Los principales motivos de las letras de Fet. Problemas del ideal. “Originalidad ideológica y artística de las letras de Fet. Rasgos artísticos de las letras de Fet.

Afanasy Afanasyevich Fet es un poeta y letrista ruso. Autor de numerosos poemas, cuyos temas consiguen atraer e interesar al lector por su profundidad, su carácter esquivo y su capacidad de tocar corazones. Afanasy Fet pudo contarle al lector muchos problemas urgentes o sumergirlo en el mundo de la belleza, los sueños y los recuerdos. Uno de los poemas que más me gustó y recordé fue “Village”.

El poema "Village" fue escrito en 1842 y se remonta a los primeros tiempos de la obra del poeta, cuando era estudiante en la Universidad de Moscú.

El tema principal de este poema es el amor por la patria y los lugares cercanos al corazón. El tema de la patria en la ficción es eterno y cada poeta y autor transmite estos sentimientos alegres, melódicos y brillantes a su manera especial:

Amo tu triste refugio,

Y la tarde del pueblo es sorda...

Línea por línea, el autor habla de lo que más ama y ama: la naturaleza, las personas, las tareas, los artículos del hogar. En su mente, el pueblo se convierte en un mundo entero y en una gran familia, a la que ama y recuerda cada detalle con inquietud. Ya sea “una gorra y gafas de anciana” o “un adiós a los pájaros silenciosos”.

Para revelar el tema, el autor utilizó diversos medios artísticos, por ejemplo, la anáfora “Me encanta”, que se repite al comienzo de cada nueva frase. Los epítetos “noche de pueblo para sordos”, “avena dorada”, que ayudan a crear una actuación animada. Y gracias a la metáfora de “el frescor del arroyo vespertino”, Afanasy Fet aumenta la expresividad emocional de su poema.

Así, Afanasy Afanasyevich Fet es uno de los poetas rusos más destacados del siglo XIX, cuya originalidad de sus letras radica en el hecho de que es capaz de transmitir los matices más sutiles del estado de ánimo al describir los detalles. Tiene su propia visión de lo que está sucediendo, por lo que es tan fácil y natural capaz de transmitir todas sus emociones al lector.

A. A. Fet es uno de los poetas rusos más destacados del siglo XIX. Nos abrió un mundo asombroso de belleza, armonía y perfección, a Fet se le puede llamar un cantante de la naturaleza, la llegada de la primavera y el otoño, una fragante noche de verano y un día helado, un campo de centeno que se extiende sin cesar y alrededor del borde. y un bosque denso y misterioso: escribe sobre todo esto en sus poemas. La naturaleza de Fet es siempre tranquila, silenciosa, como si se hubiera congelado. Y al mismo tiempo, es sorprendentemente rico en sonidos y colores y vive su propia vida:

Vine a ti con saludos

Dime que ha salido el sol

¿Qué pasa con la luz caliente?

Las sábanas empezaron a temblar.

Dime que el bosque ha despertado,

Todos despertaron, cada rama,

Cada pájaro se asustó

Y lleno de sed en primavera...

La descripción que hace Fet de la naturaleza está llena de un romance encantador:

¿Qué es ese sonido en el crepúsculo de la tarde?

O gimió un correlimos o un búho,

Hay separación en ello y hay sufrimiento en él,

Y un grito lejano y desconocido.

Como sueños enfermizos de noches de insomnio

En este sonido de llanto se fusionó...

La naturaleza de Fet vive su propia vida misteriosa, y una persona puede involucrarse en ella solo en la cima de su desarrollo espiritual:

Las flores nocturnas duermen todo el día

Pero sólo el sol... se pondrá detrás de la arboleda,

Las hojas se abren silenciosamente

Y escucho mi corazón florecer.

Con el tiempo, en los poemas de Fet encontramos cada vez más paralelos entre la vida, la naturaleza y el hombre. Un sentimiento de armonía llena las líneas del poeta:

El sol se ha ido, no queda ningún día de esfuerzo incansable,

Sólo el atardecer arderá ligeramente visiblemente;

Oh, si tan solo el cielo prometiera sin pesada languidez

Para mí es lo mismo, mirar hacia atrás en la vida, morir.

La belleza y naturalidad de la poesía de Fet son perfectas, sus poemas son expresivos y musicales. “Este no es sólo un poeta, sino más bien un poeta-músico”. - P.I. Tchaikovsky habló de él.

