De huvudsakliga motiven för Fets texter. Idealets problem. "Ideologisk och konstnärlig originalitet hos Fets texter. Konstnärliga drag i Fets texter.

Afanasy Afanasyevich Fet är en rysk poet och textförfattare. Författaren till många dikter, vars teman kan locka och intressera läsaren med deras djup, svårfångade och förmåga att beröra hjärtan. Afanasy Fet kunde berätta för läsaren om många angelägna problem eller fördjupa honom i en värld av skönhet, drömmar och minnen. En av de dikter jag gillade och kom ihåg mest var "Village".

Dikten "Village" skrevs 1842 och går tillbaka till den tidiga perioden av poetens verk, när han var student vid Moskvas universitet.

Huvudtemat för denna dikt är kärlek till hemlandet och platser som ligger nära hjärtat. Temat för hemlandet i skönlitteraturen är evigt och varje poet och författare förmedlar dessa glada, melodiska och ljusa känslor på sitt eget speciella sätt:

Jag älskar ditt sorgliga skydd,

Och byns kväll är döv...

Rad för rad berättar författaren om det som är mest älskat och kärt för honom: naturen, människorna, läxor, hushållsartiklar. I hans sinne blir byn en hel värld och en stor familj, som han älskar och minns varje detalj med bävan. Vare sig det är "en gammal dams mössa och glasögon" eller "farväl till de tysta fåglarna."

För att avslöja temat använde författaren olika konstnärliga medel, till exempel anaforan "Jag älskar", som upprepas i början av varje ny fras. Epiteterna "dövbyafton", "golden oats", som hjälper till att skapa en livlig föreställning. Och tack vare metaforen om "kvällsströmmens svalka" ökar Afanasy Fet den känslomässiga uttrycksfullheten i hans dikt.

Således är Afanasy Afanasyevich Fet en av de framstående ryska poeterna på 1800-talet, vars originalitet ligger i det faktum att han kan förmedla de mest subtila nyanser av humör genom att beskriva detaljer. Han har en egen syn på vad som händer, varför han så lätt och naturligt kan förmedla alla sina känslor till läsaren.

A. A. Fet är en av de framstående ryska poeterna på 1800-talet. Han öppnade upp för oss en fantastisk värld av skönhet, harmoni, perfektion, Fet kan kallas en sångare av naturen. Vårens och höstens visnande närmande, en doftande sommarnatt och en frostig dag, ett oändligt rågfält och en tät mystisk skog – allt detta skriver han om i sina dikter. Fets natur är alltid lugn, tyst, som om den hade frusit. Och samtidigt är den förvånansvärt rik på ljud och färger och lever sitt eget liv:

Jag kom till dig med hälsningar,

Säg att solen har gått upp

Vad är det med varmt ljus

Lakanen började darra.

Säg att skogen har vaknat,

Alla vaknade, varje gren,

Varje fågel blev förskräckt

Och full av törst på våren...

Fets naturskildring är fylld av förtrollande romantik:

Vad är det för ljud i kvällsskymningen?

Antingen stönade en sandsnäppa eller en uggla,

Det finns avsked i det och det finns lidande i det,

Och ett avlägset okänt rop.

Som sjuka drömmar om sömnlösa nätter

I detta gråtande ljud smälte samman...

Fets natur lever sitt eget mystiska liv, och en person kan bara vara involverad i det på toppen av sin andliga utveckling:

Nattblommor sover hela dagen,

Men bara solen... kommer att gå ner bakom lunden,

Bladen öppnar sig tyst,

Och jag hör mitt hjärta blomma.

Med tiden finner vi i Fets dikter fler och fler paralleller till livet, naturen och människan. En känsla av harmoni fyller poetens rader:

Solen är borta, det finns ingen dag av outtröttlig strävan,

Endast solnedgången kommer att brinna något synligt;

Åh, om bara himlen lovade utan tung slarv

Det är samma sak för mig att se tillbaka på livet, att dö.

Skönheten och naturligheten i Fets poesi är perfekt, hans dikter är uttrycksfulla och musikaliska. "Det här är inte bara en poet, utan snarare en poet-musiker." - P.I. Tjajkovskij talade om honom.

