetnici ovog smjera traže za suženje i bube u špiljskim slikama, u Mogolskoj i Rajnom minijaturi, u narodnom klubu ne samo parcele i teme svojih djela, već i novih, još uvijek nepoznati slikovni i Tehničke i kompozitne tehnike. Uz simboličke i povijesne i mitološke kompozicije, oni također razvijaju temu s narodnih lista na svojim slikama. Na njihov umjetnički način karakteristično je generalizirano uslovno ukrasno tumačenje obrasca. Izražajni primjer je rad Jamini Roya - umjetnika starije generacije i jedan od najznačajnijih majstora ovog područja. Radeći u ranom periodu kreativnosti na način Bengalske škole, on se odnosi na budućnost u svojoj potrazi za narodnim klubom i proizvodi karakterističan za svoj kasniji radovi jasni, nesmetano zaobljeni obris, monumentalnost i sažetak, stroga boja . U istom duhu, ali svaki na svoj individualni način, takvi ugledni umjetnici rade kao M. Da, S. Mukheri, K. Srinivasalu i drugi. Ne tuđinja im i realne tehnike slikanja.

"Krug za krug" (iz slike za slike. K. K. Hebbar)

Uz navedena područja u indijskoj umjetnosti, raste i pušta tečaj razvijajući realistično sredstvo teme iz svakodnevnog modernog života naroda Indije. U djelima umjetnika ovog smjera s velikom ekspresivnosti, ljubavlju i toplinom odražavale su slike običnih ljudi Indije, obilježja njihovog života i radne aktivnosti vrlo su poetične i vitalno istinite. Ovo su slikoviti i grafički rad: A. Mukheri ("Pond u selu"), * str. N. Baerjji ("Rice Research"), B. N. Jidgeja ("Malablaska ljepota"), B. Sena ("Magic Ribnjak"), X. DASA ("Idi na more"), K. K. Hebbara ("Krug za krug") , A. Bosa (portret R. Tagora), skulptura Ch. Kara (portret MK Gandhija) i mnogi drugi. "

Ova glavna područja su daleko od svih različitih umjetničkih tokova i pojedinačno originalnost umjetnosti indijskih umjetnika. Mnogi majstori u kreativnoj potrazi za novim stazama koriste vrlo širok arsenal finih sredstava i stvaraju radove u raznim različitim, često kontradiktornim načinima.

Likovna umjetnost u Indiji sada doživljava razdoblje brzog potrage u polju ideološkog sadržaja i umjetničkog oblika. Ključ njegovog uspješnog i plodnog razvoja je bliski odnos naprednih umjetnika Indije sa životom i težnje indijanskih ljudi ", s kretanjem čovječanstva u mir i napredak.

U tim dvoranama, plesači hrama obavljali su ritualne plesove.

Na teritoriji džamije nalazi se čuveni stupac od nehrđajućeg čelika, datiran iz IV-V vekovima. n. e. Mnogi Indijci vjeruju da će ih u pratnji sreći "ako mogu prigrliti kolonu rukama, postajući se na njega.

