Mješovite kompozicije t do ove. Cvjećarstvo za početnike, mješoviti stil. Vrste cvetnih aranžmana
Grafikon s lijeve strane pokazuje rast. Grafikon na slici desno znači pad. Tako se i dogodilo. I, shodno tome, u kompoziciji se dijagonalna linija povučena od donjeg lijevog kuta do gornjeg desnog ugla doživljava bolje od crte povučene od gornjeg lijevog kuta do donjeg desnog.
Zatvorena i otvorena kompozicija
U zatvorenoj kompoziciji glavni pravci linija teže središtu. Takav sastav pogodan je za prenos nečega stabilnog, nepomičnog.
Elementi u njemu nemaju tendenciju da idu dalje od ravni, već se takoreći zatvaraju u središte kompozicije. A pogled s bilo koje točke kompozicije teži ovom centru. Da biste to postigli, možete koristiti kompaktni raspored elemenata u središtu kompozicije, kadriranje. Raspored elemenata (na slici - geometrijski oblici) na takav način da svi usmjeravaju na središte kompozicije.
Otvorena kompozicija, u kojoj pravci linija izviru iz središta, daje nam priliku da mentalno nastavimo sliku i iznesemo je izvan ravni. Pogodan je za prenos otvorenog prostora, kretanja.
Pravilo zlatnog reza
Različiti raspored elemenata u ravni može stvoriti skladnu ili neharmoničnu sliku. Harmonija je osjećaj i koncept pravilnog rasporeda elemenata vrlo intuitivno. Međutim, postoji nekoliko potpuno ne-intuitivnih pravila.
Raspored jednostavnih geometrijskih oblika na slici s lijeve strane izgleda mnogo skladnije. Zašto?
Harmony je koherentnost. Jedinstvena cjelina u kojoj se svi elementi dopunjuju. Neka vrsta jedinstvenog mehanizma.
Najveći takav mehanizam je svijet oko nas, u kojem su svi elementi međusobno povezani - životinje udišu zrak, troše kisik, izdišu ugljični dioksid, biljke koriste njegov ugljik i sunčevu energiju za fotosintezu, vraćajući kiseonik. Neke se životinje hrane tim biljkama, druge reguliraju količinu biljaka koje se njima hrane, čime štede biljke, voda isparava da bi istaložila i napunila rijeke, okeane i tako dalje ...
Ne postoji ništa skladnije od same prirode. Prema tome, razumijevanje harmonije dolazi nam iz njega. A u prirodi, ogroman broj vizuelnih slika poštuje dva pravila: simetrija i pravilo zlatnog reza.
Šta je simetrija, mislim da znate. Šta je zlatni rez?
Zlatni rez može se dobiti dijeljenjem segmenta na dva nejednaka dijela na takav način da je omjer cijelog segmenta prema većem dijelu jednak omjeru većeg dijela segmenta prema manjem. Izgleda ovako:
Dijelovi ovog segmenta približno su jednaki 5/8 i 3/8 cijelog segmenta. Odnosno, prema pravilu zlatnog reza, vizualni centri na slici bit će smješteni na sljedeći način:
Pravilo od tri trećine
Na ovom se crtežu ne poštuje pravilo zlatnog reza, već se stvara osjećaj harmonije.
Podijelimo li ravninu na kojoj se nalaze naši geometrijski oblici na devet jednakih dijelova, vidjet ćemo da se elementi nalaze na presječnim točkama razdjelnih linija, a vodoravna traka podudara se s donjom razdjelnicom. U ovom slučaju vrijedi pravilo od tri trećine. Ovo je pojednostavljena verzija pravila Zlatni omjer.
Dizajn i kompozicija u dizajnu
Dizajn - vrsta dizajna, interdisciplinarna umjetnička i tehnička aktivnost u formiranju predmetnog okruženja. Svrha dizajna je stvoriti skladno objektno okruženje koje u potpunosti zadovoljava materijalne i duhovne potrebe osobe. Dvije najvažnije komponente dizajna su funkcionalnost i estetika.
Klasični dizajn:
1) Grafički dizajn. Predmet dizajna su: fontovi, ikone, korporativni identitet, razne vizuelne komunikacije itd. Ovo je posao u avionu.
2) Industrijski dizajn. Predmeti dizajna su: mašine, uređaji, oprema, namještaj, posuđe, odjeća ... Ovdje već radimo s volumenom.
3) Arhitektonski dizajn. Objekt je: strukture i njihovi kompleksi, uključujući dizajn interijera. Radimo sa svemirom.
4) Dizajn arhitektonskog okruženja. Predmet dizajna je kompleksno-dinamički sistem čovjekove okoline, optimalna predmetno-prostorna organizacija i slike različitih objekata životne sredine. (dovraga, koliko smo sretni što nemamo nikakve veze s ovom vrstom dizajna!)
Nove vrste dizajna ... Postoje dvije grupe:
* Dizajn sfere: eko dizajn, ergo dizajn (glavni uvjet je ispunjavanje ergonomskih zahtjeva, tj. Jednostavnost upotrebe), futuro dizajn (dizajn projekata budućnosti, koji se iz nekog razloga ne mogu primijeniti u sadašnjosti), primijenjeni dizajn, izložba dizajn (izložbe), inženjerski dizajn (razne tehničke strukture, poput mostova).
* Dizajn usmjeren na rezultat rada: umjetnički dizajn (pojedinačni predmeti dizajna, kao umjetnički predmet), linija, računarski dizajn i, konačno, naš omiljeni, web dizajn.
Bitan ... Prije nego što se upustite u dizajn predmeta, trebate utvrditi njegove formalne kvalitete: značajke izgleda, strukturne veze predmeta, svrhu predmeta. Nakon toga utvrđuje se sadržaj djela, a tek nakon toga moguće je započeti rad na obrascu. ( nažalost, neiskusni web dizajneri često rade suprotno: pronalaze lijep predložak web stranice i sadržaj web stranice prilagođava se ovom predlošku.)
