El tema de la soledad en la letra del poeta. Y ahora vivo en el desierto. Desde entonces, como el eterno juez
Institución presupuestaria educativa municipal
escuela secundaria №85 en Sochi
Hora de poesía.
El motivo de la soledad en las letras de los poetas rusos y armenios.
Actividad extracurricular
sobre literatura
en octavo grado
Maestro:
Exuzian Madeleine Minasovna
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Sueño - soñar, imaginar.
IX. Leer y comentar poemas de M. Yu. Lermontov y V. Teryan.
1. El poema "Cliff". El acantilado de piedra sufre de soledad. Una visita fugaz a una nube que se alejó rápidamente le es muy querida. Y es por eso que el acantilado es tan triste.
acantilado
Una nube dorada durmió
En el pecho de un acantilado gigante;
Por la mañana en el camino ella se fue temprano,
Jugando alegremente en el azul;
El viejo acantilado. Solo
Se queda pensando profundamente
Y llora en silencio en el desierto.
2. El poema "Tosca" de V. Teryan. El poema expresa claramente el tema de los vagabundeos solitarios. La vida lleva al poeta por toda la tierra a vagar. La soledad, fría y pesada, acecha al héroe lírico.
Cansado del duro y largo camino
Me acosté y me quedé dormido entre los campos salpicados.
Pero mi corazón tembló de angustia y ansiedad:
Escuché la llamada solitaria de alguien.
Y comencé con un dolor alegre ...
La inmensidad parecía oscura y lúgubre.
El frescor de la noche envolvió el campo
Y mi soledad se congeló como una piedra ...
3. El poema "En el salvaje norte". En este poema, ambas heroínas, tanto pino como palma, están tristes y solas. El héroe lírico está íntimamente cerca de la heroína del norte, el pino, y el sur y la palmera son solo una quimera.
***
En el salvaje norte está solo
En la cima desnuda del pino
Y duerme, se balancea y suelta nieve
Ella está vestida como una túnica.
Y sueña con todo lo que hay en el desierto lejano,
En la tierra donde sale el sol
Solo y triste en un acantilado con combustible
Está creciendo una hermosa palmera.
4. El poema de V. Teryan "Entre los desalmados ...". El motivo de la soledad se transmite a través de la imagen del desierto. Y aquí, como en Lermontov, el héroe lírico está dominado por el estado de ánimo de tristeza, amargura y desesperación.
Entre los desalmados
Multitudes de indiferentes
Como en el desierto
estoy triste ahora
Y es solitario
Y solitario ...
Todo está enojado, todo está más apretado
Abrazo del frio
Y se desvanecen
Desvanecerse y derretirse
Contienen mis canciones
Luz celestial.
En un alma agotada
La amargura del bebedor
Muere con mal tiempo
Alegría y felicidad
Irrevocable
Irrevocable ...
5. Poema "Vela". La vela solitaria resulta muy parecida a la del joven poeta. El poema menciona ansiedad, peligros, vivencias. El héroe lírico de este poema reflexiona sobre la falta de libertad. Y en todas partes, el héroe lírico está solo en el fondo del mar, no puede encontrar comprensión en la gente.
Navegar
La vela solitaria es blanca
¡En la niebla del mar azul! ..
¿Qué busca en un país lejano?
¿Qué arrojó en su tierra natal? ..
Las olas juegan - el viento silba
Y el mástil se dobla y cruje ...
Ay, no busca la felicidad
¡Y no se está quedando sin felicidad!
Debajo, un arroyo es más brillante que el azul,
Sobre él un rayo de sol dorado ...
Y él, rebelde, pide la tormenta,
¡Como si hubiera paz en las tormentas!
6. El poema de V. Teryan "Soy como un huérfano sin hogar ...". Como en "Parus" en este poema. Como en Parus, en este poema el héroe lírico sufre, perseguido y desterrado. La vida del poeta fue un eterno vagabundeo y una búsqueda de la calidez nativa, que amaneció en alguna parte, pero no se acercó.
Soy como un huérfano sin hogar
Sin mamá y en problemas.
El, este mundo, es tan grande
Y no hay refugio en ningún lado.
Vago donde vago
Donde miran los ojos.
Pasaré la noche donde tengo que
Dondequiera que puedan refugiarse.
En todas partes, una tierra extranjera. De todas partes
Soy desterrado y perseguido.
Oh pobre corazón, ¿cómo voy a
¡¿Me duele quedarme con él ?!
Me siento mal, siro ... Maná del cielo
No espero ya, afligido.
Llegará la noche, de nuevo lo haré
Tranquilízate.
7. Poema de M. Yu. Lermontov "Y aburrido y triste". El héroe lírico de este poema está inmerso en la decepción. Él, como el poeta, no tiene lugar en esta vida. Aburrimiento, tristeza, soledad: este es el destino del poeta.
Y aburrido y triste
Y es aburrido y triste, y no hay nadie para echar una mano
En un momento de adversidad mental ...
¡Deseos! .. ¿De qué sirve querer en vano y para siempre? ..
Y pasan los años, ¡todos los mejores años!
Amar ... pero ¿a quién? .. por un tiempo no vale la pena,
Y es imposible amar para siempre.
¿Te mirarás a ti mismo? - no hay rastro del pasado:
Y alegría, y tormento, y todo lo que hay allí es insignificante ...
¿Qué es la pasión? - porque tarde o temprano su dulce aflicción
Desaparecerá ante la palabra de la razón;
Y la vida, mientras miras a tu alrededor con fría atención,
Una broma tan vacía y estúpida ...
8. El poema de V. Teryan "Crepúsculo". Este poema tiene un significado muy cercano al poema "Tanto aburrido como triste". Tristeza y decepción en el corazón del poeta. Y las últimas líneas están impregnadas del mismo pensamiento que el de Lermontov: la vida es un sueño.
Amo el crepúsculo, su delicado velo,
Cuando la inquietante distancia con mi alma
Se funde en uno y sueña con uno
Y hay tanto misterio en la paz de la tierra.
Sin pensamientos atormentadores, sin vanidad del día,
No más murmullos, no me duele el alma,
Como escondido en una cueva del olvido.
Y parece que me dejo llevar a la eternidad
Y la vida es solo un sueño, solo un dulce, dulce sueño ...
9. Poema de M. Yu. Lermontov "Soledad". La soledad es sufrimiento, incredulidad en la vida, pensamientos sobre la muerte.
Soledad
Que terrible es la vida de este grillete
Para que salgamos solos.
Todos están listos para compartir la diversión:
Nadie quiere compartir la tristeza.
Solo estoy aquí, como el rey del aire,
El sufrimiento en el corazón es limitado
Y veo cuán obediente al destino
Los años se van como sueños;
Y de nuevo vienen, dorados,
Pero el mismo viejo sueño
Y veo un ataúd solitario
El esta esperando; ¿Por qué demorarse en la tierra?
Nadie romperá con eso
Y habrá (estoy seguro de eso)
Diviértete más con la muerte
Que sobre mi nacimiento ...
10. El poema de V. Teryan "Profundo, como el dolor de la patria ...". El poema de V. Teryan está lleno de dolor por la patria esclavizada, en el que expresa su gran amor por la patria.
Profundo, como el dolor de la patria,
Mi dolor es ilimitado, ilimitado
Arde mi alma, llora por mi
Y da la amargura de una canción de cuna.
Sé que el día de la libertad no llegará.
Y constantemente llamo a mi sueño
Para que la sombra evoque sueños
Sobre un corazón pobre, curando heridas.
El ruido de esta vida se esconde en el corazón,
Suena como una canción fúnebre
Y la canción que está en el origen de la vida
Mi madre me cantaba, respirando tan dulcemente ...
Por mucho tiempo mi alma humilde
Se esfuerza en la distancia, hacia la patria abandonada.
