Kandinski kompositsioon 6 Millised mõtted ja tunded. Mis tõmmatakse Kandinsky pilte

Ma joonistan selle 10 minuti pärast.
- Ja ma olen viis.
Veeramine, inimesed lahkusid, jättes väikese dialoogi Vassily Kandinsky "Koostis VI lõuend" ja "kompositsioon VII". Pildid eksponeeritakse nüüd Tretjakovi galeriis. Viimane kord, kui see juhtus 1989. aastal.

Vasily Kandinsky formuleeris eyely abstraktsioonifilosoofia. Sellest ajast alates oleme näinud palju, visuaalne kogemus on oluliselt rikastatud. Aga täna, tema lõuendid põhjustavad segadust, nalju "Mazne" ja skeptilistest vaateid. Miks Candinsky maalid on meistriteosed, mida te ei saa korrata, ütleb Snezhana Petrov.

"Koosseis VII" Vasily Kandinsky (1913)

Süžee

Seda pilti nimetatakse Candinsky loovuse tippu enne esimest maailmasõda. Selle kirjutamiseks tegi kunstnik rohkem kui 30 visandit, akvarenti ja töötab õliga. Selline tõsine töö viidi läbi põhjusel: Kandinsky seadistas ülesande, et ühendada mitu Piibli teemasid lõplikus kompositsioonis: ülestõusmine surnuist, päev, maailma õie ja Paradise aed.

Kandinsky mõistmiseks isegi ei mõtle - ta on juba kirjeldanud kõike, loe. Tema selgituses on iga pleki dekrüpteerimine, iga punkt, iga rida rotatsiooni. See jääb ainult vaatama lõuend ja tunne.

Kandinsky peetakse abstraktsituse isaks

"Idee inimese hinge kuvatakse semantiline keskus lõuend, tsükkel, mõeldud lilla kohapeal ja mustad jooned ja löögid tema kõrval. Ta parandamatult viivitus ennast lehtrina, kes kipuvad mingisuguseid kujundeid, mis levisid lugematuid metamorfoose kogu lõuendil. Järgnevalt ühendavad nad või vastupidi, üksteise poolt purunevad, tuues naaberliikumise ... See on nagu kaose element, mis tuleneb kaosest. On selge, tänu Vassi Vasilyevich.

Seitsmes kompositsioon on kuuenda loogiline jätkamine.

"Koosseis VI" Vasily Kandinsky (1913)

Arvatakse, et algselt "koosseis VI" Kandinsky tahtis helistada "üleujutus". Segamisliinid ja värvid oleksid pidanud ütlema, isegi hüüdis vaataja universaalse skaala katastroofi kohta (siin ja piibellikud motiivid ja kiirabi sõda). Ja muidugi, et teostada oja. Kui teil on kannatlikkus ja soov pumba kujutlusvõimet, vaadake lõuendit ja näete (garanteeritud!) Laeva, loomade ja esemete piirjooned, mis kuivatatakse tormi mere lainetes.

Seitsmendas kompositsioonis täiendab üleujutuse motiivi teiste Piibli kruntidega (kui unustasite, mida, vaata uuesti "koosseisus VII").

"Pink ja valge vaht, et nad näivad olevat lamavad väljaspool lõuendit või mõnda muud, ideaalset, lennukit. Pigem nad hüppeliselt õhus ja näeb välja nagu parvlaeva ümbritsetud. Sarnane lennukite puudumine ja vahemaade ebakindlust võib täheldada näiteks Vene auruvannis. Inimene seisab paari keskel ei ole lähedal ja mitte kaugel, ta on kusagil. Põhikeskuse asukoht on "kusagil" - määratakse kindlaks kogu pildi sisemine heli. Ma töötasin selle osa kohal palju, kuni see jõudis, et ma kõigepealt oli ainult minu ebaselge soov ja sai siis sisemiselt kaasavaks ja selgemaks. " See on ta "koostise VI" kohta.

Kandinsky oli Synestageetiline: ma kuulsin värve, nägin helisid

Muide, Lifehak kunstnikult: "Ma kasutasin kombinatsiooni siledate ja töötlemata lõigud, samuti palju muid meetodeid lõuendi pinna raviks. Seetõttu läheneb pildi lähemale, vaataja kogeb uusi kogemusi. "

Sisu

Vasily Kandinsky pidasid koosseisu oma kunstiliste ideede peamiseks avalduseks. Impressiivselt suur formaat, teadlik planeerimine ja esitluse üleviimine, väljendatuna abstraktse pildi suurenemisega. "Alates algusest peale kirjutas" kunstnik, "Üks sõna" kompositsioon "kõlas mulle, nagu palve." Esimesed kuupäevad tagasi 1910-ni, viimane - 1939..

