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Niño feliz 21.04.2017

Estimados lectores, ¿conocen el concepto de arteterapia? Resulta que esta dirección relativamente nueva de la psicoterapia moderna es utilizada activamente por especialistas no solo con adultos, sino también con niños. Se pueden ofrecer con éxito muchos ejercicios a un niño en casa, al mismo tiempo que se logran varios objetivos a la vez: divertirse y comprender lo que está molestando a su bebé, y ayudarlo a resolver suavemente la dificultad que ha surgido. De hecho, en la terapia de arte para niños, no se usan píldoras amargas y pociones, sino aquello con lo que la infancia ya es rica y feliz: pensamiento creativo, imaginación, imágenes vívidas y las actividades favoritas de los niños. Dime, ¿cuál de los niños se negará a dibujar, bailar, jugar un juego interesante una vez más?

Hoy en el blog te presentaremos más cerca de la terapia del arte en el trabajo con niños, y te ofreceremos una selección de divertidos juegos de ejercicios que puedes usar en casa con tu hijo.

Tiene la palabra Anna Kutyavina, la columnista.

Hola queridos lectores del blog de Irina! Cuando se trata de arteterapia, no puedo dejar de enumerar sus muchos beneficios. Esto probablemente se deba al hecho de que yo mismo soy un terapeuta de arte, y detrás de mis hombros hay años de trabajar con niños en este método. Pero aún así, cada vez que veo los nuevos éxitos de los niños, sus grandes y pequeños descubrimientos, así como los cambios extraordinarios, me sorprendo una y otra vez. Parecería que solo un dibujo, un juego en la caja de arena, un baile, un cuento de hadas. ¡Pero cómo gracias a ellos el mundo está cambiando, tanto a nuestro alrededor como dentro de nosotros!

Pero primero echemos un vistazo más de cerca a la terapia del arte y descubramos con qué se "come".

Arteterapia en el trabajo con niños y adultos y sus tareas.

¿Qué es la arteterapia? Esta es una dirección de la psicoterapia, que implica la creación y el análisis de obras creativas. Literalmente, la palabra "arteterapia" se traduce como tratamiento por el arte. Pero a los efectos de la terapia del arte, no es necesario ser un artista, músico o poeta brillante con una educación de "perfil". Basta con recoger las herramientas necesarias para este o aquel tipo de creatividad, relajarse, dejar de lado el alboroto y las preocupaciones externas y sumergirse en el proceso.

Sin embargo, no toda la creatividad puede atribuirse a la arteterapia. El modelado ordinario, el baile, el dibujo aún no son un tratamiento. Pero la creatividad coordinada y bien dirigida (que no debe confundirse con un entrenamiento especial en creatividad; en comparación con ella, la arteterapia es más espontánea) puede ayudar a:

• reaccionar a las emociones no vividas, llegar al fondo de los verdaderos sentimientos y pensamientos;
• diagnosticar problemas psicológicos;
• en forma adecuada para desatar agresiones y otras manifestaciones negativas;
• facilitar el proceso de comunicación, estableciendo relaciones con otras personas;
• aumentar la autoestima;
• aprender a controlar su propio estado interno;
• hacer frente a los miedos, la ansiedad, muchas manifestaciones psicosomáticas;
• adquirir nuevos modelos de comportamiento más constructivos en una situación dada;
• disfrutar de la autoexpresión.

Parecería, "solo" bromas infantiles. ¡Y qué gran impacto tienen en una persona!

La arteterapia funciona muy bien con "pacientes" adultos. Pero con los niños, ¡literalmente hace maravillas! ¿Quizás porque no es tan fácil para nosotros, tíos abuelos, apagar el controlador y el “supervisor” en nosotros mismos y crear sin juicio?

Tipos y métodos de arteterapia en el trabajo con niños.

Hay bastantes tipos y direcciones separados en la terapia del arte. Además, siempre hay algo nuevo. Pero los principales tipos de tratamiento con creatividad incluyen:

isoterapia- tratamiento con la ayuda del dibujo, bellas artes. Materiales para tal terapia: papel, pinceles, pinturas, con menos frecuencia, lápices, bolígrafos, crayones.

terapia de arena - clases utilizando un sandbox especialmente organizado. Además de la propia caja de arena, en la terapia se utilizan pequeñas figuritas, materiales naturales, etc.

Biblioterapia- Trabajo especial con texto. Entonces, puede leer el texto, elegir y escribir las palabras recordadas, componer oraciones a partir de ellas, etc.

Terapia musical- Clases escuchando música, creando tus propios ritmos, tocando instrumentos musicales.

terapia de tejidos - trabajando con telas.

Terapia de color- el uso de diferentes combinaciones de colores e imágenes para la terapia.

terapia de títeres- implica la creación de muñecos a partir de diversos materiales y una mayor interacción con ellos: jugar historias, escribir historias, etc.

Mandaloterapia- actividades con niños creando mandalas. Se pueden dibujar en papel o arena, creados a partir de diferentes materiales.

Fototerapia– creación de fotografías y posterior trabajo terapéutico con ellas;

AMAPOLA- Clases trabajando con tarjetas asociativas metafóricas.

testoplastia– la terapia por medio de la influencia sobre la plastilina, la masa, la arcilla, otros materiales plásticos.

collage- tratamiento y relleno de recursos mediante la creación de collages.

terapia de cine- Terapia con películas y comerciales.

Danza Movimiento Terapia – tratamiento a través de la danza.

Cuando se trabaja con niños, especialmente con los más pequeños, se utilizan con mayor frecuencia la isoterapia, la terapia de cuentos de hadas, la terapia con arena, la testoplastia y la terapia con títeres. Sí, sí, esto es exactamente lo que más les gusta a los niños en el mundo: dibujar, leer cuentos de hadas, esculpir, jugar en el arenero y con muñecas. Magic Doctor ¡La arteterapia trata solo con lo que es placentero e indoloro!

Ejercicios para arteterapia con niños

Y ahora te sugiero que juegues un poco con los niños y al mismo tiempo te sientas como un pequeño arteterapeuta. Para familiarizarse con el método, tomemos lo más, en mi opinión, lo más simple y rápido, así como las áreas muy queridas por los niños: la isoterapia y la terapia con arena.

isoterapia

De hecho, a todos los niños les encanta dibujar. ¿Por qué no hacer ejercicio con los niños? Para la isoterapia, puede utilizar los siguientes materiales: papel, pinceles y pinturas, lápices, rotuladores, bolígrafos, crayones. Todo lo que puedas dibujar. Para empezar, invite al niño a elegir lo que le gustaría dibujar ahora.

Escribiendo

Ejercicio muy sencillo y asequible. Invite al bebé a tomar lápices o pinturas y dibujar líneas. Puede dibujar en cualquier color, con cualquier presión, cualquier forma y tamaño. En el curso del dibujo, intente encontrar algún tipo de imagen en las líneas, dibújela con su hijo.

O no puede buscar el significado en los garabatos y simplemente pasar un lápiz sobre el papel, expresándose así.

Dibujo a mano

¡Una manera maravillosa de dejar que su hijo experimente una alegría increíble! Después de todo, generalmente es imposible "ensuciarse" las manos, ¡pero aquí de repente puedes! Invite al niño a dibujar con toda la palma de la mano, las yemas de los dedos, los nudillos, el borde de la palma, usando gouache o pinturas especiales para dedos. No tienes que dar ninguna tarea específica. Simplemente deje que el bebé se relaje, aplicando movimientos de barrido, desordenados, y experimentando sensaciones táctiles inusuales y yendo más allá de lo permitido.

Con la ayuda de este ejercicio, puede corregir el estado de miedo, depresión, ansiedad.

Dibujo musical

Ofrezca a su hijo pinturas, pinceles, papel, encienda una grabación de música clásica, como Mozart o Tchaikovsky. Y pídale que dibuje la música que escucha usando líneas y colores. La forma en que se siente.

Gracias a este ejercicio, el niño aprende a expresar sus emociones y sentimientos en un papel, y también desarrolla su imaginación.

Ejercicio "Flor"

A un niño mayor se le puede ofrecer un ejercicio "Flor". Dale papel, pinceles y pinturas, lápices. Pídales que cierren los ojos e imaginen una flor maravillosa. ¿Que es el? ¿Qué olor tiene? ¿Dónde creció él? ¿Qué hay a su alrededor? Ahora deje que el niño abra los ojos e intente dibujar todo lo que acaba de imaginar.

Junto con su hijo, invente una historia sobre una flor. ¿Cuál es su estado de ánimo? ¿Qué le gusta? Cómo va su día, etc. Si la historia va en una dirección triste, ofrezca terminar la imagen o cambiar la historia en una dirección positiva.

Este ejercicio ayuda a desarrollar la imaginación, aliviar el estrés emocional.

Y ahora veamos cómo puedes divertirte con los niños en las clases de modelaje. De qué podemos hablar, qué nos dirán las manualidades infantiles.