11. Poema de M. Yu. Lermontov "Hoja". La imagen de una hoja, impulsada por una tormenta, solitaria, inútil para cualquiera, es símbolo del destino de un exiliado. El poema está lleno de la tristeza de la soledad.
Folleto
Una hoja de roble se desprendió de una rama de mi querida
Y rodó hacia la estepa, empujado por una tormenta cruel;
Se marchitó y se marchitó por el frío, el calor y el dolor.
Y luego, finalmente, llegó al Mar Negro.
Un plátano se encuentra junto al Mar Negro;
El viento susurra con ella, acariciando las verdes ramas;
Las aves del paraíso se mecen sobre las verdes ramas;
Cantan canciones sobre la gloria de la doncella zar del mar.
Y el extraño se aferró a la raíz del plátano;
Pide refugio por un tiempo con profundo anhelo,
Y entonces dice: "Soy una pobre hoja de roble,
Maduré antes de la fecha límite y crecí en una tierra dura.
Solo y sin un propósito en todo el mundo he estado corriendo durante mucho tiempo
Me marchité sin sombra, me marchité sin dormir ni descansar.
Toma al extraño entre tus hojas de esmeralda
Conozco muchas historias maravillosas y engañosas ".
“¿Para qué te necesito? - responde el joven plátano, -
Eres polvoriento y amarillo, y mis nuevos hijos no son compatibles.
Has visto mucho, pero ¿por qué necesito tus cuentos?
Las aves del paraíso han cansado mis oídos durante mucho tiempo.
Soy amado por el sol, para él florezco y brillo;
Extiendo ramas por el cielo aquí al aire libre,
Y mis raíces son arrastradas por el mar frío ".
12. El poema de V. Teryan "El día es tranquilo ...". El motivo de la pesada soledad del héroe que se extravió en la noche. El amor por las personas no se desvanece en medio de las preocupaciones. Una luz que no se apaga, parpadeando en la oscuridad, irradia luz a las almas perdidas.
El día se ha calmado ... El cielo quema incensarios de oro.
Cielo, mar, tierra: todo está impregnado de la dicha de los fuegos.
Si el alma de alguien se sumergiera en esta suave luz
¡Y mezclaría con él el dolor de mi alma solitaria! ..
Una vez más mi alma se apoderó de un sufrimiento sin medida.
No hay nombre para este dolor oscuro y anhelo secreto.
Si el alma de alguien me diera una fe tranquila
¡Y me susurraba que yo también encontraría más luz! ...
X. Análisis del epígrafe.
"Salgo solo a la carretera
A través de la niebla, el camino silíceo reluce;
La noche es tranquila. El desierto escucha a Dios
Y la estrella habla con la estrella ".
M. Yu. Lermontov
¿Cómo entiende las palabras de M. Yu. Lermontov?
¿Por qué el motivo de la soledad está asociado con la carretera?
(El camino es el camino de la vida; la estrella es la esperanza).
Lermontov y Teryan revelaron la tragedia de un alma solitaria arrojada a un mundo frío, hostil y cruel. Sin embargo, la soledad no es desapego de la vida, es un reproche y un desafío a la realidad circundante. El estado de ánimo de desesperanza da lugar a una sed de vida y un deseo de encontrarse a uno mismo y al lugar que ocupa en ella.
El héroe lírico busca encontrar su lugar en un mundo sin alma. Las esperanzas y los sueños incumplidos traen la amargura de la decepción.
Lermontov y Teryan querían que la poesía instara a la gente a amar activamente la libertad. Esperaban la liberación del despotismo del poder, la indiferencia de la multitud, las leyes crueles de los representantes del mundo.
XII. Las palabras del profesor sobre la conexión entre las letras de los poetas rusos y armenios.
La rica herencia creativa de la poesía rusa y armenia nos ayuda a comprender que los temas de las obras de las dos culturas nacionales son muy cercanos. Los poemas de poetas rusos y armenios están llenos de pensamientos sobre el significado de la vida, sobre su lugar en ella.
Los poemas de Tumanyan, Teryan, Isahakyan, Rubtsov, Yesenin, Lermontov están imbuidos de amor por la libertad. Tumanyan creía que la máxima vocación de la literatura es despertar relaciones amistosas entre los pueblos. Podemos considerar tanto a Rusia como a Armenia como nuestra patria, por lo tanto, las obras de los poetas rusos y armenios están cerca de nosotros.
Entre los temas y situaciones de la conciencia existencial, la soledad ocupa un lugar especial. La situación "entre la libertad y la soledad" es una de las situaciones existenciales universales en las que se revelan las esencias invisibles del ser y del alma humana. A través de este concepto, la literatura rusa se fusiona con la tradición existencial europea: el problema de la libertad, la soledad, la alienación en la literatura europea y mundial es uno de los básicos. El concepto de soledad también encarna una de las versiones rusas más características de la actitud existencial, tanto en filosofía como en literatura (N. Berdyaev y L. Shestov). La literatura rusa parecía haber respondido a las quejas de S. Kierkegaard sobre la moderna "falta de respeto" por la soledad, tan valorada por la antigüedad y la Edad Media.
Separándose, ganando independencia y autoestima, el concepto de soledad refleja lo más característico del tipo de relación personal con el mundo de la época "hito" (el reverso de su carácter renacentista): uno a uno con el mundo. La personalidad ha asumido todo el peso de los problemas cotidianos, habiéndose liberado de los límites tradicionales: Dios y la moral. El concepto de soledad enfoca el estado psicológico y la conciencia de una persona en una era de cambio: un sentimiento de abandono, pérdida, alienación, pequeñez, inseguridad tanto frente a la escala de los trastornos sociales como frente a la naturaleza global de los problemas existenciales que Han exacerbado en la conciencia de una persona del siglo XX, que fue una de las primeras en captar y transmitir en la creatividad artística L Tolstoi. Para el pensamiento artístico, esta es la situación más “voluminosa” que permite materializar la mirada trágica de una persona a principios del siglo XX, que se reflejó no solo en la literatura, sino también en la música (Scriabin, Rachmaninov), en la pintura ( Vrubel, la mayoría de los artistas de vanguardia rusos). Por otra parte, así como el simbolismo en el cambio de siglo se convirtió en algo más que una corriente literaria (se convirtió en una filosofía, un estilo de vida, incluso una moda), la soledad es un estado y un tema de moda en la literatura de principios de siglo.
Pero precisamente porque el tema de la soledad en la literatura de principios del siglo XX se está volviendo casi universal, el grado de confiabilidad estética de sus encarnaciones es muy diferente. Este tema obtiene el sonido más orgánico y fructífero donde tiene su propio subtexto existencial: en L. Andreev, A. Bely, O. Mandel'shtam, B. Pasternak (aunque aparentemente este "poeta en sí mismo" tiene problemas, no hay soledad como tal). Al borde de lo existencial y social: la soledad de V. Mayakovsky; en otros planos, en la corriente principal de la idea de la Encarnación, A. Blok está desarrollando la misma faceta. Los matices psicológicos más complejos del concepto de soledad están cargados de la poesía temprana de I. Bunin (una proyección directa de la prosa existencial madura del escritor).
La variedad de formas de implementación y el grado de confiabilidad de las versiones individuales en la literatura de principios del siglo XX reflejan no solo el poder y la originalidad del concepto de soledad, sino también la experiencia instructiva de su desarrollo por parte de varios autores. Como se dijo, al no estar localizada en ningún sistema artístico históricamente formado, la conciencia existencial forma una poética especial, cuyo elemento constructivo más importante es la "situación". Además de que la soledad se incluye productivamente en la literatura rusa de principios del siglo XX como tema, problema, concepto, también es una “situación” con un enorme potencial de desarrollo artístico. Atrae por el hecho de que es prácticamente único (cuántas personas, tantas opciones para la soledad), dramático (a veces melodramático, pero luego se percibe como aún más vital), yace en la superficie, que es simplemente un pecado para Pasar de largo ... Y por eso no es fácil captar la línea donde llega el desarrollo artístico (además, existencial), y donde nos enfrentamos a su explotación. De ahí sus paradojas y antinomias; además, a menudo no existe una frontera entre el problema de la soledad como problema estético y el destino creativo y vital de los propios artistas.
