Kirjuga mängimise tehnika ja selle omadused. Kuidas mängida akustilise kitarri valimisega? Tehnika akustilisel kitarril nokki mängimiseks

Tere päevast, kallis lugeja! Kui jälgite meie veebisaidil kitarriõpetust, märkasite ilmselt, et tunnid kulgevad etapiviisiliselt lihtsast keerukani. Oleme juba meisterdanud õige kitarristi, aga ka erinevaid akustilisi kitarre. Nüüd liigume tasapisi elektrikitarri mängimise juurde. Õpime erinevaid mängutehnikaid. Kuid kõigepealt peate välja mõtlema, kuidas kirka käes hoida ja kuidas kirkaga mängida. Muide, mõni aeg tagasi oli meie kodulehel üksikasjalik artikkel erinevat tüüpi vahendajatest. Kui te pole seda veel lugenud, soovitan teil see kindlasti läbi lugeda.

Klassikakooli kitarristid mängivad akustilisel kitarril kiirete lõikude mängimiseks oma küüntega, elektrikitarri mängides on aga kombeks neid kasutada (akustilise kitarri mängimisel kasutatakse üsna sageli ka nokki). Vahendaja võimaldab arendada väga korralikku soolopartiide mängimise kiirust ning selle abil saab oma mängudünaamika üle kanda rütmipartiidesse.

Hematoloogi leiate veebisaidilt lookmedbook.ru.

Kuidas kirka õigesti käes hoida

Piltidel on selgelt näha, kuidas kirka õigesti hoida. See on üsna tihedalt kinnitatud nimetissõrme ja pöidla vahele. Vahendaja asetatakse nimetissõrme padjandi servale ja vajutatakse pöidla padjaga. See, kuidas te ülejäänud sõrmi hoiate (välja sirutate või pisut rusikasse surute), pole põhimõtteliselt oluline. Sina ise otsustad, mis on mugavam.

Võimalus, kui sõrmed on sirutatud

Võimalus, kui sõrmed on kokku surutud

Kitarrivali tehakse enamasti pisarakujuliselt. Seega peaks teravnurk väikese vahemaa tagant välja ulatuma. See võimaldab teie sõrmedel olla mängides kitarri keeltele lähemal ja selgelt juhtida valimi liikumise amplituudi.

Kui kirk ulatub välja üsna suure vahemaa tagant (näiteks kui võtsite selle ümarate servade lähedale), siis ei saa te selle liikumise amplituudi kontrollida, teil pole lihtsalt väga mugav mängida, ja mängu selgus väheneb. Lõpuks, kui hoiate agressiivselt mängides vali, võib see kõige ebasobivamal hetkel lihtsalt käest hüpata. Loomulikult ei taha keegi seda, nii et hoidke oma valikut õigesti!
Puudub standard, kui palju vahendaja peaks tegema. Seda asendit peate ise tundma.

Parema käe positsioneerimine

Abstraktne: Kõik alustavad kitarristid seisavad silmitsi kitarri mängimise probleemiga. Artiklis räägitakse teile, kuidas korrektselt kopiga mängida: kuidas piki käes hoida ja kitarri kaiga mängimise tehnikat.

Kui loete seda artiklit, siis olete kindlasti juba õppinud kitarri mängima ilma valimata. Kitarri mängimine valiga pole palju erinev kui ilma selleta. Muide, valiga mängimine ei ole sageli mugav, seega ei soovita ma kirkaga mängimisele erilist tähelepanu pöörata (kuigi loomulikult sõltub kõik teie professionaalsest kasvust).

Ja nii, kõigepealt õpime, kuidas kirka õigesti käes hoida. Tegelikult saab seda hoida erineval viisil (nii nagu mugav), kuid kõige tavalisem on hoida kirka parema käe sõrmedega, hoida seda enesekindlalt ja pingutamata. Kitarri mängides ei erine käte asend lihtsalt kätega mängimisest.

Valiku kasutamine ei erine lihtsast mängust. Alla, üles, alla üles. Alguses pole sul muidugi mugav olla, aga pärast mõningast harjutamist harjud ära.

Kuid see ei erine palju ja kitarri mängimisega harjumine võtab palju kauem aega.

Heleda meloodia mängimine valimi abil

Mängu teooriat kirjeldati eespool ja asume nüüd praktika juurde. Näiteks võtame, mida mängitakse ühel stringil. See on Grasshopperi nimeline kitarristide seas kuulus lugu.

