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Pinturas de Daumier. Revista Internacional de Investigación Aplicada y Básica. Biografía de Honore Daumier

Daumier Honore Victorien (1808-1879) - artista gráfico, pintor y escultor francés. Hijo de un maestro vidriero.

Desde 1814 vivió en París, donde en la década de 1820. tomó lecciones de pintura y dibujo, dominó el oficio de un litógrafo, realizó trabajos litográficos menores. El trabajo de Daumier Honore Victorien se formó sobre la base de la observación de la vida callejera de París y un estudio cuidadoso del arte clásico. Daumier, aparentemente, participó en la Revolución de 1830 y, con el establecimiento de la Monarquía de Julio, se convirtió en caricaturista político y ganó el reconocimiento público como una sátira despiadada y grotesca contra Luis Felipe y la élite burguesa gobernante. Poseedor de la perspicacia política y el temperamento de un luchador, Daumier Honore Victorien vinculó deliberada y deliberadamente su arte con el movimiento democrático.

Las caricaturas de Daumier se distribuyeron como hojas separadas o se publicaron en ediciones ilustradas, donde Daumier Honore Victorien colaboró \u200b\u200b(en Silhouette, Silhouette, 1830-1831; en Caricature, Caricature, 1831-1835, fundada por el editor C. Philipon) y Sharivari, Charivari, 1833-60 y 1863-72). Bustos escultóricos esculpidos audaz y con precisión de políticos burgueses (arcilla pintada, alrededor de 1830-1832, 36 bustos sobrevivieron en una colección privada) sirvieron de base para una serie de retratos caricaturizados litográficos (Celebridades de la media dorada, 1832-1833) .

En 1832 Daumier por una caricatura del rey (litografía "Gargantúa", 1831) fue encarcelado durante seis meses, donde la comunicación con los republicanos detenidos reforzó sus convicciones revolucionarias. Daumier Honore Victorien alcanzó un alto grado de generalización artística, poderosas formas escultóricas, expresividad emocional de contorno y claroscuro en las litografías de 1834; denuncian la mediocridad y el interés propio de los que están en el poder, su hipocresía y crueldad (retrato colectivo de la Cámara de Diputados - "Vientre Legislativo"; "Todos somos gente honesta, nos abrazaremos", "Esto se puede liberar" ); la descripción de las represalias contra los trabajadores está impregnada de una profunda tragedia ("Calle Transnonen el 15 de abril de 1834"); en las litografías "Libertad de prensa" y "Galileo contemporáneo" Daumier Honore Victorien creó la imagen heroica de un trabajador revolucionario.

La prohibición de las caricaturas políticas y el cierre de Caricaturas (1835) obligaron a Daumier Honore Victorien a limitarse a la sátira cotidiana. En la serie de litografías "Tipos parisinos" (1839-40), "Modales maritales" (1839-1842), "Los mejores días de la vida" (1843-1846), "Gente de justicia" (1845-48), " Buen burgués ”(1846–49) Daumier ridiculiza y tilda cáusticamente el engaño y el egoísmo de la vida burguesa, la pobreza espiritual y física del burgués, revela la naturaleza del entorno social burgués que forma la personalidad del filisteo. Daumier creó una imagen típica concentrando los vicios de la burguesía como clase en 100 hojas de la serie Caricaturana (1836-1838), que narra las aventuras del aventurero Robert Macker. En la serie "Historia antigua" (1841-1843), "Fisonomía trágico-clásica" (1841), Daumier parodia malvadamente el arte académico burgués con su culto hipócrita a los héroes clásicos. Al combinar virtuosamente la fantasía grotesca y la precisión de la observación, Daumier dio una agudeza publicitaria acusatoria al lenguaje gráfico en sí: la expresividad cáustica y punzante de la línea parecía arrancar la máscara de la decencia del burgués, revelando falta de alma y vulgar complacencia debajo de ella. Las litografías maduras de Daumier Honore Victorien se caracterizan por la dinámica y los trazos aterciopelados y jugosos, la libertad en la transferencia de matices psicológicos, el movimiento, la luz y el aire. Daumier Honore Victorien también creó dibujos para grabados en madera (principalmente ilustraciones de libros).