Poeten förmedlar i sina dikter den "doftande friskheten av känslor" inspirerad av naturen. Hans dikter är genomsyrade av en glad stämning, kärlekens lycka. Även de minsta rörelser av den mänskliga själen undkommer inte poetens uppmärksamma blick - han förmedlar ovanligt subtilt alla nyanser av en persons upplevelser:

Viska, blyga andetag,

Silver och svaj

Nattljus, nattskuggor,

En serie magiska förändringar

Det finns lila rosor i de rökiga molnen,

Och kyssar och tårar

Texterna till denna mest intressanta poet är eviga på grund av reflektionen i dem av de känslor och upplevelser som upplevs av en person som inte saknar en känsla av skönhet. Fets dikter berör själens innersta strängar, vilket ger oss en känsla av fantastiskt harmoni i världen omkring oss.

Den 23 november 1820, i byn Novoselki, som ligger nära Mtsensk, föddes den stora ryska poeten Afanasy Afanasyevich Fet i familjen Caroline Charlotte Fet och Afanasy Neofitovich Shenshin. Hans föräldrar gifte sig utomlands utan en ortodox ceremoni (poetens mor var lutheran), varför äktenskapet, legaliserat i Tyskland, förklarades ogiltigt i Ryssland.

Berövande av en adlig titel

Senare, när bröllopet ägde rum enligt den ortodoxa riten, levde Afanasy Afanasyevich redan under sin mors efternamn, Fet, som ansågs vara hennes oäkta barn. Pojken berövades, förutom faderns efternamn, sin adelstitel, ryskt medborgarskap och rättigheter till arv. För den unge mannen, under många år, var det viktigaste målet i livet att återta efternamnet Shenshin och alla rättigheter som är förknippade med det. Först på sin höga ålder kunde han uppnå detta och återfå sin ärftliga adel.

Utbildning

Den framtida poeten gick in på internatskolan för professor Pogodin i Moskva 1838, och i augusti samma år skrevs han in på litteraturavdelningen vid Moskvas universitet. Han tillbringade sina studentår med familjen till sin klasskamrat och vän. Ungdomarnas vänskap bidrog till bildandet av gemensamma ideal och syn på konst.

Första försöken att skriva

Afanasy Afanasyevich börjar komponera poesi, och 1840 publicerades en diktsamling, publicerad på egen bekostnad, med titeln "Lyrical Pantheon". I dessa dikter kunde man tydligt höra ekon av Evgeniy Baratynskys poetiska verk, och sedan 1842 har Afanasy Afanasyevich ständigt publicerats i tidskriften Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky skrev redan 1843 att av alla poeter som bor i Moskva är Fet "den mest begåvade", och sätter denna författares dikter i nivå med Mikhail Yuryevich Lermontovs verk.

Nödvändigheten av en militär karriär

Fet strävade efter litterär verksamhet av hela sin själ, men instabiliteten i hans ekonomiska och sociala situation tvingade poeten att ändra sitt öde. Afanasy Afanasyevich gick 1845 in som underofficer i ett av regementena i Kherson-provinsen för att kunna ta emot ärftlig adel (rätten till vilken gavs av högre officersgrad). Avskuren från den litterära miljön och storstadslivet slutar han nästan att publicera, också för att tidskrifterna på grund av den minskade efterfrågan på poesi inte visar något intresse för hans dikter.

En tragisk händelse i Fets personliga liv

Under Kherson-åren inträffade en tragisk händelse som förutbestämde poetens personliga liv: hans älskade Maria Lazich, en hemgiftsflicka som han inte vågade gifta sig med på grund av sin fattigdom, dog i en brand. Efter Fets vägran hände en märklig incident med henne: Marias klänning fattade eld från ett ljus, hon sprang in i trädgården, men kunde inte klara av att ta ut kläderna och kvävdes i röken. Man skulle kunna misstänka detta som ett försök från flickan att begå självmord, och Fets dikter kommer att upprepa denna tragedi under lång tid (till exempel dikten "När du läser de smärtsamma raderna...", 1887).