U Indian Art 7-13 veku. Možete istaknuti dvije glavne faze. Prva faza pokriva vrijeme od 7 do 9 V. I uglavnom je povezana sa špiljskom arhitekturom, kao i sa rock arhitekturom (koja je sa arhitekturom, rezanom direktno u stijenama. U drugoj fazi, u 10-13 veka, glavni mesto pripada zemljištem sa bavljenju zemljišnim hranom.
Pokretanje u izravno razmatranje istorije indijske umetnosti ovog perioda, prirodu istorijskog razvoja u doba feudalne fragmentacije, ne prolazeći nesmetano, a obilno oštre, često skočne promjene, praćene iznenadnim ingenijskim invazijama, internim ratovima, narodni nemiri. Sve je to našlo osebujan odraz u prirodi razvoja kulture i umjetnosti. Unutar jedne hronološke faze, na primer, na primer odvojenog tipa ili škole, na primer, na arhitekturi, iznenada je zaustavio neki glavni istorijski događaj, a nakon nekog vremena se prekršio drugdje u pomalo modificiranom obliku, određen lokalnim tradicijama i Prirodni uslovi itd. Činjenica da je do našeg vremena, općenito, samo relativno mali dio umjetničkih i arhitektonskih spomenika ovog vremena, objašnjava zašto se neki predivni hramovi pojavljuju ponekad u gluhim ivicama, koji su u gluhim centrima srednjovjekovne Kultura i umjetnost.
Konačno, treba imati na umu da je historija umetnosti Indije, posebno tokom srednjeg veka, u suštini istorija umetnosti niza različitih naroda i država koji su dio jedne podkontinentne i u stalnoj interakciji. Svaki od ovih naroda doprinio je trezoru indijske umjetnosti, takav višestruko i dugodan.
Stoga, uprkos stabilnosti kaustične strukture indijskog društva i na vanjskim fzožnim oblicima društveno-ekonomskog života, u nekim područjima ideološkog vijeka, kao i u arhitekturi i umjetnosti, vidi se određeno kretanje, postoji promjena Trendovi. Ovo je potpuno unutrašnji pokret i raznolikost Indijevnog umjetničkog života u jedinstvenom procesu njegovog umjetničkog razvoja.
* * *
Politički, kao što je gore navedeno, Indija je 7 c. Za jednokratnu upotrebu u brojnim državama, od kojih je najznačajnija država Harshi (606-647), pokrivajući opsežne teritorije sjeverne Indije. U suštini, u suštini, konglomerat malih feudalnih načela, plašio se osnivača nakon smrti.
Početkom 8. veka. Javlja se invazija arapskih kalifatnih trupa u sjeverno-kavkaskoj Indiji, kao rezultat prvih muslimanskih posjeda u Indiji - u Cindi i Multans, koji su postojali do napadajućeg zapadne Indije Makhmud i kasnije Guridas.
U sjevernoj Indiji za 8-11 centara. Najveće principi Rajputov dominiraju. U 11 c. Bili su poraženi tokom putovanja Mahmuda. U sjeveru i Središnjoj Indiji bilo je i drugih malih principalnosti, među njima treba spomenuti stanje Rashratkutova (zapadno dekan).
U južnoj Indiji su u ovom trenutku najmoćnije države bile država Chalukyev, čiji je posjed natkrio Zemlju južno od rijeke Narbade, te državu Pallavov na jugoistočnoj obali. Najvetniji vrh industanskog poluotoka okupirao je vlasništvo dinastije Chola i Pandijom, u 10-13 veku. Iz Pallavova. Unatoč gotovo nekontroliranom ratu između ovih država, posebno između država Chalukyeva i Pallavova, a zatim Cholov i Chalukyev, ekonomski razvoj ovih regija (posebno, u vezi s velikom ulogom pomorske trgovine) bila je prilično intenzivna, što je bilo Takođe se odražava u heyday of arhitekture i skulpture.
Tokom čitavog razmatranja, politički i ekonomski život feudalnih država Indije karakterizirao je neravnomjernost njihovog ekonomskog i društvenog razvoja, raznolikost etničkog sastava stanovništva i, kao što je već napomenuto, velika raznolikost vjerskih smjerova i sekte. Značajno je zadovoljstvo pojedinačnih dijelova Indije, njihova heterogenost u pogledu ekonomskog i kulturnog razvoja odrazila se na veliku raznolikost ljudi koji proizlaze iz lokalnih umjetničkih škola i trendova.
