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Párpado de plata de la literatura rusa. ¿Por qué la edad plateada se llama así que el período de la literatura rusa se llama la era de plata?

La primera década del siglo XX entró en la historia de la cultura rusa llamada "Edad de plata." Fue el momento del apogeo sin precedentes de todos los tipos de actividad creativa, el nacimiento de nuevas direcciones en el arte, la aparición de la placa de los nombres brillantes, que se enorgulleció, no solo en ruso, sino también de la cultura mundial.

La cultura artística del golpe de edades es una página importante en el patrimonio cultural de Rusia. Idea La inconsistencia, la ambigüedad no solo fueron inherentes a las direcciones y tendencias artísticas, sino también el trabajo de escritores individuales, artistas, compositores. Fue un período de actualización de una variedad de especies y géneros de creatividad artística, replanteamiento, "reevaluación universal de los valores", según M. V. NESTEROV. Los demócratas relacionados se han vuelto ambiguos, incluso en el medio ambiente de las cifras culturales de pensamiento progresivamente. Una grave crítica de muchos artistas realistas fue sometida a la socialidad de los primatarios en movimiento.

En la cultura artística rusa del siglo XIX a principios del siglo XX. tengo la propagación « decadencia» , Indica los fenómenos en el arte como una negativa de los ideales civiles y la fe en la mente, la inmersión en la esfera de las experiencias individualistas. Estas ideas fueron una expresión de la posición social de la parte de la inteligencia artística, que trató de "abandonar" de la complejidad de la vida en el mundo de los sueños, la irrealidad y, a veces, los místicos. Pero de esta manera, reflejó fenómenos de crisis de la vida pública en su trabajo.

Los sentimientos decadentes capturaron las figuras de varias direcciones artísticas, incluidas las realistas. Sin embargo, estas ideas fueron más frecuentes en los flujos modernistas.

Concepto "modernismo" (Fr. tee1egue - moderno) incluyó muchos fenómenos de la literatura y el arte del siglo XX, nacidos a principios de este siglo, nuevos en comparación con el realismo del siglo anterior. Sin embargo, las nuevas cualidades artísticas y estéticas aparecen en el realismo de este tiempo: el "marco" de una visión realista de la vida se expande, buscando formas de personalidad de autoexpresión en la literatura y el arte. Las características características del arte se convierten en síntesis, reflejo indirecto de la vida, en contraste con el realismo crítico del siglo XIX, con la visualización específica de la realidad inherente. Con esta característica del arte, la difusión generalizada del neoromantismo en la literatura, la pintura, la música, el nacimiento de un nuevo realismo en la etapa está asociado con la literatura.

A principios del siglo XX. Había muchas direcciones literarias. Esto es simbolismo, y futurismo, e incluso el paturismo del ego Igor Northerner. Todas estas direcciones son muy diferentes, tienen diferentes ideales, persiguen diferentes propósitos, pero convergen en uno: trabajar en un ritmo, en una palabra, traer el juego con sonidos a la perfección.

Al mismo tiempo, la voz comenzó a sonar el representante del realismo de la nueva generación, que protestó contra el principio principal del arte realista, la imagen inmediata del mundo circundante. Según los ideólogos de esta generación, el arte, siendo la síntesis de dos principios opuestos: la materia y el espíritu, no solo pueden "mostrar", sino también "transformar" el mundo existente, para crear una nueva realidad.

Capítulo 1.Educación

El proceso de modernización proporcionado no solo los cambios indígenas en las esferas socioeconómicas y políticas, sino también un aumento significativo en la alfabetización, el nivel educativo de la población. Para el honor del gobierno, se tuvo en cuenta esta necesidad. Gastos públicos en educación pública desde 1900 g. en 1915 aumentado más de 5 veces.

El enfoque se pagó a la escuela primaria. El gobierno tenía la intención de introducir la educación primaria universal en el país. Sin embargo, la reforma escolar fue inconsistente. Se conservaron varios tipos de escuela primaria, la parroquia de la iglesia fue la más común (en 1905. Estaban numerados alrededor de 43 mil). El número de escuelas primarias de Zemsky ha crecido (en 1904, hubo 20.7 mil, y en 1914 - 28.2 mil) en 1900. En las escuelas primarias del Ministerio de Educación Nacional, más de 2.5 millones de estudiantes estudiaron, y en 1914. - Ya unos 6 millones.

Comenzó la reestructuración del sistema de educación secundaria. El número de gimnasios y escuelas reales creció. En los gimnasios aumentaron la cantidad de horas atraídas al estudio de los artículos del ciclo natural-matemático. Los graduados de Realuchilius recibieron el derecho de ingresar a instituciones educativas técnicas más altas, y después de pasar el examen de idioma latino en las facultades de universidades físico-matemáticas.

A la iniciativa de empresarios, se crearon escuelas comerciales (de 7 a 8 años), lo que le dio capacitación general y educación general. En ellos, en contraste con los gimnasios y las escuelas reales, se introdujo la formación conjunta de jóvenes y niñas. En 1913 En 250 escuelas comerciales que estaban bajo los auspicios de capital comercial e industrial, 55 mil personas estudiaban, incluidas 10 mil niñas. El número de instituciones educativas especiales secundarias ha aumentado: industrial, técnico, ferroviario, montañoso, tierra, agrícola, etc.

La red de instituciones educativas superiores se ha ampliado: aparecieron nuevas universidades técnicas en San Petersburgo, Novocherkassk, Tomsk. Se inauguró una universidad en Saratov, aparecieron nuevas universidades técnicas en San Petersburgo, Novocherkassk, Tomsk. Para garantizar la reforma de la escuela primaria en Moscú y San Petersburgo, abrieron las instituciones pedagógicas, así como más de 30 cursos de mujeres más altas, que publicaron el comienzo del acceso masivo de las mujeres a la educación superior. Para 1914 Había alrededor de 100 instituciones educativas más altas en las que se estudiaron aproximadamente 130 mil personas. Al mismo tiempo, más del 60% de los estudiantes no pertenecían a la clase noble. Los funcionarios del gobierno más altos se estaban preparando en instituciones educativas privilegiadas de liceums.

Sin embargo, a pesar del progreso en el caso de la educación, 3/4 de la población del país se mantuvieron analfabetos. La escuela promedio y superior debido al alto pago por la capacitación no estaba disponible una parte significativa de los habitantes. 43 Kopeck se gastó en la iluminación. Per cápita, mientras que en Inglaterra y Alemania, alrededor de 4 rublos, en los Estados Unidos, 7 rublos. (en recálculo a nuestro dinero).