Nööre saab õngitseda nii alt kui ka ülevalt, kuid parem on neid muidugi kombineerida. Siin on väike tükk

Hoidke nokki (või plektrit) pöidla ja nimetissõrme vahel. Hoidke seda piisavalt tugevalt, et saaksite keelpilte mängida, kuid mitte nii kõvasti, et see paigal püsiks. Kirkas peaks puudutama nööre, mitte neid riisuma. Kasutage endale sobivat suurust; õppige kitarril õigesti käsi hoidma ja mängima põnni või nokitsemist, säilitades samal ajal heli puhtuse.

Sammud

Vali käepide

Valige oma mängukäega. Enamik inimesi tunneb mugavamalt oma domineerivat kätt kasutades kitarri trummeldamist ja trummeldamist ning teise käega fretboardi ja akorde komistamist. Võtke kitarr ja pärast selle mängimist leidke endale kõige mugavam asend.

• Asetage oma mittedomineeriv, sõrmedega käsi piki kitarri sõrmlauda; sel juhul peaks pöial hoidma sõrmlaua tagaosa ja ülejäänud sõrmed peaksid lamama nööridel.
• Asetage oma domineeriv mängukäsi kitarri ülaossa, kus lõpevad võhmad, ja liigutage seda veidi, et oma mugavat asendit paremini tunda. Kui kasutate akustilist kitarri, asetage sõrmed heliaugu kohale; Elektrikitarri kasutamisel tuleb sõrmed asetada viimase kitarri ja helipeade vahele.

1. Hoidke valimist pöidla ja nimetissõrmega. Teie sõrmed peaksid katma poole vahendaja pindalast; Mõnel kirkal on spetsiaalne sälk, mis näitab pöidla ja nimetissõrme õiget asetust. Kasutage kindlat, kuid mitte liiga tugevat käepidet, et kirka ots oleks paindlik. Ärge hoidke kirka liiga lõdvalt, muidu võib see lihtsalt käest välja kukkuda.

   Leia endale sobiv käepide. Ei ole "õiget" või "valet" viisi kitarrivalja hoidmiseks, kuid on teatud manipuleerimisi, mis võivad aidata parandada juhtimist, helikvaliteeti ja mugavust. Vaatame "O", "klambri" ja "rusika" meetodeid.

   Pöörake käsi kitarri poole. Kirja lame ots peaks pehmelt asetsema nööril ja ülejäänud osa peaks olema võimalikult risti. Kirjuga mängides on oluline randme nurk: sel juhul ei mängita mitte niivõrd sõrmede, vaid käega. Liigutage oma randme üles ja alla, et mängida trumme ja noppe, soolosid ja riffe.

   Löö nööre, ära riisu neid. Keelte kitkumiseks kasutage kirka: mitte nii kergelt, et need vaevu kõlaks, aga mitte nii kare, et nöörist kirkaga kinni haaraks. Käitu enesekindlalt, kuid õrnalt. Proovige instrumendiga suhelda, mitte käskida seda.

   Kirjuga mängimise võtted

   1. Lööge kitarri keeli lõdvestunud käe ja küünarnukiga. Strum on kitarrimängu täishäälne vorm, millest kitarrirütmid põhiliselt koosnevadki. Hoides kirka pöidla ja nimetissõrme vahel, asetage kirka ots ettevaatlikult kõige jämedamale ja kõrgeimale nöörile (tavahäälestuse korral on see E). Käivitage kirka ots piki nööre, jämedamast peenemaks; sel juhul tuleks lüüa kõik stringid järjest. Lööge kiiresti, et noodid kokku kõlaksid, seejärel mängige igaüks sujuvalt akordist eraldi; vaiksema heli saamiseks ja helitugevuse suurendamiseks suurendage survet keelpillidele.

      • Mängida saab ülalt alla (ülevalt, paks keel alla, õhuke) ja alt üles (alt, õhuke keel ülevalt, paks). Soovitud efekti saavutamiseks võite lüüa ka ainult osa stringidest (näiteks 2. stringist 4. stringini või avatud G-st avatud E-ni).
      • Üritamisel proovige hoida teatud keelpilte akordi kujul. Löökimine on kitarristi repertuaaris enim kasutatav mängutehnika, mistõttu tuleb õppida võimalikult puhtalt põrnitsema. Sõrmimise ajal hoidke keelpillidest kindlalt kinni ja ärge heitke meelt, kui teie akordid kõlavad alguses õõnsalt ja ebatäpselt. Suurendage oma sõrme jõudu ja jätkake harjutamist.
      • Kordame: õhukesi kirkasid kasutatakse pehmema ja vaiksema võitluse jaoks ning paksemaid enesekindlama ja võimsama võitluse jaoks.

