Kodu » Internet » Blokeeri ööbiku aia analüüs lühidalt. Luuletuse "Ööbikuaed" analüüs Blok A.A. Luuletuste analüüs - Ööbikuaed

Blokeeri ööbiku aia analüüs lühidalt. Luuletuse "Ööbikuaed" analüüs Blok A.A. Luuletuste analüüs - Ööbikuaed

Koostis

Luuletuse kangelaseni on kaks teed. Üks on töömahukas, raske ja monotoonne. Teine on ilusa naise armastus, ööbikuaia rahu ja võlu. Kangelane jätab oma õnnetu maja, eesli truu abilise ja läheb sinna, ahvatlevale ööbiku aiale. Kuid üsna kiiresti mõistab ta, et õnn oli seal, kivistel radadel, mida mööda ta eesliga jalutas. Kangelane jätab ilusa aia, õrn väljavalitu, kuid hilja. Seal pole juba ei oma maja ega eeslit ning teine \u200b\u200binimene laskub tema jalgade mööda rajatud rada pidi.
Luuletus vastandab kahte teemat. Esimene neist on igapäevane proosaalne elu, mis on täidetud sisu ja tegevusega. Teine on paradiisielu, ilma töö ja eesmärgita. Luule tekst koosneb seitsmest peatükist. Algusest peale kerkib esimene teema, mis teisega samamoodi jätkub kolme peatüki jaoks. Juba neljandast peatükist langeb kangelane aeda. Aias viibimine, teine \u200b\u200bteema, on pühendatud ainult neljale stansale. Ja siis ilmub uuesti esimene teema, kuid see pole sisu ja tegevusega täidetud elu, vaid aias olemise tulemus - üksindus, olemasolu mõttetus.
Ööbiku aia aia taga kangelane “lagundab kihilisi kive”, tal on “teadmistest pilvemõte”, ta “unistab teistsugusest elust”. Ja ööbikuaias oli kangelane, "joobes kuldse joobega", "unustanud kivise tee".
Kui kirjeldatakse kangelase viibimist väljaspool aia tara, kasutatakse “raskeid” sõnu: “lohistab”, “tükki”, “hakkab karjuma”. Kangelase aias viibimise kirjeldamiseks kasutatakse leebeid, romantilisi väljendeid: “ööbiku häälestamine”, “voolud ja lehed sosistavad”, “ojad laulsid”.
K. Tšukovsky tegi etteheiteid A. Blokile Ööbiku aia "liigse magusa kõlamise" eest. Kuid saate luuletajat “õigustada”. Aia kirjeldus võib olla ainult "liiga magusakas". Kuna sellist elu ei saa teisiti kujutada, ei lähe teistsugune kirjeldus selle juurde.
Luuletuses mängib suurt rolli merepilt. Meri sümboliseerib igapäevaelu, “müristamine” on lõputu, raske töö, melu, elu. Eedeni aias ei kuule "needuse elu", kuid pole isegi elu ise. Kangelast tõmbab tagasi oma rutiin, sest inimene ei saa olla õnnelik ilma töö ja eesmärgita. Roosades kettides osutus midagi lootusetult kadunuks; “mere müristamisel” pole võimu ööbikulaulu uputada.
Luuletuse põhiidee on minu arust just see.
Kangelase küsimusele: “Kas karistust ootab tasu, kui kaldun teelt kõrvale?” Plokk vastab luuletuse lõpus. Pole ime, et ta annab luuletuses stseeni krabide kokkupõrkest. See stseen rõhutab kangelase üksinduse sügavust, mis tulenes asjaolust, et ta kaldus teelt kõrvale.
Ööbikuaia luuletust peetakse romantiliseks. Selle luuletuse kirjutamise periood on kirjaniku loomingus üleminekuperiood. Üleminek sümbolismilt realismile kajastus luuletuses. Tegelasi on palju, isegi päriselu kirjeldades, palju romantikat. Kuid realism võidab.

A. Bloki luuletuse “Ööbiku aed” analüüs

Luuletus vastandab kahte teemat. Esimene neist on igapäevane proosaalne elu, mis on täidetud sisu ja tegevusega. Teine on paradiisielu, ilma töö ja eesmärgita. Luuletuse tekst koosneb seitsmest peatükist. Algusest peale kerkib esimene teema, mis teisega samamoodi jätkub kolme peatüki jaoks. Juba neljandast peatükist langeb kangelane aeda. Aias viibimine, teine \u200b\u200bteema, on pühendatud ainult neljale stansale. Ja siis ilmub uuesti esimene teema, kuid see pole sisu ja tegevusega täidetud elu, vaid aias olemise tulemus - üksindus, olemasolu mõttetus.