Inträde till L Livgardets Uhlan Regemente

År 1853 skedde en kraftig vändning i poetens öde: han lyckades ansluta sig till vakten, Ulan-regementet av livgardet stationerat nära St. Petersburg. Nu får Afanasy Afanasyevich möjlighet att besöka huvudstaden, återupptar sin litterära verksamhet och börjar regelbundet publicera dikter i Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski och Library for Reading. Han blir nära Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktörer för Sovremennik. Fets namn, redan halvt bortglömt vid den tiden, förekommer återigen i recensioner, artiklar, tidskriftskrönikor, och sedan 1854 har hans dikter publicerats. Ivan Sergeevich Turgenev blev poetens mentor och förberedde till och med en ny upplaga av hans verk 1856.

Poetens öde 1856-1877

Fet hade otur i sin tjänst: varje gång skärptes reglerna för att erhålla ärftlig adel. 1856 lämnade han sin militära karriär utan att uppnå sitt huvudmål. I Paris 1857 gifte sig Afanasy Afanasyevich med dottern till en rik köpman, Maria Petrovna Botkina, och förvärvade en egendom i Mtsensk-distriktet. På den tiden skrev han nästan ingen poesi. Som anhängare av konservativa åsikter reagerade Fet skarpt negativt på avskaffandet av livegenskapen i Ryssland och började, med början 1862, regelbundet publicera essäer i Russian Bulletin, och fördömde postreformordern från positionen som en markägare. 1867-1877 tjänstgjorde han som fredsdomare. År 1873 fick Afanasy Afanasyevich slutligen ärftlig adel.

Fets öde på 1880-talet

Poeten återvände till litteraturen först på 1880-talet, efter att ha flyttat till Moskva och blivit rik. 1881 förverkligades hans långa dröm - översättningen han skapade av sin favoritfilosof, "Världen som vilja och representation", publicerades. År 1883 publicerades en översättning av poeten Horaces alla verk, påbörjad av Fet under hans studentår. Perioden från 1883 till 1991 omfattade utgivningen av fyra nummer av diktsamlingen "Evening Lights".

Fets texter: allmänna egenskaper

Afanasy Afanasyevichs poesi, romantisk till sitt ursprung, är som en länk mellan Vasily Zhukovskys och Alexander Bloks verk. Poetens senare dikter drogs mot Tyutchev-traditionen. Fets huvudtexter är kärlek och landskap.

På 1950-1960-talet, under bildandet av Afanasy Afanasyevich som poet, dominerades den litterära miljön nästan helt av Nekrasov och hans anhängare - apologeter för poesi som glorifierade sociala, medborgerliga ideal. Därför kom Afanasy Afanasyevich med sin kreativitet, man kan säga, ut något olämpligt. Egenskaperna i Fets texter tillät honom inte att gå med i Nekrasov och hans grupp. När allt kommer omkring, enligt företrädare för civil poesi, måste dikter nödvändigtvis vara aktuella och uppfylla en propaganda- och ideologisk uppgift.

Filosofiska motiv

Fet genomsyrar hela hans verk, vilket återspeglas i både landskaps- och kärlekspoesi. Även om Afanasy Afanasyevich till och med var vän med många poeter i Nekrasovs krets, hävdade han att konst inte borde vara intresserad av något annat än skönhet. Endast i kärleken, naturen och själva konsten (måleri, musik, skulptur) fann han bestående harmoni. Fets filosofiska texter försökte komma så långt som möjligt från verkligheten, med tanke på skönhet som inte var inblandad i vardagens fåfänga och bitterhet. Detta ledde till att Afanasy Afanasyevich antog romantisk filosofi på 1940-talet och på 1960-talet - den så kallade teorin om ren konst.

Den rådande stämningen i hans verk är berusning av naturen, skönhet, konst, minnen och förtjusning. Det här är funktionerna i Fets texter. Poeten möter ofta motivet att flyga bort från jorden efter månskenet eller förtrollande musik.

Metaforer och epitet

Allt som hör till kategorin det sublima och vackra är försett med vingar, särskilt känslan av kärlek och sång. Fets texter använder ofta metaforer som ”bevingad dröm”, ”vingad sång”, ”bevingad timme”, ”bevingad ordljud”, ”inspirerad av förtjusning” etc.

Epitet i hans verk beskriver vanligtvis inte själva föremålet, utan den lyriska hjältens intryck av vad han såg. Därför kan de vara logiskt oförklarliga och oväntade. Till exempel kan en fiol definieras som "smältning". Typiska epitet för Fet är "döda drömmar", "doftande tal", "silverdrömmar", "gråtörter", "änka azurblå" etc.