Capitulo 2.La ciencia

La entrada de Rusia en la era de la industrialización se observó en el desarrollo de la ciencia. A principios del siglo XX. El país ha hecho una contribución significativa al progreso científico y tecnológico global, que se llamó la "revolución en la ciencia natural", ya que el descubrimiento realizado durante este período llevó a la revisión de ideas establecidas sobre el mundo.

El físico Lebedev P. N. Por primera vez en el mundo, estableció patrones generales inherentes a los procesos de onda de diversa naturaleza (sonido, electromagnético, hidráulico, etc.), hizo otros descubrimientos en el campo de la física de las olas. Él creó la primera escuela física en Rusia.

Una serie de descubrimientos sobresalientes en teoría y práctica de la industria de las aeronaves hicieron Zhukovsky N. E. El estudiante y un Spoder of Zhukovsky era un excelente mecánico y matemático caplygin S. A. A..

Los orígenes de los cosmonáuticos modernos estaban en un pepín, el profesor del Kaluga Gymnasium Tsiolkovsky K. E. en 1903. Publicó una serie de brillantes trabajos, justificó la posibilidad de vuelos espaciales y determinantes formas de lograr este objetivo.

Un destacado científico Vernadsky v.I. recibió mundialmente famoso gracias a las obras enciclopédicas que sirvieron de base para el surgimiento de nuevas direcciones científicas en geoquímica, bioquímica, radiología. Sus enseñanzas sobre la biosfera y la noosfera sentaban la base de la ecología moderna. La innovación de las ideas que se les expresa se realiza completamente solo cuando el mundo se encontró al borde de una catástrofe ecológica.

Splash sin precedentes se caracterizó por la investigación en el campo de la biología, la psicología, la fisiología humana. Pavlov I. P. Creó la doctrina de la actividad nerviosa más alta, sobre reflejos condicionales. En 1904 Fue galardonado con el Premio Nobel de Investigación en el campo de la fisiología de la digestión. En 1908 El Premio Nobel recibió al biólogo Mesnikov I. I. Para trabajos en inmunología e enfermedades infecciosas.

El comienzo del siglo XX es el apogeo de la ciencia histórica rusa. Los especialistas más grandes en el campo de la historia doméstica fueron Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S. F. Los problemas de la historia universal estaban involucrados en Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarla e. B. La fama mundial recibió el ruso Escuela de Estudios Orientales.

El comienzo del siglo estuvo marcado por la aparición de obras de representantes del pensamiento religioso y filosófico ruso original (Berdyaev N. A., Bulgakov n.i., Soloviev V.S., Florensky P. A. y otros). Un lugar grande en los escritos de los filósofos fue ocupado por la llamada idea rusa: el problema de la identidad del camino histórico de Rusia, la originalidad de su vida espiritual, el propósito especial de Rusia en el mundo.

A principios del siglo XX, las sociedades científicas y técnicas fueron populares. Se unieron a los científicos, profesionales, amantes de los entusiastas y existían para contribuciones a sus miembros, donaciones privadas. Algunos recibieron pequeños subsidios gubernamentales. Los más famosos fueron: Sociedad Económica Libre (fue fundada en 1765), Sociedad de Historia y Antigüedades (1804), Sociedad de Aficionados de Literatura Rusa (1811), Geográfico, Técnico, Phóstico-químico, Botánico, Metalúrgico, Varios Médicos, agrícola, etc. Estas sociedades no solo se centraban en los centros de trabajo de investigación, sino que también promovieron ampliamente el conocimiento científico y técnico entre la población. El rasgo característico de la vida científica de ese tiempo fueron los congresos de naturalistas, médicos, ingenieros, abogados, arqueólogos, etc.

Capítulo 3.Literatura

Imagen más precisa "Siglo Silver" Se manifestó en la literatura. Por un lado, las obras de escritores retuvieron las tradiciones sostenibles del realismo crítico. Tolstoy en sus últimas obras de arte elevó el problema de la resistencia de la personalidad a los estándares problemáticos de la vida ("Cadáver en vivo", "Padre Sergio", "Después de Bala"). Sus cartas: apelan a Nicholas II, los artículos periodísticos están imbuidos de dolor y ansiedad por el destino del país, el deseo de influir en el poder, bloquear el camino malvado y proteger toda la opresión. La idea principal del periodismo es gruesa, la incapacidad de eliminar la violencia del mal. Anton Pavlovich Chekhov durante estos años creó las obras de "tres hermanas" y "Cherry Garden", que reflejaban importantes cambios en la sociedad. Las parcelas socialmente puntiagudas estaban en honor y jóvenes escritores. Ivan Alekseevich Bunin investigó no solo el lado externo de los procesos que ocurren en la aldea (la estratificación del campesinado, la muerte gradual de la nobleza), sino también las consecuencias psicológicas de estos fenómenos, cómo influyeron en las almas de los rusos (" Pueblo ", sukhodol, ciclo" panorama "campesino". Kubrin A. I. mostró el lado antiestético de la vida del Ejército: deshonrar a los soldados, la devastación y la confusión del "Señor de los Oficiales" ("Lucha"). Uno de los fenómenos nuevos en la literatura fue el reflejo de la vida y la lucha del proletariado. El impulso de este tema fue Maxim Gorky ("Enemigos", "Madre").

Las letras del siglo de plata son diversas y musicales. El epíteto en sí "Silver" suena como una campana. La edad de plata es una constelación completa de los poetas. Poets - músicos. Los poemas del "siglo de plata" es la música de las palabras. En estos versículos, no hubo un solo sonido innecesario, ni un solo punto y coma, no al lugar del punto derecho. Todo es pensativo, claro y musicalmente.

En la primera década del siglo XX, toda la Pleiad de los talentosos poetas "campesinos" llegaron a la poesía rusa, Sergey Yesenin, Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov.

Los poetas, simbolistas que anunciaron la Guerra Materialista WorldView, que declararon la Guerra Materialista WorldView, argumentando que la fe, la religión es la piedra angular del ser humano y el arte. Creían que los poetas estaban dotados de la capacidad de comunicarse con el mundo extranjero a través de símbolos artísticos. Inicialmente, el simbolismo aceptó la forma de décadas. Bajo este término implicaba el estado de ánimo de descenso, anhelo y desesperado, individualismo gravemente pronunciado. Estas características se caracterizaron por la poesía temprana de Balmont K.D., Alexander Bloka, Bolsova V. YA.

