Елітні письмові інструменти – інформаційний проект. Нікас Сафронов. Талант чи розкручений бренд? Картини Якою ручкою Ви найчастіше пишете останнім часом

Інтерв'ю з Нікасом Сафроновим
Для поета – ручка, що для художника – пензель

Натиснеш на перо сильніше, лінія вийде товстіша, слабша - тонша. Вся гама людських відчуттів у формі невловимих імпульсів сягає пера. І, навпаки, ручка здатна вплинути на людину. Її прекрасний дизайн тішить око, налаштовує романтичну хвилю. Перо створює лінію, плавну та безперервну, і це дає світ думки.

Нікасе, у Вашій майстерні багато картин, і всі вони виконані у різних жанрах? А ось що Ви можете сказати про портрет? Як виникає його задум?

По різному. Трапляється, що спрацьовує момент "зупинки уваги" на особистості. Таке буває, коли раптом опиняєшся з якоюсь людиною поряд, наприклад, в одному купе. Слухаєш його, говориш із ними і виявляєш перед собою цікаву натуру, яку хочеться сфотографувати на полотні.

Але я пишу і на замовлення. Зовсім недавно закінчив портрет посла у Словенії Ваніна Михайла Валентиновича. Нині працюю над портретом колишнього першого секретаря Китаю.

Скажіть, чи важко малювати очі, обличчя? Як створюється людський образ на полотні?

Бліклі очі, зморшки на обличчі вдаються порівняно легко. І зовсім не просто відобразити чисте обличчя нестарої людини, відобразити її характер. Згадайте Джоконду. З недавнього часу я став глибше вивчати психологію людей. Для митця це дуже важливо. Одна і та сама людина протягом дня буває сумною, розсіяною, ніжною, різкою, зосередженою, радісною. І всю цю гаму почуттів потрібно вміло поєднати та висловити ту потрібну та золоту середину.

Іноді використовую роботи відомих авторів. Зверніть увагу на одну із ілюстрацій на протилежній сторінці - "Автопортрет на тлі Дюрера". Створюючи його, я скопіював складки одягу, а також багато інших деталей з автопортрета Дюрера, попередньо вивчивши майстра до найтонших подробиць, і в образ ввів власне обличчя. Подібна трансформація – цілком допустимий прийом у художників.

На реалістичний великий портрет у мене йде середньому 1,5-2 місяці. Але буває, що паралельно пишу ще 2-3 картини в інших жанрах та техніках. Під час такого перемикання з образу на образ я відпочиваю.

Картини, де зображені жінки - кішка чи сова, нагадують мені, що Вас приваблює містична тема?

Мистецтво для мене - різноманітне та багатопланове.

Роблю і натюрморти, і краєвиди, і абстракції. Але мені дуже подобається містичний романтизм. Сюжети таких картин – плоди моєї нестримної фантазії. Наприклад, я подивився на дівчину, і в якийсь момент мені здалася в її образі голова кішки. Або якось я зобразив жінку, яка має голову з квітів. З найтонших відчуттів краси, легкості та романтичності "соткана" фантазія.

Мені здається, містичний реалізм чимось близький до сюрреалізму. У цьому жанрі Вам доводилося працювати?

Я багато писав у жанрі сюрреалізму, особливо там. Сюжет картини є бачення. Це може бути сон чи моя фантазія, навіяна якоюсь легендою. Іншими словами, все те, чого немає в реальному житті, а існує лише в уяві художника. Це дуже складний жанр. На картині може бути зображені, наприклад, фрагменти моря, різної рослинності. Тоді автор ідеї йде на природу та вчиться малювати пейзажі. А якщо йому необхідно намалювати бика або, можливо, рептилію, то він невтомно пише тварин. Художнику доводиться "перелопатити" величезну кількість теоретичних матеріалів, пройти серйозний тренінг, доки він буде готовий відобразити бачення на полотні. Творчої особистості необхідно дозріти для лаконічного вираження думок.

Якось один мій французький друг відвідав Далі і, побачивши на картині великого майстра щось, що нагадує пляму, був щиро захоплений. "Який чудовий твір!" - сказав він, будучи вже зрілим журналістом та мистецтвознавцем. Дали ж, своєю чергою, мовив: "Це - не найвдаліша робота". Потім він запросив гостя до кімнати, де вказав на чисте полотно і сказав: "Ось моя найкраща картина. Тут можна побачити все, що хочеш".

