Keraamika: savinõud, valmistamine ja vormid. Kreeka keraamika Kreeka keraamika postitus

" Oo vaikne pruut
Laps möödunud aegade hämaruses,
Vaikne, mille peal vanad inimesed
Jäädvustatakse sõnakas rada! ".......

John Keats "Ood Kreeka vaasile" (tõlkinud G. Kruzhkov)

Miks ma armusin Kreeka vaasidesse, rääkisin kunagi selles postituses http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Kuid mõistes, et iidsed anumad pole mitte ainult majapidamistarbed, vaid ka iidse kunsti teosed, otsustasin küsida neid üksikasjalikumalt ja nagu tavaliselt, osutus kõik väga keeruliseks. Selgub, et vaasid on üksteisest väga erinevad ja sõltuvad ajastust, nende valmistamise kohast, joonistamismeetodist ja vormidest ning vastavalt sellele on neil ka palju nimesid. Üldiselt, nagu tavaliselt: see, mis amatöörile tundub lihtne, osutub terveks teaduseks! :)

Ja selleks, et tähistada tähti "ja" ning mõistvalt arvestada Berliini Altesi muuseumi fotodega, mille ma viimaselt puhkuselt kaasa tõin, otsustasin korraldada selle teema kohta teabe, mida mul õnnestus koguda.

See pilt näitab vormide mitmekesisust:

Tegelikult, kui seda vaadata, on vaasid nõud. Nõusid on majapidamises alati vaja, nende vajadus ilmnes ilmselt siis, kui iidne inimene mõistis toidu säilitamise vajadust ... Ja siis õpib ta selles toitu valmistama. Kunagi ammu, neoliitikumi ajastul, arvas keegi savist eseme tulle viskavat. Ta omandas kõvaduse ja sündis keraamika. Täna kasutame meelsasti keraamilisi lauanõusid ja tundub, et inimkond ei loobu sellest pikka aega, hoolimata sellest, et meil on ohtralt muid materjale igasuguse kujuga roogade valmistamiseks.

Igaüks, kellel on huvi ajaloo ja arheoloogia vastu, teab, et keraamika on oluline marker kaevetööde käigus paljastatud kultuurikihtide dateerimiseks. Just seetõttu, et see oli inimesega kaasas mitu tuhat aastat ja kuna teadlased teavad, kuidas see nende sajandite vältel arenes ja muutus, sõltuvalt selle asukohast maa peal.

Miks leidsid vanad kreeklased oma vaasidele nii palju kujundeid? Nõu kuju määrati sõltuvalt sellest, millistele toodetele see mõeldud oli. Ja iidsed kreeklased ladustasid peamiselt oliiviõli, veini ja vett, samuti puistetooteid. Muidugi tekkis vajadus toitu ja jooke lauale serveerida ning veini valada ning antiikkeraamika vormid mitmekordistusid ja paranesid.

Kuid selleks, et kirjeldada, kuidas erinevad anumad üksteisest erinevad, peate kõigepealt õppima, kuidas vaasi osi nimetatakse. See pilt on selleks väga mugav:

Kreeka vaasidest on võib-olla kõige kuulsam amfora ... Vaevalt leidub inimest, kes poleks temast midagi kuulnud.
Amphora (vanakreeka keelest ἀμφορεύς "Kahe käepidemega laev" - veini ja õli transportimiseks kasutati munakujulist, mõnikord kitsenenud alaosa ja laiendatud ülemist osa, kitsa kaelaga, kahe vertikaalse käepidemega anumat. Amphorae kaunistas ka iidsete kreeklaste elu ja oli igapäevaelus praktiline. Veini oli mugav hoida amofraasides: sulgege kitsas kael vaha või vaiguga ning alumises laias osas vein ei aurustunud ja püsis kauem. Sete kogunes alumises kitsas osas ega raputanud, kui amfoorast veini valati. Amfoorat oli tänu koonilisele põhjale lihtne maasse matta ja seeläbi veini madalamatel temperatuuridel hoida.

Amofra pikliku ümmarguse kuju tõttu oli neid lihtne iidsete laevade lastiruumidesse tuulutada. Tegelikult olid amfoorid iidsed konteinerid.

See on amfoor Berliini vanast muuseumist (seal pole keelatud tulistada, kuid kõik eksponaadid on klaasi all). Vaasidel olevad pildid on eraldi, väga põnev ja ulatuslik teema, kuna välja selgitada, millist süžeed kunstnik igaühel neist kujutab, on paralleelselt Vana-Kreeka müütide lugemisse süvenemine uskumatult huvitav tegevus, kuid see on materjal paljude raamatute jaoks ja mitte ühe loo jaoks)

Oleks ekslik arvata, et amforeid kasutasid ainult kreeklased. Neid leidub väljakaevamistel väga suurel territooriumil, neid on palju näiteks Musta mere piirkonnas ja Krimmis .. ja see sest sküütide kuningad hindasid Kreeka amforeid kõrgelt. (Artikli jaoks teavet otsides olen selliseid fakte korduvalt maininud. Kui mäletate, siis hiljuti oli isegi Putinil õnne sukelduda ja - oh imet! - tekkis iidse amfooraga tema käes :))

Amfoorid suleti sageli savikorgiga, mis kinnitati vaigu või krohviga. Amfora käepidemele panid kreeklased pitseri, mis näitas tootmise linna (Sinop, Chersonesus Tauric), roomlased riputasid käepidemele näiteks sildi, mis näitas veini tüüpi.

Hüdria(lad. Hydria), muidu Kalpida (lad. - Kalpis) - veenõu, millel on kolm käepidet: kaks väikest horisontaalset külgedel ja üks vertikaalne., samuti pikk kael. Sarnaselt amfooridele, kuid hüdriidil on ümaram keha.

Tüdrukud läksid endaga kaasa allikale vee järele. Hüdriidid kanti peas või õlal, hoides neid käega. Selliste elustseenide pilte võib näha vaasidel endil kujutatud joonistel.

Mõnikord kasutati hüdriaid urnidena ka surnute tuha hoidmiseks.

Mulle isiklikult meeldis kolme käepideme idee: kahe jaoks on mugav vett vedada, samuti panna anum veevoolu alla ning kolmandat on vaja, kui kallutate anumat, valades sellest vett välja, samuti on mugav kanda tühja anumat, hoides seda vertikaalse käepideme juures.

Siin on hüdria Ermitaaži kollektsioonist, dateeritud aastani 510 eKr.

Ja siin on Metropoliidi muuseumi hüdria, mis kujutab hüdriidi täitmise stseeni allikast :)

Nagu näeme vaasimaalilt, pole midagi muutunud alates kuuendast sajandist eKr: naised, kes on tulnud vett tooma, kasutavad ettekäänet, et oma südamega vestelda :)

Kanfary - laiad kahe käepidemega jooginõud, umbes nagu pokaal. Enamasti kõrgel jalal. Graatsilised kanfari käepidemed ulatuvad väljapoole laeva ülemist joont. Kanfarit peeti Heraklese ja eriti Dionysose atribuudiks: Kreeka veinijumalat kujutati sageli kanfariga tema kätes.

Kanfar Ateena arheoloogiamuuseumist

See on joonis, mis kujutab jumalat Dionysost ja kanfarit tema kätes. See joonistati aastal 500 eKr Louvre'is hoitud vaagnale.

Kilik (Kreeka kylix, ladina calix - "ümmargune") - vaas, kust nad veini jõid. See on anum, mis näeb välja nagu lamedat kaussi jalas või kahe horisontaalse käepidemega madalal alusel. Kilikad olid üsna tavalised. Väljas ja sees kaunistati kilikad maalidega.Paljudel kilikatel on kiri:"Chaire kai piei eu" (kreeka keeles: "Rõõmustage ja jooge rõõmsalt"). Jutustavaid stseene kujutati ringis kausside välisküljel (libatsioonide vahel riputati kilikad käepideme külge seina külge ja sellised maalid olid selgelt nähtavad)

Siin on Kreikist pärit kilik, mis pärineb 6. sajandi esimesest veerandist eKr ja on eksponeeritud Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis.

Seest sama kilik

ja ta on altpoolt

KRAATER (Kreeka krater, kerannymist - "segan") - Vana-Kreeka anum veini segamiseks veega. Vastavalt tavale iidsed kreeklasednad segasid ühe osa veini kahe osaga veega - lahjendamata veini joomist peeti metsikuseks, mõõdutundetuks ilminguks, ehkki joomine oli tavaline (pidage meeles Bacchust).Kraatrid on suured anumad, millel on laiad suud, nagu pada ja külgedel on kaks käepidet.

Kraatrite näited:

Mõlemad kraatrid pärinevad Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi kogust.

Jätkub siin (2. osa).