El poeta transmite en sus poemas la “fragante frescura de los sentimientos” inspirados en la naturaleza. Sus poemas están imbuidos de un estado de ánimo alegre, la felicidad del amor. Incluso los más mínimos movimientos del alma humana no escapan a la mirada atenta del poeta: transmite de manera inusualmente sutil todos los matices de las experiencias de una persona:

Susurro, respiración tímida,

Plata y balanceo

Luz nocturna, sombras nocturnas,

Una serie de cambios mágicos.

Hay rosas moradas en las nubes humeantes,

Y besos y lágrimas

Las letras de este interesantísimo poeta son eternas por el reflejo en ellas de los sentimientos y experiencias vividas por una persona que no carece de sentido de la belleza. Los poemas de Fet tocan los hilos más íntimos del alma, dándonos una sensación de asombro. armonía del mundo que nos rodea.

El 23 de noviembre de 1820, en el pueblo de Novoselki, ubicado cerca de Mtsensk, nació el gran poeta ruso Afanasy Afanasyevich Fet en la familia de Caroline Charlotte Fet y Afanasy Neofitovich Shenshin. Sus padres se casaron en el extranjero sin ceremonia ortodoxa (la madre del poeta era luterana), por lo que el matrimonio, legalizado en Alemania, fue declarado inválido en Rusia.

Privación de un título nobiliario.

Más tarde, cuando la boda se celebró según el rito ortodoxo, Afanasy Afanasyevich ya vivía con el apellido de su madre, Fet, siendo considerada su hija ilegítima. El niño fue privado, además del apellido de su padre, del título de nobleza, de la ciudadanía rusa y del derecho a heredar. Para el joven, durante muchos años, el objetivo más importante en la vida fue recuperar el nombre Shenshin y todos los derechos asociados a él. Sólo en su vejez pudo lograrlo, recuperando su nobleza hereditaria.

Educación

El futuro poeta ingresó en el internado del profesor Pogodin en Moscú en 1838, y en agosto del mismo año ingresó en el departamento de literatura de la Universidad de Moscú. Pasó sus años de estudiante con la familia de su compañero y amigo. La amistad de los jóvenes contribuyó a la formación de ideales y puntos de vista comunes sobre el arte.

Primeros intentos de escritura.

Afanasy Afanasyevich comienza a componer poesía y, en 1840, se publicó una colección de poesía, publicada por su cuenta, titulada "Panteón lírico". En estos poemas se podían escuchar claramente los ecos de la obra poética de Evgeniy Baratynsky, y desde 1842, Afanasy Afanasyevich se publica constantemente en la revista Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky ya en 1843 escribió que de todos los poetas que viven en Moscú, Fet es "el más talentoso" y pone los poemas de este autor a la par de las obras de Mikhail Yuryevich Lermontov.

Necesidad de una carrera militar.

Fet se esforzó con toda su alma por la actividad literaria, pero la inestabilidad de su situación económica y social obligó al poeta a cambiar su destino. Afanasy Afanasyevich en 1845 ingresó como suboficial en uno de los regimientos ubicados en la provincia de Kherson para poder recibir la nobleza hereditaria (cuyo derecho le otorgaba el rango de oficial superior). Aislado del ambiente literario y de la vida metropolitana, casi deja de publicar, también porque, debido a la caída de la demanda de poesía, las revistas no muestran interés por sus poemas.

Un evento trágico en la vida personal de Fet.

En los años de Kherson ocurrió un hecho trágico que predeterminó la vida personal del poeta: su amada María Lazich, una chica de la dote con la que no se atrevió a casarse debido a su pobreza, murió en un incendio. Después de la negativa de Fet, le sucedió un incidente extraño: el vestido de María se incendió con una vela, ella corrió al jardín, pero no pudo apagar la ropa y se asfixió en el humo. Se podría sospechar que se trata de un intento de la niña de suicidarse, y los poemas de Fet se harán eco de esta tragedia durante mucho tiempo (por ejemplo, el poema "Cuando lees las líneas dolorosas...", 1887).