   2. Toore jõu mäng. Mõnikord peate korraga mängima ainult ühte keelpilli, näiteks kui mängite lihtsat meloodiat või soovite lihtsalt rõhutada pika akordi nooti. Asetage noki ots nöörile, mida soovite mängida (ainult üks keel). Puudutage otsikuga soovitud stringi ja eemaldage see järsult häälestustasandist, et mitte kogemata ühtegi naaberkeelt seada.

      • Oma mittedomineeriva käega saate moodustada kitarri fretboardil akordi ja seejärel esitada sellest akordist järjest ühe või mitu nooti. Püüdke trummeldamis- ja korjamistehnikate vahel üleminekul säilitada akordide "kujud", mis väldib teie mittedomineeriva käe meeletut liikumist piki fretboardi.
      • Mängige noote nii selgelt kui võimalik. Võrreldes elektrooniliste pillidega võib akustiliste pillide puhul tekkida raskusi soovitud "kaalu" ja helitugevuse saavutamisega, kui mängite sõrmeotsa. Kasutage näpuotsamist, et täita kobarate akordide vaheline ruum.

   3. Kiiruse ja täpsuse parandamiseks on olemas alternatiivne viis keelpillide üles- ja allalaadimiseks. Püüdke tekitada voolu nööride vahel: kitkuge need maha, kitkuge üles, kitkuge maha, kitkuge üles. Muutke oma mäng tõhusamaks: see meetod võimaldab teil mängu kiirust kahekordistada, välistades vajaduse iga kord alguspunkti naasta.

   Vahendaja valimine

   Otsustage, millist heli soovite saada. Enamik valijate tootjaid märgivad need kui "õhukesed", "keskmised" või "paksud", millele järgneb suurus millimeetrites. Enamik plastikust kirkasid on saadaval paksusega 0,4 mm kuni 3 mm. Proovige alustada keskmise paksusega nokiga (0,6–0,8 mm).

   • Õhukeste vahendajate paksus jääb tavaliselt vahemikku 0,4-0,6 mm. Need sobivad kõige paremini akustilise instrumendi põristamiseks, aga ka muudeks puhkudeks, kus on vaja valju heli tekitamist. Õhukesi valisid kasutatakse sageli rütmiliste keskmiste osade esitamiseks roki-, pop- ja kantrimuusikas; Nende abiga toodetud heli pole aga raske rokiriffide jaoks piisavalt võimas.
   • Keskmise suurusega kirkad jäävad vahemikku 0,6-0,8 mm. Neid kasutatakse kõige sagedamini: need on hea kombinatsioon jäikusest ja liikuvusest, mis võimaldab ühtviisi hästi mängida nii rütmi akustikal kui ka riffe elektrikitarril. Keskmise paksusega kirkad ei ole ideaalsed sumiseva komistamise või võimsate riffide jaoks, kuid need on mitmekülgsed.
   • Paksud vahendajad (paksemad kui 0,8 mm) võimaldavad võimsat heli tekitamist. Selle vahemiku alumises otsas (0,8 mm) on teil endiselt piisavalt paindlikkust, et mängida erinevaid rütme, omades võimsaid täiskõlalisi akorde, arpedžosid ja lõike. Selle vahemiku tipus (üle 1,5 mm) muutub heli puhtamaks, rikkalikumaks ja soojemaks. Veelgi sügavama ja raskema kõla saab saavutada kasutades kõige jämedamaid kirkasid (1,5-3 mm), mida kasutavad nii jazz- kui ka metal-kitarristid.

   1. Otsustage vahendaja materjali üle. Enamik odavaid kirkasid on valmistatud plastikust ja see lahendus võib teie vajadustele esimest korda sobida, kui õpite põhitõdesid. Ärge muretsege, kui kulute maha plastkorki otsa – kasutage lihtsalt teist.

      • Samuti võite leida tugevamaid kummist või metallist kirkasid, mis on loodud spetsiaalselt teatud mängustiili jaoks. Kõrge ja läbitungiva heli saamiseks kasutage metallist nokki ning rikkalikuma ja raskema heli saamiseks kummist nokki.
      • Kui te pole oma valikus kindel, proovige enne lõpliku otsuse tegemist mitut tüüpi vahendajaid. Valikuid leiate enamikust muusikapoodidest, mõnest muusikabutiigist ja veebist. Proovige mängida oma sõprade validega, uurige nende paksust, kes on tootja ja mis materjalist see on. Uurige välja, milline vahendaja sobib teile kõige paremini: vahendaja valik toimub individuaalselt.