Ali općenito, karakteriziraju neki jedinstvo njihovog ideološkog i tematskog sadržaja i umjetničkog jezika.
U arhitekturi ranog perioda usluge, problem sinteze se rješava na novi način. Dakle, u pećini, za razliku od ere, skulpturalnog, ukrasnog i slikovitog dizajna barem aktivno utječe na razvoj strukturnih temelja i u nekim slučajevima čak određuje prirodu potonjeg. To postaje posebno očito u posljednjoj fazi razvoja špiljske arhitekture u Eluri u 7-9 centa, kada je vajarski dizajn, dostigao prekomjeran PomP i dobivanje ponekad samodostatnog karaktera, razbija dječje arhitektonske sheme i vihar (vidi t. Ja) ). Prelaz iz ovih shema na složeniju prirodu planiranja pećinskih hramova bila je povezana sa komplikacijom vjerskog kulta, obogaćivanjem budističke ikonografije i druge pojave karakteristične za novu fazu istorijskog razvoja Indije. Međutim, u razvoju umjetnosti, u specifičnostima povezivanja arhitekture i skulpture, to se očitovala prvenstveno kršenjem bivšeg logike njihovog odnosa.
Koristeći primjer prizemne kamene arhitekture, postepeno početnike u 6 do 7 vijeka. Razviti, možete umanjiti i neizbježni učinak ukrasnog dizajna za arhitekturu. Osebujna posljedica toga, na primjer, je odsustvo lukova i luka kao temeljni konstruktivni početak u indijskoj arhitekturi do 13 V. Vrsta crkve, izgrađena od moćnih mostova - četvornih i tanjira s prevladavajućim korištenjem suvih zidarskih zidova i željeznih priključaka, bila je najprikladnija potrebna osnova za veličanstven i težak ukrasni i posebno skulpturan dekor, postepeno obuhvatajući gotovo potpuno cijelu površinu Hram.
U rano-provodljivoj zemaljskoj kameni arhitekturi Indije, otkrivaju se dva velika pravaca, koja se razlikuju originalnošću njihovih kanona i arhitektonskih oblika. Jedan od njih, razvijen na sjeveru Indije, naziva se "Nagara" ili ponekad neuspješan izraz "Indo-Aryan" škola. Drugi smjer razvijen na teritorijama smještenim južno od r. Smeđa, je takozvana južna ili "Dravidskaya" škola. Ove dvije velike destinacije su sjeverni indijski i južni indijski - raspadali se s nizom lokalnih umjetničkih škola.
7-8 vekova. U istoriji indijske umetnosti su tranziciona era. U ovom trenutku, tradicija špiljske arhitekture razvijena je u prethodnim stoljećima i dostigla veliki vrh tokom GUPTA-e, doživjeti završnu fazu svog razvoja.
Špiljska arhitektura povezana s ideologijom prošlog doba, koja se pojavila i razvijala na osnovu produktivnih sila i građevinske kulture robosnog razdoblja i neodvojive od najboljih dostignuća njegove plastične umjetnosti ne mogu biti prikladne za potrebe Nova socio-istorijska faza. Drevne ideje o špići Crkvi kao odvojeni azil Božje ili kadulje, odvojeni od života ljudskog društva, odgovorile su na najdublji ideal budizma, posebno u ranim fazama svog razvoja. Tokom razdoblja budističke religije i razvoja Brahmanskog kulta u Indiji, konačno su izgubili svoje značenje. Već tokom guptean dinastije, vjerskih i asketskih trendova u budističkom umjetnošću, posebno u slici špiljskih hramova, premaza, kao da je podneo iznutra, s velikim značajem od strane sekularnih motiva, što odražava povećani utjecaj ideologije robojskog vlasništva Gradovi. Sada su se pojavili sa razvojem feudalnih odnosa svećenici sveštenika pravoslavljenja povezane sa jačanjem uloge kaste brahmana. Povećani utjecaj hinduizma, komplikacija njegovog kulta zahtijevala je oblike vjerske umjetnosti koji bi najbolje mogao utjeloviti njegov fantastičan nadzirni karakter. Za snažniji utjecaj na mase vjerskih ideja utjelovljenih u složenom sistemu hinduističke panteone, mogućnosti ugrađene u tradicionalne principe špiljske arhitekture bili su nedovoljne, stare bliže šeme. Ali pošto je tradicija još uvijek bila tako jaka i slika hrama, kao da je rođena u dubini same prirode, u takav način u blizini vjerskih zastupanja hindusa, a novi principi zemaljske gradnje još nisu bili dovoljno razvijeni , zatim u ovom prijelaznom periodu, izgradnja pećine i dalje igra značajnu ulogu u razvoju indijske umjetnosti.