KARELIA NEOLIITILISE KERAAMIKA Nööri- ja hambakaunistused

Keraamika kuulub mitmete olulisemate arheoloogiliste materjalide hulka ja seda uuritakse mitmepoolselt. Laevade tüpoloogiline uurimine nende kuju, savi koostise, jootmise olemuse, värvi, ornamenti, vormimismeetodi osas seab põhieesmärgiks muistsete hõimude materiaalse kultuuri tunnuste esiletoomise, samuti arheoloogiliste paikade vanuse kehtestamise. Vana keraamika tootmise tehnoloogia uurimine tüpoloogilise lähenemisviisi abil võib vaevalt anda täielikke tulemusi. Keraamiliste fragmentide erinevate seeriate tavapärase uurimise ja võrdlemise abil on võimalik usaldusväärselt eristada käsitsi või masinal valmistatud anumat, taastada seda fragmentide kaupa, määratleda savi koostis jämedalt ja kirjeldada ornamenti ning viidata tüpoloogilisele rühmale. Selle lähenemisviisi korral tekib palju rohkem raskusi, kui tuleb eristada omapäraseid moodustamismeetodeid, massi sünteetilise ehitamise tehnoloogiat, põletamise tüüpi ja temperatuuri, pinnatöötlusmeetodeid reljeefse, mustamise ja poleerimise teel, tootmisprotsessi erinevate toimingute järjestust ning iga tüüpi laeva majanduslikku eesmärki. erinevad elutingimused, erinevate hõimude seas, toidu valmistamise viisid jne.

Märkimisväärset huvi pakuvad igasugused anumate pinnal säilinud trükised: sõrmed, vormimistööriistad, kangad, punutised, templid, pitsatid, taime- ja loomakiud, terad jne. mõnede alade ja tervete alade põlluharimine. Muistse keraamika trükiste uurimine oli aga juhuslikku laadi, pealegi tegid seda väga vähesed arheoloogid ja ilma metoodiliste eeldusteta. Sellise juhusliku uuringu näiteks on AS Sidorovi artikkel "Kiudainete keermestamisest", milles autor proovis näidata Kirde-Euroopa keraamikale trükistest köite keermestamise tehnikat. Asi taandus tegelikult juba neoliitikumist saadik eksisteerinud kahte tüüpi vitya (paremalt vasakule ja vasakult paremale) väga nappidele kirjeldustele.

Märkimisväärset huvi pakub MV Voevodsky töö "Ürgse kommunistliku ühiskonna keraamikatehnika uurimisest RSFSRi Euroopa osa metsatsoonis". Etnograafilisele ja arheoloogilisele materjalile tuginevas töös käsitletakse igakülgset keraamikatoodangut terviklikult. Pinnatöötlusmeetodid on õigesti valgustatud, märgitakse näiteks, et tööriistadena kasutati laialdaselt rohukimpu, kaltsu või nahka ja hammastega triikijat. Autor on edukalt võrdlenud anumatel asuvat ornamenti parklatest leitud sakiliste templite plastiliinil olevate jäljenditega.

Keraamika jäljed on kahtlemata laiem teadmiste allikas, kui seni arvati. Selle kasutamiseks vajate materjali funktsionaal-analüütilist lähenemist.

Arvukate jäljendite uurimine - jäljed iidsetest savianumatest võimaldavad meil uurida vormimise, anumate pinnatöötluse meetodeid ja taastada sel eesmärgil töötanud tööriistade välimus.

Tuleb märkida, et mikroskoopilise analüüsi rakendamine savitoodete väljatrükkide uurimisel on väga piiratud. Keraamika suhteliselt jäme ja poorne struktuur võimaldab väikseid suurendusi, mis jäävad binokkelluubi võimaluste piiridesse. Ainult savimassi koostise määramine, kui vaatlus toimub õhukestest lõikudest, nõuab suuremaid suurendusi. Loomsete või taimsetest kiududest moodustavate väljatrükkide või tühimike uurimisel on vaja ka binokulaarset mikroskoobi. Sageli on sellised väljatrükid siiski piisavalt suured, hästi väljendatud ja neid uurides saate hakkama ilma optikat kasutamata.

Uurisime pinna töötlemise ja ornamentimise tehnikat, kasutades eri ajastute ja piirkondade materjale.

Esimene sellesuunaline töö tehti keraamikatükkidele, mis pärinesid neoliitikumi asukohast Kurmoil Karjalas Syamozeros Karjalas ja mille N.N.Gurina uuris 1949. aastal. See oli tüüpiline Ida-Euroopa põhjaosa keraamikale tekstiili- ja lohukammmustritega, kvaliteedi ja taigna koostiselt üsna kare. Trossi ja sakiliste templite jäljed pinnal jätsid aga elegantsi mulje. Ornament oli vastavalt elementide - aukude, trossijälgede, kammi - kombinatsioonile mitmekesine ja tundus, et siin on tegemist suhteliselt keeruka anumate kaunistamise tehnikaga. Ülesandeks oli välja selgitada konkreetsed tehnilised vahendid, millega ornament rakendati.

Vaatlus viidi läbi binokkelluubi abil (12,5 x 1,3). Seejärel valmistati peamistest dekoratiivdetailidest plastiliinivalud, mis näitasid köie ja hammastega templite töötamiseks väga lihtsaid tehnikaid. Vaatluste ja heitmete põhjal oli neid marke lihtne uuesti luua ja nende abiga plastiliinil sarnaseid mustreid taasesitada.

Lihtsaim tempel oli 3-4 mm paksune pitsitükk, mis suruti anuma välispinnale. Esitame pildi anuma fragmendist, millel on ümmarguste aukude ornament, mis on äärel puupulgaga välja pressitud, ja selle all on mitmes reas kaheahelalise nööri horisontaalsed jäljed (joonis 52-1). Pits keerati kahest taimsest kiust kokku, liigutades sõrmi vasakult paremale. See on keerdunud suhteliselt nõrgalt, kuna pöörete jäljed ei sulgunud üksteisega (joonised 52-3).

Teist tüüpi nööritemplid olid nöörist valmistatud lipukesed. Samale nöörile keriti mõnevõrra tihedam keerdunud kiudude kiud, mille tulemuseks oli seitsme pöördega lipp. Klammerdades sõrmega lipukese, surus pottsepp selle lihtsa templi anuma niiskele pinnale (joonised 52-8). Tõendiks, et pits ei olnud pulga otsa keeratud, vaid seda kasutati pehme lipsu kujul, võib olla seda tüüpi ornamendist valatud plastiliin (joonised 52-6). Valatud näitel võib esiteks näha, et äärmuslikud pöörded on siin halvasti jäljendatud - ja seda saab teha ainult siis, kui templi telg on kaarega kaardus; teiseks olid pöörded kortsus ja survest pisut hajutatud, mida poleks juhtunud, kui pits oleks pulga otsa keeratud.

Joonis: 53. Ornamendi pealekandmise tehnika: 1 - vitspunutist meenutava ornamendiga anuma fragment; 2 - ornamentist valatud plastiliin; 3 - pulgakujuline pits, mis on mähitud puuvillakiust paelaga; 4 - templijäljend plastiliinil; 5 - ornamentiga kaunistatud anuma fragment; 6 - nöörornamendist valatud plastiliin; 7 - pulgale keritud nöörist tempel; 8 - nööritempli jäljend plastiliinil; 9 - "tekstilise" ornamendi jäljendamine plastiliinil nööritempli abil.

Kolmas trossitüüp, millel on mitmeid variante, on vardale keritud nöör, ristlõikega ümmargune. Sellise templiga paigaldatud pöörete jäljed on paigutatud rida taandete kujul, mille kuju sõltub pitsi olemusest ja kerimismeetodist. Mõnel juhul keritakse pulga ümber kergelt keerdunud kiudude kiud, mille pöörete vahel on väike või suur vahe. Kui mähiste vahelised vahemaad on märkimisväärsed, siis tekitavad anuma muljed mõnikord vale mulje jälgedest "korvist" (joonis 53-2). Sageli kombineeritakse seda tüüpi väljatrükke aukude ridadega. Tihedalt keerutatud nööri kahes harus templid, mille mähised on pulgal tihedalt üksteise kõrval (joonis 53-3), annavad mulje keerukamast mustrist, mis meenutab "flagellum" abil asetatud ornamenti, kuid millel on selgem ja korrapärasem kuju. Pulgale keritud pöörete arv varieerub vahemikus 4–10. Seda tüüpi tempel on huvitav, kuna selle abil on väga lihtne luua karmi kangajälje välimus, vajutades templit ühtlaselt järjest, nii et iga templi vahel ei oleks tühimikku. Võrdluseks esitame hetkepildi "tekstiilist" tekstuurist meie köietempli jäljendist plastiliinil (joonised 53 - 9). On väga tõenäoline, et paljudel Kirde-Euroopa neoliitikumiga keraamika näidistel, millel seni on arheoloogid näinud koejälgi, on sel viisil saadud köietempli jäljed.

Seega võimaldab trossiornamendi uurimine savianumatel lisaks pealekandmistehnika täpsele rekonstrueerimisele anda mõningase kajastuse nii olulisele küsimusele nagu kudumise päritolu. Millal ja kuidas see Põhja-Euroopas tekib? Lõppude lõpuks ei tähenda lõngade keerutamise, nööride ja trosside keerutamise fakt, millest me kindlalt räägime, veel isegi kudumise algelementide olemasolu. Kudumist ei tohiks segi ajada kudumisega, mis tekkis väga varakult, võib-olla juba paleoliitikumist tagasi.