Kompozicija u dizajnu ... Ovo je konstrukcija (struktura) djela, dizajn, smještaj i povezanost njegovih dijelova, zbog njihovog rasporeda koji odgovara namjeni i tehničkoj zamisli djela i njegovoj umjetničko-figurativnoj ideji, odražavajući emocionalno i senzualno očekivanja potrošača dizajnerskog proizvoda.
Suština rada na kompoziciji je proširivanje umjetničke strane proizvoda, postizanje složenog jedinstva i reda upotrebom kompozicijskih sredstava.
Suština koncepta "kompozicije"
Kompozicija je povezivanje različitih dijelova u jedinstvenu cjelinu, u skladu s bilo kojom idejom, koja zajedno čine određeni oblik. Izraz "kompozicija" koristi se u dva aspekta: 1) to je svrsishodna konstrukcija umjetničkog djela, zbog svog sadržaja, karaktera i namjene. 2) najvažniji je organizacijski element umjetničke forme, koji djelu daje skladno jedinstvo i integritet, podređujući njegove komponente jedni drugima i cjelini, djelujući kao atribut umjetničkog djela.
Suština koncepta "harmonije"
Harmonija, u prijevodu s grčkog, suzvučnost je, harmonija, suprotnost haosu. Harmonija znači visoku razinu uređenosti i zadovoljava estetske kriterije savršenstva i ljepote. Što se tiče kompozicije, harmonija se shvata kao njena formalna karakteristika.
Suština koncepta "formalnosti"
Formalna kompozicija ... Forma je međusobno povezana sa sadržajem, ali moguće je odvojiti formu od sadržaja zamjenom realističnih predmeta formalnim (ili apstraktnim), ali tako da formalna kompozicija izražava ideju i umjetničko-figurativni dizajn kroz:
Karakteristike i svojstva elemenata kompozicije
Kroz strukturnu organizaciju elemenata kompozicije
3 glavne vrste kompozicije : frontalni, volumetrijski, volumetrijsko-prostorni.
Frontalni ... Raspodjela elemenata u dva pravca: vertikalnom i horizontalnom. Pozivaju se na kompozicije aviona i reljef.
Volumetrijski ... Raspodjela elementa po koordinatama visine, širine i dubine.
Volumetrijsko-prostorni ... Sastoji se od nekoliko volumetrijskih kompozicija smještenih u prostoru u pravilnim intervalima.
Uvjeti od kojih ovisi očuvanje frontalnosti kompozicije :
1) Određeni odnos vertikalnih i vodoravnih dimenzija.
2) Frontalnost zavisi od siluete aviona.
3) Ovisi o prirodi elemenata u dubini.
4) Tekstura površine, boja ...
Elementi kompozicije
3 glavna elementa: točka, linija, tačka.
Tačka i linija nemaju svojstva ( osim jedne stvari: ako se točka poveća na određenu veličinu, ona se pretvara u mjesto i obrnuto)
Klasifikacija svojstava mrlja:
Fizički : dimenzionalni (veličine i proporcije), plastika (oblik i struktura), površinska svojstva mjesta (boja, tekstura, tekstura itd.)
Subjektivno : (sastoji se od kombinacija fizičkih): izražajnost / neizražajnost, statičnost / dinamičnost.
Postavljanje elemenata
Stupanj kontakta elemenata kompozicije :
* Potpuni nedostatak komunikacije.
* Implicirane (logičke) veze.
* Fizički kontakt ili očite veze.
* Fizički kontakt sa spajajućom grupom, monolit.
Kompozicijske osi - to su nevidljive osi kompozicije (linije sile) na kojima se elementi nalaze. Osovine otkrivaju strukturu slike i osiguravaju interakciju elemenata i integritet kompozicije.
Postavljanje prednje kompozicije : planarno i iluzorno-prostorno.
U ravninskoj verziji elementi su dvodimenzionalni i ne preklapaju se. U iluzorno-prostornoj verziji elementi su volumetrijski, međusobno se nalažu i dodaje perspektiva.
Ovisno o smještaju, razlikuju se sljedeće vrste kompozicije: zatvorena (ništa ne prelazi vizuelnu percepciju kompozicije), neograničena (znači nastavak kompozicije izvan vizuelne percepcije)
ZAKONI O SASTAVU
Osnovni zakoni kompozicije: integritet i jedinstvo, ravnoteža, podređenost.
Cjelovitost ... Zbog poštivanja ovog zakona, djelo se doživljava kao jedinstvena nedjeljiva cjelina, a ne kao zbir različitih elemenata. Kompozicija djeluje kao sistem unutarnjih veza koji objedinjuje sve komponente oblika i sadržaja u jedinstvenu cjelinu. U kompoziciji su svi elementi dovedeni u skladan poredak. Oni. mora postojati integritet samog oblika i integritet između elemenata oblika.
Glavne karakteristike zakona integriteta:
1) nedeljivost kompozicije ili nemogućnost da se ona shvati kao zbir različitih elemenata. Nedjeljivost se uspostavlja uz pomoć konstruktivne ideje
2) potreba za komunikacijom i međusobnom dosljednošću svih elemenata kompozicije ( mislim na potrebu da pratim kako ti elementi idu zajedno i ne razdvajaju li se jedni od drugih).
Ravnoteža ... Ovo je stanje sastava u kojem su svi elementi međusobno uravnoteženi. Uravnoteženi dijelovi cjeline stječu vizuelnu stabilnost. U osnovi, ravnoteža se svodi na ravnotežu u izražajnosti. Dodijelite statičku i dinamičku ravnotežu.
Statički. Ovo je stanje kompozicije, u kojem uravnoteženi elementi u cjelini daju dojam svoje nestabilne nepokretnosti.
Dynamic. Ovo je stanje kompozicije, u kojem elementi međusobno uravnoteženi daju utisak njegovog kretanja i unutrašnje dinamike.