Un nuevo y efímero ascenso de la caricatura política francesa se asocia con la Revolución de 1848-1849. Al dar la bienvenida a la revolución, Daumier Honore Victorien expuso a sus enemigos; La personificación del bonapartismo fue el tipo de imagen del pícaro político Ratapual, creado primero en una estatuilla dinámica grotesca (1850, una copia de bronce en el Louvre, París), y luego utilizado en varias litografías. En 1848 Daumier Honore Victorien completó un boceto de pintura para el concurso "La República de 1848" (versión en el Louvre). A partir de ese momento, Daumier Honore Victorien se dedicó cada vez más a la pintura al óleo y la acuarela. La pintura de Daumier Honore Victorien, innovadora en términos de temas y lenguaje artístico, encarnaba el patetismo de la lucha revolucionaria (El levantamiento, circa 1848; La familia en las barricadas, Galería Nacional, Praga) y el movimiento incontenible de multitudes humanas (Los emigrantes , circa 1848-1849, Museum of Fine Arts, Montreal), el respeto y la simpatía del artista por los trabajadores (The Washerwoman, circa 1859-60, Louvre; Class 3 Carriage, circa 1862-63, Metropolitan Museum of Art, Nueva York ), y una airada burla a la falta de principio de justicia burguesa ("El Defensor", acuarela, colección particular). Daumier Honore Victorien estaba especialmente fascinado por el tema del arte: su papel y posición en la sociedad, la psicología de la creatividad y la percepción; motivos favoritos de la pintura de Daumier Honore Victorien: teatro, circo, imprentas, espectadores, actores, comediantes itinerantes, artistas, coleccionistas (Melodrama, circa 1856-60, New Pinakothek, Munich; Crispen y Scapin, circa 1860, Louvre; "Consejos para a Young Artist ", década de 1860, National Gallery of Art, Washington).

Daumier creó una serie de retratos, pinturas sobre temas literarios, religiosos y mitológicos; serie de pinturas dedicado a Don Quijotecuya apariencia cómica solo enfatiza la grandeza espiritual y la tragedia del destino del buscador de la verdad (Don Quijote, hacia 1868, Nueva Pinakothek, Munich). En la pintura de Daumier Honore Victorien, la conexión del artista con el romanticismo, el replanteamiento de sus tradiciones se sienten especialmente con fuerza: la grandeza heroica se entrelaza con lo grotesco, el drama con la sátira, el carácter nítido de las imágenes se combina con la libertad de escritura, la generalización audaz, la expresión, el poder de la forma plástica y los contrastes de luz; durante las décadas de 1850 y 60. la composición dinámica se vuelve cada vez más tensa e impetuosa, el volumen se moldea lacónicamente con una mancha de color y una pincelada enérgica y jugosa.

A finales de los 60. La sátira cotidiana comenzó a dar paso a nuevos temas en las litografías de Daumier: el artista observaba con ansiedad el crecimiento del militarismo y el colonialismo, las represalias contra los movimientos de liberación nacional y las intrigas de los militares y la iglesia. La guerra franco-prusiana de 1870-1871 está dedicada a la última obra maestra de Daumier Honore Victorien: el álbum "Siege"; las imágenes alegóricas del álbum están llenas de tremenda tragedia y profunda amargura, el lenguaje de la litografía asombra con el poder de generalización y laconismo de líneas precisas y elásticas ("El imperio es el mundo", 1870; "Sacudido por la herencia", 1871) . El enorme legado de Daumier Honore Victorien (alrededor de 4 mil litografías, más de 900 dibujos para grabados, más de 700 pinturas y acuarelas, más de 60 obras escultóricas), una de las cimas del realismo crítico en el arte mundial, caracteriza a Daumier Honore Victorien como un gran artista. -innovador, defensor de los intereses de los trabajadores.

Honore Daumier, retrato de Nadar

Daumier Honore (1808-1879), artista gráfico, pintor y escultor francés. Nacidos el 26 de febrero
1808 en Marsella. Desde 1814 vivió en París, desde la década de 1820 tomó lecciones de pintura y dibujo. dominado el arte
litografía. Después de la Revolución de 1830, Daumier se convirtió en el caricaturista político más destacado de Francia y conquistó
reconocimiento público como una sátira despiadada, aguda y grotesca sobre el rey Luis Felipe y la élite gobernante de la sociedad.

