Proua Liblikas. Minu mõtted ooperist. Kuidas Jaapanis ajutisi naisi müüdi või chio-chio-san Who is Madame Butterfly tegelik lugu
Proua Liblikas
Ooper Cio-Chio-san (proua liblikas) põhineb ameerika kirjaniku John L. Longi novellil, mille D. Belasco töötas ümber draamaks. Pärast seda etendust Londonis viibimise ajal vaimustas Puccini selle tõepärasus elus. Tema ettepanekul kirjutasid libretistid L. Illika (1859-1919) ja D. Jacoza (1847-1906) draama põhjal ooperilibreto. Varsti loodi muusika. Esimesel etendusel, mis toimus 17. veebruaril 1904 Milanos, kukkus ooper siiski läbi ja see eemaldati repertuaarist. Publik ei saanud selle sisust aru ja oli teise vaatuse liiga pikkusest nördinud. Puccini vähendas mõningaid numbreid, jagas teise vaatuse kaheks iseseisvaks teoks. Kolm kuud hiljem nende väiksemate muudatustega läbi viidud ooper saavutas võiduka edu ja saavutas kiiresti ühe populaarseima kaasaegse ooperi maine.
Kaugema Jaapani elu süžee poole pöördumine vastas 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Euroopa kunstis levinud gravitatsioonile eksootika suunas, kunstnike soovile rikastada oma paletti uute värvidega. Kuid Puccini ei seadnud endale erilist ülesannet reprodutseerida Jaapani rahvuslikku maitset muusikas. Tema jaoks oli peamine puudutava inimdraama kujutis. Selle teostuses õnnestus heliloojal mitte ainult säilitada, vaid ka süvendada kirjandusliku allika sisu. 
Ameerika mereväe leitnant Pinkertoni viis noor jaapanlanna Chio-Chio-san, hüüdnimega "Butterfly" (inglise keeles - liblikas) minema ja otsustas temaga abielluda. Jaapani professionaalne kosjasobitaja Goro näitab talle tulevastele abikaasadele renditud aiamaja. Konsul Sharpless hoiatab asjatult sõpra lööva sammu eest. Leitnant ei kuula veenmist: "Korja lilli, kus vähegi võimalik" - see on tema elufilosoofia. Ja Chio-Chio-san armastab oma tulevast meest väga. Tema nimel on naine valmis kristlusega leppima ja oma perekonnaga lahku minema. Keiserliku voliniku juuresolekul algab pulmatseremoonia. Teda segab Cio-Cio-san'i onu Bonza vihane hääl, kes kirub tema õetütre. Lähedaste poolt jäetud neiu nutab kibedalt; Pinkerton lohutab teda.
Sellest on möödunud kolm aastat. Pinkerton lahkus vahetult pärast pulmi, oodates Chio-Cio-san innukalt oma tagasitulekut. Abikaasa hüljatud, pere hüljatud, elab ta koos neiu ja väikese pojaga, kelle olemasolu Pinkerton isegi ei kahtlusta. Chio-Chio-san kannatab vajaduse all, kuid lootus ei jäta teda. Saabuvad Goro ja Sharpless, kes on saanud Pinkertonilt kirja, paludes tal valmistada Cio-Cio-san ette tõsiseks uudiseks: ta on abiellunud ameeriklannaga. Sharpless ei suuda siiski kirja lugemist lõpule viia. Kuuldes, et tema mees on terve ja peaks varsti Nagasakisse jõudma, katkestab Chio-Chio-san ta rõõmsa hüüatusega. Ilmub vürst Yamadori, kelle jaoks Goro Chio-Chio-sanit intensiivselt hurjutab. Pärast viisakat keeldumist on ta sunnitud lahkuma. Sharpless soovitab tal Yamadori pakkumine vastu võtta; ta vihjab, et Pinkerton ei pruugi tagasi tulla, kuid noore naise usk on kõigutamatu. Ameerika laeva sadamasse sisenemisel kostab kahuripauk, kuhu Pinkerton saabub. Rõõmsas põnevuses kaunistab Cio-Cio-san maja lilledega ja vaatab oma meest oodates läheneva laeva tuledesse.
Öö möödus, kuid Chio-Chio-san ootas asjata. Väsinuna murdub ta aknast lahti ja last kiigutades jääb magama. Uksele koputatakse. Rõõmus neiu näeb Pinkertonit Sharplessi saatel, kuid koos nendega tundmatut daami. Sharpless paljastab Suzukile tõe: see on Pinkertoni naine Kat. Saanud teada, et tal on poeg, tuli Pinkerton talle järele. Hääli kuuldes jookseb Cio-Cio-san oma toast välja. Lõpuks sai ta aru, mis juhtus. Südameni raputatud Chio-Chio-san kuulab lapse isa tahet. Ta on nõus poisist loobuma, kuid ei suuda kõigi lootuste kokkuvarisemist üle elada. Pärast hellalt pojaga hüvasti jätmist tapab Chio-Chio-san ennast pistoda.
Proua Liblika lugu, mida Puccini kasutas samanimelise ooperi aluseks, juured ulatuvad üsna sügavasse minevikku. 1816. aastal kirjutas itaalia rändur Carletti, et niipea kui välismaa meremehed Jaapani rannikule põrkasid, helistasid kõiki neid protsesse kontrollivad vahendajad ja sutenöörid oma hoolealustesse ja küsisid meremeestelt, kas nad tahaksid rentida, osta - või mida iganes - siis teisel viisil naise omandamiseks - ajaks, mille nad veedavad sadamas "; siis sõlmiti leping vahendaja või tüdruku perega. Madalmaade kaupmehed jätkasid samasugust praktikat: kakssada viiskümmend aastat võisid nad ainukeste välismaalastena Jaapanis elada Nagasaki sadamas väikesel kunstsaarel Deijma, kasutades ülaltoodud teenuseid. kirjeldas "teenust". Kui 1885. aastal saabus Prantsuse navigeerija ja kirjanik Pierre Loti Tõusva Päikese Maale, ei muutunud see traditsioon üldse - seda tõendab tema üksikasjalik ja tollal üsna populaarne romaan, mis rääkis tema kuue nädala pikkusest "abielust" teatud "madame krüsanteemiga".
Seetõttu pole üllatav, et kui Ameerika metodisti misjonärid Irvine ja Jenny Corrella 1892. aastal Jaapanisse jõudsid, juhiti nende tähelepanu kõigepealt praktikale.
Algul ei kiirustanud nad selleteemaliste lugudega; alles palju hiljem rääkis Jenny ühe juhtumi - millest tema sõnul rääkis kohaliku poe omanik talle 1895. aastal ja lugu ise juhtus rohkem kui kakskümmend aastat varem.
Aastal 1897 läks Jenny Ameerikasse puhkama, kus ta viibis mõnda aega Philadelphias koos venna John Luther Longiga. Viimane oli aga jurist - pidades ennast inimeseks, kellel puuduvad võimed, pühendas ta palju aega kirjandusteostele. Täpselt aasta pärast õega kohtumist avaldas ta ajakirja Century Illustrated ajakirjas Madame Butterfly novelli, mis põhines päris lugu Nagasakist, ütles talle õde.
Varsti äratas Longi lugu dramaturg David Belasco kujutlusvõime - ja muutus näidendiks, mida Puccini nägi Londonis 1900. aasta suvel; heliloojale avaldas etendus "Madame Butterfly" suurt muljet ja otsustas kirjutada sama süžee järgi ooperi.
Lihtne lugu ja vähesed faktid, mille Jenny Correll Nagasakis õppis, töötlesid ja struktureerisid Long ja Belasco professionaalselt romaaniks ja dünaamiliseks ühevaatuseliseks näidendiks - loomulikult lisades arvukalt "autentseid" Jaapani detaile (mis omakorda olid laenatud suures osas Loti romaanist "Madame Krüsanteem". Pika lugu sisaldab aga pikka aega arvukalt tegelikke fakte maailmale tundmatuütles talle õde.
