La historia de la creación de la tragedia “Fausto. Análisis de la obra "Fausto" (Goethe) Rasgos artísticos de Fausto
El análisis de la obra de Goethe "Fausto" nos permite concluir que se trata de la obra más grande, grandiosa e incomprensible de toda la literatura mundial. Los héroes de la obra son tan diversos, y los marcos temporales son difusos e ilimitados, que el género, la composición y el tema de la obra siguen siendo objeto de controversia en el mundo de la crítica literaria. El análisis de "Fausto" puede ser útil para que los estudiantes de noveno grado se preparen para lecciones de literatura, exámenes y trabajo creativo.
Breve análisis
Año de escritura - alrededor de 1773-1831.
Historia de la creacion - la obra se ha escrito durante 60 años. Habiendo comenzado a los 20 años, el autor lo terminó un año y medio antes de su muerte. La idea de la tragedia fue influenciada por la sociedad "Storm and Onslaught" (oponiéndose al feudalismo en Alemania), de la que el autor era miembro.
Tema - el significado de la existencia humana.
Composición - forma - drama de lectura, 1 parte - 25 escenas, 2 partes - 5 actos. La primera parte tiene elementos compositivos bastante claros.
Género - una tragedia filosófica, un poema dramático, una obra de teatro.
Dirección - romanticismo.
Historia de la creacion
"Fausto" es el fruto de la obra del escritor, que duró casi toda su vida. Naturalmente, la obra "creció" junto a su autor, absorbió el sistema de visiones de la sociedad europea durante medio siglo. La historia del brujo alemán Faust, que realmente existió en el siglo XVI en Alemania, fue tomada como base de sus obras por muchos escritores, poetas, compositores y artistas.
Sin embargo, Johann Goethe hizo esta imagen tan viva, sintiendo, pensando como fuera posible, lo definió como una persona que lucha por la verdad. Las leyendas sobre el Doctor Faust son de naturaleza bastante oscura, se le acusa de desviarse de la fe, de practicar magia y hechicería, de resucitar personas, de un estilo de vida inapropiado. Según la leyenda, actuó con trucos, curó a los enfermos, fue un vagabundo errante. Antes de Goethe, nadie se centró en el hecho de que un gran científico busca respuestas a preguntas eternas, que es grande en su sed de verdad, es fiel a la causa que eligió.
El comienzo de la obra del escritor sobre "Fausto" recayó en sus veinte años de edad. Entonces el futuro científico y gran escritor no sabía que crearía esta obra toda su vida, que se convertiría en una gran obra maestra inmortal de todos los tiempos y pueblos. De 1773 a 1775, el trabajo en numerosas escenas de la tragedia se desarrolló de manera más favorable.
En 1790, la amistad entre Goethe y Schiller llevó a este último a persuadir al poeta para que siguiera trabajando en Fausto y terminara por todos los medios esta obra maestra. Entre 1825-31, ya a una edad avanzada, Goethe completó la obra de toda su vida. No quiso publicarlo durante su vida, el testamento indicaba el deseo de publicar "Fausto" después de la muerte del escritor. En 1832, se publicó la obra completa.
Tema
El significado de la vida humana, la estructura del mundo, el amor, el poder, el dinero, los deseos ilimitados y sus consecuencias son solo una parte de temas, que el autor de "Fausto" toca. Realce idea principal en un trabajo tan grande es bastante difícil. La tragedia de Goethe enseña que el conocimiento absoluto no siempre es bueno, una persona es una criatura demasiado débil para pasar pruebas diabólicas para mantener el alma intacta y pura.
Encima ideaLa polémica entre críticos literarios y críticos continúa hasta “Fausto”. La sed de conocimiento del mundo, emocional, físico, intelectual, conduce inevitablemente a la muerte del alma, porque dejarse llevar por los deseos es un fracaso deliberado. Goethe llenó la obra de una seria filosofía cuestiones, mientras que la base de la trama es una leyenda popular. Si sumamos a esto ideaseducación y crítica de la Edad Media - se obtiene una creación absolutamente única - tal fue la tragedia "Fausto".
Composición
"Fausto" en su forma se puede atribuir a un drama para la lectura, no todas sus escenas son aptas para la puesta en escena en el teatro. La obra tiene una composición transparente: dedicación, un prólogo en la tierra (en el teatro), un prólogo en el cielo, la trama de la acción, el desarrollo de los hechos, el clímax y el desenlace. La segunda parte de "Fausto" es muy abstracta, es difícil distinguir elementos compositivos estructurales explícitos en ella.
La característica principal de la composición "Faust" es su naturaleza multicapa, centrada en la lectura con una representación visual de lo que está sucediendo "en el escenario". La primera parte consta de 25 escenas, la segunda, 5 acciones. A pesar de la complejidad de la obra, es bastante completa en términos semánticos y artísticos.
Género
El propio autor definió el género de la obra como una tragedia. Los críticos literarios tienden a considerar la obra maestra de Goethe como un poema dramático, porque está lleno de lirismo y profundamente poético. Teniendo en cuenta que muchas escenas de "Fausto" se pueden representar en el teatro, la obra también se puede llamar obra de teatro. Hay que tener en cuenta que la obra tiene un comienzo épico bastante obvio, por lo que es bastante difícil detenerse en un género determinado.
Prueba de producto
Calificación de análisis
Puntuación media: 4.4. Total de puntuaciones recibidas: 354.
Etapas de trabajo:
la primera versión de la tragedia comenzó en 1773 durante el período de la participación de Goethe en el movimiento de la tormenta y la embestida 2) 1788 - El regreso de Goethe de Italia, cuando su visión del mundo y su concepto estético cambiaron. La idea de la obra cambia 3) 1797-1801 - Se crean escenas clave de la primera parte 4) 1825-1831 - La segunda parte de la tragedia (versión final), finaliza en agosto de 1831 Publicada en 1833 tras la muerte de Goethe.
En la leyenda de Fausto, Goethe se siente atraído por la personalidad del propio Fausto: su deseo de penetrar en los secretos de la naturaleza, su carácter rebelde y su sueño del poder ilimitado del hombre. La leyenda de Fausto es una leyenda popular que surgió en el siglo XVI. Fausto es una persona real que dio a luz en 1485 y murió en 1540. Estudia en varias universidades y tiene una licenciatura. Viajó mucho por todo el país y se comunicó con las principales personas de su tiempo. Estaba interesado en la astrología y la magia además de las ciencias. Era una persona independiente y valiente. Su nombre comenzó a convertirse en leyendas. Apareció una leyenda sobre su trato con el diablo. El primer tratamiento literario de la trama en 1587, incluso antes de Goethe, por Johann Spies (escritor alemán). Fausto fue un héroe del teatro de marionetas folclórico y en su autobiografía Goethe vio representaciones que hablan de la impresión que le causó Fausto. La parte 1 comienza con una dedicatoria, que habla sobre la actitud personal del autor hacia el pr-yu y habla sobre el origen del plan. Prólogo en el escenario. Se explica la forma de pr-ia y se presenta en forma de alegoría. Esta es una conversación entre un director de teatro, un poeta y un actor. Los tres coinciden en que el público debe disfrutar del espectáculo. El director acepta cualquier espectáculo, siempre que genere ingresos. El poeta no quiere rebajarse a los bajos gustos de la multitud. El actor elige el camino medio, es decir, propone combinar entretenimiento y contenido vital, es decir, Goethe ofrece 3 aproximaciones a la obra de arte y él mismo está de acuerdo con el actor. Así, explica la idea de su pr-i. Una trama interesante y un razonamiento filosófico esperan al lector Un prólogo en el cielo. Se explica el concepto ideológico de la obra. Los personajes son héroes bíblicos. Este es Dios, el coro de los arcángeles. Esta armonía celestial es violada por Mefistófeles. Reunió. Plantea el tema del sufrimiento del chela, pero esto no es una disputa sobre una persona en general, sino una disputa sobre la mente de una persona. Mefistófeles cree que la mente lleva la frente a un callejón sin salida. Sin razón, la frente está más tranquila y más fácil de vivir. Su oponente es Dios, que cree que la razón es lo mejor que tiene un chela. Esta disputa se resuelve mediante una especie de experimento, cuyo objeto es Fausto. El Mefistófeles de Goethe no es solo el poder del mal, al contrario, representa un pensamiento crítico, un principio activo, la idea de un incesante avance y renovación a través de él. La elección de Fausto no es accidental, no es un héroe ideal, los errores y las debilidades no le son ajenas. Él es portador de lo mejor en la frente: la razón y la búsqueda de la perfección. Al comienzo del pr-ia, Fausto se muestra con una ceja vieja. Toda su vida buscó la verdad y por eso renuncia deliberadamente a las alegrías de la vida. Fausto convoca al espíritu de la tierra, pero no puede entender su idioma. Para descubrir qué hay detrás de la muerte, quiere suicidarse, pero se da cuenta de que este conocimiento no podrá transmitirlo a la gente. Goethe muestra el altruismo de Fausto La escena fuera de las puertas, cuando se describe la fiesta de la primavera. Fausto sale por la puerta, los ciudadanos le agradecen, salvó a muchos de la enfermedad, pero en este momento piensa en la imperfección de su conocimiento, como si fuera más perfecto, hubiera salvado a más personas.