Ofta ritas en bild med hjälp av visuella associationer. Dikten "Till sångaren" är ett levande exempel på detta. Det visar önskan att översätta de sensationer som skapas av låtens melodi till specifika bilder och sensationer, som utgör Fets text.

Dessa dikter är mycket ovanliga. Så, "avståndet ringer", och kärlekens leende "lyser försiktigt", "rösten brinner" och försvinner i fjärran, som "gryningen bortom havet", så att pärlor kommer att stänka ut igen i ett "högt" tidvatten." Den ryska poesin kände inte till så komplexa, djärva bilder på den tiden. De etablerade sig långt senare, först i och med symbolisternas tillkomst.

På tal om Fets kreativa stil nämner de också impressionism, som bygger på direkt registrering av verklighetsintryck.

Naturen i poetens verk

Fets landskapstexter är en källa till gudomlig skönhet i evig förnyelse och mångfald. Många kritiker har nämnt att naturen beskrivs av denna författare som från fönstret på en markägares egendom eller ur en parks perspektiv, som för att väcka beundran. Fets landskapstexter är ett universellt uttryck för världens skönhet orörd av människan.

För Afanasy Afanasyevich är naturen en del av hans eget "jag", en bakgrund för hans upplevelser och känslor, en inspirationskälla. Fets texter verkar sudda ut gränsen mellan den yttre och inre världen. Därför kan mänskliga egenskaper i hans dikter tillskrivas mörker, luft, till och med färg.

Mycket ofta är naturen i Fets texter ett nattlandskap, eftersom det är på natten, när dagens rörelse lugnar ner sig, som det är lättast att njuta av den allomfattande, oförstörbara skönheten. Vid den här tiden på dygnet har poeten inga glimtar av kaoset som fascinerade och skrämde Tyutchev. En majestätisk harmoni gömd under dagen råder. Det är inte vinden och mörkret, utan stjärnorna och månen som kommer först. Enligt stjärnorna läser Fet evighetens "brinnande bok" (dikten "Bland stjärnorna").

Teman för Fets texter är inte begränsade till naturbeskrivningar. En speciell del av hans verk är poesi tillägnad kärlek.

Fet's love texter

För en poet är kärlek ett helt hav av känslor: blyg längtan, njutningen av andlig intimitet, passionens apoteos och två själars lycka. Det poetiska minnet av denna författare kände inga gränser, vilket gjorde det möjligt för honom att skriva dikter tillägnade hans första kärlek även under hans tillbakagångna år, som om han fortfarande var under intrycket av ett efterlängtat datum nyligen.

Oftast beskrev poeten födelsen av en känsla, dess mest upplysta, romantiska och vördnadsfulla ögonblick: den första beröringen av händerna, långa blickar, den första kvällspromenaden i trädgården, kontemplationen av naturens skönhet som ger upphov till andlig intimitet. Den lyriska hjälten säger att han värderar stegen till det inte mindre än lyckan själv.

Fets landskap och kärlekstexter bildar en oskiljaktig enhet. En förhöjd naturuppfattning orsakas ofta av kärleksupplevelser. Ett slående exempel på detta är miniatyren "Whisper, Timid Breathing..." (1850). Att det inte finns några verb i dikten är inte bara en originell teknik, utan också en hel filosofi. Det finns ingen handling eftersom det som faktiskt beskrivs bara är ett ögonblick eller en hel serie ögonblick, orörliga och självförsörjande. Bilden av den älskade, beskriven i detalj, verkar lösas upp i poetens allmänna känslor. Det finns inget komplett porträtt av hjältinnan här - det måste kompletteras och återskapas av läsarens fantasi.

Kärlek i Fets texter kompletteras ofta av andra motiv. I dikten "Natten lyste. Trädgården var full av månen..." förenas tre känslor i en enda impuls: beundran för musiken, den berusande natten och inspirerad sång, som utvecklas till kärlek till sångaren . Poetens hela själ upplöses i musiken och samtidigt i själen hos den sjungande hjältinnan, som är den levande förkroppsligandet av denna känsla.