Ta ütles vennale järgmist. Kusagil XIX sajandi seitsmekümnendatel elasid Nagasakis kolm Šoti venda: Thomas, Alex ja Alfred Glover. Üks neist (võib-olla Alex - ehkki seda on muidugi võimatu kindlalt öelda) algas romantiline suhe jaapanlanna nimega Kaga Maki, lõbustades publikut kohalikus teehoones Cho-san ehk Miss Butterfly nime all. Asjaolu, et sellised suhted välismaalasega tol ajal tajusid "ajutise" abieluna, oleme juba maininud; sellise liidu maksumus on tavaliselt sada jeeni või paarkümmend Mehhiko dollarit ja "abielu" võiks "abikaasa" tahtel igal ajal hõlpsalt lahutada.
Suhtes šotlasega jäi Kaga Maki rasedaks ja 8. detsembril 1870 sünnitas ta poja, kelle nimi oli Shinsaburo. Isa hülgas peagi naise ja lapse, lahkudes Jaapanist. Mõne aja pärast võtsid isa vend (Thomas) ja jaapanlanna Avaya Tsuru, kellega ta tsiviilabielus elas, Kaga Makilt lapse; tema eriala naised ei tohtinud lapsi kasvatada ning kohtu otsusega anti laps Thomasele ja Avaya Tsurule - temast sai pereliige oma lapsendajate majas.
Lapse nimi muudeti Tomisaburoks (igapäevaelus kutsudes teda lihtsalt Tomiks); hiljem sai ta nimeks Tom Glover.
Kui Jenny Correll elas Nagasakis, naasis Tom Glover, olles lõpetanud õpingud Jaapani ja Ameerika ülikoolides, kodulinna, kus ta elama asus, registreerides ametlikult uue Jaapani perekonna Gurabi (nii kõlab jaapani keeles nimi Glover) ).
Need, kes teadsid, et Tom Glover on Butterfly poeg, vaikisid, kuigi John Luther Long tunnistas teda eraviisiliselt. Eelmise sajandi kolmekümnendate aastate alguses olid Jenny Correll ja Jaapani sopran Miura Tamaki (kes laulis Butterfly osa mitu korda ja arutles mitu aastat varem eravestluses Longiga kogu selle loo tegelikke üksikasju). võiks seda fakti kinnitada. 1931. aastal kinnitas Tom Glover ühes intervjuus, et tema ema oli madame Butterfly; seda kinnitas ka Jaapani registreerimisteenuste raamatupidamise uuring.
Mis juhtus tegelike inimestega, kes olid selle draama prototüüpidena? Pärast seda, kui tema laps saadeti teise perekonda, abiellus Kaga Maki (preili Cho-Cho-san) jaapanlasega ja läks koos temaga teise linna. Mõne aja pärast nad lahutasid ja naine naasis Nagasakisse, kus ta suri 1906. aastal.
Tema poeg Tom Glover (ooperis Dolore) elas Nagasakis, kus ta abiellus naisega, kelle nimi oli Nakano Waka, inglise kaupmehe tütar; neil polnud lapsi. Glover kaotas II maailmasõja ajal oma naise.
Sõja-aastad mõjusid talle halvasti: 1945. aasta augustis, pärast Jaapani alistumist, pärast Ameerika Nagasaki aatomipommi õudusunenägu, sooritas ta enesetapu.
Seega sündmused päris elumis moodustas Puccini südantlõhestava draama aluse, osutus peaaegu traagilisemaks kui ooper ise. Puuduvad tõendid selle kohta, et Kaga Maki - tõeline Liblikas - oleks kunagi Tomisaburot uuesti näinud. Tema poega, kelle nimi (Dolore või Sorrow) ooperis pidi ühel päeval muutuma Gioiaks (Rõõm), kummitas ebaõnn kuni tema traagilise surmani.
Pärast 1900. aasta juunis Londonis Belasco näidendi lavastuse nägemist saatis Puccini kohe dramaturgile õiguste taotluse. Kuid ametlikud küsimused said ühel või teisel põhjusel lahendatud alles järgmise aasta septembriks. Vahepeal oli helilooja juba saatnud Longi loo koopia Luigi Illike'le, kes oli visandanud kahevaatuselise libreto. Esimene (algselt plaanitud proloogina) põhines täielikult Longi jutul ja näitas Pinkertoni ja Cho-Cho-san (kelle sõpru kutsuti Liblikaks) pulmi; teine \u200b\u200bvaade põhines Belasco näidendi sündmustel ja jagunes kolmeks stseeniks, kus esimene ja kolmas toimusid Butterfly majas ning teine \u200b\u200bAmeerika konsulaadis.
Kui Giuseppe Giacosa hakkas libretot poeetilisse vormi riietama, arenes Proloog I vaatuseks ja teise osa esimesest stseenist kasvas II vaade. Illika kavatses jätta lõpu kooskõlas Longi raamatuga (kus Liblikal ei õnnestu enesetappu teha: tema laps jookseb äkki sisse ja Suzuki seob haavu) - kuid lõplik otsus tehti Belasco kohutava lõpu kasuks.
Libreto jäi pooleli kuni 1902. aasta novembrini, kui Puccini otsustas Giacosa kirglikest protestidest hoolimata jätta välja Ameerika konsulaadi lava ning koos sellega Jaapani ja Lääne atmosfääri ja kultuuri vastand, mida Illika nii soovis. Selle asemel liideti kaks järelejäänud stseeni üheks vaatuseks, mis kestis poolteist tundi.
Jacoza pidas seda nii uskumatuks rumaluseks, et nõudis puuduva teksti libretosse printimist; Ricordi aga ei nõustunud.
Töö essee kallal katkes 1903. aasta veebruaris: innukas autojuht Puccini sattus õnnetusse ja sai raskelt vigastada: tema parem jalg murdus, mis hakkas valesti kokku kasvama ja see tuli uuesti kunstlikult murda; ta paranes pikka aega.
Partituur valmis detsembris ja samal ajal - esietendus oli kavas järgmise aasta veebruaris ilusaima kompositsiooniga: Rosina Storkio (Liblikas), Giovanni Zenatello (Pinkerton) ja Giuseppe de Luca - Sharples; dirigent - Cleofonte Campanini.
Hoolimata sellest, et nii lauljad kui ka orkester näitasid ooperi ettevalmistamise vastu suurt entusiasmi, oli esietendus õudusunenägu; Puccinit süüdistati teiste heliloojate enesekordamises ja jäljendamises. Helilooja meenutas ooperit kohe; üsna kindel Butterfly'i teenete osas, tegi ta sellegipoolest skoori mõningaid muudatusi - enne kui lubas seda kusagil mujal mängida. Puccini viskas I vaates välja mõned Butterfly sugulust puudutavad üksikasjad, jagas pika II vaate vaheajaga kaheks ja lisas Pinkertoni arieti "Addio, fiorito asil".
Teine etendus toimus sama aasta 28. mail Brescias Teatro Grandes; solistide koosseis jäi samaks, välja arvatud Rosina Storkjo - Liblika osa esitas Salome Krushelnitskaya. Seekord oli ooper võidukas edu.
Sellest hoolimata jätkas Puccini skoori kallal töötamist - peamiselt puudutasid muudatused esimest seadust. Helilooja revisjonid lõppesid Pariisi esiettekandega, mis toimus Opéra-Comique'is 28. detsembril 1906 - need etendused olid partituuri lõpliku trükiversiooni aluseks.