Kõige lihtsam köie tootmine on põhjas täiesti õigustatud kalanduse, võrkude vajaduse, õngenööride abil õngeridvade järele jne. Kuid selle piirkonna elanikkond neoliitikumi ajastul ja isegi hiljem jätkas massilist riietumist loomanahkade, naha ja vitspunutistega.

Tähelepanuväärne on ka asjaolu, et niitide, nööride ja köite keermestamine tehti uuritud keraamika muljete põhjal otsustades mitte loomset päritolu, vaid suure tõenäosusega taimse päritoluga kiududest. Suurte kiudude, kiudude ja mähiste jäljed näitavad, et kiud ei olnud elastsed, mähised kortsusid ja nihkusid kergesti ning omandasid hajutatud välimuse. Sellised märgid on eriti iseloomulikud niiskust imavatele taimekiududele.

Hammastega kaunistuste (lohukamm-kamm) paigaldamine anumatele oli väga elementaarne asi, see võib olla lihtsam kui nööritempliga roogade kaunistamine.

Pealiskaudne pilk lohukammikeraamikale näib olevat palju arusaamatu, kuna tööriistad (templid) kajastuvad siin negatiivses vormis. Lisaks jätab dekoratiivdetailide paigutuse teatav sümmeetria anuma pinnale kompleksse töö mulje. Kuid pärast seda, kui depressiivsest ornamentist olid plastiliinivalud võetud, tuli templi kuju väga selgelt välja, vähemalt selle tööosa, mis on meie jaoks kõige olulisem. Mõnes näites (joonis 54) on näha, et sakiliste kujutiste saamiseks pole vaja isegi luu- või kivitemplit, mis sarnaneb MV Voevodsky teoses esitatuga. Puidutükk, laast, millel on kerged sisselõiked või sisselõiked piki tagumikku (mis võib olla ühe või kahe minuti küsimus), võib kergesti muutuda templiks, mis annab plastmaterjalile väga selge ja selge mulje. Pole kahtlust, et puitmarke kasutati laialdaselt, kuid säilinud on vaid kivi- ja konditemplid, mille järgi anname hinnanguid ornamendi pealekandmise tehnika kohta.

HAMMASPINNATE ÜLEKONSTRUKTSIOON PINNADE RAUASTAMISEKS JA ILU- JA OLVIA-LAEVADELE KAUNISTAMISEKS

Väga sageli töötlesid lihtsate anumate valmistamisel neoliitikumi jahimehed ja kalurid ning suhteliselt arenenud ühiskondade keraamikud, kes olid neoliitikumi staadiumist kaugemale jõudnud, laevade pinna töötlemiseks ja ornamenti rakendades ainult ühe tööriistaga. Nende käes olev triikraud toimis samal ajal templina, mis tavalise vaatluse korral väldib arheoloogi tähelepanu, kelle arvates oleks sel juhul võinud kasutada kahte või isegi mitut tööriista.

Selliseid näiteid on palju. Piirdume esialgu kõige lihtsama juhtumi kaalumisega, kasutades N. N. Gurina poolt 1951. aastal Narva linna lähedal avastatud neoliitikumi asula keraamikat. Siit leiti väljastpoolt sagedaste väikeste süvenditega kaetud ja seestpoolt sama sagedaste soontega kortsutatud laevade killud. Esialgu näib, et välispinnal on jälgi karedast kangast või koest. Kuid hoolikalt uurides võib veenduda, et see oli lihtsalt "kinni" lühikeste vardade kimpuga, mille abil anuma sisepind siluti. Soonemärkide laius ja süvendite läbimõõt (okste jäljend lõpus) \u200b\u200blangevad täielikult kokku, nagu ka kogu kimbu piirjooned, mille kuju on siin näidatud erinevate vaatenurkade alt. Peenete okste kimp sobis üsna hästi kellu või kellu, pakkudes pinnatöötlemiseks väga mugavat paindlikku tööriista. Kui seda vajutada, nihkus selle tööots veidi lahku ja ei surunud läbi niiske anuma pehmete seinte. Eriti soovitatav oli seda kasutada sisepinna töötlemisel.

Huvitavama näite sälguga kellu kasutamisest ja templina toovad Olbia materjalid, mis toimetati SI Kapošini laborisse 1951. aasta väljakaevamistelt. Anumate hallikaspruunikas pind oli vooderdatud umbes 1–1,5 mm laiuste õhukeste paralleelsete soontega; sooned asuvad teadaolevas järjekorras, need on jäljed pinna tasandamisest hammasriistaga (joonised 55 - 1).

Hambulise tööriista kasutamine ei olnud juhuslik. Hambulise servaga spaatlil olid oma plussid: seinte tasandamisel ei haaranud tööriista serv pinnale märgu poolvedelat savimassi, vaid jaotati ühtlaselt pinna kohale, levides hammaste vahel. Siin juhtus sama, mida võib täheldada oksakimbuga töötades: oksad ei eemalda savi anumast, ei kraabi seda, vaid ainult liigutavad seda ühest kohast teise. See oli eriti oluline käsitsi valmistatud savinõude puhul. Järelikult ei olnud hambulise tööriista või okste või taimevartega töötamine veel anumate lõplik viimistlus, vaid alles vormimise viimane etapp, pärast mida võis järgneda silumine ja ühtlane poleerimine. Viimane viidi ilmselgelt läbi pärast kuivatamist.

Sageli ei savitud tooteid triikinud ja poleeritud. Nad läksid sellise kriimustatud pinnaga kuivatama ja tulistama. Olbiast pärit anumate puhul kasutati ornamentimiseks ka sakilist tööriista. Ta tegi jälgi hambulise otsaga (taguotsaga) piki velge ja muudes kohtades (joonised 55 - 5, 6). Jäljed tehti tööriista nurga ja kogu sakilise servaga, kuid kõigil juhtudel on jäljendite sügavuses väga selgelt näha lõualuude jälgi, mille kuju ja suurus olid ühesugused. Hambaorkude suurus vastas kogu pinnal olevate soonte laiusele. Tööriista tööosa laiuse sai määrata ka jäljendite järgi; mõnes kohas (joonis 55-2) oli see umbes 20 mm. Lõppjälgede põhjal ei ületanud tööriista paksus 1,5 mm.

Seega oli hammastega tööriist väike, soontega väike plaat, mille ristkülikukujulises otsas tehti järjest kergeid lõikeid, moodustades väikesed ja väga madalad hambad. Ilmselt oli selle instrumendi materjal loomade torukujuline luu või tükike kest. Pilli pikkus on väike, vastasel juhul oleks neil anumate sees keeruline töötada. Laevade välis- ja sisepindadel, peamiselt kaela ülaosas, on nähtavad paralleelsed horisontaalsed sooned. Tööjälgedele paigaldatud tööriista rekonstrueerimine vastavalt muljetele on näidatud joonisel fig. 55-7.

1888 Sündis Gertrude Caton-Thompson - Zimbabwe eelajaloolise ajastu uurija, Jeemen, egüptoloog. 1925 Sündinud Hermann Müller-Karpe - Saksa ajaloolane, eelajaloolise arheoloogia spetsialist. Ta sai kuulsaks mitme mahulise illustreeritud teose "Muinasajaloo juhend" autorina.

Selles artiklis, kallid lugejad, kaalume vaasimaali stiile Vana-Kreekas. See on iidse kultuuri originaalne, särav ja vapustav kiht. Igaüks, kes on oma silmaga näinud amfoorat, lesütiat või sküüfi, jääb igaveseks mällu oma ületamatu ilu.

Vana-Kreeka vaasimaal

Vana-Kreeka vaasimaali vapustavad näited rõõmustavad turistide pilke ja on paljude kunstisõprade kogu ihaldatud ese. Need mitmevärvilised anumad rõõmustavad mitmesuguste kujundite, teemade ja värvidega.

Selles artiklis käsitleme vaasimaali stiile, alustades Hellase kultuuri periodiseerimisest. Kreeka vaasid (pildid on toodud allpool) läksid lihtsal tulel põletatud potist antiikmaali meistriteoseks punase kujundiga kakskeelse amfoorana.

Erakordse ilu ja keerukuse tõttu muutusid need esemed kiiresti populaarseks impordiks Euroopa erinevatesse piirkondadesse ja Aasiasse. Neid leidub nii keldi matustes kui ka haudades Lähis-Idas ja Põhja-Aafrikas.

Järgmine fakt on huvitav. Varaseimad näited leiti etruskide krüptidest ja esialgu ei seostanud keegi neid kreeklastega. Alles XIX sajandi lõpus tõestas Johann Winkelmann oma kreeka päritolu. Pärast sellist avastust sai Vana-Kreeka vaasimaal antiika uurimisel üheks olulisemaks teemaks.

Täna võimaldavad laevad mitte ainult taastada selle rahva paljusid eluvaldkondi, vaid ka mitmesuguseid sündmusi ja tutvuda meistrite nimedega.