El concepto de soledad no ha recibido un contenido existencial propio para todos. Para muchos escritores, se desarrolla como una situación: cotidiana, íntima, vital, social, psicológica, pero no existencial. Pero incluso cuando la soledad se convierte en una situación existencial, el grado de realización del contenido existencial en ella es profundamente individual.
1. La experiencia de V. Bryusov: el concepto de soledad en la conciencia existencial rusa del siglo XX
V. Bryusov fue uno de los primeros en descubrir el tema de la soledad como un valor inherente a la poesía rusa. También sentó las bases para la indiferenciación de sus aspectos estéticos y vitales. Bryusov tuvo sus propios predecesores. Nadson casi antes que nadie expresó la predisposición del alma rusa a la soledad y, en este sentido, al simbolismo ya través del simbolismo, a una cosmovisión existencial. Y aunque en las primeras colecciones de Bryusov ("Chefs D'oeuvre", "Me eum esse") el tema de la soledad ocupó un espacio significativo en la vida mental de su héroe, menos que nada se puede suponer que reflejaba la actitud del poeta. estado mental más íntimo.
La soledad de Bryusov se revela más claramente en el tema del amor. Bryusov introdujo el erotismo en la poesía rusa (Poemas sobre el amor, por ejemplo) y así propuso una versión del amor característica del pensamiento ético del simbolismo. Pero en el tema del amor como tal, y en su versión erótica, prevalece un monólogo (aunque, según el programa de género de las letras íntimas, y tradicionalmente para la poesía rusa, cualquier forma de monólogo de letras amorosas desde Pushkin a Fet incluía relaciones dialógicas de “La unión del alma con el alma nativa”). ¿Quizás la cama, una de las imágenes francas y dominantes de las letras de amor de Bryusov, llena ese espacio de soledad, que es fundamental para el héroe de Bryusov por su carácter individualista y su amor y su soledad? La "unión del alma con el alma nativa" se transforma en una paleta figurativa del "amor" de Bryusov (desde el "medio día abrasador de Java" hasta "Eso será la muerte", la "llama humeante" demoníaca de "multi -caos de colores "," placer, juego, andanzas "). En cualquier caso, entre el héroe y el amado, siempre hay un espacio vacío y abierto: ¡la soledad! Es tan descompensado que incluso en el ciclo histórico de Bryusov, que generalmente se considera como una prueba de deshacerse de las aspiraciones individualistas de la primera etapa de la creatividad, no solo se conserva, sino que también forma una personalidad histórica. Es difícil establecer la línea divisoria entre la dignidad del individuo y el individualismo que lo alimenta, tanto en Cleopatra, como en Antonio, y en Napoleón ... Las pautas de la cosmovisión cambian, pero el espacio de la soledad espiritual del poeta y sus personajes permanece. En este sentido, ¿se puede culpar a Bryusov tanto por rechazar las tradiciones clásicas como por el hecho de que, “no amando y no honrando a la gente, nunca se enamoró de ninguna ...”? Esto no explicará la naturaleza de la soledad de Bryusov.
El tema de la soledad lo declara el poeta de manera inadmisible-intrusiva: Nunca estaremos juntos - tú y yo ... Busco éxtasis en el tormento secreto de los sueños; Vago solo entre ustedes, / Por las rocas antiguas, cortadas ...; Voy a los bosques inanimados ... ¡Y nadie me persigue por detrás! Vago en silencio solo ... y, finalmente, la culminación incondicional del motivo - Como el reino de la nieve blanca, / Mi alma está fría. La declaratividad deliberada del tema de la soledad en Bryusov en la década de 1890 no es tanto una forma de autoexpresión del poeta en las letras (que era tradicional para los clásicos rusos), sino que una vez más testifica la destrucción deliberada de la tradición clásica por el artista. Los poemas de la década de 1890 son una ilustración franca de los principios del simbolismo que Bryusov desarrolló y encarnó en la poesía rusa. La predisposición a la soledad se convierte en un principio atributivo de la cosmovisión individualista. También hay una segunda faceta del problema. La personalidad de Bryusov, su temperamento y la forma de escritura poética (restringida al ascetismo, racionalista) tienden a ocultar el mundo interior del poeta en lugar de expresarlo. La tendencia a la soledad es característica de esta personalidad muy apasionada y temperamental. Y, por tanto, la declaración de soledad como principio del programa ético del simbolismo en la década de 1890 en su conjunto no contradice el estado interior del propio poeta.
La soledad de Bryusov es una ilustración deliberada de la teoría del simbolismo, que también se introduce conscientemente en la práctica de la poesía rusa. Para el concepto de soledad como atributo en la conciencia existencial rusa de principios del siglo XX, la experiencia de Bryusov es esencial en el sentido de que fue el primero en utilizar con tanta claridad una situación de naturaleza existencial, sin llenar con contenido existencial.
2. La situación de soledad como expresión artística de A. Akhmatova
La principal, si no la única, situación de soledad se convierte en los primeros libros de A. Akhmatova. En "Tarde", "Rosario", "Rebaño blanco" domina constante e inequívocamente el motivo de la soledad. Además, la poetisa crea abiertamente una situación de soledad como modelo artístico de su relación con el mundo: la situación lírica estable de su poesía temprana es la separación (“Apretó las manos bajo un velo oscuro ...”, “¿Quieres para saber cómo sucedió todo? .. ”,“ Canción del último encuentro ”,“ Rey de ojos grises ”). La imagen de la heroína se crea con el mismo propósito: una mujer abandonada ("Como una pajita, bebes mi alma ...", "Confusión", "Cuántas solicitudes tiene mi amado siempre ...", "Aprendí simplemente, vivir sabiamente ... "). La situación de soledad es la base de los giros de trama cuidadosamente desarrollados de la "novela en verso" de Akhmatov. La situación de soledad se construye incluso en la vida personal (en el poema "Mi marido me azotó con un estampado ..." la frontera entre la realidad y la otredad poética casi se pierde).
El enfoque de la poetisa en el estado de soledad, a veces en la "dulce" experiencia de la soledad, es una manifestación de la individualidad creativa de Akhmatova, un reflejo de su comportamiento creativo, un dominante emocional y psicológico de su carácter, donde mucho está determinado por el conocimiento. de su condena a la soledad. Porque la soledad en el destino y la poesía de A. Akhmatova es más que un tema, un motivo; esta es una condición para la manifestación de su carácter: una persona y una poetisa. Este es el contexto en el que se formó el coraje del personaje de Akhmatova, que se reveló en los períodos más trágicos de su vida.
Con todo el destino dramático de A. Akhmatova y su heroína, con toda la profundidad de la autoexpresión en la poesía, la naturaleza de su soledad es psicológica, cotidiana, pero no ontológica, no existencial. Este es exactamente el caso cuando un maestro con mucho talento durante todo un período de creatividad desarrolla una de las situaciones existenciales atributivas, pero está llena de un contenido fundamentalmente diferente. En este sentido, surge una pregunta que no puede resolverse de manera inequívoca: ¿la poetisa explota el tema y la situación de soledad en algunas de sus primeras obras para crear una imagen brillantemente encontrada? Y este es el parentesco del concepto de soledad entre Akhmatova y Bryusov.
Las más sutiles observaciones sobre la poética de "Lppyu Domini", realizadas en el desarrollo del concepto de anti-diálogo en la literatura de principios del siglo XX por V.V. Eidinova, encuentran que tanto en "Anno Domini" como en "Requiem" la soledad de Akhmatov entra de diferentes maneras en espacios ontológicos y adquiere profundidad y contenido existencial. Todo aquí, y la trágica palabra dividida, y la polifonía en el contexto de la monofonía, y la ambigüedad de toda la estructura del verso, absorbe y condensa la enorme tensión lírica de la época.