   2. Kasutage konkreetsete instrumentide jaoks spetsiaalseid valikuid. Banjomängijad ei kasuta tavalisi kitarriotsijaid: nad kasutavad näpuotsasid (teine ​​tulemus kui ainult sõrmedega mängides), mis kinnitatakse sõrmeotstele ja muudavad sõrmeotsa valimise lihtsamaks. Kui kasutate banjo näpuotsasid, kaaluge banjo tehnika veebisaidi külastamist või muusikapoodides küsimist. Tavaliselt kinnitatakse banjo sõrmeotsad nimetissõrme, keskmise ja sõrmusesõrme ümber, mille tulemuseks on teravad "korjaküüned", mis kõverduvad üle sõrmepadja ja ulatuvad üle küüne.

Kuidas on impulsiivsus ja heli omavahel seotud? Kuidas saavutada elektrikitarril rikkalik ja tihe heli? Kuidas kirkaga õigesti lüüa?

Selles videos räägime sellest, kuidas elektrikitarri impulsi abil mängida.

Meenutagem kooli füüsikakursust, kus meile öeldi, et impulss on keha massi ja selle kiiruse korrutis. Kirjeldasin üksikasjalikult, kuidas see kitarriga seostub, artiklis “Kitarri heli kujundamine”, mida saab lugeda minu veebisaidilt. Nüüd võin lühidalt öelda, et mida impulsiivsem on rünnak, seda lahedam on heli. Kitarristidele, kelle rünnak ei ole pehmelt öeldes impulsiivne – andke neile Ameerika Suhr, Hamer, Ibanez või mõni Hiina puu –, kõlavad need ligikaudu ühtemoodi: ühtviisi halvasti, seebised, kohevad ja täiesti näota. Kui lööme nokiga, on rünnak impulsiivne, siis paljastame kogu oma instrumendi puidule omase potentsiaali. Just selle poole peame minu arvates püüdlema.

Niisiis, kuidas saame suurendada oma tootmise impulsiivsust? Valemite põhjal võime järeldada, et saame varieerida ainult massi ja kiirust.
Alustame massist. Kui kitarrist mängib näiteks sõrmedega või kasutab ainult poolt kätt (kätt avades ja sulgedes), siis impulsiivsust siin ei teki, sest äärmiselt väike kaal. Isegi kui ta kuidagi suurema kiiruse saavutab, on stringidele langev mass ikkagi liiga väike. Ja kuna keegi pole impulsi jäävuse seadust tühistanud, on edastatav impulsiivsus väike ja kitarr ei kõla täielikult. Mass peaks olema võimalikult suur! Selleks peate ühendama ka küünarvarre käega. Kui me mängime akorde või isegi summutame nooti, ​​on ikkagi kaasatud kogu mass: käe mass ja küünarvarre mass. See saavutatakse kogu konstruktsiooni pööramisega.

Kuidas elektrikitarri õigesti mängida

Vaatame nüüd kiirust ja õppida, kuidas kirkaga õigesti lüüa. Kiri kiirenduse maksimeerimiseks selle nööriga suhtlemise hetkel on vaja sellele anda ruumi kiikumiseks. Kui kiikumiseks pole ruumi, siis see, milleks me lõpuks ei jää, pole impulsiivne, piitsutav liigutus, vaid vajutav. Keel ei kõla mitte ainult sekundi esimestel murdosadel liiga suure vibratsiooni amplituudi tõttu, mis talle rõhu tõttu edasi kandub, vaid on kuulda ka seda, kuidas erinevaid keeli nopitakse võrdsetel aegadel. Reeglite järgi ei tohiks need kõlada üheaegselt, vaid üksteise järel (kiiresti, aga ükshaaval). Kordan veel kord, peate jätma ruumi kiige jaoks. Õiget lööki kirkaga ei sooritata vertikaalselt allapoole, kirkaga tuleb lüüa kere sees. Kui kiikumiseks on ruumi, saame kiirust juurde. Sellest lähtuvalt ründab vahendaja stringe maksimaalse kiirusega ja, nagu juba mainitud, maksimaalse massiga. Nöörile kantakse üle suur impulss, puu hakkab vibreerima jne. Selle tulemusena saame lõpuks selle, mida vajame - täielikult avatud tööriista.