Ööbiku aia aia taga kangelane “lagundab kihilisi kive”, tal on “teadmistest pilvemõte”, ta “unistab teistsugusest elust”. Ja ööbikuaias oli kangelane, "joobes kuldse joobega", "unustanud kivise tee".

Kui kirjeldatakse kangelase viibimist väljaspool aia tara, kasutatakse “raskeid” sõnu: “lohistab”, “tükki”, “hakkab karjuma”. Kangelase aias viibimise kirjeldamiseks kasutatakse leebeid, romantilisi väljendeid: “ööbiku häälestamine”, “voolud ja lehed sosistavad”, “ojad laulsid”.

K. Tšukovsky tegi etteheiteid A. Blokile Ööbiku aia "liigse magusa kõlamise" eest. Kuid saate luuletajat “õigustada”. Aia kirjeldus võib olla ainult "liiga magusakas". Kuna sellist elu ei saa teisiti kujutada, ei lähe teistsugune kirjeldus selle juurde.

Luuletuses mängib suurt rolli merepilt. Meri sümboliseerib igapäevaelu, “müristamine” on lõputu, raske töö, melu, elu. Eedeni aias ei kuule "needuse elu", kuid pole isegi elu ise. Kangelast tõmbab tagasi oma rutiin, sest inimene ei saa olla õnnelik ilma töö ja eesmärgita. Roosades kettides osutus midagi lootusetult kadunuks; “mere müristamisel” pole võimu ööbikulaulu uputada.

Luuletuse põhiidee on minu arust just see.

Kangelase küsimusele: “Kas karistust ootab tasu, kui kaldun teelt kõrvale?” Plokk vastab luuletuse lõpus. Pole ime, et ta annab luuletuses stseeni krabide kokkupõrkest. See stseen rõhutab kangelase üksinduse sügavust, mis tulenes asjaolust, et ta kaldus teelt kõrvale.

Ööbikuaia luuletust peetakse romantiliseks. Selle luuletuse kirjutamise periood on kirjaniku loomingus üleminekuperiood. Üleminek sümbolismilt realismile kajastus luuletuses. Tegelasi on palju, isegi päriselu kirjeldades, palju romantikat. Kuid realism võidab.

L. Delmas ja A. Block

Peterburi konservatooriumi laval esinenud Muusikalise Draama Teatri kunstnike arvukate fännide hulgas oli ka luuletaja A.A. Plokk, mis ei jätnud lavastaja Lapitsky ainsatki lavastust ilma.

Carmeni osa samanimelises muusikalises lavastuses esitas noor laulja Lyubov Delmas, kes oli hiljuti naasnud Pariisist, kus ta jälgis kõiki Prantsuse Carmenit. Nad pettusid teda - neil puudus sellele kangelannale omane impulss ja tuli.

Blok, kes ei teadnud armastusest Delmas midagi, oli naine, mees, armus Delmas Carmenisse. 14. jaanuaril 1914 saadab ta naisele noodi: “Vaatan sind Carmenis juba kolmandat korda ja mu põnevus kasvab iga korraga. Ma tean suurepäraselt, et armun paratamatult sinusse kohe, kui lavale ilmud. Ma ei ole poiss, ma tean seda põrgulikku armastuse piina, millest kogu olemuses on oiga ja millel pole tulemust. "

Halbadel märtsiõhtutel kõndis luuletaja mööda Ohvitseride tänavat maja nr 53 lähedal, kus elas tema armastus, mõtlesin, kuhu paistavad tema aknad, otsides temaga juhuslikku kohtumist. Blok ostis gümnaasiumiõpilasena üles laulja fotod, üritas temaga kohtuda. Nende teed ristusid sageli. Või nägi ta näitlejatari Ohvitseride plakatil, seejärel muusikapoes, kust naine noote ostis. Ka Lyubov Alexandrovna tundis pidevalt oma kohalolu. Kuid ega nad ei julgenudki kohtuda.