Podređenost i ekvivalentnost elemenata ... Subordinacija je odabir središta kompozicije (dominantnog), kojem se svi drugi elementi pokoravaju ( štoviše, oni se ne samo pokoravaju, već pojačavaju njegov značaj), odnosno u kompoziciji se pojavljuje hijerarhija. U hijerarhiji mogu postojati dominante drugog reda (akcenti). Ovisno o broju nivoa dominanti, razlikuju se dva nivoa hijerarhije između elemenata: 1) dvostepeni (dominantni i sekundarni elementi ili dominantni i akcenat). 2) trorazinski (na primjer: dominantni, akcentni i sekundarni elementi).
Kompozicijski centar ovisi o :
1) Njegova veličina i veličina ostalih elemenata.
2) Položaji u avionu. Oko elementa je organiziran prazan prostor, a svi ostali su okupljeni. A one sekundarne ukazuju na glavni element linijama sile.
3) Oblik elementa koji se razlikuje od oblika ostalih elemenata.
4) Tekstura predmeta koja se razlikuje od teksture ostalih predmeta.
5) Boje. Primjenom kontrastne (suprotne boje) na boju sekundarnih elemenata (svijetla boja u neutralnom okruženju i obrnuto; hromatska boja među akromatskim; topla boja s općenitim hladnim rasponom sekundarnih elemenata; tamna boja među svijetlim).
6) Razrada elementa. Glavni element je složeniji od sekundarnih.
7) Rasvjetni element.
OSNOVNI SADRŽAJI SASTAVA
* Kontrast
* Identiteti
* Simetrija
* Asimetrija
* Proporcionalnost
* Skala
Kontrast
Ovo je oštra razlika u elementima, predmetima, oblicima itd. u sljedećim kategorijama: veličina, oblik, ton, boja, odnos prema prostoru itd. Dodijeliti:
Jednodimenzionalni kontrast ... Postoji razlika u jednoj kategoriji.
Višedimenzionalni kontrast ... Postoji kontrast u nekoliko kategorija.
Karakteristika kontrastne kompozicije je aktivnost njenog vizuelnog uticaja.
Nuance
To su manje razlike između elemenata u kompoziciji u istim kategorijama. Takođe se razlikuju jednodimenzionalne i višedimenzionalne nijanse. U nijansiranim oblicima ima više sličnosti, ali razlika je mala.
Identitet
Ovo je ponavljanje elemenata istih, sličnih po svojim kvalitetama (veličina, oblik, ton ...).
Zahtjevi za identičan sastav: 1) element mora biti jednostavan, izražajan, lijep. 2) mora se poštovati odnos identičnog elementa prema prostoru.
Simetrija
Ovo je identičan raspored elemenata u odnosu na točku, os ili ravninu simetrije, koje oko percipira kao posebnu vrstu uređenja, ravnoteže i harmonije.
Tipovi simetrije : ogledalo, osno, osovinsko-osovinsko, zavrtanj.
Ogledalo ... Ovo je simetrija u kojoj su elementi kompozicije smješteni na istoj udaljenosti od ravni simetrije i kada se međusobno naslažu, njihovi se likovi podudaraju u svim točkama, tj. jedna figura zrcali drugu.
Aksijalna simetrija ... To je simetrija oko osi, linija presijecanja dvije ili više ravni simetrije. (U aksijalnoj simetriji sam element mora imati asimetričnu strukturu!)
Ogledalo-aksijalno ili mješovito ... Postoje dvije vrste takve simetrije: 1) kada je u jednom komadu kombinacija zrcalne i aksijalne simetrije. 2) kada se uzima aksijalna simetrija sa simetričnom strukturom elemenata.
Spiralna simetrija ... Element istovremeno vrši rotacijsko i translacijsko kretanje oko osi. ( Samo za čvrsta tijela)
Asimetrija
Ovo je varijanta kompozicije u kojoj se ne uočava kombinacija i raspored elemenata, osi, ravni simetrije. Ovo je odsustvo ili kršenje simetrije (disimetrija).
Ritam
Ovo je izmjena bilo kojih elemenata u određenom slijedu. ( takt, dimenzija, izmjereni protok) Najvažniji znak ritma je ponavljanje elemenata (oblika) i intervali između njih. Ritmička ponavljanja mogu biti: jednolična, opadajuća ili povećavajuća. Ovisno o tome, ponovljivost može biti dvije vrste: statička i dinamička.
Statički ritam ... Sastoji se od elemenata koji se ponavljaju u pravilnim intervalima. Redovi mogu biti jednostavni ili složeni.
1) Jednostavni red temelji se na ponavljanju istog elementa s istim intervalom. ( Pogledajte sliku 1)
2) Kompleksna serija nastaje kombinacijom jednostavnih. Metodom alternacije dijeli se na:
Naizmjenično u redovnim intervalima. ( Pogledajte sliku 2)
slika 2
Naizmjenično jednaki elementi u nejednakim intervalima ( Pogledajte sliku 3)
slika 3
Red sa naizmjeničnim nejednakim elementima (vidi sliku 4)
slika 4
Dinamičan ritam ... Ovo je serija u perspektivi koja povećava ili smanjuje veličinu elemenata i intervala ili oboje istovremeno. Razvoj vremenskih serija može se dogoditi prema aritmetičkim (razlika između bilo koja dva susjedna elementa stalno se čuva, vidi sliku 5) ili geometrijskim (vrijednost svakog sljedećeg intervala jednaka je vrijednosti prethodnog pomnoženog sa konstantnim brojem , Slika 6) progresija.
slika 5
slika 6
(slika 5.6 prikazuje napredovanje intervala, konstrukcija napredovanja veličina elemenata slijedi isti princip).
Bitan! U nizu mora biti više od 6 elemenata, jer manje elemenata ne čini red.
Od svih karakteristika oblika, najvažnije za ritmizaciju su (u opadajućem redoslijedu):
2) Interval
3) Boja (svjetlost)
Ritmički redovi percipiraju se u smjeru od velikih prema manjim elementima, od tamnih ka svijetlim, od malih prema velikim intervalima.
