Ürg- ja poolkultuuriliste rahvaste kunst on ürginimeste kunst jahi ja kalapüügi etapis. Traditsiooniline Aafrika kunsti bushmani kaljumaaling

3 - Bushmeni kunsti tunnused

Lõuna-Aafrika bušmenid, "praeguse aja õnnetud lapsed", nagu Fritsch neid nimetas, hoolimata oma kergemast jume, ei seisa mingil juhul kõrgemal kui austraallased, vaid erinevad neist nii kehavärvi kui ka mõnede muude tunnuste poolest.

Selle "kõigi meile kõige resoluutsema, ühepoolsema ja osavama jahihõimu" (Ratzel) rahvuslikuks relvaks on vibu ja nool, mida austraallastel pole.

Ehted bušmeeni hõimudes.

Ehted, mille hulgas värvilised klaashelmed juba mängivad rolli, samuti raudsed nooleotsad, mille bušmanid saavad oma tumedanahalistelt naabritelt, kes on jõudnud kõrgemasse arengujärku. Armide asemel, mis oma heleda naha peal silma ei paistaks, kasutavad nad tõelist tätoveeringut, kuid joonistavad ainult pisikesi jooni ja triipe, mis ei moodusta kunagi tõelisi mustreid. Onnide ehitamine on bušmeestel veelgi keerulisem kui austraallastel; nad elavad tavaliselt koobastes ja kivikatete all, mägedes, nende geomeetrilistest piltidest pole vaja rääkida, kuna dekoratiivkunsti pole nendega peaaegu üldse olemas.

Bushmeni joonistused ja kivilõiked

Kuid kõige selle jaoks näeme just Bushmenis loomade kujutamise kõige silmatorkavamaid näiteid, mida üldiselt leiame eelajalooliste ja ürgsete rahvaste seas. Nende joonised ja maalid kaljudel ületavad Austraalia jooniseid nii suuruse, mitmekesisuse kui ka käsitöö poolest.

Bushmeni hõimude kunstnik nikerdamisel

"Mitte ükski Lõuna-Aafrika hõim otse Kesk-Aafrika sisemusse," ütles Golub, "ei jõudnud sellise kiviga töötamise kunstini, mida bushmenid näitasid. Bushman hajutas oma igavuse kivisse raiumisega, kivi tööriistade tootmisega; kasutades neid samu tööriistu. kaunistas ta oma äärmiselt tagasihoidlikud eluruumid, tõestas oma kunstivõimet ja lõi endale mälestusmärke, mis püsivad kõige kauem, kui teised kohalikud hõimud on teinud. " Mõnes kohas, kus bushmenid praegu elavad või kus nad varem elasid, on igal sammul pilte, mis on tehtud teeäärsete kivimite plokkidel, koobaste sissepääsude juures, järskudel kaljuseintel ja sellised kaunistatud punktid ulatuvad umbes Hea Lootuse neemest kogu kolonni neemele kaugel oranžist jõest. Nagu Austraalias, valgustatakse neid pilte punaste ja kollakate ookervärvidega, millele on lisatud mustvalge värv; joonised viiakse läbi kivimi heledal taustal või on need raiutud kontuuridesse pimedal kaljul, mille kivi on raskem kui nad on. Kõige sagedamini leitakse Aafrika loomade üksikuid kujundeid, näiteks jaanalinnud, elevandid, kaelkirjakud, ninasarvikud ja mitmesugused antiloopide liigid, samuti kodupullid ning viimasel ajal hobused ja koerad. Kujutatud on ka inimesi ning bušmenite, kaffirite ja valgenahaliste tegelased säilitavad neile iseloomulikud jooned. Loomade pilte leidub tuhandetes üksteise kõrval. Kunstnik reprodutseerib sama looma justkui harjutamise huvides loendamatu arv kordi ja pildid on paigutatud ridadesse; mõnikord, kui tegemist on jahipidamise, lahingute, sõjaliste kampaaniate ja saakloomaekspeditsioonidega, on inimesed ja loomad ühes joonis segatud. Kõige kuulsam Andrei avaldatud pilt, mille Prantsuse misjonär Dieterlen kopeeris ühte koopasse, mis asus Hermoni missioonijaamast kahe kilomeetri kaugusel (joonis 39): bušmanid varastasid oma pullikarjad kaffiritest; kari aetakse vasakule, oda ja kilpidega relvastatud kaffirid tormavad röövlitele järele, kes pöörduvad ümber ja dušivad oma pikkade jalgadega vaenlasi noolepilvega. Kui selge on erinevus pikkade tumedanahaliste kaffirite ja kükitavate heledanahaliste võsameeste vahel! Kui hästi ja tõeliselt kujutas jooksvaid veiseid! Kui kaunilt ja elavalt kogu vahejuhtumit esitatakse! Kuid valguse ja varju eemaldamist ja jaotamist perspektiivis on sama vähe kui austraallaste joonistustel. Kõigi teiste sellist tüüpi piltide osas, mis on kopeeritud või Euroopasse toodud, peame ütlema, et Gutchinsoni ja Buettneri teated perspektiivsete piltide olemasolust Bushmeni seas põhinevad arusaamatusel. Üksikud loomad, mis on joonistatud siluettide kujul, esitatakse täielikult profiilina. Selles veendumiseks piisab nendest joonistest, mis tänu Golubile Viini õuemuuseumi ja Karlsruhe kollektsiooni jõudsid.

Uus aasta on möödas ja talv pole läbi. Oled sa väsinud? Siis läheme kõige kuumemale mandrile - Aafrikasse ja sukeldume veidi selle ajalukku.

Traditsioonilisel kunstil on Aafrika kultuuris väga oluline koht. Enamik pidustusi ja rituaale koos tantsimise, laulmise ja jutustamisega ei toimu ilma erksa visuaalse kujundita. Kunstiobjektid võivad olla relvad või sümboolika, prestiiž ja neil võib olla ka religioosne tähendus. Aafrika rahvaste kunst on mitmekesine: see on skulptuurid, maalid, "fetišid", maskid, kujukesed ja kaunistused.

Keskpunkt kuulub endiselt skulptuurile, mis on vaieldamatult Aafrika inimeste suurim saavutus. Valdav osa skulptuure on valmistatud puidust, kuid leidub nii metallist, kivist, terrakotast, elevandiluust teoseid kui ka täiesti eksootilisi helmeid ja helmeid ning valatud isegi lihtsast maast! Arheoloogid on avastanud iidseid skulptuure kogu Aafrika mandril, kuid nende suurim kontsentratsioon on selle kesk- ja lääneosas.

Kaljumaalingud on seevastu kõige levinumad lõunas ja idas. Arvatakse, et enamiku nende jooniste autorid kuuluvad bushmenidele ("stepirahvale"). Bushmeni joonistused lõid šamaanid ja need olid osa religioossetest rituaalidest.

Värvilised maskid ja fetišid on esemed, mis on loodud kurjade vaimude, nõidade ja kummituste peletamiseks. Neid kasutati ka talismanidena, tuues õnne ja kaitstes ebaõnne eest.

