Antona Pavloviča Čehova s \u200b\u200bpravom nazivaju umjetnikom života. Stvorio je oblike djela, nove po sadržaju i dubini prodiranja u ljudsku dušu. Glavna karakteristika njegovog rada je ljubav prema životu. Ne predaje, ne propovijeda, već jednostavno i sažeto govori o ljudima, bez obzira na njihovu klasu i profesionalnu pripadnost. Vječna potreba za srećom jedna je od najviših težnji pisca. "Uradi dobro!" Uzvikuje.

U drugoj polovini 1980-ih Čehov je otišao iz časopisa Oskolki u Novoye Vremya, A.S. Suvorin. Štampa najbolje od svojih ranih priča, koje su kasnije uvrštene u njegove književne zbirke. Jedan od njih, U sumrak, dobio je Puškinovu nagradu 1888. godine.

Iste godine napisana je priča "Stepa". Autor ga šalje uglednom časopisu Severny Vestnik. Pisačev put do uspjeha trajao je sedam godina, a priča "Stepa" otvorila je Čehovu put do "velike" književnosti. Opis Jegorushkinog putovanja, zajedno sa stricem i ocem Christopherom, omogućava upoznavanje običnih Rusa, a tadašnja publika izuzetno je cijenila „nacionalnost“ i živost djela.

"Stepa" je, takoreći, izronila iz dubine djetinjstva. Čehovov intimni san bila je ideja da devetogodišnjem dječaku pokaže njegovu surovu, lijepu domovinu.

Žanr, režija

Stepa je poezija u prozi. Žanr je lirska priča, a režija realizam.

Lirski opisi, filozofske refleksije, svakodnevne skice, umetnute novele, kratke epizode kombinirani su pod jednim naslovom "Stepa". Filozofski i lirski monolozi uglavnom su povezani sa slikama prirode. I sam Anton Pavlovič Čehov rekao je da svaki dio priče postoji neovisno, a Jegorushka je poveznica između njih.

Suština

Čovjek je odvojen od svijeta prirode, ali ona ima neku vrstu magnetnog privlačenja, poziva ljude da se ujedine i stope s njom. Napokon, samo ako postanete dio svemira, možete pronaći duševni mir, shvatiti svoju svrhu.

Zajedno s Jegorushkom Knyazev, sam autor i svi čitaoci nalaze se u ruskoj stepi. Upoznavanje sa svetom i njegovim znanjem moguće je samo pod uslovom kretanja, i doslovno i simbolično. Život je ista ona bezgranična, bezgranična stepa. Samo trebate naučiti zaviriti u nju - i tada će duša odgovoriti na njezinu ljepotu, dati onaj naboj energije koji je čovjeku potreban da bi na odgovarajući način prošao svojim životnim putem i bio sretan.

"Stepa" je priča o ruskoj zemlji, povratak na glavni put istorije, koji započinje u izvoru vremena, a završava na primamljivoj udaljenosti.

Glavni likovi i njihove karakteristike

1. Yegorushka Knyazev "Putuje" preko stepe sa svojim ujakom i ocem Christopherom. Krajnji cilj ovog lutanja je ulaz u gimnaziju. Zahvaljujući ovom "putovanju" upoznaje predstavnike različitih društvenih grupa, uči život u svim njegovim peripetijama i radostima. Čehov često prenosi osjećaje junaka, njegovo rasuđivanje, sjećanja, ali Yegori-jev lik je tek malo ocrtan, jer prikaz kompletnog lika lika nije bio autorski zadatak. Jegorushka u priči igra uglavnom radnju-kompoziciju.
2. Vasya obdaren posebnim sluhom i vidom, stoga ima svoj svijet, nikome nedostupan. Vasya je tih, skroman. On je jedini od svih likova koji percipira "muziku" stepe: razna ponavljanja ptica, prozivke gofova, zvončanje, cvrkut i zujanje insekata.
3. Ne primjećuju svi likovi okolnu prirodu i pokušavaju joj se približiti. Dakle, pojavljuje se čovjek od akcije Varlamov... Poput šatla, neprestano se kreće stepom, zaokupljen vlastitim poslovima. Osjećaj divljenja prirodi mu je stran, on neprestano "kruži" duž puteva u potrazi za vlastitom dobiti. I slika čovjeka lešinara nehotično nastaje.
4. Ujak Jegoruška podudarao ga je s poslovnom oštroumnošću - Ivan Ivanovič Kuzmihov... Stalno razmišlja o dobiti, lice mu je uvijek usredotočeno i ne izražava druge osjećaje. Osoba je monotona. Monotonost i ravnodušnost prema svemu omogućavaju povlačenje paralele sa stepama, koje su takođe ravnodušne prema svemu što se dešava okolo.
5. U priči ima i brižnih ljudi: Panteley, Emelyan, Dymov... Ali svaki od njih osjeća se u prirodnom svijetu na svoj način. Kako ne lutati po stepskim herojskim naravima! Dymov pripada takvim epskim momcima. Ali da li je njegov put da prati vagon u stepi? Tu moć nema gdje izbaciti, zato je nestašan. Ali, što je najvažnije, on ima dragu dušu. Spreman je da se pokaje za svoje djelo, da zatraži oprost. Takvi su likovi prilično tragični.
6. Možda je najtragičniji lik u priči Emelyan. Bolest mu je oduzela glas. Nekada je bio horista u crkvenom horu. Njegova duša pjeva, ali bolest ne dopušta da se okrene i osuđuje čovjeka na usamljenost i patnju.
7. Lik koji živi u skladu s modernim životom je Panteley, imajući svoju filozofiju, koju prenosi na Jegorushku. Starac vjeruje da će samo osoba koja ima tri uma postati sretna: od majke, od podučavanja i od dobrog života. Teško je pronaći posljednji um na svijetu, pa tako nema ni sretnih ljudi.

Opis stepe

Čehov se prema prirodi odnosi toplo, srdačno, instinktivno razumije njen jezik. Sigurno je reći da je stepa jedan od glavnih likova djela. I, kao i svaki "lik", ona živi svoj život, ima svoje osobine i karakteristike.

Stepa je predstavljena u različito doba dana: ujutro, u podne, zalaskom sunca, noću. Da bi ih opisao, Čehov pronalazi svoje boje, arome i zvukove. Raspoloženje ovog neizmjernog prostora također se mijenja: u sutonju podne, stepa žudi, u zoru se raduje i smije, puna vitalnosti i ljepote, smiruje se pri zalasku sunca, u svemu nastaje mir i spokoj.

Vještina Čehova u prikazivanju stepe zaista je jedinstvena. Bilo koji fenomen prirode on doživljava kao živu, a ne kao fantastičnu osobu. Dakle, glas pjevačice postavlja pitanje: da li ona zaista pjeva? U stvarnosti se ispostavlja da pjesma ne dolazi samo od nje, već i od trave.

Autor ne navodi samo pernati svijet koji naseljava ova mjesta, već pticama daje precizne karakteristike s gledišta emocionalnog i psihološkog: sova se smije, plakači plaču, šljuke šljuke, skakavci sviraju na violinama. Tako se rađa jedinstvena slika stepe.

Ravan teren je praktično pust. Ali ona ima svoje staratelje - pastire koji, pored svojih direktnih dužnosti, štite ovaj prvorođeni svijet.

Stepa ne postoji sama po sebi, najčešće blagotvorno djeluje na čovjeka. Panteley hoda bosih, bolnih nogu preko stepe, zemlja mu pruža fizičko olakšanje. Za Božjeg čovjeka Vasju, stepa je puna života i zadovoljstva, ovo je njegov izvorni element. Dymov mir i tišina u stepskoj ravnoteži.

Slike i simboli

Slika stepenice očara svojom raskoši. Višeznačan je, upija mnoga značenja. To je simbol svemira, širom otvoren u svemir. Osoba, poput malog zrnca pijeska, sudarajući se sa svemirom, izgubljena je. Kako se naći na ovom svijetu? Šta trebam učiniti? Kojim putem krenuti?

Stepa je podložna silama elemenata. Slika vjetra simbol je univerzalnog haosa koji izaziva strah, užas, izaziva napetost svih mentalnih sila, što dovodi do nesigurnosti, koja često doprinosi neskladu sa okolnom stvarnošću, što dovodi do gubitka nečijeg „ja“ u osoba.

Usamljenost i tragedija nerazdvojne su komponente stepenog prostora. Simbol usamljenosti je topola, osuđena na tragičnu sudbinu.

Slika mlina koji krcka krilima poput ruku prenosi ritam vremena, njegov nepovratan tok u stepskom prostoru.

Teme

Nemoguće je nabrojati teme kojih se Anton Pavlovič dotiče u svom radu, strogo, određeno. Oni su usko isprepleteni, jedno slijedi od drugoga, i možda se svi ujedinjuju, a glavna tema priče je formirana - Čovjek i priroda. Važne komponente ove obimne teme su:

1. suosjećanje s čovjekom, prirodom;
2. sloboda ljudske osobe, a koncept "slobode" neraskidivo je povezan sa prostorom;
3. usamljenost u smrtnom svijetu i u svemiru;
4. pronalaženje svog mjesta u životu;
5. život i smrt;
6. ljubav prema svojoj domovini.

Problematično

Kako se kretati čovjekom u ogromnom svijetu, kako pronaći njegovo mjesto? Kako razumjeti ljude? Da li je moguće podvući crtu dijeljenjem svih na "prave" i "krive"? Kakav je odnos između stepe i ljudi koji u njoj žive? Sva ova pitanja autor postavlja čitaocima.

Glavna ideja je filozofska: čovjek i svijet trebaju biti povezani. Ali između njih postoji dramatičan raskol. Ljudi ne osjećaju ljepotu svemira. Tendencija pucanja, raspada veza između ličnosti i prirode može dovesti do nepovratnih negativnih posljedica.

Na rubu grada blješti voćnjak trešnje - simbol proljeća, mladosti, sreće. U velikom gradu ga možda nema. Koliko je važno sačuvati ljepotu prirode, ljepotu ljudske duše.