Todos los eventos anteriores conducen a un estado mental de crisis del científico, por lo que acepta fácilmente firmar un acuerdo. Se ofrece a vivir su vida de nuevo, cumpliendo todos sus deseos a cambio del alma de Fausto. Palabras clave del contrato: "Detén el momento, eres maravilloso". Goethe sostiene la idea de que una persona debe avanzar constantemente, desarrollar, por lo tanto, el reconocimiento del momento como perfecto significa el reconocimiento de que no hay nada más hacia lo que avanzar. Fausto accede a este contrato, porque no cree que Mefistófeles pueda frenar su desarrollo.1 prueba con vino y una alegre compañía, que pasa con facilidad, la segunda y más difícil prueba del amor. La imagen de Margarita se sustenta en el espíritu de las canciones populares (folklore, tempestad y embestida). Margarita se crió en una tradición estrictamente patriarcal y creía en Dios. Su fe en Dios se combina con leyes morales. Debido a los sentimientos de amor, ella trasciende tanto la moral como las leyes de Dios. La tragedia de Margarita no está solo en los hechos que ocurren (el asesinato de un niño, la muerte de un hermano y una madre), sino que su vida con Fausto no pudo concretarse, ya que los ideales de su vida son diferentes. Para Margarita lo ideal es una familia, un hogar, la fe en Dios, para Fausto esto no es suficiente. Parte final 1 - después de los trágicos hechos, Margarita se encuentra en prisión y Fausto decide salvarla, pero Margarita se niega a escapar. Rechaza deliberadamente la huida, porque quiere expiar su culpa ante Dios y no ante la gente. La parte 1 termina con Margarita yendo al cielo. Y la voz dice "salvado". Justificado por poderes puros. Parte 2. Pasando a la segunda parte, Goethe se propone otras tareas además de la primera. En la parte 1 estaba interesado en las aspiraciones personales de Fausto, en la parte 2 crea una amplia imagen simbólica de la vida de la sociedad moderna. Intenta mostrar la conexión entre el pasado y el presente.
La tragedia de Goethe ha atraído la atención de muchos traductores. Se sabe que la historia de su traducción al ruso se remonta a más de un siglo y medio. Los poetas más famosos de su tiempo - Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Fyodor Tyutchev, Alexander Venevitinov, Alexei Tolstoy - trabajaron en la transmisión de extractos individuales y escenas de "Fausto". Por primera vez, Eduard Huber realizó una traducción completa de la primera parte de la tragedia. Vio la luz del día en un libro separado en 1838. Las traducciones de ambas partes de la tragedia aparecieron a fines del siglo XIX, el autor de una de ellas fue Afanasy Fet. Entre las traducciones realizadas en el siglo XX, el trabajo de Valery Bryusov es de cierto interés para los investigadores.
Las más exitosas en la historia del "Fausto" en idioma ruso son las traducciones de Nikolai Kholodkovsky y Boris Pasternak. Nikolai Aleksandrovich Kholodkovsky (1858-1921) - zoólogo ruso, poeta-traductor, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Se hizo famoso no solo como trabajos en varias ramas de la zoología, sino también como un divulgador incansable de la literatura extranjera. Fue autor de traducciones de obras de J. Byron, F. Schiller, W. Shakespeare, J. Milton, G. Longfellow y otros. Sin embargo, la evidencia más sorprendente del talento de traducción de N.A. Kholodkovsky es su traducción del Fausto de Goethe en 1878, por lo que en 1917 la Academia de Ciencias le otorgó el A.S. Pushkin.
El destacado poeta, prosista y traductor ruso, ganador del Premio Nobel por Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960), posee la última traducción de la tragedia de Goethe. El trabajo principal sobre él se completó en 1953. Después de editar ligeramente este texto, Pasternak lo publicó solo en 1955.
Goethe llamó a Fausto una tragedia, enfatizando así que representa un conflicto de vida extremadamente agudo que llevó a la muerte del personaje. Como saben, es precisamente este rasgo el que caracteriza a las obras dramáticas de este tipo. Dado que el tema en cuestión tiene como objetivo una profunda comprensión filosófica del mundo, el significado de la vida humana, se acostumbra llamarlo filosófico.
Pero, analizando la naturaleza de género de "Fausto", los estudiosos modernos señalan que este trabajo tiene características de varios géneros. En muchos aspectos, se acerca a un poema dramático, una obra poética que combina principios dramáticos, épicos y líricos. En el corazón del poema dramático hay una trama dinámica interna que refleja el desarrollo de un conflicto de cosmovisión y principios morales. En la obra de este tipo de Goethe, el conflicto se encarna vívidamente en el enfrentamiento entre los dos personajes principales. Al mismo tiempo, Fausto tiene un fuerte comienzo lírico. Por ejemplo, la escena de la aparición de Fausto en la habitación de Margarita fue escrita como una especie de boceto lírico.
1. ¿Por qué se llama a "Fausto" una tragedia filosófica? Argumente su respuesta.
2. ¿En qué se diferencia esto de las obras de teatro tradicionales?
3. Continúe con la frase: "Un poema dramático es ...".
4. Demuestre con ejemplos específicos que "Fausto" tiene algunas de las características de un poema dramático.
La tragedia "Fausto" se ha convertido en la fuente de muchas obras musicales. Las más famosas son las óperas del francés Charles Guny "Faust" y del italiano Arrigo Biito "Mephistopheles", así como las composiciones del alemán Robert Schoman para escenas individuales de la tragedia. Se considera que el mejor intérprete de la parte de Mephistopheles es el brillante cantante ruso Fyodor Shalyapin. La obra de Goethe fue ilustrada por artistas tan destacados como Eugene Delacroix, Mikhail Vrubel, Salvador Dali.
Aunque Fausto es una figura simbólica que encarna a toda la humanidad, sin duda es una persona viva con pasiones y sentimientos inherentes a las personas. Pero es extraordinario, titánico, y esto lo eleva por encima del nivel humano ordinario. Una personalidad tan destacada es digna de representar a toda la humanidad. Pero, siendo una personalidad brillante y significativa, Fausto no es de ninguna manera la encarnación de la perfección, nada humano le es ajeno, ni la debilidad, ni la capacidad de equivocarse, ni los errores. El mundo que nos rodea, el deseo de mejorar y hacer que el mundo sea más adecuado para la vida y el desarrollo de otras personas ".
Mefistófeles: el espíritu de negación, crítica, destrucción, que se extiende a todas las cosas. Sin embargo, la negación en la interpretación filosófica de Goethe es un acompañante necesario y un requisito previo para la creación, el desarrollo, al que, en gran medida, el papel del "espíritu del mal" se reduce bajo Fausto. En todo esto aparece el brillante optimismo filosófico e histórico inherente a la época de la Ilustración y al propio Goethe.
El poético de Margarita consiste en defender el valor del sentimiento inmediato, y todo el comportamiento de los amantes de Fausto y Margarita aparece como un desafío al mundo de las convenciones, el dogmatismo moral. Toda la primera sección de Fausto conserva un enfoque de Stürmer en la defensa de los sentimientos naturales contra la tiranía del pensamiento social.
En la ciudad de Weimar, frente al Teatro Nacional, hay un monumento por el que no pasa ningún turista. Dos genios de la literatura alemana, Johann Wolfgang Goethe y Friedrich Schiller, están parados en el pedestal, sus manos están conectadas con una corona de laurel. Con esta decisión, el escultor enfatizó tanto la grandeza de la gloria de cada uno de los poetas como la fuerza inextinguible de su amistad. Schiller se mudó a Weimar en 1787, y en 1794 se formó una unión creativa de dos celebridades, que existió durante casi 11 años. Fue interrumpido por la muerte prematura de Schiller, que fue el resultado de una enfermedad grave. Cómo este trágico suceso conmocionó a Goethe se evidencia en la frase de su carta: "Perdí a un amigo, y con él la mitad de mi vida". legado para enterrarlo en la misma tumba con Schiller.