Después de 1909. Hay una nueva etapa en el desarrollo del simbolismo. Está pintado en los colores eslavofile, demuestra desprecio por el "racionalista" al oeste, prefigura la muerte de la civilización occidental presentada, incluida la Rusia oficial. Al mismo tiempo, se dirige a las fuerzas folclóricas espontáneas, al paganismo eslavo, está tratando de penetrar en las profundidades del alma rusa y ve las raíces del país en la vida popular de los pueblos rusos. Estos motivos sonaban particularmente brillantemente en el trabajo del bloque (ciclos poéticos "en el campo de Kulikov", "Patria") y A. White ("Silver Pigeon", "Petersburg"). El simbolismo ruso se ha convertido en un fenómeno global. Es con él que, sobre todo, el concepto de "Edad de Plata".

Los opositores de los simbolistas realizaron amantes (de griego. "Akme", teniendo un grado de algo, fuerza floreciente). Denen las aspiraciones místicas de los símbolos, proclamaron la intrínsecidez de la vida real, pidió devolver su significado inicial, liberado de interpretaciones simbólicas. El criterio principal para evaluar la creatividad de AQMEISTOV (Gumilev N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

tensor estético impecable, belleza y compostura de la palabra artística.

La cultura artística rusa de principios del siglo XX experimentó la influencia de los originados en Occidente y envolvió todo tipo de arte de Avant-Gardium. Este curso ha absorbido varias direcciones artísticas, que anunciaron su brecha con los valores culturales tradicionales y proclamaron las ideas de crear "nuevas artes". Los vívidos representantes de la vanguardia rusa eran futuristas (de lat ". Futurum" -bedy). Su poesía difería en gran atención, no al contenido, sino a la forma de una estructura poética. Las instalaciones de software futuristas se enfocaron en causar antiestéticos. En sus obras, utilizaron vocabulario vulgar vulgar, jerga profesional, lenguaje de documentos, carteles y carteles. Las colecciones de los poemas de los futuristas se caracterizaron por los nombres: "Sociedad para el gusto público", "Darky Moon" y otros. El futurismo ruso estaba representado por varios grupos poéticos. Los nombres más vívidos fueron recolectados por el grupo de San Petersburgo "Giley" - V. Khlebnikov, D. D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Klycheykh, V. V. Kamensky. Colecciones de poemas y discursos públicos I. Northernina usó un éxito impresionante.

Especialmente, los futuristas tuvieron éxito en esto. El futurismo abandonó completamente las antiguas tradiciones literarias, la "lengua antigua", "viejas palabras", proclamó una nueva forma de palabras independientemente del contenido, es decir. Literalmente la invención del nuevo idioma. Trabaja en la palabra, los sonidos se convirtieron en un fin en sí mismo, mientras que el significado de los versos fue completamente olvidado. Tomemos, por ejemplo, el poema V. Klebnikov "Perevilnen":

Caballos, Topot, tinta.

Pero no el habla, y él es negro.

Estamos sucediendo, por un cobre del dólar.

El nombre de la barbilla es espada.

Hambre que el registro de espadas?

Palked y Norov Hood y espíritu de la pata del cuervo ...

No tiene sentido en este poema, pero es genial porque cada línea se lee y se deja a la derecha, y a la derecha a la izquierda.

Apareció, inventó, se compusieron nuevas palabras. De solo, la palabra "risa" nació un poema entero "Correr risas":

¡Oh, reembolsa la mezcla!

¡Oh, conjuntamente las mezclas!

Que la risa se ríe, que se diluye mixida,

¡Oh, llantas sonriendo!

¡Oh, risas de arrogante: la risa de las mezclas de óxidos!

¡Oh, emitido, emitido shiming Shimaria!

Disdicamente

USMI, OSMAY, SVETA, SVETA,

Senthers, Dotschers.

¡Oh, reembolsar, Monkhai!

Oh, WHINE, MONKHACHI.

GRAMO.lava 4.Cuadro

Procesos similares procedieron en la pintura rusa. POSICIONES DE RECHAJO A LOS REPRESENTANTES DE LA ESCUELA REALIZADA, la Sociedad de las Películas operó. Repin I. E. Terminado en 1906. Grand paño "Reunión del Consejo de Estado". En la divulgación de los acontecimientos del pasado Surikova V. I., En primer lugar, la gente estaba interesada en la fuerza histórica, el comienzo creativo en el hombre. Los fundamentos realistas de la creatividad fueron preservados y NESSTEROVA M. En ..

Sin embargo, el legislador de moda se convirtió en el estilo de los modernos. La búsqueda modernista se tocó a la obra de los principales artistas realistas como Korovin K. A., Serov V. A. A los partidarios de esta área unidos en la sociedad "World of Art". Tomaron una posición crítica en relación con los móviles, creyendo que este último, cumpliendo con la función que no caracterizó al arte era perjudicial para pintar. El arte, en su opinión, es independiente del alcance de la actividad, y no debe depender de las influencias sociales. Durante un período prolongado (de 1898 a 1924), el "World of Art" incluyó a casi todos los artistas más grandes, Benoit A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lancere E. E., Malyavin F. a., Roerich NK, Sogov KA "el mundo del arte "dejó una marca profunda en el desarrollo de no solo pintar, sino también óperas, ballet, arte ornamental, crítica artística, exhibición. En 1907 En Moscú, se abrió una exposición llamada "Blue Rose", en la que participaron 16 artistas (Kuznetsov P. V., Sapunov N. N., Sarian M. S., etc.). Fue un joven que busca a los jóvenes que han tratado de obtener su individualidad en la síntesis de la experiencia occidental y las tradiciones nacionales. Los representantes de la rosa azul estaban asociados con los poetas simbolistas, cuya presentación era un atributo moderno de la supernises. Pero el simbolismo en la pintura rusa nunca ha sido una sola dirección. Incluyó, por ejemplo, como varios artistas, como Vrubel M. A., Petrov-Vodkin K. S. y otros.

Un número de maestros más grandes: Kandinsky V. V., Lentulov A. V., Shagal M. 3., Filonov P.N. Y otros, entraron en la historia de la cultura mundial como representante de estilos únicos que combinaban tendencias vanguardistas con tradiciones nacionales rusas.

Capítulo 5.Escultura

Levantamiento creativo experimentado y escultura. Su despertar fue en gran parte debido a las tendencias del impresionismo. El éxito significativo en el camino de la renovación alcanzó el TRUBETSKAYA PP P .. Ampliamente la fama recibió sus retratos escultóricos de Tolstoy, Witte, Shalyapin y otros. Un hito importante en la historia de la escultura monumental rusa fue el monumento a Alexander III, abierto. Petersburgo en octubre de 1909. Fue concebido como una determinada antípoda a otro gran monumento: el "jinete de cobre" E. Falcon.