Tahan selgitada parema käe liigutuste tüüpe. Kui mängime ühte keelpilli korraga, siis piisab ka pöörlevatest liigutustest. Kui mängime kolmel või enamal keelpillil, siis lisandub vertikaalne liikumine. Miks see vajalik on? Esiteks selleks, et hoida iga tõmmatava nööri suhtes sama kaldenurka. See tähendab, et kui on 6 stringi, siis tuleb kõik 6 stringi välja tõmmata sama nurga all, mida ei saa saavutada lihtsalt pöörleva liikumisega. Teiseks hoo suurendamiseks. Kiiruse tõttu hoog suureneb. Sel juhul liidetakse pöörlevate ja vertikaalsete liikumiste kiirused.

Samuti tahan märkida, et . Isegi kui õpite mõnda keerulist harjutust, fraasi, asja ja teie heli tekitamise kiirus on 1 noot sekundis, tuleks iga noot ikkagi impulsiivselt mängida. Arvatakse, et tükki õppides võib impulsiivsuse tähelepanuta jätta ja see tekib tempo kasvades iseenesest. Minu arvates on see eksiarvamus ja väga tõsine viga! Impulsiivne rünnak vahendajaga ei ilmu iseenesest. Õige on sellega harjuda kohe algusest peale. Vastasel juhul võite mängida kirkaga loiult, pehmelt ja pehmelt. Aga kui mängida impulsiivselt, siis on kõik hästi.

Tervitused, kallid armastajad, sellise imelise instrumendi nagu kitarr puhul. Jätkan algajatele kitarristidele mõeldud artiklite sarja. Tänases tunnis räägin teile vahendajatest: kuidas valida õiget, kuidas seda õigesti käes hoida ja ka kuidas seda (vahendajat) õigesti kasutada, s.t. mängida. Kui teete valiga helisid, on keelpillide heli puhtam, valjem ning oht, et mängides sõrmi kahjustate, on minimaalne.

Nagu kõigi teiste kitarriga seotud tegevuste puhul, on ka klappi hästi kasutamise (mängimise) õppimiseks vaja harjutada. Pealegi ei saa te seda tehnikat ühe päevaga omandada, vaid peate treenima mitu nädalat.

Nii et alustame.

Kuidas valida õige vahendaja

Esimene asi, millele peaksite tähelepanu pöörama, on materjal, millest vahendaja on valmistatud; see võib olla valmistatud järgmistest materjalidest:

• Metall;
• Lexan – mängides kostab klaasjas heli;
• Nailon;
• Polükarbonaat;
• Tortex - mängul on pehme ja soe heli;
• Derlin – sobib kiireks mängimiseks;
• Tselluloid – sobib soolopartiide mängimiseks.

Akustilise kitarri mängimiseks on sobivaim nailonist nokk, mis on pehme ja painduv. Samuti on igal vahendajal eriline heli.

• Õhuke– Sobib akustilise kitarri mängimiseks. Mängul on pehme heli;
• Paks- Sobib elektrikitarri mängimiseks. Võimaldab kontrollida löögi jõudu ja heli.

Kuidas kirka õigesti käes hoida

Kirju tuleb hoida paremas käes (kui olete paremakäeline) pöidla ja nimetissõrme vahel. Asetame kirka nimetissõrme esimesele falangile, seejärel vajutame seda pöidla ja selle padjaga peale. Pidage meeles, et vali peaks ulatuma sõrmede alt välja umbes paarkümmend protsenti, mitte pool, nagu paljud kitarristid teevad. Allpool saate vaadata selleteemalist videoõpetust.

Kirjuga mängima õppimine

• Teie käe serv peaks olema kitarri korpusega paralleelne;
• Statiiv peaks mängides teie kätt toetama;
• Lühikeste, mitte pühivate liigutustega hakkame mängima vajalikke rütmimustreid.Mängutehnika paremaks mõistmiseks võite vaadata selleteemalist videotundi.

Harjutused mängutehnika arendamiseks

Nagu ma eespool ütlesin, peate valimisega hästi mängima õppima harjutama.

Et teie praktika oleks võimalikult produktiivne, pakun teile väikese harjutuse.:

• Valige ja hoidke seda all. Eespool näete, kuidas seda õigesti teha;
• Alustage esimest stringi lihtsate üles-alla liigutustega, seejärel teist, seejärel kombinatsiooni jne. Suurendage järk-järgult oma mängimise tempot – see võimaldab teil õppida, kuidas oma valikuga kiiresti helisid tekitada.

See on tänaseks kõik, nüüd ei tohiks sellise seadmega vahendajana mängimine teile raskusi tekitada.

Liituge muusikakogukonnaga "Muusika anatoomia"! Tasuta videotunnid, harivad artiklid muusikateooriast, improvisatsioonist ja paljust muust.