Kandinsky peetakse "abstraktsiooni isaks". Ja punkt ei ole, et ta esimest korda kirjutas sellist riie. Abstraktsiooni ilmumine oli ette nähtud - idee Vitala õhus, mitmed Euroopa kunstnikud kohe eksperimente ja järjekindlalt kolis mitte-pisuta maali. Vasily Vasilyvich oli esimene, kes andis uue voolu teoreetilisele olulitusele.

Sünaootilise venitamisena (ma kuulsin värve, nägin helisid), otsis Kandinsky muusika ja maalide universaalset sünteesi. Läbi joonistamise ja joonise, see imiteeris voolu ja sügavus muusikaline töö, valulikkus kajastas teema sügava mõtiskluse. 1912. aastal kirjutas ta ja avaldas põhitegevuse "vaimsetel inimestel", mis oli abstraktsituse teoreetiline alus.

Alliance'is teatati abstraktne kunst inimestele ja inimestele

1920. aastatel töötas Kandinsky uue visuaalse valemiga, mis koosneb liinidest, punktidest ja kombineeritud geomeetrilised arvudesindavad oma visuaalseid ja intellektuaalseid uuringuid. Mis algas nn lüürilise abstraktsioonina (vabad vormid, dünaamilised protsessid on kõik see), omandasid järk-järgult struktuuri.

Seda peetakse Kandinsky vene kunstnikuks. Vahepeal ta läbi vähemalt poole eesmärgi, ta läbi välismaal, peamiselt Saksamaal ja lõpus elu - Prantsusmaa. Ta oli kunstnik, kes ei unustanud juurte teemat ja ema kodumaalt eraldamist, kuid keskenduti loovusele innovatsioonis.

Saatuse kunstnik

Kui Kandinsky oli meie kaasaegne, võib tema elulugu avaldada inspireerivaks juhtum neile, kes otsustasid kontorist põgeneda ja teha seda, mida hing valetas.

Vanemate nõuannete kohaselt sai Vassily seadusliku hariduse, elas - ei läbinud. Kuigi ühel päeval ei olnud näitusel ja ei näinud Claude Monet riidest. "Ja nüüd ma nägin kohe pilti esimest korda. Mulle tundus, et ilma kataloogita ei arvata, et see oli heinakuhk. See ebaselgus oli mulle ebameeldiv: see tundus mulle, et kunstnikul ei olnud õigust kirjutada nii ebaselge. Vindle tundis mind, et selles pildil ei ole teemat. Mis üllatus ja piinlikkus, märkasin siiski, et see pilt muretseb ja vallutab kustutamatult mällu ja ootamatult ootamatult seisab enne oma silmad väikseimate detailide ees.<...> Aga sügavalt teadvuse all diskrediteeritud teema kui vajaliku elemendi pildi, "kunstnik kirjutas hiljem.

Claude Monet "Single Stack. Suve lõppu. Hommikul ", 1891

Niisiis, 30 aasta jooksul, noor paljutõotav advokaat hindas portfelli kaugele ja otsustas saada kunsti mees. Ja pärast aasta möödumist kolis ta Müncheni juurde, kus ta kohtus Saksa ekspressionistidega. Ja tema boheemia elu keedeti: Vernisazhi, seminaride pooled, vaidlused kunsti tuleviku üle kähele.

1911. aastal Kandinsky United toetajad Blue Horseman Group. Nad uskusid, et iga inimene oli sisemine ja välise taju reaalsusest, mis tuleks kombineerida kunsti kaudu. Kuid liit on pikka aega eksisteerinud.

Vahepeal Venemaal - selle atmosfäär, Vassi Vasilyevich otsustab koju tagasi pöörduda. Ja siin 1914. aastal, pärast peaaegu 20 aastat Saksamaal, ta jälle liitub Moskva Maaga. Alguses olid väljavaated paljutõotavad: ta hoiab maalimis- ja kultuurimuuseumi direktori ametikoha ning teeb koostööd muuseumireformi rakendamisega uues riigis; Ta õpetab SVOMAS ja VHOWEMA. Kuid apoliitiline kunstnik pidi paratamatult kokku puutunud propaganda kunsti.