U ovom periodu, stvaranje najnovijih spomenika indijske špiljske arhitekture: kasni špiljski hramovi Ajans, pećine i rock crkve Elure (Ellora) i mamallapuram, na otoku Slon i drugi, a posebno u Elur i o O. Elephansu) promjene, prije svega u prirodi njihovog dizajna i plana. Promjene se takođe manifestuju u samom duhu novih slika, pune dramske i svemirske simbole i prikazuju se na najimpresivnijim ukrasnim spektakularnim aspektom. Otuda kršenje starih principa u planiranju shema, otuda i krizne pojave u pećinskoj arhitekturi. Ako, u kasnim šavovima, premaha (opća analiza umjetnosti Ajante povezana s prethodnim periodom je u prvom volumenu.) I u njihovom dizajnu počeo je 7 u. Stare tradicije su još uvijek dovoljno jake, a zatim u Eluru, oštre promjene uočene u kasnim prigušivanjima budističkog kulta početka 8. stoljeća.
Pored budističkih hramova u Eluri, izgrađeni su Brahmansky i jine hramovi. Najzanimljiviji je Brahmansky. Razvili su tendencije budističkih hramova u smjeru komplikacija plana, obogaćivanje skulpturnog ukrasnog dizajna. Complikacija plana bila je zbog povećanja zatvorenih prostorija, koja se odrazila u pećine od svih tri kulta. Na primjer, u svakoj grupi možete pronaći uzorke dvo- ili tri kata špiljskog hramova. Ali razvoj hramova bili su razne faze, dijelom i religije koje su jedni druge zamijenile.
U budističkoj grupi dizajn je prilično diskretan, kao i emisije, na primjer, pojava fasade najveće troelektrane Tin-Thal-Thal-a u Elur. Ali takva ozbiljna jednostavnost mogla bi se objasniti dobro poznatim nesrazmjerom između ogromne unutarnje sobe, dostignući prosječno 30 m dubok i 40 m širok i relativno loš skulpturalni dizajn, koji nisu ispunili sve arhitektonske površine. U hramovima Brahmansky špilja, manje velike veličine, skulpturalnog i ukrasnog dizajna postaju izuzetan značaj. Posebno mesto zauzimaju kompozicije rožnice na vjerskim i mitološkim parcelama.
Reljefi su glavni ideološki i umjetnički element dizajna špiljskih hramova 8. stoljeća. U Eluri (kao i hram oko. ZhLefanta) na ne manje stepeni od zidne slike u Ajant u prethodnim stoljećima. Ali, za razliku od slike, u reljefima Elure ne osjeća isti žanrovski mlaz. Ali mnogo jači od apstraktne-simboličkog značenja, izraženo u herojskim aktima nadljudskih bića i bogova. Mitski junaci i osnovne vršičke osobe prikazane su se sukobi za prikazene svemirske sukobe obično preuzete iz Brahmansky EpIc i Legende i često su različite inkarnacije Shiva i Vishnua. Slike njihove pune drame i obavljaju pretežno titanska sila. Značajke povećanog izražavanja i dinamike dramatično se odlikuju reljefnim reljefnim periodom od skulpture razdoblja GUPTA sa svojom mirnom ravnotežom i na najlačitijom. U interpretaciji plastičnih slika, trendovi povećavaju trendove veće općenitosti, ali i konvencije obrasca, ponekad se približavaju nekom šetnjama. Plastična reljefa su puna intenzivnog i nemirnog pokreta, čiji je dojam poboljšan oštrom opozicijom izuzetno visokog reljefa više, kao i podvučene osvjetljenja. Ogromni plamenici koji pune široke avione zidova i dominantne u ukupnom arhitektonskom i prostornom rješenju unutarnjih prostorija, postanu neka vrsta plastične baze špiljskog hrama. Zamjena budističkih slika, prethodno ukrašeni hramovi pećine, sagorijevajuće kompozicije kombiniraju ukupnu monumentalnost