Uno de los temas de investigación más interesantes es “Goethe y Ucrania”. el escritor y científico era muy conocido en Ucrania a principios del siglo XIX. Goethe mantuvo correspondencia con S. Pototsky, el administrador del distrito educativo de Jarkov. En 1827 fue elegido miembro honorario del Consejo de la Universidad de Jarkov. T. Shevchenko admiraba al genio alemán y lo llamaba genial. Muchos de los poemas de Goethe, así como una parte importante de Fausto, fueron traducidos por I. Franko. Escribió dos prefacios a la traducción de la tragedia. Además, B. Grinchenko, M. Rylsky, M. Bazhan, M. Lukash y muchos otros tradujeron las obras de Goethe al ucraniano. P. Filipovich se lo dedicó, que se llama "Goethe"
Etapas de trabajo:
1) la primera versión de la tragedia comenzó en 1773 durante el período de participación de Goethe en el movimiento de la tormenta y el embate, que se refleja
2) 1788 - Regreso de Goethe de Italia, cuando su visión del mundo y su concepto estético cambiaron. La idea del trabajo cambia
3) 1797-1801g: se crean escenas clave de la primera parte
4) 1825-1831: la segunda parte de la tragedia (versión final), termina en agosto de 1831.
En la leyenda de Fausto, Goethe se siente atraído por la personalidad del propio Fausto: su deseo de penetrar en los secretos de la naturaleza, su carácter rebelde y su sueño del poder ilimitado del hombre.
Por primera vez, Lessing llama la atención sobre esta trama en el poema "Cartas sobre la literatura más reciente", reflexiona sobre la creación de un drama nacional. Fausto es uno de los sujetos nacionales.
La leyenda de Fausto es una leyenda alemana popular que se remonta al siglo XVI. Fausto es una persona real que nació en 1485 y murió en 1540. Estudia en varias universidades y tiene una licenciatura. Viajó mucho por todo el país y se comunicó con las principales personas de su tiempo. Estaba interesado en la astrología y la magia además de las ciencias. Era una persona valiente e independiente. Su nombre comenzó a convertirse en leyendas. Apareció una leyenda sobre su trato con el diablo.
El primer tratamiento literario de la trama en 1587, incluso antes de Goethe, por Johann Spies (escritor alemán). Fausto fue un héroe del teatro de marionetas popular y en su autobiografía Goethe vio representaciones que hablan de la impresión que le causó Fausto. La leyenda sirvió de material para el dramaturgo inglés Christopher Marlowe en 1588, "La trágica historia del doctor Faustus".
La parte 1 se abre con una dedicatoria, que habla de la actitud personal del autor hacia la obra y habla del origen de la idea.
Prólogo en el escenario. Se explica la forma de la obra y se presenta en forma de alegoría. Esta es una conversación entre un director de teatro, un poeta y un actor. Los tres coinciden en que a la audiencia le debería gustar el espectáculo. El director acepta cualquier espectáculo, siempre que genere ingresos. El poeta no quiere rebajarse a los bajos gustos de la multitud. El actor elige el camino del medio, es decir, propone combinar entretenimiento y contenido vital, es decir, Goethe ofrece 3 aproximaciones a la obra de arte y él mismo está de acuerdo con el actor. Así, explica la idea de su obra. Una historia interesante y un razonamiento filosófico espera al lector.
Prólogo en el cielo. Se explica el concepto ideológico de la obra. Los personajes son héroes bíblicos. Este es Dios, el coro de los arcángeles. Mefistófeles rompe esta armonía celestial. Reunió. Plantea el tema del sufrimiento humano, pero esto no es una disputa sobre una persona en general, sino una disputa sobre la mente humana. Mefistófeles cree que la mente lleva a una persona a un callejón sin salida. Sin razón, una persona puede vivir con más tranquilidad y tranquilidad. Su oponente es Dios, que cree que la razón es lo mejor que tiene una persona. Esta disputa se resuelve mediante una especie de experimento, cuyo objeto es Fausto.
El Mefistófeles de Goethe no es solo el poder del mal, al contrario, representa un pensamiento crítico, un principio activo, la idea de un avance continuo y de renovación a través de él.
La elección de Fausto no es accidental, no es un héroe ideal, los errores y las debilidades no le son ajenas. Es el portador de lo mejor del hombre: la razón y la búsqueda de la perfección.
Al comienzo de la obra, Fausto se muestra como un anciano. Toda su vida estuvo buscando la verdad y por eso renuncia deliberadamente a las alegrías de la vida. Fausto convoca al espíritu de la tierra, pero no puede entender su idioma. Para descubrir qué hay detrás de la muerte, quiere suicidarse, pero se da cuenta de que este conocimiento no podrá transmitirlo a la gente. Goethe muestra el altruismo de Fausto.
La escena fuera de la puerta, cuando se describe el Festival de Primavera. Fausto sale por la puerta, los ciudadanos le agradecen, salvó a muchos de la enfermedad, pero en este momento piensa en la imperfección de su conocimiento, como si fuera más perfecto, hubiera salvado a más personas.
Todos los eventos anteriores conducen a un estado mental de crisis del científico, por lo que acepta fácilmente firmar un acuerdo. Se ofrece a vivir su vida de nuevo, cumpliendo todos sus deseos a cambio del alma de Fausto. Palabras clave del contrato: "Detén el momento, eres maravilloso". Goethe sostiene la idea de que una persona debe avanzar constantemente, desarrollar, por lo tanto, el reconocimiento del momento como perfecto significa el reconocimiento de que no hay nada más hacia lo que avanzar. Fausto está de acuerdo con este tratado, ya que no cree que Mefistófeles pueda detener su desarrollo.
1 prueba con vino y compañía divertida, que pasa fácilmente
La segunda y más dura prueba del amor. La imagen de Margarita se sustenta en el espíritu de las canciones populares (folklore, tempestad y presión). Margarita se crió en una tradición estrictamente patriarcal y creía en Dios. Su fe en Dios se combina con leyes morales. Debido a los sentimientos de amor, trasciende tanto la moral como las leyes de Dios. La tragedia de Margarita no está solo en los hechos que ocurren (el asesinato de un niño, la muerte de un hermano y una madre), sino que también su vida con Fausto no pudo darse, ya que los ideales de su vida son diferentes. Para Margarita, una familia, un hogar es ideal, para Fausto esto no es suficiente.
Parte final 1: después de los trágicos eventos, Margarita se encuentra en prisión y Fausto decide salvarla, pero Margarita se niega a escapar. Rechaza deliberadamente la huida, porque quiere expiar su culpa ante Dios y no ante la gente. La parte 1 termina con Margarita yendo al cielo. Y la voz dice "salvado". Justificado por poderes puros.
Pasando a la segunda parte, Goethe se plantea tareas diferentes a las de la primera. En la primera parte se interesó por las aspiraciones personales de Fausto, en la segunda crea una amplia imagen simbólica de la vida de la sociedad moderna. Intenta mostrar la conexión entre el pasado y el presente.
En tiempos modernos, se dice en el primer acto de la segunda parte, cuando Mefistófeles y Fausto ingresan al palacio imperial. Se convierten en testigos de la situación característica de la Alemania feudal en ese momento. El informe de la Canciller habla de la difícil situación en un país donde prevalecen la anarquía, el soborno, la corrupción de la corte, se traman conspiraciones y el país enfrenta un colapso financiero. Esta escena termina con incendios en el palacio imperial (antes de este territorio durante la plaga), que simboliza el fuego inminente de la revolución.