La conexión de las tendencias del impresionismo y la modernidad se caracteriza por la creatividad de Golubina como en este caso, la característica principal de sus trabajos no es la visualización de una imagen específica, sino la creación de un fenómeno generalizado: "Edad de la vejez" (1898 ), "Running Man" (1907), "Soldado" (1907) "Durmiendo" (1912), etc.

Un sendero importante en el arte ruso dejó a Konenkov S.T., su escultura fue la encarnación de la continuidad de las tradiciones del realismo en nuevas direcciones. Pasó por la fascinación por la obra de Miguel Ángel (Sansón), la escultura de madera folclórica rusa ("Lesovik"), tradiciones móviles ("Stonebroys"), un retrato tradicional realista ("A.P..P. Chekhov"). Y con todo lo mismo, Konenkov siguió siendo un maestro de la brillante personalidad creativa. En general, la escuela escultórica rusa estaba poco afectada por las tendencias de vanguardia, no implementó una brigada tan compleja de aspiraciones innovadoras características de la pintura.

Capítulo 6.Arquitectura

En la segunda mitad del siglo XIX, se abrieron nuevas oportunidades antes de la arquitectura. Se asoció con el progreso técnico. El rápido crecimiento de las ciudades, su equipo industrial, el desarrollo del transporte, el cambio en la vida pública requiere nuevas soluciones arquitectónicas. No solo en las capitales, sino también en las ciudades provinciales, estaciones, restaurantes, tiendas, mercados, teatros y edificios bancarios. Al mismo tiempo, la construcción tradicional de palacios, mansiones, mansiones continuó. El principal problema de la arquitectura fue la búsqueda de un nuevo estilo. Y al igual que en la pintura, la nueva dirección en la arquitectura se llamaba "moderno". Una de las características de esta dirección fue la estilización de los motivos arquitectónicos rusos, el llamado estilo no ruso.

El arquitecto más famoso cuya creatividad determinó en gran medida el desarrollo de ruso, especialmente Moscú moderno, fue F. O. Shechtel. Al comienzo de su trabajo, no confiaba a los rusos, sino en muestras góticas medievales. En este estilo, se construyó la mansión del fabricante S. P. Ryabushinsky (1900-1902). En el futuro, el hechizo ha aplicado repetidamente a las tradiciones de la arquitectura de madera rusa. A este respecto, la construcción de la estación Yaroslavl en Moscú (1902-1904) es muy significativa. En la importancia posterior, el arquitecto se acerca cada vez más a la dirección llamada "modernista racionalista", que se caracteriza por una simplificación significativa de formas y estructuras arquitectónicas. Los edificios más significativos que reflejan esta tendencia fueron Bank of Ryabushinsky (1903), la imprenta "Morning Russia" (1907).

Al mismo tiempo, junto con los arquitectos de la "nueva ola", las posiciones significativas sostuvieron a los fanáticos del neoclasicismo (I. V. Zholtovsky), así como los maestros que utilizan la técnica de mezclar varios estilos esculturales (eclécticos). Esta fue la más significativa en esta era la solución arquitectónica de la construcción del hotel Metropol en Moscú (1900), construido bajo el proyecto V. F. Valkotta.

Capítulo 7.Música, ballet, teatro, cine.

El comienzo del siglo XX es el momento del despegue creativo de los grandes compositores rusos, los innovadores A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rakhmaninova. En su trabajo, intentaron ir más allá de la música clásica tradicional, crear nuevas formas e imágenes musicales. Llegó a un significativo apogeo y cultura ejecutiva musical. La escuela vocal rusa estaba representada por los nombres de los excelentes cantantes de ópera F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. SOBYANOVA, 3. Yershova.

A principios del siglo XX. El ballet ruso ocupa posiciones de liderazgo en las artes coreagográficas mundiales. La Escuela Rusa Ballet se basó en las tradiciones académicas del final del siglo XIX, en los ajustes clásicos organizados del destacado BalletMaster M.I. Petipa. Al mismo tiempo, el ballet ruso no escapó nuevas tendencias. Los jóvenes productores A. A. Gorsky y M. I. Fokin en contrapeso El academismo de la estética presentó el principio de pintura, de conformidad con que los autores de la actuación de todo el desempeño no solo se convirtieron en el compositor de Balletmaster, sino también al artista. Los ballets Gorsky y Fokina se pusieron en la radio. K. A. A. Korovina, A. N. Benua, L. S. BAKSTA, N. K. ROERICH.

La Escuela de Ballet Rusa de "S Siglo" le dio al mundo una pleyaada de bailarines brillantes: Anna Pavlov, T. Karsawin, V. Nizhinsky, etc.

Característica relacionada de la cultura del comienzo del siglo XX. El trabajo de los directores de teatro excepcionales. K. S. STANISLAVSKY, el fundador de la Escuela de Actuación Psicológica, creía que el futuro del teatro estaba en un realismo psicológico en profundidad, en la resolución de ultra probabilidades de actuar la reencarnación. V. E. Meyerhold lideró en el campo de la convención teatral, generalización, el uso de elementos del Folk Balagan y

teatro de máscaras.

E. B. Vakhtangov Prefirió expresivo, espectacular, actuaciones alegres.

A principios del siglo XX, la tendencia hacia la conexión de varios tipos de actividad creativa estaba expresando más claramente. A la cabeza de este proceso, el "World of Art" estaba de pie, que unió en sus rangos, no solo artistas, sino también a los poetas, filósofos, músicos. En 1908-1913. S. P. Dyagilev organizado en París, Londres, Roma y otras capitales de Europa Occidental "Estaciones rusas", representadas por actuaciones de ballet y ópera, pintura teatral, música, etc.

En la primera década del siglo XX en Rusia, después de Francia, apareció un nuevo tipo de arte, el cine. 1903 Las primeras "electroather" y las "ilusiones" surgieron, y en 1914, alrededor de 4 mil cines ya estaban construidos. En 1908 La primera imagen de juegos rusa "Muro de Razin y Princesa" fue eliminada, y en 1911, la primera película de práctica completa "Defensa de Sebastopol". La cinematografía se ha desarrollado rápidamente y se hizo muy popular. En 1914 Rusia tenía unos 30 cilignificadores domésticos. Y aunque la mayor parte de la producción de películas fue películas con parcelas melodramáticas primitivas, aparecieron películas con nombres mundiales: Director YA. A. Protazanov, actores I. I. Mozhukhin, V. V. Frío, A. G. Konen. El mérito indudable del cine fue su accesibilidad para todos los segmentos de la población. Las ruedas de cine rusas, creadas principalmente como la proyección de obras clásicas, se convirtió en la primera golondrina en la formación de una "cultura masiva", un atributo indispensable de la sociedad burguesa.