La soledad transmite toda la profundidad del anhelo de la era emergente (personal, social, íntima, psicológica, pero también ontológica, existencial). En la expresión "la melancolía del siglo emergente" coinciden las tareas internas y el potencial del lirismo como tipo literario: al servicio de la autoexpresión del artista, la poesía retrata la vida espiritual de una persona rusa del siglo XX "como universal. "
Pero con tal contenido del concepto de soledad, se abren una serie de características fundamentalmente nuevas del propio tema, conocidas y poéticas del siglo XIX. De ahí algunas de sus antinomias y paradojas. 1. El problema de la soledad no se centra tanto en la relación dramática del artista con el mundo que lo rodea, como consigo mismo; 2. El giro clásico del tema - escape de la soledad, sed de ser escuchado - persiste, pero no prevalece; 3. El siglo XX hace un descubrimiento: la soledad es una condición indispensable para la creatividad; la profundización en uno mismo abre el camino al autoconocimiento; 4. La capacidad de estar solo es un indicador de la autoestima de una persona, una condición para la preservación de su mundo interior; 5. La versión más superficial del problema de la soledad para el siglo XX es oponerse al mundo, a las personas, una declaración de inclinaciones egoístas e individualistas; 6. Para algunos poetas, solo a través de la soledad se abre el camino a las personas.
3. Actitud existencial de V. Mayakovsky
En la poesía y el destino de los primeros V. Mayakovsky, el problema de la soledad refleja la tragedia interna del estado de ánimo; punto culminante del drama:
Estoy solo,
como el ultimo
caminando
persona.
La soledad de Mayakovsky es una especie de retribución tanto por su desprecio por el mundo rechazado, por la esencia rebelde de su propia naturaleza, como por el maximalismo con el que un hombre y un poeta llegaron a este mundo (“¿Podrías?”, “¡Nate! ”,“ Tú ”,“ Sobre los diferentes Mayakovsky ”,“ Yo mismo ”). La búsqueda de una salida a la soledad concentra en él toda la pasión de su naturaleza, todas las fuerzas internas, convirtiéndose en el motivo de Lermontov de luchar por un “alma gemela” (“¡Escucha!”, “Violín y un poco nervioso”, “ Una nube en pantalones ”). Pero este Mayakovsky tradicional es un poeta de interpretación social. Es inesperado en el sentido de que la soledad ontológica siempre se ha experimentado de manera no menos aguda que la social y política.
La predisposición de Mayakovsky a una perspectiva existencial radica en el hecho de que para él no existe una sola imagen, ni un solo problema, ni una sola colisión en un solo plano: los planos mismos se cruzan, se combinan en una imagen artística, impartiendo una extraordinaria versatilidad a la mundo poético, expandiendo inesperadamente la “faceta” La paleta del ser, haciendo ontológicamente voluminoso y holístico el mundo percibido. Esta es la raíz de la razón por la que Mayakovsky -diferente- fue leído de diferentes maneras unilateral: la era de la exclamación sobre el primer y único poeta de la revolución durante mucho tiempo enseñó a extraer aspectos sociales del complejo contexto de su poesía. , ignorando a todos los demás.
En una colisión con el mundo (ciudad), en un desafío activo a él, en la búsqueda de un alma gemela, en el papel voluntario del mesías, listo para convertirse en el "lenguaje de la calle sin lengua", una imagen familiar es visto
Luchador de Mayakovsky, personalidad social. El elemento lírico aquí simplemente revela una de las facetas de diferentes Mayakovsky, mientras que cualitativamente no cambia nada en la imagen de una persona social. Pero mucho antes que la idea de una persona social, las letras de Mayakovsky incluyen la idea de una persona genérica, que, incluso, está hecha de carne, / es completamente humana. Este concepto será elaborado y voluminoso en el poema "Hombre". La imagen de una persona genérica se programó inicialmente no tanto para la propia conciencia física de uno mismo, sino para la co-sensación, la simpatía por todos los vivos (y no vivos) del mundo. Está condenado a enfermarse con el mundo de las cosas y las personas; experimenta la fealdad del mundo como experimentaría su propia inferioridad. Vive con los fenómenos de su trágico destino y destrucción de la carne: La calle se ha derrumbado como la nariz de un sifilítico, Desde el cielo, hecho jirones por bayonetas, las lágrimas de las estrellas tamizadas como harina en un colador; él es "uno a uno" con la cara del "fenómeno del siglo". Esas cualidades del héroe de Mayakovsky, que luego comenzaron a percibirse como un indicador de la actividad social y política del poeta, no se originan en una persona social, sino en una persona fisiológica y ontológica.
Pero, ¿dónde está la frontera que separa la soledad social de la soledad ontológica? El mundo es caos: captura simultáneamente tanto el caos de la ciudad ("Noche", "Mañana", "Infierno de la ciudad"), y el "rostro" del caos de lo universal, el absurdo mundial, "el abismo enorme de ser ", que se abrió de par en par ante el poeta (qué cerca está, pues, el sol, Dios, la luna - a veces" amante pelirroja ", luego -" una especie de basura, similar a León Tolstoi "). ¿Y dónde está la línea entre el "rudo Hun", desafiando a la "multitud" (¡un piojo de cien cabezas erizándose las piernas!) Y, por lo tanto, solitario, e indefenso, pequeño (y él: el mundo es enorme con el poder de su voz , Me voy, ¡¡un apuesto joven de veintidós años !!), ¿tosiendo una noche tísica en la mano sucia de Presnya? ¿Y es un hombre el escupitajo de alguien? ¿No es este el hombre "abandonado" de Kierkegaard, Schopenhauer, Sartre, Camus? Mayakovsky lo tiene todo en una sola persona. Una trama en el héroe de Mayakovsky está conectada: una persona solitaria, arrojada a un mundo ridículo y absurdo, y la que, en un ataque de compasión, se eleva por encima del miedo a la vida y la muerte:
Ven a mi
quien rompió el silencio
porque los bucles están apretados durante medio día, -
yo abriré para ti
tan simple como el silencio
nuestras nuevas almas….
Estas facetas de la imagen de Mayakovsky se pueden enumerar aún más: luchar contra Dios y la compasión cristiana como el primer paso para salir del propio drama de soledad e incomprensibilidad; una persona igual al Universo, y una persona única en sí mismo. Sólo es importante ver detrás de los distintos Mayakovskys a su hombre, que es "todo carne, todo hombre", revolucionario y ontológico al mismo tiempo. Toda la poesía prerrevolucionaria de Mayakovsky refleja, en un grado u otro, un impulso, una búsqueda de una salida a la soledad, tanto ontológica como social, experimentada por el poeta de manera igualmente aguda y dolorosa.
La paradoja es que mientras hay soledad, mientras el artista la vive, mientras hay una lucha con el mundo y con uno mismo para salir de ella, también hay un poeta talentoso, grande y único, V. Mayakovsky. Cuando se resuelve el problema de la soledad y se convierte en un poeta completamente social, entonces su escala como poeta se reduce significativamente.
La poesía posrevolucionaria de Mayakovsky está abrumada por el anhelo y la sed de soledad, que también se esconde de sí mismo. Estos motivos son la base de la poesía trágica del maduro Mayakovsky. En la naturaleza de Mayakovsky, su condenación a la soledad se convierte en un éxtasis de sentimiento, este es un sentimiento casi "carbonizado" de un titán. Y cuando Mayakovsky escribe sobre sí mismo después del año 17: pisó la garganta de su propia canción, esto significa y se privó del derecho a la soledad, que por su naturaleza era un impulso para la poesía y una condición para el autoconocimiento.
4. Soledad ontológica de M. Tsvetaeva
M. Tsvetaeva tiene una actitud diferente, original y única hacia la soledad. Ella está condenada a él (y lo sabe) solo porque mi nombre es Marina, / soy la espuma mortal del mar. Y ya aquí su soledad es de un orden completamente ontológico.
