Brjullovi maali "Pompei viimane päev" tunnused ja kirjeldus. “Pompei viimase päeva” saladused: Keda kaasaegsetest Karl Bryullov on pildil neli korda kujutanud Pildi autor on Pompei surm
Karl Brjullovi kuulus maal "Pompei viimane päev" on maalitud aastatel 1830-1833. Sellel eepilisel lõuendil jäädvustas maalikunstnik Pompei linna surma Vesuuvi mäe purske tõttu aastal 79 pKr.
Autentsust otsides külastas Bryullov surnud linna väljakaevamisi. Inimeste figuurid ja näod on maalikunstnik loonud loodusest, Rooma elanikest. Peaaegu kõik pildil kujutatud esemed kirjutas kunstnik Napoli muuseumis talletatud ehtsatest asjadest.
Bryullov kujutab tõeliselt põrgulikku pilti. Eemal põleb vulkaan, mille sügavustest levivad igas suunas tulise laava ojad. Leegi peegeldused põlevast laavast valgustavad lõuendi tagakülge punaka helgiga. Pildi esiosa valgustab välk, mis lõikab läbi tuhapilve ja põleb.
Bryullov kasutab oma maalil oma aja kohta julget värvilahendust. Maalikunstnik pöörab suurt tähelepanu õhuperspektiivile – tal õnnestub luua sügava ruumi tunne.
Meie ees on terve inimkannatuste meri. Tõelise tragöödia tunnil paljastatakse inimhinged. Siin on mees, kes kaitseb oma lähedasi, tõstab meeleheitlikult kätt, justkui üritaks elemente peatada. Ema, kirglikult oma lapsi kallistades, vaatab armupalvega taeva poole. Siin on pojad õlgadel, kes püüavad nõrka vana isa ohu eest eemale kanda. Noor poiss veenab oma langenud ema jõudu koguma ja põgenema. Pildi keskel on surnud naine ja beebi, kes sirutavad oma ema elutu keha poole.
Maal “Pompei viimane päev” tuletab vaatajale meelde, et maailma põhiväärtus on inimene. Kunstnik vastandab oma füüsilist ilu ja vaimset suurust loodust hävitavatele jõududele. Pilt tekitas imetluse ja imetluse plahvatuse nii Itaalias kui ka Venemaal. A. S. Puškin ja N. V. Gogol võtsid teose entusiastlikult vastu.
Lisaks K. P. Bryullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldusele on meie veebisaidil kogutud palju muid erinevate kunstnike maalide kirjeldusi, mida saab kasutada nii maalist essee kirjutamise ettevalmistamisel kui ka lihtsalt täielikum tutvumine mineviku kuulsate meistrite loominguga .
|
Süžee
Lõuendil - üks võimsamaid vulkaanipurskeid inimkonna ajaloos. 79. aastal "ärkas" äkitselt Vesuuvi, kes oli varem nii kaua vaikinud, et teda oli pikka aega väljasurnuks peetud, ja sundis kõik selle piirkonna elusolendid igaveseks magama.
"Pompei viimane päev". (wikimedia.org)
On teada, et Bryullov luges katastroofi ajal ellu jäänud Mizena sündmuste tunnistajaks olnud Plinius Noorema memuaare: stseenid. Vankrid, mida julgesime välja võtta, värisesid nii ägedalt edasi-tagasi, kuigi seisid maas, et me ei suutnud neid hoida isegi suuri kive rataste alla pannes. Meri näis veerevat tagasi ja tõmbus Maa krampliku liikumise tõttu kallastest eemale; kindlasti laienes maa tunduvalt ja mõned mereloomad sattusid liivale ... Lõpuks hakkas kohutav pimedus tasapisi hajuma, nagu suitsupilv; päevavalgus ilmus uuesti ja isegi päike tuli välja, kuigi selle valgus oli sünge, nagu see juhtub enne lähenevat varjutust. Iga objekt, mis meie silme ette ilmus (mis olid äärmiselt nõrgenenud), näis olevat muutunud, kaetud paksu tuhakihiga, justkui lumega.
Pompei täna. (wikimedia.org)
Purustav löök linnadele toimus 18-20 tundi pärast purske algust – inimestel oli piisavalt aega põgenemiseks. Siiski ei olnud kõik ettevaatlikud. Ja kuigi surmade täpset arvu ei olnud võimalik kindlaks teha, ulatub see arv tuhandetesse. Nende hulgas on enamasti orje, kelle omanikud jätsid vara valvama, aga ka vanureid ja haigeid, kellel polnud aega lahkuda. Oli ka neid, kes lootsid elemendid kodus ära oodata. Tegelikult on need alles.