Teatridirektori ja primadonna abikaasa Albert Carré nõudel pehmendas Puccini Pinkertoni tegelaskuju, rohides välja tema karmimad ksenofoobsed avaldused, ning loobus ka Butterfly ja Kate vastasseisust - viimane omandas seeläbi atraktiivsemad jooned. Olgu kuidas on, aga selle aasta alguses oli Ricordi juba avaldanud klaveri, millest leiate palju algupäraseid lõike, mille helilooja hiljem kõrvale heitis. Neist kolm - kõik 1. vaatusest - taastati veidi pärast I maailmasõda Milano Teatro Carcano etendustele Puccini enda heakskiidul. Olgu kuidas on, kuid neid ei trükitud uuesti.
I vaatus
Ameerika mereväe leitnant Pinkerton tundis huvi noore geiša Cio-Cio-san'i vastu, hüüdnimega "Liblikas", ja otsustas temaga Jaapani rituaali järgi abielluda. Selline abielu jätab talle aja jooksul võimaluse abielluda ameeriklannaga. Jaapani professionaalne kosjasobitaja Goro näitab talle tulevastele abikaasadele renditud aiamaja. Konsul Sharpless hoiatab asjatult sõpra lööva sammu eest. Leitnant ei kuula veenmist: "Korja lilli, kus vähegi võimalik" - see on tema elufilosoofia. Ja Chio-Chio-san armastab oma tulevast meest väga. Tema nimel on naine valmis kristlusega leppima ja oma perekonnaga lahku minema. Keiserliku voliniku juuresolekul algab pulmatseremoonia. Teda segab Cio-Cio-san'i onu Bonza vihane hääl, kes kirub tema õetütre. Lähedaste poolt jäetud neiu on segaduses. Pinkerton lohutab teda.
II vaatus
Sellest on möödunud kolm aastat. Pinkerton lahkus vahetult pärast pulmi, oodates Chio-Cio-san innukalt oma tagasitulekut. Abikaasa hüljatud, pere hüljatud, elab ta koos neiu ja väikese pojaga. Chio-Chio-san kannatab vajaduse all, kuid lootus ei jäta teda. Saabub Sharpless, kes on saanud Pinkertonilt kirja palvega valmistada Cio-Cio-san ette kohutavateks uudisteks: ta on abiellunud ameeriklannaga. Ilmub vürst Yamadori, kelle jaoks Goro Chio-Chio-sanit intensiivselt hurjutab. Pärast viisakat keeldumist on ta sunnitud lahkuma. Sharpless soovitab Chio-Chio-sanil Yamadori pakkumine vastu võtta; ta vihjab, et Pinkerton ei pruugi tagasi tulla, kuid noore naise usk on kõigutamatu. Kirjast teada saades, et tema mees on terve ja peaks varsti Nagasakisse jõudma, katkestab Chio-Chio-san ta rõõmsa hüüatusega. Ameerika laeva sadamasse sisenemisel kostab kahuripauk, kuhu Pinkerton saabub. Rõõmsas põnevuses kaunistab Cio-Cio-san maja lilledega ja piilub oma meest oodates peatunud laeva tuledesse.
Öö möödus, kuid Chio-Chio-san ootas asjata. Väsinuna murrab ta aknast lahti ja viib magava lapse minema. Uksele koputatakse. Rõõmus neiu näeb Pinkertonit Sharplessi saatel, kuid koos nendega tundmatut daami. Sharpless paljastab Suzukile tõe: see on Pinkertoni naine Kat. Saanud teada, et tal on poeg, tuli Pinkerton talle järele. Hääli kuuldes jookseb Cio-Cio-san oma toast välja. Lõpuks sai ta aru, mis juhtus. Südameni raputatud Chio-Chio-san kuulab lapse isa tahet. Ta on nõus poisist loobuma, kuid ei suuda kõigi lootuste kokkuvarisemist üle elada. Pärast hellalt pojaga hüvasti jätmist tapab Chio-Chio-san ennast pistoda.
Jaapani tragöödia kahes vaatuses
Giacomo PUCCINI Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica libreto järel
põhineb David Belasco näidendil "Madame Butterfly" - mis põhineb omakorda John Luther Longi lool - viimane aga laenas midagi Pierre Loti romaanist "Madame Chrysanthemum".
Esietendus: Milano, La Scala, 17. veebruar 1904 (redigeeritud versioon: Brescia, Teatro Grande, 28. mai 1904).
Cio-Cio-San (proua liblikas) sopran
Suzuki, tema sulane metsosopran
FB Pinkerton, USA mereväe leitnant tenor
Sharpless, USA konsul Nagasaki baritonis
Goro, abieluagent tenor
Prints Yamadori tenor
Bonza onu chio-chio-san bassid
Jakushida
Keisri volinik Bass
Bassmakk
Chio-Cio-Sani ema metsosopran
Sopranitädi
Sopranist nõbu
Kate Pinkertoni metsosopran
Dolore ("Sorrow"), laulmata Cio-Cio-San rolli poeg
Chio-Chio-Sani sugulased, sõbrad ja tuttavad, sulased.
Tegevus toimub Nagasakis 20. sajandi alguses.
Proua Liblika lugu, mida Puccini kasutas samanimelise ooperi aluseks, juured ulatuvad üsna sügavasse minevikku. 1816. aastal kirjutas itaalia rändur Carletti, et niipea kui välismaa meremehed Jaapani rannikule põrkasid, helistasid kõiki neid protsesse kontrollivad vahendajad ja sutenöörid oma hoolealustesse ja küsisid meremeestelt, kas nad tahaksid rentida, osta - või mida iganes - siis teisel viisil naise omandamiseks - ajaks, mille nad veedavad sadamas "; siis sõlmiti leping vahendaja või tüdruku perega. Madalmaade kaupmehed jätkasid samasugust praktikat: kakssada viiskümmend aastat võisid nad ainukeste välismaalastena Jaapanis elada Nagasaki sadamas väikesel kunstsaarel Deijma, kasutades ülaltoodud teenuseid. kirjeldas "teenust". Kui 1885. aastal saabus Prantsuse navigeerija ja kirjanik Pierre Loti Tõusva Päikese Maale, ei muutunud see traditsioon üldse - seda tõendab tema üksikasjalik ja tollal üsna populaarne romaan, mis rääkis tema kuue nädala pikkusest "abielust" teatud "madame krüsanteemiga".
Seetõttu pole üllatav, et kui Ameerika metodisti misjonärid Irvine ja Jenny Corrella 1892. aastal Jaapanisse jõudsid, juhiti nende tähelepanu kõigepealt praktikale.
Algul polnud neil sel teemal lugudega kiiret; alles palju hiljem rääkis Jenny ühe juhtumi - millest tema sõnul rääkis kohaliku poe omanik talle 1895. aastal ja see lugu juhtus enam kui kakskümmend aastat varem.
Aastal 1897 läks Jenny puhkusele Ameerikasse, kus ta viibis mõnda aega Philadelphias koos venna John Luther Longiga. Viimane oli aga jurist - pidades ennast inimeseks, kellel puuduvad võimed, pühendas ta palju aega kirjandusteostele. Täpselt aasta pärast õega kohtumist avaldas ta ajakirjas Century Illustrated Magazine novelli Madame Butterfly, mis põhineb Nagasaki tõelisel lool, mille rääkis tema õde.
Varsti äratas Longi lugu dramaturg David Belasco kujutlusvõime - ja muutus näidendiks, mida Puccini nägi Londonis 1900. aasta suvel; heliloojale avaldas etendus "Madame Butterfly" suurt muljet ja otsustas kirjutada sama süžee järgi ooperi.
Lihtne lugu ja vähesed faktid, mille Jenny Correll Nagasakis õppis, töötlesid ja struktureerisid Long ja Belasco professionaalselt romaaniks ja dünaamiliseks ühevaatuseliseks näidendiks - loomulikult lisades arvukalt "autentseid" Jaapani detaile (mis omakorda olid laenatud suures osas Loti romaanist "Madame Krüsanteem". aga Longi lugu sisaldab arvukalt reaalseid fakte, mis on maailmale pikka aega tundmatud ja mille õde talle rääkis.