Natsid põles tuhandeid abstraktsiooni mustreid

Energia ehitada helge tulevik ei olnud piisavalt pikka aega: 1921. aastal Kandinsky lehed Saksamaale, kus talle pakuti õpetada Bauhausis. Kool, mis kasvatas uuendajate oli koht Kandinsky, kus ta suutis saada silmapaistev teoreetikuks ja saada ülemaailmse tunnustamise üks juhte abstraktne kunsti.

Pärast kümne aasta pärast suleti Bauhaus ja Kandinski lõuend, Marka SEGAL, Paul Clee, Franz Marca ja Pita Mondrian deklareeritud "degeneratiivne kunst". 1939. aastal põles natsid avalikult rohkem kui tuhat maalid ja visandid. Muide, umbes samal perioodil Nõukogude Liidus, kuulutati abstraktne kunst inimestelt ja ilma eksisteerinud.

2016. aastal tähistab kogu maailm Vassily Vasilyvich Kandinsky aastapäeva - abstraktse kunsti asutaja ja teoreetiku, mis on üks kahekümnenda sajandi mõjukamaid kunstnike. Autor 150. aastapäeva abstraktsioonist, Tretyakovi galerii Krimmi võlli ja riigi Hermitage koostanud projekti, sealhulgas näitus kahe peamise meistriteosed kunstnik "Counterpoint: Koosseis VI - kompositsioon VII", mida saab külastada 13. aprillist 13 13. juunini.

Kandinski blagiseerimissüsteem sisaldab kolme tüüpi maalid, mis kehastavad esialgsest impulssist kolme eemaldamise etappi, mis andis nende kirjutamisele tõuke: muljed, improvisatsioon ja koostis. Parimad tööd Maalikunstnik tunnistatakse "kompositsiooni VI" ja "kompositsioon VII". Venemaal näitasid need tööd viimati 27 aastat tagasi.

"Untitled (esimene abstraktne akvarell)", 1910

"Koostis X", 1939

Mis on tõmmatud Kandinsky piltides?

Kui tegemist on abstraktsisusega, toovad paljud kunstist eristatavad inimesed oma kategoorilise kohtuotsuse: Maznia. Pärast seda on vaja fraasi, et iga Karapuz tõmbab kindlasti paremini kui need kunstnikud. Samal ajal väljendatakse sõna "kunstnikud" ise kindlasti demonstratiivse põlgusse, mis mõnel juhul on isegi piiri.

Selle artikli kultuurivalevastiku osana on kirjeldatud, et üks kuulsamaid abstraktsioone Vasily Kandinsky püüdis kuvada oma lõuenditel.

Pilt "Koostis VI"
Aasta: 1913.
Eksponeeritud muuseumis: Hermitage, Peterburi

Esialgu soovis pildi "kompositsioon VI" Kandinsky nimetada "üleujutus", sest selles töös soovis maalikunstnik ette universaalse skaala katastroofi kujutamiseks. Ja tõepoolest, tähelepanelikult vaadates näeme laeva, loomade ja esemete piirjooned, justkui silmade masside hukku, justkui sademe mere lainetes.

Kandinsky ise hiljem rääkides selle lõuend, märkis, et "ei oleks midagi valem kui kinni selle pildi esialgse krundi sildi." Master rõhutas, et antud juhul algmotiivi pildi (üleujutus) lahustati ja kolis sisemise, puhtalt maalilise, sõltumatu ja objektiivne olemasolu. "Grand, objektiivselt pühendunud katastroof on samal ajal absoluutne ja millel on kuuma kiivõimelise laulu sõltumatu heli, mis on sarnane uue loomise hümniga, mis järgib katastroofi," selgitas Kandinsksky. Selle tulemusena otsustas maalikunstnik määrata lõuendile litsentsiplaadi, kuna mis tahes muu võib põhjustada asjatuid ühendused kohtunikud, kes oleksid rikkunud neid nende emotsioonidega, mis peaksid põhjustama pildi.

Pilt "kompositsioon VII"
Aasta: 1913.