Lõuendil on inimesed paanikas, elemendid ei säästa ei rikkaid ega vaeseid. Ja tähelepanuväärne on see, et Bryullov kasutas ühte mudelit erinevatest klassidest inimeste kirjutamiseks. Jutt käib Julia Samoilovast, tema nägu leitakse lõuendilt neljal korral: kann peas lõuendi vasakul küljel; surnud naine keskel; ema, kes meelitab tütreid enda poole, pildi vasakus nurgas; naine, kes katab oma lapsi ja hoiab kokku oma mehega. Kunstnik otsis Rooma tänavatel ülejäänud kangelastele nägusid.
Sellel pildil on üllatav ja see, kuidas valguse küsimus laheneb. “Tavaline kunstnik muidugi ei jätaks Vesuuvi purset ära kasutamata oma pildi valgustamiseks; kuid härra Bryullov jättis selle abinõu tähelepanuta. Geenius inspireeris teda julge ideega, nii õnnelik kui ka jäljendamatu: valgustada kogu pildi esiosa kiire, minutise ja valkja välgusäraga, lõikades läbi linna ümbritsenud paksu tuhapilve, samal ajal kui valgus purse, mille sügavast pimedusest on raske läbi murda, heidab taustale punakas poolvärv, ”kirjutasid ajalehed.
Kontekst
Selleks ajaks, kui Bryullov otsustas Pompei surma kirjutada, peeti teda andekaks, kuid siiski paljulubavaks. Meistri staatuses kinnitamiseks oli vaja tõsist tööd.
Sel ajal oli Itaalias populaarne Pompei teema. Esiteks tehti väljakaevamisi väga aktiivselt ja teiseks toimus veel paar Vesuuvi purset. See ei saanud muud kui kajastuda kultuuris: paljude Itaalia teatrite lavadel jõudis edukalt lavale Paccini ooper L "Ultimo giorno di Pompeia", pole kahtlustki, et kunstnik nägi teda ja võib-olla rohkem kui korra.
Brjullovi autoportree. (wikimedia.org)
Idee kirjutada linna surm tekkis Pompeis endas, mida Bryullov külastas 1827. aastal oma venna, arhitekt Aleksandri eestvõttel. Materjali kogumiseks kulus 6 aastat. Kunstnik oli detailides hoolikas. Niisiis kopeeriti karbist välja kukkunud asjad, ehted ja muud pildil olevad erinevad esemed arheoloogide poolt väljakaevamistel leitud asjadest.
Ütleme paar sõna Julia Samoilovast, kelle nägu, nagu eespool mainitud, leidub lõuendil neli korda. Pildi jaoks otsis Bryullov itaalia tüüpe. Ja kuigi Samoilova oli venelane, vastas tema välimus Bryullovi ideedele selle kohta, kuidas Itaalia naised peaksid välja nägema.
Yu. P. Samoilova portree. (wikimedia.org)
Nad kohtusid Itaalias 1827. aastal. Bryullov võttis seal üle vanemmeistrite kogemuse ja otsis inspiratsiooni, samal ajal kui Samoilova põles läbi tema elu. Venemaal oli tal juba õnnestunud lahutus saada, lapsi tal polnud ja liiga tormilise boheemlasliku elu pärast palus Nikolai I tal kohtust ära kolida.
Kui töö maali kallal oli lõpetatud ja Itaalia avalikkus lõuendit nägi, algas Bryullovil buum. See oli edukas! Kõik kunstnikuga kohtumisel pidasid tere ütlemist auasjaks; kui ta teatritesse ilmus, tõusid kõik püsti ja maja, kus ta elas, või restorani, kus ta einestas, uksele kogunes alati palju inimesi teda tervitama. Alates renessansist pole Itaalias ainsatki kunstnikku sellise kummardamise objektiks olnud nagu Karl Bryullov.
Ka maalikunstniku kodumaal ootas triumf. Üldine eufooria pildi suhtes selgub pärast Baratynsky ridade lugemist:
Ta tõi rahumeelsed trofeed
Sinuga isa varjus.
Ja seal oli "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev.