Põhijooned

Aafrika kunstil on väga iseloomulikud jooned, mille järgi saab seda alati eristada teiste kontinentide kunstist. Esiteks on pildi keskel peaaegu alati inimese kuju. Teiseks püüdlevad Aafrika meistrid harva realismi poole, sagedamini pöörduvad nad vormide lihtsustamise ja abstraktsiooni poole. Kolmandaks kasutatakse sageli moonutatud, hüpertrofeeritud proportsioone, mis on mõeldud liikumise ja dünaamika rõhutamiseks.

Aafrika kunstiteemad

Kogu Aafrika kunsti võib jagada kolmeks suureks teemaks. Esimene neist on omamoodi metsa ja asula sümbioos. Hõimuliikmed kannavad spetsiaalset maski ja riietust, austades seda duaalsust: näiteks maskuliinne kuju on elevant, tugevaim loom ja naiselik, vastupidi, hoolitsetud, võimalikult kaugel "looduslikust" kuvandist, esindades tsivilisatsiooni ja vastandudes metsikule, ohjeldamatu maskuliinsusele ...

Teine teema on sugude vaheline suhe. Aafrika kunsti on sageli kasutatud (ja seda kasutatakse) omamoodi "teraapiana", mis võimaldab pereprobleemidel lahustuda ja aurustuda.

Kolmas suur teema on looduslike ja üleloomulike jõudude kontrollimise probleem, et saavutada see, mida me tahame.

Igal mandri piirkonnal on oma stiil kunstis. Läänepiirkonnas on tavaks avaldada austust suurtele esivanematele ja tuua sümboolseid ohvreid, mis mõjutab suuresti kohalike kunstiobjektide üldpilti. Kesk-Aafrikas on aga kunst rohkem rakendatud, originaalne maalähedane arhitektuur, tikandid, ehted ja nahatooted ning keerulised soengud on laialt levinud. Kuid hoolimata sellest, mida Aafrika käsitöölised loovad, on nende töö alati särav ja rõõmsameelne, sest see on loodud elu tähistamiseks!

Tänapäeval on Aafrika motiivid kogu maailmas väga populaarsed. Paljud suveniiripoed pakuvad Aafrika stiilis kaupu, mida inimesed hea meelega oma koju ostavad ja oma interjööri kaunistavad. Kas teil on kodus midagi aafrikalikku?

Karikas Ledcelt (Tšehhi). Savi. Kella pokaalikultuur. Eneoliitikum (vask-kiviaeg).

Neoliitikumi maali ja petroglüüfide mälestusmärke on äärmiselt palju ja need on laiali laiutatud territooriumidel.
Nende kogunemisi leidub peaaegu kõikjal Aafrikas, Ida-Hispaanias, endise NSV Liidu territooriumil - Usbekistanis, Aserbaidžaanis, Onega järvel, Valge mere lähedal ja Siberis.
Neoliitikumi rokikunst sarnaneb mesoliitikumiga, kuid süžee muutub mitmekesisemaks.

"Jahimehed". Kaljude maalimine. Neoliitikum (?). Lõuna-Rodeesia.

Umbes kolmsada aastat juhiti teadlaste tähelepanu "Tomski Pisanitsa" nime all tuntud kaljule.
"Kirjatundjad" on pildid, mis on maalitud mineraalvärviga või nikerdatud siledale seinapinnale Siberis.
Veel 1675. aastal kirjutas üks vapper vene rändur, kelle nimi kahjuks jäi teadmata, kirjutades:
"Tomi serval asuvasse vanglasse (Verkhnetomsky vangla) pole jõudnud, asub suur ja kõrge kivi ning sellele on kirjutatud loomi, veiseid ja linde ning igasuguseid sarnasusi ..."
Tõeline teaduslik huvi selle monumendi vastu tekkis juba 18. sajandil, kui Peeter I dekreediga saadeti ekspeditsioon Siberisse selle ajalugu ja geograafiat uurima. Ekspeditsiooni tulemusena saadi esimesed pildid Tomski kritseldusest, mille Euroopas avaldas reisil osalenud Rootsi kapten Stralenberg. Need pildid ei olnud Tomski kritselduse täpne koopia, vaid andsid edasi vaid kivimite kõige üldisemad piirjooned ja jooniste asetuse sellele, kuid nende väärtus seisneb selles, et nende peal võib näha jooniseid, mis pole tänaseni säilinud.

Jahimeeste jaoks olid peamiseks elatusallikaks hirved ja põdrad. Järk-järgult hakkasid need loomad omandama müütilisi jooni - põder oli koos karuga "taiga peremees".
Põdra kuju kuulub Tomski kirjutistes põhirolli: kujundeid korratakse mitu korda.
Looma keha proportsioonid ja kuju on absoluutselt tõesed: tema pikk massiivne keha, küür seljal, raske suur pea, iseloomulik otsaesine eend, paistes ülahuul, väljaulatuvad ninasõõrmed, õhukesed kahvliga kabjad jalad.
Mõnel joonisel on põdra kaelal ja torso põiki triibud.

Sahara ja Fezzani piiril, Alžeeria territooriumil, mägisel alal nimega Tassili-Ajer, on rida paljaid kive. Nüüd on see maa kõrbetuulest kuivanud, päikese kõrbenud ja selles ei kasva peaaegu mitte midagi. Kuid varem olid Sahara heinamaad rohelised ...

Bushmeni kaljumaal. Neoliitikum.
- mustri teravus ja täpsus, armu ja graatsia.
- kujundite ja toonide harmooniline kombinatsioon, inimeste ja loomade ilu, mida on kujutatud anatoomia hea tundmisega.
- žestide, liigutuste kiirus.

Neoliitikumi väike plastiline kunst ja maalikunst omandavad uusi õppeaineid.

"Lantsi mängiv mees". Marmor (Keroselt, Küklaadist, Kreekast). Neoliitikum. Riiklik arheoloogiamuuseum. Ateena.

Neoliitikumile omane skemaatism, mis asendas paleoliitikumi realismi, tungis väikesesse plastilisusse.

Naise visandlik pilt. Koopa leevendus. Neoliitikum. Croisard. Marne osakond. Prantsusmaa.

Sümboolse kujutisega leevendus Castellucciolt (Sitsiilia). Paekivi. OKEI. 1800–1400 eKr Riiklik arheoloogiamuuseum. Siracusa.

järeldused

Mesoliitikumi ja neoliitikumi kaljumaal
Nende vahele ei saa alati täpset joont tõmmata.
Kuid see kunst erineb tavalisest paleoliitikumist väga palju:
- Realism, mis tabab täpselt metsalise kui sihtmärgi, kui hinnalise eesmärgi pildi, asendatakse laiema maailmavaatega, mitmefiguuriliste kompositsioonide kuvandiga.
- Püüeldakse harmoonilise üldistuse, stiliseerimise ja, mis kõige tähtsam, liikumise edasiandmise, dünaamilisuse poole.
- Paleoliitikumis oli kujutise monumentaalsus ja puutumatus. Siin - elavus, vaba fantaasia.
- Püüe armu järele ilmub inimese kujunditesse (näiteks kui võrrelda paleoliitikumi "Veenust" ja mesoliitikumi kujutist naisest, kes kogub mett, või neoliitikumi bušmani tantsijaid).

Väike plast:
- Ilmuvad uued proovitükid.
- käsitöö, materjali suurem käsitöö ja meisterlikkus.