El pensamiento del poeta sobre las tareas del arte y la literatura. El arte, según Goethe, debería contribuir al renacimiento moral de la sociedad. Goethe recurre a imágenes antiguas. Esta es la imagen de la bella Helena, por quien Fausto va a la Antigua Grecia. Elena es un símbolo de belleza ancestral. Esta no es una imagen tan real como la imagen de Margarita. En la segunda parte, Euphorion surge de la unión de Helena y Faust. Cuando crece, se precipita hacia arriba y se rompe. Elena también desaparece, dejando solo ropa en los brazos de Fausto. Esta escena tiene un significado simbólico. Se lleva a cabo la idea de que no se puede copiar arte antiguo, se puede usar el lado formal, pero el contenido debe ser moderno. Euphorion heredó la belleza de su madre y la disposición inquieta de su padre. ÉL es un símbolo del nuevo arte, que, según Goethe, debe combinar la armonía antigua y el racionalismo moderno. Al mismo tiempo, el propio Goethe asocia esta imagen con la imagen de Byron. El poeta del arte nuevo.
Conclusión: para que una alianza con Lena sea fructífera, no es necesario contemplar, sino transformar la realidad. Sobre esto en el último quinto acto, cuando Fausto, que ha vuelto a envejecer, regresó a los tiempos modernos, está construyendo una presa. Goethe habla del cambio de épocas como la destrucción del antiguo mundo feudal y el comienzo de una nueva era, la era de la creación. Goethe muestra que la creación no puede existir sin destrucción. La destrucción se evidencia por la muerte de dos ancianos.
La tragedia termina con la muerte de Fausto, cuando pronuncia formalmente las palabras clave del tratado. Dice que podría decirlas en el futuro, cuando vea su tierra y sus pueblos libres, pero esto es imposible sin lucha y sin conocimiento, y por eso su vida no es en vano. Su conocimiento y sus obras permanecerán para el bien de la gente. El final de la tragedia es optimista
El alma de Fausto va al cielo, donde se une con el alma de Margarita.
En su opinión, la creación de un espíritu poético con la epopeya homérica, considerando que "Fausto" es un representante de la última poesía, así como la "Ilíada" es un monumento de la antigüedad clásica. En su artículo Una mirada a la literatura rusa de 1847, VG Belinsky escribió: “Fausto es un reflejo completo de toda la vida de la sociedad alemana contemporánea. Expresaba todo el movimiento filosófico de la Alemania de finales del siglo pasado y principios del presente. El propio Goethe concedió una importancia excepcional a esta obra, considerándola la obra de toda su vida.
Mientras tanto, cuando se lanzaron las primeras escenas de la tragedia
(1773, y julio de 1831, cuando Fausto se completó, transcurrió casi toda la vida consciente de Goethe, durante sesenta años, durante los cuales el poeta recurrió una y otra vez a la trama que lo había cautivado profundamente desde su juventud.
A. La historia de la creación de la obra Dado que Goethe trabajó en la obra casi toda su vida, será oportuno destacar las principales etapas del trabajo en la obra. El período inicial (1768-1775) - la aparición gradual de la idea y la primera versión del drama - el llamado "pro-Fausto", escrito en 1773-1775). Segundo período (1788-1790) - Goethe regresa a Weimar desde Italia y escribe una serie de escenas que estaban ausentes en "pro-Fausto". Tercer período (1797–1808): Goethe completa la primera parte de Fausto. Está impreso. 1800 - Aparece la semilla de la segunda parte de "Fausto" - Elena. El cuarto período (1825-1832). Después de una larga pausa, Goethe está trabajando en la segunda parte, que se completó en 1831. La leyenda de Fausto fue una leyenda popular alemana que se originó en
Siglo XVI, en la época de la Reforma y la Guerra Campesina, en la época del inicio de la crisis de la ideología medieval. Se han conservado varios documentos referentes al Fausto real. Nació alrededor de 1485. Aparentemente
Faust estudió en varias universidades, como era habitual en Alemania, y obtuvo una licenciatura en Heidelberg. Viajó por todo el país, se comunicó con humanistas, estudió magia y astrología. Murió alrededor de 1540. Ahora es difícil decir si fue solo un charlatán o hasta cierto punto cercano a los titanes del Renacimiento, avivado por el espíritu aventurero de la época. Pero pronto comenzó a formarse una leyenda alrededor de su nombre, sin importar la forma que tomara, la sorpresa frente a la personalidad extraordinaria de un hombre que se mantuvo independiente, creyó en el poder mágico de su conocimiento y comenzó a hablar, de acuerdo con los prejuicios de esa época, invariablemente pasó a primer plano. que audazmente llegó a un acuerdo con el mismo diablo. Posteriormente, la historia del famoso brujo y hechicero sirvió de base a varias ediciones, una de las cuales, al parecer, cayó en manos del joven Goethe. Entonces, Fausto se basa en una leyenda alemana del siglo XVI sobre un mago y brujo que hizo un pacto con el diablo. Pero la vieja trama fue para el autor solo una excusa para capturar sus pensamientos sobre los temas candentes de nuestro tiempo. En este sentido, "Fausto" es una obra característica en su método artístico para
literatura de la Ilustración. Esta es una parábola sobre un hombre, sobre su deber, vocación, sobre su responsabilidad para con otras personas. B. Papel de las presentaciones en la intención del autor
Goethe hace un prefacio de Fausto con tres partes introductorias. Primero, ante nosotros está el poema Dedicación. En él, el poeta recuerda cómo surgió su idea y su trama, cómo se desintegró el círculo de sus primeros lectores, y apela a la nueva generación de lectores, sin estar muy seguros de si le entenderán. Goethe recuerda con su Dedicación que "Fausto" es la creación de un hombre. El autor quiere que los lectores no olviden que esta es su obra, en la que él, con todo su afán por la objetividad, expresa su visión personal del mundo. La introducción teatral o Prólogo en el teatro le da al lector una explicación de la naturaleza de la obra. En una conversación entre el director de teatro, un actor cómico y un poeta, resulta que todo lo que sigue es fruto de la creatividad de quienes crean el espectáculo. Es importante para el director que atraiga a más público y genere ingresos. El poeta detesta esta aproximación al arte y el actor cómico busca reconciliar ambos puntos de vista. La audiencia necesita un espectáculo entretenido, pero se le debe dar un significado profundo. El prólogo en el cielo es importante ya que define el tema de la pieza. El prólogo inicia la historia del héroe, dando la clave para comprender el significado ideológico de la tragedia. En el Prólogo, Goethe usa imágenes tradicionales de la mitología cristiana, pero les pone un contenido educativo completamente diferente: humanista. En los cánticos solemnes de los arcángeles, se alaba la belleza y perfección del mundo. Pero Mefistófeles aparece y destruye esta imagen ideal, diciendo que hay personas en la tierra que están lejos de ser perfectas. Mefistófeles afirma que la vida humana es un péndulo: aunque una persona se imagina a sí misma como el dios del universo, esos. el Señor lo dotó de razón, pero esto no tiene sentido, ya que usa la razón solo para llegar a ser peor que todos los animales. El Señor se opone a Mefistófeles, reconociendo que la debilidad y el engaño son inherentes a las personas, el Señor expresa la convicción de que las personas son finalmente capaces de la perfección y el bien. El Señor le pregunta a Mefistófeles si conoce a Fausto. Él responde que aunque son diferentes a los demás, tampoco son razonables. A los ojos de Mefistófeles, es un loco que quiere lo imposible. El Señor piensa de otra manera, Fausto está impulsado por buenos motivos. Mefistófeles se compromete a demostrar que la búsqueda de Fausto es una bendición y es fácil seducirlo. Pide permiso al Señor para desviar a Fausto del camino de la búsqueda de la verdad. Dios permite, porque está seguro de que una persona real, con toda la vaguedad de sus aspiraciones, podrá encontrar el camino correcto. Porqué entonces
El Señor permite que el diablo pruebe a una persona Esto es respondido por las palabras del Señor: Una persona débil, sometida a su herencia, se alegra de buscar la paz, por eso le daré un compañero inquieto. Como un demonio, burlándose de él, déjelo iniciar el caso. Así, en el Prólogo, Goethe da el punto de partida para la lucha en torno a Fausto y predice su resolución optimista. C. Historia de Fausto Desde los antecedentes de Fausto hasta la campaña de acción, nos enteramos de que su padre era médico, inculcó en su hijo el amor por la ciencia y crió el deseo de servir a la gente. Después de recorrer un largo camino en la vida, el héroe llegó a la conclusión de que los años fueron en vano y todos sus esfuerzos por conocer la verdad fueron infructuosos. Decide suicidarse, pero en ese momento se le oyen los cánticos de los fieles en el templo, y la copa con veneno cae de las manos de Fausto. La oración de los creyentes recuerda que las personas necesitan ayuda en su vida difícil.