Karl Bryullov veetis poole oma teadlikust loomingulisest elust Euroopas. Esimest korda läks ta pärast Peterburi Keiserliku Kunstiakadeemia lõpetamist välismaale end täiendama. Ja kus, kui mitte Itaalias, seda teha?! Algul maalis Bryullov peamiselt Itaalia aristokraate, aga ka akvarelle elustseenidega. Viimastest on Itaaliast saanud väga populaarne suveniir. Need olid väikese kujuga pildid väikese kujuga kompositsioonidega, ilma psühholoogiliste portreedeta. Sellised akvarellid ülistasid peamiselt Itaaliat selle kauni loodusega ja esindasid itaallasi kui rahvast, kes säilitas geneetiliselt oma esivanemate iidse ilu.
Katkestamise kuupäev, 1827. (wikimedia.org)
Bryullov kirjutas samaaegselt Delacroix' ja Ingresiga. See oli aeg, mil maalikunstis kerkis esile tohutute inimmasside saatuse teema. Seetõttu pole üllatav, et Bryullov valis oma saatelõuendiks Pompei surma loo.
Pilt jättis Nikolai I-le nii tugeva mulje, et ta nõudis, et Bryullov naaseb kodumaale ja asuks keiserliku kunstiakadeemia professori kohale. Venemaale naastes kohtus Bryullov Puškini, Glinka, Krõloviga ja sai sõbraks.
Brjullovi freskod Iisaku katedraalis. (wikimedia.org)
Viimased aastad, mida kunstnik veetis Itaalias, püüdes oma tervist säästa, õõnestas Iisaku katedraali maalimise ajal. Tundidepikkune raske töö niiskes pooleli jäänud katedraalis mõjus halvasti südamele ja süvendas reumat.
Vene kunstnik Karl Bryullov oli kahtlemata austatud juba ammu enne selle meistriteose loomist oma meisterlikkuse eest. Sellegipoolest tõi just "Pompei viimane päev" Bryullovile liialdamata ülemaailmse kuulsuse. Miks katastroofipilt avalikkusele nii suurt mõju avaldas ja milliseid saladusi see publiku eest veel varjab?
Miks Pompei?
Augusti lõpus 79 pKr said Vesuuvi purske tagajärjel Pompei, Herculaneumi, Stabiae linnad ja paljud väikesed külad mitme tuhande kohaliku elaniku haudadeks. Tõelised arheoloogilised väljakaevamised unustuse hõlma vajunud aladel algasid alles 1748. aastal ehk 51 aastat enne Karl Brjullovi enda sündi. On selge, et arheoloogid ei töötanud mitte ühe päeva, vaid mitu aastakümmet. Tänu sellele asjaolule õnnestus kunstnikul isiklikult väljakaevamisi külastada ja iidsetel Rooma tänavatel rännata, mis oli juba vabanenud tahkunud lavast. Pealegi osutus sel hetkel kõige puhtamaks Pompei.
Koos Bryulloviga jalutas seal ka krahvinna Julia Samoilova, kelle vastu Karl Pavlovitšil olid soojad tunded. Hiljem mängib ta tohutut rolli armukese meistriteose loomisel ja isegi rohkem kui üht. Bryullovil ja Samoiloval oli võimalus näha iidse linna hooneid, restaureeritud majapidamistarbeid, surnud inimeste säilmeid. Kõik see jättis sügava ja ereda jälje kunstniku peenesse olemusse. See oli 1827. aastal.
Tegelaste kadumine
Muljet avaldanud Bryullov asus peaaegu kohe tööle, pealegi väga tõsiselt ja põhjalikult. Ta külastas Vesuuvi ümbrust rohkem kui korra, tehes visandeid tulevase lõuendi jaoks. Lisaks tutvus kunstnik tänapäevani säilinud käsikirjadega, sealhulgas katastroofi pealtnägija, Vana-Rooma poliitiku ja kirjaniku Plinius Noorema kirjadega, kelle onu Plinius Vanem purske käigus suri. Muidugi nõudis selline töö palju aega. Seetõttu võttis Bryullovil meistriteose kirjutamise ettevalmistamine rohkem kui 5 aastat. Lõuendi enda, mille pindala on üle 30 ruutmeetri, lõi ta vähem kui aastaga. Kurnatusest ei saanud kunstnik mõnikord kõndida, ta viidi sõna otseses mõttes töökojast välja. Kuid isegi nii hoolika ettevalmistuse ja suure tööga meistriteose kallal muutis Bryullov ühel või teisel viisil pidevalt algset ideed. Näiteks ei kasutanud ta sketši, millel oli näha, kuidas varas langenud naiselt ehteid eemaldas.