Vaasimaali keskused ja tehnoloogid

Tänu tänapäeva arheoloogide leidudele saavad paljud maailma muuseumid kiidelda Vana-Kreeka vaasimaali näidetega. Samuti on Kreetalt pärit Korintose keraamikat, must- ja punakuju-amforeid, lesütiaid ja muud tüüpi roogasid.

Mandril olid peamisteks tootmiskeskusteks Ateena ja Korintose pööningu metropolid. Lisaks neile on meistrid ka Lakooniast ja Boeotiast. Just selles polises leiutati mitmesuguseid anumate kaunistamise meetodeid.

Hiljem kolib tootmiskeskus Lõuna-Itaaliasse. Nii nagu Kreeka alguses, kolis ta Kreetalt mandrile. Siin paistab silma kaks linna - Sitsiilia Centuripa ja Lõuna-Itaalia Canosa.

Eraldi tasub peatuda tehnoloogial, millega Kreeka vaasid valmistati. Joonised annavad tunnistust pottsepa kasutamisest juba teisel aastatuhandel eKr.

Savi valiti värvi järgi. Mõnes piirkonnas oli ta erinevat värvi - kollasest pruunini. Kui materjal oli väga õline, lisati sellele šamott ja liiv. Lisaks oli savi spetsiaalselt "vanandatud". Protsess hõlmas tooraine pikka aega pärast pesemist niiskes ruumis. Selle tulemusena muutus ta väga elastseks ja paindlikuks.

Seejärel sõtkus materjal jalgadega ja pandi pottsepale. Valmis anumat kuivatati mitu päeva varjus, pärast seda värviti. Alles pärast kõiki neid protseduure vallandati asi.

Egeuse periood

Selle kunstiliigi varaseimad näited on Minose, Miniani ja Mükeene savinõud. Esimest nimetatakse eriti Kamarese vaasiks (Kreeta saarel, kus proovid esmakordselt avastati, groti nime järgi).

Nagu me varem ütlesime, ilmub selline keraamikamaal umbes kolmanda aastatuhande keskpaigas eKr. Esimene periood, mis vastab varajasele hellaadiaegsele või Egeuse ajajärgule, on teadlaste poolt jaotatud mitmeks alaperioodiks.

Esimene kestis umbes 21. sajandil eKr. Sel ajal valitsesid anumate ühevärvilistel seintel lihtsad geomeetrilised kaunistused. Edasi asendatakse see Kamarese stiiliga. See paistab silma kaasaegse keraamika seas. Peamine eristav tunnus on valged spiraal- ja lilleelemendid, mis rakendati anuma matt-taustale.

XVII sajandil eKr muutub joonistuse olemus oluliselt. Nüüd on valdavad elemendid merelised: kaheksajalad, kalad, korallid, nautilus, delfiinid jt. Alates XV sajandi keskpaigast on Kreeta maalikunstis olnud langusperiood.

Kuid sel ajal arenes mandril nn "arhailine vaasimaal". Esiteks peaks see hõlmama Miniani keraamikat. See oli õhukese seinaga, ilma joonisteta. Seda tüüpi keraamikat eksisteeris kahekümne teisest kuni XVI sajandi keskpaigani eKr. See asendatakse Mükeene keraamikaga.

Seitsmeteistkümnes sajand eKr osutus pöördepunktiks nii Kreeka mandriosas kui ka sel ajal levib siin Mükeene kultuur oma vaasimaali motiividega. Teadlased jagavad selle neljaks perioodiks, mis viis Dooria sissetungi ajastusse (11. sajandil eKr).

Mustri järgi otsustades on Mükeene varajases maalikunstis ülekaalus lihtsad tumedad mattmustrid, umbes viieteistkümnendal sajandil eKr asendavad need taimed ja loomamaailma esindajad. Ja XIII sajandil eKr ilmuvad inimkujud ja laevad. Viimast seostatakse sageli sellega, mis kuulus umbes sellesse perioodi.

Geomeetria

Kaheteistkümnenda sajandi keskel lagunes kujutav kunst koos kogu kultuuriga. Kümnendat sajandit eelset perioodi peetakse selle rahva arengus "pimedaks ajaks".

Kui me räägime keraamikast, siis sellel ajastul on maalimisviise kolm. Doriaanide saabumisega kaob enamus Mükeene kultuuri saavutusi. Kuni üheteistkümnenda sajandi keskpaigani oli “sub-Mykene” traditsiooni staadium, mil anumate vormid olid säilinud, kuid nende joonised kadusid.

Pärast seda tuleb proto-geomeetrilise ornamenti periood. Põhimõtteliselt iseloomustas keraamikat kaks horisontaalset ümmargust triipu kaela lähedal ja anuma keskel. Nende vahel olid tavaliselt kontsentrilised ringid, mis loodi kompassi abil.

Kümnendal sajandil eKr muutub kompositsioon palju keerulisemaks. Nüüd ilmuvad ühe- ja kahekordsed looklused. Sageli mängisid geomeetrilised objektid anuma seinal friisi rolli. Nende all olid inimeste, taimede ja loomade stiliseeritud kujutised.

Vana-Kreeka kultuur edenes järk-järgult. Homerose elu jooksul kiputakse vähendama geomeetriliste friiside pindala, mis asendatakse sõjaväe rongkäikudega vankritega või mitmete võõra loomaga.

Jooniste domineeriv värv oli valgel taustal must või punane. Sel perioodil kujutati kõiki antropomorfseid kujundeid skemaatiliselt. Meeste keha oli ümberpööratud kolmnurga kujul, pea oli ovaalne, millel oli nina aimatav ja jalad olid kujutatud kahe silindrina (reie ja sääre).

Idasuunad

Tasapisi paraneb Vana-Kreeka kultuur. Kujutised muutuvad keerukamaks, toimub idarahva kunstilt elementide laenamise protsess. Eriti sel perioodil paistab Corinth silma. Järgmisel sajandil saab sellest poliitikast ainus vaasimaali keskus.

Niisiis hakkasid Kreeka käsitöölised seitsmendal sajandil eKr kasutama imporditud kangaste ja vaipade motiive. Sfinksid, lõvid, grifoonid ja muud loomad "settivad" anumate seintele.

Selle ajastu iseloomulik tunnus on ka "hirm tühjuse ees". Nii nimetasid teadlased algset tunnust, mis eristas Vana-Kreeka korintose stiilis vaasimaali. Kogu pinnal püüdsid nad mitte ühtegi tühja ruumi jätta.

Korintose keraamikud panid aluse tervele keraamika ajastule. Nende leiutatud kolmekordne tulistamine näitas end hiljem mustade figuuride amforatena, mida me käsitleme allpool.

Teadlased jagavad orienteeruva stiili korintose ja pööningu perioodidesse. Esimeses neist arenes vaasimaal skemaatilistest loomadest loomade loomuliku kujutamise ja mütoloogiliste olendite üksikasjaliku kujutamiseni. Pottseppade põhireegel oli maksimeerida pottide välispinna kasutamist. Neid anumaid saab võrrelda maalija lõuendi või vaasi ümber mähitud seinavaibaga.

Pööninguperioodi iseloomustab geomeetriliste elementide palmik kaelal ja põhja lähedal. Suurem osa seinast eraldati musta värviga tehtud loomade ja aeg-ajalt ka taimede kujunditele.

Musta kujuga vaasid

Musta kujuga vaasimaal sai korintose ja varajase pööningu stiilide arengu tagajärg. See on üks iidses maailmas kahest kuulsamast ja olulisemast tehnikast koos punase figuuri tehnikaga.

Selle tootmise etapi eripära oli see, et pottsepad paistavad silma eraldi meistrikihina. Nad töötasid eranditult anuma kuju loomise ja valmis proovi kinnitamise nimel. See tähendab, et need käsitöölised voolisid savist ja põletasid tooteid. Keraamikat maalisid eranditult orjad, keda peeti oma asendis pottseppadele oluliselt alla.

Ettevalmistatud alus lasti “toores” olekusse. Mitte päris tahkestunud seinad võimaldasid teha ka sälke ja paigaldada ettevalmistatud materjali kihti, mis hiljem muutus vapustavaks kaunistuseks. Seejärel loodi pilt läikiva savi ja spetsiaalse lõikuri abil.

Varem arvati, et selline keraamika lakiti, kuid hiljutised uuringud on näidanud, et just anuma pinna teeb libisemine (läikiv saviliik) pärast tulistamist.

Nii sündis must-figuuriga vaasimaal Korintose seinte vahel käsitööliste töökodades, kes püüdsid tuua killukese salapärast ida hellenite igapäevaellu.

Kuid pärast orienteeritud stiili, kus loomad olid ülekaalus, ilmus must-figuuriline keraamika. Selles domineerivad juba inimeste kujundid. Peamisteks motiivideks olid peod, pidulikud sündmused ja Trooja sõja lood.

See lavastus kestis seitsmendast kuni kuuenda sajandi keskpaigani eKr. Keraamikas on see asendatud punase kujundiga.