Modularnost
Modul je univerzalni alat za dizajn, iako još uvijek nema razumnog objašnjenja za njega. Modul je vrijednost uzeta kao osnova za izračunavanje objekta. glavna karakteristika modul: višestrukost u cijelom proizvodu ( one. to je jedan te isti element, koji se može umnožiti i kombinirati u različitim kombinacijama da bi se dobili različiti oblici, na primjer: parket, pločice na pločniku). Modul može biti: ravni, reljefni (keramika, gips) i volumetrijski. Razmotrimo glavne zahtjeve za modul:
1) Jednostavnost. Modul bi trebao biti jednostavan jer to je dio cijelog rada.
2) Integritet.
3) Izražajnost.
4) Modul treba omogućiti kombinovanje razne opcije radi.
|
Šta je kompozicija?
U bilo kojem obliku umjetnosti ključnu ulogu igra pravilan raspored elemenata djela, koji vam omogućava najtočnije prenošenje ideje ovog djela. Odnosno, istaknite ključ priče, istovremeno prenose potrebno raspoloženje i održavaju harmoniju. Kompozicija (od latinskog compositio) je kombinacija (kombinacija) ovih elemenata u jedinstvenu cjelinu.
Geometrijsko i kompozicijsko središte.
Gradimo kompoziciju u avionu. Bilo da se radi o fotografiji, listu papira ili monitoru računara. Ako se dvije dijagonalne linije povuku kroz ovu ravninu, točka njihova presjeka označit će geometrijsko središte naše buduće kompozicije. Bilo koji objekt upisan u ovaj centar osjećat će se prilično samopouzdano.
(podudarnost geometrijskih i kompozicijskih centara)
Kompozicijski centar služi za usmjeravanje pažnje gledatelja na detalje kompozicije. U fotografiji, slikanju i crtanju, u pravilu se ističu predmetno-kompozicijski centri. Odnosno, kompozicijsko središte je glavna radnja djela.
Centar kompozicije i geometrijski centar kompozicije možda se ne podudaraju.
U kompoziciji može biti nekoliko kompozicijskih centara, dok postoji samo jedno geometrijsko središte.
Može se istaknuti kompozicijsko središte:
- kontrast svjetlosti i sjene
- kontrast boja
- veličina
- obrazac
Osnovni pojmovi i pravila kompozicije.
Dijagonalne linije u kompoziciji:
Grafikon s lijeve strane pokazuje rast. Grafikon na slici desno znači pad. Tako se i dogodilo. I, shodno tome, u kompoziciji se dijagonalna linija povučena od donjeg lijevog kuta do gornjeg desnog ugla doživljava bolje od crte povučene od gornjeg lijevog kuta do donjeg desnog.
Zatvorena i otvorena kompozicija:
U zatvorenoj kompoziciji glavni pravci linija teže središtu. Takav sastav pogodan je za prenos nečega stabilnog, nepomičnog.
Elementi u njemu nemaju tendenciju da idu dalje od ravni, već se takoreći zatvaraju u središte kompozicije. A pogled s bilo koje točke kompozicije teži ovom centru. Da biste to postigli, možete koristiti kompaktni raspored elemenata u središtu kompozicije, kadriranje. Rasporedite elemente tako da svi usmjeravaju na središte kompozicije.
Otvorena kompozicija, u kojoj pravci linija izviru iz središta, daje nam priliku da mentalno nastavimo sliku i iznesemo je izvan ravni. Pogodan je za prenos otvorenog prostora, kretanja.
Pravilo zlatnog reza:
Harmonija je koherentnost. Jedinstvena cjelina u kojoj se svi elementi nadopunjuju. Neka vrsta jedinstvenog mehanizma.
Ne postoji ništa skladnije od same prirode. Prema tome, razumijevanje harmonije dolazi nam iz njega. A u prirodi, ogroman broj vizuelnih slika poštuje dva pravila: simetriju i pravilo zlatnog reza.
Jasno je šta je simetrija. Šta je zlatni rez?
Zlatni omjer može se dobiti dijeljenjem segmenta na dva nejednaka dijela na takav način da je omjer cijelog segmenta prema većem dijelu jednak omjeru većeg dijela segmenta prema manjem. Izgleda ovako:
Dijelovi ovog segmenta približno su jednaki 5/8 i 3/8 cijelog segmenta. Odnosno, prema pravilu zlatnog reza, vizualni centri na slici bit će smješteni na sljedeći način:
Pravilo tri trećine:
Ovaj crtež ne slijedi pravilo zlatnog reza, ali stvara osjećaj harmonije. Podijelimo li ravninu na kojoj se nalaze naši geometrijski oblici na devet jednakih dijelova, vidjet ćemo da se elementi nalaze na presječnim točkama razdjelnih linija, a vodoravna traka podudara se s donjom razdjelnicom. U ovom slučaju vrijedi pravilo od tri trećine. Ovo je pojednostavljena verzija pravila Zlatni omjer.
Dinamika i statika slike, pokreta, ritma.
Dinamička kompozicija je kompozicija koja ostavlja utisak kretanja i unutrašnje dinamike.
Statički sastav (statičan u sastavu) - stvara dojam nepokretnosti.
Slika s lijeve strane izgleda statično. Slika s desne strane stvara iluziju pokreta. Zašto? Jer iz svog iskustva vrlo dobro znamo što će se dogoditi s okruglim predmetom ako nagnete površinu na kojoj se nalazi. A ovaj objekt čak i na slici doživljavamo kao pokretni.
Dakle, dijagonalne linije mogu se koristiti za prenošenje kretanja u kompoziciji.
Kretanje možete prenijeti i ostavljanjem slobodnog prostora ispred objekta koji se kreće kako bi naša mašta mogla nastaviti to kretanje.
Statičnost u kompoziciji postiže se odsustvom dijagonalnih linija, slobodnim prostorom ispred objekta i prisustvom vertikalnih linija.