Arteterapia con arena para niños

La arena es un ambiente maravilloso para desarrollar las habilidades de un niño e incluso para corregir y tratar problemas existentes. La arena en sí es agradable al tacto, fluye libremente, llena fácilmente cualquier forma, los niños pueden jugar con ella durante horas. Solo recuerda lo que sucede en las orillas de los mares y ríos, así como cerca de grandes cajas de arena en el patio. ¡Los niños no pueden ser arrancados de la arena!

Las propiedades "mágicas" de la arena no podían pasar desapercibidas para los expertos. La caja de arena se usa activamente en el proceso psicológico, arte-terapéutico. Es cierto que la caja de arena psicológica debe tener ciertas dimensiones: 50 * 70 * 8 cm, y el interior está pintado de azul o azul, como símbolo del cielo y el agua.

Pero en casa, también podemos usar medios improvisados: pequeñas bandejas, cajas, incluso recipientes de plástico llenos de arena. La condición principal es que la arena sea segura para el niño, es decir, limpia y desinfectada. Para hacer esto, puede comprar arena especial o tomar arena normal, enjuagarla y hornearla en el horno.

También para los juegos necesitarás figuras pequeñas, de hasta 8 cm de altura, que pueden ser muñecas, figuras de animales, árboles, casas, artículos de interior, materiales naturales. Los psicólogos suelen tener una colección completa de tales juguetes. Pero en casa es suficiente tener al menos un conjunto mínimo.

Introducción a la arena

Al principio, le ofrecemos al niño "familiarizarse" con la caja de arena:

“Saluda” a la arena (recuerda que jugar en el arenero ya es la creación de un cuento de hadas, y en un cuento de hadas todo está vivo).

Deslice las palmas de las manos por la arena en líneas rectas, en movimientos circulares como serpientes o en zigzag. Luego haz lo mismo con los bordes de las palmas.

Tome arena en la palma de su mano o dos a la vez y viértala en un chorro delgado.

Entierre sus palmas en la arena, luego "encuéntrelas", diciendo: "¿Dónde están nuestras manos? ¿Dónde se escondieron?".

Pon tu mano abierta en la arena y cierra los ojos. Luego, mamá o papá vierte arena en el dedo, y el bebé debe adivinar en qué dedo se puso la arena.

Deja huellas en la arena. Puedes invitar al bebé a saltar con los dedos sobre la arena como un conejito, caminar como un gran oso o gatear como una serpiente.

Asegúrese de discutir con el niño sus sentimientos, la diferencia en las impresiones, haga preguntas. No debes imponer tu opinión, escucha a tu hijo y ayúdalo, sin corregir o criticar de ninguna manera. Asegúrese de elogiar su progreso.

Creando un mundo mágico

Para conocer las experiencias y sentimientos del niño, puede ofrecerle el siguiente ejercicio. Necesitas una caja de arena y un juego de figuras pequeñas. La instrucción para la tarea es la siguiente:

“Imagina que eres un verdadero mago. Ante ti hay una tierra fabulosa. Y puedes rellenarlo con lo que quieras. Crea cualquier condición natural, puebla con personas, animales u otras criaturas. Arréglalos como quieras".

Por lo general, los niños comienzan a crear con gran alegría, inmediatamente se sumergen en su mundo. Ya por la forma en que un niño comienza la "construcción", cómo aborda el proceso, puede aprender mucho sobre él. ¿Construyó todo rápidamente, actuando en grandes trazos? ¿O duda, piensa en su decisión durante mucho tiempo, no puede decidir un lugar para la estatuilla de ninguna manera? ¿O tal vez reorganiza algunos personajes todo el tiempo, incapaz de encontrar un lugar para ellos?

Cuando se crea el mundo y el niño dice que ha terminado, discuta la imagen con él. Pregunta quién vive en esta tierra mágica, cómo se llama, qué hacen los habitantes, qué les sucede. Si el niño expresó algún problema con el héroe, por ejemplo, este tigre está muy enojado y se siente mal, traten de encontrar una solución juntos. ¿Quizás el tigre solo necesita un amigo? ¿O debería hacer lo que le gusta? "Ve" para el niño, continuando con sus pensamientos. Y se sorprenderá de lo efectivo que puede ser este ejercicio.

Del mismo modo, puede ofrecerle al niño que cree una imagen de "Mi familia", "Mis amigos" y descubra cómo ve el bebé su entorno, qué se puede cambiar en este sistema para mejorar.

Hay una gran cantidad de ejercicios y técnicas de arteterapia en el trabajo con niños. Ayudan a desarrollar la imaginación, las habilidades motoras y realizan habilidades creativas. Pero no es necesario en absoluto en casa, mientras se trabaja con un bebé, seguir algunas instrucciones estrictas.

La arteterapia en muchos sentidos es la espontaneidad basada en el estilo, la capacidad de ver y aceptar a otro, de comprenderlo sin palabras, a través del arte. Al elegir técnicas, tenga en cuenta la edad del niño, su estado psicoemocional. Después de todo, ¿quién, si no nosotros, los padres, somos más capaces de sentir a su hijo?

No intentes influir en el resultado de la creatividad. El objetivo de la terapia del arte no es la creación de obras maestras, sino la autoexpresión simple y accesible, la oportunidad de conocer su mundo interior y ayudarlo a volverse más brillante, más divertido, más brillante. Aunque, a veces, las personas descubren talentos simplemente asombrosos en sí mismos...

¡Deseo sinceramente a usted y a su familia salud y felicidad! ¡Crear para la alegría!

Anna Kutyavina, psicóloga, narradora, propietaria del sitio web Fairy World

Agradezco a Anna por los pensamientos. Involúcrate con los niños, asegúrate de desarrollarte. Después de todo, tales métodos pueden ser muy interesantes para nosotros, los adultos. No hace mucho tiempo, descubrí la fototerapia por mí mismo. Me gustó mucho mi experiencia. Escribí sobre esto en el artículo Despertar a ti mismo a través de la fototerapia Cardo mariano "espinoso" fotogénico

Horario de capacitaciones y conferencias.

Puedes apuntarte a un entrenamiento o pedir un entrenamiento para tu grupo por teléfono: +79857779985 o [correo electrónico protegido] . Cualquier tema de formación se puede incluir en su curso de lecciones individuales en arteterapia "Vida en color"

Terapia artística. Entrenamiento "Mapa de Deseos"

Collage de fotos "Tarjeta de deseos" uno de los temas populares en fototerapia. Hermoso e interesante trabajo sobre la visualización del futuro. Esta es una prueba de la validez de las metas, que incluye y el hemisferio izquierdo - racionalidad, lógica, planificación y el hemisferio derecho - intuición, emociones, imágenes, sensaciones.

No revelaré todos los secretos del proceso creativo, pero hablaré sobre uno de los aspectos principales que ocurren durante la terapia del arte: la elección.

Usted hace su elección. El trabajo de crear un collage de fotos es de varias etapas. en cada etapa estás tanto en el aquí y ahora como en el futuro. Hay un contacto con tus pensamientos, sentimientos, deseos.

Miras decenas de imágenes y eliges las más importantes y necesarias, que están relacionadas con el objetivo que está en el centro de tu atención interior.

Parte del material seleccionado va al collage, parte queda para más tarde, parte va a la papelera. Siempre aparecen uno o dos temas principales. El tema principal no siempre es aquel con el que llegaste a la arteterapia. A menudo encuentras la respuesta a tu pregunta en el proceso de elección.

Muchas veces fui testigo de un verdadero sacramento: el nacimiento de un sueño y la realización del camino hacia él. Crear un collage de fotos "Mapa de deseos" es el primer paso en este camino.

El trabajo de terapia artística creativa es diferente del establecimiento de objetivos con un diario o aplicaciones de planificación de tareas. La arteterapia incluye... Leer completo...

Terapia artística. Formación "Arte-meditación"

Hay diferentes formas de detener el correr de los pensamientos, las prisas, los acontecimientos. Relajarse. Relajarse. Y vuelve a ti mismo.

Meditación de arte da un canal, un punto de conexión, que ayuda a concentrarse en el momento y alejarse del monólogo interminable en la cabeza. Este es un proceso creativo; la mayoría de las veces ofrezco un dibujo gratuito. Solo estás tú, papel limpio, pinceles y una paleta de colores. La meditación artística proporciona un medio para expresar el proceso interior, elegir un color y estar en contacto con él. El resultado no es importante, el proceso es importante.

A medida que los autores de las obras cuentan su experiencia de meditación artística.