Punase figuuriga vaasimaal

Arvatakse, et punase figuuriga vaasimaal ilmus kuuenda sajandi kolmekümnendatel aastatel eKr. Ateena Andokides hakkas mustanahalise keraamikameistri õpilasena esimest korda värvidega katsetama. Tegelikult tegi ta lihtsalt vastupidi. Mitte must joonis küpsetamata savi taustal, vaid must taust, kus materjali loomulikust värvist ilmub pilt.

See oli see periood, mis oli kuulus vaasimaalijate väljaütlemata võistluse pärast, keda teaduses nimetatakse sageli "pioneerideks". Nad töötasid erinevates linnades, kuid jätsid sageli vaasidele üksteisele sõnumeid. Näiteks leiti ühelt amfoorilt kiri "Epiphanius ei suutnud seda kunagi teha". Graffiti autorlus on omistatud meistrile Euthymidesele.

Seega on vaasimaali punakujuline stiil laialt levinud. Ta on juba Kreekast välja astunud. Sarnast tehnikat anumate värvimiseks leidub Lõuna-Itaalias. Ta oli populaarne ka etruskide seas.

Tähelepanuväärne on see, et sel perioodil tehti teatav kõrvalekalle piltide detailistamisest ja naturaliseerimisest. Kangelaste arv anumatel väheneb, kuid professionaalselt kasutatakse perspektiivi, liikumist ja muid kunstitehnikaid.

Nüüd ei ole meistrid spetsialiseerunud süžeele ega teatud tüüpi piltidele (loomad, inimesed, taimed ...). Nüüdsest jagunevad vaasimaalijad anumate tüübi järgi. Oli kunstnikke, kes töötasid eranditult amfooradega. Kõige tavalisemad keraamikatüübid on ka kausid, pudelid, letsitid ja dinosaunused.

Joonistamine valgel taustal

Vana-Kreeka vaasimaal arenes edasi. Punased ja mustad kakskeelsed anumad asendatakse toodete kaunistamiseks täiesti uue tehnikaga. Nüüd pole taust tehtud mitte must ega loomulik, vaid valge. Ka sel perioodil pööravad kaptenid jätkuvalt tähelepanu ainult teatud tüüpi laevadele.

Eelkõige kasutati valgel taustal maalimist terrakota alabastronitel, lesüütidel ja aribalidel. Arvatakse, et Psiax kasutas seda tehnikat esimesena. Aastal 510 eKr lõi ta selles stiilis letsiti. Kuid kuulsaim vaasimaalija valgel taustal on Pistoxenus.

See meister töötas "neljavärvilise tehnikaga". Ta kasutas lakki, värvi ja kuldamist. Sama valge saavutati lubjakivisavi arvelt, mis kattis "toore".

Sellised vaasimaalimisstiilid lähevad juba keraamiliste anumate originaalsest kaunistusest eemale. Nüüd luuakse kunstis täiesti uus suund, nagu originaalmaal.

Sellest perioodist sai Vana-Kreeka vaasimaali ajaloo üks viimaseid. Lisaks on tootmine kolonioonidesse ja naaberriikidesse jõudnud ka väljaspool riiki. Lisaks on nüüd eemaldumine jumalate ja loomadega stseenidest. Uued meistrid keskendusid kreeklaste igapäevaelule.

Ilmuvad laevad naistega, kes tegelevad igapäevaste asjadega, kujutatakse teatrit, muusikainstrumentide mängimist, pidustusi ja nii edasi.

Gnafia

Tasapisi liikus vaasimaali kunst Kreeka metropolidest kolooniatesse. Eriti tugevad olid Lõuna-Itaalia meistrid. Kõige iidsem ja laialt levinud stiil oli gnafia. See on konkreetne ja väga värvikas maalitehnika, mis ilmub neljanda sajandi alguses eKr.

Tal on tohutu värvivalik. Oli rohelist ja pruuni, punast ja oranži, kollast ja kuldset, valget, musta ja muud. Süžeed iseloomustas algstaadiumis ka selle mitmekesisus. Alustel kohtusid amor, naiste igapäevane töö, pühad Dionysose austamise päevil, teatrietendused ja muud.

Neljanda sajandi eKr kolmekümnendatel aastatel on aga väljendusvahendite ja stseenide järsk piiramine. Nüüd rakendatakse ainult valgeid ja musti värve ning ornament on oluliselt lihtsustatud. Enamasti on kujutatud taimi, näiteks viinamarju, luuderohtu ja loorberit, võrsete ja viinapuude vahel leidub mõnikord inimese nägusid.

Nii hakkas Kreeka vaasimaal punase figuuriga keraamika perioodil levima kogu Vahemere piirkonnas. Lõppude lõpuks sündis gnafia just sellest tehnikast, selle jätkuna.

Canosa ja Centuripe

Nüüdsest muutub gnafia perioodi läbinud Kreeka vaasimaal rituaalide atribuudiks. Rooma kodanikke huvitasid relvad rohkem ning kasutati kõige lihtsamaid ja praktilisemaid nõusid.

Viimases etapis paistavad silma kaks tootmiskeskust - Canosa ja Centuripe. Esimeses tehti anumaid, värvides neid vees lahustuvate värvidega. Neid nõusid ei põletatud ja neid ei kasutatud. Ta pandi lihtsalt haudadesse.

Centuripe'i Sitsiilia käsitöölised läksid kaugemale. Nad ei vaevunud isegi tervet anumat moodustama. Toodeti ja värviti üksikuid osi, mis värviti ja kaunistati krohviga. Seejärel kinnitati krüptides ja sarkofaagides killud üksteise külge, luues terve kannu, kausi või pokaali.

Lõpuks kolis Vana-Kreeka kujutav kunst Itaalia territooriumile. Nüüd kasutasid latiinid iidsete käsitööliste kogemusi oma lahkunud sugulaste elu kaunistamiseks.

Nagu näeme, laevade värvimine pärast Hellase allakäiku hääbus järk-järgult ja vajus unustusse. Rooma impeerium ehitati sõdalaste ja patriklaste osariigina, mitte teadlaste ja leiutajate filosoofilise ühiskonnana.

Seega rääkisime selles artiklis antiikvaaside maalimisest. See on originaalne kunstivorm, mis kaunistab kahe aastatuhande jooksul rohkem kui ühte maailmamuuseumi. Vana-Kreeka vaasimaali meistriteosed hämmastavad siiani maalimise uurijaid ja teadjaid.

Edu, kallid lugejad! Pikki reise ja värvilisi muljeid.

Pikliku ümmarguse allapoole suunatud lameda kaela ja kõrvaga anum, millele see riputati ladustamiseks. See oli sageli valmistatud värvitud alabastrist, põletatud savist, klaasist või metallist. Kasutatakse tavaliselt parfüümisalvide hoidmiseks.

Amfora

Kahe käepidemega ovaalne anum õli ja veini hoidmiseks, mida mõnikord kasutatakse matmiseks või hääletamiseks urnina. Amfora mahtu (26,3 liitrit) kasutasid roomlased vedeliku mõõtmiseks. Mõnikord tehti seda pronksist, hõbedast, puidust või klaasist.

Ariball

Väike sfääriline või pirnikujuline anum, sageli kunstilise maalimisega. Kasutatakse parfümeeria ja rituaalsete salvide hoidmiseks.

Askos

Väike lame rituaalne anum torukujulise kurguga ja selle külge kinnitatud õõnsa käepidemega; sageli kujundatud kujundusega kaunistatud.

Balakir

Kann, krinka, kurk, piimapott.

Nõu

Suur tasane kauss, mingi suur taldrik, ümmargune või piklik, tavaliselt laiade servadega ja mõnikord kaanega.

Bo

Iidne hiina laia suu ja ümara või lameda põhjaga tass on reeglina kaunistatud geomeetriliste mustritega, mis tähistavad stiliseeritud kalamustreid.

Vend, vend, vend (vastavalt V.I. Dalile) - anum, kus nad pakkusid kõigile vendadele jooke, õlut ja valasid neid tassidesse ja klaasidesse; vask poolkopp oru või puust, varingu ja varbaga;
suur puust tass.

Pudel

Kitsa kaelaga klaas- või savinõu, milles hoitakse ja serveeritakse viinamarjaveine; välimuselt ja mahult eristatakse neid: söökla või lihtsad pudelid; Rein, Šampanja, Madeira, ümmargune või punnis, magusate veinide jaoks;
portjee, järsu õlaga jne. Lamedat pudelit nimetatakse kolviks.

Pudel

Suur, ümmargune, klaasist või savinõu, kitsa kaelaga, sisaldab pool ämbrit, ämbrit ja muud.

Vaas

(vastavalt V.I. Dalile) - iidse või muu graatsilise pildi anum, mis sarnaneb pealtkuulamise, kõige sagedamini kellaga ülespoole kannu,
ruumide ja hoonete kaunistamiseks.

Keraamiline (mõnikord metallist) anum, mille velje ja õrnalt kaldus õlgade vahel on kaks horisontaalset ja ühte vertikaalset käepidet, mis kannavad anuma keha sujuvalt kurku. Sageli rakendati maali ainult pastakatele. Kasutatakse pidude ajal jookide valamiseks.