Conclusión

Cuántos recién introdujo la "Edad de plata" de la poesía a las palabras de la música, lo que se realizó un gran trabajo, ¿cuántas palabras nuevas creadas, los ritmos, parece que la unidad de la música ha ocurrido con la poesía? Esto es cierto porque Muchos poemas de los poetas del siglo "Plata" se transfieren a la música, y los escuchamos y los cantamos, reímos y lloramos sobre ellos. . .

Gran parte del ascenso creativo de ese tiempo incluido en el desarrollo posterior de la cultura rusa y ahora hay una herencia de todos los pueblos culturales rusos. Pero luego fue la creatividad intoxicante, la novedad, la tensión, la lucha, el desafío.

En conclusión, N. Berdyaeva, quiero describir todo el horror, toda la tragedia de la situación en la que fueron los creadores de la cultura espiritual, el color de la nación, las mejores mentes no solo en Rusia, sino también en el mundo.

"La desgracia del renacimiento cultural del comienzo del siglo XX fue que en ella la élite cultural se aisló en un pequeño círculo y se arrancó de los amplios flujos sociales de ese tiempo. Tenía las consecuencias fatales en el personaje, que tomó la revolución rusa ... el pueblo ruso de ese tiempo vivió en diferentes pisos e incluso en diferentes siglos. El Renacimiento Cultural no ha tenido ninguna amplia radiación social ... Muchos partidarios y expresivos del Renacimiento Cultural permanecieron, simpatizados con la Revolución, pero hubo enfriamiento a los problemas sociales, hubo una absorción de los nuevos problemas de la filosófica, estética, La naturaleza religiosa, mística, que se mantuvo ajena a las personas, participando activamente en el movimiento social ... la inteligencia cometió un acto suicida. En Rusia, antes de la revolución, había dos razas. Y los vinos estaban en ambos lados, es decir, en cifras del Renacimiento, en su indiferencia social y moral ...

La división, característica de la historia rusa, dividida, creciendo todo el siglo XIX, el abismo, que se desarrolló entre la capa cultural sofisticada superior y los círculos, folk e inteligentes, llevó al hecho de que el renacimiento cultural ruso cayó en este abismo discontinuado. La revolución comenzó a destruir este renacimiento cultural y perseguir a los creadores culturales ... las figuras de la cultura espiritual rusa en una parte significativa se vieron obligadas a moverse en el extranjero. En parte, fue una nómina para la indiferencia social de los creadores de la cultura espiritual "

Bibliografía

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En el cambio del siglo XIX, un período de despegue extraordinario de la cultura doméstica y los grandes logros en todas las esferas de arte, vino complejas, llenas de eventos dramáticos y puntos de torneado del siglo XX. La edad de oro de la vida pública y artística fue reemplazada por la llamada plata, que dio origen al rápido desarrollo de la literatura rusa, la poesía y la prosa en nuevas corrientes brillantes, y posteriormente se convirtió en el punto de partida por su caída.

En este artículo, nos centraremos en la poesía de la era plateada, considerar que contaremos sobre las principales direcciones, como el simbolismo, el acomoísmo y el futurismo, cada uno de los cuales se distinguió por la música especial del verso y una brillante expresión de experiencias. y sentimientos del héroe lírico.

Poesía de plata del siglo. Hasta el momento en la cultura rusa y el arte.

Se cree que el comienzo del siglo de plata de la literatura rusa cae a 80-90. Siglo xix En este momento, aparecen muchos poetas maravillosos: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - y escritores: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. saltykov-shedrin. El país está experimentando tiempos difíciles. Durante el reinado de Alejandro I, hay un fuerte aumento patriótico durante la guerra de 1812, y después, debido a un fuerte cambio de la política previamente liberal del rey, la sociedad está experimentando una pérdida dolorosa de ilusiones y grandes pérdidas morales.

La poesía del siglo de plata llega a la vida pública y la situación política para 1915 se caracteriza por una profunda crisis, una atmósfera inquieta y inútil. Las actuaciones en masa crecen, la politización de la vida se produce y la autoconciencia personal se fortalece simultáneamente. La sociedad lleva a cabo intentos tensos de encontrar un nuevo ideal de poder y sistema social. Y los poetas y escritores se mantienen al día con los tiempos, dominamos nuevas formas artísticas y ofrecen ideas audaces. La persona humana está comenzando a ser reconocida como la unidad de muchos comenzó: natural y social, biológico y moral. En los años de febrero, las revoluciones de octubre y la guerra civil, la poesía de la era de plata está experimentando una crisis.

El discurso de A. blok "En el nombramiento del poeta" (11 de febrero de 1921), hablado por él en la reunión con motivo de 84 aniversario de la muerte de A. Pushkin, se convierte en el acorde final de la era de plata.

Características de la literatura XIX - siglos XX temprano.

Consideremos las características de la poesía del siglo de plata. Primero, una de las principales características de la literatura de esa época fue un gran interés en los temas eternos: la búsqueda lavada por la vida de una personalidad separada y toda la humanidad en general, la Enigmas del carácter nacional, la historia del país, la influencia mutua del mundo y la interacción espiritual, humana y la naturaleza. Literatura al final del siglo XIX. Se está volviendo cada vez más filosófico: los autores revelan los temas de la guerra, la revolución, la tragedia personal del hombre que perdió el mundo y la armonía interna debido a las circunstancias. En las obras de escritores y poetas, un héroe nuevo, valiente, extraordinario, decisivo y con frecuencia impredecible, nace obstinadamente a toda la adversidad y la privación. En la mayoría de las obras, se presta mucha atención, precisamente cómo el sujeto percibe eventos públicos trágicos a través del prisma de su conciencia. En segundo lugar, la peculiaridad de la poesía y la prosa fue la búsqueda intensiva de formas artísticas originales, así como los medios de expresar sentimientos y emociones. La forma poética y la rima desempeñaron un papel particularmente importante. Muchos autores se negaron a la presentación de texto clásico e inventaron nuevas técnicas, por ejemplo, V. Mayakovsky creó su famoso "Lestenka". A menudo, los autores para lograr un efecto especial utilizado anomalías de habla y lingüística, fragmentación, alogombismo e incluso permitidos.