Нікасе, Вас відвідує натхнення?

Художник - натура, що тонко відчуває, є носієм заряду всього того, що його оточує. На світовідчуття впливають відносини із родичами, особливо з близькими. Дається взнаки контакт з матір'ю, з батьком. Власне сприйняття митця як унікальна призма формує образи. В результаті фарби можуть бути темними або світлими, чіткі або розмитими контури. Будь-яке трапляється у житті художника – вдома, на роботі, на вулиці. І це, звісно, ​​якось впливає на творчість. Але ось тільки, про що я ніколи не думав, то це про те, коли прийде натхнення. Та й ніякий професіонал на цьому не фіксує своєї уваги, а просто йде в майстерню і працює.

Коли я беру фарбу і несу кисть до полотна, я не дивлюся на палітру, я бачу тільки предмет, що цікавить мене, і мольберт. І всім цим процесом керує фантазія. А вона може бути здоровою чи хворою, негативною чи позитивною, часом романтичною, а іноді до неподобства реалістичною.

Чи легко відрізнити професіонала від дилетанта?

Так звичайно. Це видно з його картин. Є художники, які не дотримуються якихось класичних канонів у своїх творах, не знаю, чому, можливо, просто не вміють малювати. Якщо це, звичайно, не робиться навмисне, для якогось естецтва. Існує світова школа, напрацьована століттями, є Дюрер, Рембрандт, Леонардо та Вінчі. Цей досвід не можна ігнорувати. Але мені доводилося бачити картини, виконані у жанрі реалізму, де є неправильні лінії. Такі лінії є природними для абстракцій, але не допустимі для реалізму. Це і є прикладом непрофесіоналізму.

Я вважаю, що художники, які пишуть за настроєм, роблять це в основному для власного задоволення. І це нормально. Але тільки деякі з них представляють такі картини на професійних виставках. Не думаю, що це вірно.

У мене є товариш Муслім Магомаєв. Він пише картини, але ніколи не показує їх широкій публіці. Хоча, можливо, це було б цікаво для шанувальників. Я вважаю, що для того, щоб поговорити про своє хобі є друзі. Коли дитина ходить, наприклад, до танцювальної чи музичної школи, безумовно, здорово. Але так само очевидно, що до великої сцени йому дуже далеко. Для цього потрібна колосальна праця і, звичайно ж, талант. Проте божа іскра може згаснути, якщо ставитись до неї без належної уваги. Ця тендітна субстанція має неймовірну силу тільки тоді, коли перебуваєш з нею в гармонії. Робота, щоденна, і, можливо, навіть рутинна, здатна розвинути талант та призвести до успіху. Для того, щоб навчитися добре писати картини, потрібно писати щодня: писати, коли хочеться це робити... і писати, коли не хочеться.

Для творчої людини, поета чи прозаїка, ручка все одно, що для художника – пензель. І тут все важливо: як ти прокинувся, чи сонце світить за вікном, що ти відчуваєш у цей момент. Натиснеш на перо сильніше, лінія вийде товстіша, слабша - тонша. Вся гама людських відчуттів у формі невловимих імпульсів сягає пера. І, навпаки, ручка здатна вплинути на людину. Її прекрасний дизайн тішить око, налаштовує романтичну хвилю. Перо створює лінію, плавну та безперервну, і це дає світ думки. Дряпає перо, безумовно, дратує, подібно до якоїсь хвороби.

Вміння тримати ручку розповідає про її власника.

Людина може з'явитися в суспільстві в пом'ятому, забрудненому піджаку або незграбних черевиках. Але тільки по тому, як він дістає ручку з кишені, як він з нею дбайливо поводиться, у властивій лише йому одному манері, можна впізнати в ньому людину особливих крові та виховання. А авторучка є гармонійним продовженням його сутності, його "ногами, руками, головою".

Нікас, чим на Вашу думку, відрізняється колекціонер від збирача красивих речей?