Ritam je jedan od ključnih trenutaka u umjetnosti. Sastav može učiniti mirnim ili nervoznim, agresivnim ili umirujućim. Ritam je zbog ponavljanja.
Ritam u likovnoj umjetnosti može se stvoriti ponavljanjem boje, predmeta, mrlja svjetla i sjene.
Simetrija i asimetrija u kompoziciji, postizanje ravnoteže.
Simetrija:
U prirodi veliki broj vizuelne slike poštuju zakon simetrije. Zbog toga simetriju lako uočavamo u kompoziciji. U likovnoj umjetnosti simetrija se postiže tako što se predmeti raspoređuju na takav način da se čini da je jedan dio kompozicije zrcalna slika drugog. Os simetrije prolazi kroz geometrijsko središte. Simetrična kompozicija služi za prenos mira, stabilnosti, pouzdanosti, ponekad, veličanstvenosti. Međutim, ne biste trebali stvarati sliku potpuno simetričnu. Napokon, ništa nije savršeno u prirodi.
Simetrija je najlakši način za postizanje ravnoteže u kompoziciji. Međutim, ne i jedini.
Asimetrija, postizanje ravnoteže:
Da biste razumjeli što je ravnoteža, možete zamisliti mehaničku ravnotežu.
U ovom slučaju, zakon simetrije djeluje. Lijevo i desno na vagi, na istoj udaljenosti, simetrično su smještena dva predmeta istog oblika i veličine. Oni stvaraju ravnotežu.
Asimetrija će poremetiti ovu ravnotežu. A ako je jedan od predmeta veći, tada će jednostavno nadmašiti manji.
Međutim, moguće je uravnotežiti ove predmete dodavanjem nečega u kompoziciju kao protuutež. U ovom slučaju, asimetrija će ostati:
Također će biti moguće postići ravnotežu asimetrijom nadmašivanjem većeg objekta bliže centru:
Postizanje ravnoteže jedan je od najznačajnijih koraka u izgradnji asimetrične kompozicije. Ravnoteža se može postići kontrastom veličine, oblika mrlja, boje i sjene.
Zaključak.
Pravila kompozicije nisu obavezna. Upravo suprotno. Neka su pravila kontradiktorna. Međutim, prije nego što prekršite bilo koje pravilo, morate ga znati i moći koristiti. Zapamtite, ako prekršite pravila, morate jasno razumjeti ZAŠTO to radite.
Mješoviti stil uključuje kompozicije koje ne udovoljavaju pravilima za izradu aranžmana u masivnim, linearnim ili linearno-masivnim stilovima, ili kombiniraju osobine dva ili sva tri stila. Ove su kompozicije vrlo raznolike.
Mješoviti stil uključuje:
- paralelna kompozicija gdje sve biljke, podijeljene u skupine, za pričvršćivanje koriste pravokutnu florističku pjenu (oazu). U njega je umetnuto nekoliko različitih grupa stabljika koje nisu prekrivene drugim biljkama. U ovom sastavu nema glatkih prijelaza, pojedinačni blokovi međusobno se kontrastiraju bojom i oblikom, vertikalne linije se uzdižu iz vodoravne biljne mase. Čitaj više
- minijature novi sastav - kompozicija visine, širine i dubine ne više od 10 cm. Glavna poteškoća u stvaranju takvih kompozicija je održavanje proporcija, jer posuda, biljni materijal i pribor moraju biti proporcionalni. Aranžmani se mogu napraviti od svježeg ili suhog cvijeća.
- pejzažna kompozicija , koji prikazuje, na primjer, komad šume, livade, obale rijeke. Za sastavljanje pejzažnih kompozicija moraju koristiti materijale koji nisu biljnog porijekla (kamenje, školjke, figurice životinja).
- ukrasno drvo, obično se pravi od umjetnog ili suhog cvijeća. Također je moguće napraviti ukrasno drvce od prirodnog cvijeća, ali to će biti vrlo mukotrpno i nepraktično.
Savezna agencija za obrazovanje
Državna obrazovna institucija
više stručno obrazovanje
Odsjek za dizajn i obradu umjetničkih materijala
"Teorija kompozicije"
Uvod
1.1 Integritet
2. Vrste sastava
2.1 Zatvorena kompozicija
2.2 Otvorena kompozicija
2.3 Simetrična kompozicija
2.4 Asimetrični sastav
2.5 Statički sastav
2.6 Dinamički sastav
3. Oblici kompozicije
3.4 Volumetrijski sastav
4.1 Grupiranje
4.2 Prekrivač i okvir
4.3 Članstvo
4.4 Format
4.5 Skala i proporcija
4.6 Ritam i metar
4.7 Kontrast i nijansa
4.8 Boja
4.9 Kompozicijske osi
4.10 Simetrija
4.11 Tekstura i tekstura
4.12 Styling
5. Estetski aspekt formalne kompozicije
6. Stil i jedinstvo stila
7. Asocijativni sastav
Bibliografska lista
Uvod
Slike sa dva ili više kompozicionih centara koriste umjetnici kako bi prikazali nekoliko događaja koji se događaju istovremeno i od jednake važnosti.
Na jednoj se slici može odjednom koristiti nekoliko metoda isticanja glavne stvari.
Na primjer, koristeći tehniku \u200b\u200b"izolacije" - prikazujući glavnu stvar izolirano od drugih predmeta, ističući je veličinom i bojom - možete postići konstrukciju originalne kompozicije.
Važno je da se sve metode isticanja fabulozno-kompozicijskog centra ne primjenjuju formalno, već da se na najbolji mogući način otkriju namjera umjetnika i sadržaj djela.
1. Formalni znakovi kompozicije
Umjetnici koji se strastveno bore sa svojim sljedećim remek-djelom, mijenjaju boju i oblik po stoti put, postižući savršenstvo rada, ponekad se iznenade kad utvrde da je njihova paleta, u kojoj su jednostavno miješali boje, ispala ona ista blistava apstraktna platna koja nose ljepota bez sadržaja predmeta ...