"Kompositsioon VII" nimetatakse Kandinski kunstilise loovuse ülaosale enne esimest maailmasõda. Kuna pilt on loodud väga hoolikalt (tal eelnes rohkem kui kolmkümmend visandit, akvarellid ja naftatööd), on lõplik kompositsioon mitmesuguse piiblite kombinatsioon: ülestõusmine surnuist, laevade päevast, maailma üleujutusest ja paradiisi aias.

Idee inimese hinge kuvatakse semantilise keskuse lõuend, tsükkel, mõeldud lilla kohapeal ja mustad jooned ja löögid tema kõrval. Ta parandamatult viivitus ennast lehtrina, kes kipuvad mingisuguseid kujundeid, mis levisid lugematuid metamorfoose kogu lõuendil. Järgmised, nad ühendavad või vastupidi, on üksteise poolt purunenud, tuues liikumise naabrusesse ... See on nagu kaosest tulenev elu element.

Pilt "Koostis VIII"
Aasta: 1923.
Eksponeeritud muuseumis: Saalomoni muuseum R. Guggenheim, New York

"Koosseis VIII" on põhimõtteliselt erinev selle seeria eelmise töö tõttu, sest see on hägusate piirnormide asemel selged geomeetrilised vormid. Peamine idee puudub selles töös, selle asemel, et kunstnik ise annab konkreetse pildi arvude ja värvide kirjelduse. Niisiis, vastavalt Kaandinsky, horisontaalne helid "külm ja väike" ja vertikaalne - "soe ja kõrge". Sharp nurgad on "soe, terav, aktiivne ja kollane" ja sirge - "külm, vaoshoitud ja punane." Roheline värv "on tasakaalustatud ja vastab viiuli peenetele helidele", punane "võib tekitada mulje tugeva trumli lahingust," ja sinine on olemas "organi sügavamal". " Kollane "on võime tõusda üle ja üle selle, jõudes silmade ja vaimu jaoks väljakannatamatute kõrguste juurde." Sinine "laskub põhjatu sügavusesse." Sinine "arendab flöödi heli".

Pilt "Vloy"
Aasta: 1917.
Eksponeeritud muuseumis: Riigi Tretyakovi galerii, Moskva

Nimi "ebamäärane" valiti pildi jaoks juhuslikult. Ebamäärasus ja "rahutu" kuvatakse töös Kandinsky dramaatilise kokkupõrke tsentripeetaali ja tsentrifugaaljõudude, nagu jagatuna üksteise keskel lõuend. See põhjustab ärevuse tunnet, mis kasvab töös "jahutamiseks". Täiendavate värvide mass kannab peamise võitluse omapärast orkestrimist, seejärel racifikatsiooni, seejärel süvendab segadust.

Pilt "Improvisatsioon 20"
Aasta: 1911.
Muuseumis eksponeeritud: Riigi muuseum kaunid kunstid neid. A. S. Pushkin, Moskva

"Improvisatsiooni" seeriate teostes püüdsid Kandinsky näidata äkki tekivad teadvuseta sisemisi protsesse. Ja selle kategooria kahekümnenda töö kunstnik kujutas endast oma "sisemise looduse" mulje kahepäevase päikese käes.

Kogumine. Vasily Kandinsky

1913

Lõuend, õli

195,0 × 300,0 cm

Candinsky Kommentaarid:

Pildil näete kahte keskust:
1. Vasakul - õrn, roosa, mitu hägune keskus nõrkade, ebakindlate joontega,
2. Õigus (mõnevõrra kõrgem kui vasak) - karm, punane-sinine, teatud määral, terava, osaliselt lõpetamata, tugev, väga täpsed jooned.
Nende kahe keskuse vahel - kolmas (vasakule lähemale), mida varastas järk-järgult tunnustada, kuid mis on peakeskus. Siin roosa ja valged vahud, nii et nad näivad olevat lamavad väljaspool lõuendit või mõnda muud, ideaalset, lennukit. Pigem nad hüppeliselt õhus ja näeb välja nagu parvlaev on ümbritsetud. Sarnane lennukite puudumine ja vahemaade ebakindlust võib täheldada näiteks Vene auruvannis. Inimene seisab paari keskel ei ole lähedal ja mitte kaugel, ta on kusagil. Põhikeskuse asukoht on "kusagil" - määratakse kindlaks kogu pildi sisemine heli. Ma töötasin selle osa kohal palju, kuni see jõudis, et alguses oli see ainult minu ebaselge soov ja seejärel sai sisemiselt kaasavaks ja selgemaks.
Väikesed vormid selles pildil nõutakse midagi, mis annab mõju samal ajal väga lihtne ja väga lai ("Largo"). Selleks kasutasin pikki pidulikke jooni, mis on juba kasutanud "kompositsiooni 4". Mul oli väga hea meel näha, kuidas seda juba kasutati, annab tööriist siin täiesti erineva mõju. Need jooned on ühendatud rasvapõletikliinidega, mis on mõeldud neile pildi ülemisse osa ja liituma viimaste otsese konfliktiga.
Pehmendada liiga dramaatilist kokkupuudet liinidega, st Peida liiga tüütult kõlav dramaatiline element (panna oma koonusse), ma lubasin mängida pildil kogu Fugus roosa laigud erinevate toonide. Nad ronivad suure segaduse suureks rahulikuks ja annavad kogu sündmuste objektiivsuseks. See on pidulikult rahulik meeleolu, teisest küljest rikub erinevaid siniseid plekke, mis annavad sisemiselt mulje soojust. Värvi sooja toime oma olemuse tõttu tugevdab dramaatilist elementi, kuid tee jälle on objektiivne ja ülev. Sügavad pruunid vormid (eriti eespool nimetatud vasakul) Tehke tihendatud ja abstraktne kõlav märk, mis meenutab lootusetust. Roheline ja kollane taaselustage seda meeleseisundit, andes talle puuduva tegevuse.
Ma kasutasin kombinatsiooni siledate ja töötlemata alade, samuti palju muid meetodeid ravimiseks lõuend. Seetõttu läheneb pildi lähemale, vaataja kogeb uusi kogemusi.
Niisiis, kõik, sealhulgas vastastikku vastupidiselt elementidega, olid võrdsustatud, nii et ükski neist ei võtaks ülevalt üle teiste ja pildi algne motiiv (üleujutus) lahustati ja kolis sisemine, puhtalt maaliline, sõltumatu ja objektiivne olemasolu. Ei oleks midagi valesti kui kinni selle pildi märgise esialgse krundi.
Grand, objektiivselt pühendunud katastroofidele on samal ajal absoluutne ja omava kuuma kiiolilise laulu sõltumatu heli, mis on sarnane uue loomise hümniga, mis järgib katastroofi.

Rohkem aasta tööd

Rohkem tööd kollektsioonist Peterburi, riigi hermitage

Kommentaarid

2019

#five. Dmitri, Peterburi

10. veebruar
Ärge õppige mingil moel. Kandinsky viskasid luu meile. See viskab täpselt luu. Kui teie keel on hästi peatatud, võib selle luu kohta olla pikk rääkimine. Midagi. Luu, ta on luu. Temaga ei võta palju. Vabandame, kuid ma tajun seda kõik kui Banteri oma järeltulijad. Kurja Stebi, nagu intellektuaalse paremuse intellektuaalse paremuse positsioonist.

2015

#four. Konstantin, Peterburi

23. november
Abstraktsionism on kompositsioonist ametliku komponendi ammendumine ja selle ametliku koosseisu esitamine täiesti uueks kunstimeetodiks ... Kuigi kompositsiooni ei ole võimatu ilma ametliku komponendiga.

2013

# 3. Meister

2011

#one. Alexander, Engels.

28. juuli
ma olen muljetavaldavad erksad värvid, nii et ma olen omandanud kompositsiooni 6 reprodutseerimise hermitaažis, kuid kuidas õppida abstraktsionistlust mõistma?

Mida ma kirjutasin kõige rohkem oma rõõmu eest. On mitmeid objekte, osa naljakas (mul on rõõm segada tõsiseid vorme naljakas välise ekspressiivsusega): Nude arvud, Ark, loomad, palmipuud, välk, vihma jne. Kui klaasist pilt oli valmis, i Oli soov taaskasutada see teema on kompositsiooni ja siis olin rohkem või vähem selge, kuidas seda teha. Väga peagi see tunne kadunud tunne ja ma olin kadunud materjali vormides, mis kirjutas ainult selgitada ja tõsta pildi pilt. Selguse asemel sain ma ebaselguse. Mitmes visandis lahustasin ma tegelikke vorme, teistes püüdsin saavutada muljeid puhtalt abstraktseid vahendeid. Aga midagi tuli välja. See juhtus ainult sellepärast, et ma olin ikka veel üleujutuse mulje all, selle asemel, et esitada sõna "üleujutus" meeleolu. Ma ei suutnud mitte sisemist heli, vaid välise mulje. Paar nädalat hiljem tegin uue katse, kuid taas ilma eduta. Võtsin ära testitud vahendid - ülesande edasilükkamine on võimalus vaadata äkki uute silmadega parimaid visandeid. Siis ma nägin neis ustavat ustavat, kuid siiski ei suutnud tuuma kestast eraldada. Ma meenutasin endale madu, mis ei kaotanud vana nahka. Naha välja näeb juba lõputult surnud - ja aga ta hoiab.