Saavutused

Paleoliitikum
- alumine paleoliit
\u003e\u003e tule taltsutamine, kivist tööriistad
- keskmine paleoliitikum
\u003e\u003e väljumine Aafrikast
- ülemine paleoliit
\u003e\u003e pilduma

Mesoliitikum
- mikroliidid, sibulad, kanuud

Neoliitikum
- varane neoliitikum
\u003e\u003e põllumajandus, karjakasvatus
- hiline neoliitikum
\u003e\u003e keraamika

Eneoliitikum (vase aeg)
- metallurgia, hobune, ratas

Pronksiaeg

Pronksiaega iseloomustab pronksitoodete juhtiv roll, mis oli seotud maagimaardlatest saadud metallide nagu vask ja tina töötlemise paranemise ning nendest järgneva pronksi tootmisega.
Pronksiaeg järgnes vase ajastule ja eelnes rauaajale. Üldiselt on pronksiaja kronoloogiline raamistik: 35/33 - 13/11 sajandit. EKr e., kuid erinevates kultuurides nad erinevad.
Kunst mitmekesistub, levib geograafiliselt.

Pronksiga oli palju lihtsam töötada kui kiviga ning seda sai vormida ja poleerida. Seetõttu valmistati pronksiajal igasuguseid majapidamistarbeid, mis olid kaunistatud kaunistustega ja millel oli kõrge kunstiline väärtus. Dekoratiivkaunistused koosnesid enamasti ringidest, spiraalidest, lainelistest joontest jms motiividest. Erilist tähelepanu pöörati ehetele - need olid suured ja kohe silmatorkavad.

Bushmenid on pisike rahvas, kes elab Namiibia ja Botswana osariikides Kalahari kõrbe piiril. Bushmenid on Lõuna-Aafrika vanimad inimesed, nad on siin elanud üle 30 tuhande aasta.
Bushmen on väikest kasvu, kummalise vasekollase nahaga, ta sarnaneb mongolite nahavärviga. Neil on peas lokkis juuksed ja nende kehal ei kasva üldse juukseid.
Nad räägivad kummalist klatšivat keelt. Kaks tüüpi klikke on nende kõne täisväärtuslikud helid.
Bushmenid on üldiselt paljud erinevad rahvad, kes räägivad erinevaid keeli. Bushmenid (võsamehed, "põõsastikes elavad") nimetasid neid valgete kolonialistideks. Neil ei ole ühte isenime, on ainult üksikute hõimude nimed. Viimastel aastatel hakati sõna "Bushmen" asemel kasutama poliitiliselt korrektsemat sõna "san people" või laiendatud kujul "Kalahari jahireservaadi sanlasi".
Täna on neid väga vähe, mitu tuhat inimest.
Nad ei saa jahi ja kogumisega ellu jääda ning neil pole lubatud elada vanaviisi. Ja nad ei ole võimelised oma elustiili muutma.
Tundub, et nad on hukule määratud.

Bushmeni ajalugu on traagiline.

Kümneid tuhandeid aastaid olid nad Lõuna-Aafrika ainsad elanikud. Neil ei olnud riiki, kuningaid, võimu ja religiooni bürokraatlikku aparaati, üldiselt mingisugust sotsiaalset hierarhiat, kuid seal oli hõimkond, see tähendab peredemokraatia. Tundub, et see on vanim demokraatia inimkonna ajaloos. Nad teevad endiselt otsuseid üldkoosolekutel, kus kõigil on üks hääl.
Poolteist tuhat aastat tagasi tulid mustanahalised karjakasvatajad, bantu inimesed, keda me tänapäeval nimetame aafriklasteks, mustanahalised.
Põlisrahvastik aeti järk-järgult oma jahimaalt välja ja sattus Kalahari kõrbesse, mida tulnukad ilmselt ei väitnud. Muide, sarnane lugu juhtus Kesk-Aafrika pügmeedega, kes sattusid troopilisse džunglisse just seetõttu, et see oli sissetungijate jaoks äärmiselt ebameeldiv koht.

Ehkki bušmeenide vastasseis aafriklastega oli üsna terav, näib see võrreldes eurooplaste lõunaosast ilmumisega algusega olevat tõeline rahvaste harmoonia ja sõprus.
Eurooplased ajasid bušmanid kiiresti oma maadelt välja, tulistasid mängu, kutsudes esile näljahäda. Bushmeni hõimud hakkasid omavahel ja eurooplastega võitlema.
19. sajandil kaotasid nad need sõjad ehk teisisõnu hävitati.
Selle tulemusena jäi multimiljonist 50 tuhat inimest.

Viimastel aastatel Kalahari jahireservaadis juhtunu on katastroofi viimane tegu. Sellest broneeringust leiti teemante. Teemantide ekspordi osas on Botswana osariik. Ja Di Beersi firma kaevandab teemante.
Bushmenid on reservaadist üle elanud 17 aastat, viis aastat tagasi pöördusid võimud vägivaldse tegevuse poole, bušmenid on sunnitud oma haledad onnid oma kätega hävitama, lapsed ära võtma, neile vee toomise ja keelustama jahi. Laialdaselt kasutatakse mitte ainult hirmutamist ja kiusamist, vaid ka peksmist ja piinamist.
Tegelikult räägime genotsiidist ehk inimeste hävitamisest, sest kõigile on ilmne, et laagrites, kus bushmenid ümber asustatakse ja väidetavalt neile õpetatakse "uut eluviisi", nad ellu ei jää - ega jää ellu. Neil pole absoluutselt mitte midagi, pole reserve ega sääste, pole ameteid, pole tööd ja muidugi ka raha. Rassistlikud võimud peavad neid teise klassi kodanikeks ja koormaks. Laagrites on väljakannatamatud elutingimused, bušmanid joovad end surnuks ning surevad janu ja nälga. Nad on demoraliseeritud ja tundub, et ei pea end enam inimesteks. Seda, mida nimetatakse rahvuslikuks identiteediks ja rahvuslikuks uhkuseks, neil ei olnud.

Sõna otseses mõttes eelmisel või üleeelmisel aastal tungis sada inimest tagasi Kalahari kõrbesse, kus nad üritavad elada vanaviisi. Otsustades tõsiasja, et bušmenite väljatõstmise ametlik põhjus on piirkonna loomastiku säilitamine ning bušmenid on pahatahtlikud ja täiesti kaitsetud salakütid, pole nad nendega eriti pidulikud.
Jah, teemandid on tüdruku parim sõber, ilmselt ka iidse rahva luud. Euroopa ja Põhja-Ameerika ei saa elada ilma teemantide ja haruldaste muldmetallideta. Jah, avatud globaalne maailm, ühtne majandusruum.