Peras. Caricatura de Luis Felipe (1831)

Las caricaturas de Daumier se distribuyeron como hojas separadas o se publicaron en publicaciones ilustradas populares.
(revistas "Caricatura", 1830-1835; "Silueta", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 y 1863-1872). La base de la serie
retratos-caricaturas litográficas "Celebridades de la Media Luna Roja" (1832-1833) fueron esculpidas por Daumier
bustos de retratos picantes de figuras políticas (arcilla pintada, circa 1830-1832, 36 conservados
esculturas).

"Vientre legislativo". Litografía. 1834.

En 1832 el artista fue encarcelado durante seis meses por una caricatura del rey (Gargantúa, 1831). En litografías 1834
Daumier denunció la mediocridad, el interés propio y la hipocresía de las autoridades ("Matriz Legislativa", "Todos somos gente honesta,
Abracémonos "), creó imágenes heroicas de trabajadores (" Galileo del presente "), imbuidas de una imagen de profunda tragedia
represalias contra ellos (“Transnonen Street 15 de abril de 1834”).

Jugadores de ajedrez. (1863)

Después de la prohibición de las caricaturas políticas en 1835, Daumier recurrió a la sátira cotidiana y ridiculizó la miseria espiritual.
Habitantes parisinos ("Lo mejor de la vida", 1843-1846; "Amable burgués", 1846-1849; serie "Caricatura" con un colectivo
en la imagen del aventurero Robert Macker, 1836-1838). Durante el período del nuevo auge de las caricaturas políticas francesas,
con la Revolución de 1848-1849, creado (primero en una grotesca estatuilla de bronce, 1850, Louvre, París, y luego en varios
litografías) una imagen generalizada del pícaro político Ratapual. Magistral y temperamentalmente combinando lo más rico,
imaginación sarcástica y precisión de observación,

Burden, 1850-1853 Hermitage, San Petersburgo

Daumier dio una agudeza publicitaria al lenguaje mismo de los gráficos: la expresividad punzante de la línea, por así decirlo, por sí misma.
expuso la falta de alma y la vulgar complacencia de los objetos de su sátira. Velvety es inherente a las litografías maduras de Daumier
trazos, libertad en la transmisión de matices psicológicos, movimiento, gradaciones en blanco y negro. En la pintura de Daumier, de manera innovadora
repensar la tradición del romanticismo, la grandeza heroica entrelazada con lo grotesco, el drama con la sátira, conmovedor
la especificidad de las imágenes se combina con la libertad de escritura, la generalización audaz de las formas, la poderosa expresividad del plástico
y contrastes de luz.

Cantantes, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

En las décadas de 1850 y 60, una composición dinámica se vuelve cada vez más intensa y rápida, el volumen se moldea lacónicamente con color.
mancha y pincelada jugosa enérgica. Junto a los temas que le fascinaban en la gráfica (el patetismo de la lucha revolucionaria en
"Levantamiento", 1848; la encarnación del significado interior y la belleza espiritual del hombre común en la "Lavandera", sobre
1859-1860, Louvre, París), el teatro, el circo, los comediantes ambulantes se convierten en motivos favoritos de la pintura de Daumier
(Melodrama, circa 1856-1860, New Pinakothek, Munich; Crispen y Scapin, circa 1860, Louvre, París). Serie de pinturas
Daumier está dedicado a Don Quijote, cuya apariencia cómica solo enfatiza la exclusividad espiritual y la tragedia.
el destino del gran buscador de la verdad (Don Quijote, hacia 1868. Nueva Pinacoteca. Munich).

Coleccionistas de grabados, 1859 Louvre, París

Cuadro de Honore Daumier "Coleccionistas de grabados".
Dos señores ancianos hojean una carpeta de grabados en la galería de un marchante de arte. Obviamente, ambos
solo finge ser conocidos como expertos. La imagen podría servir como un comentario amargo sobre el destino del propio artista,
que no pudo encontrar compradores para su trabajo entre la clase media adinerada. Daumier
fue un excelente escritor satírico, capaz de transmitir el carácter de una persona con un solo trazo de la pluma. Eran bien conocidos y
sus retratos de figuras políticas destacadas, llenos de sarcasmo sarcástico, fueron percibidos con aprensión, así como con
comentarios sobre los eventos actuales del día.