Admisión a L Regimiento de Salvavidas Uhlan

En 1853, el destino del poeta dio un giro brusco: logró unirse a la guardia, el Regimiento de Salvavidas de Ulan, estacionado cerca de San Petersburgo. Ahora Afanasy Afanasyevich tiene la oportunidad de visitar la capital, reanuda su actividad literaria y comienza a publicar regularmente poemas en Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski y Library for Reading. Se vuelve cercano a Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin, editores de Sovremennik. El nombre de Fet, ya medio olvidado en ese momento, aparece nuevamente en reseñas, artículos, crónicas de revistas y desde 1854 se publican sus poemas. Ivan Sergeevich Turgenev se convirtió en el mentor del poeta e incluso preparó una nueva edición de sus obras en 1856.

El destino del poeta en 1856-1877.

Fet tuvo mala suerte a su servicio: cada vez se endurecían las reglas para obtener la nobleza hereditaria. En 1856 abandonó la carrera militar sin lograr su principal objetivo. En París, en 1857, Afanasy Afanasyevich se casó con la hija de un rico comerciante, María Petrovna Botkina, y adquirió una propiedad en el distrito de Mtsensk. En aquella época casi no escribía poesía. Como partidario de los puntos de vista conservadores, Fet reaccionó negativamente a la abolición de la servidumbre en Rusia y, a partir de 1862, comenzó a publicar periódicamente ensayos en el Russian Bulletin, denunciando el orden posterior a la reforma desde la posición de un terrateniente. En 1867-1877 se desempeñó como juez de paz. En 1873, Afanasy Afanasyevich finalmente recibió la nobleza hereditaria.

El destino de Fet en la década de 1880.

El poeta regresó a la literatura recién en la década de 1880, tras mudarse a Moscú y hacerse rico. En 1881, su sueño de tanto tiempo se hizo realidad: se publicó la traducción de su filósofo favorito, "El mundo como voluntad y representación". En 1883 se publicó una traducción de todas las obras del poeta Horacio, iniciada por Fet durante sus años de estudiante. El período comprendido entre 1883 y 1991 incluyó la publicación de cuatro números de la colección de poesía "Evening Lights".

Letras de Fet: características generales.

La poesía de Afanasy Afanasyevich, de origen romántico, es como un vínculo entre las obras de Vasily Zhukovsky y Alexander Blok. Los poemas posteriores del poeta gravitaron hacia la tradición de Tyutchev. Las letras principales de Fet son el amor y el paisaje.

En las décadas de 1950 y 1960, durante la formación de Afanasy Afanasyevich como poeta, el entorno literario estuvo dominado casi por completo por Nekrasov y sus partidarios, apologistas de la poesía que glorificaba los ideales sociales y cívicos. Por lo tanto, Afanasy Afanasyevich con su creatividad, se podría decir, salió algo inoportuno. Las peculiaridades de las letras de Fet no le permitieron unirse a Nekrasov y su grupo. Después de todo, según los representantes de la poesía civil, los poemas deben ser necesariamente de actualidad y cumplir una tarea propagandística e ideológica.

Motivos filosóficos

Fet impregna toda su obra, reflejándose tanto en el paisaje como en la poesía amorosa. Aunque Afanasy Afanasyevich era incluso amigo de muchos poetas del círculo de Nekrasov, argumentaba que el arte no debería interesarse en nada más que en la belleza. Sólo en el amor, la naturaleza y el arte mismo (pintura, música, escultura) encontró una armonía duradera. Las letras filosóficas de Fet buscaban alejarse lo más posible de la realidad, contemplando la belleza que no estaba involucrada en la vanidad y la amargura de la vida cotidiana. Esto llevó a la adopción por parte de Afanasy Afanasyevich de la filosofía romántica en los años 1940, y en los años 1960, la llamada teoría del arte puro.

El estado de ánimo predominante en sus obras es la embriaguez por la naturaleza, la belleza, el arte, los recuerdos y el deleite. Estas son las características de las letras de Fet. El poeta encuentra a menudo el motivo de volar lejos de la tierra siguiendo la luz de la luna o una música encantadora.

Metáforas y epítetos

Todo lo que pertenece a la categoría de lo sublime y bello está dotado de alas, especialmente el sentimiento de amor y el canto. Las letras de Fet a menudo utilizan metáforas como "sueño alado", "canción alada", "hora alada", "sonido de la palabra alada", "inspirado en el deleite", etc.