Bushmeene kutsutakse nomaadideks, kuid nad pole tegelikult nomaadid. Nad on jahimehed ja korilased. Nomaadid liiguvad pikkade vahemaade tagant, sõites kariloomadega kaasa, bušmenidel polnud ühtegi karja, nad liikusid lühikese vahemaaga ühel piiratud alal.
Bushmenid on kõrbes eluga märkimisväärselt kohanenud. Pean ütlema, et Kalahari kõrb pole nagu näiteks Sahara. Kalaharis kasvavad väikesed põõsad, ringi jookseb palju elusolendeid. Veeallikaid pole, küll aga on vesi maa all, bushmenid joovad seda pikki torusid maa sisse torgates.
Bushmenid eristavad enam kui kolmsada taimeliiki, antiloopi tapmine on endiselt haruldane õnn, sest nad toituvad pähklitest, juurtest ja neist, mis kasvavad puudel. Taimedest valmistavad nad ravimeid, mürke ja spetsiaalseid ühendeid. Näiteks teavad bushmenid ürtide segu, mis tuleks tulle visata, et lõvid ei tahaks lähedale saada.
Antiloopijaht näeb välja selline: võsamees hiilib karjatatavate loomade juurde ja tulistab mürgitatud noolt. Bushmenid suhtuvad loomadesse äärmiselt ettevaatlikult, nad ei vaja sõna otseses mõttes "liiga palju".
Nende maailmas on hämmastavaid asju: näiteks Hoodia kaktus, mille küpsemine võtab kõrgel temperatuuril aastaid. Bushmenid on neid kaktusi söönud juba tuhandeid aastaid, kaktus leevendab pikkade jahirännakute ajal nälga. Briti keemikud on leidnud sellest kaktusest seni tundmatu molekuli, mis kodeerib osavalt mõnda ajuosa. Briti farmakoloogilised probleemid on tulemust proovile pannud ja hämmastanud: see on sensatsiooniline kaalulangetamise toode - ja ka täiesti kahjutu! Ja nüüd algab ... ei, ma ei taha mõelda, et see algab.

Bushmenid on salapärane, isegi müstiline rahvas.
Juba nimi "bushman" peaks näitama, et selle kandja ei ole lihtne ning suhtleb vaimude ja elementidega. Pole ime, et avangardse džässgrupi Art Ensemble Of Chicago fonograafiplaat kandis nime "Urban Bushmen" ("City Bushmen").
Bushmenidel on palju jutte, müüte ja legende. Ma tõesti armastan seda, mida nimetatakse "Mida teeb tuul pärast surma?"
Kui inimene sureb, puhub tuul, sest inimene elab tuule poolt ja inimene on tuul. Kui sureme, tekivad pilved. Ja mida teeb tuul, kui me sureme?
Tuul tõmbab tolmu üles ja kannab meie jalajälgi, jalajälgi. Tuul kannab jälgi, sest see jätab jäljed elusaks ja surnutel pole jälgi.
Seega, kui sureme, puhub meie tuul ära meie endi rajad.

Ikka on bušmenite kõige kuulsamad imed nende tantsud ja kaljumaalingud.

Need tantsud on müstilised. Euroopa mõistes tekitavad need tantsud transiseisundit. Kuid Bushmani arstid - nad on ka šamaanid - teavad, kuidas sügavas transis olekus säilitada selge teadvus.
See transs (ja selle provotseeriv tants) on tervendav, see ravib nii kehalisi kui ka vaimseid haigusi, kuid selle tähendus on surm ohutusse kaugusesse suruda. Transis olles šamaan näeb surma vaimu, mis on haiget või kogu peret puudutanud, ja astub temaga vestlusesse või isegi lahingusse.
Karm karjumine nagu sähvatused on märk sellest, et šamaan on transis.
Ilma muusikata siin - mitte kuskil. See on muusika, mis annab šamaani kehasse salvestatud üleloomuliku energia „ärkamiseks“, „soojendamiseks“ ja lõpuks „keetmiseks“. Bushmenid ütlevad, et "arst keeb".
Pärast protseduuri lõppu jahtub šamaan ja ütleb teistele, kellega ta rääkis, mida ja millise tulemusega patsiendile. Sageli peetakse tervendavaid tantse - üks kord nädalas.

Eurooplased avastasid bushmenite rokikunsti väga pikka aega, tegelikult on seda raske mitte märgata, palju on säilinud - kivide peal ja koobastes. Ja inimeste antiikaja - 30 tuhat aastat vana - pandi paika kaljumaalingute dateerimisega.
Euroopa antropoloogiline teadus uskus, et kaljumaali on vaja rituaalsel eesmärgil: jahimehed, loomade joonistamine kasutavad oma võimu, et neid siis edukamalt tabada.
Ja see, et inimesi joonistatakse ka (pole vaja neid kinni püüda) ja erinevad kummalised tegelased, olgu siis inimesed või loomad, mõned triibud, jooned ja paljud asjad "abstraktsed" - see on lihtsalt nii eksootiline religioon.
Miskipärast ei tulnud kellelgi pähe mõte, et bushmeestelt võiks lihtsalt küsida, mida nad joonistavad.
Aga nad küsisid. Ja selgus, et bušmanid - või õigemini nende šamaanid - joonistavad seda, mida nad transiseisundis näevad. Need on müstilised taipamised, pildid teisest maailmast, joonistused loodusest, kui nii võib öelda.

NAMIBIE: MUUDATUSED DES BUSHMEN JU "HOANSI (OCORA, 1997)
CD sisaldab ka transsitseremooniat Juhoansi hõimu bushmenidele.
Jah, see tundub väga tark - on vaja paraneda mitte haigusest, vaid surmast.

Muusika võtab bushmenide elus tohutu koha. Iga päev mängivad nad muusikat ja laulavad erinevatel põhjustel. Igal tegevusel on oma muusikaline repertuaar. Vokaalmuusika on kõige arenenum. Bushmenid laulavad üksi ja kooris.

Muusika areneb tsüklitena, iga järgnev kordus mitte ainult ei too sisse uusi variatsioone, vaid võib muuta ka tsükli perioodi pikkust. Selle tulemusena laieneb ja lahkneb laul või vastupidi, tõmbub kokku. See pole tüüpiline kogu muule Aafrika muusikale. Kooris improviseerib igaüks oma meloodilist joont, iga kordusega muidugi kaunistades ja pisut muutes. See viib keeruka ja keeruka polüfooniani.

Esitus on äärmiselt tasuta, iga kooriliige võib iseseisvalt võtta saatejuhi rolli, juhtida loo mõneks hetkeks ja siis uppuda üldisesse häälemassi, siis võib keegi teine \u200b\u200besile tulla.
Põimuvad hääled täiendavad üksteist ja sageli juhtub, et üks laulja kummardub teise juurde, et täpsemalt kuulata, mida ta laulab, ja vastata talle. Samm-sammult häälestatakse koor, jaotatakse selles rollid, selgub, kes kelle vastu laulab ja kellega.

Laule saadavad käteplaksud või metallpulkade löögid. See pulseerimine annab rütmilise aluse koori voolamise vältimiseks ja täiendava kihi rütmilisi kujundeid. See tähendab, et polüfooniaga kaasneb polüürütmia.

Bushmeni polüfoonia pole aga reaalne.
Ja see on erinevus bušmanide laulude ja pügmeede laulude vahel, millega neid sageli võrreldakse.
Pügmide laulud kasvavad džunglis nagu sassis viinapuud: väljastpoolt on lihtsalt võimatu aru saada, millest ja miks ta sel viisil kinni hoiab, ja mitte muidu.
Bushmani laul on üles ehitatud ühe struktuurielemendi kordamisele ja varieerimisele. Bushmeni lauludes on kolm selgelt kuuldavat kihti (või registrit) - kõrge, keskmine ja madal. Bushmeni laulud pole nii lihtsad, kuid muudavad selgemaks, millest nad räägivad. Neil on täiesti arusaadav muusikaline alus, mis kuidagi välja mängitakse. Need laulud sarnanevad pigem tasandikuga, millel kasvab igasuguseid asju.
Oh, näib, et olen järeldanud pügmeede ja bušmanide muusikakeele vorme nende ümbritseva maastiku omadustest. Sa ei saa seda teha. Ja üldiselt ei seleta polüfoonia / kontrapunkti / monoodia vastandamine midagi ja veelgi enam ei taga see midagi.
Parem oleks öelda, et bushmenide muusika, tsiteerides imelist vene luuletajat Miroslav Nemirovit, on "lühidalt öeldes lihtsalt tõeline".