Pero si el tema de la soledad aún no se manifiesta en los "Poemas juveniles", entonces los libros "Versts I" (1916) y más aún "Versts II" (1917-1920), no menos importante, es este tema. que da una nueva entonación: majestad, sacrificio, "alteza" espiritual y entonacional ("Poemas sobre Moscú", "Poemas para Blok", "Akhmatova", "Adivinación" y el libro único "El campamento de los cisnes", que más plenamente revela la naturaleza de la soledad de M. Tsvetaeva).
Solo la medida (e inmensidad) de Tsvetaeva de la soledad ontológica podría dictar Swan Camp: la desolación del mundo en cada palabra, imagen, entonación, en el texto y subtextos ilimitados.
Incluso para Tsvetaeva, en cuyos versos el espacio nunca está limitado por nada, donde cualquier sonido, línea, gesto terrenal se abre hacia el Universo, desaparece inmediatamente en su infinito, "llevado" por el infinito, la "supra-dimensionalidad" de Swan Camp es una revelación. "1918-1921" duró simultáneamente sobre el terreno:
Sobre tu blusa de cabeza negra
Los cuervos están dando vueltas ...
subterráneo:
Ancianas, ladrones:
Para el estómago, para la salud
Siervo de Dios - Nicolás.
Así que al amanecer
Tu fiesta oscura
Ayuda al subsuelo;
¡Rusia! - ¡Mártir! - ¡Dormir en paz!
en el cielo:
Sobre ti, mi altura
Yo digo - ¡responde!
Acerca de los robledales jóvenes
Creciendo hacia el cielo ...
Allí, en la inmensidad de las palomas ...
Estoy en rojo Rusia
Iluminado - ¡Levántate!
"1918-1921" último, arrojado fuera de las edades: Desde el año XX, desde el siglo XX ... "1918-1921" y están habitados de una manera especial: personas, sombras, almas - al mismo tiempo. No hay diferencia entre los caídos y los que continúan la lucha, entre los antepasados, los contemporáneos, los descendientes, entre los vivos y los muertos. Todos ellos están ahora en una sola falta de espacio del ser: la Trinidad del Señor y la bandera, / himno ruso, y espacios rusos. "Swan Camp" es una vida que ha "despegado de su lugar", es un nómada en espacios y siglos, es una frontera borrosa entre los mundos - "eso" y "eso".
"1918-1921" es el elemento. Y fue el elemento que M. Tsvetaeva pudo absorber en sus versos. Pero es solo en la escala de los elementos que la naturaleza, la esencia y la infinidad de la soledad de Tsvetáyev, puede ser revelada a nosotros, porque la literatura rusa y mundial ni siquiera conoce su remota analogía. La soledad de Tsvetáeva en "Swan Camp" se debe a que ella es un "grano de arena" de los elementos y el único centro (como cualquier persona, en el análisis final) del universo, la historia, la eternidad, el ser. Si el elemento es humano, el hombre es una magnitud, está enraizado en el ser. En "Swan Camp" ante nosotros hay un elemento inhumano. Y engendró la soledad del poeta: social, histórica, espiritual y ontológica. La esencia de la soledad multidimensional de Tsvetáeva es que ella misma es "la espuma mortal del mar", una parte del elemento, que estaba fuera del elemento; una parte de la historia rusa ("heredera de las bendiciones eternas"), que resultó estar fuera de la historia rusa: permaneció, pero la historia fue destruida; una parte de su género, dejada sin género: está esparcida por todo el universo, despedazada, "removida" del pasado, presente, futuro: ¡Y ninguno de ustedes, hijos! - no volverá ...
Esta soledad es finita. Y no, incluso los estándares existenciales pueden medirlo, no se puede comparar con nada; ante él se desvanece cualquier soledad literaria.
Tsvetaeva se caracteriza por una sed de comprensión, una búsqueda de una salida a la soledad: los sentimientos normales de una persona común y corriente. Y sin embargo, la soledad "alta" de M. Tsvetaeva es mucho más significativa. Es una de las pocas que inicialmente comprende y acepta el destino: el poeta está condenado a la soledad; esta es su cruz terrena, fuera de esta hipóstasis deja de ser poeta, y desde el principio no puede entenderse plenamente como poeta.
¿Qué voy a hacer, cantante y primogénito?
¡En un mundo donde lo más negro es gris!
¡Donde se almacena la inspiración, como en un termo!
¡¿Con esta inmensidad en el mundo de las medidas ?!
La profundidad de la tragedia de Tsvetáeva proviene del conocimiento de la inevitabilidad de la soledad como destino terrenal del poeta. Pero desde la intuición de esta trágica verdad primordial y la altura especial de Tsvetáeva, su apariencia, el dominante psicológico, el nervio principal de su poesía. Además, Tsvetaeva no teme a la soledad. Con su presencia, comprueba la medida del poeta en sí misma. A través de la soledad, el coraje, la seriedad y el origen divino descienden de arriba al poeta. Por tanto, la soledad es el mismo regalo de Dios que el talento, un componente del talento. Y por lo tanto, se abre en toda su fecunda profundidad a los elegidos, elevándolos por encima del mundo, las personas y ellos mismos.
No fue por casualidad que M. Tsvetaeva sintiera los orígenes ontológicos de la poesía, surgidos de la soledad del poeta, más plenamente que otros. "Espuma de mar residual", ella misma forma parte de la tierra y el agua, el aire y el fuego; y nunca "salió" de Space, conservando la capacidad de oír:
El mundo comenzó en la oscuridad del nómada:
Son los árboles que vagan por la tierra nocturna,
Se fermenta con vino dorado - racimos,
Son las estrellas las que vagan de casa en casa ...
Y lo dejará con gratitud:
¡Escucha! - Ámame también
Por morir.
Los parámetros y versiones indicados del tema de la soledad entre varios poetas del primer tercio del siglo XX demuestran que las direcciones, el carácter y la medida individual de su encarnación son diferentes. Es universal que el tema está internamente presente en la obra de cada poeta como parte del concepto general de arte, naturaleza, creatividad, vida cotidiana. En la obra de cada poeta, el concepto de soledad no recibe esa independencia, completitud, plenitud existencial, como, por ejemplo, en la prosa de L. Andreev, sino en conjunto, la obra de los poetas del primer tercio del El siglo XX da motivos para hablar de este concepto como uno de los principales, sobre un atributivo, básico para la formación de la conciencia existencial. Al mismo tiempo, el concepto de soledad en la poesía del siglo XX sonaba completamente diferente al de la poesía del siglo XIX. Anteriormente, prevalecían los aspectos éticos y sociales, que expresaban la trágica confrontación insoluble entre el "poeta y la multitud", ya sea en la versión de Pushkin, la experiencia de Lermontov o Tyutchev de la "pasión fatal" de una colisión con la crueldad de la luz (aunque esto no contradicen el presentimiento de Tyutchev de la soledad ontológica del hombre en el universo). La poesía del siglo XX, sin embargo, planteó el problema de la soledad no social y no éticamente, sino precisamente en el plano existencial: la soledad no solo y ni siquiera refleja tanto el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad. "El sentimiento de vida moderno difiere del sentimiento de vida clásico, que la comida de este último son problemas morales, mientras que la comida de los primeros son problemas metafísicos". Por primera vez aparece una valoración positiva del fenómeno: la soledad está en la naturaleza humana, su rasgo genérico, una manifestación de una profunda conciencia existencial. Y no es más trágico que la vida misma. Pero, por otro lado, la soledad es una condición absolutamente necesaria para la profundización del individuo, para el autoconocimiento, para determinar su valor: no hay poeta fuera de la soledad. Y además, la medida de la soledad, paradójicamente, la capacidad de profundizar en uno mismo a través de la soledad es a veces un indicador del valor inherente de la personalidad de un poeta y un indicador de la medida de su talento.