Čehov smatra da osoba ne bi trebala živjeti radi postizanja određenog cilja. Važno je uživati \u200b\u200bu životu, u daru koji nam je Svemogući poslao.

Priča je prožeta snom osobe koja može nadvladati usamljenost u Svemiru, postati njegova čestica i u potpunosti uživati \u200b\u200bu dodijeljenom mu boravku na zemlji. Glavno je da mora postati sretan. Evo kako je sam autor izložio svoju glavnu ideju:

Osoba ne bi trebala biti „mala“ i ne „suvišna“ ... već Osoba (Čehov).

Zanimljivo? Neka bude na vašem zidu!

Tema stepe u djelu Čehova

Tema stepa zauzima posebno mjesto u djelu A.P.Čehova. Čehova priča "Stepa" označila je ne samo prekretnicu u stvaralačkoj biografiji pisca - ona je takođe svedočila o izvanrednom događaju u ruskoj književnosti. Ova priča postala je jedna od poetskih visina naše književnosti.

Čehova "Stepa" vodila je čitav ciklus njegovih dela, napisanih na stepskom materijalu i zasićenih negovanim mislima i iskrenim raspoloženjima velikog ruskog pisca. Ovaj ciklus, pored "Stepe", čine djela poput "Sreća", "Kozak", "Ljepotice", "U rodnom kutu", "Pečeneg" itd. U svakom od ovih djela, do jednog stepena ili drugi, u Stepi se pojavljuje na ovaj ili onaj način. Organsku prirodu teme stepe za Čehovljevo djelo potvrđuju i njegove direktne izjave u pismima i njegovo duboko zanimanje za ovu temu u različitim fazama književne djelatnosti.

Tema stepa u Čehovu ima značajan sadržaj. U svojim "stepskim" radovima Čehov ne samo da živo prikazuje sva obilježja stepskog pejzaža, već koristeći intimno bliski stepski materijal sa velikom umjetničkom snagom izražava svoje misli o domovini, o ljudima, o sreći, o ljepoti.

Očigledno je Čehov o sebi govorio usnama pisca Trigorina iz predstave "Galeb":

„Osjećam prirodu, u meni pobuđuje strast, neodoljivu želju za pisanjem. Ali ja nisam samo slikar pejzaža, ja sam i dalje građanin, volim svoju domovinu, ljude, smatram da ako sam pisac, moram razgovarati o ljudima, o njihovim patnjama, o njihovoj budućnosti , razgovarati o nauci, o ljudskim pravima itd. itd. "

Karakteristika razvoja Čehove teme o stepi je njena organska kombinacija sa drugim temama. Čehova "stepska" djela su višestrana u tematskom i ideološkom smislu.

U tom pogledu posebno je izvanredno Čehovovo djelo Stepa, gdje su sve glavne kreativne ideje karakteristične za Čehova kao pisca i građanina date u koncentriranom obliku.

Stepa je napisana na prekretnici u Čehovljevoj kreativnoj biografiji, kada pisac, sažimajući svoje književne aktivnosti i razmišljajući o daljim putevima svog stvaralačkog života, dolazi do čvrstog uvjerenja da se „fikcija naziva fikcijom jer ona život slika onakvim kakav je je stvarno. Njegova svrha je bezuvjetna i iskrena istina. ... Pisac nije slastičar, nije kozmetičar, niti zabavljač; on je obavezna osoba, koju pogađa svijest o svojoj dužnosti i savjesti "... ( Pismo A.P.Čehova Kiselevi od 14. januara 1887).

Učvrstivši se u ovom estetskom položaju, Čehov sve više odstupa od djela čisto zabavne, „zabavne“ prirode i stvara kratke priče zasićene dubokim ideološkim sadržajem.

Zamislivši da napiše delo velikog obima, Čehov je, kako kaže u jednom pismu Korolenku, "preuzeo inicijativu da opiše stepu, stepske ljude i ono što je doživeo u stepi".

Ovo nije bio slučajan izbor teme. Azovska stepa, koju je Čehov, kako je sam rekao, „volio, nekada se u njoj osjećao kao kod kuće i poznavao svaku tamo klisuru“ bila mu je najbliža, najiskrenija tema.

Da bi pojasnio kreativnu istoriju "Stepe", Čehovljevo priznanje (u pismu Grigoroviču) veoma je dragocjeno što se u ranom periodu svoje književne karijere, kada je pisao mala djela za šaljive časopise, potrudio da slike ne troši i slike o tim pričama koje su mu bile posebno drage i koje je čuvao i pažljivo skrivao.

Ove slike i slike, drage piscu, očigledno su bile povezane s njegovim utiscima o Azovskoj stepi, koja mu je od malih nogu živjela u duši.

Poznato je da je Čehov u proleće 1887. godine krenuo na putovanje iz Moskve na jug do Taganroga kako bi sproveo svoj kreativni plan. Iz Taganroga je otišao u stepu, posjetio stepske uglove, voljene i poznate od djetinjstva, kako bi osvježio i produbio utiske i slike povezane s njegovim rodnim mjestima.

Umjetnička posljedica ovog putovanja bio je ciklus Čehovih "stepskih" djela.

Čehov je svoju "inicijativu" smatrao korisnom za savremene pisce: priča "Stepa" trebala je da im pokaže "kakvo bogatstvo, koje naslage ljepote ostaju netaknute i kako još nisu skučene za ruskog umjetnika. Ako moja priča podsjeća moje kolege na zaboravljenu stepu, ako barem jedan od blago i suho ocrtanih motiva nekim poetikama pruži priliku da razmisle o tome, hvala i na tome “( Čehovovo pismo Grigoroviču od 12. januara 1888).

Naporno radeći na priči "Stepa", Čehov obavještava svoje prijatelje o "mukama kreativnosti" povezanim sa stvaranjem velikog djela koje je za njega neobično ("pisanje velikog djela vrlo je dosadno i mnogo teže od pisanja djela sitnica "), Čehov istovremeno govori o poeziji stepenog materijala i o mojoj strasti prema ovom materijalu:„ Opisujem stepu. Radnja je poetična i ako ne prekinem ton kojim sam započeo, tada će iz mene izaći nešto "neobično".

Nazvavši svoju priču "glomaznom", "previše posebnom", "stepskom enciklopedijom", Čehov istovremeno sa zadovoljstvom napominje da "postoje mjesta koja mirišu na sijeno" i da se nailaze na "pjesme u prozi".

Tako je sam Čehov, zaljubljen u stepu, okarakterisao svoju priču o stepi.

Stepa je otvorila novu stranicu u istoriji Čehovljevog djela. Priča je svojim pjesničkim zaslugama pogodila najosjetljivije Čehovljeve savremenike - A. N. Plescheeva, M. E. Saltykova i druge. A V. M. Garshin je otvoreno rekao: "U Rusiji se pojavio novi prvoklasni pisac."

Kada se "Stepa" pojavila 1888. godine na željezničkoj stanici. "Severni vestnik", mnogi književni kritičari bili su na gubitku - nisu mogli razumjeti dubok sadržaj i osebujnu umjetničku formu Čehovljeve priče. A. A. Izmailov je 1911. napisao:

"Uobičajena kritika, naviknuta da od neke stvari očekuje određenu tendenciju, poučavanje, moralnost, djelovala je pomalo zbunjeno - nije jasno vidjela što je autor zapravo htio reći s ovom očito nadarenom, ali nepretencioznom stvari."

NK Mihajlovski, ideolog populizma, nije našao nikakvo ideološko značenje u Čehovljevoj "Stepi"; "Čitajući, definitivno sam vidio snažnog muškarca kako hoda cestom, ne znajući gde i zašto", rekao je u pismu Čehovu. I u članku "Je li mladolik?" Mihajlovski je Čehovljevu priču nazvao "umjetnim klipom istih onih malih, nedovršenih priča koje je autor napisao prije - a onda se pojavilo nešto potpuno zbunjeno". Ovo mišljenje „časnog“ kritičara dugo je dominiralo presudama kritičara Čehoveve „Stepe“.

KF Golovin (Orlovsky) je ovo gledište posebno razvio u svojoj knjizi "Ruski roman i rusko društvo":

„U ovoj priči postoji nevjerojatna kombinacija potpune praznine radnje s neobično nježnom dekoracijom malih, kao u letu, zarobljenih opisa prirode. Čitava se radnja svodi na činjenicu da svećenik i dječak putuju cijeli dan preko stepe iz provincijskog grada i ispred njih, jedan za drugim, nadolazeće, slučajne impresije. Svi ovi utisci, uzeti zasebno, majstorski su preneseni. Ali nevolja je u tome što su potpuno slučajni, što bi bilo koju od njih mogla zamijeniti neka druga epizoda, bez miješanja u tok priče. To je, možda, stvarno, ali u tome nema umjetničke istine, ne osjeća se obrada stvarnosti u autorovoj fantaziji “.

V. G. Korolenko, raspravljajući s kritičarima Stepe, koji su u Čehovljevoj priči vidjeli mehaničku kombinaciju nekoliko malih slika umetnutih u jedan veliki okvir, istakao je da je ovaj veliki kadar ispunjen jednim i vrlo suzdržanim raspoloženjem. Korolenko je svoje utiske o Stepi izrazio na sljedeći način: „Čitatelj i sam osjeća povjetarac slobodnog i moćnog stepskog vjetra, zasićen aromom cvijeća, sam promatra blistavi stepni leptir u zraku i sanjarski težak let usamljenog ptica grabljivica, a sve figure naslikane na ovoj pozadini, takođe su prožete izvornim stepskim ukusom "( V.G.Korolenko. "Anton Pavlovič Čehov", 1904).

Neki kritičari su maglovito osjećali prisustvo neke vrste filozofske ideje u Čehovljevoj priči, ali nisu je mogli razumjeti i iznosili su samo nejasne hipoteze.

Golovin (Orlovski) je sugerirao da "Stepa" skriva takvu filozofsku misao: "ideja samog života kao nečeg besmislenog, kao besciljni niz slučajnih susreta i malih događaja, spojenih, bez interne veze".