Gleck

Glek, glechek - krynka, väike kurk.

Gorlan (Dali järgi) - kuban või krinka, balakir, ilma tila ja käepidemeta kann, kitsa kaelaga piimapott, kõrge tagasilöögiga pott. Seda kasutati kööginõuna ning mahutina puisteainete ja vedelate ainete hoidmiseks.

Paten

(Dahli sõnul) - kaubaalusega kiriku taldrik, millele asetatakse prospoorast välja võetud tall. Diskodele pidi olema pandud loor - discoper.

Endova

(Dahli järgi) - mõõnaga või varbaga lai anum jookide valamiseks; stigmaga vasest anum malmist.

Vana-Kreeka jooginõu kahe käepidemega pokaali kujul, peamiselt kõrgel jalal. Seda peeti jumala Dionysose atribuudiks.

Ühe pika kõvera käepidemega kausikujuline anum peal
jalg või ilma selleta. Kasutatakse pidude ajal kühvlina ja
vedelike ja tahkete osakeste (umbes 0,045 l) mõõtmena.

Keraamiline või metallist jooginõu kahe käepidemega jala (kükis või õhuke, piklik) lahtise kausi kujul.

Laia suu, mahuka keha ja kahe käepidemega anum; kange veini segamiseks veega.

Krinka, krinochka, (Dali järgi) väike kurk, balakir, glock, glechik, kitsas kõrge kellaga piimapott; nad hoiavad kohupiima ja piima borachkis.

Kuuba

Kuban (üle Dali) - suur krynka, balakir, gorlanchik, kurk

Kubatka

sama mis kurgus.

Kann

Kann (vastavalt V.I. Dalile) - - savinõud, klaasist või metallist anum, suhteliselt kõrge, tünnikujuline, klambriga kurgu all, käepideme ja varbaga, mõnikord kaanega; urn, vaas.

Kumka

Kumka (Dali poolt) - teetass (iseenesest, ilma alustassita); loputa tass.

Lebes

Lebes (kreeka katel) on suur kausikujuline anum statiivil või alusel. Kasutatakse tavaliselt pesemiseks ja toiduvalmistamiseks
toit). Pika varrega pulmluik mängis lillevaasi rolli.

Lekith on Vana-Kreeka naftanõud. Esialgu tehti see kooniliseks, seejärel silindrikujuliseks vertikaalse käepideme, kitsa kurguga, muutudes kellaks, ja seda kasutati matusetseremoonial. Matmispaikadesse pandi suured marmorist lekithid, mis olid kaunistatud rikkaliku ornamentikaga.

Lutrofoor on kõrge keha, pika kitsa kaelaga anum,
lai vispli ja kaks käepidet. Pulmarituaali järgi toodi sinna pruudi pesemiseks vett. Kui pruut enne pulmi suri, pandi loutrofoor tema hauda. Hiljem muutus see laev traditsiooniliseks.
mis tahes haudade kaunistamine.

Misa

Misa, kauss, kauss (Dali järgi) - kauss, tass; riistad, milles laual pakutakse kapsasuppi, hautist; kauss samovari jaoks, kumka, alus kausi all, laual.

Misnik

Misnik (üle Dali) - postpostid, anum, riiulid või kapp.

Oinohoya

Oinokhoya - originaalse kannuga kann, mida kasutatakse pidudel vedelike, tavaliselt veini valamiseks. Protsessi kiirendasid kaela kolm äravoolu, mis võimaldas korraga täita kolm kaussi.

Okrin

Okrin (Dali poolt) - kiriku anum, kauss; kann, kurk; vaas.

Patera

Patera on sügav või lame kauss, mida kasutatakse ohverdamise rituaalis joomiseks.

Pelica on allapoole laienev kahe vertikaalse käepidemega anum, mida kasutatakse peamiselt väikeste mahtude ja vedelate ainete ladustamiseks.

Pixida (kreeka pukspuust) on ümmargune või ovaalne karp ehete, salvide või vürtside valmistamiseks. Algselt puidust, elevandiluust või kullast valmistatud muistsed kristlased kasutasid seda peremehe rituaalseks anumaks, lepitusohvriks.

Pin

Pin - - ümmarguse kaelaga iidne Jaapani pudel

Nõud

Nõud (vastavalt V.I. Dalile) - kodu, igapäevane anum, laev, kodutarbed, eriti söögituba; üldiselt hoiavad nad, valmistavad ja serveerivad grubit, toitu: kööki ja söögiriistu.

Psycter on kõrgel silindrilisel jalal asuv anum, mis võimaldas psycterit asetada teise külma või jääga täidetud anumasse. Kasutatakse jookide jahutamiseks.

Rhyton

Rhyton (kreeka joogisarv) on Vana-Kreekas keraamiline või metallist anum, kontuuriga kaela ja käepidemega lehtrikujuline. Seda valmistati sageli looma või inimese pea kujul ja seda kasutati kas pidudel või pühades rituaalides.

Skyphos (või kotila) on kausikujuline kahe horisontaalse käepidemega jooginõu. Mõnikord kasutatakse velge
lianid vedeliku mõõtmena (0,27 l).

Laev

Laev (Dahli sõnul) - - nõud, sööginõud, riistad, kõik mahukad asjad, kestad, tooted millegi hoidmiseks, hoidmiseks,
eriti vedelikud. Kõik, mis midagi sisaldab või kannab. Anum on puust, napp, savinõu või vask. Kiriku anumad, karikas või karikas ja diskod.

Stamnos on lühikese kaela ja laia avaga anum, mis on sageli varustatud kahe horisontaalse käepidemega ja mida kasutatakse veini hoidmiseks. Esialgu oli see ümar ja kumer, aja jooksul - üha ovaalsem ja tasasem.

Jalg

Peatus, konob - kruus, suur klaas, mis käib ringikujuliselt ringi.

Plaat

Plaadi (Dal järgi - taldrik on vana, muinasjutt (ja) rka) lauanõud, millel inimesed söövad. Talupoegadel on puust kruus, millel nad murenevad
liha.

Urn

Urn - Vana-Rooma anumad surnu tuha kogumiseks ja matmiseks. Eriti õilsate matuste jaoks tehti nägu ja kujundid
urnid, majapidamises kasutatavad tuhakastid. Sageli pandi peenelt meisterdatud urn jämedamasse.

Fiala

Fiala on kitsendatud kaelaga ümmarguse pudeli kujul olev anum, mida kasutatakse jumalate jaoks libatatsioonide tegemiseks. Alkeemikud kasutasid seda destilleerimisaparaadina.

Kolb

Kolb, kolb (Dahli järgi) - pudel, kõrvits, baklažaan; sageli tasane, joomiseks mõeldud reisianum.

Hu

Hu on iidne Hiina kumera kerega kõrge kaelaga kann, mida tavaliselt kaunistavad kalajoonised.

Tsüst

Tsüst (ladinakeelne korv) on silindrikujuline kast tualetitarvete hoidmiseks.

Kauss

Kauss (Dahli järgi) - umbes poolkera anum; vend; misa.

Tass

Tass on väike ümardatud käepidemega anum joogi või leiva valmistamiseks. Puidust tass, mis (k) a, pannid.

Artikli sisu

KREEKA KERAAMIKA.Keraamika (kreeka keramike - keraamika, keramosest - savi) on kõigi savist või savi sisaldavatest segudest valmistatud, päikese käes kuivatatud või kuivatatud majapidamis- või kunstitoodete nimetus. Keraamika valmistamine on mitmekülgne kunstiline käsitöö. Vaatamata iidsete rahvaste kultuuride sügavatele erinevustele, kus seda harrastati, on keraamika võtted ja kasutamine märkimisväärselt sarnased. Vanade kreeklaste, eriti ateenlaste savinõud on selle kunsti üks kõrgemaid saavutusi. Õnneks kirjeldab kreeka kirjandus keraamika tootmise mõningaid üksikasju ning ulatuslikud väljakaevamised ja uuringud annavad selge pildi kogu protsessist.

Pottsepad.

Varasel neoliitikumiajal valmistas iga pere oma keraamikat. Nagu enamik majapidamistöid, mida naised primitiivsetes ühiskondades tegid, valmistasid keraamikat tõenäoliselt naised; mehed jahtisid ja pidid hõimu kaitsma. Pottsepa ratta tulekuga ja ahju täiustamisega hakkas selle tööga tegelema spetsialist, professionaalne pottsepp. Pole kahtlust, et pottsepa ratta leiutamise tulemusena sai keraamikast mehelik käsitöö, kuna mehhanismi kasutamist ei peetud tavaliselt naise tööks.

Muinasajal oli Ateena keraamikatöökodade suurus tõenäoliselt väga erinev, nagu praegu. Seal olid ka pisikesed vaeste või sõltumatute pottseppade kauplused, kes töötasid koos ringi keeranud õpipoisiga. Nende töö oli palju ja mitmekesine: savi kaevandamine ja rafineerimine, sõtkumine, anumate vormimine potterattal, osade ühendamine, anumate treimine ja vormi viimistlemine, vaaside kaunistamine, pliidi jaoks puidu või puusöe kaevandamine, ahju põletamine ja valmistoodete müümine. Edukad omanikud värbasid oma suurde töökotta töötajate, õpipoiste ja oskuslike käsitööliste töötajaid ning nad ise tegutsesid vanema töödejuhataja või juhendajana. Attikas töötas mõnes keraamikus kuni tosin töölist, keskmises töökojas aga neli kuni viis inimest.