5. Imagen poética de la soledad en la poesía de los años veinte
La poesía rusa del primer tercio del siglo XX también revela otra faceta del concepto de soledad: su naturaleza trágicamente duradera. Trágicamente perdurable porque la opinión pública soviética y la opinión de la ideología oficial comienzan a evaluar de manera inequívoca y negativa el hecho mismo de la soledad como una manifestación de la conciencia burguesa pesimista. El desarrollo oficial del tema en la década de 1920 es la lucha contra la soledad. Es por eso que muchos poetas se están deshaciendo de él de manera tan activa en su trabajo y su visión del mundo (o deben deshacerse de él para sobrevivir). Pero también surgen paradojas nuevas y bastante lógicas: la verdadera percepción del mundo, la autoconciencia se hunden profundamente en el alma. La trama externa, típica de la década de 1920, de superación a uno mismo une a poetas muy diferentes: Yesenin, Bagritsky, Tikhonov. Mayakovsky también lo tiene ("Acerca de esto" todavía está lejos de ser "Bueno"). Pero el verdadero poeta se queda a menudo allí, detrás de la escena de la trama de la superación: solo porque es poeta, y porque "no es comprendido por su país", y lo atraviesa, "como pasa una lluvia torcida". Por eso, en la década de 1920, la soledad ya no es un tema, ni un concepto, ni una situación, ni una trama; la mayoría de las veces: el destino del poeta, más la trama de su vida que la trama de la literatura. Y si luego no se leyera como un tema poético, indicando que "el poeta permaneció entre dos épocas", entonces, tal vez, la imagen poética de la soledad en la obra de muchos no se materializaría en la "viñeta del final".
El tema de la soledad se vuelve dominante en la poesía de Yesenin. En los poemas de 1925, recibe un nuevo séquito: el motivo de un desierto nevado, una melodía gitana dolorosa, un violín que llora, la vida - "como por cierto, al mismo tiempo con otros en la tierra" ... culminación del tema y trama de la soledad - "El Hombre Negro": hay motivos de duplicidad, alteridad infernal y tragedia - inevitables, ya venidos, ya hechos realidad en el alma del poeta. Todo esto es evidencia del funcionamiento interno del alma, que predecía inevitablemente la tragedia y que trágicamente no se notó. La soledad de Esenin es más que un tema poético. Este es el destino, cada paso incluido en las líneas poéticas.
El tema de la soledad recibe una interpretación completamente original en la poesía de la década de 1920 de E. Bagritsky, quien en su mayor medida experimentó tanto poética como personalmente la trama de la superación. Encontramos las etapas de este drama de un avance hacia un nuevo mundo y renovación en "Southwest", en "Winners" ("Origins"!) Y especialmente en el poema "The Last Night", en los bocetos de "February". Puramente individual e invaluable (que aún no se ha realizado) para la experiencia de la literatura rusa del siglo XX es el colorido nacional del tema: la conciencia nacional judía, en la que, históricamente y como un complejo psicológico especial, hay un drama. del exilio histórico y, como consecuencia, del destino a la soledad. Y aunque la poesía de Bagritsky de la década de 1920 demuestra todas las etapas de la liberación del poeta del cautiverio de la atmósfera opresiva del mundo judío, sus líneas más trágicas, convincentes y talentosas son precisamente sobre esta alma eternamente solitaria y dolorida de un niño judío. de un mundo donde “todo está al revés, todo es como si no fuera necesario”. En el concepto de poesía rusa del primer tercio del siglo XX, la experiencia única de Bagritsky introdujo facetas invaluables: la profundidad y la tragedia de la conciencia nacional del siglo XX, la elusiva frontera de la autoconciencia histórica y ontológica.
El tema de la soledad, que recibió una valoración oficial negativa, se convirtió posteriormente en una paradoja, fue ella quien devolvió la conciencia existencial a la poesía rusa. Hablamos del destino de la literatura secreta, la soledad forzada de los poetas del "campo", que les hizo mirar la vida en una dimensión diferente. Otra dimensión en la poesía de A. Barkova es el GULAG, la cumbre del absurdo es el GULAG, pero un absurdo aún mayor es el mundo Negulag. Ser verdadero y verdadero Yo permanecí solo en el GULAG porque solo allí y solo en esa soledad se puede preservar el yo y el verdadero sistema de valores. El “terrible pecado del silencio” del Gulag es la verdadera existencia, el retorno de los verdaderos valores y categorías: ser y no ser, vida y muerte, mentira y verdad, muerte e inmortalidad; devolviendo el verdadero valor a todos estos conceptos. La soledad del GULAG es uno a uno con el alma, el destino, Dios (y el diablo), la vida y la muerte, el ser y el no ser. Y por trágico que sea, fue precisamente la poesía oculta la que recibió del sistema que lo “creó” una ventaja, un don invaluable: la libertad, que solo en los campamentos permitió preservar los valores perseguidos por los contemporáneos por el futuro.
6. Organicidad existencial del mundo de O. Mandelstam
El concepto de soledad en la poesía rusa del primer tercio del siglo XX es mosaico. Es tanto un reflejo como un factor en el proceso de existencialización de la poesía rusa. Pero con la moda obvia de la soledad, la poesía rusa de esta época conoce otras formas y versiones de la conciencia existencial. El fenómeno más original, vivo y completo es la actitud existencial y la poesía de O. Mandelstam, donde el tema de la soledad recibe un reflejo completamente inesperado.
El autor de "Stone" está construyendo de manera única y provocativa su relación con los lectores. Sus libros son sorprendentes por su estructura casi matemática. El héroe de La Piedra, un hombre que buscaba la verdad de su corta estadía en la tierra, miró en todos los huecos y ascendió a todos los picos de la existencia. Su alma conoció el deleite y el horror de la existencia, la alegría y la tristeza de ser ... Sólo la insaciable sed de los Absolutos permaneció absoluta.
Ilumina la vida del alma con un alto significado, y también la vuelve trágica insoluble (N.L. Leiderman).
La provocación de Mandelstam radica en que al dotar al lector atento de la clave para una lectura racionalista de la imagen de su “pensador existencial”, “ocultará” la verdad principal, última, existencial y lo llevará más allá de la lógica.
El drama de la poesía de Mandelstam es quizás que todo es un intento de conocer lo incognoscible, comprender lo que está más allá de la lógica, detener el momento, capturar la perfección del momento. De ahí las imágenes únicas de Mandelstam ("Arden con pan de oro ...", "Sobre esmalte azul pálido ...", "Tristeza inexpresable ...", "Más lento que la colmena de nieve ... . ") - un momento capturado, capturado y nombrado, un suspiro de deleite antes de ser. Pero de ahí el completo desamparo, la impotencia del poeta: el momento se detiene, pero es sólo un momento, se describe la belleza, pero de ahí está aún más distante; un suspiro de admiración se le escapó, pero ¿transmitió toda la profundidad del sentimiento? Todo permaneció igual: lo incognoscible - no saber; sentimiento - no comprender; momento - no te detengas.
Sobre este impulso de cognición, comprensión, impronta y esta impotencia frente a una existencia incognoscible, ilógica, elusiva de fluidos, surge el espacio existencial de la poesía de Mandelstam, incognoscible, irracional, no impresa y, por tanto, no sujeta a ninguna lógica racionalista. Y, sin embargo, ¡son “destellos de conciencia”, “en la inconsciencia de los días”! Por tanto, el espacio existencial de la poesía de Mandelstam solo se puede tocar, como el propio artista, en sus mejores cosas, toca el ser:
Tristeza inexpresable
Abrí dos ojos enormes
Florero despertador
Y tiró su cristal ...;
Más lento que la colmena de nieve
El cristal es más transparente que una ventana,
Y un velo turquesa
Arrojado casualmente en una silla ...