Det är svårt att entydigt klassa denna dikt som kärlekstexter eller dikter om konst. Det skulle vara mer korrekt att definiera det som en hymn till skönhet, som kombinerar upplevelsens livlighet, dess charm med djupa filosofiska övertoner. Denna världsbild kallas esteticism.

Afanasy Afanasyevich, bortförd på inspirationens vingar bortom gränserna för den jordiska tillvaron, känns som en härskare, lika med gudarna, som övervinner begränsningarna hos mänskliga förmågor med kraften i sitt poetiska geni.

Slutsats

Hela livet och arbetet för denna poet är ett sökande efter skönhet i kärlek, natur, till och med döden. Kunde han hitta henne? Endast de som verkligen förstod denna författares kreativa arv kan svara på denna fråga: hörde musiken i hans verk, såg landskapsmålningar, kände skönheten i poetiska linjer och lärde sig att hitta harmoni i världen runt dem.

Vi undersökte huvudmotiven för Fets texter, de karaktäristiska dragen i denna stora författares arbete. Så, till exempel, som vilken poet som helst, skriver Afanasy Afanasyevich om det eviga temat liv och död. Han är inte lika rädd av vare sig döden eller livet (”Dikter om döden”). Poeten upplever bara kall likgiltighet för fysisk död, och Afanasy Afanasyevich Fet rättfärdigar sin jordiska existens endast med kreativ eld, i hans åsikt i proportion till "hela universum". Dikterna innehåller både antika motiv (till exempel "Diana") och kristna ("Ave Maria", "Madonna").

Du kan hitta mer detaljerad information om Fets arbete i skolböcker om rysk litteratur, där Afanasy Afanasyevichs texter diskuteras i detalj.

1. Fet som representant för riktningen "rena konsten".
2. Fet om syftet med poeten och poesin.
3. Glorifiera skönheten i världen i poetens dikter.
4. Temat kärlek i Fets texter.

Texterna till A. A. Fet klassificeras vanligtvis som en litterär rörelse som kallas "ren konst." Faktum är att poeten i sitt arbete inte försökte uttrycka sin egen medborgerliga ståndpunkt, kallade ingen till någonting, avslöjade inte lasterna i det sociala och politiska livet. Fet uppmärksammade eviga mänskliga värden, bland vilka skönheten och sofistikeringen i omvärlden är av särskild vikt. Låt det sociala systemet förändras, låt det bli en kamp om frihet eller makt, låt stordåd utföras, men natten faller ändå. Och stjärnor visas på himlen, och när man tittar på denna prakt kommer poeten med följande rader:

Vilken kväll! Allt; varenda stjärna
Varmt och saktmodigt tittar de in i själen igen,
Och i luften bakom näktergalens sång
Ångest och kärlek spred sig.

Fet förmedlar de mest subtila nyanser av humör. Han har sin egen syn på syftet med en poet och poesi. Ur Fets synvinkel måste poeten överge jordiska problem och helt överlämna sig till fantasins flykt:

Bara du, poet, har ett bevingat ljud
Griper i farten och knäpper plötsligt
Och själens mörka delirium och den oklara lukten av örter;
Så, för de gränslösa, lämnar den magra dalen,
En örn flyger bortom Jupiters moln,
Bär en omedelbar blixtbunt i trogna tassar.

Varje ögonblick av livet i Fets dikter får en speciell betydelse. Det finns ingen antydan om något vardagligt eller tråkigt i hans poesi. Det visar sig att varje dag kan vara vacker och harmonisk. Du behöver bara lägga märke till och njuta av denna magnifika.

Vilken lycka: både natten och vi är ensamma!
Floden är som en spegel och allt gnistrar av stjärnor;
Och där...kasta huvudet bakåt och ta en titt:
Vilket djup och renhet är över oss!

Poeten har en speciell rytm i sina verk. Det är ingen slump att P.I. Tjajkovskij sa: "Fet, i sina bästa stunder, överskrider de gränser som poesin visar och tar djärvt ett steg in på vårt område." Den store kompositören avsåg den unika melodin i Fets dikter. Många av Afanasy Afanasyevichs skapelser blev romanser.