Supuestamente discapacitado, 1857 Hermitage, San Petersburgo

Daumier tenía un don excepcional para transmitir de manera concisa en una imagen lo que requeriría una descripción detallada. Él era
también un excelente pintor y escultor. Sus caricaturas en la técnica de la litografía, cuyo número total es
unas cuatro mil, reunidas por artistas famosos como Edgar Degas; asombran con una libertad asombrosa
rendimiento comparable solo a la caligrafía japonesa.
Daumier murió el 11 de febrero de 1879 en Valmondois, cerca de París.

Levantamiento (1848)

El molinero, su hijo y el burro (1849)

Victor Hugo. (1849)

Don Quijote (1868)

O. Daumier. "Lavandera". Alrededor de 1859 - 1860. Louvre. París.

Camille Desmoulins en el jardín del Palais Royal

El dibujo pertenece a las pocas obras de Daumier sobre temas históricos. Daumier elige uno de los episodios
Revolución Francesa: 12 de julio de 1789 en el Palais Royal, abogada y escritora Camille Desmoulins, más tarde
un participante activo en la primera etapa de la revolución, llamó a sus conciudadanos a las armas, invitándolos a poner un alfiler verde
escarapela u hoja verde como signo de disposición a ganar o morir.

"Abrumado por el legado". Litografía del álbum "Siege". 1871.

"Transporte de tercera clase". está bien. 1862-63. Museo Metropolitano. Nueva York.

"Consejo a un joven artista". Hacia 1860. Galería Nacional de Arte. Washington.

"Defensor". Acuarela. 3er jueves Siglo 19 Colección privada.

El destino de este artista francés le dio un gran talento, que le trajo reconocimiento, pero no le dio riqueza ni fama. El famoso pintor, escultor y artista gráfico del siglo XIX Honore Daumier dedicó la mayor parte de su vida al género de la caricatura. Expuso lo que le parecía incorrecto, injusto, flagrante: la sociedad, las leyes, la burguesía. Sus obras llevaron al pueblo a barricadas revolucionarias, y el propio pintor rebelde luchó incansablemente contra las autoridades.

Infancia y juventud

El futuro artista nació el 26 de febrero de 1808 en Marsella, en la familia de un vidriero. Cuando el niño tenía 8 años, su padre trasladó a la familia a París, con la esperanza de que su oficio tuviera una mayor demanda allí. Al mismo tiempo, esperaba que su hijo lo ayudara. Pero no mostró ningún interés en el negocio del vidrio.

Creció como un verdadero vagabundo, el pasatiempo favorito del niño era observar la vida de las calles parisinas: allí, en el callejón, las lavanderas estaban lavando la ropa, y las prostitutas regateaban en la esquina, el panadero descargaba un carrito de croissants fragantes. ...

Alrededor del joven Honore, una vida variada e interesante estaba en pleno apogeo, que tanto quería capturar en toda la belleza del momento. ¡Si pudiera crear dibujos como los que vio en los álbumes de la librería! Pero el niño solo representó caricaturas de los niños de los vecinos, carboncillo sobre papel marrón.

Habiendo logrado trabajar como abogado asistente y como empleado en una librería, el niño a la edad de 14 años finalmente realizó su viejo sueño: comenzó a tomar lecciones de pintura y escultura. Pronto se reunió en la galería "Palais Royal" con artistas famosos de la época. Camille Corot, Jean Grandville, comenzó a trabajar en el estudio del pintor Eugene Bourdin. En 1828, Honoré se interesó por una nueva técnica de imagen: la litografía. En este género, realiza sus primeros trabajos, que le reportan ganancias tan esperadas.

Creación

En la década de 1830, Honore vio litografías del famoso caricaturista francés Charles Philippe, director de la primera revista satírica francesa Caricature, y lo invitó a colaborar.

Daumier firmó los trabajos de su diario con el seudónimo de Rozhlin. En 1832, retrató al nuevo monarca en una imagen caricaturizada de Gargantúa, por lo que entró en prisión durante seis meses, de donde salió famoso y aún más revolucionario. En los años 1830-1832, Daumier creó una galería de esculturas y retratos de caricaturas de figuras políticas burguesas llamada Celebridades de la media dorada.