Ta ütles vennale järgmist. Kusagil XIX sajandi seitsmekümnendatel elasid Nagasakis kolm Šoti venda: Thomas, Alex ja Alfred Glover. Üks neist (võimalik, et Alex - kuigi seda on muidugi võimatu kindlalt öelda) alustas romantilisi suhteid jaapanlannaga, kelle nimi oli Kaga Maki, kes lõbustas publikut kohalikus teehoones Cho-san ehk Miss Butterfly nime all. . Asjaolu, et sellised suhted välismaalasega tol ajal tajusid "ajutise" abieluna, oleme juba maininud; sellise liidu maksumus on tavaliselt sada jeeni või paarkümmend Mehhiko dollarit ja "abielu" võiks "abikaasa" tahtel igal ajal hõlpsalt lahutada.
Suhtes šotlasega jäi Kaga Maki rasedaks ja 8. detsembril 1870 sünnitas ta poja, kelle nimi oli Shinsaburo. Isa hülgas peagi naise ja lapse, lahkudes Jaapanist. Mõne aja pärast võtsid isa vend (Thomas) ja jaapanlanna Avaya Tsuru, kellega ta tsiviilabielus elas, Kaga Makilt lapse; tema eriala naised ei tohtinud lapsi kasvatada ning kohtu otsusega anti laps Thomasele ja Avaya Tsurule - temast sai pereliige oma lapsendajate majas.
Lapse nimi muudeti Tomisaburoks (igapäevaelus kutsudes teda lihtsalt Tomiks); hiljem sai ta nimeks Tom Glover.
Kui Jenny Correll elas Nagasakis, naasis Tom Glover, olles lõpetanud õpingud Jaapani ja Ameerika ülikoolides, kodulinna, kus ta elama asus, registreerides ametlikult uue Jaapani perekonna Gurabi (nii kõlab jaapani keeles nimi Glover) ).
Need, kes teadsid, et Tom Glover on Butterfly poeg, vaikisid, kuigi John Luther Long tunnistas teda eraviisiliselt. Eelmise sajandi kolmekümnendate aastate alguses olid Jenny Correll ja Jaapani sopran Miura Tamaki (kes laulis Butterfly osa mitu korda ja arutles mitu aastat varem eravestluses Longiga kogu selle loo tegelikke üksikasju). võiks seda fakti kinnitada. 1931. aastal kinnitas Tom Glover ühes intervjuus, et tema ema oli madame Butterfly; seda kinnitas ka Jaapani registreerimisteenuste raamatupidamise uuring.
Mis juhtus tegelike inimestega, kes olid selle draama prototüüpidena? Pärast seda, kui tema laps saadeti teise perekonda, abiellus Kaga Maki (preili Cho-Cho-san) jaapanlasega ja läks koos temaga teise linna. Mõne aja pärast nad lahutasid ja naine naasis Nagasakisse, kus ta suri 1906. aastal.
Tema poeg Tom Glover (ooperis Dolore) elas Nagasakis, kus ta abiellus naisega, kelle nimi oli Nakano Waka, inglise kaupmehe tütar; neil polnud lapsi. Glover kaotas II maailmasõja ajal oma naise.
Sõja-aastad mõjutasid teda tugevalt: 1945. aasta augustis, pärast Jaapani alistumist, pärast Ameerika Nagasaki aatomipommi õudusunenägu, sooritas ta enesetapu.
Seega olid Puccini südantlõhestava draama aluseks olnud tegeliku elu sündmused peaaegu traagilisemad kui ooper ise. Puuduvad tõendid selle kohta, et Kaga Makil - tõelisel Liblikal - oleks kunagi õnnestunud Tomisaburot uuesti näha. Tema poega, kelle nimi (Dolore või Sorrow) ooperis pidi ühel päeval muutuma Gioiaks (Rõõm), kummitas ebaõnn kuni tema traagilise surmani.
Nähes 1900. aasta juunis Londonis Belasco näidendi lavastust, saatis Puccini kohe dramaturgile õiguste taotluse. Kuid ametlikud küsimused said ühel või teisel põhjusel lahendatud alles järgmise aasta septembriks. Vahepeal oli helilooja juba saatnud Longi loo koopia Luigi Illike'le, kes oli visandanud kahevaatuselise libreto. Esimene (algselt plaanitud proloogina) põhines täielikult Longi jutul ja näitas Pinkertoni ja Cho-Cho-san (kelle sõpru kutsuti Liblikaks) pulmi; teine \u200b\u200bvaade põhines Belasco näidendi sündmustel ja jagunes kolmeks stseeniks, kus esimene ja kolmas toimusid Butterfly majas ning teine \u200b\u200bAmeerika konsulaadis.
Kui Giuseppe Giacosa hakkas libretot poeetilisse vormi riietama, arenes Proloog I vaatuseks ja teise osa esimesest stseenist kasvas II vaade. Illika kavatses jätta lõpu kooskõlas Longi raamatuga (kus Liblikal ei õnnestu enesetappu teha: tema laps jookseb äkki sisse ja Suzuki seob haavu) - kuid lõplik otsus tehti Belasco kohutava lõpu kasuks.
Libreto jäi pooleli kuni 1902. aasta novembrini, kui Puccini otsustas Giacosa kirglikest protestidest hoolimata jätta välja Ameerika konsulaadi lava ning koos sellega Jaapani ja Lääne atmosfääri ja kultuuri vastand, mida Illika nii soovis. Selle asemel liideti kaks järelejäänud stseeni üheks vaatuseks, mis kestis poolteist tundi.
Jacoza pidas seda nii uskumatuks rumaluseks, et nõudis puuduva teksti libretosse printimist; Ricordi aga ei nõustunud.
Töö essee kallal katkes 1903. aasta veebruaris: innukas autojuht Puccini sattus õnnetusse ja sai tõsiseid vigastusi: tema parem jalg murdus, mis hakkas valesti kokku kasvama ja tuli uuesti kunstlikult murda; ta paranes pikka aega.
Partituur valmis detsembris ja samal ajal - esietendus oli kavas järgmise aasta veebruaris ilusaima kompositsiooniga: Rosina Storkio (Liblikas), Giovanni Zenatello (Pinkerton) ja Giuseppe de Luca - Sharples; dirigent - Cleofonte Campanini.
Hoolimata sellest, et nii lauljad kui ka orkester näitasid ooperi ettevalmistamise vastu suurt entusiasmi, oli esietendus õudusunenägu; Puccinit süüdistati teiste heliloojate enesekordamises ja jäljendamises. Helilooja meenutas ooperit kohe; üsna kindel Butterfly'i teenete osas, tegi ta sellegipoolest skoori mõningaid muudatusi - enne kui lubas seda kusagil mujal mängida. Puccini viskas I vaates välja mõned Butterfly sugulust puudutavad üksikasjad, jagas pika II vaate vaheajaga kaheks ja lisas Pinkertoni arieti "Addio, fiorito asil".
Teine etendus toimus sama aasta 28. mail Brescias Teatro Grandes; solistide koosseis jäi samaks, välja arvatud Rosina Storkjo - Liblika osa esitas Salome Krushelnitskaya. Seekord oli ooper võidukas edu.
Sellegipoolest jätkas Puccini skoori kallal töötamist - peamiselt puudutasid muudatused esimest seadust. Helilooja revisjonid lõppesid Pariisi esiettekandega, mis toimus Opéra-Comique'is 28. detsembril 1906 - need etendused olid partituuri lõpliku trükiversiooni aluseks.