Un momento más en el que el artista “se congela ante la última espontaneidad de la naturaleza” (J. Eichenwald), pero no ante “el horror de ser”, sino ante “el deleite de ser”. El espacio existencial de la poesía de Mandelstam tiene sus propios emblemas: cristal, silencio, silencio, tristeza, porcelana, borrachera, libélula. Pero sus cualidades son siempre las mismas: elusividad y fragilidad, lo instantáneo. Pero esta instantaneidad es la única ley irrefutable de todos los seres vivos: desde la vida de una libélula hasta un momento de la vida humana:
... La escarcha fluye por la eternidad,
Aquí las libélulas revolotean
Viviendo rápido, ojos azules;
…Noche; desde las profundidades del mundo,
Como una concha sin perlas
Soy arrojado a tierra por el tuyo ...
¿Cuál es la diferencia entre preguntar "qué hora es" y contestar la eternidad? Al final, que mi alma entera esté en las campanas - / ¡Pero la música no te salvará del abismo! La singularidad de Mandelstam es que incluso aquí no habrá dolor para él (solo conoce el dolor) del "destino de morir", la trama de "los horrores del ser" no nacerá: parece "beber" el ser, busca fusionarse con el momento mismo, sabiendo sobre “la fatalidad muere”, quiere, aunque sea por un momento, pero fusionarse con la vida, el ser, la verdad:
¿Estamos arrojados al espacio?
Condenado a morir
Sobre la perfecta constancia
Y lamentar la lealtad ...
Sus poemas son un soplo de belleza, vida, ser, verdad. Lo que le fue revelado a Mandelstam es la última organicidad existencial del mundo, ante la cual tanto él como el lector se congelan. Puedes intentar explicar cómo la “tristeza inexpresable” y la “flor ... jarrón” están conectados lógicamente, que “despertó” y “tiró su cristal”; "Velo turquesa" y "el cristal es más transparente que la ventana ...". Pero la última verdad existencial de Mandelstam es que no están conectados ni son inseparables de ninguna manera.
La totalidad existencial del ser, la organicidad ontológica de la naturaleza es el centro del mundo que capturó Mandelstam. Lo convirtió en la trama principal de su concepto existencial del ser. ¡Él mismo está siempre solo con esta no fusión e indisolubilidad, finitud e infinitud de todos los fenómenos y de toda la naturaleza! Él es el mismísimo “un guerrero en el campo” que siempre está en batalla con los elementos: comprendo este horror / Y comprendo esta conexión: / Y el cielo se cae sin desmoronarse, / Y el mar salpica sin espuma. Mandelstam conquista la conciencia de su época: el nombre de Dios es como un gran pájaro / Voló fuera de mi pecho ... / Y una jaula vacía detrás ...
Ella no ha nacido todavía
Ella es a la vez música y palabra
Y por lo tanto todos los seres vivos
Un vínculo inquebrantable.
Para casi todos los poetas y escritores, el estado de soledad es una de las principales experiencias de la vida, que se refleja en su obra y afecta a su poesía. Al mismo tiempo, la propia experiencia del estado de soledad sirve como paleta para la profundidad y el brillo del reflejo de las peculiaridades del ser. Así, la poesía rusa de principios del siglo XX reflejó y reveló la esencia de la crisis mundial asociada a la pérdida de la religiosidad, la catástrofe de los valores, la falta de perspectivas de desarrollo, además, profundizada por los antagonismos sociales.
¡Cuántas veces V. Bryusov habla de soledad! Los poemas íntimos de Bryusov son muy personales y al mismo tiempo expresan una experiencia moral común a su época, bastante triste, incluso amarga.
El poema de 1903 "Soledad" reproduce la crueldad del encarcelamiento "en el fondo del alma - prisión", el sentimiento de separación de otras personas y en la pasión, finalmente, lo que es especialmente insoportable - estar "para siempre en el centro de un círculo , donde un horizonte eternamente cerrado ".
El tema de la soledad individual es uno de los temas clave de Blok. Aquí el poeta es principalmente el heredero de la tradición de Lermontov, quien escribió un poema brillante: "Salgo a la carretera solo". El héroe lírico de Alexander Blok, un poeta, una persona creativa, generalmente se representa como un ermitaño o un contemplador de la vida de otra persona. Presenta los principales motivos simbolistas: dualidad (contraste), misterio, eternidad, soledad.
El esplendor de la forma del verso y la terrenalidad, la vulgaridad de la realidad descrita en él crean el motivo de la dualidad ya en las primeras cuatro estrofas. Debido a la actitud negativa (escepticismo, ironía, sarcasmo) del héroe lírico hacia la baja realidad, se expresa su inocencia interior hacia ella, lo que significa que hay un motivo de soledad. Y como resultado, el héroe lírico llegó a la conclusión de que la verdad está en la soledad, pero no vacía e inútil, sino en dar la diversidad del ser, expresada a través del símbolo del vino.
Es imposible imaginar el futurismo sin Mayakovsky. Era el poeta futurista más famoso y talentoso (si no hubiera sido por Mayakovsky, el futurismo no habría ganado tanta popularidad). Casi el tema principal de los primeros Mayakovsky es el tema de la trágica soledad del poeta: "Estoy solo, como el último ojo de un ciego". La razón de esto es que no hay gente alrededor. Hay una multitud, una masa, un colador que mastica, mirando "desde el caparazón de cosas como una ostra".
Así, casi todos los poetas rusos de principios del siglo XX revelan la tragedia de un alma solitaria arrojada a un mundo frío, hostil y cruel. Esta revelación y comprensión se expresó de diferentes maneras por las principales direcciones de la poesía rusa de ese período: simbolismo, acmeísmo y futurismo. Sin embargo, también tienen algo en común. Demostraron que la soledad no es desprendimiento de la vida, es un reproche y un desafío a la realidad circundante. Los poemas están llenos de pensamientos sobre el significado de la vida.
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El sitio del poeta Yuri Mineralov, profesor del Instituto Literario que lleva el nombre SOY. Gorky
doctores en ciencias filológicas: poesía, prosa, lingüística, literatura, crítica y crítica literaria.
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¿Qué voy a hacer, ciego e hijastro,
En un mundo donde todos son padres y videntes ...
M. Tsvetaeva
La poesía es un asunto individual. Un poeta es una persona que sabe darse cuenta y decir lo que no se le da a los demás, que siente todas las grietas y puntos del mundo, que guarda sus secretos. El oficio de la poesía es a menudo desconcertante y no se considera un asunto serio. Desde la infancia, Marina Tsvetaeva sintió su elección, lo que significa que estaba marginada y solitaria. En los primeros versículos, esto se expresó con valentía:
Me apresuro - por mi boca, me río - en manos de un lazo ... ¡Para destrozarme Huracán! ¡Para que todos los enemigos sean héroes! ¡Para que la fiesta acabe en guerra! Para que haya dos en el mundo: ¡yo y el mundo! ("Voluntad salvaje")
Las leyes de la vida del poeta están determinadas por las leyes de su obra. Y un poeta no puede ser feliz, simplemente no fue creado para la felicidad. Un hombre, una mujer llamada Marina Tsvetaeva, puede haber querido vivir una vida diferente, más fácil y más feliz. Pero la poeta Marina Tsvetaeva existió a pesar de todo: opiniones ajenas, leyes morales, revoluciones, guerras. A los que le reprocharon esto, ella respondió:
Saber: ¡el espíritu es mi compañero y el espíritu es mi guía! Entrar sin informe, como rayo y como mirada. Vivir como escribo: ejemplar y conciso, - Como Dios manda y los amigos no ordenan. ("Estoy feliz de vivir de manera ejemplar y sencilla ...")Esta soledad, común a todos los escritores, Marina Tsvetaeva describe en el ciclo "Poetas":
Hay otras superfluas, adicionales en el mundo, no inscritas en el okoy. (No incluido en sus libros de referencia, soy un basurero: hogar). ("Hay superfluos en el mundo ...")