Identsed näod
Üks peamisi mõistatusi, mida lõuendil leida võib, on mitme identse naisenäo olemasolu pildil. See on tüdruk, kann peas, naine lapsega maas, samuti ema, kes kallistab oma tütreid, ja inimene oma mehe ja lastega. Miks Bryullov nad nii sarnaseks joonistas? Fakt on see, et kõigi nende tegelaste vastu oli lahkelt sama daam - seesama krahvinna Samoilova. Hoolimata asjaolust, et kunstnik maalis pildil teisi inimesi Itaalia tavalistest elanikest, meeldis Samoilov Bryullovile, keda valdasid teatud tunded, lihtsalt kirjutada.
Lisaks võib lõuendil kujutatud rahvamassist leida maalija enda. Ta kujutas end sellisena, nagu ta oli, kunstnikuna, peas kunstitarvetega täidetud kast. Seda meetodit kasutasid omamoodi autogrammina paljud Itaalia meistrid. Ja Bryullov veetis palju aastaid Itaalias ja õppis seal maalikunsti.
Kristlane ja pagan
Meistriteose tegelaste hulgas on ka kristliku usu järgija, kelle tunneb kergesti ära rinnal oleva risti järgi. Tema juurde tõmbub ema kahe tütrega, justkui otsiks vanamehe eest kaitset. Siiski maalis ta Brjullovi ja paganliku preestri, kes jookseb kiiresti minema, pööramata hirmunud linnaelanikele tähelepanu. Kahtlemata kiusati sel ajal kristlust taga ja pole kindlalt teada, kas keegi selle usu järgijatest võis olla siis Pompeis. Kuid Bryullov, püüdes kinni pidada sündmuste dokumentaalsest autentsusest, tõi oma töösse varjatud tähenduse. Eelnimetatud preestrite abil ei näidanud ta mitte ainult kataklüsmi ennast, vaid ka vana kadumist ja uue sündi.
Kahtlemata austati teda oma meisterlikkuse eest piisavalt kaua enne selle meistriteose loomist. Sellegipoolest tõi just "Pompei viimane päev" Bryullovile liialdamata ülemaailmse kuulsuse. Miks katastroofipilt avalikkusele nii suurt mõju avaldas ja milliseid saladusi see publiku eest veel varjab?
Miks Pompei?
Augusti lõpus 79 pKr said Vesuuvi purske tagajärjel Pompei, Herculaneumi, Stabiae linnad ja paljud väikesed külad mitme tuhande kohaliku elaniku haudadeks. Tõelised arheoloogilised väljakaevamised unustuse hõlma vajunud aladel algasid alles 1748. aastal ehk 51 aastat enne Karl Brjullovi enda sündi. On selge, et arheoloogid ei töötanud mitte ühe päeva, vaid mitu aastakümmet. Tänu sellele asjaolule õnnestus kunstnikul isiklikult väljakaevamisi külastada ja iidsetel Rooma tänavatel rännata, mis oli juba vabanenud tahkunud lavast. Pealegi osutus sel hetkel kõige puhtamaks Pompei.
Koos Bryulloviga jalutas seal ka krahvinna Julia Samoilova, kelle vastu Karl Pavlovitšil olid soojad tunded. Hiljem mängib ta tohutut rolli armukese meistriteose loomisel ja isegi rohkem kui üht. Bryullovil ja Samoiloval oli võimalus näha iidse linna hooneid, restaureeritud majapidamistarbeid, surnud inimeste säilmeid. Kõik see jättis sügava ja ereda jälje kunstniku peenesse olemusse. See oli 1827. aastal.
Tegelaste kadumine
Muljet avaldanud Bryullov asus peaaegu kohe tööle, pealegi väga tõsiselt ja põhjalikult. Ta külastas Vesuuvi ümbrust rohkem kui korra, tehes visandeid tulevase lõuendi jaoks. Lisaks tutvus kunstnik tänapäevani säilinud käsikirjadega, sealhulgas katastroofi pealtnägija, Vana-Rooma poliitiku ja kirjaniku Plinius Noorema kirjadega, kelle onu Plinius Vanem purske käigus suri. Muidugi nõudis selline töö palju aega. Seetõttu võttis Bryullovil meistriteose kirjutamise ettevalmistamine rohkem kui 5 aastat. Lõuendi enda, mille pindala on üle 30 ruutmeetri, lõi ta vähem kui aastaga. Kurnatusest ei saanud kunstnik mõnikord kõndida, ta viidi sõna otseses mõttes töökojast välja. Kuid isegi nii hoolika ettevalmistuse ja suure tööga meistriteose kallal muutis Bryullov ühel või teisel viisil pidevalt algset ideed. Näiteks ei kasutanud ta sketši, millel oli näha, kuidas varas langenud naiselt ehteid eemaldas.