Ju. Aleksandrovič je pokušao pronaći opštu ideju priče nasuprot širini i moći prirode prema sitnim ljudskim strastima.

Idealist i mistik J. Eichenwald vidio je mistični sadržaj u Stepi. Pripisujući Čehovu "izvan života, kontemplativni stav prema životu", kritičar je Čehovljevu "Stepu" protumačio kao "sumornu stepu svijeta". Komentarišući Čehovljeve riječi da se dugo suočavao s tihim ljetnim noćima, Eichenwald je o autoru Stepe donio sljedeći zaključak: „Poznavao je mistiku noći i razumio je Tjutčeve motive, spontani utjecaj kosmičkog. Noću je svijet drugačiji prizor. Noću svijet nije išao. Tada s njega pada dnevna skala svakodnevnog života, i on postaje dublji i tajanstveniji ... ".

L. Ye. Obolensky, koji je ljudsko društvo smatrao "gomilom mrava", došao je do opakog zaključka o filozofskom sadržaju "Stepe":

V. G. Korolenko je Čehovljevoj "Stepi" pridavao simbolično značenje - u njoj je vidio društveni simbol ruskog života 80-ih, kada je javni život bio toliko sličan ovoj stepi sa svojom tihom mlitavom i turobnom pjesmom ... "

Ovu Korolenkovu ideju ponovili su mnogi kritičari.

Treba spomenuti i Klimicha, autora članka "Stepa - život" (1910), koji je Čehovu smatrao "Stepu" u smislu lične i stvaralačke biografije pisca. Evo nekoliko odlomaka iz ovog neobičnog članka, karakterističnog za Čehovovo razumijevanje predrevolucionarne kritike.

„... Život mu se činio poput širokog, zelenog, ukrašenog šarolikim tepihom cvijeća, proljetne stepe. Put se vijuga ispred kapriciozne vrpce i čini se da nema krajnju ivicu. Tamo, daleko, naprijed, humke postaju plave. Prva prekretnica, koju su stvorili nepoznati preci, na putu ispred. Iza njih se jedva vidi još humki, sve više i više. Teško je zalutati onima koji poznaju stepu ...

U redu! - mladi putnik neće biti presretan. A on želi zabavu, zabavu, smijeh, bezbrižan, zvonki, blistav smijeh. - Antosha Chekhonte! on se šali. ... Život je upoznao kao grubu maćehu; domaća ruska stvarnost pala je poput kamena na srce ... Antosha Chekhonte je utihnuo, govorio je Anton Pavlovič Čehov. Život mu se nije činio poput obojenog tepiha, već spržene, iscrpljene sušne stepe, prašnjavim, drhtavim, zamornim putem bez kraja i ivice ...

Ozbiljne, zamišljeno tužne oči zavirile su u život ... I samo su se plave gomile na horizontu ovim tužnim Čehovljevim očima činile jednakima kao u rano proljeće - plavim, primamljivim, zvanim naprijed, u daljinu ... Dvjesto , tristo godina kasnije - nije pitanje vremena, - doći će novi, sretan život. "

Mnogi književni kritičari pokazali su ravnodušnost prema stepskoj boji ovih djela i prema ljepoti Čehova stepskog pejzaža. L. Ye. Obolensky čak je optužio Čehova za činjenicu da su njegovi opisi stepe izašli na takav način da čitatelj nigdje ne živi poetski život stepe, ne divi mu se, a FD Batjuškov je vjerovao da Čehova priča ne zadovoljava duša sa svojim sadržajem - „teško da će iko drugi put poželeti na takvo putovanje“.

Za razliku od ovih izjava, lokalni kritičari - P. Surozhsky, P. Mechetinsky i drugi, govoreći o "Stepi" i drugim djelima Čehova, napisanim na stepskom materijalu, posebno su obraćali pažnju na stepsku boju, vjernost, tačnost, poeziju stepskog pejzaža u Čehovu i lirski šarm ovih njegovih dela.

P. Surožski je napisao: „Čehova možemo nazvati pjevačem stepe. Nevjerovatnom snagom, prodornošću i nježnošću oslikava stepu u najrazličitijim trenucima - u proljeće, ljeto, jesen, vrućim danima, mjesečinama obasjanim grmljavinom i mirno, s ljubavlju obilježavajući svaki udarac, svaku crticu. To se posebno ogleda u njegovoj "Stepi", najživopisnijem i najživopisnijem djelu u pogledu skica slika prirode. Koliko suptilnih zapažanja, neverovatno nacrtanih slika, kakvo je bogatstvo četke i koliko su ispravno prikazani stepski ljudi! Stranice njihovih radova su stvarne, život odeven u meso i krv. I ovaj lirizam, koji teče beskrajno, poput zlatnog otoka zrelih polja, nježan, milozvučan, miluje ... Ovdje je Čehov stavio svu svoju ljubav prema rodnom krajoliku, svu snagu svog prikazivanja i nema djela koja su bliža prirodi , duševniji, poput "Stepe" ( P. Surozhsky. „Lokalni ukus u delima Čehova“. - Plin. "Priazovski teritorij", 1914, br. 171).

P. Mechetinsky ( P. Mechetinsky. "Lirika A. P. Čehova". - Plin. "Priazovskaya govor", 1910, br. 42). Napomenuo je da je Čehov "volio južnu stepu, taj kutak Azovske oblasti, gdje se Taganrog ugnijezdio, i mnogo puta se vratio u prikaz stepskog života", da se u Čehovljevim djelima može naći "šta je Čehov disao u mladosti, što je bilo usadio mu svoje prve utiske iz djetinjstva i adolescencije, a potom rezultirao nizom čarobnih slika, zadivljujućih lirskih raspoloženja. " P. Mechetinsky uspješno prenosi utisak ovih Čehovljevih djela: "Mirišete na čar stepskog života, prostranost, njegovu tugu i ljepotu."

P. Mechetinsky je tačno uočio posebnost kreativne metode autora "stepskih" djela: "Ovdje Čehov, uvijek vrlo suzdržan i sramežljiv, kao da otkriva svu nježnost i dubinu svoje duše." Ali P. Mechetinsky donekle pretjeruje kad kaže da "Čehovovi tekstovi najsjajnije i najsjajnije blistaju u onim djelima koja su obojena lokalnim ukusom, u kojima se osjeća rođeni jug."

Kratki pregled predrevolucionarne kritičke literature o Čehovovoj "Stepi" pokazuje da, iako su kritičari iznijeli neka suptilna zapažanja i iznijeli neke tačne prosudbe, priča nije dobila odgovarajuću sveobuhvatnu ocjenu; složena ideološka i tematska kompozicija priče nije otkrivena, Gehovljeva genijalna inovacija u ovom djelu nije ostvarena, i, u osnovi, "Stepa" za mnoge Čehovljeve suvremenike bila je misteriozna, neshvatljiva pojava. Ozbiljno, naučno proučavanje "Stepe" i ostalih "stepskih" djela Čehova započelo je tek u sovjetskom periodu.

1935. godine pojavila se kolekcija Rostov Čehov i naša zemlja, koja međutim nije bila lišena većih nedostataka. Po pitanju koje nas zanima, zbirka je sadržala dva članka - „Oko„ Stepe “SD Balukhatyja i„ O pitanjima kreativne istorije „Stepe“ AM Linina.

Članak S. D. Balukhaty-a predstavlja pregled i analizu Čehovljevih izjava o "Stepi" i neke kritičke ocjene priče. Ovo je bio prvi put sistematizacija kritičkog materijala o "Stepi" i prva skica kreativne istorije Čehovljeve priče. To je vrijednost članka S. D. Balukhatyja. Ali tu je i značajna mana. U svojim zaključcima autor je ponovio staru, pogrešnu ocjenu sadržaja priče. Prema S. D. Balukhatyju, priča je lišena "glavnih ideoloških sadržaja". Razvijajući ovu ideju, S. D. Balukhaty kaže:

"Ideološki momenti priče u njoj su bili tako slabo izraženi, a izvorne umjetničke značajke toliko su istaknute da su buržoaski kritičari raznih tabora svoju primarnu pažnju usmjerili na analizu samo umjetničkih kompozicijskih i stilskih aspekata djela."

Kao što vidite, nemoć buržoaskih kritičara, zbog ograničenosti njihovog svjetonazora, da otkriju dubinu sadržaja priče, objasnio je S. D. Balukhaty ... "nedostatke" same priče.

A. M. Linii je u svom članku uporedio štampane tekstove Stepe i prikazao postupak Čehovljevog uredničkog rada na njegovom radu.

A. M. Linin je izrazio niz vrijednih razmatranja u vezi sa stilom Čehoveve "Stepe", posebno u vezi s njegovom muzikalnošću. Ali članak A. M. Linina ima pomalo formalistički karakter - umjetnička forma i stil priče ponekad se smatraju odvojeno od ideološkog koncepta Čehova. I u ovom se članku, kao i u članku S. D. Balukhatyja, ogledalo podcjenjivanje ideološkog sadržaja priče,

Tu je prazninu donekle u članku popunio Al. Mihalevič "Stepnjaki", napisan 1940. i objavljen u zbirci "Don priče" (Rostizdat, 1941.). Po prvi put u ovom članku jasno je provedena ideja da u "Stepi" zvuči "nečuvena himna životu", svjedočeći o dubini Čehovljevog optimizma, da se u sadržaju priče pojavljuju dvije slike - slika prirode "skrivena nekom neobičnom blizinom čovjeka" i slika surove i lijepe domovine.

Kada je 1944. godine naša zemlja široko proslavila 40. godišnjicu Čehove smrti, u jubilarnoj literaturi pojavila su se mnoga dela koja sveobuhvatno otkrivaju duboki patriotski sadržaj Čehovih dela. Istovremeno, prvi put je naglašen patriotski patos Stepe.