Nii pidas aasta ja pool minu sisemise pildi välismaalase elemendis katastroofi, mida nimetatakse üleujutuseks.

Pilt klaasil oli sel ajal näitustel. Kui ta naasis ja ma nägin teda jälle, kogesin ma sama sisemist šoki, mis jäi pärast selle loomist säilinud. Aga ma olin juba rase ja ei uskunud, et ma saaksin teha suur pilt. Kuid aeg-ajalt vaatasin pildi klaasil, mis riputas seminaril lähedal. Iga kord, kui ma olin šokeeritud kõigepealt värvid ja seejärel kompositsioon ja maalilised vormid iseendaga ilma teemaga ühendamiseta. Pilt klaasist eraldatud. Tundus imelik, et ma kirjutasin selle ja ta mõjutas mind samamoodi nagu mõned tõelised objektid ja mõisted, mis olid võime läbi vaimse vibratsiooni põhjustada puhtalt maaliliste ideede minu ja lõpuks, mis tõi mulle maalid . Lõpuks tuli päev, kui tuttav vaikne sisemine pinge andis mulle täieliku usalduse. Ma kiiresti, peaaegu ilma muudatusteta, esinenud otsustav viimane visand, mis tõi mulle suure rahulolu. Nüüd ma teadsin, et tavapärastes tingimustes võiks pildi kirjutada. Ma ei ole saanud tellitud lõuendit, nagu juba ettevalmistavate joonistega tegelevad. Juhtum läks kiiresti ja peaaegu kõik töötas hästi esimest korda. Kahe või kolme päeva jooksul oli pilt tervikuna valmis. Suur lahing, suur ületamine lõuend juhtus. Kui mingil põhjusel ma ei suutnud jätkata tööd pildil, see oleks ikka veel olemas: kõik peamised olid juba tehtud. Siis hakkas ta lõputult õhuke, rõõmsameelne ja samal ajal äärmiselt väsitav üksikute osade tasakaalustamine. Nagu ma varem piinatasin, kui ma leidsin üksikasjalikult valesti ja püüdsin seda parandada! Paljud aastate kogemused õpetasid mulle, et viga mõnikord peitub üldse, kus nad seda otsivad. Sageli juhtub see, et vasakpoolse alumise nurga parandamiseks peate midagi paremas suuruma. Kui vasakpoolsed kaalud kaussi naudid liiga madalad, peate paremale panna suurema kaalu - ja vasak liigub ise. Väljalaskev otsingud selle õige kausi pildile, leida täpne puuduv kaal, vasaku kaussi kõikumised, mis puudutavad parempoolset, vähimatki muudatusi joonisel ja värvides, mis muudab kogu pildi vibratsioonist, on lõpmata, Õigete värvide mõõtmatult tundlik kvaliteet on maalide kolmas, ilus ja valus. Need vähivad kaalud, mida tuleks siin kasutada ja millel on selline tugev mõju pildile tervikuna - kõrvaldava õiguse täpsuse täpsus, pakkudes võimalusele tegutseda, mis on talle ühesugune ja allutatud talle - just nagu Põnev, kui esialgne kangelaslik pakkimine suurte masside lõuendil.

Kõigil nendel etappidel on oma pinged ja kui palju valesid või allesjäänud lõpetamata maalid on kohustatud olema nende valusad, sest ainult vale pinge kasutamine.

Pildil näete kahte keskust:

1. Vasakul - õrn, roosa, mitu hägune keskus nõrkade, ebakindlate joontega,

2. Õigus (mõnevõrra kõrgem kui vasak) - karm, punane-sinine, teatud määral, terava, osaliselt lõpetamata, tugev, väga täpsed jooned.