Identsed näod
Üks peamisi mõistatusi, mida lõuendil leida võib, on mitme identse naisenäo olemasolu pildil. See on tüdruk, kann peas, naine lapsega maas, samuti ema, kes kallistab oma tütreid, ja inimene oma mehe ja lastega. Miks Bryullov nad nii sarnaseks joonistas? Fakt on see, et kõigi nende tegelaste vastu oli lahkelt sama daam - seesama krahvinna Samoilova. Hoolimata asjaolust, et kunstnik maalis pildil teisi inimesi Itaalia tavalistest elanikest, meeldis Samoilov Bryullovile, keda valdasid teatud tunded, lihtsalt kirjutada.
Lisaks võib lõuendil kujutatud rahvamassist leida maalija enda. Ta kujutas end sellisena, nagu ta oli, kunstnikuna, peas kunstitarvetega täidetud kast. Seda meetodit kasutasid omamoodi autogrammina paljud Itaalia meistrid. Ja Bryullov veetis palju aastaid Itaalias ja õppis seal maalikunsti.
Kristlane ja pagan
Meistriteose tegelaste hulgas on ka kristliku usu järgija, kelle tunneb kergesti ära rinnal oleva risti järgi. Tema juurde tõmbub ema kahe tütrega, justkui otsiks vanamehe eest kaitset. Siiski maalis ta Brjullovi ja paganliku preestri, kes jookseb kiiresti minema, pööramata hirmunud linnaelanikele tähelepanu. Kahtlemata kiusati sel ajal kristlust taga ja pole kindlalt teada, kas keegi selle usu järgijatest võis olla siis Pompeis. Kuid Bryullov, püüdes kinni pidada sündmuste dokumentaalsest autentsusest, tõi oma töösse varjatud tähenduse. Eelnimetatud preestrite abil ei näidanud ta mitte ainult kataklüsmi ennast, vaid ka vana kadumist ja uue sündi.
Raske on nimetada pilti, mis oleks kaasaegsete silmis samasugust edu nautinud kui Pompei viimane päev. Niipea kui lõuend oli valmis, langes Karl Bryullovi Rooma töökoda tõelisele piiramisele. "ATkogu Rooma kogunes minu pilti vaatama", - kirjutas kunstnik. Näitusel 1833. aastal Milanos"Pompei" sõna otseses mõttes šokeeris publikut. Kiiduväärt arvustused olid täis ajalehti ja ajakirju,Bryullovit kutsuti taaselustatud Tizianiks, teine Michelangelo, uus Raffael...
Vene kunstniku auks korraldati õhtusööke ja vastuvõtte, talle pühendati luuletusi. Niipea, kui Bryullov teatrisse ilmus, plahvatas saal aplausist. Maalikunstnik tunti tänavatel ära, külvati lilledega üle ja mõnikord lõppesid auavaldused sellega, et lauludega fännid teda süles kandsid.
Aastal 1834 maal, vabatahtlikklient, tööstur A.N. Demidov, eksponeeriti Pariisi salongis. Publiku reaktsioon polnud siin nii tuline kui Itaalias (kadedus! – selgitasid venelased), kuid "Pompei" pälvis Prantsuse kaunite kunstide akadeemia kuldmedali.
Raske on ette kujutada, millise entusiasmi ja isamaalise entusiasmiga pilt Peterburis vastu võeti: tänu Brjullovile lakkas vene maal olemast suurte itaallaste usin õpilane ja lõi teose, mis rõõmustas Euroopat!Maal kingiti Demidov Nikolai ma , kes paigutas selle korraks keiserlikku Ermitaaži ja seejärel esitles akadeemiad kunstid.
Kaasaegse memuaaride järgi "torkasid akadeemia saalidesse Pompeid vaatama külastajate rahvahulgad". Räägiti meistriteosest salongides, jagati arvamusi erakirjavahetuses, tehti märkmeid päevikutesse. Bryullovile loodi au hüüdnimi "Charlemagne".
Pildist muljet avaldanud Puškin kirjutas kuuerealise kirja:
"Vesuuvi zev avanes - suits purskas klubis - leek
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa on mures – vapustavatest sammastest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.
Gogol pühendas Pompei viimasele päevale märkimisväärselt põhjaliku artikli ja poeet Jevgeni Baratõnski väljendas üldist juubeldust tuntud eksprompt:
«
Sa tõid rahumeelsed trofeed
Sinuga isalikus varjus,
Ja sellest sai "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev!