Blok veetis kaks nädalat unises, õndsalt rumalas olekus. Kuid nende kahe nädala jooksul kestnud hullumeelse kevadise armastuse ajal lõi luuletaja Carmeni tsükli - luuletused armastuse kõikehaaravast kirest, mis viib maailma, kus laulavad isegi tema õlgu puudutavad käed. Hirmutav armastus, ostetud elu hinnaga.

Selle lüürilise luuletsükli kangelanna oli tema, muusikalise draamateatri solist L.A. Delmas.

Värvitute silmade vihane pilk.
Nende uhke väljakutse, põlgus.
Kõik read - sulavad ja laulavad.
Nii et kohtusin sinuga esimest korda.
Maal - öö. Sa ei saa hingata.
Rinnaplaat on must lähedal, lähedal ...
Ja kahvatu nägu ... ja pael
Juuksed langevad madalale ...
Oh, mitte esimest korda imelikke kohtumisi
Kogesin nukrat õudust! ..

Lõpuks nad kohtuvad. Terve Peterburi 1914. aasta kevad oli Blokis täidetud mõtetega Delmast, kohtudes temaga. Tookordse näitlejanna ekspressiivne verbaalne portree maaliti M.A. Beketova, luuletaja tädi: “Jah, selle naise suur atraktiivne jõud. Tema kõrge, painduva laagri jooned on ilusad, tema punaste juuste suurepärane kuldne fliis, võluvalt ebaregulaarne, muutliku näoga, meelitades vastupandamatult kookit. Ja samal ajal annet, tulist kunstilist temperamenti ja häält, nii sügavalt kõlavat madalatel nootidel. Selles kütkestavas välimuses pole midagi sünget ega rasket, vastupidi - see on kõik päikseline, pehme, pidulik. Sellest hingab vaimne ja kehaline tervis ning lõpmatu elujõud. "

Armastajatel oli palju kohtumisi. Mõlemad elasid vanas Kolomnas, Ohvitseride platsil, kutsusid nad seda meie tänavaks. Siin olid kõigil oma lemmikkohad. Üks neist on Lukke üle jõe asuv sild, mis on nähtav Blocki korteri akendest. Poeet nimetas teda naljatledes "Ohutuste sillaks".

1914. aasta suve keskel algas Esimene maailmasõda. Petersburgerite, sealhulgas Bloki, elu on dramaatiliselt muutunud. Ärevus ja mured kustutasid järk-järgult selle ilusa ja andeka abielupaari armastustunde.

Blok saatis 17. augustil 1914 Lyubov Alexandrovnale oma foto ja kirja: “Ma ei tea, kuidas see juhtus, et leidsin teid, ma ei tea, mille pärast ma teid kaotan, kuid on ilmne, et see on vajalik. On vaja, et kuud veniks aastateks, on vaja, et mu süda saaks nüüd verd, nii et ma kogen praegu seda, mida ma pole kunagi varem kogenud, justkui kaotaksin teiega viimase maise asja. Ainult Jumal ja ma tean, kui väga ma sind armastan. A. B.

Lubage mul lisada see, mida te ise teate: teie see on minu üle otsustav ja tunnistan oma lüüasaamist, kuna pöörasite kogu mu elu tagurpidi ja hoidsite mind kaua vangistuses õnnel, mis on minu käeulatusest väljas. "

Kui Bloki luuletus “Ööbiku aed” ilmub eraldi raamatuna, milles oma kohuse unustanud kangelane lahkub lõpuks sellest armastuse paradiisist ja naaseb oma vanasse šahti, tutvustab luuletaja seda Lyubov Aleksandrovna Delmasele pealdisega: “See, kes laulis Solovjinis aed ".

Alexander Blok ja Lyubov Delmas kaotavad teineteisele igaveseks. Kui hullumeelselt melanhoolsed ja läbistavad luuletaja poolt salvestatud sõnad kõlavad sel puhul: "Mu jumal, milline vimma, et kõik maailmas möödub, miski ei kesta igavesti."

A.A. Blokeeri Foto aastast 1916, annetatud L.A. Delmas enne lahutamist

Luuletuses “Ööbikuaed” (1915) tõstatab A. Blok olulisemad moraalsed ja filosoofilised probleemid, mis tulenevad temaga seotud kohustustest ja lojaalsusest, armastusest ja õigusest õnnele, kunsti eesmärgile ja oma kohale selles.