Teatridirektori ja primadonna abikaasa Albert Carré nõudel pehmendas Puccini Pinkertoni tegelaskuju, kitkudes ära tema karmimad ksenofoobse iseloomuga avaldused, ning loobus ka Butterfly ja Kate vastasseisust - viimane omandas seega rohkem atraktiivsed omadused. Olgu kuidas on, kuid selle aasta alguses oli Ricordi juba avaldanud klaveri, millest leiate palju algupäraseid lõike, mille helilooja hiljem kõrvale heitis. Neist kolm - kõik 1. vaatusest - taastati esinemisteks Milano Teatro Carcanos vahetult pärast Esimest maailmasõda Puccini enda heakskiidul. Olgu kuidas on, kuid neid ei trükitud uuesti.
Osa käsikirjast pärinevast muusikast anti Joachim Hertzi 1978. aasta lavastuses ning proua Butterfly täiesti "varajane" versioon anti Teatro La Fenice'is 1982. aastal ja Leedsis 1991. aastal.
Esimene vaatus
Nagasaki lähedal asuv mägi; esiplaanil: Jaapani maja koos terrassi ja aiaga.
Orkestri fugato tutvustab kuulajale elavat õhkkonda; Goro näitab leitnant Pinkertonile maja, kus ta pärast Butterflyga abiellumist peab oma väljavalituga koos elama, näidates leitnandile kõiki Jaapani maja konkreetseid "kellasid ja vilesid", sealhulgas libisevaid paneele; Pinkerton peab neid naeruväärselt habrasteks.
Pinkertonit tutvustatakse kokale, Suzuki toatüdrukule (viimane hakkab Pinkertoni kohe oma lakkamatu lobisemisega häirima).
Kui Goro pulmakülaliste nimekirja lahti rullib, ilmub Sharpless hingeldades Nagasakist jalgsi mäele ronides. Iseloomustav motiiv tõmbab tema pehmet iseloomu, mitte hea huumorile võõras.
Goro käsul toovad sulased Sharplessi ja Pinkertoni jaoks välja joogid ja vitstoolid. Viimane selgitab, et ostis maja üüriks üheksakümmend üheksa aastat, kuid lepingu saab igal kuul kuuekohase etteteatamisega lõpetada. Pinkerton väljendab oma soolos "Dovunque al mondo" (teda ümbritsevad Ameerika hümni "Tähekõveraga reklaamplatvorm", mida hiljem kasutatakse juhtmotiivina) avaribad) oma (üsna, muide, komplitseerimata) väljavaadet. elu. Sarnaselt peaks maailmas ringi hulkuv jänki nautima maiseid rõõme, kus ta need leiab ("Mitte eriti keerulised põhimõtted," märgib Sharpless endale).
Leitnant saadab Goro pruudi tooma ja ta ise hakkab levima, nagu öeldakse, tema võludest ja tema enda tulihingelisest kirest tema vastu. Sharpless meenutab konsulaati külastades tema hääle kuulmist; tema lihtsad, siirad helid puudutasid teda - ja ta loodab, et Pinkerton ei too tüdrukule kunagi kannatusi. (Lootus pole muidugi kahjulik ...) Pinkerton muigab oma kahtlusi ja piinu - sellised, nagu nad ütlevad, on tüüpilised soliidses eas igavatele inimestele.
Mõlemad tõstavad viskiklaasid ja pakuvad röstsaia - loomulikult emale Ameerikale! (Hümni motiiv ilmub uuesti). Isamaalisele röstsaiale lisab leitnant kohe väikese "haagise": selleks päevaks ütlevad nad, kui ta oma ameeriklannast naise sisse toob.
Goro teatab Butterfly ja tema sõprade peatsest saabumisest; kostavad kauged naishääled.
Rongkäigu lähenedes avaneb orkestris hiilgav teema, mis algab järjest tõusvas järjestuses; iga fraas lõpeb täishäälse akordiga ja avaneb seejärel laia meloodiana, mis vaibub, muutudes omamoodi "etniliselt jaapani" pentatooniliseks motiiviks.
Liblikas, kelle hääl hõljus kogu naishulga kohal ja - nagu kõigile neile Jaapani tseremooniatele kohane - kummardub meeste ees. Sharpless küsib Butterflylt tema perekonna, tema elu kohta. Tüdruk ütleb, et on viisteist aastat vana (siin pidi Puccini ooperi kirjutamise ajal muigama vuntsidesse, kujutades ette dramaatiliste sopranite mõõtmeid, mis seda osa esitaksid ...); Ta sündis jõukas ja jõukas peres, kuid saabusid rasked ajad ja ta pidi hakkama ise leiba teenima (lugu "Nessuno si confessa mai nato in poverta") - nii sai Liblikast geiša. Puudutatud Sharpless hoiatab taas Pinkertoni, et ta hoolitseks tüdruku eest ega tekitaks talle leina.
Vahepeal on külalised endiselt saabumas; Ilmuvad Liblika ema, nõbu, tädi ja onu Yakushida - viimane nõuab kohe kopsakat portsu saket. Naised vahetavad muljeid pruudi toast - loomulikult ei meeldi see kõigile! - kuni nad liblika märgil kummarduvad servertvibus Pinkertoni ees ja lahustuvad kohe jäljetult.
Liblikas näitab Pinkertonile tema liigutavaid "aardeid" ja suveniire, mille ta peidab kimono väga mahukatesse varrukatesse: pannal, savitoru, vöö, põsepuna (Pinkertoni pilkavat pilku märgates viskab ta kohe viimase välja) ja kitsa ümbrise, mille ta kähku majja toob. Goro selgitab, et vits sisaldab pistoda, mida tema isa tegi keisri käsul enesetapu. Naastes demonstreerib ta kujukesi, milles elavad tema esivanemate vaimud. Kuid Butterfly lisab kohe, et on juba külastanud Ameerika missiooni, et loobuda esivanemate usust ja aktsepteerida oma armastatud abikaasa usku.
["Vieni, amor mio!" ] Goro kutsub üles vaikima: Keiserlik volinik kuulutab välja pulmad ja kõik kohalviibijad tõstavad toosti noorte õnne üle: "O Kami! O Kami!" (Esialgses versioonis oli selles kohas sake hammustanud Yakushida joovastav arietta, kes otsustas lapse halva käitumise eest karistada). Puhkuse katkestab Bonza välimus; sisse tungides kirub ta liblikat liblikalt usust loobumise ja ristiusku pöördumise eest. Samuti sõimab Bonza kõiki oma sugulasi - ilmselt suurema veenvuse nimel - mitte vähem põhjalikult (Puccini kohutav needus kehastub orkestri terviklikus motiivis).
Sugulased ja sõbrad hajuvad õuduses; need, kes on julgemad, julgustab Pinkerton ise sugulisel viisil väljumist tugevate jalalöökidega.
Pruutiga üksi jäänud, lohutab Pinkerton teda; Suzukit võib kuulda, kuidas ta nende salapäraste jaapani jumalate ees oma õhtuseid palveid segas. Järgneb suur, noorpaaride duett "Viene la sera", mis on kootud keerukalt mitmest meloodiast - mõnikord ekstaatiliselt entusiastlik, mõnikord liigutavalt hell. Kahel korral on "needuse motiiv" - esimene kord, kui Liblikas mäletab, kuidas ta oma pere jättis, ja teine \u200b\u200b- kui ta äkki räägib, kui sageli on kõige ilusamad liblikad kollektsionääriga kinnitatud. Duett lõpeb Butterfly esmakordsel ilmumisel orkestri mängitud teema grandioosse kordusega.
[Kuula duetti (mugavuse huvides jagatud kolmeks osaks): "Viene la sera"; "Bimba dagli occhi pieni di malia"; "Vogliatemi bene, un bene piccolino"]
Teine vaatus
Esimene stseen
Liblikamajas; kolm aastat on möödas.