"En primer lugar me parecia muy dificil dibujar tanto tiempo sin un tema determinado. Pinté flores, luego un campo, luego solo quería pintar solo en amarillo. Pinté toda la hoja de amarillo y de repente en el proceso, la respuesta claramente llegó a una pregunta que me había estado atormentando últimamente. Fue increíble y me sentí muy aliviado. Mi siguiente dibujo fue sobre la decisión que se tomó. Este dibujo fue el final de la obra. Es sorprendente que usando esta forma de trabajo creativo, puede obtener una respuesta y una solución muy específicas a su problema. Aunque me costó empezar, e incluso tuve que hacer un esfuerzo, pero estoy satisfecho con el resultado. Más mi ansiedad desapareció, mi estado de ánimo mejoró e incluso la respiración se volvió más fácil"

"Soy diseñador, tengo fatiga del trabajo al pedido, un flujo de proyectos. Quería un dibujo libre, pero al principio no podía relajarme, comencé a pensar que el pincel no era el adecuado y no todo salía así. Pero después Apenas empezó a venir el color, el movimiento. Y al final se convirtió en algo divertido para mí. Miré Leer completo...

Entrenamiento "Arquetipos masculinos"

En esta formación hablo de diferentes personajes masculinos, arquetipos. La parte de la conferencia nunca es un monólogo, Siempre invito a los participantes a dar ejemplos durante la historia, que responden a cada arquetipo - conocidos, familiares, gente de los medios, héroes de crónicas seculares o políticas, personajes de libros, películas, historia.

Para mí es importante que, como resultado del entrenamiento, no solo aprendas nueva información sobre los hombres, sino que también aprendas a identificar a los personajes principales y a construir relaciones conscientemente, en el amor, la carrera, la familia o las amistades.

Parte de la obra se desarrolla en el formato arte magistralmente s. En el entrenamiento hay tiempo para el trabajo creativo sobre el tema de los arquetipos, la percepción de uno, las características de la comunicación interpersonal.

Se necesita el conocimiento de los arquetipos para comunicarse con éxito en diferentes niveles, desde el más cercano hasta el trabajador oficial.

Clasificación de los arquetipos. Arquetipos-Jung, teosóficos, tótems.

- El propósito del arquetipo..

Arquetipos masculinos. Elección del escenario de vida., modelos a seguir, profesiones, aficiones

- Arquetipos y amor. Yin y yang. Ánima y Ánimus.

¿Cómo encontrar "tu" arquetipo de hombre?

- Psicología infantil- cómo reconocer el arquetipo en un niño. ¿Quién está creciendo Zeus, Hermes o Apolo? ¿Cómo construir un modelo de educación?

- Arquetipo masculino y formas de comportamiento en conflicto.

Aspectos positivos y negativos de cada arquetipo. absorción en el arquetipo.

Una de las partes más productivas de la formación que ofrezco Leer completo...

Terapia artística. Formación "Emociones y color". Del ciclo "Manejo del estado de ánimo"

Para aquellos que estén interesados ​​en la psicología, la creatividad y quieran familiarizarse con el método de arteterapia en la práctica. Durante la formación exploraremos las posibilidades de la cromoterapia.

Lección con el uso de técnicas de arteterapia, trabajo con pinturas y color.

En el programa de entrenamiento:

-Técnica específica para corregir su estado emocional, que puede utilizar en el futuro por su cuenta.

Relación entre el estado de ánimo y la preferencia elección de color

-El efecto del color en el estado de ánimo, las relaciones, la salud. Posibilidades de uso.

simbólico y cultural valor de color.

También escucharemos música, hablaremos y nos conoceremos.

Después de esta lección:

aprenderás cosas nuevas sobre arteterapia,

sobre la psicología del color

aprende a comprenderte mejor y a manejar tu estado de ánimo,

hacer nuevos conocidos y amigos

Terapia artística. Terapia de cuento de hadas. Psicología transpersonal.

Entrenamiento "Arquetipos de mujer"

Círculo de roles y subpersonalidades femeninas estudiamos en esta formación.

A menudo sucede en la vida que más a menudo uno o dos roles están en demanda. Hacemos lo mismo día tras día. El medio ambiente y nosotros mismos nos estamos acostumbrando a este papel principal. El resto de roles, como vestidos para ocasiones especiales, están esperando que se les preste atención y que la anfitriona se acuerde de ellos.

viene con el tiempo sensación de pérdida de armonía e integridad. La vida no trae tanto placer y alegría como nos gustaría.

Hablaré de siete roles-subpersonalidades principales. La plenitud de vida y la autorrealización son posibles cuando podemos pasar de un rol a otro.

Nosotros necesitamos artemisa para hacer las cosas.

Estamos llenos de la energía de la vida y la sexualidad, estando en el papel Afrodita y compartir fácilmente nuestra fusión, energizar a quienes nos rodean.

Atenea establece el rumbo correcto en la vida, ayuda a planificar, estudiar, trabajar, compartir conocimientos.

Hablaré sobre estos y otros arquetipos con más detalle en el seminario. Se necesita el conocimiento de los arquetipos para comunicarse con éxito en diferentes niveles, desde el más cercano hasta el trabajador oficial.

La formación tiene lugar en el formato de un taller de arte. Cada participante dispondrá de tiempo para el trabajo creativo individual para conocer cada arquetipo y llevarlo a su vida.

Parte del tiempo lo dedicaremos a la discusión en el grupo, yo, como psicóloga Responderé preguntas y analizaremos casos concretos. y situaciones de la vida.

- Que es un arquetipo.Teoría de Jung, clasificación teosófica, tótems, arquetipos de cuentos de hadas.

arquetipos femeninos ysu influencia en el escenario de la vida: carrera, familia, amor.

¿Conozco el mío? arquetipo principal?

- Ánima y Ánimus.¿Cómo definir "tu" arquetipo de hombre?

¿Qué roles juego con más frecuencia en la vida?

La psicología del arquetipo.Ventajas y desventajas.El peligro de ser tragado por el arquetipo.

- ¿Cómo me percibe la gente?¿Me queda bien?

Comunicación. Cómo hacer contacto conamigo cercano/amigo/clientebasado en su arquetipo líder.

- La crianza de una niña.Cómo discernir el arquetipo principal en un niño. Introvertidos y extrovertidos.La elección de escuela, universidad, profesión.Edad y cambio de arquetipo.

La formación utiliza las técnicas de arteterapia, terapia de cuentos de hadas, psicología transpersonal, análisis transaccional, la teoría de los arquetipos de Jung y los arquetipos de la mitología griega antigua.

Taller de arte "Cómo responderá mi nombre"

Para aquellos que estén interesados ​​en la psicología, la creatividad y quieran familiarizarse con el método. Terapia artística en la práctica

El tema principal de la formación es el estudio de la imagen del yo, el fenómeno del nombre, las formas de autopresentación al mundo.

La formación incluye varias técnicas de arteterapia. Trabajaremos con color, pinturas, imágenes, utilizaremos diferentes posibilidades de pintura y dibujo.

Fenómeno del nombre, sonido, significados internos y mensajes

¿Cómo me presento al mundo?

Cómo me perciben más a menudo

soy perfecto y soy real

Duración 3 horas.

"Alegría" de Mood Control

La alegría es fugaz. Todo el mundo sabe lo difícil que es a veces mantener este sentimiento, lo fácil que es asustarse. No todos quieren compartir su alegría. A veces no está claro¿De dónde viene la alegría y hacia dónde va?

Las emociones positivas son una fuente de energía. Durante el entrenamiento vamos aexplorar la naturaleza de las emociones, hablemos de cómo hacer cada día más feliz, y en qué consistereceta de buen humor.

Explorará su situación de vida, aprenderá a encontrar nuevas soluciones, abrirá la puerta a oportunidades y recursos ocultos.

Cuestiones a tratar en la formación:

La psicología de la alegría - ¿qué es?

¿Cómo hacer cada día más feliz? ¿Y es posible?

¿Cómo mejorar la calidad de tu vida?

Conciencia de tus emociones.

Alegría y felicidad en el cuerpo.

El color de la alegría.

Sabor a alegría.

Mi receta para el buen humor.

La formación se lleva a cabo utilizando los métodos de arteterapia y fototerapia. La lección utilizará la técnica del "Mapa de las emociones".

Formación "Reunión" del ciclo "Relaciones"

Nadie negará la importancia del primer paso en la vida y la importancia de la primera cita.

Quería resaltar este tema en una lección separada, porque a menudo veo que la ignorancia de cosas simples sobre psicología y las diferencias en el comportamiento de hombres y mujeres conduce al hecho de que En una cita, una reunión real nunca ocurre.

La capacitación se centrará en los errores comunes de comportamiento en una cita, trabajará con su imagen y autopresentación. Durante el entrenamiento, se le pediráalgunos ejercicios para comprender mejor su posición y expectativas.

Como en cualquier clase de arteterapia, dedicaremos parte del tiempo al trabajo creativo. Esta vez trabajaremos contécnica del collage.

-10 razones por las que no vuelven a llamar después de una cita

Cómo comportarse en una cita

Errores: timidez, arrogancia, interrogatorio de un compañero, etc.

Qué decir y qué dejar para después

Alarmas - cómo entender que algo anda mal

Sexo en la primera cita

Cómo usar tus fortalezas

La duración de la formación es de 3 horas con una pausa para el café.

Arte - taller"Limpieza navideña"

Nochevieja tradicional. Resumiendo, despidiendo el año viejo y planeando uno nuevo.