KM Vinogradova je napisala: „Otadžbina je postala uzbudljiva tema u Čehovljevim djelima. I prvi pokušaj da se taj osjećaj domovine prenese u umjetničke slike, u poetskoj generalizaciji bila je priča "Sreća" i priča "Stepa". Priča "Stepa" priča je o domovini, o Rusiji, o njenim ogromnim prostranstvima, njenim prirodnim resursima, o ljudima ujedinjenim u njihovoj organskoj fuziji sa svojom domovinom, sa prirodom u snu o sreći " K. M. Vinogradova. Osjećaj domovine, plin. "Čekić", 12. juna 1944).

Laureat Staljinove nagrade V. Ermilov ( Prvo, u brošuri o Čehovu 1944., a zatim u monografiji "Čehov" (prvo izdanje, 1946, drugo - 1949)).

B. Yermilov suptilno, prodorno analizira dela velikog ruskog pisca, otkrivajući u njima složenost sadržaja i umetničku specifičnost slika.

Opisujući sliku domovine u Čehovljevoj stepi, V. Ermilov kaže:

„Udišemo strastvenu aromu stepskog bilja i cvijeća, cijelim svojim bićem osjećamo kako je život veličanstven i širok! I stepa nam počinje izgledati kao živo, prelijepo stvorenje, koje žudi za srećom, čini se da vidimo kako joj grudi nadiru. Neprimetno za nas, ova se živa slika stapa sa slikom same matice, željne sreće ... Neukrotiva težnja velike zemlje za životom dostojnim njenog bogatstva i nadahnuća, za procvatom svih stvaralačkih snaga, udiše Čehovu pejzaž. Gorčina, čežnja da kreativne snage umiru besplatno, "bogatstvo i nadahnuće" prelijepe domovine, san ruskog heroja koji će - doći će dan! - ispravit će se u punoj visini - ovaj bol i san odavno zvuče u ruskoj književnosti ... "Stepa" je govorila o dubini osjećaja zavičaja mladog umjetnika, o čistoj, cjelovitoj poetskoj percepciji života, o dubini optimizma. "

V. Ermilov je primijetio Čehovljevu inovaciju u stepskom pejzažu, pokazujući neke specifične osobine ovog krajolika:

„Stehov krajolik Čehova je upečatljiv. Možemo reći da je Čehov pjesnički otkrio stepu, bio prvi umjetnik koji je otkrio čitav svijet boja i zvukova pod vanjskom monotonijom stepskog pejzaža. Utisci iz djetinjstva, osvježeni putovanjem u rodna mjesta u ljeto 1887. godine, pomogli su mu da prenese čistoću i svježinu dječje percepcije svijeta, u kombinaciji s mudrom vizijom umjetnika. "

Zanimljiva zapažanja V. Ermilova, koja pokazuju funkciju pejzaža u djelima Čehova i povezanost ovog pejzaža sa svjetonazorom i estetikom pisca, zaslužuju pažnju. Pejzaž Čehova je, prema V. Ermilovu, uvijek dinamičan, ovjenčan pjesničkim snom, impulsom sreće. Pejzaž svojom raskoši često u djelima Čehova naglašava prljavštinu, sitničavost, život ljudi. Naročito su poetične i slikovite one Čehovljeve priče, u kojima su ljepota krajolika i ljepota ljudskih osjećaja u međusobnoj harmoniji. Dragocjena je ideja V. Ermilova da se težnja ka jedinstvu istine i ljepote, koja je bila osnova temelja sve Čehovljeve estetike, s posebnom jasnoćom pojavljuje u Čehovljevom pejzažu.

Postignuća sovjetskih učenjaka Čehova u proučavanju teme stepe u radu Čehova su velika. Pa ipak, mora se iskreno reći da rad na otkrivanju svih bogatstava Stepe i drugih Čehovljevih djela o stepi i dalje nije potpun.

Treba imati na umu da Stepa Čehova nije samo pozornica u stvaralačkoj biografiji pisca, već i vrsta programskog dela.

Iznad smo već primijetili širok tematski raspon Čehovljeve priče. "Stepa" je povezana sa djelima Čehova koja su joj prethodila nekim temama. Ali samo u "Stepi" socijalni problemi karakteristični za Čehova dati su na složen način, u organskoj fuziji s temom domovine.

Ako je u ranijim radovima Čehov, patriotski pisac, osuđivao društvene poroke svog savremenog društva, u Stepi se ne ograničava na izlaganje; on izravno, direktno tvrdi svoje pjesničke misli o rodnoj zemlji, o njezinim ljudima.

Organska fuzija tema i slika danih u "Stepi" i odražavajući ideje denuncijacije i afirmacije karakteristične za Čehova, postala je neka vrsta kreativnog programa koji je pisac primenio u narednim delima, koja su razvijala i produbljivala u različitim verzijama umetničke probleme koji su bili koncentrisani u ideološkom sadržaju "Stepe" ...

Dakle, u onim radovima zrelog Čehova, u kojima su njegovi pozitivni, voljeni junaci, u čijim slikama zvuči čehovska melodija domovine, nalazimo istu ideološku strukturu kao u "Stepi", u kojoj po prvi put patriotski patos velikog ruskog pisca manifestovao se tako snažno ...

"Stepa" služi kao neka vrsta zraka koji osvetljava dalje pisčevo delo; s druge strane, potonja Čehova djela bacaju svjetlo na određene teme i probleme, samo ocrtane ili postavljene, ali još uvijek u potpunosti ne razriješene u Stepi.

To implicira potrebu za uporednom analizom "Stepe" i narednih Čehovljevih djela, koja može poslužiti kao vrsta autorskog komentara, proširujući i produbljujući naše razumijevanje "Stepe" i drugih Čehovih stepskih djela.

Stepa sa svojom prirodom i ljudima, prema samom autoru, glavna je tema priče "Stepa". Ova se priča razlikuje od ostalih "stepskih" djela Čehova po tome što stepa u njoj nije samo pozadina, sjenčanje, u skladu sa skladom ili kontrastom, raspoloženja, misli, radnje likova, već je i sama "lik", je aktivna ideološka umjetnička komponenta.

Naučnici Čehova odavno su ustanovili da je Stepa primjer besplotne priče. Glavna ideja Čehova određena je opisnim žanrom ovog djela. I zaista, u priči nema zapleta, ona jednostavno opisuje Jegorushkin put s odraslima preko stepe. Ali, kao što je tačno primijetio prvi čitatelj Pleshcheev-ove priče, ako nema "vanjskog sadržaja u smislu radnje", onda je "interni sadržaj neiscrpan izvor".

Stepa u Čehovljevoj priči prikazana je u dvije perspektive - direktno pejzažnoj i simboličkoj. U dubokoj "podzemnoj struji" Čehovog stepskog pejzaža postoje elementi socijalne i filozofske simbolike.

U Stepi postoji izvanredna lirska digresija, u kojoj Čehov, izražavajući svoj entuzijastični stav prema stepi, istovremeno otkriva asocijacije povezane sa percepcijom stepske prirode.

Opisujući letnju noć u stepi, Čehov sa velikom lirskom inspiracijom kaže:

„Idete sat ili dva ... Na putu naiđe nijemi starac-humka ili kamena žena, postavljeni Bog zna ko i kada, noćna ptica šutke leti nad zemljom i malo po malo stepskim legendama , priče ljudi koje susrećemo, priče o stepskoj dadilji i sve ono što je i sam mogao vidjeti i shvatiti dušom. A onda u brbljanju insekata, u sumnjivim figurama i humkama, na plavom nebu, na mjesečini, u letu noćne ptice, u svemu što vidite i čujete, trijumf ljepote, mladosti, procvata snage i počinje se činiti strastvena žeđ za životom; duša odgovara prelijepoj, surovoj domovini, a čovjek želi letjeti preko stepe s noćnom pticom. I u trijumfu ljepote, u suvišku sreće, osjećate napetost i čežnju, kao da stepa shvata da je usamljena, da njezino bogatstvo i nadahnuće umiru kao dar za svijet, a da ih niko ne pjeva i ne treba , i kroz radosno brujanje čujete njegov turoban, beznadan poziv: pjevač! pjevač! "

Ovo mjesto u priči može poslužiti kao ključ za otkrivanje značenja djela, njegovog "unutarnjeg sadržaja". U ovoj lirskoj digresiji cjelokupan ideološko-tematski kompleks priče dat je u jezgrovitom obliku - priroda, zavičaj, sreća, ljepota. A da bi se shvatila suština Čehove slike stepe, potrebno je otkriti ne samo osobenosti Čehovljevog pejzaža, već i sve ideološke i simboličke asocijacije koje Čehova stepa izaziva pred promišljenim čitateljem. Dubina "unutrašnjeg sadržaja" priče "Stepa" upravo je u činjenici da su slike stepske prirode zasićene velikim društveno-filozofskim sadržajem.

Čehov u svojim delima slika svestranu i realno punokrvnu sliku stepe. Čehova stepa prikazana je "enciklopedijski" - u različito doba godine, u različito doba dana i noći, u raznim umjetničkim i emocionalnim bojama - svijetlim i sivim, intimnim i običnim, olujnim i mirnim, radosnim i dosadnim.

Slike stepske prirode u djelima Čehova dugo su cijenili pisci, umjetnici, književni kritičari.

Ars. Vvedensky je, izražavajući gotovo jednoglasno mišljenje kritičara, napisao: "Opisi prirode i stepa na mjestima su toliko iznenađujuće dobri da se oko ne želi otrgnuti od slike koja se pred vama pojavljuje u vašoj mašti" (Russkiye Vedomosti , 1888, broj 89).

Čak je i L. Ye. Obolensky, kao što je gore napomenuto, bio skeptičan prema pjesničkim čarima stepe i optužio Čehova da stepu opisuje ne "s poetske strane, već iz čisto fiziološke" - sa strane utjecaja monotonija stepe ili njena vrućina na ljudsko tijelo, priznao je da je Čehov "snažno, majstorski" napravio pojedinačne slike stepe, posebno opise grmljavinske oluje i sparnog popodneva u stepi.