Los epítetos en sus obras generalmente no describen el objeto en sí, sino la impresión que el héroe lírico tiene de lo que ve. Por tanto, pueden ser lógicamente inexplicables e inesperados. Por ejemplo, un violín podría definirse como "fundido". Los epítetos típicos de Fet son "sueños muertos", "discursos fragantes", "sueños plateados", "hierbas llorosas", "azul viudo", etc.

A menudo se dibuja una imagen utilizando asociaciones visuales. El poema "Al cantante" es un claro ejemplo de esto. Muestra el deseo de traducir las sensaciones creadas por la melodía de la canción en imágenes y sensaciones específicas, que conforman la letra de Fet.

Estos poemas son muy inusuales. Entonces, "la distancia suena", y la sonrisa del amor "brilla suavemente", "la voz arde" y se desvanece en la distancia, como "el amanecer más allá del mar", para que las perlas vuelvan a salpicar en un "fuerte marea." La poesía rusa en ese momento no conocía imágenes tan complejas y atrevidas. Se establecieron mucho más tarde, sólo con la llegada de los simbolistas.

Hablando del estilo creativo de Fet, también mencionan el impresionismo, que se basa en la captación directa de impresiones de la realidad.

La naturaleza en la obra del poeta.

Las letras de paisajes de Fet son una fuente de belleza divina en eterna renovación y diversidad. Muchos críticos han mencionado que este autor describe la naturaleza como desde la ventana de la finca de un terrateniente o desde la perspectiva de un parque, como si específicamente quisiera despertar admiración. Las letras de paisajes de Fet son una expresión universal de la belleza del mundo no tocado por el hombre.

Para Afanasy Afanasyevich, la naturaleza es parte de su propio “yo”, un trasfondo de sus experiencias y sentimientos, una fuente de inspiración. Las letras de Fet parecen desdibujar la línea entre el mundo exterior y el interior. Por tanto, las propiedades humanas en sus poemas se pueden atribuir a la oscuridad, al aire e incluso al color.

Muy a menudo, la naturaleza en las letras de Fet es un paisaje nocturno, ya que es por la noche, cuando el bullicio del día se calma, cuando es más fácil disfrutar de la belleza indestructible que lo abarca todo. A esta hora del día, el poeta no vislumbra el caos que fascinó y asustó a Tyutchev. Reina una majestuosa armonía escondida durante el día. No es el viento y la oscuridad, sino las estrellas y la luna las que vienen primero. Según las estrellas, Fet lee el "libro de fuego" de la eternidad (el poema "Entre las estrellas").

Los temas de las letras de Fet no se limitan a descripciones de la naturaleza. Un apartado especial de su obra es la poesía dedicada al amor.

Letras de El amor de Fet

Para un poeta, el amor es todo un mar de sentimientos: el tímido anhelo, el placer de la intimidad espiritual, la apoteosis de la pasión y la felicidad de dos almas. La memoria poética de este autor no conoció límites, lo que le permitió escribir poemas dedicados a su primer amor incluso en sus últimos años, como si todavía estuviera bajo la impresión de una fecha reciente muy deseada.

Muy a menudo, el poeta describió el nacimiento de un sentimiento, sus momentos más iluminados, románticos y reverentes: el primer toque de manos, largas miradas, el primer paseo nocturno por el jardín, la contemplación de la belleza de la naturaleza que da origen a la espiritualidad. intimidad. El héroe lírico dice que no menos que la felicidad misma, valora los pasos hacia ella.

El paisaje de Fet y las letras de amor forman una unidad inseparable. Una mayor percepción de la naturaleza suele deberse a experiencias amorosas. Un ejemplo sorprendente de esto es la miniatura "Susurro, respiración tímida..." (1850). El hecho de que no haya verbos en el poema no es sólo una técnica original, sino también toda una filosofía. No hay acción porque lo que realmente se describe es sólo un momento o toda una serie de momentos, inmóviles y autosuficientes. La imagen de la amada, descrita con detalle, parece disolverse en el espectro general de los sentimientos del poeta. Aquí no hay un retrato completo de la heroína; debe ser complementado y recreado por la imaginación del lector.

El amor en las letras de Fet suele complementarse con otros motivos. Así, en el poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna…” se unen tres sentimientos en un solo impulso: la admiración por la música, la noche embriagadora y el canto inspirado, que desemboca en amor por el cantante. . Toda el alma del poeta se disuelve en la música y al mismo tiempo en el alma de la heroína cantante, que es la encarnación viva de este sentimiento.