Ven si quieres entender:

¿Qué quieres dejar en el último año?

que llevar contigo

Cómo hacer planes para el próximo año.

¿Por qué los deseos se hacen realidad y por qué no se hacen realidad?

¿A quién quieres conocer el próximo año?

Una clase de arteterapia es una combinación de creatividad y psicología. Conocerás la tecnología. collage de fotos y usted puede hacer su propio trabajo. Hablaremos sobre el simbolismo del color, el significado de los rituales prevacacionales. Como siempre, habrá una fiesta de té y tendrás la oportunidad de ampliar tu círculo social y hacer nuevos amigos.

Si tienes una tarde libre y quieres pasar un rato interesante e informativo, ¡ven!

Escuela de padres. Capacitaciones, seminarios, conferencias.

Terapia artística. "Aprendiendo a ser mamá"

Ser padre es un proceso de toda la vida. Tenemos hijos, ellos crecen, cambian y nosotros cambiamos con ellos. A veces nos mantenemos al día con ellos, a veces no. Leemos libros y revistas, escuchamos los consejos de nuestros seres queridos, comparamos, probamos esta o aquella situación, el punto de vista, tratamos de entender lo que necesitamos yo y mi hijo.

La capacitación le dará la oportunidad de tomar un descanso y pensar en su posición de padre, escuchar su voz entre muchas voces, encontrar la entonación correcta para comunicarse con su hijo, responder preguntas importantes:

- ¿Quién es una buena madre?

-¿Qué roles en la familia, en la vida realizo con más frecuencia?

-¿Cómo entender a tu hijo?

- ¿Cómo veo mi futuro y el de mi familia?

¿Cuál es mi receta para la felicidad?

Nuestro encuentro se lleva a cabo en el formato de un taller de arte creativo. No se requiere educación o habilidades especiales. Tú aprende el arte del collage de fotos, haga su propia versión única del autor de la obra, que puede ser una gran adición al interior, establecer la dirección en el diseño de la guardería o comenzar una nueva página del álbum de fotos familiar.

La inmersión en el tema, la discusión en un círculo lo ayudará a comprenderse mejor a sí mismo, transferir su enfoque creativo para resolver muchos problemas en el futuro.

Duración 3 horas.

Una serie de clases para futuros padres.

literatura para padres

Se llevan a cabo en forma de lecciones individuales.

Cada lección está dedicada a un tema específico, incluye una parte de lectura, métodos de arteterapia, técnicas de respiración, meditación y relajación.

Haremos mucho trabajo creativo, usaremos diferentes materiales: acuarela, gouache, pastel, haremos collages, trabajaremos con fotografía, color, tela, papel.

La duración de la lección es de 2 horas. El costo de una lección es de 2000 rublos, incluidos los materiales de arte, el consumo de té. El costo para una pareja es de 3000 rublos.

1.Preparación para el parto. Lidiando con los miedos y la ansiedad. Desarrollo de habilidades de autorregulación psicoemocional: el período del embarazo, el parto, el período de adaptación después del parto. Prevención de la depresión posparto. La conexión entre el estado de ánimo de la madre y el niño: una madre tranquila es un bebé feliz.

2."Soy madre" Lidiando con mi posición parental, expectativas, representaciones ¿Tendré suficiente para todo el tiempo? ¿Quiero ser como mi mamá? El futuro de la familia, el papel del marido, el diálogo con los familiares.

3. "Yo y mi bebe" Atención prenatal del niño (durante el embarazo) Mamá, papá, niño - concepto de tríada. ¿Cómo enseñarle a papá a comunicarse con la "vientre"? Conexión emocional con el niño. Lenguaje intrauterino del bebé: ¿cómo entendernos? Cómo ayudar a un niño después del parto, zona de confort psicológico, confianza en el mundo, mecanismo de impronta. Terapia musical.

4."Ahora mamá y papá" La participación del esposo en el parto: cómo encontrar la solución adecuada. Cambios en la familia, nuevos roles, alegrías, responsabilidades. Prevención de conflictos. Dificultades al principio. ¿Quiénes son buenos padres? ¿Cómo construir un diálogo con los abuelos? Aceptación de la ayuda.

5."Mi escenario de nacimiento es un precursor" ¿Qué son los presagios? ¿Cómo comportarse para no llegar al hospital antes de tiempo? Precursores fisiológicos. Presagios emocionales: un cambio en el estado emocional de la futura madre. ¿Qué deben saber los futuros papás y familiares para brindar una asistencia oportuna y responder correctamente? Preparación para el parto. Gimnasia y dieta de una madre embarazada en las últimas cuatro semanas. ¿A quién llevar como acompañante: esposo, madre, novia, partera, psicóloga?

6."Mi escenario laboral son las contracciones" ¿Cómo entender que el parto ha comenzado? ¿Cuál es la diferencia entre las contracciones premonitorias y las reales? ¿Cómo es el dolor de parto? ¿Cómo respirar y moverse correctamente durante el período de latencia? Respiración, música, trabajo de voz, visualización. Funciones de acompañamiento. Posiciones del cuerpo con mayor actividad laboral: cómo ayudarse a sí mismo y a su hijo. El comportamiento del personal médico en el hospital: ¿qué esperar de una mujer en trabajo de parto?

7."Mi escenario de parto es empujar y dar a luz" ¿Cómo entender que han comenzado los intentos? La duración del empujón. Respiración, posturas corporales, trabajo de la voz. Prevención de lagunas: gimnasia y dieta para una madre embarazada en el tercer trimestre. El nacimiento de un niño: cómo ir a la sala de partos. La posición del cuerpo en la silla de parto. Entrega verticales.

8. "Amamantamiento" La importancia de la lactancia materna para el buen desarrollo psicológico y fisiológico del niño. Inicio de la lactancia. Alegría, placer, contacto entre madre e hijo. ¿Qué es la lactostasis? ¿Cómo comportarse durante una crisis de lactancia? Dieta de una madre lactante. ¿Qué hacer si se acaba la leche? Cómo aumentar la lactancia. Que es la deficiencia de lactasa. Rutina diaria, descanso. La importancia de las tomas nocturnas.

9.Cómo aprender a entender a tu hijo Comunicación con el bebé a nivel preverbal. Desarrollo y sensorial del recién nacido. La actividad del hemisferio derecho en la futura madre, la emotividad, la intuición: la clave para un contacto exitoso con el niño. ¿Por qué llora el bebé? ¿Tomar el control o no? ¿Cuál es el mejor lugar para que duerma un niño?

10. "Mi familia" Diálogo con familiares. Aceptación de la ayuda. ¿Abuela o niñera? Historia familiar. ¿Cómo quiero que sea mi familia? Tipos de contactos dentro de la familia. Relaciones de dependencia y amor sano.

¿Qué es la arteterapia?

La arteterapia (latín ars - arte, griego therapeia - tratamiento) es un método de tratamiento con la ayuda de la creatividad artística. La terapia del arte hoy en día se considera uno de los métodos más suaves pero efectivos utilizados en el trabajo de psicólogos y psicoterapeutas.

Se puede decir que durante las sesiones de arteterapia, los pacientes reciben un mensaje importante de su propio subconsciente. Esta técnica pertenece a las formas más antiguas y naturales de corrección de estados emocionales. Es importante que cualquier persona, incluso de forma independiente, sin la ayuda de un especialista, pueda participar en la terapia del arte. Ayuda a relajar y aliviar tensiones.

Existen diferentes modelos de arteterapia en diferentes países. Es muy importante señalar que esta técnica no tiene contraindicaciones ni limitaciones. Se utiliza en casi todas las áreas de la psicoterapia. También ha encontrado una aplicación bastante amplia en la pedagogía, el trabajo social e incluso en los negocios. La arteterapia brinda a cualquier persona la oportunidad de expresar su mundo interior a través de la creatividad.
Tipos de arteterapia

Si hablamos de terapia de arte clásica, entonces incluye solo tipos visuales de creatividad, como: pintura, gráficos, fotografía, dibujo y modelado. Pero la arteterapia moderna tiene más tipos de técnicas. También incluye biblioterapia, mascarillaterapia, terapia de cuento, papiroflexia, dramaterapia, musicoterapia, cromoterapia, videoterapia, arenaterapia, ludoterapia, etc.

También se desarrolló un método complejo: la terapia de síntesis de arte. Se basa en el uso de una combinación de pintura, versificación, dramaturgia y teatro, retórica y plasticidad. Además, el número de métodos aumenta constantemente.
¿Aplicación de la arteterapia? Beneficios de la arteterapia. Propiedades de la arteterapia

Las técnicas de arteterapia se utilizan para una gama bastante amplia de problemas. Estos pueden ser traumas psicológicos, pérdidas, estados de crisis, conflictos intra e interpersonales, post-estrés, trastornos neuróticos y psicosomáticos, crisis existenciales y relacionadas con la edad. La arteterapia ayuda a desarrollar en una persona la creatividad del pensamiento y la integridad de su personalidad, y también a través de la creatividad le permite descubrir significados personales.