Mõnikord tegeles pottsepp ise vaaside maalimisega, kuid tavaliselt olid need kaks ametit lahus. Vaaside kuju hoolikas uurimine võimaldab samale pottsepale määrata sarnaste anumate rühmi. Näiteks ühe meistri keraamikatöö stiil ja iseärasused leküütide (kõrgete silindriliste vaaside) tootmiseks võimaldavad need ühendada rühmaks. See võrdlusmeetod ei võimalda siiski sama pottseppa samastada amfoorarühma loojaga (kahe sangaga kannud). Anumate kuju uurimine näitab, et vähemalt kolm pottseppa lõid lesüütid anonüümsele kunstnikule, keda kutsuti Berliini vaasimaalijaks. On tõestatud, et Kahrilioni keraamikatöökoda valmistab kausse vähemalt kümnele erinevale kunstnikule, nagu ka pottsepp ja maalikunstnik Euphronius.

Kiputi pottsepa ja vaasimaalija ühistööle. Jääb selgusetuks, kas kaks pottseppa võisid sama vaasi loomisele kaasa aidata; võib-olla vormis üks ringil vaasi, teine \u200b\u200baga vormi viimast viimistlust. Harvadel juhtudel võib ühe vaasi kallal töötada kaks maalrit. Selle koostöö põhjused pole teada, kuid fakt ise ei kahtle.

Mõnel Kreeka vaasil on allkirjad. Mõnikord on see pottsepa allkiri, millele järgneb sõna epoiesen, mis tähendab "valmistatud". Nii kirjutas Euphronius oma keraamikale alla. Kui allkirja rakendas maalikunstnik, oli tema nimele lisatud sõna egrapsen või "maalitud", nagu vaasimaalija Hermonax tegi. Topeltallkirjad nagu: "Hieron tehtud, Macron maalitud" on levinud. Seda tüüpi allkiri tähistab kahe käsitöölise järjestikust tööd ning vormimise ja maalimise sama tähendust. Tuntud topeltallkirjade seeria näitab, et vaasimaalija Oltos töötas vähemalt nelja erineva pottsepaga ja Epictetus vähemalt kuuega. Mitu vaasi on allkirjastatud "Nii ja naa tehtud ja maalitud", rõhutades sama keraamiku topeltkutset; üks neist meistritest oli Duris. Kahjuks ei jätnud kõik pottsepad ja vaasimaalijad oma toodetele allkirju. Paljud esmaklassilised kunstnikud ei kirjutanud kunagi oma töödele alla ja mõned tegid seda ainult aeg-ajalt. Suurepärane maalikunstnik võiks allkirjastada ilmetu teose ja jätta meistriteos allkirjata. Seetõttu jääb tööde allkirjastamise põhjus ebaselgeks. Arvatakse, et mõnel juhul võib allkiri tegelikult kuuluda selle töökoja omanikule, kus laev tehti.

Lõppkokkuvõttes võimaldavad just käsitöö kvaliteediomadused täpselt tuvastada pottseppade ja kunstnike allkirjastamata teoseid, kelle nimed on meile teadmata. Teadlased ja kollektsionäärid annavad neile anonüümsetele meistritele hõlpsaks liigitamiseks tavapärased nimed. Niisiis, teatud rühm koosneb kunstniku töödest, mida nimetatakse Berliini vaasikunstnikuks, kuna üht tema põhiteost hoitakse Berliini riigimuuseumide kollektsioonis. Pottseppadele antud nimed näitavad sageli nende töö stiili. Näiteks on raske hüdria meister nimetatud nii, et tema teostes ei tunta soovi vormide ja piirjoonte peenema rütmilise tasakaalu järele; nad tõmbuvad tihedate massiivsete vormide poole.

Vaaside vormid.

Vaasi eesmärk dikteeris selle kuju, mis omakorda määras vormimise meetodi. Peaaegu kõik pööninguvaasid valmistati kreeklaste elus kolme kõige olulisema vedeliku: veini, vee ja oliiviõli vahel. Veini hoidmiseks kõige sagedamini nõutavad nõud. Sel eesmärgil oli kõige tavalisem konteineritüüp amfora, kahe kindla käepidemega vaas. Vee kandmiseks ja hoidmiseks kasutati hüdria, kolme käepidemega suurt kannu. Kreeklased jõid lahjendamata veini harva; seda segati tavaliselt veega spetsiaalselt selleks loodud vaasis, mida nimetatakse kraateriks. Joogikausid moodustavad laia kategooria, kuna kreeklased jõid veega segatud veini paljudest erinevat tüüpi alustest. Kõige elegantsem ja tavalisem oli kilik. Oliiviõli jaoks kasutati tavaliselt kitsa kaela, topsiga suu ja ühe käepidemega kõrget silindrikujulist vaasi Lekith. Kitsas kael võimaldas õli valada õhukese joana; suu oli seestpoolt terava servaga, et valamisel õli ei tilkuks.

6-4 sajandi jooksul. EKr. pööningvaaside vormid arenesid rasketest ja tahketest graatsilisteks, ühtviisi mugavaks ja ilusaks ning seejärel liiga keerukaks ja keerukaks. Kummalisel kombel eelistasid kreeklased uute vormide otsimise asemel täiustada olemasolevaid tüüpe. Tundub, et standardsete lauanõude pidev kordamine võib viia kunstiliste väärtusteta esemete masstootmiseni. Kuid just see halastamatu vormide kordamine ja täiuslikkuse poole püüdlemine olemasoleva traditsiooni raames põhjustas sellise tähelepanuväärse pööningkeraamika stiili väljatöötamise. Asjaolu, et see keraamika oli mõeldud igapäevaseks kasutamiseks, andis nende vormidele tähenduse ja praktilisuse. Seega oli ta kaitstud tarbetuks muutumise, degenereerumise ja tühjade nipsasjade eest.

Anuma valmistamise meetodid.

Peaaegu kõik katusealused vaasid on tehtud pottsepale; anumate kered asetati alustele silindri või ringi kujul. Kõik vaasid on eranditult sümmeetrilised ja kesktelje suhtes tasakaalustatud, usaldusväärse aluse tõttu vertikaalselt stabiilsed, neil on suu ja mõnikord kaan. Siledad kurvid, mugavad käepidemed ja avarad suud suudavad ära kasutada pööningu savi plastilisust, vastupidavust ja muid looduslikke omadusi. Selle peeneteraline tekstuur, viskoossus ja muud tööomadused kajastuvad vormides, mille pottsepad tänu selle savi kasutamisele lõpuks saavutaksid.

Vaasid vormiti pottsepa ratta külge käsitsi, kasutades selleks ainult kompassi ja joonlauda. Puuduvad tõendid malli kasutamise kohta anumate vormimiseks või nende graatsiliste ja täiuslike proportsioonide mõõtmise kontrollimiseks. On püütud tõestada, et need proportsioonid põhinevad keerukatel matemaatilistel suhetel. Need suhted on olemas, kuid need saavutati ilmselgelt ainult pottsepa oskustega.

Mõned lihtsama kujuga pööninguvaasid, näiteks skyphos ja pelica, tehti pottsepale ühest savitükist ja viimistleti kohe. Kuid paljud muud tüüpi anumad, näiteks kilik, letsüüt, kraater ja hüdria, valmistati osade kaupa, mis seejärel ühendati märja savi krohviga ja rafineeriti pottsepal. Osade ühendamise koht sõltus tavaliselt anuma tüübist ja kujust. Näiteks kilikus on see koht, kus varre vars ja kauss ise ühinevad; kael ja keha jäävad kraatrisse. Kuju muutmine nendes punktides aitab liigeseid varjata. Suure hüdria või kraatri kere ei saanud aga ühest tükist vormida ja seda tuli teha osade kaupa. Suur tassikujuline maht ja rõngakujulised osad tuli ühendada, moodustades pideva sileda pinna, millel ei olnud kuskil vuugi peita. Seetõttu koguti valmis kuivained lõplikul kujul ja jäeti päevaks niiskesse kohta, et vältida liiga kiiret kuivamist ja pragunemist. Siis kaeti need niiske savikattega ning kogu anuma kere viimistleti ja triikiti nii oskuslikult, et vuuk polnud nähtav.

Sisustus.

Klassikalise ajastu pööningkeraamika jaguneb must- ja punakujuliseks. Iidsem musta joonega vaasimaal pärineb 7. sajandi lõpust. EKr. Umbes 5. sajandi alguses. EKr. see asendati järk-järgult punakujulise keraamikaga, kuid must-figuurimaali kasutati Panathenaicu vaaside kaunistamiseks vähemalt juba hellenistlikus perioodis.