Es difícil clasificar este poema sin ambigüedades como letras de amor o poemas sobre arte. Sería más exacto definirlo como un canto a la belleza, que combina la vivacidad de la experiencia, su encanto con profundos matices filosóficos. Esta cosmovisión se llama esteticismo.

Afanasy Afanasyevich, llevado en las alas de la inspiración más allá de los límites de la existencia terrena, se siente un gobernante, igual a los dioses, superando las limitaciones de las capacidades humanas con el poder de su genio poético.

Conclusión

Toda la vida y obra de este poeta es una búsqueda de la belleza en el amor, la naturaleza e incluso la muerte. ¿Pudo encontrarla? Sólo aquellos que realmente entendieron la herencia creativa de este autor pueden responder a esta pregunta: escucharon la música de sus obras, vieron pinturas de paisajes, sintieron la belleza de las líneas poéticas y aprendieron a encontrar la armonía en el mundo que los rodea.

Examinamos los motivos principales de las letras de Fet, los rasgos característicos de la obra de este gran escritor. Así, por ejemplo, como cualquier poeta, Afanasy Afanasyevich escribe sobre el tema eterno de la vida y la muerte. No le asusta por igual ni la muerte ni la vida ("Poemas sobre la muerte"). El poeta sólo experimenta una fría indiferencia ante la muerte física, y Afanasy Afanasyevich Fet justifica su existencia terrenal sólo mediante el fuego creativo, acorde en su opinión con "el universo entero". Los poemas contienen tanto motivos antiguos (por ejemplo, “Diana”) como cristianos (“Ave María”, “Madonna”).

Puede encontrar información más detallada sobre el trabajo de Fet en los libros de texto escolares sobre literatura rusa, en los que se analizan con cierto detalle las letras de Afanasy Afanasyevich.

1. Fet como representante de la dirección del “arte puro”.
2. Fet sobre el propósito del poeta y la poesía.
3. Glorificar la belleza del mundo en los poemas del poeta.
4. El tema del amor en las letras de Fet.

Las letras de A. A. Fet suelen clasificarse como un movimiento literario denominado “arte puro”. De hecho, el poeta en su obra no intentó expresar su propia posición cívica, no llamó a nadie a nada, no expuso los vicios de la vida social y política. Fet prestó atención a los valores humanos eternos, entre los que destaca la belleza y la sofisticación del mundo que nos rodea. Que cambie el sistema social, que haya una lucha por la libertad o el poder, que se realicen grandes hazañas, pero la noche aún cae. Y aparecen estrellas en el cielo, y al contemplar este esplendor, al poeta se le ocurren las siguientes líneas:

¡Qué noche! Todo; cada estrella
Con calidez y mansedumbre vuelven a mirar el alma,
Y en el aire detrás del canto del ruiseñor
La ansiedad y el amor se extienden.

Fet transmite los matices más sutiles del estado de ánimo. Tiene su propia visión sobre el propósito de un poeta y la poesía. Desde el punto de vista de Fet, el poeta debe abandonar los problemas terrenales y entregarse por completo al vuelo de la fantasía:

Sólo tú, poeta, tienes un sonido alado.
Se agarra sobre la marcha y se abrocha de repente.
Y el oscuro delirio del alma y el confuso olor de las hierbas;
Entonces, para los ilimitados, dejando el valle exiguo,
Un águila vuela más allá de las nubes de Júpiter,
Llevando un haz instantáneo de relámpagos en sus garras fieles.

Cada momento de la vida en los poemas de Fet adquiere un significado especial. No hay indicios de nada mundano o aburrido en su poesía. Resulta que todos los días pueden ser hermosos y armoniosos. Sólo necesitas notar y disfrutar de esta magnificencia.

¡Qué felicidad: tanto la noche como nosotros estamos solos!
El río es como un espejo y todo brilla de estrellas;
Y ahí... echa la cabeza hacia atrás y mira:
¡Qué profundidad y pureza hay sobre nosotros!

El poeta tiene un ritmo especial en sus obras. No es casualidad que P.I. Tchaikovsky dijera: "Fet, en sus mejores momentos, va más allá de los límites indicados por la poesía y da un paso audaz en nuestro campo". El gran compositor diseñó la melodía única de los poemas de Fet. Muchas de las creaciones de Afanasy Afanasyevich se convirtieron en romances.