Cabe destacar la alta eficacia de la arteterapia, tanto cuando se trabaja con adultos como cuando se trabaja con adolescentes y niños. Por su propia naturaleza, esta técnica es radical. Te permite revelar la fuerza interior de una persona. La arteterapia ayuda a aumentar la autoestima; enseña a relajarse y deshacerse de las emociones y pensamientos negativos; en el trabajo en grupo, desarrolla importantes habilidades sociales en una persona.

La arteterapia le da a la persona la oportunidad de fortalecer su memoria, desarrollar habilidades de atención, pensamiento y toma de decisiones. La arteterapia se utiliza en psicoterapia individual y de grupo, en diversas formaciones. También puede servir como complemento a otros métodos y áreas de psicoterapia, sistemas de mejora de la salud, educación y crianza. Es importante que la arteterapia no requiera una formación especial.
Historia de la arteterapia

Este término apareció en los años 40. siglo 20 Comenzó a ser utilizado por el médico y artista británico Adrian Hill. Trabajó en hospitales especiales con pacientes de tuberculosis como profesor de arte.

Llamó la atención sobre el hecho de que las actividades creativas ayudan a los pacientes a recuperarse más fácil y rápidamente. Al mismo tiempo, los pacientes se distraen de sus problemas y experiencias.

Hay que decir que el arte en general apareció en la antigüedad y sirvió como medio de comunicación. En el arte popular se puede ver el prototipo de la arteterapia moderna.

Las condiciones para el desarrollo de la arteterapia comenzaron a establecerse junto con el surgimiento del interés por el arte infantil y primitivo. La gente empezó a apreciar la expresión espontánea de las emociones, que no estaba restringida por las convenciones.

En Rusia, en los últimos años ha habido un rápido desarrollo de la psicoterapia. Al mismo tiempo, hay un estudio activo de sus nuevas formas y modelos. Un gran interés por el arteterapia comenzó a mostrarse no solo por parte de los especialistas, sino también por parte de los propios pacientes.

Sin embargo, todavía no todo el mundo sabe qué es la arteterapia. Esto se debe a información insuficiente. Los psiquiatras y psicoterapeutas se dedican al desarrollo de esta profesión.
Oportunidades para la terapia del arte

Podemos decir que la arteterapia se basa en la fe en la base creativa del hombre. No pretende hacer de una persona un artista o un actor. Está dirigido principalmente a la solución de problemas psicológicos.

Casi todo el mundo puede participar en el trabajo de arteterapia, independientemente de su edad. No requiere que sea creativo.

A través de imágenes artísticas, nuestro inconsciente interactúa con la conciencia.

La arteterapia ayuda a establecer relaciones entre las personas. A través del arte, una persona no solo se expresa, sino que también aprende más sobre los demás.

La arteterapia te permite conocerte a ti mismo y al mundo que te rodea. En la creación artística, una persona encarna sus emociones, sentimientos, esperanzas, miedos, dudas y conflictos. Esto sucede a un nivel inconsciente, y una persona aprende mucho sobre sí misma.

La arteterapia desarrolla posibilidades creativas. Durante la terapia del arte, una persona puede descubrir talentos previamente desconocidos en sí mismo.

La arteterapia es una buena forma de adaptación social. Esto es de suma importancia para las personas con discapacidad. Suelen ser muy inadaptados socialmente. Carecen de comunicación. La arteterapia les brinda la oportunidad de participar de manera más activa e independiente en la sociedad.

La arteterapia utiliza principalmente los medios de comunicación no verbal. Esto es muy importante para las personas que tienen dificultades para expresar sus pensamientos con palabras.

El arteterapia en los últimos años ha adquirido una dirección pedagógica. En la escuela, realiza las siguientes funciones: educativa, correccional, psicoterapéutica, diagnóstica y de desarrollo.

Vereshchagina Sofía
para la revista femenina InFlora.ru

En este día, reserva tiempo y olvídate de todos los problemas, haz lo que amas o aprende algún nuevo tipo de creatividad. ¡Canta, dibuja, cose, baila...! ¡Que el alma dé calor y energía al cuerpo y luego, a su vez, que nos complazca con salud y vigor por más tiempo!

Tengo una muñeca morada :) Esto es cuando el alma canta y el mundo entero le hace eco, cuando todo tiene éxito y todos los deseos se hacen realidad, cuando es como si estuvieras volando con alas y el mundo entero está a tus pies...
¡Cuando todo a tu alrededor está coloreado con un arcoíris de tus tonos favoritos y crees que la vida es realmente hermosa y sorprendente! Todo estado de ánimo púrpura!

De qué es capaz la arteterapia para adultos. Los principales métodos de tratamiento por el art. Las técnicas y ejercicios de arteterapia más efectivos.

El contenido del artículo:

Arteterapia significa literalmente tratamiento con arte. Este método de psicoterapia se usa activamente en el tratamiento de problemas psicológicos y somáticos. Inicialmente, las bellas artes se utilizaron como una herramienta de curación. Hoy en día, este método se ha complementado con otros tipos de creatividad: música, fotografía, modelaje, creatividad literaria, danza, actuación, etc.

Tareas y funciones de la arteterapia para adultos.

La tarea principal de la arteterapia es enseñar el autoconocimiento y la autoexpresión para lograr un estado armonioso de personalidad. El método principal es la sublimación, es decir, la transferencia de conflictos internos, tensiones a una forma más aceptable para la sociedad. En nuestro caso, la creatividad.

La arteterapia moderna es capaz de realizar varias funciones a la vez:

• autoexpresión;
• el alivio del estrés;
• aumento de la autoestima;
• armonización del mundo interior;
• desarrollo personal;
• normalización de las relaciones en la sociedad;
• conocimiento de los problemas psicológicos.

Este método de psicoterapia ayuda a ver y liberar emociones negativas, experiencias internas de una manera civilizada, sin dañar a las personas y cosas que nos rodean. Le permite sobrevivir y cambiarlos, eliminando así la carga de una situación de vida difícil y haciéndola más fácil. En otras palabras, la creatividad junto con las técnicas psicológicas pasa por alto la "censura" del cerebro izquierdo, que controla nuestras palabras. Y todos los miedos, complejos y abrazaderas salen a la superficie: en una hoja de papel, en movimientos de baile, en forma de escultura, etc.

Usando técnicas aparentemente simples, la terapia del arte imperceptiblemente para el paciente diagnostica su condición mental y física, trata los problemas identificados y simplemente brinda mucho placer. Se basa en el efecto de la espontaneidad, como cualquier tipo de creatividad. Pero no requiere talentos o habilidades especiales.

La arteterapia puede considerarse uno de los métodos de psicoterapia más seguros, versátiles y agradables, aplicado con éxito a pacientes de cualquier edad.

Técnicas básicas de arteterapia para adultos

Como ya se mencionó, el principal "truco" de la arteterapia para adultos es la espontaneidad y la ausencia de requisitos en cuanto a la disponibilidad de habilidades o talentos. Es en este caso, cuando el paciente no se detiene en cuán bella y profesionalmente crea (dibuja, compone un poema o un cuento de hadas, baila o esculpe), es capaz de reflejar su verdadero “yo” interior en la imagen creada. .

El tratamiento de arteterapia moderna incluye dos técnicas principales:

1. El uso de las habilidades creativas de una persona para identificar, recrear y resolver una situación traumática;
2. La transformación del impacto negativo del afecto en positivo, en función de la naturaleza de la reacción estética.

La psicocorrección mediante la creatividad se puede llevar a cabo de varias formas. Por ejemplo, trabajar con un paciente de acuerdo con un determinado esquema. En este caso, a una persona se le asigna una tarea específica: crear un dibujo (artesanía) de acuerdo con una determinada plantilla sobre un tema determinado. Aquí se presta atención a la combinación y el brillo del diseño del color, las formas y los matices en la ejecución de los detalles.

Otra forma de realizar arteterapia es comunicarse “sobre temas libres”. Implica una libre elección de tema, material, trama y herramientas para la autoexpresión. Al final de dicha sesión, se evaluarán los criterios de selección de pacientes y la forma en que se realiza la tarea.

Cabe destacar que puedes corregir tu estado interior a través de la creatividad sin la ayuda de un psicólogo o psicoterapeuta. Además, existe una posición clara de que la arteterapia es una "técnica orientada al conocimiento". Es decir, una técnica por la cual una persona por sí misma debe encontrar su problema. Por lo tanto, si decides curar tu alma al estilo del arte, recuerda algunas verdades:

• No seas tímido y no trates de dibujar (esculpir, bailar, componer) bellamente. El proceso en sí es importante: dibujar, bailar, esculpir su estrés, miedo o incomodidad.
• No da miedo si no se ocupa de su creación de inmediato: comprender el problema no siempre surge de inmediato. Por lo tanto, es mejor guardar los resultados de su trabajo de curación y revisarlos periódicamente, desde diferentes ángulos y en diferentes estados de ánimo. De acuerdo con los dogmas de la terapia del arte, tarde o temprano definitivamente verá el problema en sí y sus raíces.
• La arteterapia es eficaz incluso cuando no se comprende completamente su esencia y mecanismo de acción. Cura “después del hecho”, ya en el proceso de cómo creas.