slika s nekom vrstom "slike" i slikom općeg kompozitnog rješenja. Ali, ne posjedujući čisto narativnu slobodu slikovitih slika, koncentriraju se u jednoj slici svu izuzetnu i maksimalnu dramatičnost djela i podviga bogova i heroja. Nalazi se u skulpturi, u uglu sastava, više nego u slikovitom, može se dati specifična senzualna vizualna slika superhumanske bića, pune snage i vidljivo utjeloviti brahmansku svemirsku simboliku. Titanizam ovih skulpturalnih skulptura za vrijeme fantastične špiljske rasvjete dobiva posebnu impresivnost i ima vrlo veliku snagu utjecaja. Čini se da su same stijene ispunjene pulsirajućim životom, koji je bio utjelovljen u napeto skulpturalnu plastiku opsežnih figura, svučenim osobama sa svih strana. Takva dominacija skulpture u dekorativnom dizajnu duboko se odražava na prirodu arhitekture pokojnog hrama pećine.
Tipičan primjer je fasada hrama Rameshware u Eluri (bolesni 107). Jasno je vidljivo ovdje kao rezbarenje, dekorativna skulptura i reljef za granicu zasićene su arhitekturom fasade. Masivni stubovi ciklopa organiziraju lice fasade, jedna trećina je skrivena iza ograde, potpuno prekrivenih ukrasnim rezbarima i haljinama. Vidljivi dio svakog stupca podijeljen je u nekoliko pojaseva: dno - s Cornersflowers, vrhu s ornamentom. Stupac je okrunjen veličanstvenim kapitalom u obliku velikog plovila sa geometriziranim biljnim biljkom koji visi na četiri strane. Konačno, s obje strane vidljivog dijela stupca na dodatnim sigurnosnim kopijama su velike skulpture golih sem kamiona - tradicionalni Yakshini, okružen patuljskim satelitima. S lijeve i s desne strane, na bočnim ženama, susjednim za fasadu, su ogromne, veličina gotovo s stupom, reljefnim figurama božica svete rijeke Jamna i Ganges, prema tradiciji krokodila prikazane na kornjaču i krokodilu. Dakle, skulpture Yakshinija, dva puta ponavljaju na svakom od stupaca i jednom na ekstremnim polu-kolonima, jer bi razvili plastični motiv golih boginja. Plastika glavnih strukturalnih nosača fasade čisto ukrasno kombinira sa reljefnim simboličkim i tematskim slikama. U jačanju takve tendencije za razvoj skulpture, koja je dostigla granicu u uređenju Crkve špilje Rameshware, postojao je rizik od jaza između logike arhitektonskog principa i ukrasnog dizajna.
GAP se može vidjeti već u najnovijoj grupi crkava JINE špilje Eduura; pripisano 8-9 vekova. Postoji prekomjeran detaljni i jednodimenzionalni dizajn, često razvijen izvan organske komunikacije sa strukturom uređenih dijelova. Tanka i monotona obrada arhitektonskih površina plitko, gotovo nakit nakita troši ukrasni i ravni karakter i kao rezultat skriva se i ne otkriva njihovu strukturnu bazu za volumen. Crkva JINE pećine Elure uglavnom karakterizira dobro poznata heterogenost preteranog ukrasnog dizajna. Fragmentacija i fragmentacija također su svojstveni ukupnom arhitektonskom sastavu i planu hrama Jine Cave. Sve ove pojave ukazuju na konačni i prirodni pad u arhitekturi špilje hrama, što je već igralo svoju povijesnu ulogu.
Dakle, visoka umjetnička važnost umjetnosti ovog razdoblja prvenstveno je povezana s najvećim dostignućima u skulpturi. Zanimljivo je napomenuti da je istinsko procvalo skulpture srednjeg vijeka, koja se događa u ovom periodu, povezana je s pećinom arhitekturom, odnosno s vrstom arhitekture, koja je u ovom trenutku bacala dominantnu vrijednost. Ovakvo je izravno na drevne tradicije indijske umjetnosti, u prirodi organsko kombinirano skulpturu i arhitekturu u sintetičkom jedinstvu. Sam proces izgradnje je stvaranje hrama isklesanog u stjenovitim nizu, slično radu pive, trebalo je promovirati bilješku, jer je prekoračena njegova maksimalna veličina.
Hram Kailasanatatha u Eluri. Plan.