Tsvetáeva opone el mundo tenso e incandescente de las palabras al pantano filisteo:
¿Qué voy a hacer, cantante y primogénito, en un mundo donde el más negro es señor? ¡Donde se almacena la inspiración, como en un termo! ¡¿Con esta inmensidad en el mundo de las medidas ?! ("Qué voy a hacer, un ciego y un hijastro ...")
A Tsvetáeva, que tropezaba con los suburbios de Praga y París, en extraños rincones, le faltaba un lugar donde estar sola con su cuaderno. De ahí, en sus poemas, ruegos por un hogar, una habitación, un jardín "sin alma". Desde su juventud, Tsvetaeva fue una poeta autosuficiente: solo necesitaba cuadernos y bolígrafos, todo sucedía dentro. Y la vida del espíritu era tan intensa que bastaba para todo, para la poesía, para los poemas, para los artículos y las cartas, un diario lírico del alma. La soledad de Tsvetáeva no es solo una cruz, sino también una fuente de inspiración:
Soledad: retírate en ti mismo, como bisabuelos en las peleas. Soledad: en el cofre Busca y encuentra la libertad. ("Intimidad...")
Pero el otro lado de esta libertad es el vacío alrededor, el frío del cielo, el hielo de los picos. La soledad es el precio de un regalo, porque no hay felicidad sin otras personas. Material del sitio
Creo (a nadie realmente le gusta ni mi campamento, ni toda mi mirada pensativa), que claramente amarillo, resueltamente oxidado. Una de esas hojas en la parte superior se ha olvidado. ("Cuando miro las hojas voladoras ...")
Las alturas de la poesía quitan fuerza. Pero Tsvetaeva no quería otra vocación, otro destino para ella. Ella era un "canto y un oficio" y llevó su don, su elección, como un deber:
Para mí - una vocación como un látigo - Entre el gemido de la lápida El deber me ordena cantar ("Hay afortunados y afortunados ...")
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En la historia de la literatura rusa, la personalidad de Lermontov siempre se ha considerado un misterio sin resolver, que es muy difícil de comprender, casi imposible. De hecho, para llegar a la cima del talento brillante e incluso un poco demoníaco del artista, usted mismo debe estar al menos un poco cerca de él en espíritu. Además, el aura de misterio alrededor de Lermontov surgió no solo gracias a su brillante talento, sino también a su estilo de vida: el poeta eligió, o más precisamente, se vio obligado a elegir la soledad, porque no compartía los intereses vacíos de la sociedad secular y una serie interminable de entretenimiento inactivo. Estaba más preocupado por el significado de la existencia humana, el progreso histórico y espiritual de la sociedad. Pero la mayoría de sus compatriotas no compartían la búsqueda del poeta y tuvo que luchar solo contra la hostilidad del mundo.
Muchos investigadores del trabajo de Lermontov notaron el predominio de notas trágicas, a veces incluso escépticas en su poesía, cuando la lira del poeta cantaba sobre la felicidad personal o el destino de la humanidad. Memoristas y críticos literarios explicaron este hecho por el destino difícil e infeliz del poeta, su trágica soledad en la vida. De hecho, Mikhail Lermontov se sintió solo desde la infancia, la difícil relación de sus padres y luego su muerte prematura privó al niño de las alegrías de la vida familiar. En el amor y la amistad, el joven Lermontov tuvo más decepciones que momentos felices, y el servicio no trajo ninguna satisfacción.
Al no encontrar consuelo en las personas y las cosas que lo rodean, Lermontov se adentra en sí mismo. Pero incluso a solas consigo mismo, el poeta no encuentra armonía. Por tanto, aparece otro motivo característico en su obra. Este es el tema de las contradicciones internas de la personalidad del escritor. Por un lado, el amor del artista por la libertad, la intrepidez, la sed de grandes acontecimientos y cambios, por otro, su susceptibilidad a los desengaños en la vida, el escepticismo, la desesperanza.
Datos tan diversos sobre la vida y obra del poeta nos permiten decir que la soledad de Lermontov es ambigua. A veces esta soledad indefensa, forzada, cuando una persona siente y ve que sus esfuerzos, creativos y mentales, nadie en el mundo quiere darse cuenta, más bien, al contrario, interfieren con la locura general, la confusión cotidiana, donde nadie quiere. pensar en las cuestiones del tiempo y el significado de la existencia humana. Es precisamente a esta soledad forzada a la que pertenece la imagen del "vagabundo perseguido" en la poesía de Lermontov, cuando, al no encontrar refugio en su tierra natal entre sus compatriotas, el poeta la encuentra sólo en sus propios pensamientos, sueños, en la naturaleza, en otra tierra:
Que terrible es la vida de este grillete
Para que salgamos solos.
Comparta la diversión - todos están listos -
Nadie quiere compartir la tristeza.
("Soledad")
Cabe señalar que Pushkin, cuyo trabajo es considerado por muchos como alegre, en los años 30 también estaba cerca del estado de ánimo de rechazo de la vida moderna y sus costumbres. Como muestra
historia de la literatura, poetas y escritores talentosos a menudo tienen que pagar con su felicidad personal la palabra de verdad, la inquietud y el amor a la vida.
Pero también puede encontrar otro motivo de soledad en el trabajo de Lermontov: este es el tema de la soledad orgullosa y creativa. El artista se sumerge en él no por fatiga o subestimación de sus contemporáneos, sino por sed de conocimiento, deseo de nuevos descubrimientos. Solo olvidándose de las pasiones y placeres humanos, permaneciendo a solas con Dios y el Cosmos, una persona está abierta a nuevos sentimientos y conocimientos que la Naturaleza puede decirle. Lermontov escribió sobre esta soledad de la siguiente manera:
Solo entre el ruido de la gente
Crecí bajo la sombra de un extraterrestre
Y pensamiento orgulloso y creativo
Estaba madurando en mi corazón.
En casi toda la poesía de Lermontov, el héroe lírico se identifica con el propio autor, pero sin embargo es imposible poner un signo igual inequívoco. De muchas maneras, Lermontov expresó el estado de ánimo general de sus compatriotas, pero con mayor frecuencia, los sentimientos de la gente progresista de su tiempo. Como regla general, siempre hay pocas personas que piensan seria y sinceramente en el destino de su país y su gente, por lo que, como chispas, destellan y salen brillantes, renunciando a su calor y fuego sin arrepentimiento. Además, es importante señalar que en los poemas de Lermontov no hay una ironía indiferente sobre su tiempo y su gente. Consideraba el difícil y monótono "fluir de los años" como una desgracia común, por lo que sus poemas son un sincero llamamiento de una persona a sus contemporáneos.
Créame, la insignificancia es una bendición en este mundo.
¿Por qué profundo conocimiento, sed de gloria,
Talento y ardiente amor a la libertad,
¿Cuándo no podemos usarlos?
La entonación interrogativa del autor lleva al lector a un diálogo animado sobre los valores humanos. Pero la mayoría de las veces no recibe una respuesta, y luego se queda solo con su tristeza y dolor. El trabajo de Lermontov, como persona ajena a la vida pública, no puede percibirse como una negación de las violentas pasiones humanas. Por el contrario, Lermontov, un hombre y un poeta, anhelaba sentimientos y eventos vívidos, pero en una sociedad donde las almas de las personas son "más frías que las olas", no hay lugar para el amor desinteresado y el verdadero progreso.
Por supuesto, cada motivo y tema en la obra del poeta tiene un fundamento profundo, toda una capa de pensamientos y sentimientos experimentados sobre esto y, por supuesto, razones objetivas asociadas con los problemas modernos de la sociedad. Sin embargo, cada artista es interesante para el lector por su cosmovisión individual, actitud personal hacia el significado de la vida, las personas, hacia el ideal. En su época, en una búsqueda personal de la felicidad, la belleza y el ideal, Lermontov estaba solo. Y para los lectores de diferentes generaciones, será recordado precisamente en esta imagen conmovedora y al mismo tiempo trágica.