Fausto queda por vivir para buscar soluciones a los problemas que enfrenta toda la humanidad. Su determinación se ve reforzada por el conocimiento de que la gente le cree y espera algo bueno de él. Al revelar la actitud de Fausto hacia la ciencia, Goethe lo opone a otro tipo de científico: Wagner, para quien solo existe el conocimiento de los libros. A su manera, también se dedica a la ciencia, pero es un científico de sillón, lejos de la vida y le teme. Por el contrario, Fausto llega a la conclusión de que el sentido de la vida sólo puede comprenderse tomando la parte más activa en ella. Decepcionado con la ciencia, Fausto intentó recurrir a la magia, pero no sirvió de nada. Y entonces apareció Mefistófeles al frente, ofreciendo una alianza. Cualquier deseo se cumplirá, pero para ello hay que vender un alma al diablo. En el popular libro sobre Fausto, el científico llegó a un acuerdo con el diablo por un período determinado, durante 24 años. Durante este período, Fausto pudo disfrutar de todas las bendiciones de la vida, después de lo cual vino la retribución: el diablo se llevó su alma al infierno. Faust Goethe llega a un acuerdo con Mefistófeles para no entregarse a placeres desenfrenados. Fausto responde al consejo de Mefistófeles de entregarse a las alegrías de la vida. No, de verdad, somos inimitables. No se habla de alegrías y charlas. Desde que me enfrié al conocimiento, extendí mis manos hacia la gente.
Abriré mi pecho a sus dolores y alegrías, a todo, a todo, y toda su carga fatal, tomaré todos los problemas sobre mí. Convencido de que el conocimiento libresco no proporciona una comprensión profunda de la vida, Fausto se aleja de él. Anhela sumergirse en la vida real, experimentar todas las alegrías y tristezas de las personas. Las palabras "Alto, momento, eres hermosa" deberían ser un signo de completa satisfacción en la vida. El objetivo de Fausto es grande e ilimitado. ¿Está al alcance de una sola persona? Esta pregunta no se hace. Fausto es un hombre de enorme poder espiritual, un verdadero titán del pensamiento. Asume con valentía una tarea que no todos los sabios han logrado durante muchos siglos. El espíritu rebelde de Fausto se encarna vívidamente en su discurso apasionado
“Humíllate - esta es la sabiduría capital, El estribillo eterno e interminable, Con el que zumban los oídos desde la niñez, Con esta sequedad moral. Tal es el héroe creado por Goethe, un hombre de pensamiento audaz, que se esfuerza a toda costa por comprender el sentido de la vida. G. Mefistófeles: la antípoda de Fausto Después de Fausto, el segundo personaje principal es Mefistófeles, que encarna la negación total de todos los valores de la vida humana y de la dignidad humana en general.
Fausto y Mefistófeles –
dos antípodas. El primero tiene sed, el segundo está lleno, el primero es codicioso, el segundo está harto, el primero está desgarrado en el au dela de Montaigne (más allá, el segundo sabe que no hay nada, hay vacío. Mefistófeles juega con Fausto como con un niño irracional, mirando todos sus impulsos. como en caprichos, y alegremente los complace –
después de todo, él, Mefistófeles, tiene un acuerdo con Dios mismo. El diablo era un personaje popular en los misterios medievales, donde actuaba de manera divertida para luego aparecer ante un espectador asustado con todos los atributos de su infernal profesión. En el Libro del Pueblo sobre el Doctor Fausto "es un demonio medieval común y corriente, el enemigo de la raza humana, quien toma el alma de Fausto por los pecados. El Mefistófeles de Goethe es diferente al rasgo medieval tradicional. Los escépticos son ingeniosos, como si saliera de un salón literario
Siglo XVIII. No es de extrañar que la bruja no lo reconozca de inmediato. La civilización ordena seguir adelante Ahora el progreso es consigo mismo y el diablo se ha movido.
La gente en todas partes se ha olvidado del fantasma del norte. Y, ya ves, le lancé cuernos, cola y garras ... En la tragedia de Goethe, Mefistófeles juega un papel complejo y contradictorio. Los cínicos son misántropos, como se declaró a sí mismo en el Prólogo en el cielo, Mefistófeles resiste durante toda la tragedia
Fausto, lo seduce, lo distrae de metas nobles, lo aturde con una bebida mágica (Sí, te mimaré con esta poción. Pero el mal en Goethe no se opone metafísicamente al bien, en este sentido hay que comprender la autocaracterística de Mefistófeles. cínico, pero así muchas veces resulta más sobrio, más realista que Fausto. El mismo Fausto lleva dos principios (ah, dos almas viven en mi pecho) en la lucha contra el cinismo de Mefistófeles, y al mismo tiempo con la ayuda de este sobrio e inquieto compañero intenta resolver este contradicción. Mefistófeles es equilibrado, las pasiones y las dudas no excitan su pecho. Mira el mundo sin odio y sin amor y lo desprecia. Hay mucha verdad triste en sus comentarios cáusticos. Este no es de ninguna manera el tipo de villano. Se burla del humano Fausto, destrozando a Margarita, pero su burla suena a verdad, amarga incluso para él –
el espíritu de tinieblas y destrucción. Este es el tipo de persona que está cansada de una larga contemplación del mal y ha perdido la fe en los buenos principios del mundo. El Mefistófeles de Goethe es a veces un buen tipo. No sufre, porque no cree en el bien, en el mal, en la felicidad. Ve la imperfección del mundo y sabe que es eterno, que no se puede intentar rehacerlo. Es ridículo acerca de un hombre que, con toda su insignificancia, está tratando de arreglar algo en el mundo. Esta risa es condescendiente. Así es como nos reímos cuando un niño se enoja con una tormenta. Mefistófeles incluso se apiada de la persona, creyendo que la fuente de todo su sufrimiento –
la misma chispa de Dios que lo atrae, una persona, al ideal y la perfección, inalcanzable, como le queda claro, Mefistófeles. Mefistófeles es inteligente. ¡Cuánta ironía, burla al falso saber y vanidad humana en su conversación con un estudiante que aceptaba al luchador de Fausto! La teoría, amigo mío, es seca, pero el árbol de la vida se vuelve verde. Expone los intentos de falsa enseñanza (Tienen prisa por sofocar la manifestación "), irónicamente enseña al joven, Aferrarse a las palabras, Discurso vacío
siempre es fácil vestirse con palabras, Salvar lo infundado te salvará de toda adversidad, En ésta cree involuntariamente todos los más presuntuosos ".
E. Ideas principales de la primera parte
Goethe sostiene que la vida no es algo simple y fácil de comprender. Las personas que piensan que pueden comprender y explicar todo pueden fácilmente caer en el error. La vida no se volverá más clara para aquellos que se quedan al margen y la miran. Está más abierto a quienes participan activamente en él, busca, lucha por un objetivo noble, fortalece la lucha por las necesidades e intereses vitales del pueblo. Pero aún así, para las personas reflexivas, la vida sigue siendo algo misteriosa. La actividad vigorosa acerca a la persona a comprender el significado de la vida, a veces lo aleja de comprenderlo. En las imágenes creadas por Goethe, esto es especialmente evidente. Parecería que qué podría ser más hermoso que una chica pura como Gretchen. Mientras tanto, las circunstancias la convierten en una criminal. Fausto es un hombre de indudable carácter noble y aspiraciones, pero la culpa de la muerte de su amada recae en él. Y Mefistófeles, a pesar de que encarna una negación total de los valores morales, tiene rasgos que hacen que su participación en la vida humana no sea inútil. En otras palabras, Goethe muestra lo que los filósofos llaman la dialéctica del bien y del mal. F. Características de la segunda parte de la tragedia "Fausto" La segunda parte de "Fausto" es en muchos aspectos lo opuesto a la primera. Si la primera constaba de 25 escenas, no divididas en actos, entonces la segunda parte se construyó, como cualquier tragedia clásica, de 5 actos. Las escenas del primer movimiento, contrastantes y desiguales en volumen, demostraron la naturaleza, la vida, abrazados por la diversidad y la fluidez, ajenos a la simetría y la disposición racionalistas. La primera parte de "Fausto", a pesar del contenido colosal que contiene, desarrolla esencialmente un evento: el amor por
Gretchen. La organización de cinco actos de la segunda parte tiene varias razones, en primer lugar, señala el giro del poeta hacia la antigüedad, refleja la suma de ideas nacidas de sesenta años de creatividad, cada acto demuestra una etapa especial en la búsqueda de Fausto, cada acto es una etapa en la historia de toda la humanidad. El texto de la segunda parte se ha vuelto más denso, lo que aumenta considerablemente la proporción de simbolismo, alegoría, metáfora y varias categorías de convención artística.