Slučajna kombinacija boja stavila je os u kompoziciju koja nije bila unaprijed planirana, već se pojavila sama od sebe. To znači da još uvijek postoji čisto formalna korelacija elemenata, u ovom slučaju boja, koja proizvodi osjećaj reda. Možete to nazvati zakonima kompozicije, ali u odnosu na umjetnost ne želim primijeniti ovu grubu riječ "zakon", koja ne dopušta slobodno djelovanje umjetnika. Stoga ćemo te omjere nazvati karakteristikama sastava. ima ih mnogo, ali od svih znakova mogu se razlikovati najvažniji, apsolutno neophodni u bilo kojem organiziranom obliku.
Dakle, tri glavne formalne karakteristike kompozicije:
integritet;
podređivanje sekundarnog glavnom, odnosno prisustvo dominantnog;
ravnoteža.
1.1 Integritet
Ako je slika ili predmet u potpunosti zarobljen pogledom u cjelini, očito se ne rastavlja na zasebne neovisne dijelove, tada je integritet kao prvi znak kompozicije. Integritet se ne može shvatiti kao nužno neka vrsta zavarenog monolita; ovaj je osjećaj složeniji, mogu postojati praznine, praznine između elemenata kompozicije, ali bez obzira na gravitaciju elemenata jedni drugima, njihovo međusobno prodiranje vizualno razlikuje sliku ili predmet iz okolnog prostora. Integritet može biti u kompoziciji slike u odnosu na okvir, može biti kao kolorističko mjesto cijele slike u odnosu na polje zida ili može biti unutar slike tako da predmet ili figura ne raspasti se na odvojena slučajna mjesta.
Integritet je unutrašnje jedinstvo kompozicije.
1.2 Podređivanje maloljetnika glavnom (prisustvo dominantnog)
U pozorištu je uobičajeno reći da kralja ne igra kralj, već njegova pratnja. Kompozicija takođe ima svoje "kraljeve" i "pratnju" koja ih okružuje, poput solo instrumenata i orkestra. Glavni element kompozicije obično je odmah upadljiv, njemu, glavnom, svi drugi, sporedni elementi služe, zasjenjuju, ističu ili usmjeravaju pogled prilikom ispitivanja djela. Ovo je semantičko središte kompozicije. Koncept središta kompozicije ni u kom slučaju nije povezan samo sa geometrijskim središtem slike. Centar, fokus kompozicije, njen glavni element mogu biti i u prvom planu i u daljini, mogu biti na periferiji ili doslovno u sredini slike - nema veze, glavno je da sekundarni elementi "igraju kralja", oni dovode pogled do vrhunca slike, podvrgavajući se međusobno.
1.3 Vaga (statička i dinamička)
Ovo je težak koncept, iako na prvi pogled ovdje nema ništa komplicirano. Balans kompozicije je po definiciji povezan sa simetrijom, ali simetrična kompozicija ima kvalitet ravnoteže od početka, kao datost, tako da ovdje nema o čemu razgovarati. Zanima nas upravo ona kompozicija u kojoj su elementi smješteni bez osi ili središta simetrije, gdje je sve izgrađeno prema principu umjetničke intuicije u vrlo specifičnoj situaciji.
Kompozicija se može uravnotežiti praznim poljem ili jednom tačkom postavljenom na određeno mesto slike, ali u opštem slučaju nemoguće je naznačiti na kom mestu i koji intenzitet boje tačka treba biti. Istina, možemo napomenuti unaprijed: što je boja svjetlija, to mjesto protivteže može biti manje.
Posebna pažnja mora se posvetiti ravnoteži u dinamičnim kompozicijama, gdje je umjetnički zadatak upravo razbiti, uništiti ravnotežni mir. Čudno je da je najosimetričnija kompozicija usmjerena izvan platna u umjetničkim djelima uvijek pažljivo uravnotežena. U to se možete uvjeriti jednostavnom operacijom: dovoljno je prekriti dio slike - a kompozicija preostalog dijela raspadnut će se, postati fragmentarna, nedovršena.
kompozicija slika formalna
2. Vrste sastava
2.1 Zatvorena kompozicija
Slika zatvorene kompozicije uklapa se u kadar na takav način da ne teži rubovima, već se, kao, zatvara u sebe. Pogled gledatelja pomiče se od fokusa kompozicije ka perifernim elementima, vraća se kroz druge periferne elemente ponovo do fokusa, to jest teži s bilo kojeg mjesta kompozicije u središte.
Karakteristična karakteristika zatvorene kompozicije je prisustvo polja. U ovom slučaju, cjelovitost slike očituje se u doslovnom smislu - na bilo kojoj pozadini kompozicijska mrlja ima jasne granice, svi su kompozicijski elementi usko povezani, plastično kompaktni.
2.2 Otvorena kompozicija
Ispunjavanje vizuelnog prostora otvorenom kompozicijom može biti dvojako. Ili su to detalji koji nadilaze okvir, a koje je lako zamisliti izvan slike, ili je to velik otvoren prostor, u koji je uronjen fokus kompozicije, što dovodi do razvoja, kretanja podređenih elemenata. U ovom slučaju nema zaoštravanja pogleda u središte kompozicije, već naprotiv, pogled slobodno napušta sliku uz neko nagađanje neizraženog dijela.
Otvorena kompozicija je centrifugalna, ima tendenciju da se pomiče naprijed ili klizi spiralnom putanjom. Može biti prilično složeno, ali uvijek se završi udaljavanjem od centra. Često nema samog centra kompozicije, tačnije, kompozicija se sastoji od skupa jednakih mini centara koji ispunjavaju polje slike.