Üksinda liblikas, alates Suzukist - ta palvetab oma salapäraste Jaapani jumalate ees, et tema armukese kannatused lõppeksid võimalikult kiiresti. Butterfly märgib sarkastiliselt, et need jumalad on kohutavalt laisad; Pinkertoni jumal on teine \u200b\u200basi! Ta tuleb varsti ja aitab teda - kui ta vaid teaks, kuidas teda leida!
Neil on raha peaaegu otsas ja Suzuki väljendab kahtlust (muide üllatavalt terve!), Et Pinkerton kunagi tagasi tuleb.
Vihane Liblik tuletab toatüdrukule meelde, kui leidlikult korraldas Pinkerton konsuli kaudu maja eest makseid, kuidas ta lukud uksele riputas - ja kuidas ta lubas naasta kohe, kui "esimesed pääsukesed hakkavad pesa keerutama".
Oma kuulsas aarias "Ilusal, kauaoodatud päeval" ["Un bel di vedremo"] räägib ta leitnandi peatsest tagasitulekust ja oma tulevasest rõõmust.
Kuid siis ilmuvad Goro ja Sharpless; viimasel on käes Pinkertoni kiri. Butterfly kutsub nad rõõmsalt ja südamlikult majja ning küsib siis Sharplessilt, kas ta teab, mitu korda aastas teevad selles kauges ja salapärases Ameerikas pääsukesed oma pesa? Konsul on segaduses ja vastab kuidagi üsna ebamääraselt ...
Prints Yamadori ilmub abielupakkumisega, kuid Butterfly lükkab tema edusammud pilkavalt tagasi: ta - abielus naine Ameerika seaduste järgi, kus lahutus (nagu ta on kindel) on kuritegu, mille eest saab karistada õiglust.
Yamadori lahkub ja Sharpless hakkab lugema kirja, milles Pinkerton teatab, et kavatseb Butterflyst igaveseks lahku minna - ta ei saa aga kirja sisust aru ja Sharpless lõpetab lugemise. Ta küsib Butterflylt, mida ta teeks, kui Pinkerton tema juurde enam ei naaseks - naine vastab, et võiks muidugi geiša elukutse juurde naasta, kuid pigem teeks enesetapu.
Sharpless vihastab teda oma soovitusega Yamadori pakkumine vastu võtta; tormab ta kõrvaltuppa ja toob lapse, kelle isa on Pinkerton. Rabatud ja tuumani kolinud Sharpless lubab Pinkertonile sellest teada anda ja lahkub.
Suzuki tõmbab Gorot kraest (või varrukast, siin sõltub palju režissöörist); naine "tabas" ta lapse võimaliku isaduse kohta levitavat laimavat ja solvavat kuulujuttu levitamast. Liblikas ähvardab ta tappa, kuid laseb ta siis põlgust varjamata minna.
Sadamas lastud kahur kuulutab laeva saabumist. "Un bel di" orkestrijärgul haarab Butterfly teleskoobi ja näeb sissetuleva laeva pardal nime "Abraham Lincoln" - see on Pinkertoni sõjalaev! Nad Suzukist, elevil, lähevad verandale duetiga "Scuoti quella fronda di ciliegio".
Olles ennast ehtinud kui „meie pulmapäeva”, valmistub Liblikas piinavaks ootamise õhtuks; Suzuki ja laps istuvad kõrvuti.
Nähtamatu koori (väljaspool lava) laulmisel on muusikaline teema taaselustatud sõnadeta, millele Sharpless üritas Pinkertoni kirja lugeda. Pimedaks läheb.
Teine stseen
Vahepala (algselt paari pandud koori varasemate ulgudega) maalib pildi Liblika häirivatest mõtetest. Päike tõuseb meremeeste kaugete hüüete juurde - Butterfly, Suzuki ja laps on täpselt samas asendis ja poosides, nagu päikeseloojang nad kinni püüdis.
Butterfly laulab hällilaulu ja kannab lapse kõrvaltuppa - kus ta peaaegu silmapilkselt magama jääb.
Ilmuvad Pinkerton ja Sharpless; Suzuki märkab aias naist - Sharpless paljastab, et see on Pinkertoni naine Kate. Nad tahavad, nagu konsul ütleb, lapsele järele tulla, et anda talle "hea ameerikalik kasvatus". (Eks me kõik teame tema väärtust?)
Samal ajal kirub Sharpless leitnanti südametu pärast. Pinkerton valab südametunnistuse, segaduse ja kahetsuse piinad välja ariette "Addio, fiorito asil" (lisab Puccini Brescias toimuva lavastuse jaoks) - ja siis argpüksid "kuurid", suutmata oma naise ja pruudi silma vaadata, kelle ta nii julmalt reetis.
Liblikas siseneb ja kohtub Sharplessi, Suzuki ja Keithiga silmast silma. Kui ta saab lõpuks kõigest toimuvast aru kogu halastamatuses, palub ta kohaletulnutel poole tunni pärast lahkuda ja tagasi tulla. Siis jätab Butterfly lapsega hüvasti - ja sõites ekraani taha, annab pistoda surmava löögi - sama, millega ta isa kunagi enesetapu tegi. Kuulatakse Pinkertoni häält, kes hüüdab meeleheitlikult tema nime.
Selles ooperis ilmnes selgelt Puccini oskus (ooperiheliloojale nii vajalik) muuta üsna kiilakas (ehkki pateetiline) heade trafarettide järgi kohandatud teos muljetavaldavaks ja suuremahuliseks muusikaliseks draamaks.
Miks Puccini, haruldaste eranditega, keskendus oma töös naiste kannatustele, miks ta - enamasti "ooperifinaalis" oma kangelannad "tappis" - on ilmselt eraldi uurimuse teema. Kuid Butterfly'is tõi Puccini koos oma libretistidega (kes nagu alati töötasid tema juhendamisel ja dikteerimisel) esile erakordse mõõtmetega traagilise kuju, läbides ooperi ajal ristitee peaaegu lapselikust süütusest ". täiskasvanute arusaam selle elu tegelikkusest, alates pahameelest ja protestist kuni nende saatuse vaikiva ja ülla aktsepteerimiseni; ja Butterfly enesetapust ei saa nõrga tüdruku jaoks mitte meeleheide, vaid tütarlapse apoteoos moraalsed põhimõtted, selle aukoodeks mõlema ida ja lääne tsivilisatsiooni tühise reaalsuse kohta.
Paljuski on Butterfly Puccini habras ja kannatavate kangelannade galerii tipp; iseloomult oli talle ehk kõige lähedasem vaid üks kangelanna - ori Liu filmis "Turandot".
Puccini kasutas Madame Butterfly'is vähemalt seitset Jaapani originaallugu. Nii ei taastanud helilooja mitte ainult "ehtsat idamaist atmosfääri", vaid laiendas ka omaenda muusikakeelt, sest Puccini ei tsiteeri mitte ühtegi meloodiat, vaid näib olevat põimunud, "istutatud" tema keerukasse ja kapriissesse stiili.
Muusikaliste kujundite skaala, Puccini muusikakeele kapriissus selles ooperis ületab märkimisväärselt kõike, mida ta varem kirjutas. Näiteks 1. vaatuse armastusduett on pikim ja keerukama viimistlusega duett, mille Puccini on kunagi kirjutanud.
Kuigi juhtmotiividel ja "leitharmoniatel" on helilooja selles teoses endiselt oluline roll, ei ole nende kasutamine enam nii sirgjooneline kui näiteks kanoonilistes Wagneri oopustes. Juba mainitud näites (selle lehe teine \u200b\u200bnoodinäide) ei seostata "needuse" teemat alati Bonzaga, vaid see kandub roki kui sellise kuvandisse; ja Butterfly esmakordsel ilmnemisel tekkiv teema on täielikult välja töötatud hetkel, kui ta räägib Pinkertonile oma visiidist Ameerika missioonile, et loobuda oma usust ja aktsepteerida oma mehe usku ("Io seguo il mio destino") - see tähendab, et esimesel motiivil ei kandnud see motiiv veel seda emotsionaalset ja semantilist koormust, millega seda hakati seostama draama arenguga. Oma hilisemates töödes kasutas Puccini üha enam seda tehnikat - "mitmekihiliste" ja "mitmetähenduslike" motiivide ja harmooniliste järjestuste kasutamist, millel puuduvad otsesed kujundlikud assotsiatsioonid või jäigalt fikseeritud isikuomadused.