Genom att läsa Fets dikter kan du tillfälligt fly från dina problem och fördjupa dig i en fantastiskt vacker värld. Allt här ser ut som en saga. Ja, vi kan erkänna att poeten idealiserar den verkliga världen och förser den med speciella drag. Men är det inte underbart att talangen hos Fet, en skönhetssångare, är kapabel till detta. Den verkliga världen ser helt annorlunda ut och är utrustad med speciella egenskaper.

Natt. Du kan inte höra stadens brus.
Det finns en stjärna på himlen - och från den,
Som en gnista föddes en tanke
I hemlighet finns det sorg i mitt hjärta.
Och denna tanke är ljus och genomskinlig,
Det är som en skarp blick från söta ögon;
Själens djup är full av naturligt ljus,
Och den långvariga gästen är nöjd med upplevelsen.

Poeten ansåg själv konstnärens huvuduppgift att visa skönhet: "Utan en känsla av skönhet handlar livet om att mata hundar i en kvav, stinkande kennel."

Paradoxalt nog var Fets verk avsevärt influerade av realism. Faktum är att när en poet beskriver ett landskap, uppmärksammar han de minsta detaljerna som skulle undgå en enkel betraktare. Realism manifesteras i beskrivningen av omvärlden. Men samtidigt ägnar Fet särskild uppmärksamhet åt sina egna känslor och känslor. Han talar ärligt och öppet om alla känslor som uppstår när han ser på skönheten i världen omkring honom. Fet visste hur man "fångar det svårfångade." Kritiker gav honom denna beskrivning. Han kan fånga ett ögonblick i poesi. Och det får en helt annan innebörd och expanderar till kategorin filosofiska frågor:

Bara i världen finns det något doftande
Söt huvudbonad.
Bara i världen finns det så här rent
Avsked till vänster.

S. Ya. Marshak skrev om Fet: "Hans dikter kom in i den ryska naturen, blev dess integrerade del, underbara rader om vårregn, om en fjärils flykt, själfulla landskap. Hans natur är som på skapelsens första dag: snår av träd, ett ljust band av en flod, en näktergals frid, en sött sorlande källa... Om irriterande modernitet ibland invaderar denna slutna värld, så förlorar den omedelbart sin praktiska betydelse och får en dekorativ karaktär"

Poeten hyllar också kärleken i sina dikter. Livet för Afanasy Afanasyevich själv var tragiskt. Han var kär i dottern till en fattig godsägare, Maria, men brist på pengar tillät inte de älskande att gifta sig. Flickan dog snart i en brand. Och Fet kom ihåg henne hela sitt liv. Av hans dikter var det tydligt att han inte var rädd för döden, eftersom bara icke-existens kunde skapa fred.

Vi är inte avsedda att vara vänner med dig
Bär bojor
Vi letar inte och vi behöver inte
Inga löften, inga ord.
Glädje och sorg är inte för oss,
Min kärlek!
Men vi såg i våra ögon,
Vem är du, vem är jag.
Med det vi bränner är vi redo att lysa
I nätternas mörker;
Och vi letar efter jordisk lycka
Inte för människor.

Fets dikter drar till sig läsarens uppmärksamhet eftersom de är harmoniska och vackra. De är tidlösa, och därför kommer intresset för dem aldrig att blekna.

I rysk poesi är det svårt att hitta en mer "stor" poet än Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Detta är den livsbejakande kraftens poesi, med vilken varje ljud är fyllt av orörd friskhet och doft. Fets poesi är begränsad till ett snävt spektrum av ämnen. Den saknar medborgerliga motiv och sociala frågor. Kärnan i hans åsikter om syftet med poesi är att fly världen av lidande och sorg i det omgivande livet - fördjupning i skönhetens värld. Det är skönhet som är huvudmotivet och idén i den stora ryska lyrikerns arbete. Skönheten som avslöjas i Fets poesi är kärnan i tillvaron och världen. Skönhetens hemligheter, språket i dess konsonanser, dess mångsidiga bild är vad poeten strävar efter att förkroppsliga i sina skapelser. Poesi är konstens tempel, och poeten är prästen i detta tempel.