En tercer lugar, los poetas del siglo de plata de la poesía rusa fueron experimentados libremente con las características artísticas de la palabra. En un esfuerzo por expresar los impulsos espirituales "volátiles" complicados, a menudo contradictorios, los escritores de acero de una manera nueva, se refieren a la palabra, intentando sus poemas para transmitir los tonos de significados más subrosos. Estándar, definiciones de plantillas de objetos objetivos claros: amor, mal, valores familiares, moral: el acero será reemplazado por descripciones psicológicas abstractas. Los conceptos exactos dieron paso a los consejos y de bajo costo. Tal lástima, la fluidez del valor verbal se logró a través de las metáforas más brillantes, que a menudo comenzaban a construirse sobre la similitud obvia de los objetos o los fenómenos, pero en signos no obvios.

Cuarto, caracterizado por nuevos métodos de transmisión de pensamientos y sentimientos del héroe lírico de la poesía del siglo de plata. Los poemas de muchos autores comenzaron a ser creados usando imágenes, motivos de varias culturas, así como cotizaciones ocultas y explícitas. Por ejemplo, muchos artistas de las palabras incluyeron una escena de griego, romano y un poco más tarde que los mitos y leyendas eslavos. En las obras de M. Tsvetaeva y V. Bruce, la mitología se utiliza para construir modelos psicológicos universales, lo que permite comprender a la persona humana, en particular su componente espiritual. Cada poeta del siglo de plata es brillante. Puedes entender fácilmente quién pertenecía a esos u otros poemas. Pero todos trataron de hacer que sus trabajos sean más tangibles, vivos, llenos de pinturas, para que cualquier lector pudiera sentir cada palabra y línea.

Las principales direcciones de la poesía del siglo de plata. Simbolismo

Escritores y poetas que se oponen a sí mismos han anunciado la creación de un nuevo y moderno arte-modernismo. Hay tres poesía principal de la Edad Plata: simbolismo, acmeismo, futurismo. Cada uno de ellos tenía sus características más brillantes. El simbolismo surgió originalmente en Francia como protesta contra la exhibición ordinaria de la realidad y descontento con la vida burguesa. Por lo tanto, de esta área, incluidos J. Morsas, creyó que solo con una sugerencia especial, un símbolo, puedes comprender el misterio del universo. En Rusia, el simbolismo apareció a principios de la década de 1890. D. S. Merezhkovsky se convirtió en el fundador de esta corriente, que proclamó tres postulados principales del nuevo arte en su libro: simbolización, contenido místico y "expansión de la impresión artística".

Símbolos mayores y menores

Los primeros símbolos, más tarde llamados Senior, se convirtieron en V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk, y otros. Poetas. Su creatividad se caracterizó a menudo por una negada negra de la realidad circundante. Retrataron la vida real como aburrida, fea y sin sentido, tratando de transmitir los mejores tonos de sus sensaciones.

El período de 1901 a 1904. Marca la ofensiva de los nuevos hitos de la poesía rusa. Los versos de los simbolistas están empapados con el espíritu revolucionario y la premonición de los próximos cambios. Simbolistas más jóvenes: A. BLOQUE, V. IVANOV, A. WHITE - No niegues el mundo, y estamos conduciendo de su transformación, teniendo una belleza divertida, amor y feminidad, que definitivamente cambiará la realidad. Es con la aparición en la arena literaria de los simbolistas más jóvenes en la literatura incluía el concepto de un símbolo. Los poetas lo entienden como una palabra de varios discursos, que reflejan el "cielo" mundial, esencia espiritual y al mismo tiempo "reino de la tierra".

Simbolismo en los años de revolución.

Poesía del siglo ruso de plata en 1905-1907. sufre cambios. La mayoría de los simbolistas, enfocados en eventos sociales y políticos que ocurren en el país, revisan sus puntos de vista sobre la paz y la belleza. Este último ahora se entiende como la lucha del caos. Los poetas crean imágenes del nuevo mundo, que viene a cambiar el perecer. V. YA. Bruces crea un poema "Herramientas de niebla", A. blok - "Barka Life", "se levantó de la oscuridad de las bodegas ..." y otros.

Cambios de simbolismo. Ahora no se siente atraído por la antigua herencia, sino al folklore ruso, así como la mitología eslava. Después de la revolución, hay un chillido simbolistas, que quieren proteger el arte del elemento revolucionario y, por el contrario, interesados \u200b\u200bactivamente en la lucha social. Después de 1907, las disputas de los simbolistas se agotan, el arte del pasado llega a cambiar. Y desde 1910, el simbolismo ruso está experimentando una crisis, reflejando claramente su contraiabilidad interna.

Axismo en la poesía rusa.

En 1911, N. S. Gumilev organiza un grupo literario: "Poets Shop". Incluía poetas O. Mandelshtam, Ivanov y Adamovich. Esta nueva dirección no rechazó la realidad circundante, sino que tomó la realidad tal como es, alegando su valor. "La tienda de poetas" comenzó a producir su diario "Hyperbori", así como la impresión de trabajos en Appolone. Axismo, que se origina como una escuela literaria para encontrar la salida de la crisis del simbolismo, unida muy diferente en las plantas ideológicas y artísticas de los poetas.

Características del futurismo ruso.

La era plateada en la poesía rusa dio lugar a otra dirección interesante llamada "futurismo" (de lat. Futurum, es decir, el "futuro"). Búsqueda de nuevas formas artísticas en las obras de los Hermanos N. y D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin se convirtió en el requisito previo para el origen de esta dirección en Rusia.

En 1910, se lanzó una colección futurista de "jueces Sigok", en la que se recogieron las obras de tales poetas más brillantes, como V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brotheruki Brothers, E. Guro. Estos autores constituían el núcleo de la llamada llamada Cubal. Más tarde, V. Mayakovsky se unió a ellos. En diciembre de 1912, se liberó Almanac - "Sociedad del gusto público". Los poemas de los cubofuturistas "Stroke Lesin", "Dusty Moon", "Rying Parness", "Zatuchka" se convirtió en el tema de numerosas disputas. Al principio, fueron percibidos como una forma de molestar los hábitos del lector, pero con una lectura más atenta, un fuerte deseo de mostrar una nueva visión del mundo y la participación social especial. Los anti-estététicos se convirtieron en un rechazo de la belleza sin alma y falsa, la rudeza de las expresiones se transformó en el vicio de la multitud.

Ego PATIRISTA

Además de la Fiesta Cubal, surgieron algunas más corrientes, incluido el egohuuchurismo, encabezado por I. Northerners. Tales poetas como V. I. NESTS, I. V. V. V. Ignatiev, K. Olympov, y otros se unieron a él. Crearon la editorial "Petersburg Herack", revistas lanzadas y almacas con nombres originales: "Neckopa", "Eagles sobre el abismo", "águilas sobre el abismo" "," Zasahahar Kry ", etc. Sus versos se distinguieron por extravagancia y a menudo se compilaron de las palabras que ellos crearon. Además de los egofuluristas, dos grupos más operados: "Centrifugadora" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) y "Mezonin of Poestry" (R. IVNEV, S. M. Tretyakov, V. G. Sherevich).