En 1834, los habitantes de París vieron obras litográficas como "El Vientre Legislativo" (un retrato colectivo de la Cámara de Diputados), "Todos somos gente honesta, nos abrazaremos", "Esto puede ser liberado".

Los parisinos esperaban las brillantes obras políticas y sociales de Daumier para disfrutar de una nueva porción de sátira, necesaria en un momento más que nunca, pero pocos conocían al autor de estas obras maestras. Pero el talento del maestro fue apreciado por amigos, pintores como Jean-Francois Millet, Corot y Delacroix. Así como escritores, incluidos y. Balzac dijo que en "Daumier vive él mismo", y Baudelaire escribió que "su dibujo es colorido por naturaleza".

En 1835, las autoridades cerraron la revista "Caricatura", luego Daumier fue a otra publicación de Philippon - "Charivari". Aquí el artista ha estado publicando sus trabajos nítidos durante casi 30 años. La marca registrada del autor es la creación de series temáticas.

Por ejemplo, la serie "Historia antigua" (1841-1843) ridiculizaba el arte burgués. En la serie "Tipos parisinos" (1839-1840), "Amables burgueses" (1846-1849), "Gente de justicia" (1845-1848), el autor expone el pensamiento filisteo, la corrupción de los funcionarios, el declive de la moral.

Después de 1848, el artista cambia de dirección en las artes visuales: se pasa a la pintura, trabaja en óleos y acuarelas. La orientación de género de las obras del maestro también está cambiando: la caricatura agresiva da paso a bocetos cotidianos realistas, sin privarlos de su profundo significado social. Los héroes de sus cuadros son la gente corriente, los héroes de nuestro tiempo: trabajadores, trabajadores, campesinos (ciclo "Lavanderas", cuadros "Coche de tercera clase", "Familia en la barricada").

La corona del período pictórico de Daumier se considera legítimamente una serie de pinturas "Don Quijote", en las que el autor representaba simbólicamente a una persona en una sociedad y un mundo imperfectos. Los críticos ven motivos autobiográficos en esta serie existencial: el único caballero de la imagen triste es el mismo Honore, y sus molinos de viento son un sistema estatal vicioso.

Hacia el final de su vida, por necesidad, vuelve a recurrir al género de la litografía, solo que ahora el foco de atención del pintor está en los temas militares. La última obra maestra de Daumier es el ciclo de obras Siege dedicadas a la guerra franco-prusiana (1870-1871).

El legado de Honoré Daumier son casi 4 mil litografías, más de 900 dibujos para grabados, más de 700 pinturas y 60 esculturas. El trabajo del artista no recibió un amplio reconocimiento durante su vida y fue apreciado solo en el siglo XX.

Hoy en día, las obras del genio de la litografía se encuentran en las colecciones más grandes del mundo: el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Walters de Baltimore, la Galería Nacional de Arte de Washington, la Pinakothek de Munich, el Hermitage de Rusia y otros.

En 1992, se estrenó la película animada La ley de Daumier, en la que el director de animación Jeff Dunbar utilizó dibujos de un dibujante francés.

Vida personal

Daumier dedicó toda su vida, incluida la personal, a la lucha contra el sistema existente y el régimen gobernante. Como verdadero artista, no podía ceder a su pasión a medias, por lo que nunca tuvo esposa e hijos.

Muerte

En la década de 1870, la visión de Daumier se deterioró rápidamente. Debido a la ceguera progresiva, el artista quedó indefenso, completamente solo.

Amigos-pintores vinieron al rescate. Camille Corot alquiló una casa para Honore, contrató a una enfermera y pagó las deudas. Daumier murió el 10 de febrero de 1879 en completa pobreza en el suburbio parisino de Valmondois.

Pinturas

1832-1834 - "Celebridades del medio dorado"
1834 - "Vientre legislativo"
1836-38 - "Caricatura"
1834 - "Calle Transnonen"
1850-53 - "Lavandera"
1856 - "En un concierto"
1863-65 - "Transporte de tercera clase"
1956-60 - "Melodrama"
1870 - Don Quijote
1870-71 - "El asedio"

El artículo está dedicado al análisis de la influencia de la realidad histórica de Francia a mediados del siglo XIX en la obra de Honore Daumier.

caricatura

burguesía

litografía

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Los acontecimientos históricos y la situación política de mediados del siglo XIX en Francia influyeron en la pintura y la literatura en la misma medida. Un clima político cambiante, la aparición de logros nuevos y más perfectos en la ciencia y la tecnología, así como el desarrollo de nuevas tendencias y estilos artísticos y literarios, todo esto creó las condiciones para la experimentación, tanto en la literatura como en las artes visuales. Bajo la influencia de estos cambios en el entorno sociocultural, en la obra de Honore Daumier y sus contemporáneos literarios, se formaron visiones artísticas y enfoques similares a la representación de la sociedad francesa, ya que sus obras estaban destinadas al mismo público.