Я знаю колекціонерів, які нікому не дозволяють навіть взяти до рук предмети своєї колекції. Вони вважають, що "чужий" дотик до улюбленої речі "зіпсує" її. І це правда. Рука - справжній передавач того заряду, що носить у собі людина. І якщо він злий і несе в собі негативну енергію, він може заразити цією "хворобою" і авторучку, і все, що завгодно. Колекціонер, як правило, людина витончена, все відчуває і сприймає і тому нікому не довіряє предмет свого внутрішнього "я", крім близьких за духом людей. Авторучка, таємна, близька серцю річ, є частиною його імпульсу, його душі.

Якою ручкою Ви найчастіше пишете останнім часом?

Напевно, я не оригінальний у своєму виборі, оскільки у мене для листа завжди слугує ручка від Parker. Я знаходжу цю компанію однією з найкращих і досі. Мені здається, що традиція створення іміджу благополучного бізнесмена пішла з Америки. Уявіть 30-ті роки минулого століття, випещеного банкіра в стильному костюмі з сигарою та дорогою ручкою. Вироби від Parker досі популярні та є, я б сказав, престижними аксесуарами. Але мені ручка служить зовсім не для іміджу, а, як я вже сказав, для письма та іноді для подарунка.

Скандал, що розгорівся навколо полотен знаменитого живописця, перетворився на детективну історію. Спочатку покупці картин Нікаса Сафронова замість витворів виявили комп'ютерну підробку. Художник у появі фальшивок звинуватив свого продюсера Олександра Гайсіна. Тепер Гайсин, який образився, заявив, що виробництво підроблених полотен здійснювалося з дозволу самого Сафронова. Першим на сполох забив колишній міністр внутрішніх справ Росії Андрій Дунаєв, який проживає в Ульяновську, який заплатив за написаний Нікасом портрет Путіна дві тисячі доларів. Він придбав його через Олександра Гайсіна. Через деякий час Дунаєв з'ясував, що "твір" просто виведений на полотно з принтера, а поверх розфарбований фарбами. Колишній міністр, знайшовши халтуру, дуже образився. Незабаром виявилося, що подібних полотен по всій Росії більше ніж справжніх творів самого Сафронова. Вони продаються і в кіосках Ради федерації, висять у Держдумі та відомих політиків. Після того як чутка про фальшивки поширилася по всій Москві, Нікас Сафронов звернувся до Лефортівського РВВС столиці, звинувативши свого земляка та ульянівського продюсера Олександра Гайсіна у причетності до появи фальшивок. "Спочатку я виявив зникнення своїх ескізів та слайдів, - сказав художник, - потім виявилося, що саме з них в Ульяновську штампувалися фальшивки". На думку Сафронова, під керівництвом Гайсина діяла ціла гвардія художників, що підробляють його картини. А вчора Олександр Гайсін заявив "Известиям", що підробки штампувалися не лише з відома, а й із дозволу самого художника. Навіть портрет ульянівського губернатора Шаманова, урочисто вручений генералу, не що інше, як розфарбований комп'ютерний малюнок, запевняє продюсер. На виробництво фальшивок у нього були документи та договори за підписом Сафронова, а сам він також мав намір звернутися до міліції. Однак напередодні звернення художника до міліції московська квартира Гайсина була пограбована, були викрадені всі слайди, договори та навіть документи, що засвідчують особу продюсера. На думку Гайсіна, все це сталося недарма. "Слава Богу, у мене дружина - юрист, - каже Олександр, - саме вона порадила мені робити копію на кожен документ, тож звинуватити мене в шахрайстві не вдасться". Прихильники Нікаса вважають, що Олександр Гайсин прикривається липовим договором. Контракт із Нікасом на поширення його копій у нього справді є. Однак там не сказано, що копії треба видавати за першотвори. Адже Гайсин продавав всі картини як справжні твори Сафронова. - Не вірте жодному слову цього шахрая, - заявив Нікас Сафронов "Известиям", - а документи він підробив. І підписи мої – теж! Чужі роботи за свої я не видавав! А якщо десь фальшивки і були, то без мого відома. Противники відомого художника дотримуються іншої думки. Фальшивка є фальшивкою. Адже Гайсин продавав також комп'ютерні картинки, розфарбовані самим Сафроновим. Виходить, що малював їх митець начебто сам. Але чи можна віднести цю роботу до твору мистецтва? Чи можна назвати таку картину підробкою? Саме ці питання тепер має бути вирішено слідству. Ну а більшість ульянівців вважають, що обидва герої гучного скандалу - і Гайсин, і Сафронов - якщо й прокручували якісь афери, то разом.