Nagu eelpool mainitud, tervitati esietendust kisa ja publiku hõiskamisega - see ebaõnnestumine (nagu ajaloost hästi teame, esietendustel ebaõnnestusid ka need ooperid, millest hiljem said õpikute meistriteosed), on tõenäoliselt see “lavastatud” konkurentide poolt - kirjastaja Sondzogno ja tema avaldatud heliloojad.
Õudusunenägude esietendusele järgnenud hommikul kirjutas Puccini: "... See oli lihtsalt lintš! Need inimsööjad ei kuulanud ühtegi nooti. Kui õudne vihkamisest joobunud hullude orgia! Minu liblikas jääb selliseks, nagu ta oli: kõigist kirjutatud ooperitest kõige sügavamalt tunda ja kunstiline! "
Sellegipoolest, olles toimetanud ooperi 28. mail 1904 Brescias Teatro Grandes esitamiseks, sai Puccini enneolematu edu praktiliselt sama solistide koosseisuga nagu La Scalas - välja arvatud peategelane, kelle osa esitas suurepäraselt Salome Krushelnitskaya. Helilooja kutsuti kummardustele kümme korda.
Välismaal esitati Madame Butterfly esimest korda Buenos Aireses, konsoolil oli Arturo Toscanini ja nimiosas Rosina Storkio. Muud 1904. aasta lavastused toimusid Montevideos ja Aleksandrias. 10. juunil 1905 lavastati ooper Covent Gardenis (koos Emma Destinni ja Enrico Carusoga) - sellest ajast alates on Butterfly Covent Gardenis lavastatud enam kui kolmsada korda. Järgnesid Kairo, Budapest, Washington ja Pariis. Ooper lavastati Mariinski teatris esmakordselt 4. jaanuaril 1913.
Puccini nimetas "Madame Butterfly" oma lemmikooperiks ega jätnud kasutamata ühtegi võimalust seda teatrites kuulata.
Kuid tema kujutluses kujunesid järk-järgult uued ideed, kujutised uuest, juba teistsugusest "eksootikast": järgmine ooper pealkirjaga "Tüdruk kuldsest läänest" ...
Kirill Veselago
Ooper kolmes (algselt kahes) vaatuses
Helilooja: Giacomo Puccini
Libreto (itaalia keeles): Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica
Tähemärgid:
MADAME BUTTERFLY (CHIO CHIO SAN) (sopran)
SUZUKI, tema teenija (metsosopran)
BENJAMIN FRANKLIN PINKERTON, USA mereväe leitnant (tenor)
KAT PINKERTON, tema naine (metsosopran)
SHARPLES, USA konsul Nagasakis (bariton)
GORO, swat maakler (tenor)
Vürst YAMADORI, rikas jaapanlane (bariton)
ONU CHIO-CHIO-SAN, bonza (bass)
Volinik (bass)
REGISTREERIMISE AMETNIK (bariton)
Tegutsemise aeg: umbes 1900. aastal.
Stseen: Nagasaki.
I TEGEVUS
Sajandivahetusel, umbes nelikümmend viis aastat enne aatomipommi Nagasaki hävitamist, oli see sadamalinn üsna meeldiv koht. Võluv Jaapani villa asub mäenõlval vaatega lahele. Jaapani kinnisvarakaupmees ja Ameerika mereväeohvitser tulid tema aeda, kus ooper algab. See on kaupmees Goro, kosjasobitaja, Ameerika mereväe leitnant. Goro korraldas leitnandi pulmad ja näitab talle nüüd maja, mida renditakse 999 aastaks (loomulikult Pinkertonile mugava tingimusega, et sellest lepingupunktist on võimalik loobuda). Pulmaleping sisaldab muuseas sarnast klauslit, mis ütleb, et leping on ajutine.
Tuleb külaline - USA konsul Nagasakis, hr Sharpless, üritab ta Pinkertoni veenda, et asjade korraldamisel on oht: ta teab oma tulevast naist, tema nime Cio-Cio-san või madame Butterfly ja ta muretseb, et lõpuks murdub tema õrn süda. Kuid Pinkerton ei kavatse seda kõike tõsiselt võtta ja pakub isegi toosti päevani, mil ta tegelikult abiellub - USA-s.
On käes praegune abielutseremoonia. Pinkerton ja Sharpless kõnnivad lava taha ja vaatavad mööda teed, mis viib üles mäest üles, kust on kuulda õrnaid, rõõmsameelseid hääli. Kõlab Liblika hääl, mis hõljub teda saatvate sõprade (geiša) häälte tiheda harmoonilise kõla kohal. Ja nüüd ilmuvad nad kõik lavale. Ta räägib Pinkertonile endast ja oma perekonnast, et tal on ainult ema ja ta on õnnetu: "Tema vaesus on nii kohutav." Ta teatab oma vanusest (ta oli ainult viisteist aastat vana), näitab talle igasuguseid nipsasju - kujukesi, mida ta kannab kimono laias varrukas ("Need on esivanemate hinged," selgitab Butterfly), sealhulgas pistoda mille tema isa tegi mikado käsul enesetapu. Butterfly tunnistab kogu noore südame tulihingega Pinkertonile, et on otsustanud tema usu aktsepteerida: "Minust saab teie töömees, saades teie naiseks." Ta heidab end Pinkertoni sülle. Vahepeal avas Goro raamid, muutes väikesed toad üheks suureks saaliks. Siin on kõik abielutseremooniaks valmis. Sharpless ja ametnikud on kohal. Liblikas siseneb tuppa ja põlvitab. Pinkerton seisab tema kõrval. Liblika sugulased jäid aeda, nad kõik põlvitavad. Keiserlik volinik teeb lühikese tseremoonia ja kõik laulavad õnnelikule paarile toosti. Järsku katkestab lõbususe tohutu kuju ilmumine. See on bonza, onu Butterfly, Jaapani preester; ta sai teada, et Liblikas oli koos misjonäriga ja kavatses oma traditsioonilisest usust kristluse kasuks loobuda. Nüüd tuli ta teda siit ära tooma. Kõik sugulased on bonza küljel. Bonza kirub Liblikat. Ema üritab teda kaitsta, kuid bonza tõukab ta ebaviisakalt kõrvale ja läheneb Liblikale ähvardava pilguga, karjudes oma needust otse näkku. Pinkerton sekkub sündmuste käiku, käskides kõigil vaikida. Onu Bonza lakkab hämmastunult ja ootab siis otsuse langetades ühtäkki sugulastel ja sõpradel sellest majast lahkuda. Samuti käsib Pinkerton kõigil lahkuda. Segaduses lahkuvad külalised noorpaaridest. Ema üritab Liblikale uuesti läheneda, kuid teised sugulased kannavad teda. Tegevus lõpeb pika imelise armastus duetiga - Butterfly unustab oma mured. Öö. Selge tähistaevas. Pinkerton istub aias pingil. Liblikas läheneb talle. Nad kuulutavad üksteise vastu oma armastust. Koos sisenevad leitnant ja Butterfly (nüüd madame Pinkerton) uude koju.