Nende kahe keskuse vahel - kolmas (lähemal vasakule), mida saab tunnustada ainult järk-järgult, kuid mis lõppkokkuvõttes on peamine keskus. Siin roosa ja valged vahud, nii et nad näivad olevat lamavad väljaspool lõuendit või mõnda muud, ideaalset, lennukit. Pigem nad hüppeliselt õhus ja näeb välja nagu parvlaeva ümbritsetud. Sarnane lennukite puudumine ja vahemaade ebakindlust võib täheldada näiteks Vene auruvannis. Inimene seisab paari keskel ei ole lähedal ja mitte kaugel, ta on kusagil. Põhikeskuse asukoht on "kusagil" - määratakse kindlaks kogu pildi sisemine heli. Ma töötasin selle osa kohal palju, kuni see jõudis, et alguses oli see ainult minu ebaselge soov ja seejärel sai sisemiselt kaasavaks ja selgemaks.

Väikesed vormid selles pildil nõutakse midagi, mis annab mõju samal ajal väga lihtne ja väga lai ("Largo"). Selleks kasutasin pikki pidulikke jooni, mis on juba kasutanud "kompositsiooni 4". Mul oli väga hea meel näha, kuidas seda juba kasutati, annab tööriist siin täiesti erineva mõju. Need jooned on ühendatud rasva põiksaadistega, mis on mõeldud neile pildi ülemises osas ja tulevad uusima konfliktiga.

Et pehmendada liiga dramaatilist kokkupuudet liinidega, st varjata liiga tüült kõlav dramaatiline element (panna temale koonu), lubasin pildil mängida kogu fuuga värvi erinevate toonide kohta. Nad ronivad suure segaduse suureks rahulikuks ja annavad kogu sündmuste objektiivsuseks. See on pidulik meeleolu, teiselt poolt rikub erinevaid siniseid laigud, mis annavad soojuse sisemise mulje. Värvi sooja toime omaduse järgi suurendab dramaatilist elementi, kuid tee uuesti, objektiivse ja kõrgendatud. Sügavad pruunid vormid (eriti eespool nimetatud vasakul) Tehke tihendatud ja abstraktne kõlav märk, mis meenutab lootusetust. Roheline ja kollane taaselustage seda meeleseisundit, andes talle puuduva tegevuse.

Ma kasutasin kombinatsiooni siledate ja töötlemata alade, samuti palju muid meetodeid ravimiseks lõuend. Seetõttu läheneb pildi lähemale, vaataja kogeb uusi kogemusi.

Niisiis, kõik, sealhulgas vastastikku vastuolulised, olid elemendid tasakaalustatud, nii et ükski neist ei võtaks üleval üleval ja pildi algse motiiv (üleujutus) lahustati ja kolis sisemine, puhtalt maaliline, sõltumatu ja objektiivne olemasolu . Ei oleks midagi valesti kui kinni selle pildi märgise esialgse krundi.

Suurepärane, objektiivselt pühendunud katastroof on samal ajal absoluutne ja millel on kuuma kiilava laulu sõltumatu heli, mis on sarnane katastroofile uue loomise hümniga.

Vormi ilma sisuta ei ole nagu käsi, kuid tühi kinnitatud õhuga, mis on täis õhuga, väitis Kandinsky. Tema "koostis VI" - lugu kaose ületamise kohta

Pilt "Koostis VI"
Lõuend, õli 195 × 300 cm
1913 aasta
Nüüd salvestatud Riigi Hermitage Peterburi

Vassily Kandinsky vabale maalile, nagu ta ise ütles, juhtis juhtumit. Ühes õhtul Münchenis naastes töökoja vangistuses, kunstnik nägi seal võõras "kirjeldamatu ilus, immutatud sisemise põletamise pildiga." "Alguses olin ma üllatunud, kuid nüüd ma kohe lähenes selle salapärane pilt, täiesti arusaamatu välise sisu ja mis koosneb üksnes värvikas laigud. Ja Riddle'i võti leiti: see oli minu enda pilt, kaldudes seina vastu ja seisab küljel ... "

Clement-i ei tähenda siiski idledomi. Uuris atmosfääris, I maailmasõja eelõhtul käsitles kunstnik Piibli krundi maailma lõppu. Idee "kompositsioon VI" ilmus, kui ta kirjutas pildi klaasil maailma üleujutuse teemal - metsloomad, inimesed, palmipuud, ark ja veeelemendi rikkus. Mis juhtus, Kandinsky otsustas muuta ja muutuda suure lõuend õli. "Kompositsioonides VI" ei ole mitte ainult pildid muutunud abstraktseks, kuid idee on üldisem: maailma uuendamine hävitamise kaudu. Kandinsky selgitas: "Grandiosse, objektiivselt pühendunud katastroof on samal ajal absoluutne ja millel on kuuma kiivõimelise laulu sõltumatu heli, mis sarnane uue loomise hümniga, mis järgib maailma surma."