Izgradnja 8. veka U Eluri, među hramovima Brahmansky špilje, najveći prizemlje kamenijski hram Kailasanatatha (bolestan. 111 i 112 a) naveo je nove trendove u daljnjem razvoju indijske arhitekture. Temple Kailasanatha u Eluri, kao i hram Ratha u mamallapuram na jugu Indije, u suštini je odbijanje osnovnih principa pećinske arhitekture. Te su zgrade zemaljske strukture napravljene istim tehnikama kao i špiljski hramovi. Uprkos činjenici da mogu pronaći brojne znakove karakteristične za špiljsku arhitekturu, sama činjenica njihovog izgleda već govori o novoj fazi u razvoju srednjovjekovne arhitekture Indije. Ovo je faza konačnog prelaska na izgradnju kamena i cigle. Ubuduće, monumentalna stijena i škrtska arhitektura gubi svoj bivši značaj, što potvrđuju karakteristikama padajući u jazama Elure.
Prekrasna karakteristika hrama Kailasanatha je kombinacija fantastičnosti najniznijeg plana sa jasnoćima plastične struje, sjajnog opsega arhitekture, njenog bizarnog prostorne kompozicije sa jasnoćom i jasnoćom svojih konstruktivnih oblika. Čini se da je ovdje, kao i bilo gdje, još uvijek, u specifičnim, vidljivim oblicima, naš izraz da je kombinacija bogatstva slika i oblika s neiscrpnom maštem i senzualnoj konkretnosti nanesena u drevnim EPOS-u. Ovaj fantastični i svijetli svijet legendarnih figurativnih reprezentacija utjelovljen je i u bezbroj skulpturalnih olakšica i skulptura, velikodušno ukrašenu arhitekturu zgrade i u najčešćim idejama hrama posvećenog Bogu Shiva i prikazuju svetu planinu Kailas. Konture zgrade daljinski podsećaju na obrise Himalajne planine Kailas, na vrhu, prema Legendi, živi Shiva.
U isto vrijeme, u gladima umjetničkog plana povezane sa kosmičkom vjerskom i mitološkom idejom, osebujni patos ogromnog radne snage uložili su u stvarnu provedbu cijelog kompleksa u cijelom rock-u, toliko se svijetli. Kolosalnost i istovremeno nevjerojatna tačnost rada provedena celom vojskom zastarjelih umjetnika-zanatlija, arhitekata, vajara i kamenotera, nesumnjivo ostaje jedan od neizmirenih dokaza o kolektivnoj narodnoj umjetnosti u doba feudalizma.
Hram Kailasanatha otkriven je punom zrelosti i dokazima o principu sintetičkog jedinstva arhitekture i skulpture. Značajno je da je stoljetna špiljska arhitektura skrivena pod zemljom, kao što je to bilo, ispostavilo se u ažuriranom i savršenom obliku. Iako je lik sinteze u izgradnji zemljišta bio da zahtijeva nekoliko drugih rješenja, građevinari su uspjeli sjajno primijeniti svoje bogato iskustvo u stvaranju pećinskih hramova i ovdje.
Umjesto tradicionalnog nacrta u stijeni, podzemna dvorana izrezgrana je iz monolitnog rocka sa svim njegovim arhitektonskim detaljima tlačnog hrama, čiji je tip u glavnim karakteristikama već razvio do tada. Odvajanje tri testera iz planine Potreban niz, građevinari hrama počeli su ga odsjeći, gornji kat, postepeno produbljujući do donjih podova i baze. Sva bogata skulpturalna dekoracija izvedena je istovremeno s puštanjem dijelova zgrade iz stijena masiva. Ova metoda eliminirala je potrebu za izgradnjom šuma, ali je zahtijevao detaljan preliminarni razvoj projekta zgrade u svim svojim dijelovima i njihovim odnosima.