Takav autoritativni kritičar kao izvanredni slikar pejzaža I. I. Levitan oduševljeno je govorio o Čehovljevom stepskom pejzažu. U jednom pismu Čehovu, Levitan je cijenio Čehoveve pejzažne vještine: „... Ponovo sam pažljivo pročitao vaše„ Šarene priče “i„ U sumrak “, a vi ste me zadivili kao pejzažistu. Ne govorim o masi vrlo zanimljivih misli, ali pejzaži u njima vrhunac su savršenstva. Na primjer: u priči "Sreća" slike stepe, humke, ovce su upečatljive "( Vidi zbirku "Levitan", 1950, str. 97).

Tako visoka ocjena Čehovljevog pejzaža od strane Levitana prvenstveno je zbog činjenice da je priroda Čehovljevog pejzaža bila u skladu s kreativnim izgledom Levitana, kojem je drugi ruski umjetnik M.V., takozvane "tajne prirode", njena "duša" . „Oko mu je bilo ispravno, crtež tačan. Levitan je bio "realist" u dubokom, prolaznom smislu riječi: realista ne samo oblika, boje, već i duha teme, često skrivene od našeg vanjskog pogleda. "

U osnovi, Čehov se takođe istakao kao majstor književnog pejzaža sa istim kvalitetima.

Istoričari ruske umetnosti čvrsto su utvrdili ono što je svojstveno umetničkom maniru Čehova i Levitana u prikazivanju prirode: suptilna realistička umetnost u kombinaciji sa srdačnom lirikom. Čak i najpromišljeniji Čehovljevi savremenici uspješno su definirali njegov umjetnički stil kao kombinaciju stroge objektivnosti i meke, duševne lirike.

Međutim, većina kritičara pogrešno je smatrala pejzažnu umjetnost Čehova i Levitana "impresionističkom". Čak je 1934. čehovski učenjak Y. Sobolev ustvrdio da se impresionizam pojavio u Čehovljevoj stepi „s posebnom jasnoćom, s određenom nametljivošću“. Kao primjere, navodno potvrđujući svoj stav, Y. Sobolev je naveo Čehovljeve slike munja i groma: "S lijeve strane, kao da je neko udario šibicu preko neba, blijeda fosforna traka je bljesnula i ugasila se." "Čuo sam da je neko hodao gvozdenim krovom negdje vrlo daleko, vjerojatno bos, jer je gvožđe tupo gunđalo."

Nove tehnike u opisu prirode, koje je Čehov uveo u rusku književnost, pogrešno su protumačene kao "impresionizam".

Da bi se razumele osobenosti Čehovog pejzaža, mora se shvatiti teorija književnog pejzaža koju je pisac izneo u svojim pismima.

Čehov se uvijek suprotstavljao "rutinskim metodama" u opisivanju prirode, protiv "opštih mjesta" (čak i na početku svoje književne karijere, mladi Čehov sarkastično: "Nebeska visina, neprobojna udaljenost, neizmjerna, neshvatljiva").

U pismu svom bratu Al. P. Čehov (od 10. maja 1886.) pisac iznosi sledeće gledište: „Opisi prirode trebali bi biti vrlo kratki i imati karakter prijedloga. Uobičajeni odlomci poput: "Sunce u zalasku, kupanje u valovima mračnog mora preplavljeno grimiznim zlatom" i tako dalje. "Lastavice, leteći površinom vode, veselo su cvrkutale" - takva uobičajena mjesta treba napustiti. U opisima prirode, čovjek mora shvatiti male detalje, grupirajući ih na takav način da se nakon čitanja, kada zatvorite oči, dobije slika. "

Čehov je takođe govorio o potrebi za „slikovitošću“ u književnom pejzažu u pismu AV Žirkeviču (1895.): „Opis prirode treba da bude, pre svega, slikovit, tako da čitalac, pročitavši i zatvorivši oči, mogao odmah zamisliti da je prikazan pejzaž ”...

Čehov je, dok je pozitivno govorio o Turgenjevu kao slikaru pejzaža, smatrao, međutim, da je široko rasprostranjeni opis Turgenjeva zastario, da je umjesto metoda "opisivanja" potrebno koristiti metode konkretnih "slikovitih" kako bi se stvoriti odgovarajući utisak.

Ta gledišta Čehov je ostvario u svojoj umetničkoj praksi, posebno u opisima stepske prirode. A primjeri koje je dao Yu.Sobolev, smatrajući ih uzorcima Čehovljevog "impresionizma", svoje objašnjenje pronalaze u pisačevoj teoriji o potrebi konkretne slike prirode u književnim djelima.

Treba napomenuti, međutim, da u Čehovljevim "stepama" nalazimo, uz čisto Čehovljeve slike prirode, opise u starom turgenjevskom stilu. Dakle, u glavnim djelima stepskog ciklusa - "Stepa" i "Sreća", napisanim tokom godina kreativnog prodora, inovativni prikaz prirode isprepleten je s tradicionalnim.

Da bi oživeo slike prirode, Čehov u stepskom pejzažu često koristi metodu animiranja prirode. Čehov je govorio o ovoj tehnici u gore citiranom pismu svom bratu Aleksandru: "Priroda je živa ako ne prezirite da upoređujete pojave svojim ljudskim postupcima."

U Čehovoj "Stepi" ima posebno mnogo živopisnih slika animirane stepske prirode.

"... I odjednom je cijela široka stepa bacila jutarnju polusjenu, nasmiješila se i zaiskrila rosom."

"... Priroda je na oprezu i boji se pomaknuti: prestrašena je i žao joj je što je izgubila barem trenutak svog života." Već su prvi kritičari Stepe primijetili da je Čehov u ovoj priči pokazao sposobnost da svima, jasno, opipljivo i često nedoumljivo suptilno prenese svoje utiske o prirodi. Kao ilustraciju koja potvrđuje ovaj ispravan stav, navešćemo jedno od najslikovitijih mjesta u priči, napisano na "čehovski" način:

„Zrak se sve više smrzavao od vrućine i tišine, pokorna se priroda ledila u tišini ... Ni vjetra, ni vedra, svježa zvuka, ni oblaka. Ali sada, konačno, kad je sunce počelo silaziti na zapad, stepa, brda i zrak nisu mogli izdržati ugnjetavanje i, iscrpljujući strpljenje, iscrpljeni, pokušali su odbaciti jaram. Iz brda se iznenada pojavio pepeljastosivi kovrčavi oblak. Izmijenilo je poglede sa stepom - spreman sam, kažu, - i namrštio se. Odjednom se nešto zalomilo u ustajalom vazduhu, vetar je silovito zapuhao i uz buku, uz zvižduk, zavijorio po stepi. Odmah su trava i prošlogodišnji korov podigli žamor, prašina se spirala po putu, pretrčala stepu i noseći sa sobom slamu, vretence i perje, podigla se do neba u crnoj okretnoj koloni i zamaglila sunce. Po stepi, gore-dolje, spotičući se i skačući, trčali su prevrtači, a jedan od njih pao je u vrtlog, zavrtio se poput ptice, odletio u nebo i, pretvorivši se tamo u crnu tačku, nestao s vidika. "

AM Gorki je više puta s divljenjem govorio o Čehovljevoj "Stepi" i njenom divnom jeziku. U svom članku O prozi (1933) Čehova je nazvao poznatim autorom koji može crtati riječima.

Gorki kao primjer navodi jednu od upečatljivih Čehovih slika stepskog pejzaža ("Vjetar je zviždao preko stepe ...") i zaključuje: "Na ovoj slici možete naučiti pisati: sve je jasno, sve riječi su jednostavne, svaka jedan je na svoj način. mjesto ".

Čehov, slikajući stepu, pronalazi živopisna slikovita i izražajna jezička sredstva kako bi prenio život stepske prirode, njene boje, zvukove, mirise. Na primjer, evo slike početka ljetne večeri u stepi:

„S desne strane zatamnili su se brežuljci, koji kao da su zaklanjali nešto nepoznato i strašno, s lijeve strane cijelo nebo iznad horizonta bilo je ispunjeno grimiznim sjajem i bilo je teško shvatiti ima li negdje požara ili je mjesec trebalo da ustane. Daljina je bila vidljiva, kao i danju, ali već je nježna lila boja, zasjenjena večernjom izmaglicom, nestala, a cijela se stepa skrivala u izmaglici ... "

Kako živo, opipljivo Čehov prenosi promjenu boja u stepi, zalazeći u večernju izmaglicu! Kakav suptilan detalj u ovoj promjeni boja: "nježna lila boja zasjenjena večernjom izmaglicom"! Sećam se reči Gorkog: „Čehov je svoju Stepu izvezao kao perlama u boji“.

U stepovskom pejzažu Čehova ima mnogo zvukova. Čehov je voleo da sluša stepu i mogao je da hvata pojedinačne zvuke i melodije u „cvrkutu stepske muzike“.

„Preko puta starci su veselo vrištali, u travi su zvali goferi, negdje daleko s lijeve strane plakali su vranaci. Krdo jarebica, uplašeno ležaljkom, poletjelo je gore i svojim mekim "trrr" poletjelo prema brdima. Skakavci, cvrčci, violinisti i medvjedi puštali su svoju škripavu, monotonu muziku u travi ”.