El objetivo del estudio es analizar la realidad histórica de Francia a mediados del siglo XIX, la influencia de la época en la obra de Honore Daumier. Este trabajo de investigación se basa en el corpus de literatura de historia del arte en idioma inglés (Benjamin W., Koller P., Moriarty M.). Metodológicamente, el trabajo es interdisciplinario, ya que afecta no solo al campo de la historia del arte, sino también al ámbito del análisis de las ciencias políticas, combinando métodos históricos y lógicos.

La mitad del siglo XIX en Francia estuvo marcada por una serie de sucesivos gobiernos monárquicos y republicanos, es decir, la burguesía trató de averiguar qué forma de poder político, dadas las muchas facciones políticas en competencia, se adaptaría mejor a sus intereses. En el curso de la lucha política, la burguesía buscó derrocar las viejas reglas y normas aristocráticas y fortalecer su posición sociocultural en la sociedad francesa, que finalmente fue coronada por el éxito. Esta combinación de agitación política con los esfuerzos de la burguesía por afirmar su posición en el espacio social y cultural ha creado un entorno que fomenta la libertad de expresión y la limita. Durante este período, el romanticismo, con su énfasis en la libertad de expresión, reemplazó al clasicismo con sus formas limitadas y conexión con el pasado aristocrático. La transición al romanticismo abrió oportunidades para el surgimiento de nuevas formas de arte con tradiciones bastante rígidas, por ejemplo, en la poesía y la pintura. La novela floreció como la forma literaria más propicia para la experimentación. Uno de los máximos representantes del romanticismo francés fue el poeta, novelista, dramaturgo y artista Victor Hugo, quien al inicio de su carrera creativa sentó muchas de las bases de esta corriente en el arte. Al afirmar la transición al romanticismo, Daumier ridiculiza a los artistas y científicos que continuaron adhiriéndose a los ideales del clasicismo en las caricaturas de héroes de los mitos y la literatura clásica. clasicismo (Serie L'histoire Ancienne (Historia antigua), Physionomies tragiques (Rostros trágicos)).

Si bien el romanticismo proclamaba la libertad de expresión en la creación literaria y artística, muchos de los gobiernos que llegaron al poder durante este período intentaron, promulgando leyes contra dicha libertad, o simplemente recurriendo a la fuerza, censurar las obras literarias y artísticas, cuyos autores criticó las políticas destinadas a restringir la libertad creativa. La aparición a principios de los años treinta de la caricatura de Daumier del rey Luis Felipe, en la que comparaba el físico del rey con una pera, condujo al encarcelamiento del artista y sirvió de incentivo para la adopción de las leyes de septiembre de 1835 que limitaban el libertad de prensa.

Higo. 1. Honore Daumier Les Poires (juego de palabras francés pera - tonto), 1830, publicado en la revista La Caricature ("Caricatura" francesa)

Las leyes de septiembre obligaron a varios artistas y escritores involucrados en la sátira política a alejarse de los temas políticos. Algunos de estos artistas se negaron a trabajar para la prensa y comenzaron a ilustrar libros. otros artistas y escritores utilizaron su experiencia en la sátira política y comenzaron a escribir ensayos fisiológicos, historias morales cotidianas, para las publicaciones periódicas, donde todos los aspectos de la vida burguesa se convirtieron en objeto de una atención especial. Tras la aprobación de las leyes de septiembre, Daumier abandonó la sátira política y centró todas sus energías en caricaturas de imágenes típicas de los parisinos. Este cambio abrupto de la sátira política abierta a una crítica más sutil de la sociedad francesa como resultado de un estudio cuidadoso de la vida burguesa allanó el camino para el realismo que surgió a mediados del siglo XIX.