Luuletuse pealkiri “Ööbiku aed” on juba märkimisväärne. Pöörab meid paljude allikate poole. Esiteks - Piibli juurde: Eedeni aed, maaparadiis, kust Jumal ajas välja Aadama ja Eeva, ja sellest ajast alates peavad rasket tööd tegevad inimesed saama oma igapäevast leiba. Teiseks ilmub vene rahva- ja idamaistes jutustustes aia pilt ilu, kättesaamatu õnne, kiusatuse sümbolina.

Bloki luuletuses on aia pilt mitmetähenduslik. Aed on inimesele kättesaamatu õnnepilt, kujutlusvõimeline unistus ja isekas elutee, kui inimene elab ainult oma armastusega oma väikeses isiklikus maailmas, ja kunstikunstipilt, millel puuduvad igasugused kodanikuhuvid. Ööbikuaed on omamoodi proovikivi, kangelase kiusatus, mida leidub iga inimese elus. Luuletus näitab traagilist lõhet inimese õnne ja ilu iha ning kohusetunde vahel, teadlikkust võimetusest unustada „kohutav maailm“. / Leidke tekstist aia kujutisele iseloomulik konkreetne teema ja paljastage selle üldistatud-sümboolne tähendus /.

Luuletuse kompositsioon on sümboolne: 7 osa ja teose rõngaskonstruktsioon

(algab ja lõpeb mererannas) / Mida see tähendab teose idee mõistmiseks? Miks toimub jutustamine esimeses isikus?

Jutustus viiakse läbi esimeses isikus, mis annab teosele iseloomu ja ülestunnistuse intonatsiooni, siirast ja siirast lugu kogemusest.

Mõelge luuletuse peatükkidele hoolikalt, pöörates erilist tähelepanu selle piltidele, sümbolitele ja sõnavarale.

Esimest osa võib nimetada sissejuhatuseks, kus antakse teada lüürilise kangelase elu teatud faktid: lüüriline kangelane koos oma eesliga teeb iga päev rasket tööd / mis on tema esitatud töö mõte?/ ja nende tee kulgeb mööda ilusat aeda. Jutustus põhineb kontrastil: ülim realism (lüürilise kangelase ja eesli looming) on \u200b\u200bühendatud muinasjutu, salapäraga (aia kirjeldus); proosaalselt vähendatud pilt raskest rõõmsast sünnitusest ja ööbiku aia ilust ja luulest. Pärismaailma epiteedid vastanduvad aeda kujutavatele epiteetidele:

Eesel on kõigis peatükkides, välja arvatud neljas. Ta on alati “väsinud” ja “vaene”. Ühest küljest on eesel reaalse maailma, madala reaalsuse sümbol. Teisest küljest on see pilt abistajast, kes aitab kangelasel teha räpaseid ja raskeid töid ning tuletab talle siis oma hüüetega meelde mahajäetud tööteed, kohusetunnet. Piiblis oli eesel üks esimesi loomade seas, kes tunnistas Kristust ja esindab samal ajal kuulekust.See ei ole vastuolus Bloki kuvandiga: igaüks peab minema oma teed, kaldumata lõpuni, ükskõik kui raske ta ka pole. Ja tasu ootab seda, kes seda teeb. Iisraellasi neetud neilt Bileam ei näinud Jumala inglit ja tema eesel nägi, aitas Bileamil näha ja uskuda. Mulle tundub, et Bloki luuletuses aitab eesel kangelasel naasta õigele teele - kõva töötaja teele. Tõsi, kui kangelane naaseb, ei leia ta oma eeslit, kuid see on karistus loobumise eest, varasemate ideaalide hülgamise eest, teelt ette nähtud teel. Apuleiuse romaanis “Kuldne eesel ehk metamorfoosid” muutis neiu teenija Lucius eesliks ja oma inimliku välimuse taastamiseks sõi ta roose. Ma arvan, et Apuleiuse eesel on teistsugune tähendus kui Blokil. / Mida sa arvad? /

Kõik luuletuse kujundid, sümbolid ja muud kunstilise kujutamise vahendid on allutatud põhiideele. Niisiis loob helipilt surfata (mere müristamine), eesli hüüdmise. Need helid on kontrastiks aia lauluga „ööbimislaul“.