Kunsti algusaegade uurimisel võib aastatuhandet vaadelda ühe päevana. Kaasaegsed metsikud rahvad on kunagi eksisteerinud eelajalooliste rahvaste otsesed pärijad. Rahvauuringud on toonud välja eelajaloolise ajastu varjuküljed. Etnoloogia ja eelajaloolise perioodi uurimine selgitavad ja täiendavad üksteist. Kunsti arenguloo jaoks on hiljem täiuseni jõudnud kultuurirahvaste eelajaloolise kunsti uurimine sageli õpetlikum kui metsikute hõimude kunstilise loomingu vaatlus, kelle positsiooni - kas nad laskusid kõrgemalt tasandilt või peatusid teatud punktis - eristab alati kas puudumine või vähemalt vähemalt vaesus arengust. Kuid metsikute rahvaste loovus annab meile võimaluse mõista algse kunstilise tegevuse paljusid aspekte, mis eelajaloolises kunstis on igavesti pimedusse sukeldunud. Kui näiteks eelajalooliste rahvaste osas võime vaid oletada, et neil oli koos kivi- ja pronkskunstiteostega rikkalikult puunikerdust, siis näeme metslaste puittoodetes sellele selget kinnitust; kui Bretagne'i diluviaalsete muististe väljakaevamisel leitud punaste värvainete jäänused lubavad arvata, et eelajaloolised rahvad kasutasid värvi enda kaunistamiseks, siis metslaste komme oma keha valgustada näib olevat ilmne kinnitus selle kohta, et see traditsioon oli oma algses kunstis üks peamisi ilminguid on aeg.

Kõigi metslaste kunst algab oma keha kaunistamisest. Sarnaselt Joestiga eristame keha värvimist ja armide maalimist tätoveerimisest. Keha värvimisel kantakse selle pinnale värv, mille saab maha pesta ja teisega asendada ning keha kaetakse kas ühe värvi või kirju mustriga. Armidega värvimine toimub naha kriimustamisega kivinoaga või kestakilluga. Plastiliselt väljaulatuvad kahvatud armid, mis korduvad keha erinevates kohtades ja pealegi moodustavad teatud mustrite kujul ise ornamenti. Tätoveering koosneb kritseldatud ja torgatud joonistustest, mis pärast naha kaudu poolläbipaistva värvaine sisseviimist jäävad kehale igaveseks, ilma et see kaoks pärast põletikulise piirkonna paranemist. See aine on tavaliselt söepulber: läbi naha särades annab see mustrile sinise värvi.

Teatud piirini võib eelajaloolise ja etnograafilise kunsti vahel paralleeli tõmmata. Diluviaalse kiviaja kunst vastab kunstile looduslike hõimude eluetapis, kui nad on jahimehed, kalurid, taimede kogujad, eriti austraallaste, bušmeenide ja põhjapooluste polaarrahvaste kunst. Kõige uuema kiviaja kunst eksisteerib jätkuvalt hõimude seas, kes tegelevad väikese põllumajanduse ja karjakasvatusega ning kuuluvad praegugi kiviaega; antud juhul on paralleel seda ilmsem, et nagu Ratzel tõestab, on nende hõimude, nimelt ühelt poolt Vaikse ookeani saarte elanike ja teiselt poolt Ameerika indiaanlaste vahel etnoloogiline ja antropoloogiline seos. Eelajaloolise pronksiaja kunstiga saab võrrelda metslaste kunsti, kes tunnevad metalle, kuid kasutavad valdavalt rauda ja mitte pronksi; siin tuleks silmas pidada peamiselt neegreid ja malaislasi, kuna neile võõrad kõrgemad tsivilisatsioonid ei oma nende kultuuri ees ülimuslikkust, nagu eelajaloolise Hallstatti perioodi kultuur, mis tungis rohkem kui üks kord pronksiaja kultuuri. Loomulikult ei räägi me ürgrahvaste praegusest elust, vaid nende seisundist, milles nad olid, kui eurooplased nendega esimest korda kokku puutusid.

Metsikud, kes ei läinud jahinduse ja kalapüügi etapist kaugemale ning elasid maailma asustatud riikide äärmistes põhja- ja lõunapiirides, sarnanevad oma kunstis diluviaalsete jahimeestega mammutite ja põhjapõtrade jaoks, kuna neile pole tuttav metallide kaevandamine ja töötlemine, kudumine ja savinõud, põllumajandus ja põllumajandus. karjakasvatus; siis on nende rahvaste sarnasus, nagu Andrei kõigepealt märkis, see, et hoolimata kogu kultuuripuudusest on neil hämmastav joonistamisvõime. Samadel põhjustel on samad tagajärjed nii siin kui seal. Loomamaailma vaatlemisel rafineeritud silm ja metsalise löömisega harjunud jahimehe käsi annavad alust loomade loomuliku joonistamise kunstile mis tahes kultuuri algelementide staadiumis. Üldiselt, hoolimata kõigist sarnasustest kunsti ilmingutes selles etapis, näeme siin juba erinevusi, mis on määratud klimaatiliste, geograafiliste ja etnograafiliste oludega ning mida viimased vaated on tähelepanuta jätnud, kuid mille olulisust ei saa eirata.

Austraalia hõimud

Tume nahaga austraallased ei kaunista end tätoveeringuga, vaid armidega, mis ilmuvad tumedal taustal heledate triipude kujul. Nad värvivad nii keha kui ka riistad valge savi, musta puusöe ja kollase ookriga. Valgeid triipe peetakse kõikjal pidulikeks rõivasteks, samas kui valge värv, mis mõnikord puudub mustritest, on kurbuse väljendus; enamik austraallasi kaunistab end sõtta minnes punase värviga, kuid varustab seda ka oma surnutega, kes lähevad teispoolsusse.

Majaehitus (arhitektuur) Austraalia hõimude seas.

Me ei saa rääkida austraallaste arhitektuurist. Koopad ja augud maas toimivad paljudele neist ka eluruumidena. Teised pistavad tuule ja halva ilma eest kaitsmiseks paar puuoksa mulda või leppivad tasaste, nišilaadsete võsapuust või seinteta kuuridega, tehes nende ees tule.

Austraalia dekoratiivkunst.