La revolución técnica

Las nuevas tecnologías también han cambiado significativamente el proceso de creación de obras de arte y literatura. La invención de la fotografía llevó a la búsqueda de una forma de arte en este campo. nació la litografía, una forma rápida de crear impresiones, que permitió al artista crear una gran cantidad de copias de obras gráficas en rápida sucesión y reaccionar rápidamente a los acontecimientos actuales. Daumier fue uno de los primeros artistas en utilizar la litografía como técnica prioritaria. En el mundo literario, el abaratamiento del papel, el advenimiento de las imprentas rápidas y la mejora de la tipografía y la encuadernación permitieron grandes tiradas de libros, lo que condujo a la difusión masiva de la alfabetización entre 1820 y 1850. Estas innovaciones tecnológicas en la impresión también han contribuido a un aumento espectacular de periódicos y publicaciones periódicas. En 1824 había 47.000 suscriptores de periódicos en París; en 1836 había 70.000; y en 1846 ya eran 200.000. Estos periódicos formaron un mercado de ficción que generó ingresos para los autores y fomentó nuevas relaciones entre autores y editores.

La creatividad es una tribuna política

Durante la época de Daumier, la creación de obras tanto artísticas como literarias sufrió cambios significativos. A mediados del siglo XIX, el sistema de pintura de salón académico, estrictamente regulado por los gustos e intereses de la corte aristocrática, dejó de ser un intermediario entre el artista y el público. La popularidad de las exposiciones creció y los críticos moldearon el gusto artístico. los escritores han descubierto que necesitan desarrollar conexiones más amplias con el público lector a fin de aumentar la venta de sus libros y asegurar su popularidad mediante la creación de artículos para periódicos y revistas. En ausencia de un apoyo aristocrático para el arte y la literatura, los artistas y escritores se dirigen cada vez más al público en general, y especialmente a la burguesía, que es la clase dominante, para encontrar admiradores de sus obras entre sus representantes. Los artistas y escritores están redefiniendo su relación con el público, y la innovación literaria y artística se está convirtiendo en la norma, en lugar de depender de los símbolos tradicionales de prestigio social y cultural. A lo largo de su carrera, Daumier fue sensible a los cambios en la política, las demandas y gustos de los editores y el público. Sus obras, primero una sátira abierta sobre los políticos, luego caricaturas de personajes franceses y, finalmente, un comentario satírico sobre la vida francesa (serie Croquis Parisiens (bocetos de París) y Les Plaisirs de la champagne (Champagne)) muestran cómo la actitud del artista hacia la el objeto está cambiando, su creatividad, y la creatividad misma cambia con el tiempo.

Honore de Balzac y Honore Daumier

es en la obra de Honore de Balzac donde más a menudo, en comparación con la obra de todas las demás figuras literarias de esa época, los críticos encuentran asociaciones con las obras de Honore Daumier. La comedia humana de Balzac, compuesta por 98 novelas y cuentos, es una grandiosa historia de las costumbres de Francia, que describe la sociedad francesa durante la Restauración borbónica y la Monarquía de julio (1815-1848). Es una especie de epopeya social de la vida de la sociedad francesa. La carrera profesional de Daumier y Balzac se superpuso varias veces: Daumier ilustró algunas de las novelas de Balzac, y Balzac pasó un año en La Caricature, la misma revista para la que Daumier creó sus primeras litografías satíricas. Básicamente, sin embargo, se comparan, porque en su trabajo utilizan principios estilísticos similares. El crítico y poeta francés Charles Baudelaire, amigo y admirador de Daumier y su obra, fue uno de los primeros en llamar la atención sobre las similitudes estilísticas entre las obras de Balzac y Daumier: "Los grabados de Gavarnie y Daumier fueron justamente llamadas adiciones a The Human Comedy ". Estoy convencido de que el propio Balzac apoyaría esta opinión, tanto más justificada cuanto que el talento de un artista-pintor cotidiano es un talento mixto, ya que en él se vierte una importante corriente literaria. “Tanto Daumier como Balzac trabajaron en el campo del periodismo, y en su trabajo se dirigieron a la misma audiencia y reflejaron hechos similares en su realidad contemporánea. Mostraron un mayor interés por los fenómenos sociales de la vida parisina, especialmente en el estudio de las costumbres y costumbres de la gente; su comportamiento y apariencia. Balzac a menudo caracteriza al héroe a través de su manera de vestir o describe la decoración de la habitación con gran detalle para pintar un retrato social del héroe retratado. Daumier buscó escenas caricaturizadas de la vida francesa, estudió y criticó a los representantes de la clase burguesa. El realismo, como la caricatura, proporciona al lector solo una visión general de las cosas, dándole la oportunidad de formarse su propio juicio. Al mismo tiempo, sin embargo, cualquier reconocimiento o reconocimiento que haya surgido del lector lo involucra en este proceso. El arte de Balzac y Daumier es que invitan a su público a juzgar la naturaleza de la vida francesa, que consiste en sus experiencias cotidianas, llamando su atención sobre su propia pertenencia al entorno social representado.