Variedades de arteterapia para adultos.

Hoy en día, existen los siguientes tipos de arteterapia: isoterapia (tratamiento de dibujo), terapia de juego, musicoterapia, terapia de baile (tratamiento de baile), terapia de cuento de hadas, terapia de arena, fototerapia, terapia de color, terapia de video, terapia de dibujos animados, terapia de máscara , dramaterapia (tratamiento con arte teatral), biblioterapia (tratamiento con libros). Además, el tratamiento creativo puede tener lugar de forma activa (mediante la creación propia de creaciones) y pasiva (utilizando obras ya creadas por alguien). Se puede hacer de forma independiente, individual o en grupo.

isoterapia

La isoterapia implica una corrección del estado psicosomático utilizando las bellas artes. Más a menudo - dibujo. Este es el método más común de arteterapia, que se basa en la dependencia del diseño de color de una creación en el estado emocional de su creador. Por lo tanto, el predominio de colores vivos y brillantes en el dibujo se interpreta como una autoexpresión creativa positiva, colores pastel, como un signo de una organización mental sutil y sensible.

Hay algunos consejos para el éxito de la isoterapia:

1. En un estado de agresión, ira, irritabilidad, dé preferencia al modelado: se adapta mejor a las emociones negativas fuertes.
2. Hacer collages también se usa como técnica de arteterapia, pero es mejor usarlo ya en la etapa final de las clases. Deja todo el trabajo "negro" a los dibujos.
3. Hazte con una amplia paleta de colores.
4. La elección de la herramienta creativa depende de usted. Pueden ser rotuladores, lápices, bolígrafos, pero es mejor dar preferencia a las pinturas. Se cree que trabajar con un cepillo de plástico da más libertad y emancipación. Tales efectos son especialmente importantes al comienzo de la terapia.
5. Deje el deseo de dibujar bella y correctamente; no use reglas, compases, etc. para esto. Todo debe ser dibujado a mano.
6. Como objeto de creación, puede elegir los dibujos de programas existentes (arquetipos) y crear sus propios proyectos individuales.

Terapia musical

El efecto de la influencia activa de la música en el cuerpo humano se notó en el siglo XIX. El conductor de este efecto eran precisamente las emociones provocadas por la escucha de una determinada pieza musical.

El impacto de la música se produce a través de varios mecanismos:

• Las vibraciones sonoras estimulan los procesos metabólicos y pueden modificar algunos parámetros fisiológicos (función motora, respiratoria, cardiovascular).
• Las conexiones asociativas causadas por la percepción o ejecución de la música afectan el estado mental de una persona.

Hay varios tipos de musicoterapia: pasiva (escuchar música) y activa (cantar, tocar música, bailar).

Las principales etapas de la musicoterapia:

1. Afinación. En esta etapa, se selecciona una melodía (canción) que coincida con el estado de ánimo.
2. Haciendo. La siguiente pieza musical debe neutralizar suave e imperceptiblemente los sentimientos revelados por la primera melodía. Es decir, inspirar esperanza, consuelo.
3. Anclaje. La tercera melodía es un fijador de un efecto positivo: dar confianza en las propias habilidades, infundir firmeza de espíritu.

Recientemente, el karaoke está ganando una gran popularidad, que se usa muy activamente en Japón como una forma de aliviar el estrés. Incluso hay centros especiales equipados allí, que consisten en muchas cabinas individuales muy cómodas hechas de material que absorbe el ruido y "rellenas" con el equipo adecuado.

Sin embargo, la primacía en términos de la efectividad del impacto en la psique humana aún permanece con la música clásica. Solo ella es capaz de no dar el efecto de saciedad.

Así, en un estado depresivo, se recomienda escuchar el Réquiem de Mozart, la Introducción a la 5ª Sinfonía de Tchaikovsky, o La muerte de Grieg. Con ansiedad - Valses de Strauss, preludios y mazurcas de Chopin. Para eliminar la agresividad: el vals sentimental de Tchaikovsky, el impulso de Schumann o el concierto italiano de Bach. Para vivacidad - "Adelita" Purcell o "Czardas" Monty, para relajación - "The Four Seasons" de Tchaikovsky ("June. Barcarolle"), "Old Song" o "Pastoral" Merengue.

Por supuesto, usted mismo puede hacer su propia lista individual de obras musicales para cualquier estado de ánimo. Y no necesariamente los clásicos: lo principal es que sientas que tiene un impacto positivo.

¡Importante! La música en sí misma es magia que puede curar el alma. Sin embargo, desde el punto de vista de la psicología, se puede lograr un mayor efecto no tanto escuchándolo, sino practicándolo.

Fototerapia

La corrección del estado mental de una persona con la ayuda de la fotografía es uno de los métodos modernos de psicoterapia que puede resolver muchos problemas psicológicos, desarrollar y armonizar una personalidad. Para esto, se pueden usar tanto imágenes preparadas como fotos especialmente creadas.

La base del método es el trabajo de un psicólogo con un paciente en el contexto de su percepción de una fotografía: el trasfondo emocional, el apego a los detalles, el momento en que fue tomada. Puede ser una foto del propio paciente o recortes preparados con anticipación por un especialista, revistas, collages.

Los primeros ayudan a identificar el problema en las relaciones dentro de la familia, el papel en él y los agravios ocultos, las emociones no expresadas. También pueden revelar complejos internos en relación con su apariencia o posición en la vida. Esto es especialmente importante si la persona tiene pocas o ninguna foto. El hecho contrario también puede alertar a un especialista: la presencia de una gran cantidad de fotos donde una persona está sola o en el centro de la trama.

Las fotos que no están relacionadas con el paciente de ninguna manera a menudo ayudan a revelar secretos de la vida personal, actitudes hacia el sexo opuesto.

La fototerapia implica trabajar desde diferentes perspectivas: la creación, la percepción de imágenes fotográficas por parte de una persona, su discusión y la adición (si es necesario) de un componente creativo. Como este último, se pueden utilizar técnicas visuales, escritura de parábolas, historias, cuentos de hadas. Tales sesiones de arteterapia pueden incluir dibujar, hacer collages de fotos, hacer y jugar con fotografías de figuras, descripción artística, etc.

La naturaleza humana es multifacética y cambiante, y la persona misma es individual. Por ello, la paleta específica de técnicas arte-terapéuticas se actualiza constantemente con nuevos métodos de autoexpresión y autoconocimiento.

Las técnicas de arteterapia más efectivas para adultos

Hay muchos ejercicios y métodos de tratamiento con creatividad. Se pueden practicar por cuenta propia o con la ayuda de un especialista cualificado. Tanto los ejercicios en sí como su interpretación se pueden encontrar fácilmente en publicaciones especiales o en Internet.

Hemos recopilado una selección de los ejercicios de arteterapia más sencillos para uso propio:

• "Lidiando con la basura creativa". Revisa tus cajones y saca todo lo que hace tiempo que no necesitas, pero es una pena tirarlo (clips, envoltorios de caramelos, calendarios, rotuladores, bolígrafos, etc.). Seleccione de estos "tesoros" solo aquellos que asocie con algo negativo: resentimiento, miedo, fracaso. Haz una composición con este material de construcción, analízalo, agradece a cada “ladrillo” por la experiencia y la lección de vida, y deséchalo.
• "Historia de un héroe". Tome papeles y un bolígrafo, cree un ambiente agradable (luz, música, una silla o sillón cómodo), relájese y escriba un cuento de hadas. Antes de comenzar a crear una creación, decida sobre el Héroe (Heroína), su carácter y estilo de vida, lugar y tiempo de acción. Apégate al esquema estándar: comienzos, obstáculos, superación de los mismos y un final feliz, donde el Héroe recibe no solo la recompensa deseada, sino también una experiencia y un conocimiento invaluables que cambian su vida para mejor. Vuelva a leer el cuento de hadas, encuentre su similitud con el héroe y determine en qué etapa del cuento de hadas se encuentra ahora y qué debe hacer para alcanzar un final feliz.
• "Mi humor". Dibuja tu estado de ánimo actual en la hoja. Para hacer esto, puede usar cualquier método (paisaje, arte abstracto, clima) y cualquier herramienta (pinturas, lápices, rotuladores). Considere cuidadosamente la imagen e intente determinar qué emociones expresa: tristeza, alegría, recuerdos, expectativas. Considere si estas emociones corresponden a sus deseos. De lo contrario, siéntase libre de asumir la transformación de la imagen para transformarla en el estado de ánimo deseado. Para ello, puedes dibujar, repintar, eliminar líneas o incluso partes de la hoja, recortar o añadir nuevos elementos.
• "Esculpir un monstruo". Para deshacerte de los "monstruos" internos (conflictos, complejos, miedos y agresiones), puedes materializarlos y destruirlos físicamente. Por ejemplo, esculpe con un material de tu elección. Piensa en tu mayor problema, visualízalo y transfiérelo al material. Cuando la figurita esté lista, dile “en su cara” todo lo que ha hervido por dentro. Después de una conversación tan “sincera”, neutralícela transformándola en algo más positivo.
• "Cactus". Una prueba muy simple, durante la cual debes dibujar un cactus en una hoja de papel con un lápiz simple. La evaluación del dibujo se realiza de acuerdo con los siguientes parámetros. Posición en la hoja: en el centro: autoestima adecuada, enfoque en el presente; abajo - baja autoestima; en la parte superior: autoestima inflada; a la izquierda, concéntrese en el pasado, a la derecha, en el futuro. Tamaño: menos de 1/3 de la hoja - baja autoestima, 2/3 o más - sobreestimado. Líneas: claridad - confianza, sombreado - un signo de ansiedad, discontinuidad - impulsividad, fuerte presión - tensión, débil - pasividad, abatimiento. Agujas: cuantas más, mayor nivel de agresividad.