2.3 Simetrična kompozicija
Glavna karakteristika simetrične kompozicije je ravnoteža. Tako čvrsto drži sliku da je to i temelj integriteta. Simetrija ispunjava jedan od najdubljih zakona prirode - težnja za održivošću. Lako je izgraditi simetričnu sliku, dovoljno je samo definirati granice slike i os simetrije, a zatim ponoviti crtež u zrcalnoj slici. Simetrija je skladna, ali ako se svaka slika napravi simetrično, nakon nekog vremena bit ćemo okruženi sretnim, ali monotonim djelima.
Umjetnička kreativnost ide toliko dalje od geometrijske ispravnosti da je u mnogim slučajevima potrebno namjerno razbiti simetriju u kompoziciji, inače je teško prenijeti pokret, promjenu, kontradikciju. Istovremeno, simetrija, poput algebre koja potvrđuje sklad, uvijek će biti sudac, podsjetnik na prvobitni poredak i ravnotežu.
2.4 Asimetrični sastav
Asimetrične kompozicije ne sadrže osi ili točke simetrije, stvaranje oblika u njima je slobodnije, ali ne treba misliti da asimetrija uklanja problem ravnoteže. Suprotno tome, autori plaćaju u asimetričnim kompozicijama posebna pažnja ravnoteža kao nezamjenjiv uslov za kompetentnu izgradnju slike.
2.5 Statički sastav
Stabilne, nepomične, često simetrično uravnotežene, kompozicije ovog tipa su mirne, tihe, izazivaju dojam samopotvrđivanja, nose ne ilustrativni opis, ne događaj, već dubinu, filozofiju.
2.6 Dinamički sastav
Izvana nestabilna, sklona pokretima, asimetričnosti, otvorenosti, ova vrsta kompozicije savršeno odražava naše vrijeme svojim kultom brzine, pritiska, kaleidoskopskog života, žeđi za novitetima, brzinom mode, razmišljanjem o klipovima. Dinamika često isključuje veličanstvenost, čvrstoću i klasičnu cjelovitost; ali bila bi velika pogreška smatrati jednostavnu nepažnju u radu dinamikom, to su potpuno nejednaki koncepti. Dinamične kompozicije su složenije i individualnije, stoga zahtijevaju pažljivo razmišljanje i majstorsko izvođenje.
Ako se gornja tri para kompozicija međusobno usporede i pokušaju pronaći vezu između njih, onda uz malo rastezanja moramo priznati da su prve vrste u svakom paru jedna porodica, a druge druga porodica. Drugim riječima, statične kompozicije su gotovo uvijek simetrične i često zatvorene, dok su dinamične asimetrične i otvorene. Ali to nije uvijek slučaj, rigidna klasifikacijska veza između parova nije vidljiva, štoviše, prilikom definiranja kompozicija prema drugim početnim kriterijima, moramo stvoriti drugu seriju, koju zbog praktičnosti više nećemo nazivati \u200b\u200btipovima, već oblicima kompozicije , gdje se igra odlučujuća uloga izgled posao.
3. Oblici kompozicije
Sve discipline projektivnog ciklusa, od deskriptivne geometrije do arhitektonskog dizajna, daju koncept elemenata koji čine oblik okolnog svijeta:
avion;
volumetrijska površina;
svemir.
Koristeći ove koncepte, lako je klasificirati oblike kompozicije. Potrebno je samo imati na umu da likovna umjetnost ne djeluje s matematičkim objektima, pa tačka, kao geometrijsko mjesto prostora koje nema dimenzije, naravno, ne može biti oblik kompozicije. Za umjetnike točka može biti krug, mrlja ili bilo koje kompaktno mjesto usredotočeno oko centra. Iste primjedbe odnose se na linije, ravnine i trodimenzionalni prostor.
Dakle, oblici kompozicije, nazvani na ovaj ili onaj način, nisu definicije, već su samo približno označeni kao nešto geometrijske.
3.1 Tačkasti (centrični) sastav
centar tačkaste kompozicije je uvijek vidljiv; to može biti središte simetrije u doslovnom smislu ili uslovno središte u asimetričnoj kompoziciji, oko koje se kompozicijski elementi koji čine aktivno mjesto nalaze kompaktno i približno jednako udaljeni. Točkasta kompozicija uvijek je centripetalna, čak i ako se čini da njezini dijelovi bježe od središta, fokus kompozicije automatski postaje glavni element koji organizira sliku. Značenje središta najviše je naglašeno u kružnoj kompoziciji.
Točkovitu (centričnu) kompoziciju odlikuje najveći integritet i staloženost, lako se gradi, vrlo je pogodno za savladavanje prvih profesionalnih tehnika kompozicije. Za tačku kompozicije veliki značaj ima format slikovnog polja. U mnogim slučajevima format direktno diktira određeni oblik i omjer slike ili, obratno, slika određuje određeni format.
3.2 Linearna traka
U teoriji ukrasa, raspored ponavljajućih elemenata duž ravne ili zakrivljene otvorene linije naziva se translacijska simetrija. Općenito, sastav trake ne mora se nužno sastojati od ponavljajućih elemenata, ali njezin općeniti raspored obično je izdužen u bilo kojem smjeru, što podrazumijeva prisustvo zamišljene središnje linije u odnosu na koju je slika izgrađena. Linearna kompozicija trake je otvorenog tipa i često dinamična. Format vidnog polja omogućava relativnu slobodu, ovdje slika i polje nisu tako kruto vezani jedno za drugo u apsolutnim dimenzijama, glavno je izduženje formata.
U kompoziciji trake, druga od tri glavne karakteristike kompozicije često je maskirana, podređivanje sekundarnog glavnom, stoga je vrlo važno prepoznati glavni element u njemu. Ako je ovo ukras, tada se glavni element ponavlja u ponovljenim elementima koji se raspadaju u zasebne mini-slike. Ako je kompozicija simultana, tada glavni element nije maskiran.