Sa velikom lirikom, Čehov prenosi zvuke noći u stepi:

„Julskim večerima i noćima prepelice i kosci više ne vrište, slavuji ne pjevaju u šumskim jarama, ne miriše na cvijeće, ali stepa je i dalje lijepa i puna života. Čim sunce zađe i zemlju će zaviti mrak, dnevna čežnja je zaboravljena, sve je oprošteno, a stepa lagano uzdiše širokim grudima. Kao iz činjenice da se trava ne vidi u mraku svoje starosti, u njoj se diže veselo, mlado brbljanje, što se ne događa danju: pucketanje, zviždanje, grebanje, stepski bas, tenor i visoki tonovi - sve ometa kontinuirano, monotono brujanje, pod kojim je dobro pamtiti i tužno. Monotono brbljanje vas uspava kao uspavanku; odete i osjetite da zaspite, ali odnekud čujete nagli, alarmantni krik neumrle ptice ili neodređeni zvuk sličan nečijem glasu, poput iznenađenog "ah!" - a pospanost spušta kapke. A onda se dogodilo, prođete pored jaruge, gdje ima grmlja, i čujete pticu, koju stepski ljudi nazivaju ražljem, vičući nekome: „Spavam! spavanje! Spavam! ”, A drugi se smije ili prasne u histeričan plač - ovo je sova. Za koga viču i ko ih sluša na ovoj ravnici, Bog ih zna, ali u njihovom vapaju ima puno tuge i nezadovoljstva ... ”Zanimljivo je primijetiti da je Čehov, koji je svoj stepski pejzaž ispunio muzičkim elementima , on nema nikakve veze s ovim elementom, uspoređuje ga s muzikom: "Za vrućeg dana, kada od vrućine i zagušljivosti nema kamo, prskanje vode i glasno disanje kupača djeluju na uho kao dobra muzika. "

Čehov stepski pejzaž pun je filozofskog sadržaja.

Čehovovu percepciju prirode prati filozofska refleksija. Nije slučajno što je rječnik takvih djela poput "Stepe" i "Sreće" bogat riječima koje prenose misaoni proces: "stepa djeluje zamišljeno" itd.

Karakteristika Čehova stepskog pejzaža je prisustvo filozofskih motiva u pojedinačnim slikama prirode.

"Zmaj leti nad samom zemljom, glatko mašući krilima i iznenada se zaustavi u zraku, kao da razmišlja o životnoj dosadi ..."; „Kada dugo gledate duboko nebo, ne skidajući pogled, onda se iz nekog razloga misli i duša stapaju u svijest usamljenosti. Počinjete se osjećati nepopravljivo usamljeno, a sve za što ste nekada mislili da je blisko i drago postaje beskrajno udaljeno i bezvrijedno. "

U filozofskim motivima, direktno izraženim u pojedinačnim slikama stepske prirode, postoji "nešto tužno, sanjarsko i poetično".

U nekim slučajevima zvuči tradicionalni motiv Puškina - ravnodušnost prirode prema čovjeku:

„Stražarske i grobne humke, koje su se tu i tamo uzdizale nad horizontom i bezgraničnom stepom, izgledale su strogo i mrtvo; u njihovoj nepokretnosti i bezvučnosti osjećali su se vijekovi i potpuna ravnodušnost prema čovjeku; proći će hiljadu godina, milijarde ljudi će umrijeti, a oni će i dalje stajati kao i prije, nimalo ne žaleći za mrtvima, ne zanimajući se za žive, a niti jedna duša neće znati zašto stoje i koja stepa tajnu koju skrivaju ispod sebe. "

Ovaj motiv „Puškina“ - ravnodušnost večne i lepe prirode prema čoveku - ponekad se isprepliće sa Čehovljevom željom da se „stopi u jedno sa ovom veličanstvenom stepom“. To se posebno izražava u filozofskom završetku priče "U rodnom kutu": "Ne smijemo živjeti, moramo se stopiti u jedno s ovom veličanstvenom stepom, bezgraničnom i ravnodušnom, poput vječnosti, sa svojim cvijećem, humkama i dalekim, i onda će biti dobro ... "

Kako je ovaj kraj tipičan za Čehova, zaljubljenog u stepu, duboko je prodro u "unutrašnji sadržaj" života stepske prirode i zato ga je tako suptilno opisao!

Filozofski motivi Stepe izraženi su ne samo u Čehovljevim direktnim, neposrednim promišljanjima o filozofskim temama koje prate prikaz pojedinačnih slika stepske prirode. Čak su i neki "blago i suho ocrtani" motivi (kako ih je autor skromno nazvao), a koji su dio teme stepe, puni dubokog socio-filozofskog značenja.

Analiza motiva kao što su "prostor", "put", "let" itd. Pomaže u otkrivanju ideološke suštine "Stepe" i drugih "stepskih" djela i utvrđivanju organske prirode tih motiva za kreativni izgled Čehov.

Od velikog su interesa neke Čehovljeve izjave, u kojima upoređuje motive stepe i pojedinačne stepske pejzaže sa životom društva i ljudskim aktivnostima.

Vredi napomenuti da se ova poređenja nalaze u pismima iz 1888. godine, napisanim neposredno nakon završetka rada na Stepi. U pismu Grigoroviču od 5. februara 1888. Čehov povezuje temu stepe sa temom široke ljudske aktivnosti - „snovi o širokoj, poput stepe, aktivnosti“.

Čehov se dotiče teme blagotvornog uticaja "svemira" na osobu u pismu Suvorinu od 28. juna 1888. U memoarima njegovih savremenika nalazimo još jednu zanimljivu Čehovljevu izjavu. U razgovoru sa sunarodnicima, Čehov je govorio o životu donskih oficira:

„Boljelo me kad sam vidio da je takav prostor, u kojem su se činili svi uslovi za širok kulturni život, pozitivno obavijen neznanjem i, štoviše, neznanjem koje proizlazi iz vladajućeg oficirskog okruženja“ ( A. Polferov. "Bilten kozačkih trupa", 1904, br. 12). I ovdje motiv pejzaža - "prostor" - jedno od specifičnih obilježja stepe - Čehov povezuje sa širokim kulturnim životom. Tako i sam Čehov pomaže da se otkrije simbolika stepskog pejzaža.

Po prvi put je izrazio ideju o mogućnosti simboličkog tumačenja pojedinih Čehovljevih motiva prof. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky. Takođe je izrazio zanimljivu ideju da se liričnost Čehovljevih djela odlikuje osobenošću što nas zahvata neposrednim poetskim sadržajem, a istovremeno određeni lirski odlomci sadrže duboko simboličko značenje.

Analizirajući Čehovljevu priču „U jaruzi“, Ovsyaniko-Kulikovsky otkriva simboličku prirodu slike proljetne noći u polju, kada je Lipa srela starca: „Obojici postajemo„ dosadno “, poput Varvare, i„ uplašeni “u "jaruga", poput Lipe "- i tupi osjećaj beznađa, teška svijest o beznađu nas zauzima dok smo u" jaruzi ". A nama je zagušljivo, pa zato želimo gledati odande ... da vidimo široko prostranstvo stepa, da udišemo slobodni zrak širokih horizonta. A Čehov nam pruža priliku za takvo osvježenje. Ležerno nam crta sliku koja će nam poslužiti kao nagovještaj ili simbol da iako u Rusiji postoji mnogo takvih "gudura" poput Uklejeva, ali da je Rusija velika i obilna u svemu ... Neka tonu daleki - povijesni - horizonti u maglovitu daljinu, iako je na širokom otvorenom prostoru sve mračno, sve je nejasno; ali izgleda da se u ovoj tami, u ovoj bezobličnosti stvara nekakav život, neke snage lutaju, nešto se, nešto se pokreće ... Ali Čehov nam ništa slično ne govori. On samo slika, skicira siluete figura, isječke razgovora, a sve to samo simbolizira to raspoloženje i onu mogućnost novih osjećaja i novih misli koje bi čitatelj trebao ostvariti i razviti u sebi. "

Ovdje se uspješno zagušljivoj "jaruzi" suprotstavlja široko prostranstvo stepa.

Kao što vidite, pejzažni motiv prostora u Čehovljevom djelu ispunjen je značajnim sadržajem. Prostorije stepe evociraju u Čehovu misli o velikom, stvarnom, ispunjenom životu na zemlji. U tom sinonimskom značenju Čehov koristi koncept "prostora".

Pažnju privlači kontekst mjesta u priči "Stepa" gdje se privlače ljudi okupljeni oko vatre. Ovdje "prostor" stoji pored "sudbine ljudi".

Motiv "svemira" čuje se i u drugim Čehovljevim delima, napisanim 1890-ih: "Crni monah", "Ogrozd" itd.

Ovaj motiv ispunjen je posebno značajnim sadržajem u "Ogrozdu", u kojem je riječ "prostor" pisac uveo u kontekst govora o velikom ljudskom životu: "Čovjeku ne trebaju tri aršina zemlje, ni vlastelinstvo , ali cijela zemaljska kugla, cijela priroda, gdje je on, mogla bi pokazati sva svojstva i karakteristike svog slobodnog duha. "

Motiv leta takođe je povezan sa Čehovljevom idejom o potrebi za tako velikim ljudskim životom - moguće je uspostaviti usku ideološku vezu između ovog motiva i motiva stepskog prostranstva. Prisjetimo se onog lirskog odlomka u "Stepi", koji opisuje oduševljeno stanje osobe kada želi s pticom preletjeti prostranstva stepe.

Ovde let izražava san koji osobu odvodi u neki stvarni, punopravni život.

Ovaj motiv zvuči i u drugim kasnijim Čehovljevim djelima.

U predstavi "Ujak Vanja" Elena Andreevna, opterećena životom oko sebe, sanja naglas; "Odletio bih poput slobodne ptice od svih vas, od vaših pospanih lica, od razgovora, zaboravio bih da svi postojite na svijetu." U "Mom životu" Čehov kaže: "Umjetnost daje krila i vodi vas daleko, daleko!" Nina Zarechnaya, kojoj je umjetnost davala krila, nazvana je "Galeb".

S druge strane, sivi, filistarski život Čehov karakteriše kao život „bez krila“ - ovaj epitet u Čehovljevom djelu nije nimalo slučajan. Koliko je daleko od istine bio predrevolucionarni kritičar Nevedomski kada je Čehovo djelo okarakterizirao riječima: "Bez krila!"

Čehovljev motiv puta takođe je pun velikog ideološkog sadržaja. Ovaj motiv, koji je organski dio stepske teme, uključen je u sva Čehova djela o stepi. U "Stepi" su živopisno opisani široki stepski put i putovanje tim putem. U "Sreći" razgovor stepskih ljudi odvija se duž glavne ceste. U emisiji „Ljepotice“ Čehov govori o svom putovanju preko stepe od naselja Boljša Krepkaja do Rostova na Donu. Priče "Kozak", "U rodnom kutu", "Pečeneg" govore o putovanju junaka stepnim putevima.