Leer los poemas de Fet te permite escapar temporalmente de tus problemas y sumergirte en un mundo increíblemente hermoso. Todo aquí parece un cuento de hadas. Sí, podemos admitir que el poeta idealiza el mundo real y lo dota de características especiales. Pero, ¿no es maravilloso que el talento de Fet, una cantante de belleza, sea capaz de hacer esto? El mundo real parece completamente diferente y está dotado de propiedades especiales.

Noche. No se oye el ruido de la ciudad.
Hay una estrella en el cielo y de ella,
Como una chispa, nació un pensamiento.
Secretamente hay tristeza en mi corazón.
Y este pensamiento es brillante y transparente,
Es como una mirada aguda de unos ojos dulces;
Las profundidades del alma están llenas de luz nativa,
Y el huésped de toda la vida está contento con la experiencia.

El propio poeta consideraba que la principal tarea del artista era mostrar la belleza: "Sin un sentido de la belleza, la vida se reduce a alimentar a los perros en una perrera fétida y mal ventilada".

Paradójicamente, las obras de Fet estuvieron significativamente influenciadas por el realismo. De hecho, cuando un poeta describe un paisaje, presta atención a los detalles más pequeños que escaparían a la atención de un simple observador. El realismo se manifiesta en la descripción del mundo que nos rodea. Pero al mismo tiempo, Fet presta especial atención a sus propias emociones y sentimientos. Habla honesta y abiertamente sobre todas las emociones que surgen en él al contemplar la belleza del mundo que lo rodea. Fet sabía cómo "atrapar a los esquivos". Los críticos le dieron esta descripción. Es capaz de capturar un momento en la poesía. Y adquiere un significado completamente diferente, convirtiéndose en la categoría de cuestiones filosóficas:

Sólo en el mundo hay algo fragante.
Dulce tocado.
Sólo en el mundo existe esta pureza.
Partiendo hacia la izquierda.

S. Ya. Marshak escribió sobre Fet: “Sus poemas entraron en la naturaleza rusa, se convirtieron en su parte integral, maravillosos versos sobre la lluvia primaveral, sobre el vuelo de una mariposa, paisajes conmovedores. Su naturaleza es como el primer día de la creación: matorrales de árboles, la ligera cinta de un río, la paz del ruiseñor, un dulce murmullo de primavera... Si a veces la molesta modernidad invade este mundo cerrado, inmediatamente pierde su significado práctico y adquiere un carácter decorativo "

El poeta también elogia el amor en sus poemas. La vida del propio Afanasy Afanasyevich fue trágica. Estaba enamorado de la hija de un terrateniente pobre, María, pero la falta de dinero no permitió que los amantes se casaran. La niña pronto murió en un incendio. Y Fet la recordó toda su vida. De sus poemas quedaba claro que no le tenía miedo a la muerte, porque sólo la no existencia podía traer la paz.

No estamos destinados a ser amigos tuyos.
usar grilletes
No estamos buscando y no necesitamos.
Sin votos, sin palabras.
Las delicias y las tristezas no son para nosotros,
¡Mi amor!
Pero vimos en nuestros ojos,
¿Quién eres tú, quién soy yo?
Con lo que quemamos, estamos listos para brillar.
En la oscuridad de las noches;
Y buscamos la felicidad terrenal.
No con la gente.

Los poemas de Fet atraen la atención del lector porque son armoniosos y hermosos. Son atemporales y, por tanto, el interés por ellos nunca desaparecerá.

En la poesía rusa es difícil encontrar un poeta más “importante” que Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Esta es la poesía del poder que afirma la vida, con la que cada sonido está lleno de frescura y fragancia prístinas. La poesía de Fet se limita a una gama reducida de temas. Carece de motivos cívicos y de cuestiones sociales. La esencia de su visión sobre el propósito de la poesía es escapar del mundo de sufrimiento y tristeza de la vida que lo rodea: la inmersión en el mundo de la belleza. La belleza es el principal motivo e idea de la obra del gran letrista ruso. La belleza revelada en la poesía de Fet es el núcleo de la existencia y del mundo. Los secretos de la belleza, el lenguaje de sus consonancias, su imagen polifacética son lo que el poeta se esfuerza por plasmar en sus creaciones. La poesía es el templo del arte y el poeta es el sacerdote de este templo.