¡Interesante! Cosas aparentemente ordinarias como la manicura y la pedicura, el maquillaje y cualquier trabajo de costura también se consideran métodos de terapia artística para adultos. Esto también puede incluir llevar un diario o un blog.

¿Qué es la terapia del arte? Mira el video:

La terapia del arte es una excelente manera de resolver sus problemas psicológicos con la ayuda de la creatividad. Es simple, accesible y capaz de desarrollar el autoconocimiento, enseñar la autoexpresión y aumentar la autoestima.

Tecnología pedagógica para la terapia de arte de educación adicional "Mundo coloreado". Edad preescolar menor

Esta tecnología será útil para educadores, profesores de educación adicional. La tecnología está diseñada para niños en edad preescolar primaria.

Nota explicativa
“Lo que es creativo es a menudo
terapéutico, lo que es terapéutico,
a menudo representa el proceso creativo"
Carlos Rogers

El arte es un puente invisible que combina dos mundos opuestos: el mundo de la fantasía y la realidad. A menudo, los deseos secretos, los sentimientos y las emociones subconscientes son más fáciles de expresar con creatividad que de forma verbal. Por lo tanto, en los últimos años, el método de tratamiento con la ayuda de la creatividad artística o la terapia del arte se ha vuelto muy popular.
El término “arteterapia” comenzó a utilizarse en nuestro país hace relativamente poco tiempo. A una edad relativamente joven también tiene la dirección de medicina y rehabilitación, trabajo pedagógico y social, que denota. Del inglés, este concepto se puede traducir como “tratamiento basado en la creatividad artística (fina)...” Sin embargo, en la práctica, la arteterapia está lejos de estar siempre asociada con el tratamiento en el sentido estrictamente médico de la palabra. Aunque las tareas curativas son sin duda características de ella, existen muchos ejemplos del uso de la arteterapia más bien como un medio de armonización mental y desarrollo de una persona (por ejemplo, en la práctica educativa), como una forma de resolver conflictos sociales o para otros fines. propósitos
La arteterapia tiene ventajas evidentes sobre otras formas de trabajo psicoterapéutico, basadas únicamente en la comunicación verbal.
1. Casi todo el mundo (independientemente de su edad, experiencia cultural y estatus social) puede participar en el trabajo de arteterapia, que no requiere ninguna habilidad visual o habilidad artística. Todos, de niños, dibujaban, esculpían y jugaban. Por lo tanto, la arteterapia prácticamente no tiene restricciones de uso. No hay razón para hablar de la presencia de alguna contraindicación para la participación de ciertas personas en el proceso de arteterapia.
2. La arteterapia es un medio de comunicación predominantemente no verbal. Esto lo hace especialmente valioso para aquellos que no hablan lo suficientemente bien, les resulta difícil describir verbalmente sus experiencias o, por el contrario, están excesivamente conectados con la comunicación verbal. El habla simbólica es uno de los fundamentos de las bellas artes, a menudo permite a una persona expresar sus sentimientos con mayor precisión, mirar de nuevo la situación y los problemas cotidianos y, gracias a esto, encontrar la manera de resolverlos.
3. La arteterapia es un medio de libre expresión y autoconocimiento. Tiene un carácter "orientado a la percepción": implica una atmósfera de confianza, alta tolerancia y atención al mundo interior de una persona.
4. Los productos de bellas artes son una evidencia objetiva de los estados de ánimo y pensamientos de una persona.
5. El trabajo de arteterapia en la mayoría de los casos provoca emociones positivas en las personas, ayuda a superar la apatía y la falta de iniciativa, para formar una posición de vida más activa.
6. La arteterapia se basa en la movilización del potencial creativo de una persona, mecanismos internos de autorregulación y curación. Responde a la necesidad fundamental de autorrealización: la revelación de una amplia gama de capacidades humanas y la afirmación por parte de él de su forma individual única de estar-en-el-mundo.
Las principales funciones de la arteterapia:
- catarsista (limpieza, liberación de estados negativos)
- regulador (eliminación de la tensión neuropsíquica, modelado de un estado positivo)
- comunicativo-reflexivo (asegurando la corrección de los trastornos de la comunicación, la formación de un comportamiento interpersonal adecuado, la autoestima).
Varias opciones para la terapia del arte brindan una oportunidad para la autoexpresión, el autoconocimiento y permiten que el individuo se eleve a un nivel superior de su desarrollo.
Hay varios tipos de arteterapia dependiendo de cómo la persona quiera expresarse:
- terapia de cuento de hadas;
- terapia de máscara;
- Terapia musical;
- terapia de color;
- terapia de títeres;
- terapia de juego;
- terapia de drama;
- isoterapia, etc.
Cualquiera de estos tipos de terapia de arte lleva una gran carga de energía, ayuda a expandir su percepción de la creatividad, revela sus habilidades creativas.
Basada en los enfoques correccional-personal y de actividad en el desarrollo, la arteterapia persigue un objetivo: el desarrollo armonioso del niño, ampliando las posibilidades de su adaptación social, a través del arte, la participación en actividades sociales y culturales en el micro y macroambiente. .

El ahorro de salud en nuestro jardín de infancia no es un tributo a la moda, sino un tipo de actividad pedagógica que implica una organización especial del proceso educativo: cuya meta, objeto y resultado es la salud.
Con el fin de crear un clima favorable y estimular emociones positivas en los niños en edad preescolar primaria, surgió la idea de desarrollar el programa Color World.
Es a una edad preescolar más temprana que un niño va por primera vez al jardín de infancia.
- los niños desarrollan una reacción de estrés emocional, lo que lleva a una violación de la salud. Se observan trastornos de salud mental, trastornos neuropsiquiátricos.
- La adaptación al jardín de infancia coincide con un período de crisis en el desarrollo mental del niño. A la edad de tres años, cambios serios en el niño, se vuelve terco, caprichoso, absurdo, crisis, estado de transición, una sensación de incertidumbre y ansiedad, una gran cantidad de estrés y estrés emocional acumulado.
- Características de la comunicación interpersonal en el equipo de niños, el problema de la adaptación sociopsicológica: no hay contacto, comunicación con los compañeros.
La extrema relevancia del problema anterior de la salud mental infantil y la búsqueda de asistencia a los niños llevó a la creación de un programa de desarrollo artístico y corrección de las cualidades personales de los niños por medio de la arteterapia.
Estructura y contenido de la tecnología.
Un requisito necesario para el contenido es que debe ser rico, interesante y emocionalmente significativo para los niños, diverso y debe satisfacer las necesidades de cada niño en la realización de sus deseos y habilidades artísticas.
Creación del programa “Mundo de Colores” por medio de la arteterapia “como una de las vías para solucionar el problema de la salud psicológica de los niños. El programa está diseñado para niños de 2 a 4 años.
El tipo más común de arteterapia es la isoterapia. La capacidad de no hablar, pero sí de expresar los propios sentimientos en forma de dibujo, se presenta como una de las ventajas más importantes del trabajo educativo con los niños.
isoterapia(el dibujo) es una de las principales técnicas de la arteterapia. Dibujando, jugando, el niño da rienda suelta a sus deseos, espadas, sentimientos, experimenta sus relaciones en diversas situaciones. Por tanto, estas clases tienen un efecto muy beneficioso en los niños con necesidades especiales en el ámbito conductual y personal.
La isoterapia tiene un efecto de desarrollo en la esfera cognitiva de la psique del niño a través de la percepción sensorial. Es a partir de la percepción sensorial, incluida la táctil, que comienza la formación y el desarrollo de los procesos de pensamiento. No es sorprendente que un niño pequeño reaccione a todo: luz agradable, música hermosa y cualquier otro sonido, sensaciones al tocar algo. Si un niño comprende todo este mundo diverso al lado de sus padres y maestros, crece benévolo, tranquilo e inquisitivo. La actividad para el niño es la oportunidad de expresar sus sentimientos en papel, lo principal es su efecto calmante y relajante.
La efectividad del programa estuvo marcada por dinámicas positivas y cambios positivos en el ámbito emocional y personal, aumento de la autoestima, sociabilidad y empatía, disminución de las tendencias agresivas, disminución de la ansiedad y la ansiedad. Tiene un carácter "orientado a la percepción"; implica un ambiente de confianza, alta tolerancia y atención al mundo interior de una persona. La autoexpresión artística de los niños ayuda a restablecer el equilibrio emocional o eliminar los trastornos del comportamiento, eliminar la agresión. Los participantes del programa Color World juegan con pinturas, lápices, rotuladores y todo lo que se puede usar para crear una imagen. Pero no se les enseña a dibujar. Después de todo, lo principal es la singularidad de cada niño, la oportunidad de crear un trabajo que será solo suyo. Los niños pueden hacer cosas que en la vida ordinaria están estrictamente prohibidas o son inaceptables. ¡Aquí se permiten relajarse tanto literal como figurativamente! Se satisface el interés en las acciones destructivas, se salpican las emociones negativas y los niños se vuelven más tranquilos.
Objetivo:
Consecución del confort psicológico y desarrollo de la esfera emocional mediante la isoterapia.
Tareas:
1. crear condiciones óptimas para el bienestar psicológico, la autorrealización, la autoexpresión de los niños;
2. contribuir a la formación de motivación para diversos tipos de actividad artística;
3. satisfacer las necesidades artísticas y cognitivas de los niños mediante la participación activa en actividades creativas;
4. promover un aumento en las habilidades adaptativas del individuo, cambiar los estereotipos de comportamiento negativos, a la actividad activa individual y colectiva en el dibujo.
5. activar el potencial creativo de la personalidad del niño por medio de la actividad visual.
6. Ajuste la percepción sensorial para ayudar a fortalecer la motilidad de la mano.