Austraalia dekoratiivkunst väärib suuremat tähelepanu: need maalitud või nikerdatud joonekaunistused, mida austraallased varustavad oma puidust relvade ja riistadega. Lõigatud joontest moodustuvad sooned täidetakse mõnikord punase või valge, harvemini musta värviga. Sageli, kuid mitte alati, tuleb nendest dekoratiivsetest mustritest eristada märke, mis näitavad, et asi kuulub kuulsale isikule või perekonnale. Samuti pole alati selge üleminek sõnumitoojate võlukeppide märgikeelelt ornamentikale. Ringid ja ringide osad, mis on ühendatud Austraalia võluribadel piki- ja ristribadega, nagu meil on täielik õigus kahtlustada, sisaldavad sügavamat tähendust, kui esmapilgul tundub; sama võib öelda ka alastuse varjamiseks kasutatud Austraalia kestadele kritseldatud joonelabürintide kohta, mida võib näha Dresdeni etnograafiamuuseumis. Samuti pole kahtlust, et geomeetrilised mustrid, mida leidub paljudes Austraalia kilpides, viskelaudades (naisterahvad), löögi- ja viskeklubides (bumerangid), aga ka korvidel ja mattidel, on ainult dekoratsioonid. Lihtsad või rütmiliselt paigutatud ja sisselõigatud paralleelsed jooned, siksakilised jooned, lainelised või kaarjad jooned ning punktsioonidest koosnevad punktid ja malelauaväljale sarnased pinnad moodustavad mustrid võivad olla sama päritoluga kui eelajaloolise ornamentika sarnased vormid, mis proovisime eespool selgitada. Austraalia ornamentika eripära on paljude väljade täitmine paralleelse varjutusega ja nelinurksed väljad - paralleelsete nelinurkadega, mille suurus väheneb lähenedes põllu keskele.

Mõningaid näiliselt kummalisi dekoratiivmotiive Austraalia ornamentikas, mida ilmselt iseloomustab ebaregulaarselt kaarduvate triipude, laikude ja geomeetriliste kujundite vaba, fantastiline mäng, tuleks pidada looduse vaatlusel genereerituks, mis, nagu nägime, on paljude lihtsate lineaarsete alusena mustrid. Eelnimetatud Austraalia mustreid leidub kõige sagedamini maalitud kujul Queenslandi kilpide välisküljel: erineva kujuga valgel taustal, osaliselt punased, osaliselt kollased ruumid, mida ääristavad mustad triibud. Berliini etnoloogiamuuseumis asetseval kilbil näeme valget tausta, sellel on keskmine joonis ja ristid toodud punasega, ülejäänud väljad on kollased ja musta äärisega. Sarnased kilbid, mille üldine värv on iseloomulik Austraalia värvigammale ja jätab suurepärase harmoonilise mulje, asuvad ka Müncheni ja Dresdeni etnograafiamuuseumides. Ernst Grosse selgitab, et need kujutavad endast madude mustrilise naha jäljendamist ja kui arvestada ainult üldmuljet, näib see seletus seda tõenäolisem, et Austraalia madu Morelia argus fasciolata on kaetud sama rangelt korduva ebakorrapärase kujuga kollaste ja pruunide laikudega, mida ümbritseb must äär. heledamal taustal.

Kodutarvete ja relvade kaunistamine Austraalia hõimudes.

Koos lineaarse ja ruumilise ornamentikaga kaunistab Austraalia kunst relvi ja riistu, kaunistades loomi ja inimesi. Selline ornamendid, millel puudub stiil, arenes välja ilmselt sümboolse keele kasutamisest; mõned hõimud peavad paljusid loomi pühaks. Need on nende kobongid (totemid), nende vapiloomad, nagu me neid nüüd nimetaksime; seetõttu on nad väga sageli hõimukilpidele või ründerelvadele kritseldatud ja ümbritsetud lineaarsete kontuuridega. Inimfiguure leidub samas mõttes. Kuid kes suudab selgitada, mida tähendavad näiteks toorkujud Berliini etnograafiamuuseumis hoitavatel religioossetel viskevarrudel või Dresdeni etnograafiamuuseumis laudade viskamisel?

Seinamaalingud Austraalia koobastes.

Kõigist neist kaunistustest omapärasemad on Austraalias säilinud monumentaalse seinamaali esialgsed katsed. Koobaste seintel ja selle riigi loode-, põhja- ja idaosa rannakaljudel on maalitud ja kritseldatud joonised, mis kujutavad stseene inimeste ja loomade elust, osalt iidset, osalt hiljutist.

Üleval on kohalik jumal, tema naine all. Paremal on "välgumees", all on rühm pidulike peakatetega mehi ja naisi. Kakadu rahvuspark, Austraalia.

Kõigepealt toogem esile Gray avastus 1830ndate lõpus. kujutised Austraalia loodeosas Ülem-Glenelgis asuva kolme koopa seintel ja lagedel; see on peamiselt inimeste ja kängurude pilt, mis on maalitud valgele taustale punaste, kollaste, mustade ja osaliselt siniste värvidega. Kiirkroon inimese kuju ümber pole ilmselgelt midagi muud kui sulgedest valmistatud peakate. Suust puuduv nägu sarnaneb eelajaloolise ajastu piltidega. Seejärel saate osutada arvukatele loomade ja inimeste piltidele, mille Stokes leidis 1840. aastatel. Austraalia loodeosas Depusha saare rannakaljudel. Need joonised on nende piirides süvendatud kivi punakasse ülemisse kihti ja viimase roheline südamik on paljastatud. Mõned loomad, näiteks kängurud, kalad koos järglastega, veelinnud, krabid, mardikad, on kujutatud suhteliselt õigesti (joonised 37 ja 38), samas kui näost inimesed ja stseenid on vähem arusaadavad ja selged. Siia kuuluvad ka Nicholsoni 1879. aastal kirjeldatud sarnase sisuga kontuurjoonised, mida süvendasid kaljudesse terved tollid. Need leiti Sydney ümbrusest, Austraalia kagurannikult, mõned neist on ilmselt olemas juba üle sajandi. Lõpuks sisaldavad need Spenceri ja Gilleni avaldatud joonistusi Kesk-Austraalia elanikest, kellel olid ainult kivinoad ja -kirved; need on kergelt stiliseeritud kividele maalitud loomad, millel on kalduvus muutuda geomeetrilisteks kujunditeks, totemide pühadeks märkideks, mida võib ekslikult pidada loodusobjektide kujutisteks, samuti geomeetrilisi kujundeid, mille hulgas on sageli kontsentrilisi ringe; kõik see on maalitud lapseliku asjatundmatusega ning valgustatud valgete, punaste, kollaste ja mustade värvidega.

Känguru, Austraalia kivijoonistus.

Austraalia tahmajoonised koorel.

Austraalia molbertimaali esimesteks etappideks võib pidada puukoore tahmajoonistusi, mille põliselanikud saavutavad märkimisväärse täiuslikkuse. Smith (Brough Smyth) on loonud selliseid suurepäraseid pilte. Mõistagi pole nendes piltides, mis on sageli metslaste elust laenatud sisu ja valgete inimestega vahekorra poolest rikas, täiesti puudub perspektiiv, nagu valguse ja varjude jaotumine. Kuid detailid märgitakse tavaliselt täpselt ja edastatakse elavalt, kuigi sõrmede või varvaste arvutus on mõnikord vale. Raske on öelda, kust algab Euroopa mõju paljudele neist piltidest, kuid üldiselt tõestavad nad, et Austraalia põliselanikel on suur loomupärane võime kujutada lennukis vaadeldavaid objekte, eriti kohalikke loomi, usutavalt ja julgelt. Loomi esitatakse tavaliselt profiilina, inimesed näost. Kuid selle imikunsti suhtes ei kehti veel mingid reeglid, mille metslased ise oleksid loonud: iga joonistaja juhindub omaenda inspiratsioonist.