Mõõdukas entusiasm on ammu vaibunud, kuid ka tänapäeval jätab Brjullovi maal tugeva mulje, ületades nende aistingute piirid, mida maalimine, isegi väga hea, meis tavaliselt tekitab. Mis siin lahti on?
"Haudade tänav" Taamal on Herculaneuse värav.
Foto 19. sajandi teisest poolest.
Alates väljakaevamistega alustamisest Pompeis 18. sajandi keskel on huvi selle linna vastu, mille hävitas Vesuuvi purse aastal 79 pKr, kasvanud. e., ei tuhmunud. Eurooplased kogunesid Pompeisse, et rännata läbi kivistunud vulkaanilise tuhakihist vabanenud varemete, imetleda freskosid, skulptuure, mosaiike, imetleda arheoloogide ootamatuid leide. Väljakaevamised tõmbasid ligi kunstnikke ja arhitekte, Pompei vaadetega ofordid olid suures moes.
Brjullov , kes esmakordselt külastas väljakaevamisi 1827. aastal, edastas väga täpseltempaatiatunne kahe tuhande aasta taguste sündmuste suhtes, mis hõlmab kõiki, kes Pompeisse tulevad:“Nende varemete nägemine pani mind tahes-tahtmata tagasi aega, mil need müürid olid veel asustatud /…/. Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum selle linnaga.
Selle "uue tunde" väljendamiseks, antiikajastu uue kuvandi loomiseks - mitte abstraktse muuseumi, vaid tervikliku ja täisverelise, püüdles kunstnik oma pildis. Ta harjus ajastuga arheoloogi täpsuse ja hoolega: enam kui viiest aastast kulus 30 ruutmeetri suuruse lõuendi loomiseks vaid 11 kuud, ülejäänud aeg kulus. ettevalmistustöödega.
"Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seljaga linnavärava poole seistes, et näha peamise põhjusena osa Vesuuvist," jagas Bryullov ühes oma kirjas.Pompeis oli kaheksa väravat, kuidedasi mainis kunstnik „treppi, mis viib Sepolcri Sc au ro "- silmapaistva kodaniku Skavri monumentaalne haud ja see annab meile võimaluse Bryullovi valitud stseeni täpselt kindlaks teha. See räägib Pompei Herculaneani väravatest ( Porto di Ercolano ), mille tagant, juba linnast väljas, algas "Haudade tänav" ( Via dei Sepolcri) - kalmistu uhkete hauakambrite ja templitega. See Pompei osa asus 1820. aastatel. juba hästi puhastatud, mis võimaldas maalijal maksimaalse täpsusega rekonstrueerida arhitektuuri lõuendil.
Skauruse haud. 19. sajandi rekonstrueerimine
Purskepilti taasluues järgis Bryullov Plinius noorema kuulsaid sõnumeid Tacitusele. Noor Plinius elas üle Pompei põhjaosas Miseno sadamas purske ja kirjeldas nähtut üksikasjalikult: majad, mis tundusid olevat paigalt paigast nihkunud, leegid levisid laialt mööda vulkaani koonust, kuumad pimsskivitükid kukkusid sealt alla. taevas, tugev tuhavihm, must läbitungimatu pimedus, hiiglasliku välguga sarnased tulised siksakid ... Ja kõik see Bryullov kandus lõuendile.
Seismoloogid on hämmastunud, kui veenvalt ta maavärinat kujutas: varisevaid maju vaadates saab määrata maavärina suuna ja tugevuse (8 punkti). Vulkanoloogid märgivad, et Vesuuvi purse kirjutati tolle aja kohta kogu võimaliku täpsusega. Ajaloolased väidavad, et Brjullovi maali saab kasutada Vana-Rooma kultuuri uurimiseks.
Katastroofis hävitatud iidse Pompei maailma usaldusväärseks jäädvustamiseks võttis Bryullov proovideks väljakaevamistel leitud esemeid ja surnukehade jäänuseid, tegi Napoli arheoloogiamuuseumis lugematuid visandeid. Viis surnute surmapooside taastamiseks surnukehadest tekkinud tühimike lubja valamise abil leiutati alles 1870. aastal, kuid juba pildi loomise ajal andsid kivistunud tuhast leitud luustikud tunnistust viimastest krampidest ja žestidest. ohvrid. Ema kallistades kahte tütart; maavärina tõttu kõnniteelt välja sõitnud vankrilt kukkudes surnuks muserdatud noor naine; inimesed Skauruse haua trepil, kes kaitsevad oma pead kivide langemise eest taburetide ja nõudega – kõik see pole maalikunstniku fantaasia vili, vaid kunstiliselt taasloodud reaalsus.