En la segunda parte, el lugar de los eventos cambia constantemente (Alemania, Grecia, el tiempo de los eventos también se expande: la antigüedad y la modernidad, el Fausto rejuvenecido al principio y el patriarca del verano en la final. En la segunda parte, Fausto pierde su dominio artístico incondicional. El mundo de la segunda parte es impersonal, no hay nada en él. Si en la primera parte la historia se narra a través de Fausto, luego en la segunda gana independencia. Fausto deja de ser una persona honesta, como lo fue en las relaciones con Margarita. Introducido en la historia, se convierte en un hombre de política. El primer acto de la segunda parte de "Fausto" se abre con una escena Bella el área, que se basa en el análisis de "Fausto-naturaleza". La naturaleza, los prados asombran con la floración, la armonía y la belleza. El hombre en el mundo armonioso de la naturaleza es discordante. Esta escena está llena de personajes y realidades de la mitología antigua, continuando los motivos antiguos de la primera parte. Esencialmente, aquí se proclamó el antiguo comienzo. Hay importantes préstamos literarios en la escena. Uno de los espíritus - Ariel: tomado de La tempestad de Shakespeare, y toda la escena termina con el monólogo de Fausto, escrito en terzines, en el tamaño con el que se escribió la Divina Comedia de Dante. Así, la segunda parte, gracias a la apelación a Shakespeare y
Dante, se abre con el anuncio de la esperanza, el triunfo humano venidero, que se encuentra en la batalla con el mundo y con uno mismo.
Fausto en la segunda parte es diferente de la primera. Es transformado por la naturaleza, la búsqueda de la verdad revive en él nuevamente. La resurrección de Fausto y la humanidad se demuestra con una imagen simbólica de la mañana después del anochecer. Pero el monólogo de Fausto, además de ser un himno a la naturaleza, contiene también otro significado filosófico (Aquí apareció el sol. El sol, según el sistema simbólico de Goethe, es una verdad absoluta, a la que aspira el hombre, a la que Fausto una vez se esforzó. Pero la penetración en la verdad es imposible así como la contemplación del sol es imposible. El hombre conoce la verdad no directa, sino indirectamente, reflejada en diversos tipos de objetos y fenómenos, una persona comprende no la verdad absoluta, sino relativa. Si antes la relatividad de la verdad era percibida por Fausto como la mayor tragedia, ahora acepta En las escenas posteriores del primer acto, se representa la condición de estado feudal. El primer acto, como el Acto IV, demuestra el feudalismo en su etapa final. En las escenas desplegadas en el palacio imperial, se describe la situación del estado, el tesoro está agotado, la economía está destruida ,
la nobleza es obstinada y las clases bajas se enfurecen. Pero con todo esto, la más alta aristocracia se sumerge en las vacaciones y las delicias, hay una fiesta desenfrenada y antinatural en tiempos de plaga. El primer acto testimonia así la posibilidad de una revolución. En el primer acto, Mefistófeles adquiere un sentido social y político, si el Consejo de Estado y el Canciller encarnan la doctrina feudal, entonces Mefistófeles al predicar las transformaciones es una doctrina burguesa antifeudal.
Fausto en estas escenas fue introducido por Mefistófeles en el estado supremo, la esfera de la corte de la sociedad feudal, para probarlo con poder, gloria, vanidad y vida cotidiana. Pero el héroe aparece aquí en la periferia, no define los eventos, solo aprende las lecciones del estado feudal, es internamente ajeno a la esfera que lo rodea. El segundo acto se divide en dos partes opuestas. Al comienzo del acto, Fausto regresa a su oficina; esto es un regreso
Goethe a los problemas de la ciencia. Naturaleza y ciencia: así es como se puede definir uno de los conflictos centrales para el acto, el problema eterno se abre aquí con nuevas facetas. Tras la marcha de Fausto, la ciencia se estanca, la oficina se cubre de polvo y telarañas. El mundo de la ciencia, abandonado por Fausto, es bajo y estrecho, está dominado por el antiguo discípulo de Fausto: Wagner. Es un negador de la naturaleza, que crea un homúnculo, un hombre artificial en el frasco. Con la ayuda de Mefistófeles, lo consigue. Los objetivos de Homúnculo y Fausto son opuestos. El homúnculo es imperfecto, a pesar del asombroso intelecto, ya que tiene defectos físicos. Este es también el principio wagneriano en ciencia. Al final del acto, el Homúnculo cumple su propósito, se encarna materialmente para sí mismo. Desde el punto de vista del homúnculo, la integridad humana radica en la unidad de espíritu y carne, ideal y material, la separación de uno y otro está cargada de inferioridad, la unidad de espíritu y carne solo es posible en el mundo antiguo, en suelo antiguo. En esta parte del acto, se elimina la contradicción entre Homúnculo y Fausto, ambos se mueven hacia una cosa - a la antigüedad, de la unilateralidad y la inferioridad - a la unidad y la integridad. Segundo acto
Es un descubrimiento del norte
Hellas, esta es la interpenetración de los clásicos y el romance, el espíritu y la materia, lo que antes existía desgarrado, ahora existe como uno, como una síntesis.
A esto le sigue una escena del clásico Walpurgis Night. Mefistófeles encarna aquí todo lo anti-clásico, el mundo de Hellas le es ajeno. Goethe en esta escena demuestra todo tipo de etapas en la formación de la naturaleza y la vida. Buitres, hormigas, dríadas, forcios,
pigmeos, sirenas, esfinges, la materia viva más primaria que acaba de separarse de la materia inanimada, Mefistófeles sólo habita en esta esfera. La siguiente etapa superior de desarrollo del mundo vivo e inteligente está representada por las ninfas, Quirón; es aquí donde Fausto encuentra patrocinadores; a diferencia de Mefistófeles, ya estaba listo para comprender a Hellas. Finalmente, como resultado de la mejora continua, surge el pensamiento humano, los filósofos Tales y Anaxágoras; El homúnculo aparece en este círculo superior como la organización mental más poderosa, presentando clara y claramente sus tareas y resolviéndolas con la misma claridad y claridad. Y el acto termina con la aparición de Galatea, el resultado del movimiento demostrado. Galatea es la personificación del progreso estético, anticipa la aparición de Elena la Bella y conecta al Homúnculo con el océano de la vida. El segundo acto es un acto de imperfecciones que luchan por la integridad, el movimiento continuo y la encarnación, sin poner puntos, dejando la perspectiva de la evolución eterna. El tercer acto de "Fausto" es la culminación del antiguo comienzo, su triunfo incondicional universal. Ocupando la mayor parte del texto en el segundo acto, aquí ya gobierna autocrático. El triunfo de lo antiguo se expresa a través de la reconstrucción de la tragedia estructuralmente antigua. Durante todo el acto, el coro está en el escenario, uno de los componentes más importantes del drama griego, comentando acciones y eventos. El tema de la imagen en el tercer acto es Elena, cantada por Homero, personificando la perfección, la antigua norma de la belleza. El primero y el segundo actos preparan la demostración de Elena no solo como el objetivo de las aspiraciones fáusticas, sino también como el objetivo de un proceso natural y universal. El tercer acto revela la antigüedad como una realidad, a la par de la modernidad. Según la naturaleza de los eventos, el tercer acto se divide en dos partes: el primero representa el regreso de Helena de Troya, el segundo, el matrimonio de Helena y Fausto. Estas partes contrastan tanto en el tipo de realidad reflejada en ellas, como en la réplica, y en las características de Elena. La primera escena del acto se basa en la oposición de Elena y
Forkyada, belleza y fealdad. Estos son los dos puntos extremos del mundo antiguo. En la segunda escena, Elena está divinizada. Al convertirse en la esposa de Fausto, ella lo presenta al mundo antiguo. Pero a lo largo de todo el acto se lleva a cabo el tema de la inestabilidad de la belleza en el mundo fáustico, la imposibilidad de su triunfo incondicional. El matrimonio de Fausto y Helena es una síntesis de culturas previamente dispersas que existían de forma independiente e incluso hostil: antigua y germánica, clásica y romántica.