... Ruum pole mitte ainult sümboolne (mererand, maantee), vaid ka aeg: tegevus algab õhtul, tööpäeva lõpus (“mõõna ajal”, “sinine ähm langeb”) ja lõpeb uue hommikuga.

... Aia müstikat rõhutavad määramatute asesõnade kasutamine: “Midagi”, “kedagi”.

... tekib udune motiiv, mis läbib kogu luuletuse (välja arvatud 4. peatükk) samamoodi nagu eesli pilt.

Teises osas on kangelane mõtteis (“mõte”); tekib teise elu võimalus: “Unistab teine \u200b\u200belu - minu, mitte minu ...”. Tekib teadvus praeguse eksistentsi mõttetusest:

Ja miks just selles kitsas onn
Mina, vaene vaene, ootan ...

Jätkub vastandlik pilt vaeste elust ja “rõngastavast aiast”:

Siin on oluline ka ploki jaoks traditsioonilise värvi sümboolika: valge kleit on vihje kontakti võimalusele ideaaliga, selle teostus, sinine, nagu see oli, ennustab ideaali kokkuvarisemist, pettumust selles.

Kangelast piinavad kahtlused, ta ei reageeri kohe "keerutamisele ja laulmisele":

Igal õhtul päikeseloojangu udu
Ma kõnnin sellest väravast mööda ...

Samuti muutub ruum: aed on ümbritsetud seinaga (suletud ruum). Kui võrrelda seda merega, sümboliseerides elu, elemente, kuid samal ajal vabadust, näeme selle puudumist aias: „tara on kõrge ja pikk”, „sein”, „võre ... nikerdatud”.

On peaaegu öö. Aed võib puhata igapäevaelust.

... Selles peatükis on Kaunise Daami pilt selgemalt välja toodud: “valge kleit”, “ta on hele”, “kutsuv”, “kutsuv”, see tähendab, et see pilt on antud Ploki jaoks traditsioonilisel viisil.

Aeda nimetatakse rõngastamiseks: kõlab ööbikulaul, Ta laulab. Bloki muskuslikkus on märk vaimsusest, maailma surmast.

Lüüriline kangelane on helide poolt joobes, lahkub peagi pärismaailmast muinasjutulises, salapärases ja ilusas kohas, kus keeristorm teda köidab, kutsub laul. “ Ja kutsuvas pitsis ja kändus püüan midagi unustatud “-ilmselgelt on siin mälestus noorpõlve unistustest, kõrge armastuse ootus, usk, et see on elu mõte.

Kolmandas osas, kangelane, kes pole veel aeda külastanud, hakkab ööbiku aeda armastama.

Öösel puhkab “põlenud eesel”, “kivi alla valatakse liiva sisse vareskang” ja armunud kangelane tiirutab aias ringi. Aiaga seotud unistuste, isegi tavalise tee mõjul tundub igapäevane töö salapärane: “Ja tuttav, tühi, kivine, aga tänapäeval - salapärane tee.” Tema jaoks oli armastuses kõik ümberringi ümber kujundatud. Kangelane, eksledes pimedas ja märkamata, kuidas aeg läheb, pöördub tagasi “varjulise tara juurde, põgenedes sinistesse urgudesse”. Pole juhus, et siin on taas sinine värv kokkuvarisemise ja reetmise sümbol. Sõna “Sinine”määratud nimisõnale “Udu”, justkui tugevdades otsuse ebakindlat vaatenurka. Kuid juba enne viimast sammu kangelase teadmata tuleviku suunas on kahtlus, mis teda ööbimispaiga aias ootab: "Kas karistus ootab või annab tasu, kui ma teelt kõrvale kaldun?" See on moraalse valiku küsimus: kohustus või isiklik õnn, mis on õnn, kas on võimalik karistamatult valitud teelt kõrvale kalduda, kas on võimalik oma kutset muuta? Luuletuses tee, kivid, aed, raske, kurnav töö, eeselmitte ainult elutegevused, vaid omavad üldist sümboolset tähendust. See on elutee, selle raskused, unistus, tavaline ja kole elu. Varem või hiljem seisab iga inimene vaatamata kõigile raskustele vaatamas valitud teele truuduse või ilusama ja kergema tee otsimise küsimust.

Seda, et kangelase hinges toimub võitlus, rõhutavad kordused: "Languor", "väsinud", "kõikumine on kõik lootusetu." Ja kangelane hülgab oma mineviku, töölise tee, teda valitsevad täielikult aia unistused ja “kaldub teelt kõrvale”.