Lõuendil näeme tegelasi, kes on varustatud portreejoontega autorist endast ja tema armastatud, krahvinna Julia Samoilovast. Bryullov kujutas end kunstnikuna, kes kannab peas kasti pintslite ja värvidega. Julia kaunid näojooned tunnevad pildil ära neljal korral: tüdruk anumaga peas, ema oma tütreid kallistav, naine rinnal beebit, üllas pompeilane, kes kukkus katkiselt vankrilt. Autoportree ja tüdruksõbra portreed on parim tõend selle kohta, et minevikku tungides sai Bryullov tõesti sündmusega seotud, luues vaataja jaoks "kohalolekuefekti", muutes ta justkui osalejaks juhtub.
Fragment pildist:
Brjullovi autoportreeja Julia Samoilova portree.
Fragment pildist:
kompositsiooniline "kolmnurk" - ema, kes kallistab oma tütreid.
Brjullovi maal meeldis kõigile – nii rangetele akadeemikutele, klassitsismi esteetika entusiastidele kui ka neile, kes hindasid kunstis uudsust ja kelle jaoks "Pompei" sai Gogoli sõnul "maali säravaks ülestõusmiseks".Selle uudsuse tõi Euroopasse romantismi värske tuul. Brjullovi maalikunsti väärikust näeb tavaliselt selles, et Peterburi kunstiakadeemia särav kasvandik oli avatud uutele suundumustele. Samas tõlgendatakse maali klassitsistlikku kihti sageli reliikviana, vältimatu austusavaldusena kunstniku rutiinsele minevikule. Kuid tundub, et võimalik on ka teine teemapööre: kahe “ismi” ühtesulamine osutus pildi jaoks viljakaks.
Inimese ebavõrdne, saatuslik võitlus elementidega – selline on pildi romantiline paatos. See on üles ehitatud pimeduse ja purske hukatusliku valguse teravatele kontrastidele, hingetu looduse ebainimlikule jõule ja inimlike tunnete kõrgele intensiivsusele.
Kuid pildil on veel midagi, mis katastroofi kaosele vastandub: vankumatu tuum oma vundamenti raputavas maailmas. See tuum on kõige keerulisema kompositsiooni klassikaline tasakaal, mis päästab pildi traagilisest lootusetusetundest. Akadeemikute "retseptide" järgi üles ehitatud kompositsioon - järgnevate maalikunstnike põlvkondade naeruvääristatud "kolmnurgad", millesse mahuvad inimrühmad, tasakaalustatud massid paremal ja vasakul - loetakse pildi elavas pingelises kontekstis. hoopis teistmoodi kui kuivadel ja surnud akadeemilistel lõuenditel.
Fragment pildist: noor perekond.
Esiplaanil on maavärinast kahjustatud kõnnitee.
Maali fragment: surnud Pompeius.
"Maailm on ikka veel oma alustel harmooniline" - see tunne tekib vaatajas alateadlikult, osaliselt vastupidiselt sellele, mida ta lõuendil näeb. Kunstniku lootusrikast sõnumit loetakse mitte pildi süžee, vaid selle plastilise lahenduse tasandil.Vägivaldset romantilist elementi summutab klassikaliselt täiuslik vorm, ja selles vastandite ühtsuses peitub veel üks Brjullovi lõuendi atraktiivsuse saladus.
Film jutustab palju põnevaid ja liigutavaid lugusid. Siin on meeleheitel noormees, kes piilub teadvuse kaotanud või surnud pulmakroonis tüdruku näkku. Siin on üks noormees, kes üritab kurnatud vana naist milleski veenda. Seda paari kutsutakse "Plinius koos emaga" (kuigi nagu mäletame, ei viibinud Plinius noorem mitte Pompeis, vaid Misenos): Tacitusele saadetud kirjas edastab Plinius oma vaidluse oma emaga, kes ärgitas poega lahkuma. ja jooksis viivitamata minema ning ta ei nõustunud nõrga naise juurest lahkuma. Kiivriga sõdalane ja poiss kannavad haiget vanameest; vankrilt kukkumise imekombel üle elanud beebi embab surnud ema; noormees tõstis käe, justkui sooviks stiihia lööki oma perekonnalt kõrvale juhtida, beebi süles lapselapse uudishimuga sirutab käe surnud linnu poole. Inimesed püüavad kaasa võtta kõige hinnalisemaid asju: paganlik preester - statiivi, kristlane - suitsutusmasin, kunstnik - pintslid. Surnud naine kandis ehteid, mis kasutuna seisavad nüüd kõnniteel.