Condiciones organizativas y metodológicas
Una condición necesaria para la implementación cualitativa del programa es la creación de un espacio de objeto artístico en desarrollo, que incluye "zonas culturales" donde el niño puede funcionar en el arte, así como objetos que brindan experiencia sensorial de interacción con cosas, atributos como un medios de cognición.
Las clases de arteterapia se llevan a cabo en un estudio de arte especialmente equipado con las ayudas didácticas, material visual y medios artísticos técnicos necesarios.
El área de “trabajo”, el piso y la mesa, son para actividades visuales.
Antes de las clases, los niños usan delantales y coderas. Los niños tienen la oportunidad de elegir, toman un lugar de acuerdo a sus preferencias.
La actividad visual de arteterapia involucra una amplia gama de diferentes materiales, técnicas y técnicas para crear imágenes. El arsenal de formas de crear imágenes es amplio: también se utilizan pinturas, lápices, crayones de cera, papel de varios tamaños y tonos, plastilina, esponjas, plantillas, palos, dibujos con dedos y palmas, pies, hojas secas, etc.
El uso de técnicas visuales no estándar se selecciona sobre la base de la simplicidad y la eficacia, utilizando una variedad de materiales, el acompañamiento musical especialmente seleccionado ayuda a aliviar el estrés psicoemocional y desarrolla las habilidades creativas de los niños.
Métodos de trabajo: técnicas visuales.
1. Maranía
En sentido literal, "sucio" significa "a sucio, sucio". Se eligió la definición de "manchar" debido a las imágenes no estructuradas, la falta de una trama, una combinación de formas abstractas y manchas de color. Además de la similitud externa de las imágenes, existe una similitud en la forma en que fueron creadas: el ritmo del movimiento de la mano, la aleatoriedad compositiva de trazos y trazos, las manchas y salpicaduras de pintura, la aplicación de muchas capas y la mezcla de colores.
2. Eclosión, garabatos
La eclosión es gráficos. La imagen se crea sin pinturas, usando lápices y crayones. Sombreado y garabatos se refiere al dibujo caótico o rítmico de líneas finas en la superficie del papel. Las líneas pueden parecer ilegibles, descuidadas, ineptas o, por el contrario, calibradas y precisas. Los garabatos individuales pueden formar una imagen, o la combinación aparecerá de manera abstracta.
3. Monotipo
La técnica gráfica básica descrita en O.A. Nikologorskaya y L.I. Marcus "Cura la ira y llena el tiempo" es el siguiente. Sobre una superficie lisa (vidrio, tablero de plástico, película, papel grueso y brillante), se hace un dibujo con pintura gouache. El material sobre el que se aplica la pintura no debe pasar agua. Se coloca una hoja de papel encima y se presiona contra la superficie. El resultado es una imagen especular. Puede ser menos claro que el original, más vago, los límites entre diferentes colores pueden borrarse.
4. Dibujo sobre vidrio
Antes de ofrecer un vaso a un niño, es necesario procesar su borde (seguridad).
A diferencia del dibujo sobre papel, el vidrio da nuevas impresiones visuales y sensaciones táctiles. Proceso de dibujo: el gouache (son sus propiedades las más adecuadas para pintar sobre vidrio) se desliza suavemente, se puede untar con un pincel y los dedos, ya que no se absorbe en el material de la superficie y no se seca durante mucho tiempo. Justo en el proceso de dibujo, el vidrio se puede lavar con una esponja húmeda, aplicar un nuevo patrón y lavar nuevamente.
5. Pintar con los dedos (dibujo con palmas, pies).
Pintar con los dedos es un juego de barro permitido en el que los impulsos y acciones destructivos se expresan en una forma socialmente aceptada.
Dibujar con los dedos no deja indiferente a un niño. Incluso si nunca has pintado con los dedos, puedes imaginar las sensaciones táctiles especiales que experimentas cuando sumerges el dedo en gouache, denso pero suave, revuelves la pintura en un frasco, recoges una cierta cantidad, la transfieres al papel y dejar el primer trazo.
Para lograr efectos pictóricos aplicando pintura directamente con las palmas y los dedos de un niño, no se requiere una coordinación motora fina desarrollada. Los movimientos pueden ser amplios, amplios, expresivos o viceversa, puntuales, locales, bruscos. El grosor de los dedos en sí mismo no implica la creación de trazos finos, líneas.
Debido a la situación no estándar, las sensaciones táctiles especiales, la expresión y el resultado atípico de la imagen, el dibujo se acompaña de una respuesta emocional.
6. Dibujo con hojas secas (materiales y productos a granel)
Las hojas secas traen mucha alegría a los niños. Las hojas secas son naturales, huelen delicioso, son ingrávidas, ásperas y frágiles al tacto.
Con la ayuda de hojas y pegamento PVA, puedes crear imágenes. Se aplica un dibujo a una hoja de papel con pegamento que se exprime de un tubo. Luego, las hojas secas se frotan entre las palmas de las manos en pequeñas partículas y se esparcen sobre el patrón adhesivo. El exceso de partículas no adheridas se elimina mediante sacudidas. También puede crear imágenes utilizando pequeños materiales y productos a granel: cereales (sémola, avena y otros copos, trigo sarraceno, mijo), azúcar granulada, fideos, etc.
7. Dibujar con objetos del espacio circundante
Dibujar con papel arrugado, esponjas, palitos, hilos, pajitas de cóctel. La atracción de los objetos circundantes sirve como signo de participación en la actividad creativa, el éxito del proceso de adaptación, un aumento de la autoestima, el surgimiento de fuerzas para presentar y defender las propias ideas.
Forma de ocupación
La forma de trabajo más accesible y efectiva con niños correspondientes a las características de edad de esta infancia es el trabajo en grupo, porque. le permite trabajar con una gama más amplia de niños, afecta la esfera emocional y afectiva del niño.
Como regla general, los niños realizan tareas individualmente, cada uno crea su propio dibujo o imagen. Pero un placer especial es la creación de obras colectivas: pinturas comunes, composiciones, donde se combinan imágenes creadas por todos los niños del grupo.
El programa está diseñado para 2 años de estudio. Las clases se imparten una vez por semana en el primer grupo junior y una vez por semana en el segundo grupo junior en subgrupos, en horario de tarde. La duración de las lecciones es de 10 minutos, dependiendo del interés de los niños en el contenido de la lección. En forma de juego e involucran la comunicación creativa informal en actividades artísticas conjuntas, donde cada niño siente el apoyo y aprobación del maestro.

Literatura
1. N. V. Dubrovskaya "Dibujos escondidos en los dedos" - San Petersburgo 2003
2. R.G.Kazakova "Dibujar con niños en edad preescolar" - Moscú, 2005.
3. I. A. Lykova “Buena actividad en la institución educativa preescolar edad más joven - Moscú 2007.
4. L. Madler "Mundo coloreado" - Moscú 2007
5. NO Suchkova Arteterapia en el trabajo con niños de familias disfuncionales - San Petersburgo 2008.
6. Ray Gibson y Jenny Tyler "Do and Play" - Moscú 1995
7. SG Rybakova - Arteterapia para niños ZPR - San Petersburgo 2008
8. K. K. Utrobina "Fascinante dibujo de poke con niños" - Moscú 2005
9. Recursos de Internet