Bushmeni kunsti tunnused

Lõuna-Aafrika bušmenid, “praeguse aja õnnetud lapsed”, nagu Fritsch neid nimetas, hoolimata heledamast nahavärvist ei seisa mingil juhul austraallastest kõrgemal, kuid erinevad neist nii kehavärvi kui ka mõnede muude tunnuste poolest.

Selle "kõige kindlama, ühepoolse ja osavama jahihõimu, mida me teame" (Ratzel) rahvuslikuks relvaks on vibu ja nool, mida austraallastel pole.

Ehted bušmeeni hõimudes.

Ehted, mille hulgas värvilised klaashelmed juba mängivad rolli, samuti raudsed nooleotsad, mille bušmanid saavad oma tumedanahalistelt naabritelt, kes on jõudnud kõrgemasse arengujärku. Armide asemel, mis oma heleda naha peal silma ei paistaks, kasutavad nad tõelist tätoveeringut, kuid joonistavad ainult pisikesi jooni ja triipe, mis ei moodusta kunagi tõelisi mustreid. Onnide ehitamine on bušmeestel veelgi keerulisem kui austraallastel; nad elavad tavaliselt koobastes ja kivikatete all, mägedes, nende geomeetrilistest piltidest pole vaja rääkida, kuna dekoratiivkunsti pole nendega peaaegu üldse olemas.

Bushmeni joonistused ja kivilõiked

Kuid kõige selle jaoks näeme just Bushmenis loomade kujutamise kõige silmatorkavamaid näiteid, mida üldiselt leiame eelajalooliste ja ürgsete rahvaste seas. Nende joonised ja maalid kaljudel ületavad Austraalia jooniseid nii suuruse, mitmekesisuse kui ka käsitöö poolest.

Bushmeni hõimude kunstnik nikerdamisel

"Mitte ükski Lõuna-Aafrika hõim, otse Kesk-Aafrika sisemusse," ütles Golub, "on jõudnud sellise kiviga töötamise kunstini, nagu Bushmen näitas. Bushman hajutas igavuse kivist nikerdustega, kasutades kivist tööriistu; kasutades samu tööriistu, kaunistas ta oma äärmiselt tagasihoidlikud eluruumid, tõestas oma kunstivõimeid ja lõi endale monumendid, mis kestavad kauem kui ükski teine \u200b\u200bkohalik hõim on teinud. " Mõnes kohas, kus bushmenid praegu elavad või kus nad varem elasid, on igal sammul pilte, mis on tehtud teeäärsete kivimite plokkidel, koobaste sissepääsude juures, järskudel kaljuseintel ja sellised kaunistatud punktid ulatuvad umbes Hea Lootuse neemest kogu kolonni neemele kaugel oranžist jõest. Nagu Austraalias, valgustatakse neid pilte punaste ja kollakate ookervärvidega, millele on lisatud mustvalge värv; joonised viiakse läbi kivimi heledal taustal või on need raiutud kontuuridesse pimedal kaljul, mille kivi on raskem kui nad on. Enamasti leitakse Aafrika loomade üksikuid kujusid, näiteks jaanalinde, elevante, kaelkirjakuid, ninasarvikuid ja mitmesuguseid antiloope, samuti kodupulle ning viimasel ajal hobuseid ja koeri. Kujutatud on ka inimesi ning bušmenite, kaffirite ja valgenahaliste tegelased säilitavad neile iseloomulikud jooned. Loomade pilte leidub tuhandetes üksteise kõrval. Kunstnik reprodutseerib sama looma justkui harjutamise huvides loendamatu arv kordi ja pildid on paigutatud ridadesse; mõnikord, kui tegemist on jahipidamise, lahingute, sõjaliste kampaaniate ja saakloomaekspeditsioonidega, on inimesed ja loomad ühes joonis segatud. Kõige kuulsam Andrei avaldatud pilt, mille Prantsuse misjonär Dieterlen kopeeris ühte koopasse, mis asus Hermoni missioonijaamast kahe kilomeetri kaugusel (joonis 39): bušmanid varastasid oma pullikarjad kaffiritest; kari aetakse vasakule, oda ja kilpidega relvastatud kaffirid tormavad röövlitele järele, kes pöörduvad ümber ja dušivad oma pikkade jalgadega vaenlasi noolepilvega. Kui selge on erinevus pikkade tumedanahaliste kaffirite ja kükitavate heledanahaliste võsameeste vahel! Kui hästi ja tõeliselt kujutas jooksvaid veiseid! Kui kaunilt ja elavalt kogu vahejuhtumit esitatakse! Kuid valguse ja varju eemaldamist ja jaotamist perspektiivis on sama vähe kui austraallaste joonistustel. Kõigi teiste sellist tüüpi piltide osas, mis on kopeeritud või Euroopasse toodud, peame ütlema, et Gutchinsoni ja Buettneri teated perspektiivsete piltide olemasolust Bushmeni seas põhinevad arusaamatusel. Üksikud loomad, mis on joonistatud siluettide kujul, esitatakse täielikult profiilina. Selles veendumiseks piisab nendest joonistustest, mis tänu Golubile pääsesid Viini õuemuuseumi ja Karlsruhe kollektsiooni.

Põhja-Ameerika kunst

Kui kolime asustatud maa lõunaosast külmematesse riikidesse, siis kohtame neis sarnaseid kunstilisi katseid, ehkki need erinevad kohalike ja etnograafiliste omaduste poolest, kuid väljendavad sama madalat kultuuritaset. Põhja-Ameerikas ulatub eskimote tavade ja kunsti ala Gröönimaalt Beringi väinani. Sellele kirdepoolsele piirkonnale külgneb Tšuktši piirkond, mida, kuigi nad sisaldavad poolmetsikute põhjapõtrade karju, ei saa eskimost eraldada kui rahvast, kellel on oma algne kunst. Nordenschild, kes tšuktšidega teistest paremini tuttavaks sai, paneb nad eskimodest isegi sammu madalamale.

Kõigile nendele Arktika rahvastele on tänapäeval toodud rauda ja vaske; Nad ise, nagu varemgi, töötlevad ainult toornahku, kive, luid, põhjapõdrasarvi ja morskhammuseid. Hans Hildebrand ütleb nende kohta täiesti õigustatult: "Inimesed, kes ei tunne metallitöökunsti, on endiselt kiviaja inimese positsioonis, ehkki neil on üks või teine \u200b\u200bmetalleseme."

Karm kliima, milles need rahvad elavad, pani nad riiete valmistamise ja eluruumide korraldamise poolest ületama austraallasi ja bušmeene. Tõsi, põhjarahvaste rõivad koosnevad eranditult loomanahkadest, kuid sellest hoolimata valmistavad nad neist viimastest oskuslikult seelikuid, jakke ja pükse. Tõsi, nende rahvaste suvekodud on tavaliselt nahkadest valmistatud telgid, mida hoitakse ujuvast puidust ja vaaliribast valmistatud rekvisiitide küljes; kuid pikaks talveks ehitab enamik eskimosid endale kupliga lumekohad, mis koosnevad ümmargusest või ovaalsest põhikambrist ja mitmest ümbritsevast ruumist. Kirde-Ameerika keskosa eskimod, ehitavad Boas, ehitavad lumest isegi tohutuid onnid, mis on jagatud mitmeks ruumiks ja kaetud kuplitega, ning saavad seega rahvamajad, kuhu nad kogunevad ühiseks laulmiseks ja mängude korraldamiseks.