En lugar de encarcelamiento

La era plateada de la poesía rusa fue un breve, pero unió la placa de los poetas más brillantes y talentosos. Muchos de ellos tienen una biografía trágica, porque la voluntad del destino tenía que vivir y crear de tal manera fatal para el país, el punto de inflexión de las revoluciones y el caos de años post-revolucionarios, la guerra civil, la esperanza y el avivamiento. Muchos poetas murieron después de los trágicos eventos (V. KHLEBNIKOV, A. BLOQUE), Muchas emigradas (K. Balmont, Z. Hipius, I. NORTHERNER, M. TSVETAEVA), algunos abusos con la vida fueron disparados o ceñidos en los campamentos de Stalin. Pero todos ellos lograron hacer una gran contribución a la cultura rusa y enriquecerlo con sus obras expresivas, coloridas y originales.

Las reuniones religiosas y filosóficas (RFU) de representantes de la inteligencia rusa y el clero ortodoxo abrieron en San Petersburgo el 29 de noviembre de 1901 a la iniciativa del Grupo de Escritores.
Por primera vez, la idea de su organización fue expresada por Z.N. Hipius y recogió a su marido D.S.S. Merezhkovsky y V.V. Rozanov. 8 de octubre de 1901 Miembros del Comisionado-Fundadores de RFS - D.S. Merezhkovsky, D.V. Filósofos, V.V. Rosanov, V.S. Mirolyubov y v.A. El Ternavatsev, fue adoptado por el Fiscal Ober de San Sínodo K.P. Victorioso. Por la noche del mismo día de los fundadores de las RFS - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Hipius, v.a. TERNAVSEVA, N.M. Minsk, v.v. Rosanova, D.V. Filosofio, L.S. Baksta y A.n. Benua recibió una mitra. Anthony (Vadkovsky).
RFU en el edificio de la Sociedad Geográfica.
El presidente permanente de las RFS fue EP. Yamburg Sergius (Stragor), SPBD RECTOR. El Consejo de Asamblea también incluyó: El futuro participante del arquero renovado. Antonina (Granovsky), protopresvitro i.l. Yanyyshev, Arcpriest S.A.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (Editor de la revista "Life for All"), v.v. Rozanov, Tesorero - V.A.A. Terrytsev. Más tarde, la composición inicial de los miembros fundadores se expandió, y Arheim lo ingresó. Sergio (Tikhomirov), v.m. Skvortsov (editor de la "Revisión Misionera"), M.A. Novoselov (Editor Editor de la "Biblioteca Religiosa y Filosófica"), Z.N. Hipius, d.v. Filósofos, A.V. Karlashev, v.v. Uspensky, n.m. Minsk, p.p. PERTSOV, E.A. Egorov.
Los visitantes eran muchos representantes de las élites literarias y artísticas de Rusia de esos tiempos, entre ellos, es decir,. Repin, A.N. BENUA, V.YA. Brucería, L.S. Bakst, S.P. Dyagilev, a.a. Cuadra.
Se llevó a cabo un total de 22 reuniones de la RFU. Los temas fueron discutidos: "Sobre la actitud de la Iglesia a la Inteligencia", "León Tolstoy y la Iglesia Rusa", "sobre la relación entre la Iglesia y el Estado", "sobre la libertad de conciencia", "sobre el Espíritu y Flit "," sobre el matrimonio "," sobre las iglesias de desarrollo dogmático ". Los protocolos de las reuniones se publicaron en la revista "Nueva manera", luego, salió las notas de las asambleas filosóficas y religiosas de San Petersburgo "(San Petersburgo, 1906).
Evaluación común de la RFU como manifestaciones del renacimiento religioso y filosófico, revitalización del pensamiento de apologización teológica rusa.etc., no coincide con la palabra acusatoria de St. Derecha. John Kronstadt "sobre la forma de salvación antigua y nueva" (marzo de 1903). 5 de abril de 1903 por la decisión K.P. La victoria de los RFS se cerró.
Según el plan de los organizadores, durante los RFS. bajo el disfraz de la discusión de los temas ardientes de la vida religiosa y civil de la Iglesia. Se propuso revisar la actitud hacia dogmas ortodoxos, a las enseñanzas heréticas, a el poder y el matrimonio estatal, y, por lo tanto, superar una cierta "crisis interna", supuestamente evita que la Iglesia ortodoxa rusa cumpla con la "gran tarea de la salvación pública". En el primer informe v.A. Ternavatsev llamó a la iglesia dale una respuesta que no está en una palabra, sino asco a la demanda universal.. En los discursos posteriores, las ideas de la renovación religiosa de la compañía, "Uncoolenitias" fueron presentadas, por el bien de salvar a Rusia en su posición "desesperada".
Los resultados de la RFU, esta reunión "Dos mundos", los participantes, como regla general, se evalúan negativamente, señalando la ausencia de diálogo, la comprensión mutua de las partes, el próximo cierre de la asamblea. A pesar de esto, matando imaginario los resultados de la RFU, con t. S. Modernistas, la promoción se logró a su manera. Representantes del clero ortodoxo, con la excepción de San John Kronstadt, no le dio una evaluación de la iglesia-canónica con nuevas enseñanzas falsas, que se expresaron durante la RFU.
Las consecuencias de las RF, como manifestaciones del modernismo en la Iglesia Rusa, se rastran mucho por delante, hasta el comienzo del siglo XXI. Literalmente, todas las ideas que sonaban en la RFU: mezcla gnóstica de la Iglesia y el mundo, el desarrollo dogmático, el inmoralismo, la "salvación colectiva", una actuación contra los obstáculos de la estadidad cristiana y el público, etc. - Recibió un mayor desarrollo, tanto en el período más cercano de la división renovada y en años subsiguientes. Esto puede estar convencido de los ejemplos de las enseñanzas de la mariología, los materiales de la Conferencia "El Sacramento del Matrimonio, el Islarming of Unity" (SPB, 2008), las enseñanzas del Prof. AI. Osipova, actividad sectaria sobre. Kochetkova, etc.