Mustakujulistele vaasidele pandi pilt musta lakiga pintsli abil ja see kujutas ainult siluette; joonise detailid olid üle laki kriimustatud või jälgitavad. Musta kujundiga maalimine pärineb iidsema geomeetrilise stiili anumate primitiivsetest kujundustest; klassikalisele mustakujulisele keraamikale eelnes kohe kontuurkujutistega protoattiline stiil. Mustad kujundid paistavad kontrastis silma selle savi punase taustaga, millest vaas on valmistatud.

Punase figuuri tehnika jätab must-figuuri tehnikast vastupidise mulje. Kujutised on jäänud värvimata ja vaasi taust on kaetud musta lakiga. Seejärel tehti piltide üksikasjad õhukeste reljeefsete joontega. See andis maalile loomulikuma ilme kui must-figuuri tehnikast, kuna pildid paistsid mustal taustal hele (punase) värviga silma. Reljeefjoon loodi glasuuri väljapressimisega väikesest torust. Varaseimad punase joonega esemed pärinevad 6. sajandi kolmekümnendatest aastatest. EKr .; neid toodeti kuni 4. sajandi lõpuni. EKr. Kogu 4. sajandi. maalimisstiil ja teose toodete kvaliteet langesid järk-järgult lagunemisse, kuni lõpuks punase figuuri tehnika täielikult kadus.

Pööninguvaaside maalimise teema ja stiil kujunesid välja 9. ja 4. sajandil. EKr. Geomeetrilise stiili ajastul, mis õitses 9. sajandil. EKr domineeris peaaegu kogu anuma kattev sisustus: malemustrid, looklemine, ristid, haakristid, täpid, paelad, varjutused jne. Stiliseeritud taime- ja loomamotiive kasutati harva. Suurtel 8. sajandi Dipüloni vaasidel. EKr, mis paigaldati haudadele, olid ornamendi lindidesse keerukamad kompositsioonid.

Protootiliste vaaside sisekujundus 7. sajandist. EKr. kunstnikud hakkasid valdama mütoloogilisi teemasid. Suurem osa vaasi pinnast oli reserveeritud koletiste ja kangelaste kujutistele ning dekoratiivseid mustreid kasutati stseenide raamidena.

6. sajandi mustfiguurkeraamika EKr. kasutasid täielikult ära rikkama Kreeka mütoloogia süžeed. Olümpialaste elustseenides ja Trooja sõja episoodides kujutati jumalaid ja jumalannasid, kangelasi ja koletisi. Dekoratiivseid motiive kasutati diskreetselt stseenide eristamiseks musta lakiga maalitud kujunditega. Järk-järgult tutvustati süžeesid tavainimeste igapäevaelust, näiteks lahinguks relvastatud sõdalane või võimlemisharjutused; sellised pildid hakkasid mütoloogilisi välja tõrjuma.

5. ja 4. sajandil. EKr. see suundumus arenes edasi punakujuliste vaaside kaunistamisel. Peamine sai inimese pilt, ehkki mõnede mütoloogiliste ainete kasutamist jätkati. Nad kujutasid sportlaste, tavainimeste lahinguid, pidusid ja võistlusi ning nende igapäevaseid tegevusi. Dekoratiivsetel motiividel oli teisejärguline roll; pildi raamimiseks kasutati tavaliselt palette, lootoseid, looklusi.

Lakk.

Pärast pottsepa ratta peal vormimist hoiti Kreeka vaase niiskes ruumis, kuni need olid kaunistuseks valmis. Maal pandi tahenenud poolkuivale pinnale. Kui vaasid olid täielikult kuivanud, põletati neid, kuid mitte ühe korraga. Röstimisprotsess jagunes kolmeks erinevaks etapiks: oksüdeerimine, redutseerimine ja sekundaarne oksüdeerimine.

Pööninguvaaside suurema osa kujunduses kasutati kahte värvi: punakasoranž ja metallmust. Punakasoranž oli põlenud pööningusavi loomulik värv, millest vaasid tehti; see tugevnes, kui ese oli kaetud kollase ookriga. Samast pööningu punasest savist saadi metallist must läige ehk lakk; must läikiv kate sai tulistamise tagajärjel. Savis sisalduv raudoksiid andis tootele punase värvi, kui see vallandati oksüdeerivas keskkonnas, ja musta, kui põletati redutseerivas keskkonnas. Savi, mida kasutati nii vaasi kujundamiseks kui ka poleerimiseks, sisaldas samu raudoksiide. Esimesel oksüdatiivsel põletusetapil muutusid nii vaas kui ka lakk punaseks. Reduktsioonpõletuse ajal muutusid nii vaas kui ka lakk mustaks. Korduva oksüdatiivse põletamise käigus muutus poorne põletatud savi jälle punaseks ja lakk ei saanud enam oksüdeeruda, kuna moodustunud skaala eraldas selles sisalduvat musta raudoksiidi kindlalt kokkupuutest atmosfääri hapnikuga. Nii tuli vaas tulipunaselt välja ja lakk jäi mustaks.

Veelgi iidsemaid näiteid oksüdatiivse ja redutseeriva tulekahju kasutamisest on vaasidel punase ja mustaga mustrite saamiseks. Varase neoliitikumi ajal avastati, et tulistamise tagajärjel võib rauda sisaldav punakas savi omandada kas tumekollase-punase või halli-musta värvi, sõltuvalt sellest, kas tooted tulistati puhtas leegis või olid neid ümbritsetud suitsuga. Varasemad näited mõlema värvi tahtlikust kasutamisest samal anumal on Egiptuse mustad ja punased esemed 3. aastatuhandest eKr. Egiptuse meetod seisnes laeva laskmises osaliselt matmises liivas; seda konkreetset tehnikat tutvustati Küprose saarele, kus valmistati ka sarnast tüüpi musta ja punast keraamikat. Kreetal kaasaegse Vasiliki küla lähedal avastati umbes 3000 aastat eKr valmistatud alused, mis olid kaunistatud täppidega, mis tekkisid varem tulistatud laeva pinna punase tulega vardaga põletamisel.

Muidugi ei olnud kõik iidsed savinõud kaunistatud musta ja punase raudoksiidiga lakiga. Näiteks on pruunide ja mustade joontega maalitud Dimini (neoliitikumi asula Thessalias, Kreekas) tooted, mõned keskmise Helladi perioodi (pronksiaeg) keraamikatüübid Aegina saarelt ja Kreeta geomeetrilise stiili keraamika. Seda tüüpi dekoratsioonide jaoks kasutati looduslikke mineraalvärve, näiteks mangaani; need esemed vajasid vastupidiselt mustklaasiga pööningukeraamikale ainult ühefaasilist põletamist. Nende looduslike värvainetega üle värvitud aladel on tavaliselt ilmetu matt viimistlus.

Kreeka musta laki valmistamine nõudis kõrget kutseoskust ja tootmistoimingute standardimist. 4. sajandil. EKr. Ateena on kaotanud välisturud; kunstnike huvi muude väljendusvormide kui keraamika vastu, samuti metallist ja klaasist anumate kasvav populaarsus viis pööninguvaaside tootmise ja kvaliteedi languseni. Kuigi musta lakki kasutati endiselt tasase pinnaga vaaside kaunistamiseks või maatriksitesse valatud reljeefsete mustritega kaunistatud anumate jaoks, halvenes selle kvaliteet. Mustklaasist keraamika tuli tänu kaubanduse ja Kreeka kolonistidele Lõuna-Itaaliasse, kus etruskid hakkasid neid tootma, ja hiljem - Apuulia, Campania jne pottsepad. Rooma ajal kasutati kogu Vahemerel nii musta kui ka punast lakki, põletades anumaid oksüdeerivas keskkonnas.

T.N. Megariani kausid, mida toodeti paljudes Vahemere idaosa piirkondades alates 3. sajandi lõpust. EKr kaunistati algul mustklaasiga maaliga. Kuid üha rohkem laevu kaeti järk-järgult punase lakiga. Neile järgnes punasega lakitud Pergamoni ja Samose keraamika, mida valmistati erinevates paikkondades. Vahemere idaosas oli tuntuim kvaliteetne aretini keraamika, mida toodeti Arretiumis (tänapäevane Arezzo) alates 30. aastast eKr. kuni 30 pKr Seda tüüpi reljeefse kaunistusega punase lakiga keraamikat nimetati terra sigillata (mustriga savi või kujunditega kujundatud savi).

Musta ja punase libiseva keraamika valmistamise tehnika levis kogu Euroopas Gallias ja Rooma Suurbritannias. Üks peamisi tootmiskeskusi 2. sajandil. oli Gallia keskosas asuv Lesu linn. Rooma impeeriumi kokkuvarisemisel ununes Kreeka must lakk ja see asendati Vahemere idaosast toodud keraamiliste glasuuridega. Klaaskeha tüüpi glasuur, mida pottsepad tänapäeval tavaliselt kasutavad, koosneb ränidioksiidist ja mineraalsete täiteainetega värvatust. Alates antiikajast kuni tänapäevani on keraamiline glasuur laialt levinud, kuna see on tootmisel lihtne ja usaldusväärne ning pakub piiramatut värvipaleti valikut.