El período antiguo de Fausto es uno de los períodos más cruciales y dramáticos de su vida. La esencia del Fausto, la insatisfacción eterna e insaciable, es el manantial de su perfección espiritual e ideológica. El objetivo último de Fausto desde la época del rechazo de la ciencia es encontrar la armonía. En el tercer acto, siempre en movimiento
Fausto finalmente adquiere un objetivo largamente esperado: Helena, la que pensó que era una corona. El tercer acto es el acto del propósito adquirido, el futuro aquí se convirtió en presente.
Fausto, que ha alcanzado a Helena, la belleza y la perfección, está a punto de renunciar a su propia esencia. Palabras fatales cuelgan de sus labios, listas para romperse Un momento, espere un momento Pero la muerte de Euphorion destruye Arcadia. Elena, siguiendo a su hijo, regresa al inframundo. El destino de Fausto y Helena afirma la imposibilidad de restaurar la antigüedad, la imposibilidad de la armonía encarnada y la perfección encarnada. En el contexto del drama, la omnipotencia de la antigüedad se proclama, no como una realidad, sino como un sueño, como un ideal. El cuarto acto devuelve la acción al mundo del feudalismo en decadencia. Se fusiona con el primer acto. La antigüedad ha sido suplantada por la modernidad. El cuarto acto contrasta con el tercer acto, lleno de problemas y catástrofes. Representa una batalla entre el emperador y sus oponentes, que encarnan la esencia irrazonable y espontáneamente destructiva de la guerra. Los conflictos y problemas descritos son la época de la Reforma y la Gran Guerra Campesina, así como la Revolución Francesa. La victoria obtenida por el emperador con la ayuda de Mefistófeles se convierte en una derrota para la humanidad. Esto es algo más que el triunfo de la coalición antinapoleónica. Fausto está involucrado en el sistema de eventos organizado por Mefistófeles, en el drama de un mundo moribundo, en una sociedad recientemente degradada conserva el comienzo antiguo. Ve otras metas y objetivos. Tiene la intención de crear un mundo nuevo, crear de la nada. Asume las funciones del Señor-Creador. El quinto acto es el acto de los logros y los resultados. El sueño de la actividad práctica, que sonó tan agudamente en el cuarto acto, se materializa en la realidad en el lugar del mar: pueblos, campos, jardines.
Fausto y Mefistófeles transforman la naturaleza, y Filemón y Baucis se oponen a ellos. El mundo de Filemón y Baucis es el mundo de la armonía y la virtud patriarcal. El patriarcal se encuentra cara a cara con el progreso de Fausto y Mefistófeles. Sus relaciones son conflictivas y abiertamente hostiles. Cualquier cambio es imposible para las personas mayores, porque destruye su esencia, introduce alrededor de transformaciones.
El conflicto entre los viejos y Fausto es fundamental, detrás está la cuestión de la existencia de los mundos que representan, estamos hablando de un marco de vida. Esto determina el drama del conflicto. El choque entre el progreso y la antigüedad patriarcal es inevitable, porque la historia de la humanidad es eternamente simple y da paso al futuro, no de forma voluntaria, sino en la lucha. Hay que superar los obstáculos para avanzar en la entrada de la historia. Del lado de Fausto: sociedad, civilización, poder. Filemón y
Baucis no puede oponer nada real a Fausto. Fausto decide reubicarlos por la fuerza. Las transformaciones de Fausto cambian el mundo y aseguran el progreso de la humanidad, pero, no obstante, se basan en la tragedia de las personas, en el pisoteo de la voluntad humana individual, la libertad de acciones y juicios humanos.
Goethe es uno de los primeros en meterse en el problema: el progreso y el hombre. Lo patriarcal es humano, lo progresista es inhumano. El progreso fáustico se basa en quitarle la alegría y la felicidad a las personas. Y el árbitro
Transformaciones fáusticas es Mefistófeles, adquiriendo las funciones de creatividad y creación burguesas.
Fausto, completamente inmerso en la actividad transformadora, no está satisfecho con esta actividad, la creación de Fausto es objetivamente contradictoria, lo que siente el propio creador. En el quinto acto, la magia se venga, Fausto pierde el control sobre su creación. El mundo se disuelve en fantasía.
Faust analiza la preocupación, que simboliza la división espiritual entre el progreso y la ética. El cuidado ciega a Fausto, pero este es un signo simbólico del cegamiento de Fausto por los hechos. Le parece que el creativo está hirviendo. Es difícil, de hecho, significa movimiento hacia la muerte, por orden de Mefistófeles, los lémures están cavando su tumba. La humanidad creativa está cegada por su propia creación. El progreso realizado por Fausto tiene el resultado final de la muerte de la humanidad. La prueba por obra se convierte en la prueba más dura
Fausto. Mefistófeles, que anteriormente había desempeñado el papel de sirviente, entró en control absoluto de Fausto.
Fausto, que tiene siglos de experiencia de vida a sus espaldas, llega a una serie de resultados significativos, entre los que destacan las respuestas a los problemas aparentemente insolubles que lo atormentaron en las cuatro primeras escenas de la tragedia y fueron el motivo del rechazo de la ciencia. El escollo del científico Fausto fue el problema del conocimiento. Fausto, el científico, se caracterizaba por la lucha por lo absoluto, por el conocimiento último.
En la final, Fausto llegó a comprender la relatividad de la naturaleza de la verdad, a la idea dialéctica de que la verdad es un proceso, que
la ignorancia no es evidencia de la impotencia del hombre, sino una fuente de conocimiento nuevo, evidencia de la eternidad y la infinidad del universo, que el hombre es parte de la naturaleza, y no el Señor, subordinando todo a sí mismo e igual a la naturaleza. Las ideas de Fausto al final son consistentes con las ideas del Señor en el Prólogo en el Cielo, este concepto de movimiento como mejora continua, comprensión continua de la verdad y el significado de la existencia. El camino de los cien años de Fausto en su contenido también tenía la comprensión del desarrollo, la historia, el movimiento. En el último monólogo, Fausto se dirige hacia el futuro. Deja la tragedia, deja el mundo, de la vida, prediciendo el futuro, estando en este futuro. El último monólogo separa a Fausto del presente, del orden mundial que creó. El futuro, como lo ve Fausto, es un mundo de lucha continua contra los elementos, y como resultado de esta lucha, se logra la libertad. Futuro, previsible
Fausto, como el presente, está lleno de las transformaciones de la naturaleza, está desprovisto de fantasía, lo diabólico, está iluminado por el humanismo, el futuro no es conocido por el presente, es un pueblo libre en una tierra libre. En el último monólogo, Fausto pronuncia las palabras sobre el momento más alto, una vez señalado en el acuerdo con Mefistófeles y tan esperado por este último. Las pronuncia, armado con nuevos conocimientos, una gran experiencia de vida, habiendo vivido una vida igual no solo a una era histórica separada, sino también a la historia de toda la humanidad, las palabras de Fausto están dictadas por la imagen del mundo por venir.
Fausto vive el momento más elevado no porque haya alcanzado una correspondencia entre la realidad y el ideal, no porque el ideal se haya encarnado en la realidad, sino sólo porque prevé su indispensable encarnación en el futuro en el presente, pero permanece insatisfecho como antes. Experimentando el momento más alto, muriendo, Fausto conserva su esencia de hombre en movimiento, rechaza el presente en nombre de un futuro más perfecto, deja la vida en movimiento. Por eso la victoria de Mefistófeles es una victoria puramente formal. La última escena de Fausto (Gargantas de montaña, bosque, rocas, desierto) es una gran apoteosis de Fausto, su esencia inmortal.
Fausto - terrenal, contradictorio, pecaminoso - se funde en uno con lo celestial, angelical, piadoso, adquiriendo todas las virtudes de un verdadero siervo de Dios. Los ángeles que se elevan en una atmósfera superior con la esencia inmortal de Fausto ponen el último punto en la construcción de la idea de la creación de Goethe.
Así, se declara que el triunfo de Fausto y de la humanidad es el resultado de un proceso recíproco de dos caras: el autodesarrollo humano y la gracia del amor de Dios. El amor está personificado en la Madre de Dios, dueña del universo. Ella es amor y compasión y
misericordia y santidad. Todos los que han experimentado el amor en la tierra son recompensados \u200b\u200bcon la dicha eterna. Este es también el significado de la voz de arriba en relación a Margaret (el final de la primera parte, que terminó en el paraíso y, por así decirlo, disuelta en la imagen de la Madre de Dios, que, por otro lado, nos permite hablar de la fusión de Fausto y el Señor. No solo movimiento eterno Fausto determinó su triunfo, su salvación, su comunión con la catedral angelical, pero también el mayor patrocinio
Gretchen. El mundo de "Fausto" es un mundo grandioso y majestuoso que contiene la historia humana, el universo. Psicología de la personalidad, visión del mundo de la época, filosofía de la cultura, estrategia de la política: esta variedad de problemas verdaderamente fantástica hace que la última transformación de Goethe sea inagotable en su inagotable misterio.