Cotizaciones de los discursos en la RFU:
D.S. Merezhkovsky:Para nosotros, la ciencia teológica no es la última autoridad, no la instancia de lectura. Si ella evita ir a Cristo, entonces reconocemos que debe ser destruido, no deje la piedra en la piedra.
VIRGINIA. Ternavitsev: con dogmas, la iglesia almacenada, decisivamente nada que hacer en el estado, ni en la creatividad artística, ni en la lucha por el dispositivo de la buena vida pública. Sí, se puede alquilar de todo esto, pero no para construir ... ¡Si bien el cristianismo está dividido trágicamente en confesiones hostiles y se mantiene en contradicción con el estado y la cultura, se nos dice que todo se completa en las enseñanzas de la Iglesia. Este es un error desafortunado de nuestra teología escolar escolar.
D.v. Filósofos: En nuestros médicos, crestas, estudiantes que pasaron en un año hambriento al ministerio al prójimo, fue la "religiosidad" inconsciente, ya que eran fieles al amor verdadero por la "Tierra". Pero la "religiosidad" no es la religión. La creencia en Dios fue reemplazada por su fe en progreso, la civilización, en un imperativo categórico. Y aquí, en nuestros ojos, la conciencia de la sociedad ha crecido, y los viejos ideales dejaron de satisfacerla. La vanidad fue mostrada claramente por Dostoievsky y Nietzsche, para no hablar de escritores espirituales. En nombre del amor al prójimo sin amor por Dios, no puede haber verdadero hacer en la Tierra. Sin Dios, no puede haber una cultura real, cubriendo toda la integridad de la vida de la humanidad ... la Iglesia, en contraste con la sociedad inteligente, entendida y aceptada conscientemente solo la primera mitad del mandamiento: "Ama al Señor Dios de Tu Dios con todo tu corazón y toda tu alma ". Y no inspirando el segundo, comenzó a negarla, trajo su amor por Dios, su ministerio para él, odiar al mundo, despreciar a la cultura. El cristianismo histórico, hasta el siglo XX, enfocó toda su atención solo en el lado ascético de las enseñanzas de Cristo, al servir a Dios, descuidando en su unidio del mundo, parte de las cuales forman parte de la cara.

Fuentes

1. St. John Kronstadt.Acerca del antiguo y nuevo camino de la salvación // Revisión misionera. 1903. № 5. SS. 690-692
2. Prot. Florovsky. Formas de teología rusa. París, 1937.
3. S.M. Polovinkin. En el desayuno de siglos (reuniones religiosas y filosóficas en San Petersburgo en 1901-1903) // "Rusia XXI". 2001. №6

End XIX - siglos XX temprano. - El período incluido en la historia llamada la era plateada de la cultura rusa. Fue más brillante que se manifestó en la poesía rusa, la literatura y el arte. Este rápido despegue en todas las áreas de la cultura N. A. Berdyaev llamó al Renacimiento Cultural Ruso.

Sociedad de la sociedad en los últimos años del Imperio Ruso.

A finales del XIX - siglos XX temprano. El desarrollo de Rusia ocurrió extremadamente desigual. Enormes éxitos en el desarrollo de la ciencia, la tecnología, la industria se entrelazó con el retraso y el analfabetismo de la mayoría abrumadora de la población.

El siglo XX pasó una cara afilada entre la cultura "antigua" y "nueva". La Primera Guerra Mundial ha complicado aún más la situación.

Cultura del siglo de plata.

A principios del siglo XX, el realismo crítico sigue siendo la dirección principal en la literatura. Al mismo tiempo, la búsqueda de nuevas formas conduce a la aparición de tendencias absolutamente nuevas.

Higo. 1. Plaza Negra. K. Malevich. 1915.

La élite creativa vio en la Primera Guerra Mundial, una omnación de un cierre del mundo. Los temas de cataclismo mundial, tristeza, anhelo, la inutilidad de la vida son populares.

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Muchos poetas y escritores, de hecho, muy creíbles predijo la futura guerra civil y la victoria de los bolcheviques.

Brevemente sobre el siglo de plata de la cultura rusa dice la siguiente tabla:

Mesa "Edad de plata de la cultura rusa"

*Región de la cultura*	*Dirección*	*Representantes principales*	*Características de la creatividad.*
Literatura	Realismo crítico	L. N. TOLSTOY, A. P. Chekhov, A. I. Kuprin.	Imagen veraz de la vida, el impacto de los defectos públicos existentes.
	Simbolismo	Poetas simbolistas K. D. Balmont, A. A. A. Blok, Andrey White	Contratando el realismo "vulgar". Eslogan "Arte para el arte".
		N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam	Lo principal en el trabajo es el sabor estético impecable y la belleza de la palabra.
	Dirección revolucionaria	A. M. Gorky	Crítica aguda de un sistema estatal y social existente.
	Futurismo	V. KHLEBNIKOV, D. BURLUK, V. MAYAKOVSKY	Decitación de todos los valores culturales generalmente aceptados. Experimentos audaces en vaporización y formación de palabras.
	Imazinismo	S. Yesenin	Imágenes de belleza.
Cuadro		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Una imagen de la realidad social y la vida, las parcelas de la historia rusa, la pintura del paisaje. El enfoque está en el detalle más pequeño.
	Modernismo	Grupo "World of Art": M. N. Benua, N. RERICH, M. VRUBEL, etc.	El deseo de crear un arte completamente nuevo. Búsqueda de formas experimentales de expresión.
	Abstraccionismo	V. Kandinsky, K. Malevich.	La realidad completa de la realidad. Las obras deben generar asociaciones gratuitas.
	Mezclando varios estilos	S. V. Rakhmaninov, N. A. RIMSKY-KORSAKOV, A. N. Scriabin.	Melodismo, cantante de personas en combinación con la búsqueda de nuevas formas.

Higo. 2. Bogatyr Scok. V. M. Vasnetsov. 1914.

En la era del siglo de plata, un teatro ruso y un ballet alcanzan un gran éxito:

En 1898, el Teatro Arte de Moscú fue fundado a la cabeza de K. S. STANISLAVSKY y V. I. NEMIROVICH-DANCHENKO.
"Estaciones rusas" en el extranjero con la participación de A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokina se convirtió en un verdadero triunfo del ballet ruso.

Higo. 3. A. P. Pavlova. 1912

Edad de plata en la historia del mundo

El párpado de plata fue de gran importancia para el desarrollo de la cultura mundial. Rusia ha demostrado a todo el mundo, que aún afirma el papel de un gran poder cultural.

Sin embargo, la era del "Renacimiento cultural" se convirtió en la última conquista del imperio ruso destruido. La revolución de octubre sentó el final de la era de plata.

¿Qué sabíamos?

La edad de oro de la cultura rusa al final del siglo XIX fue reemplazada por plata. Esta época, que duró hasta octubre de 1917, fue marcada por el surgimiento de una gran cantidad de ingeniosos figuras culturales y artísticas. Las conquistas culturales de la era de plata están disfrutando de gran respeto en todo el mundo.

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