Нікас Степанович Сафронов Народився 8 квітня 1956 р. в м. Ульяновську.
Нікаса Сафронова можна занести до книги рекордів Гіннеса за кількістю портретів великих людей. Мати у своїй колекції його полотно – показник престижу. Нікас працює в будинку з краєвидом на Кремль і іноді виїжджає до Великобританії – у власний замок неподалік Глазго.

Нікас про...

Запитання: «Чорний квадрат» Малевича коштує мільйон доларів чи Потанін за нього переплатив?

Ні, він коштує один долар, ще десять – рама. Це просто розкручена річ. Якщо ви взяли свій костюм, довели, що він є унікальним і продали за мільйон, то завтра є всі шанси продати його за два. Обов'язково знайдеться людина, яка хоче купити. Є ажіотаж навколо чогось. Звичайно, «Квадрат» не вартий нічого. Припустимо, ми забули, не знаємо, хто такі Малевич, Далі, Леонардо та Вінчі. Звісно, ​​у разі вибір ніколи не впаде на «Чорний квадрат». Його навіть не помітять.

Вважаю, що треба добре володіти технікою листа. Шагал, до речі, у школі не отримував більше «двійки». "Двійка" для нього була як "п'ятірка" для нас. Потім у Парижі щось там заніс у хмари. І сталося це унікальним явищем. Як шоу, розкрутили – і все! Часто до мистецтва це мало відношення. Або в одного скульптора в Лондоні взяли просто куб. По цеглинках розібрали. У музеї знову склали куб та заплатили півтора мільйона доларів за ідею. Ось як це робиться!

Ну і нарешті, ПЛАГІАТ:

Вільям Бугро Піймана 1891 рік

Нікас Сафронов Ангел 1993 рік

Нікас про себе.

Питання: Не секрет, що ваша творчість не всім подобається. Дехто вас вважає щасливим комерсантом, але поганим художником.

Знаєте, людина, яка говорить таке або дилетант, або дурна і неграмотна. Тому що грамотна людина в принципі не може мати такого підходу. Ну не можна про людину, яка є успішною у професії, яка увійшла до сотні найвідоміших професіоналів Росії за версією «Комерсанта» та журналу «Експерт» і в двадцятку найвідоміших художників світу за версією англійської енциклопедії говорити, що вона погана. Зрештою я написав портрети 26 президентів. Невже всі вони були дурними та неосвіченими? У будь-якому випадку кожного з них оточує велика команда професіоналів, у тому числі й у галузі мистецтва. Якби я писав погано, хіба я отримував би серйозні замовлення?

Питання: Якщо пліткують, значить, пам'ятають...

Ні, я зараз дотримуюсь іншої думки. Це коли ти на початковому шляху своєї творчості, тобі не так важливо, що про тебе говорять. А коли ти вже відбувся метр, професор, академік і в тебе тисячі шанувальників, які сприймають тебе як особистість, це вже неприємно. Був би я скандальний художник – інша річ. А я курирую і фінансово підтримую дві школи, які носять моє ім'я. Дружу і допомагаю, як можу Всеросійському суспільству сліпих. Церкви будую. Я не хочу, щоб про мене виходила така погана інформація.

Знаєте, у нас у ЗМІ взагалі багато проходить відвертої брехні. Деякі люди, ніби навмисне впроваджують ненависть до своєї країни, до сімейних цінностей, один до одного. Ось це треба припиняти! Я влітку був у Ростові – на Дону, і мені там показали пірань. Хтось їх кинув у річку, і вони там прижилися. За ідеєю мали замерзнути взимку, але виявилося: там багато теплих каналізаційних стоків, і піранні в холодну пору року знаходяться біля них, а влітку розмножуватися і пожирають все. А наша риба не пристосована для захисту від цих тварин. Ось такі ж піранні зараз з'являються і в мистецтві, і в політиці. Так що, як кажуть, люди, будьте пильні.