Egenskaper hos teman i A. Fets poesi

Huvudteman i Fets poesi är natur och kärlek, som om de smälts samman. Det är i naturen och kärleken, som i en enda melodi, som all världens skönhet, all tillvarons glädje och charm förenas. 1843 kom Fets dikt, som med rätta kan kallas hans poetiska manifest:

Jag kom till dig med hälsningar

Säg att solen har gått upp

Vad är det med varmt ljus

Lakanen började fladdra;

Tre poetiska ämnen - pr-ja, kärlek och sång - är nära besläktade med varandra, tränger igenom varandra och bildar Fets skönhetsuniversum. Med hjälp av tekniken för personifiering animerar Fet naturen, den lever med honom: "skogen vaknade", "solen gick upp ... fladdrade." Och poeten är full av törst efter kärlek och kreativitet.

Impressionism i texterna till A. Fet.

Poetens intryck av omvärlden förmedlas i levande bilder. Fet skildrar medvetet inte själva objektet, utan det intryck som detta objekt gör. Han är inte intresserad av detaljer och detaljer, han attraheras inte av orörliga, fullständiga former, han strävar efter att förmedla naturens föränderlighet, den mänskliga själens rörelse. Denna kreativa uppgift får hjälp att lösas med unika visuella medel: inte en tydlig linje, utan suddiga konturer, inte färgkontraster, utan nyanser, halvtoner, omärkligt förvandlas till varandra. Poeten återger i ord inte ett objekt, utan ett intryck. Vi möter första gången ett sådant fenomen i litteraturen i Fets poesi. (Inom måleriet kallas denna riktning impressionism.) Bekanta bilder av omvärlden får helt oväntade egenskaper.

Fet liknar inte så mycket naturen vid människan utan fyller den med mänskliga känslor, eftersom ämnet för hans poesi oftast är känslor, och inte de fenomen som orsakar dem. Konst jämförs ofta med en spegel som speglar verkligheten. Fet i sina dikter skildrar inte ett föremål, utan dess reflektion; landskap som "väljs omkull" i det hackiga vattnet i en bäck eller vik verkar fördubblas; orörliga föremål vibrerar, svajar, darrar, darrar.

I dikten "Viska, blyg andning..." ger den snabba förändringen av statiska bilder versen fantastisk dynamik, luftighet och ger poeten möjligheten att skildra de mest subtila övergångarna från ett tillstånd till ett annat:

Viska, blyga andetag,

En näktergals trilla,

Silver och svaj

Sömnig ström,

Nattljus, nattskuggor,

Oändliga skuggor

En serie magiska förändringar

Gulligt ansikte

I de rökiga prickarna finns en lila ros,

Reflexionen av bärnsten

Och kyssar och tårar,

Och gryning, gryning!..

Utan ett enda verb, bara med korta beskrivande meningar, som en artist med djärva drag, förmedlar Fet en intensiv lyrisk upplevelse. Poeten skildrar inte i detalj utvecklingen av relationer i dikter om kärlek, utan återger bara de viktigaste ögonblicken av denna stora känsla.

Musikalitet av A. Fets poesi

Dikt ”Natten lyste. Trädgården var full av månsken. De ljög..." som påminner om Pushkins "Jag minns ett underbart ögonblick...":

Natten lyste. Trädgården var full av månsken. de ljög

Strålar vid våra fötter i ett vardagsrum utan ljus.

Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade,

Precis som våra hjärtan är för din sång.

Den här dikten är inspirerad av sång av T. A. Kuzminskaya (syster till Sofia Andreevna Tolstoy), som beskrev denna episod i sina memoarer.

F:s dikter är ovanligt musikaliska. Det kände också kompositörer och poetens samtida. P. I. Tjajkovskij sa om honom: "Detta är inte bara en poet, snarare en poet-musiker..." Fet ansåg musiken vara den högsta konstformen och förde sina dikter till ett musikaliskt ljud. De är skrivna i en romans-sång-anda och är väldigt melodiska; det är inte för inte som F. kallade hela diktcykeln i samlingen "Aftonsljus" för "Melodies".

Förhärligande skönhet strävar Fet efter att "stärka kampen mellan orädda hjärtan." I dikten "Med ett tryck för att köra bort en levande båt..." talar poeten om kallelsen av den "utvalde":

Kör iväg en levande båt med ett tryck

Från sand som jämnats ut av tidvattnet,

Stig upp i en våg till ett annat liv,

Känn vinden från de blommande stränderna...