Put je sastavni dio sadržaja ne samo Čehovih "stepskih" djela, često se nalazi i u drugim djelima. Tipičan za Čehova je "cestovni" naslov njegovih pojedinačnih djela - "Na putu", "Na visokoj cesti", "Tumbleweed" itd. Mnogi Čehovljevi junaci su tipični "tumbleweeds", lutalice, oni su stalno na putu cestom putuju visokim i niskim putevima domovine u potrazi za dobrim životom i srećom. I sam Čehov je dobro rekao o tim ruskim ljudima-lutalicama u svojoj priči "Valjanje kamena": "... Ako možete zamisliti cijelu rusku zemlju, koliko je istog valjanog kamenja, tražeći gdje bolje, sada hodalo po velikoj zemlji ceste ili, čekajući zoru, drijemanje u gostionicama, krčmama, hotelima, na travi pod nebom ... "

Put nije tipičan samo za rad Čehova, već i za njegovu ličnu biografiju. Književni kritičari već dugo skreću pažnju na ovu stranu njegove biografije, FD Batjuškov je, u vezi sa Čehovljevom pričom „Na putu“, napisao: „Čehov je i sam„ na putu “ka nečemu velikom, važnom, značajnom, u pokušaju da pokrivaju najširu rusku stvarnost i predviđaju šta se krije iza vela budućnosti. "

Mnogi Čehovljevi biografi govorili su o njegovom putovanju na akutni Sahalin kao o velikom građanskom i književnom podvigu.

„Dug put koji je kod ruskih pisaca evocirao slike beskrajne širine, probudio tugu i čežnju za ograničenom, začaranom moći naroda, čežnju za budućom srećom! I tako se pacijent s konzumacijom tresao u tarantasiji, kašljući, pažljivo pažljiv ruski doktor i pisac, kojeg je uvijek nemirna, nemirna ruska savjest pozvala na dalek put ", - V. Ermilov uspješno karakterizira ovu stranu Čehove biografije.

MI Kalinin je u razgovoru sa sovjetskim piscima predložio „da se od Uspenskog, Čehova i Gorkog nauči kako proučavati ljude i stvarnost: putovati po zemlji, imati stalnu vezu s ljudima, biti u vrtlogu našeg intenzivan život. "

U pogledu ove izuzetne karakterizacije Čehova kao tipičnog ruskog pisca, znatan je interes njegovih saveta (nakon putovanja na Sahalin) piscu N. Teleshovu - da što više putuje po zemlji:

„Koliko ćete naučiti, koliko priča ponijeti! Vidjet ćete život ljudi, prenoćićete na udaljenim poštanskim stanicama i u kolibama, baš kao u Puškinova vremena, i bube će vas uhvatiti. Ali dobro je. Tada ćete mi zahvaliti. Samo na željeznici sigurno morate putovati u trećem razredu, među običnim ljudima, inače nećete čuti ništa zanimljivo. "

„Nešto neobično široko, zamašno i herojsko protezalo se preko stepe umjesto ceste; Bila je to siva traka, dobro vožena i prekrivena prašinom, poput svih puteva, ali široka nekoliko desetina dna. Svojom prostranošću izazvala je zbunjenost u Jegorushka-i i navela ga na bajne misli. Ko to vozi? Kome treba ovakav prostor? To je neshvatljivo i čudno. Moglo bi se zapravo pomisliti da ogromni ljudi širokog marša, poput Ilje Murometsa i Slavuja Razbojnika, još nisu izumrli u Rusiji i da herojski konji još nisu izumrli ... "

Stepski put, kao i cijela stepa, zadivljuje prije svega izvanrednom prostranošću. Ovaj prostor dovodi do "bajnih" misli - samo herojski ljudi trebali bi hodati takvim "herojskim" putem:

"A kako bi se ove brojke okrenule prema stepi i putu, ako postoje!" - Čehov završava opis puta. Ljudi-heroji trebali bi živjeti u širokoj, moćnoj stepi, a u njoj se često vrzmaju razni biznismeni, kockari s novcem i grabežljivci Varlamov. Ti su ljudi izgubili svoj ljudski izgled, ne razumiju značenje istinskog ljudskog života na zemlji.

Karakterističan detalj spominje se u "Stepi": Varlamov, "nije stvarna osoba", koja ne živi stvarnim ljudskim životom, "vrti se" sve vreme u stepi u potrazi za zaradom - on je izvan ravne, visoke put koji vodi u stvarni život. I herojski će ljudi na kraju izaći ovom visokom cestom u široka prostranstva sretnog života.

Karakterističan je i detalj u priči "Sreća": razgovor o sreći ljudi odvija se duž širokog stepskog puta.

Dakle, stepa, put, sreća ljudi stapaju se u "stepskim" djelima Čehova u jednoj skladnoj slici.

Dakle, vidimo da je veliki društveno-filozofski sadržaj sadržan u „podtekstu“, u dubokoj „podtoci“ Čehovih dela o stepi. KS Stanislavsky bio je u pravu kada je prvi put ustanovio „podzemlje“ u Čehovljevom djelu kada je rekao: „Čehov je neiscrpan, jer uprkos svakodnevnoj rutini koju čini da uvijek prikazuje, on uvijek govori u svom duhovnom lajtmotivu, ne slučajno, ne o privatno, ali o čovjeku s velikim slovom. Zato njegov san o budućem životu na zemlji nije mali, nije filistički, nije uzak, već je, naprotiv, širok, velik, idealan. "

Stepa se u Čehovljevom djelu pojavljuje ne samo u izravnoj pejzažnoj funkciji. Stepski pejzaž ima drugi, simbolički plan za Čehova. Stepa simbolizira domovinu i ljudski život.

Sovjetski učenjaci Čehova iscrpno su otkrili patriotski sadržaj Stepe, ove poetske pjesme o Rusiji. Čehova stepa je simbol matice, njenih bezgraničnih prostranstava, herojskih sila ljudi, ljepote i bogatstva rodne zemlje.

Stepa je uz to simbol „širokog“, „prostranog“, punopravnog ljudskog života na zemlji.

Naravno, ova simbolika u "stepskim" djelima Čehova nije slučajna. Čehov je na ideju o stepi došao kao kreativnom materijalu kao rezultat razmišljanja o savremenoj ruskoj stvarnosti, o budućnosti svoje domovine. Stepa se sa svojim prostranstvima i daljinama, sa svojom ljepotom i bogatstvom u stvaralačkoj mašti pisca, s jedne strane, suprotstavljala položaju domovine u tom periodu i životu buržoaskog, posesivnog svijeta i, drugi je izrazio Čehovljev san o bogatoj, sretnoj domovini, o širokom, zaista ljudskom životu na zemlji.

Stepa Čehova, koja je izražavala stvaralački kredo pisca, bila je potpuna suprotnost mnogim liberalnim djelima toga doba.

Istoričari ruske književnosti ustanovili su da su književnost 1980-ih - period političke i društvene reakcije - karakterizirale teme „rehabilitacije stvarnosti“, „nesmetano, malo poslovanje“, „skromna ljuska običnog smrtnika“. Buržoaski pisci 1980-ih promovirali su ideal "pilećeg kokošinjca" kao normu ljudskog života ( Vidi Gruzdev. "Gorki i njegova epoha", 1948).

Fililskom idealu bez krila „kokošjeg kokošinjca“, želji za ograničenim životom u „skromnoj ljusci“, teoriji „malog preduzeća“, demokrat Čehov suprotstavio je u Stepi ideju o potrebi za velike kreativne ljudske aktivnosti, ljepota „letenja“ - visoke ljudske težnje, ideal širokog „prostranog“, slobodnog života, kada ljudi mogu rasporediti svoje herojske snage, kada svaka osoba može razviti sve svoje sposobnosti.

Umesto da „rehabilituje stvarnost“, Čehov je izrazio strastveni protest protiv buržoasko-filističkog načina života, protiv vlasničkih osnova modernog društva.

To je društveno značenje simboličkog sadržaja "Stepe" i drugih Čehovih "stepskih" djela koja su se pojavila 80-ih.

Zašto je step Čehovu postao posebno blizak, intiman materijal za stvaranje tog veličanstvenog lirskog epa kojim je Čehov ušao u „veliku“ književnost i u kojem je prikazana šarmantna slika matice?

Prije svega, naravno, jer je Azovska stepa Čehovu bila dobro poznata od djetinjstva i ostavila je na njega sjajan utisak u vrijeme kada su za osobu svi utisci o životu posebno snažni i „novi“. Ali ovdje nisu igrali veliku ulogu samo djetinjstvo i mladalački dojmovi. Glavna stvar bila je da je stepski materijal sadržavao ona svojstva koja su Čehovu pomogla da prikaže južnorusku stepu tako da je postala simbol njegove domovine.

Kakva je stepa Čehovljeve kreativne mašte zamišljena?

Nastojeći precizno prenijeti specifičnosti stepe, Čehov naziva svestrane kvalitete: "široka, beskrajna ravnica, presretana lancem brda"; „Stepa, bezgranična i ravnodušna, poput vječnosti, sa svojim cvijećem, humkama i dalekim“; „Kako ovdje prostrano, koliko besplatno“ itd.

Čepu Čepu često doživljavaju kao animirano stvorenje, stoga je karakteriše takvim epitetima kao „tiho“, „tužno“, „tupo“, „zamišljeno“, „mirno“ itd.

Govoreći o svojoj voljenoj stepi, Čehov često iznosi emocionalne i ocenjivačke definicije: „prekrasni spokoj stepe“; "Šarm stepe"; "Luksuzna stepa"; "Slike, šarmantne u svojoj monotoniji."

Čehov, upoznat sa stepskim regijama Rusije, daje prednost Azovskoj stepi, nalazeći u njoj puno "slatkog i zadivljujućeg".