Higo. 2. Honore Daumier. Le Wagon de troisiéme classe ("Coche de tercera clase"). 1863-1865. Lienzo, óleo

El famoso arquitecto y restaurador francés de la arquitectura del siglo XIX E. Viollet-le-Duc escribió: “Daumier es un artista popular. Supo discernir en este mundo un pueblo cuya vida fluye en la penumbra, si no en la oscuridad, todo viviente, pensante, humano y, por tanto, grande para nosotros, los demás. Estas no son personas humilladas, no son chusmas, no son fanfarrones, no son vulgares ... Estas son personas, no puedo encontrar palabras para explicar mejor mi idea ". Estas palabras se refieren plenamente al cuadro "Coche de tercera clase". Todo aquí es fuerte, simple, significativo. El maestro tenía la rara habilidad de crear la impresión de una multitud de personas con la ayuda de varias figuras. Dando formas de una manera extremadamente ampliada y generalizada, monumentalizándolas, captando con precisión el tipo, utilizando con moderación el color, el artista crea una imagen generalizada del pueblo de Francia. Esta es una de las obras más perfectas y significativas del maestro francés.

Conclusión

Como muchos escritores de su tiempo, el compromiso de Daumier con las ideas de la república francesa se expresa no solo en los temas de sus obras, sino también en el uso de tecnologías progresistas en la creación de obras que llamaban a las masas a la lucha política. Así como los avances tecnológicos en la impresión permitieron un gran avance en la tipografía, la litografía permitió a Daumier imprimir rápidamente impresiones de grabados, lo que dio como resultado una enorme cantidad de sus obras. Al igual que sus contemporáneos literarios, que escribían artículos para periódicos y revistas de gran circulación, Daumier buscaba a su audiencia entre las grandes masas y no en un club aristocrático de élite. Las litografías de Daumier, como las obras literarias más avanzadas de la época, convirtieron a las personas que las veían en críticas de la sociedad existente, instándolas a desafiar las normas sociales, especialmente aquellas que no servían a los intereses de todo el país.

Referencia bibliográfica

Selivanov A.O., Matyar T.I. CASA ONORE Y SU ÉPOCA // Revista Internacional de Investigación Aplicada y Fundamental. - 2014. - No. 8-4. - S. 103-106;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id\u003d5706 (fecha de acceso: 02/01/2020). Llamamos a su atención las revistas publicadas por la "Academia de Ciencias Naturales"

Pintor, escultor y dibujante francés, el dibujante más famoso del siglo XIX.

Al llegar a París con sus padres en 1816, se reunió en la galería Palais Royal con artistas y escritores y comenzó a estudiar antigüedades en el Louvre. En 1822 tomó lecciones de dibujo, luego, en 1828, se comprometió a dominar la litografía recién inventada.

Comenzó a pintar durante unos 22 años. En 1832 se convirtió en colaborador de la publicación satírica Caricatures, donde publicó caricaturas políticas dirigidas contra el rey Louis-Phillip y el gobierno. Por dibujar, representando a Louis-Phillip en forma de pera, Daumier fue encarcelado por insultar a la majestad real.

Tras el endurecimiento de la censura en 1835 y el cierre de la revista Daumier en 1837, comenzó a publicar sus dibujos en el periódico Sharivari, con el que colaboró \u200b\u200bdurante 28 años. Sus caricaturas en ese momento no estaban dirigidas directamente contra el régimen, sino contra quienes lo apoyaban, contra el "burgués" que se convirtió en objeto de burlas cáusticas.