Maali fragment: Plinius koos emaga.
Pildi fragment: maavärin - "iidolid kukuvad".
Selline võimas süžeekoormus pildile võib olla maalikunstile ohtlik, muutes lõuendi "looks piltides", kuid Brjullovi kirjanduslik iseloom ja detailirohkus ei hävita pildi kunstilist terviklikkust. Miks? Vastuse leiame samast Gogoli artiklist, kes võrdleb Brjullovi maali “selle avaruse ja kõige ilusa endas kombineerimise poolest ooperiga, kui vaid ooper on tõesti kombinatsioon kunstide kolmekordsest maailmast: maalikunstist, luulest. , muusika” (luule all mõtles Gogol ilmselgelt kirjandust üldiselt).
Seda "Pompei" omadust saab kirjeldada ühe sõnaga - sünteetiline: pildil on orgaaniliselt ühendatud dramaatiline süžee, elav meelelahutus ja muusikaga sarnane temaatiline polüfoonia. (Muide, maali lavastuslikul alusel oli tõeline prototüüp - Giovanni Paccini ooper Pompei viimane päev, mis kunstniku lõuenditöö aastatel lavastati San Carlo Napoli teatris. Bryullov oli hästi tuttav. koos heliloojaga, kuulas mitu korda ooperit ja laenas tema istujatele kostüüme.)
William Turner. Vesuuvi purse. 1817
Seega meenutab pilt monumentaalse ooperilavastuse lõpustseeni: finaaliks on reserveeritud kõige ilmekamad maastikud, kõik süžeeliinid on ühendatud ja muusikateemadest on põimitud keerukas polüfooniline tervik. See piltlavastus sarnaneb iidsetele tragöödiatele, milles kangelaste õilsuse ja julguse üle järelemõtlemine vääramatu saatuse ees viib vaataja katarsisesse – vaimsesse ja moraalsesse kirgastumiseni. Kaastunne, mis meid pildi ees haarab, on sarnane teatris kogetule, kui laval toimuv puudutab pisarateni ja need pisarad on südantsoojendavad.
Gavin Hamilton. Napoli elanikud jälgivad Vesuuvi purset.
Teine korrus. 18. sajand
Brjullovi maal on hingematvalt kaunis: tohutu suurus - neli ja pool korda kuus ja pool meetrit, vapustavad "eriefektid", jumalikult ehitatud inimesed, nagu antiikkujud ärkavad ellu. «Tema figuurid on vaatamata tema positsiooni õudusele ilusad. Nad uputavad selle oma iluga ära,» kirjutas Gogol, tabades tundlikult pildi teist joont – katastroofi estetiseerimist. Pompei ja laiemalt kogu iidse tsivilisatsiooni hukkumise tragöödiat esitletakse meile kui uskumatult ilusat vaatepilti. Mis on kontrastid linnale rõhuvast mustast pilvest, vulkaani nõlvadel säravast leegist ja halastamatult eredast välgusähvatustest, need kujud, mis on jäädvustatud just langemise hetkel ja hooned, mis lagunevad nagu papp...
Vesuuvi pursete tajumine kui looduse enda lavastatud grandioossed etendused tekkis juba 18. sajandil - purse jäljendamiseks loodi isegi spetsiaalsed masinad. Seda "vulkaanimood" tutvustas Briti saadik Napoli kuningriigis Lord William Hamilton (legendaarse Emma, Admiral Nelsoni tüdruksõbra abikaasa). Kirgliku vulkanoloogina oli ta sõna otseses mõttes armunud Vesuuvisse ja ehitas vulkaani nõlvale isegi villa, et vulkaanipurskeid mugavalt imetleda. Vaatlused vulkaanist selle aktiivsel ajal (18-19 sajandil toimus mitu purset), sõnalised kirjeldused ja visandid selle muutuvatest kaunitaridest, kraatrile ronimine – need olid Napoli eliidi ja külastajate meelelahutus.
Inimesele on omane hinge kinni pidades jälgida hukatuslikke ja kauneid loodusmänge, isegi kui selleks tuleb balansseerida aktiivse vulkaani suudmes. See on seesama “ülesvõtmine lahingus ja sünge kuristik äärel”, millest Puškin kirjutas “Väikestes tragöödiates” ja mille Brjullov edastas oma lõuendil, mis on meid peaaegu kaks sajandit pannud imetlema ja kohkuma.
Kaasaegne Pompei