II MEEDE
Pinkertoni lahkumisest on möödas kolm aastat, kuid temalt pole tulnud ühtegi sõna. Suzuki, kes palvetab Butterfly eest oma Jaapani jumalate eest, üritab veenda oma armukest, et ta ei naase enam kunagi. Alguses on proua Butterfly vihane, kuid siis laulab ta oma kuulsat ekstaatilist aariat "Un bel di vedremo" ("Selgel päeval, soovitakse"), milles ta kirjeldab üksikasjalikult, kuidas ta ühel päeval lahte sõidab, ronib mäe ja kohtuda taas oma armastatud naisega.
Peagi ilmub külaline - Sharpless, Ameerika konsul. "Madame Butterfly ..." - pöördub ta tema poole. Proua Pinkerton, ta parandab teda. Tal on kiri, mida ta tahab talle ette lugeda, kuid Butterfly on nii külalislahkelt elevil, et ei saa kuidagi hakkama. Neid katkestab pulmamaakler Goro, kes on tulnud küll koos konsuliga, kuid on kogu selle aja aias ekselnud. Ta tõi kaasa prints Yamadori, kes soovib Butterflyga abielluda. Daam keeldub printsist viisakalt, kuid kindlalt. Vahepeal üritab Sharpless kirja uuesti lugeda. Lõppude lõpuks on seal kirjas, et Pinkerton abiellus ameeriklannaga, kuid konsul ei suuda neid traagilisi sõnu välja öelda - ta loeb valjusti (duetina) ainult osa kirjast. Korraks arvab ta, et parim vastus oleks enesetapp. Sharpless soovitab tal õrnalt printsi ettepanek vastu võtta. See on võimatu, nõuab naine ja annab sellele selgituse. See on tema poeg ja tema nimi on Kannatamine (Dolore). Kuid see, lisab ta, on ainult praegu. Kui isa naaseb, nimetatakse last õnne (Gioia). Charles, täielikult purustatud, lahkub.
Sadamas kostab kahuripauk. See on saabuv Ameerika laev - Pinkertoni laev Abraham Lincoln! Rõõmuga kaunistavad Butterfly ja Suzuki maja ja laulavad samal ajal imelist duetti ("lille" duett "Laske lilled oma kroonlehtedega ..."). Nüüd ootavad nad meistri saabumist. Butterfly, Suzuki ja väikesed kannatused vaatavad öölahte, oodates laeva saabumist. Butterfly teeb paberraamidesse kolm auku: ühe enda jaoks, ühe madalama, Suzuki jaoks ja kolmanda, veel madalama lapse jaoks, mille ta istub padjale, andes märku, et ta peaks läbi augu vaatama. Kõlab kaunis meloodia (seda kasutati juba kirjutamise duetis) - seda esitab orkester ja koor laulab lava taga sõnadeta, tõmmates öövaikust. See lõpetab teise toimingu.
III TEGEVUS
Kolmanda vaatuse alguses leitakse Suzuki, Butterfly ja beebi kannatused samast kohast, kus nad olid teise lõpus. Alles nüüd jäid väsinud beebi ja neiu magama; Liblikas seisab endiselt liikumatult ja piilub sadamasse. Hommik. Müra tuleb sadamast. Liblikas kannab oma magava beebi teise tuppa; ta laulab talle hällilaulu. Konsul Sharpless astub aeda, teda saadavad leitnant Pinkerton ja tema ameeriklannast naine Kat Pinkerton. Suzuki saab kohe aru, kes ta on. Ta ei julge oma armukesele sellest rääkida. Nii on ka Pinkertoniga. Ta laulab ja tema hüvastijätt kunagisest õnnelikust kodust kõlab ebatavaliselt kirglikult. Ta lahkub. Sel hetkel ilmub Cio-Cio-san, ta näeb Katit ja saab aru, milline tragöödia teda ees ootab. Väärikalt ütleb ta Katile, et võib poja võtta, kui Pinkerton tema järele tuleb - "Isa tahe on püha."
Lapsega üksi jäädes teab ta ainust, mida ta tegema peab. Ta paneb poja matile vasakule näoga, annab talle Ameerika lipu ja nuku, kutsudes teda sellega mängima, samal ajal silmad hoolikalt kinni. Siis läheb ta ekraani taha ja sukeldub seal isasse pistoda, mida ta alati kaasas kandis (näitas seda esimeses vaatuses). Ja sel hetkel, kui ta viimati oma poega kallistab, tormab Pinkerton lootusetuse hüüdega tuppa: "Liblikas, Liblikas!" Kuid loomulikult jäi ta hiljaks. Ta põlvitab tema keha kõrvale. Orkestris kõmiseb Aasia meloodia, mis sümboliseerib fataalset tulemust; see kõlas iga kord, kui surma mainiti.
Esimene tegevus
Ameerika laevastiku leitnant Pinkertoni viis noor jaapanlanna Chio-Chio-san, hüüdnimega Butterfly (inglise keeles - liblikas) minema ja otsustas temaga abielluda. Jaapani professionaalne kosjasobitaja näitab talle väikest maja, mille aed on renditud tulevastele abikaasadele. Konsul Sharpless hoiatab asjatult sõpra lööva sammu eest. Leitnant ei kuula veenmist: "Korja lilli, kus vähegi võimalik" - see on tema elufilosoofia. Ja Chio-Chio-san armastab oma tulevast meest väga. Tema nimel on naine valmis kristlusega leppima ja oma perekonnaga lahku minema. Keiserliku voliniku juuresolekul algab pulmatseremoonia. Teda segab Cio-Cio-san'i onu Bonza vihane hääl, kes kirub tema õetütre. Lähedaste poolt jäetud neiu nutab kibedalt; Pinkerton lohutab teda.
Teine toiming
Sellest on möödas 3 aastat. Pinkerton lahkus vahetult pärast pulmi, oodates Chio-Cio-san innukalt oma tagasitulekut. Abikaasa hüljatud, pere hüljatud, elab ta koos neiu ja väikese pojaga, kelle olemasolu Pinkerton isegi ei kahtlusta. Chio-Chio-san kannatab vajaduse all, kuid lootus ei jäta teda. Saabuvad Goro ja Sharpless, kes on saanud Pinkertonilt kirja, paludes tal valmistada Cio-Cio-san ette tõsiseks uudiseks: ta on abiellunud ameeriklannaga. Sharpless ei suuda siiski kirja lugemist lõpule viia. Kuuldes, et tema mees on terve ja peaks varsti Nagasakisse jõudma, katkestab Chio-Chio-san ta rõõmsa hüüatusega. Ilmub vürst Yamadori, kelle jaoks Goro Chio-Chio-sanit intensiivselt hurjutab. Pärast viisakat keeldumist on ta sunnitud lahkuma. Sharpless soovitab tal Yamadori pakkumine vastu võtta; ta vihjab, et Pinkerton ei pruugi tagasi tulla, kuid noore naise usk on kõigutamatu. Ameerika laeva sadamasse sisenemisel kostab kahuripauk, kuhu Pinkerton saabub.
Rõõmsas põnevuses kaunistab Cio-Cio-san maja lilledega ja vaatab oma meest oodates läheneva laeva tuledesse.
Näitle kolm
Öö möödus, kuid Chio-Chio-san ootas asjata. Väsinuna murdub ta aknast lahti ja last kiigutades jääb magama. Uksele koputatakse. Rõõmus neiu näeb Pinkertoni Sharplessi saatel, kuid koos nendega on tundmatu daam. Sharpless paljastab Suzukile tõe: see on Pinkertoni naine Kat. Saanud teada, et tal on poeg, tuli Pinkerton talle järele. Hääli kuuldes jookseb Cio-Cio-san oma toast välja. Lõpuks sai ta aru, mis juhtus. Südameni raputatud Chio-Chio-san kuulab lapse isa tahet. Ta on nõus poisist loobuma, kuid ei suuda kõigi lootuste kokkuvarisemist üle elada. Pärast hellalt pojaga hüvasti jätmist tapab Chio-Chio-san ennast pistoda.