Lühikirjeldus polaarrahvaste kunstist ja elust.

Polaarrahvad, kes on sunnitud end mähkima, ei hooli eriti oma kehalisest ehtest; Põhja-Ameerika naised tätoveerivad aga mõnikord oma kehaosi rütmiliselt ja sümmeetriliselt paigutatud punktide ja löökide lihtsate mustritega. Kuid põhjapoolsetele elanikele pole sugugi võõras soov kaunistada oma karusnahast riideid sobivalt ja originaalselt ning eriti usinalt kaunistada kõiki antiluviaalsetest mammuthammastest, põhjapõdrasarvedest ja morskhammastest luudest valmistatud riistu. Loode-Ameerikas elavate eskimote (Gröönimaa eskimodel seda pole) esemed, vibud, tigude õõtshoovad, karpide ja ämbrite käepidemed, suitsetamistubakatorud jms (Gröönimaa eskimodel seda pole) on tihedalt kaetud kriimustatud kaunistustega, mis on täidetud musta, harvemini punase värviga ja lõpus on varustatud nikerdatud loomapeade vms kaunistustega. Geomeetrilised lineaarsed mustrid on suhteliselt haruldased ja ei lähe, nagu Grosse juba märkis, kaugemale lindi, õmbluse, armi kõige lihtsamatest motiividest; kui sageli kujutatud üksikud ja kontsentrilised ringid on osaliselt nöörile keeratud helmeste jäljendused, osaliselt kuu ja päikese kujutised. On ka kontsentrilisi ringe, mis on ühendatud puutujate abil ja jätavad mulje spiraalidest. Kuid polaarrahvaste ornamentika valitsevad motiivid on taas laenatud loodusest ja elust, eriti põhjapoolsete loomade maailmast. Lihtsatest dekoratiivsetest loomanahkade ridadest, karjatavatest hirvedest, veest väljuvatest morskadest, üksteise järel ujuvatest kaladest ja erinevate sarnaste loomade rütmilistest ridadest, millele mõnikord lisatakse dekoratiivne rida, mis koosneb vaheldumisi suvetelkidest ja inimestest - see ornament läheb edasi joonistustele, sarnane figuraalkirjutusega, peamiselt pildijutustustega loode-eskimote ja tšuktši elust. Sellistes piltides on esindatud rongkäigud jahipidamiseks ja kalastamiseks, rändamised ja majapidamistööd, pidustused ja vaidlused. Tähelepanuväärne on selgus ja elavus, millega need looduslapsed, kes kujutavad inimese pead ainult musta ringi kujul, suudavad oma lugu juhtida. Need visuaalsed lood elust, mida tuleks vaadelda kui ajaloo ülekannet, on sageli väga keerulised ja nagu Walter James Hoffmann märkis, üksteise kõrval korrates ja väliselt muutudes muutuvad järk-järgult dekoratiivseteks triipudeks, ilmselt toimus nende esialgne areng üldiselt just selle kaudu muide. Graafiliselt kujutatud inimžestide keelest saab kohe kujundlik kirjutis ja skemaatiliselt esitatavad sündmused muutuvad kohe dekoratsiooniks. Lihtsa dekoratiivmotiivide kogumiga kaunistatud esemete hulka kuuluvad korduva loomanahkade mustriga puurrokk Berliini etnoloogiamuuseumis ja Stockholmi Vega kollektsiooni plastist tihendipeade reaga kaunistatud eskimote peapael.

Joonis: 41 - Eskimo puuri kiik, loomanahkade kujutisega

Väike skulptuur eskimost ja tšuktšist.

Lisaks plastist kaunistustele pillide otstes leiame eskimost ja tšuktšist tõeliselt kaunist kunsti hästi arenenud väikesest skulptuurist. Luude, mammuthammaste, sarvede ja morsashammaste nikerdamisel on polaarrahvad põhjapõdrasarved nikerdanud paleoliitikumi kunstnike otsesed pärijad ja Prantsuse koobaste asukad. Nende inimkujud, näiteks Stockholmi kollektsiooni kuuluvate tšuktši kuju, pole ilmselgelt kunstilisemad kui mägises Prantsusmaal leiduvad eelajaloolised inimkujukesed, kuid need on paremini säilinud ja seetõttu on nende peal mugavam näha nii ranget, Julius Lange'i sõnadega, frontaalsust, millest Metsikute rahvaste kunstis on sama vähe erandeid kui eelajalooliste rahvaste kunstis. Loomade plastkujusid on võimalik üldjoontes korrektselt tabada ja edasi anda, kuid elujõu ja kunstilise töötlemise poolest jäävad nad alla sellistele eelajaloolistele parimatele teostele. Polaarrahvaste hulgast leiame peaaegu kõigi põhjaloomade, peamiselt suurte mereimetajate, vaalade, morskade, igasuguste hüljeste, seejärel jääkarude, rebaste ja veelindude plastikust pilte; kuid see on just põhjapõder, mida nii sageli leidub iidsete Euroopa põhjapõdraküttide plastkujutiste vahel ja polaarahvaste kritseldatud joonistustel, viimastel ei esine peaaegu kunagi plastikuju kujul. Tõenäoliselt on nende loomade kehakujud arktiliste nikerdajate jaoks liiga keerulised ja raskesti tabatavad. Stockholmist Vega kollektsiooni Aleuts hulgast leiti selili lamav hüljes. Arktika nikerdusi ja nikerdusi leidub rikkalikult Washingtoni rahvusmuuseumis ja kaubandusmuuseumis San Franciscos ning Saksamaal - Berliini etnoloogiamuuseumis ja Müncheni etnograafiamuuseumis.

Mis puutub sellist tüüpi plasttöödesse, siis neid peetakse osaliselt kalasöödaks, osaliselt mänguasjadeks lastele ja täiskasvanutele, osaliselt kaunistusteks rõivastele ja roogadele, osaliselt müstilise ja religioosse iseloomuga amulettideks ja kaitseripatsiteks. Selles pole midagi võimatut, et mõned sellised väikesed esemed pole midagi muud kui vaba kunstiiha tooted. Hoffmann tegeles kogu selle eskimote kunsti arendamisega. Püütakse tõestada, et mõnda kaunistust mõjutasid guydaindiaanlased, teisi tšuktšid ja kolmandaid Torrese väina papuad; on tõestatud, et ka siin väljendavad sirgjoonelised kaunistused vanemaid ja kontsentrilisi ringe - hilisemat arenguetappi. Kuid õnneks tunnistab Hoffmann ka seda, et neid kontsentrilisi ringe ei laenata papualastelt, kellel on sarnased ümmargused dekoratsioonid, vaid nii siin kui seal ning teistes riikides on need tekkinud iseseisvalt.

Üldiselt näeme, et kõigi nende jahi- ja kalurirahvaste kunst ei ole võõras ülitundlikele ja sümboolsetele esitustele. Kuid selle realistlik iseloom on igal pool veelgi silmatorkavam. See veenab meid, et kunst algab üldjuhul mitte sümboolikast, vaid looduse vaatlemisest.