Luuletuse kompositsiooni keskne osa on neljas, milles kangelane siseneb aeda.

... Aed ei reeda lüürikakangelast: “lahe tee” (pärast kuumust), liiliad (Bloki varases luules ilusa leedi lill ja Piibli Neitsi Maarja atribuut, mis sümboliseerib tema puhtust) mõlemal pool teed, “laulsid ojad”, “armas laul ööbik ". Ta kogeb “harjumatu õnne”; aed ületas isegi unistuse kaunist

(“Vaene unenägu”). Ja kangelane unustab oma endise tee: “Unustasin kivise tee, oma vaese seltsimehe.” Need sõnad kõlavad hukkamõistvalt. Kuid see juhtub kuldse veini ja kire ( “Tule kõrvetatud kuld”), sest tema käed avanesid "Võõras võõras maa, kus pole õnne."

Kuid viiendas peatükis näeme, et kangelane kahtleb tehtud otsuse õigsuses ja jälle ilmub pimeduse motiiv. “Roosidesse vajunud sein” ja “Ööbikulaul” ei suuda uputada merekohinat, päriselu melu: ärevus toob kaasa “lainete möirgamise”, “hing ei kuule kaugemat mõõna müra”. Kangelane läks aeda õhtul mõõna ajal ja 5. peatükis on kuulda loode häält. Lüüriline kangelane hakkab piinama kahetsust. Armastus ja õnneotsimine viisid ta elust eemale, kuid igapäevased tormid ja ärevused leidsid ta, kohustus tuletab meelde iseennast. . "Ja äkki - nägemus: pikk tee ja väsinud eesli turvis." Inimene sündis eluks, mis oli täis vaeva, võitlust, kannatlikkust; ta ei saa kaua elada armastuse, õnne kunstlikus maailmas, mis on eraldatud "nukrast leinast". Pole juhus, et armastatud on “viiruki ja lämbe pimeduses” ja aed on pimeduses.

Kuues peatükk räägib ärkamisest (“ärkasin udusel koidikul”, “lummatud unenägu” katkes) ja aiast lendu, samal ajal kui mu armastatud magab endiselt. / Miks põgeneb kangelane ööbiku aiast? / Pealegi tuleb hommikul kaldal öö asendamiseks hommik ja aias pole aega (nagu unenäos või milleski täiesti ebareaalses, vapustavas; või võibolla võite olla õnnelik ainult unes?) Kangelane kuuleb loode "kaugeid ja mõõdetud lööke", Pikk ja välja tõmmatud eesli "surfarännak", eesli "leinane nutt" on kõik tõelise elu ilming, mis on täidetud raske, räpase, kurnava, kuid inimestele vajaliku tööga. Inim- ja tsiviilkohustuste täitmine isiklikust õnnest kõrgemal, elutormidest eraldatud roosidega kaetud seinaga.

Kangelane põgeneb võlunud aiast tara kaudu, kuid roosid püüavad teda hoida:

Ja aiakividest alla minnes
   Murdsin unustuse hõlma lilli.
   Nende okkad on nagu aiast pärit relvad
   Klammerdub mu kleidi külge.

Roosid on unistuste, õnne kõige olulisem sümbol, ilma milleta pole ööbikuaia olemasolu võimatu: “Aia ääres ... lisaroosidest ripuvad lilled meie ees”, “ja kipitavad roosid jäid täna kastejõu alla”, “roosidesse uppunud sein”. Kreeka-Rooma mütoloogias on roos Aphrodite lill, mis sümboliseerib armastust. Selles mõttes on roosist saanud romantilise luule traditsiooniline sümbol. Roosid õitsesid ka Eedeni aias, kuid neil polnud okkaid. Keskaegses viisakas kultuuris oli neiu ümbritsetud roosiaiaga: taimede okkad kaitsesid pruudi kasinust. / Mis tähendus on roosil luuletuses? / Blokil on roosi jaoks erinev tähendus: see on tühjade illusioonide sümbol, ilu element ja mitte tõelise ilu sümbol. Sama võib öelda ööbiku pildi kohta. Romantilises luules on see tõelise kunsti sümbol, kus väline inetus vastandub sisemisele ilule ja andele. Blokis laulavad ööbikud lummas aias: “Ööbiku koor ei lakka”, “ööbiku rõngastamise aias”, “nad uimasid mind magusa lauluga, ööbikud võtsid mu hinge”. Kuid nende laul on osa ahvatlevast torude unistusest, kiusatustest, kiusatustest. Sellele vastandub eesli nutt ja mere müristamine, mis sümboliseerivad elu oma ärevuse, töö, muredega ja on neist nõrgem:

Uppus mere müristamine
Ööbikulaul pole tasuta.