1 lained. Mälestusjooned, mis muutusid maailma ujuvates, loovad kaos, ohjeldamatute elementide tunne.

2 roosa plekki. See, nagu Kandinsky ise kirjutas, üks kolmest kompositsiooni keskust - "õrn", "nõrkade, ebakindlate read." Algpildil oli selles kohas mäega naise ja loomadega, kes üritavad põgeneda. Roosa mõista Kandinsksky - keha värvi.

3 sinine-punane plekk. Kaos pildil on kujuteldav: koos mõtlemine, kunstniku balaveed peamised elemendid. Amorfse roosa kõrval - teine \u200b\u200bkeskus, vastavalt Kaandinsky sõnul "töötlemata", "terava, osaliselt ebamugav, tugevad, väga täpsed jooned" ja külma ja sooja värviga dissonaalsusega.

4 valget ja roosa plekki - Keskne pildielement. Maalikunstnik selgitas, et ähmane määrdumine peaks looma ruumilise ebakindluse tunne. "Põhikeskuse asukoht on" kusagil "- määratakse kindlaks kogu pildi sisemine heli," kirjutas kunstnik.

5 "paat". Pildi paadi sarnaste piirjoonega on korduvalt leida pilte Kandinsksky. Kunstnik Hayo Ducketi kunstniku uurimine Uurige, et see on sümbol.

6 paralleelsed jooned. Nad pöördusid vihmapüüded lähtepildile. Kunstnik kasutas horisontaalsete ja vertikaalsete joonte opositsiooni, et saada kompositsiooni draama.

7 roosa plekke. "Et ... peita väga tüütu dramaatiline element (pannakse koonule), lubasin mul pildil mängida kogu fugus roosa erinevaid toonid," ütles Kandinsky.

8 pruun. Nagu kunstnik väljendas, "sügav pruun vormid ... panna tihendatud ja abstraktselt heli tähele, et meenutab elemendi lootusetus." Traktorites "Vaimulikus kunstis", ta kirjeldas pruuni värvi kui "loll, kõva, väikese kalduvus liikumiseks", kuid samal ajal võimeline edukalt piirama teiste värvide dünaamikat.

9 kollane ja roheline laigud, Vastavalt kommentaar pildi Kandinsksky ise, "see vaimne riik taastab, andes talle puuduva tegevuse." Värvide väidete väites kirjeldas Kandinsky kollast kui "tüüpiliselt maine" värvi ja samal ajal targemaid.

Kunstnik
Vasily Vasilyevitš Kandinsky

1866 - Sündinud Moskvas kaupmehe perekonnas.
1892–1911 - Ta oli abielus nõbuga, Anne Cheyakinaga.
1893 - Ta lõpetas Moskva ülikooli teaduskonna teaduskonna.
1895 - Nähes pildi Claude Monet "Stack of SEN", otsustasin lahkuda advokaadi karjääri ja saada kunstnikuks.
1896 - Müncheni lahkumine, et õppida maalid erakooli Anton Azhebe'is.
1910–1939 - Postitatud kümme "kompositsioonid" (Kandinsky's kõige läbimõeldud mõte selle erinevate abstraktsete maalide).
1914 - Tagasi Venemaale.
1917 - Abielus üldise Nina Andreevskaya tütar. Paar, mis on sündinud Vsevolodi poeg, kolm aastat hiljem, suri poiss.
1922 - sai õpetaja uue kooliõpetaja BAUHAUS Saksamaal asutaja kutsel.
1933 - kolis Prantsusmaale, kartes "degeneratiivse kunsti tagakiusamise natside tagakiusamise.
1944 - suri Pariisi Nyui-sur-Seni äärelinnas südameinfarkti. Maetud uue kalmistu Neuy.

Foto: Fine Art Images, Alamy / Legion-Media