Peculiaridades de los temas de la poesía de A. Fet.

Los temas principales de la poesía de Fet son la naturaleza y el amor, como si estuvieran fusionados. Es en la naturaleza y el amor, como en una sola melodía, donde se unen toda la belleza del mundo, toda la alegría y el encanto de la existencia. En 1843 apareció el poema de Fet, que con razón puede llamarse su manifiesto poético:

vine a ti con saludos

Dime que ha salido el sol

¿Qué pasa con la luz caliente?

Las sábanas empezaron a revolotear;

Tres temas poéticos: el amor, el amor y la canción, están estrechamente relacionados entre sí, se penetran entre sí y forman el universo de belleza de Fet. Utilizando la técnica de la personificación, Fet anima la naturaleza, ella vive con él: "el bosque se despertó", "salió el sol... revoloteó". Y el poeta está lleno de sed de amor y creatividad.

Impresionismo en la letra de A. Fet.

Las impresiones del poeta sobre el mundo que lo rodea se transmiten en imágenes vivas. Fet representa conscientemente no el objeto en sí, sino la impresión que produce este objeto. No le interesan los detalles y los detalles, no le atraen las formas completas e inmóviles, se esfuerza por transmitir la variabilidad de la naturaleza, el movimiento del alma humana. Esta tarea creativa se puede resolver mediante medios visuales únicos: no una línea clara, sino contornos borrosos, no un contraste de color, sino sombras, medios tonos, que se transforman imperceptiblemente unos en otros. El poeta reproduce con palabras no un objeto, sino una impresión. La primera vez que encontramos un fenómeno de este tipo en la literatura es en la poesía de Fet. (En pintura, esta dirección se llama impresionismo). Las imágenes familiares del mundo circundante adquieren propiedades completamente inesperadas.

Fet no compara tanto la naturaleza con el hombre como la llena de emociones humanas, ya que el tema de su poesía suele ser los sentimientos y no los fenómenos que los causan. A menudo se compara el arte con un espejo que refleja la realidad. Fet en sus poemas no representa un objeto, sino su reflejo; los paisajes “volcados” en las agitadas aguas de un arroyo o bahía parecen duplicarse; Los objetos estacionarios vibran, se balancean, tiemblan, tiemblan.

En el poema "Susurro, respiración tímida..." el rápido cambio de imágenes estáticas le da al verso un dinamismo y ligereza sorprendentes y le da al poeta la oportunidad de representar las transiciones más sutiles de un estado a otro:

Susurro, respiración tímida,

El trino de un ruiseñor,

Plata y balanceo

corriente soñolienta,

Luz nocturna, sombras nocturnas,

Sombras infinitas

Una serie de cambios mágicos.

Carita linda

En los puntos ahumados hay una rosa violeta,

Reflejo ámbar

Y besos y lágrimas,

¡Y amanece, amanece!..

Sin un solo verbo, sólo con frases breves y descriptivas, como un artista de trazos atrevidos, Fet transmite una intensa experiencia lírica. El poeta no describe en detalle el desarrollo de las relaciones en poemas sobre el amor, sino que reproduce sólo los momentos más significativos de este gran sentimiento.

Musicalidad de la poesía de A. Fet.

Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." que recuerda al "Recuerdo un momento maravilloso..." de Pushkin:

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo

Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.

El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.

Así como nuestros corazones están por tu canción.

Este poema está inspirado en el canto de T. A. Kuzminskaya (hermana de Sofia Andreevna Tolstoi), quien describió este episodio en sus memorias.

Los poemas de F. son inusualmente musicales. Lo mismo sintieron los compositores y los contemporáneos del poeta. P. I. Tchaikovsky dijo de él: "No es sólo un poeta, sino un poeta-músico..." Fet consideraba la música como la forma más elevada de arte y llevó sus poemas a un sonido musical. Escritos en clave de canción romántica, son muy melódicos; no en vano, F. llamó "Melodías" a todo el ciclo de poemas de la colección "Evening Lights".

Al glorificar la belleza, Fet se esfuerza por "fortalecer la batalla de los corazones intrépidos". En el poema “Con un empujón para ahuyentar un barco vivo...” el poeta habla de la vocación del “elegido”:

Ahuyenta un barco viviente con un solo empujón

De arenas suavizadas por las mareas,

Levántate en una ola hacia otra vida,

Siente el viento desde las costas floridas...