See pole ju luuletuses juhus, alustades neljandast peatükist, räägime hingest: “Ööbikud võtsid mu hinge”, “hing ei kuule loode kauget müra”, “eesli nutt oli pikk ja pikk, tungis mu hinge nagu oigamine. "Algselt näitab kangelane nõrkust, alistub kiusatusele ja ööbikud võtsid ta hinge.

Seitsmendas, viimases, peatükis naaseb kangelane oma endisele teele (“tuttav”, “lühike”, “ränikivi ja raske”), kuid ta hilines. Aias veedetud päevad kujunesid aastateks. “Kõrb kallas”, kodu pole. Kunagi „hüljatud varras, raske, roostes, märja liivaga kaetud musta kivi all”. Ja “koristajaga töötaja, kes jälitab teise eeslit” laskub tema poole mööda hästi läbitud teed. Kangelane kogeb segadust - see on kohustuse ajutise reetmise arvestamine. Tema töölise koha hõivab teine \u200b\u200b- ta on oma koha elus kaotanud. See on nii karistamine kui ka kättemaks. Vaene mees murdis inimesele tehtud lepingu ülalt: higistades nägu, et saada oma igapäevast leiba, kõndida kivist eluteed, millelt ta leiab ärevusi, raskusi, rasket ja kurnavat tööd.

Rõnga paigutus näitab, et elu läheb edasi. Ja selle tagajärjel ei põgene kangelane elust, vaid ellu. Karm elu on tugevam kui unistused. / Kas kangelasel on võimalik ööbiku aeda naasta? /

Nagu juba märgitud, on luuletus üles ehitatud kontrastile, mis rõhutab võitlust päriselu ja ideaalse ilu või õigemini isegi ilu maailma vahel. Ühelt poolt on see luuletus elu mõttest, oma elu valikust, kõlbelistest väärtustest ja juhistest selles elus. Teisest küljest on luuletuses palju autobiograafilisi ja seda võib pidada poeetiliseks ülestunnistuseks oma loometee kohta. Kui Blok laulis Kaunist Daami, ei kuulnud ta päriselu “möirget”, teda paelus vaid mõte preesterlikust teenimisest Igavese Naiselikkuse ideaali nimel. Kuid varsti luuletaja keeldus sellest ja valis töötaja tee. Pole juhus, et samadel aastatel, kui Blok luuletuse kallal töötas, kirjutas ta järgmised read:

Jah Seega dikteerib inspiratsioon:
   Minu vaba unistus
   Kõik klammerdub sinna, kus alandus
   Kus on mustust, pimedust ja vaesust.

Ja 6. mail 1914 kirjutas luuletaja L. A. Delmasele: "Kunst on seal, kus on kahju, kaotus, kannatused, külm."

Bibliograafia

A.A. Blokeeri lemmikud, M., toim. Tõde, 1978.
I.E. Kaplan “Vene klassikute tööde analüüs”, M., toim. “Uus kool”, 1997, lk 28–34.
B.S. Lokshina “A. Bloki ja S. Yesenini luule kooliõppes”, Peterburi, toim. Ettevõte "Verb", 2001, lk 48-57.
Sümbolite sõnastik kunstis, M., AST Astrel, 2003.
Kirjandustunnid 11. klassis. Raamat õpetajale. Lüürika A.A. Blokeeri.

Luuletuste analüüs - Ööbikuaed

Luuletuse põhiidee on minu arust just see.

Kangelase küsimusele: “Kas karistust ootab tasu, kui kaldun teelt kõrvale?” Vastused luuletuse lõpus. Pole ime, et ta annab luuletuses stseeni krabide kokkupõrkest. See stseen rõhutab kangelase üksinduse sügavust, mis tulenes asjaolust, et ta kaldus teelt kõrvale.

A. Bloki luuletuse “Ööbiku aed” analüüs

Seotud artiklid