3.3 Planarni (frontalni) sastav
Samo ime sugerira da je cijela ravnina lista ispunjena slikom. Takva kompozicija nema osi i centar simetrije, ne teži da postane kompaktno mjesto, nema izražen pojedinačni fokus. Ravnina lista (u cjelini) određuje cjelovitost slike. Frontalna kompozicija često se koristi u stvaranju ukrasnih radova - tepiha, slika, ukrasa od tkanina, kao i u apstraktnom i realističnom slikarstvu, u vitražima, mozaicima. Ovaj sastav gravitira prema otvorenom tipu. Planarni (frontalni) sastav ne treba smatrati samo onim u kojem prividni volumen predmeta nestaje i zamijenjen je ravnim mrljama u boji. Višeznačna realistična slika s prijenosom prostornih i volumetrijskih iluzija, prema formalnoj klasifikaciji, pripada frontalnoj kompoziciji.
3.4 Volumetrijski sastav
Bilo bi vrlo hrabro nazvati bilo koju sliku volumetrijskom kompozicijom. Ova kompozicijska forma proteže se u trodimenzionalne umjetničke forme - skulpturu, keramiku, arhitekturu itd. Njegova razlika od svih prethodnih oblika je u tome što se percepcija djela odvija uzastopno iz nekoliko tačaka posmatranja, iz više uglova. Integritet siluete je od jednake važnosti u različitim zavojima. Volumetrijska kompozicija uključuje novi kvalitet - vremensku dužinu; gleda se iz različitih uglova, ne može se jednim pogledom u potpunosti uhvatiti. Izuzetak je reljef, koji je srednji oblik u kojem volumetrijski svjetleći dio ima ulogu crte i mrlje.
Volumetrijska kompozicija vrlo je osjetljiva na osvjetljenje djela, a glavnu ulogu ne igra intenzitet svjetlosti, već njegov smjer.
Reljef bi trebao biti osvijetljen svjetlošću koja gleda, a ne frontalnom svjetlošću, ali to nije dovoljno, također je potrebno uzeti u obzir na koju stranu svjetlost treba pasti, jer se izgled djela u potpunosti mijenja od promjene u pravac sjene.
3.5 Prostorni sastav
Prostor oblikuju arhitekte i donekle dizajneri. Interakcija volumena i planova, tehnologije i estetike s kojima arhitekti operiraju nije izravni zadatak likovne umjetnosti, ali prostorna kompozicija postaje predmet umjetnikove pažnje ako je građena od volumetrijskih umjetničkih i dekorativnih elemenata, nekako smještenih u prostoru . Prvo, to je scenska kompozicija koja uključuje ukrase, rekvizite, namještaj itd. Drugo, ritmička organizacija grupa u plesu (što znači boju i oblik kostima). Treće, izložbene kombinacije ukrasnih elemenata u dvoranama ili vitrinama. U svim tim kompozicijama aktivno se koristi prostor između predmeta.
Kao i u volumetrijskoj kompoziciji, i ovdje rasvjeta igra važnu ulogu. Igra svjetla i sjene, volumena i boje može radikalno promijeniti percepciju prostorne kompozicije.
Često brkaju prostornu kompoziciju kao oblik sa slikom koja prenosi iluziju prostora. Na slici nema stvarnog prostora, po formi je to ravan (frontalni) sastav, u kojem raspored mrlja u boji sekvencijalno, takoreći, uklanja predmete iz posmatrača u dubinu slike, ali sama konstrukcija slika ide duž cijele ravnine.
3.6 Kombinacija kompozicionih oblika
U stvarnim konkretnim radovima oblici kompozicije u čistom obliku nisu uvijek pronađeni. Kao i sve u životu općenito, i kompozicija slike ili proizvoda koristi elemente i principe različitih oblika. Ornament najbolje i najtačnije odgovara čistoj klasifikaciji. Inače, upravo je ukras bio osnova na kojoj su se, prije svega, otkrivali uzorci i oblici kompozicije. Stafelajno slikarstvo, monumentalno slikarstvo, predmetna gravura, ilustracija često se ne uklapaju u geometrijski pojednostavljene forme kompozicije. Naravno, često prikazuju kvadrat, krug, vrpcu i horizontale i vertikale, ali sve se to kombinira međusobno, u slobodnom kretanju, u preplitanju.
4. Tehnike i sredstva za kompoziciju
Ako uzmete nekoliko geometrijskih oblika i pokušate ih staviti u kompoziciju, morat ćete priznati da se s oblicima mogu izvesti samo dvije operacije - ili ih grupirati ili preklopiti. Ako neku veliku monotonu ravninu treba pretvoriti u kompoziciju, tada će, najvjerojatnije, ovu ravninu na bilo koji način morati podijeliti u ritmički red - bojom, reljefom, rezovima. Ako trebate vizualno zumirati ili uvećati objekt, možete koristiti efekt približavanja crvene ili efekt uklanjanja plave boje. Ukratko, postoje formalne i istovremeno stvarne metode kompozicije i odgovarajuća sredstva koja umjetnik koristi u procesu stvaranja djela.
4.1 Grupiranje
Ova tehnika je najčešći i zapravo prvi korak u sastavljanju kompozicije. Koncentracija elemenata na jednom mjestu i uzastopno razrjeđivanje na drugom, dodjeljivanje kompozicijskog centra, ravnoteža ili dinamička nestabilnost, statička nepokretnost ili želja za kretanjem - sve unutar snaga grupe. Bilo koja slika, prije svega, sadrži elemente koji su nekako međusobno smješteni jedan prema drugom, ali sada dolazi o formalnoj kompoziciji, pa krenimo od geometrijskih oblika. Grupiranje uključuje kompoziciju i prostore, odnosno udaljenost između elemenata. Možete grupirati mrlje, linije, tačke, sjene i osvijetljene dijelove slike, tople i hladne boje, veličinu figura, teksturu i teksturu - jednom riječju, sve što se vizualno razlikuje.
4.2 Prekrivač i okvir
Što se tiče kompozicijske akcije, ovo je grupiranje koje je prešlo granice slika.
Podučavanje
Trebate pomoć u istraživanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev uz naznaku teme odmah da biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