"Fausto" está dirigido a todas las épocas, ya que el problema más urgente de toda persona es el problema del camino, el propósito de la vida, el problema de encontrar la verdad, la verdad, no asimilada mecánicamente, sino a través del sufrimiento, que fue fruto de una experiencia dolorosa, dura, y en este sentido, toda persona no solo está obligada a ser Fausto , pero también condenó el camino de Fausto. Las lecciones de "Fausto" son lecciones de pensamiento heroico libre, la manera dura de conocer la verdad, la justicia, la verdad, estas son lecciones de humanidad. Los contemporáneos estaban asombrados por el poder y la riqueza del mundo poético de Fausto. Bajo su influencia, AS creó un fragmento de su "Fausto". Pushkin, "Fausto" fue traducido por el AS. Griboyedov, D.V. Venevitinov, FI. Tyutchev. Se realizó la primera traducción completa al ruso
E.I. Huber, entonces A.A. Fet, V. Ya. Bryusov. La traducción más acertada y precisa del siglo XIX pertenece a NA. Kholodkovsky. Sin embargo, el verdadero espíritu del "Fausto" de Goethe, su poder lingüístico fue capaz de transmitir
LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak. La traducción se ha convertido en un fenómeno importante de la cultura bielorrusa
"Fausto" en bielorruso, interpretado por el poeta V. Semukha. El traductor ha conservado la flexibilidad del idioma original, su metáfora y plasticidad. Excelentes traducciones de los poemas líricos de Goethe al bielorruso pertenecen al poeta O. Loiko. Lista de literatura recomendada y utilizada
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Anikst, A.A. El camino creativo de Goethe / A.A. Anikst. - Capucha M. lit, 1986.- 544 p.
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Anikst, A.A. Goethe y Faust / A.A. Anikst. - Libro M, 1983. -
270 segundos
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Artamonov, S.D. Historia de la literatura extranjera de los siglos XVII - XVIII / S.D. Artamonov. - M Education, 1978. - P. 524–582.
4.
Anikst, A.A. "Fausto" de Goethe: un comentario literario /
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Anikst. - Em.
5.
Wilmont, N. Goethe: la historia de su vida y obra / N. Vilmont. - Em.
6.
Zhirmunsky,
V.M.
Goethe en la literatura rusa
V.M. Zhirmunsky. - L, 1982.- 558 p.
7.
Congradi, CO. Goethe: vida y obra en 2 volúmenes / CO. Conradi. - M, 1987. Volkov, I. "Fausto" de Goethe y el problema del método artístico / I. Volkov. - M, 1970.
9.
Kessel, L.M. Goethe y el sofá Oeste-Este
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10.
Razumovskaya, MV. Literatura
Siglos XVII-XVIII
/ MV. Razumovskaya, G.V. Sinilo, SV. Solodovnikov; ed. YAN. Zasursky. - Universidad de Minsk, 1989. - S. 212-229.
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Yakusheva, G.V. Fausto y Mefistófeles / G.V. Yakusheva. - M
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Conferencia 9 Ilustración francesa. Voltaire. J.-J. Rasgos distintivos del plan de Rousseau de la Ilustración francesa. La periodización de la Ilustración francesa. El trabajo de Voltaire. Características generales a) una breve descripción de la vida de Voltaire; b) las opiniones filosóficas de Voltaire; c) el drama de Voltaire (Zaire d) rasgos de las historias filosóficas de Voltaire.
4. Creatividad J.-J. Russo. Características generales a) tratados filosóficos de Rousseau; b) las opiniones sociopolíticas de Rousseau; c) La implementación de las ideas del escritor en las novelas Julia, o la nueva Eloise "y Emil, o sobre Educación. Rasgos distintivos de la Ilustración francesa Habiendo comenzado tan brillantemente, el reinado de Luis XIV terminó en guerras ruinosas sin sentido muy deplorables, la crisis financiera llevó al pueblo a la pobreza extrema, puso a Francia al borde del desastre.
El siglo XVIII en Francia es una época de decadencia y decadencia de la monarquía absoluta y el ascenso de la burguesía, su conciencia de clase. Después de la muerte de Luis XIV (1715), el heredero al trono tenía solo cinco años. Se estableció la Regencia de Felipe de Orleans (1715-1723), que se caracterizó por la juerga y la inmoralidad moral, que fue una reacción a la moderación santurrona que imperaba en los últimos años en la corte del "rey sol". El reinado de Luis XV (1723-1774), que dejó dos aforismos para el mundo, un siglo es suficiente para nosotros, y después de mí, ni siquiera una inundación pudo arreglar los asuntos agitados en el estado. Su nieto Luis XVI (1774-1793), ejecutado durante la revolución, tampoco pudo llevar a cabo las reformas necesarias. En Francia, un verdadero golfo separaba los estados privilegiados gobernantes (nobleza y clero) y el tercero políticamente privado. En la segunda mitad de la década de 1920, se desarrolló una situación revolucionaria en Francia que desembocó en la Gran Revolución Francesa (1789-1794), que condujo a la completa victoria de la burguesía. El contenido principal de la vida ideológica de Francia en este momento es una intensa lucha contra la política, social, cultural
sistema de absolutismo feudal. Esta preparación ideológica para la revolución fue la esencia principal de la Ilustración francesa. La Ilustración francesa fue militante, militante, optimista. Los Iluminadores creían en la razón, el progreso y la mejora de la raza humana. Fueron ellos quienes dieron al mundo el noble atractivo de Libertad, Igualdad, Hermandad. Los educadores volcados a los temas más urgentes de su época, se distinguieron por sus conocimientos enciclopédicos y amplitud de intereses. Resolvieron el problema del hombre y su naturaleza, reconociendo que las personas son iguales por naturaleza, su diferencia mental y moral se explica por diferentes condiciones de crianza y vida. Al criarse, los educadores franceses, como los ingleses, entendieron el impacto en una persona no de la familia, sino del medio ambiente, principalmente de las instituciones públicas. La base filosófica de la ideología de los ilustradores en Francia es el materialismo francés del siglo XVIII (Mellier, Diderot, Holbach,
Helvetius), quien jugó un papel muy importante en la historia de la filosofía. Estuvo estrechamente asociado con el desarrollo de las ciencias (especialmente el natural, la acumulación de material fáctico en todas las áreas del conocimiento científico del mundo. La literatura de la era de la Ilustración fue parte integral del movimiento de la Ilustración. Sus formas artísticas en Francia se distinguieron por una gran variedad. El clasicismo de la Ilustración se desarrolló a lo largo del siglo. En los géneros clasicistas tradicionales) - una oda, una tragedia, un poema épico - apareció una problemática nueva, relevante, política y filosófica.En la literatura rococó, representada por pequeñas obras narrativas y poéticas y la comedia, se conjugan el entretenimiento y la satiricidad. género de la novela En la segunda mitad del siglo XVIII, finalmente se formó el sentimentalismo.
La literatura del período de la Ilustración en Francia fue de carácter militante, militante. Estaba dominado por tendencias periodísticas, propagandísticas y satíricas. Esta orientación también determinó los principales géneros característicos de su tratado filosófico político, novela filosófica, tragedia civil. La influencia más significativa en la literatura francesa del siglo XVIII la ejerció la literatura de Inglaterra, como el país más avanzado económica y políticamente de Europa. Muchos escritores franceses se dedican a promover la literatura inglesa.
Voltaire promueve a los filósofos ingleses y a Shakespeare. En la segunda mitad
El siglo XVIII, comienza la fascinación entusiasta del público francés
Shakespeare.
Periodización de la Ilustración francesa La era de la Ilustración en Francia se divide en tres etapas: la primera (1715-1750) se distingue por una oposición moderada en la política, dominando las opiniones monárquicas, en la filosofía - deísta. Era el momento de la reunión de fuerzas educativas, la formación de géneros en la literatura. Cifras clave de este período -
Montesquieu y Voltaire. Segundo