Temple kompleks sastoji se od nekoliko odvojeno lociranih dijelova: ulaznih kapija, svetište bikova, glavne zgrade hrama i okolnog dvorišta u ćelijama i kave. Glavna zgrada kompleksa nalazi se duž osi sa zapada na istok. Zbog neodoljivih poteškoća povezanih sa lokacijom planine, građevinari su se morali povući iz zahtjeva Canon, stavljajući ulaz iz zapadnog, a ne sa istoka.
Glavna zgrada hrama u smislu veličine pravokutnika od oko 30 x 50 m, na stranama od kojih se kroz određene intervale izdaju bočna krila, noseći izbočene dijelove gornjih katova. Masivnost i monumentalnost volumena glavne zgrade hrama naglašava se snažnom bazom od oko 9 g, zamjenjujući donji kat. Gornji i donji dijelovi ove baze su uređeni u obliku vijenaca. U centru se nalazi skulpturalna friz iz slika slonova i lavova, koja, kao što jesu, nosila zgradu hrama (bolestan 1126). Preko ove monumentalne baze testira se niz hrama, okrunjen je veličanstvenim košuljem u tri nivoi na gore. Postoji široka platforma oko baze kule, također isklesana iz litice, sa strana i uglova od kojih su šest malih kula, približno ponavljajući oblike glavne zgrade hrama.
Unutarnja soba glavnog hrama sastoji se od malog svetišta i opsežnog uspona stupaca kolumne od oko 18 x 22 m. Četiri grupe kvadratnih stubova koji se nalaze u svakom uglu dvorane čine raspet u planu hodnika. Mali lobi povezuje sobu stupaca sa unutrašnjim svetištem.
Postoji tradicionalni za hramove posvećene Shivi, paviljonu sa slikom svetog bika, paviljona sa slikom svetog bika. Povezan je s njima sa mostovima i također se uzdiže na monolitnom ukrašnom skulpturi bazu. Prema obje strane, postoje dva kvadrata u presjeku monolitnog stupa sa visinom od oko 16 lh, bogato ukrašenim skulpturalnim slikama tridenta i drugih siva.
Dekorativni ukras zgrada kompleksa hram Kailasanath, poput pećinskih hramova 8. stoljeća. U Eluri, koju karakteriše dominantna uloga skulpture, koja u obliku ukrasnog friezesa, olakšice ili pojedinačne brojke ispunjavaju vanjske površine zgrada, naglašavajući ritmičku izmjenu vertikalne i horizontalne članstva.
Različiti oblici i skulpure isklesanih reljefa i skulptura zaista su iznenađujuća. Ovdje i daleko govoreći naprijed, u suštini okrugli skulpture lavova ili slonova-karyatid, i redovi malih reljefa - Friezes govore u mnogim zasebnim scenama na epizodama "ramayana" i velikih sagorenih kompozicija, obično smještene u nišama PA zidova Ili između pilastera, prikazujući dramatične epizode iz indijske mitologije i epskog i konačno imaju simbolično značenje ili čisto ukrasna svrha pojedinačnih slika božanstava, fantastične stvorenja, životinje, kao i ukrasne niti ponekad sa slikama ritualnih scena. Svugdje, skulptura fuzije s arhitektonskim oblicima je organsko u kombinaciji s njima, njihov je potreban nastavak, beskonačno umnožavanje i obogaćivanje svojih prostornih i arhitektonskih odnosa. Zanimljivo je da je u skulpturi hrama, u njenoj neiscrpnoj ukrasnoj raznolikosti, u potpunosti osebujni oblici figurativnog i plastičnog rješenja, posebno u polju reljefa.

Ajanta

Dambulla

Longman

Zaključak

Slični članci