Dakle, u jednom pismu s Krima (od 14. jula 1888. godine) Čehov karakterizira Tauridsku stepu, koja mu se nije svidjela, riječima: „dosadna, monotona, lišena daljine, bezbojna i općenito slična tundri“.

Potrebno je napomenuti tako zanimljivu činjenicu, na koju istraživači nisu obraćali pažnju. U priči "U svom rodnom uglu" (napisanoj 1897. godine, Čehov, zreli umetnik, upoređuje dva svoja omiljena ruska pejzaža - Moskovsku i Azovsku regiju - one pejzaže koji su imali značajnu ulogu u stvaralačkoj biografiji pisca - i otkriva specifične karakteristike pejzaža Azovskog stepe: "Slike koje nisu u blizini Moskve, ogromne, beskrajne, šarmantne u svojoj monotoniji."

Ova Čehova izjava odgovor je na pitanje zašto je Azovska stepa, a ne krajolik u blizini Moskve, služio Čehovu kao intimni materijal za stvaranje monumentalne slike njegove voljene domovine.

Beskonačnost, bezgraničnost stepe, njena nepreglednost, prekrasan spokoj - to su specifične osobine stepske prirode koje su pogodile Čehovljevu stvaralačku maštu i dale mu potreban poetski materijal za izražavanje njegovanih misli o domovini, o narodu, o čovjeku.

Ako monumentalna "Stepa" veliča bezgranična prostranstva i moć domovine, ljepotu svoje prirode, herojske snage naroda, onda je još jedno divno Čehovovo djelo o stepi - "Sreća" - posvećeno temi ljudi sreća.

Ova tema je prvi put jasno i snažno zvučala u djelu Čehova u ovom djelu, a njen značaj za Čehova, pisca-građanina, potvrđuje visoka ocjena koju je sam autor dao ovom djelu u pismu pjesniku Ya. P. Polonski (od 25. marta 1888. g.), Kojem je posvetio svoju priču: "Sreća" Smatram najboljom od svih svojih priča. "

U ovoj priči Čehov duboko razmišlja o pitanju zašto su bogatstva njegove rodne zemlje nedostupna mnogim njezinim sinovima, zabrinut je zbog ideje nepravednog životnog uređenja kada ljudi ne mogu pronaći sreću na zemlji.

Okrenimo se sada stepskim ljudima prikazanim u priči "Stepa".

Slike stepskog naroda, organsko uključene u umjetničko tkivo priče, dopunjuju i razvijaju ideološki sadržaj sadržan u slikama stepske prirode.

Varlamov, "neuhvatljiv, misteriozan", kako se o njemu govori u priči, ima "nekoliko desetina hiljada zemljišta, stotinak hiljada ovaca i puno novca".

Na licu Varlamova stalno se izražavalo "poslovna suhoća, poslovni fanatizam". „Ovaj čovjek je sam stvorio cijene, nije nikoga tražio i ni o kome nije ovisio; ma koliko uobičajen bio njegov izgled, ali u svemu, čak i u načinu držanja biča, osjećala se svijest snage i uobičajene moći nad stepom. "

Varlamov je stepski grabežljivac koji u životu slijedi jedan cilj - profit; u tu svrhu kružio je stepom tražeći nove predmete za svoje obogaćivanje.

Varlamov ima više novca od grofice Dranitske, stepske zemljoposjednice. Ima i puno zemlje i novca, ali "nije obilazila, već je živjela na svom bogatom imanju."

Ali Varlamov je "potreban čak i lijepoj grofici", ona ga traži u stepi. Ovo suprotstavljanje Varlamova Dranitskoj postavilo je temelj toj velikoj društvenoj temi - kulaku i zemljoposjedniku, koju će Čehov kasnije razviti jasno i sa velikom umjetničkom snagom u Voćnjaku trešanja, koji prikazuje proces tranzicije plemićkih imanja iz Ranevskog Lopakhinsu.

Priča prikazuje kult Varlamova među ljudima oko njega, što je karakteristično za društvo u kojem je sve uslovljeno novčanim odnosima, gdje je vrijednost osobe određena količinom bogatstva koje ima.

S poštovanjem i entuzijazmom odnos ljudi „malih i zavisnih“ prema Varlamovu izražava se riječima: „Cijeli se dan vrti po stepi ... Ovaj neće pustiti stvari ... Ne-ne!“ Ovo je fin momak. "

Samo se jedna osoba prema bogatašu Varlamovu odnosi bez ikakvog poštovanja, pa čak i s prezirom. Ovo je Solomon, brat vlasnika gostionice Moisey Moiseevich.

Solomon je dobro upućen u socijalnu hijerarhiju savremenog društva, on razume zašto Varlamov uživa veliki autoritet. Na Christopherovo pitanje - "šta to radiš?" - Solomon odgovara:

„Isto kao i svi ostali ... Vidite: ja sam lakej. Ja sam brat svog brata, brat za prolaznike, prolaznik za Varlamova, a da imam 10 miliona novca, onda bi Varlamov bio moj lakaj ... jer nema takvog gospodara ili milionera koji bi zbog dodatne lipe , zar ne bih lizao ruke lepršavog Židova. "

Kad je Kuzmičev suvo i strogo pitao Salomona: „Kako si, budalo, jednak Varlamovu?“ Solomon je podrugljivo odgovorio: „Ja još nisam takva budala da bih se izjednačavao sa Varlamovom. Čitav njegov život je u novcu i u dobiti, a novac sam spalio u peći. Ne trebaju mi \u200b\u200bnovac, zemlja ili ovce i ne treba me se bojati i skidati kapu dok vozim. Znači da sam pametniji od vašeg Varlamova i da više nalik na muškarca! "

Ova usporedba Varlamova i Solomona sadrži veliko socijalno-filozofsko značenje. Ovdje se rješava pitanje smisla ljudskog života. Za Varlamova, grabežljivca i novčara, smisao života svodi se na kontinuirano obogaćivanje: "Čitav njegov život je u novcu i u dobiti." Ova strast za bogaćenjem zasljepljuje Varlamova, on se kovitla po stepi i ne primjećuje njezinu ljepotu, veličinu, bezgranična prostranstva. Varlamov, na pozadini moćne, herojske stepe, izgleda kao pigmej, njegova moć nad stepom je sablasna, a njegov život nije stvaran, a ne ljudski.

Solomon - "više poput muškarca". Razumije da novac nije sreća, da smisao života stvarne osobe ne može ležati u želji da akumulira novac; u njemu živi osjećaj ljudskog dostojanstva i to je kriterij za njegovu procjenu ljudi i ljudskih odnosa.

Tako je Čehov prvi put u Stepi pokrenuo veliku etičku temu - o smislu ljudskog života, o čovekovoj sreći.

Ista tema dotaknuta je u epizodnoj slici Ukrajinca Zvonyka, zaljubljenog u svoju mladu suprugu, preplavljenu porodičnom "srećom".

Autor Zvonyka ovako karakterizira: „Bio je to pun ljubavi i sretan čovjek, sretan do čežnje; njegov osmijeh, oči i svaki pokret izražavali su bolnu sreću. Nije mogao naći mjesto za sebe i nije znao kakav stav zauzeti i šta učiniti kako ne bi klonuo od obilja ugodnih misli. Izlivši dušu pred nepoznate ljude, napokon je mirno sjeo i, gledajući vatru, razmišljao. "

Kako su Zvonykovi slušaoci reagirali na njegove lirske izljeve?

„Pri pogledu na sretnu osobu svima je bilo dosadno i oni su također željeli sreću. Svi su razmišljali o tome. " Čehov ne daje izravan odgovor na intrigantna pitanja čitatelja, zašto je postalo dosadno i kakvu su sreću željeli slušatelji Zvonyka, zašto su svi razmišljali. Odgovor na ova pitanja može se naći samo razumijevanjem Čehovljevog opšteg koncepta sreće, izraženog u odvojenim mislima izraženim u raznim Čehovljevim djelima i njegovim bilježnicama. Prva verzija sretne osobe data je u priči "Sretnik" (1886), druga - u "Stepi". U prvom slučaju sreća mladenca prikazuje se komično. Svi se smiju "sretniku".

Priča prikazuje vulgarnu porodičnu sreću laika. Ali u komičnom sadržaju priče postoje ozbiljne misli: „U naše vrijeme je čak nekako čudno vidjeti sretnu osobu. Umjesto toga, vidjet ćete bijelog slona. " Kroz komičnu situaciju priče i sliku "sretnika" može se vidjeti kako autor pokazuje izopačenu ideju sreće, razmišljajući o tome koja je istinska sreća osobe.

"Sreća" je, kao, prijelazna faza od komične interpretacije teme sreće do ozbiljne formulacije pitanja.

Ako su se u "Lucky" pri pogledu na sretnog čovjeka svi osjećali smiješno, onda je u "Stepi" na pogled na sretnog Zvonyka postalo dosadno.

Ideja da lična, filistarska sreća izaziva dosadu ili čak tugu često se ponavlja kod Čehova.

U priči "Tuđa nevolja" Vera "je postala nepodnošljivo dosadna." U "Kozaku" - Maksimu "niko ne zna zašto" postalo je dosadno.

U Čehovljevim bilježnicama čitamo: "Čak i u ljudskoj sreći postoji nešto tužno." "Kako ponekad nepodnošljivi ljudi koji su sretni i koji u svemu uspiju."

Buržoaska sreća izaziva dosadu - ovdje Čehov odjekuje Pomjalovskim, koji je svoju raspravu o građanskoj sreći na kraju romana Molotov završio izrazitom rečenicom: "O, gospodo, nešto je dosadno!"

Dosada ili tuga često se pretvore u osjećaj "blizu očaja". To se dogodilo sa Ivanom Ivanovičem iz priče "Ogrozd". "Iz nekog razloga, nešto tužno uvijek se miješalo s mojim mislima o ljudskoj sreći, ali sada me, pri pogledu na sretnu osobu, obuzeo težak osjećaj, blizu očaja."

Zašto takve negativne emocije izazivaju misao o sreći ili razmišljanju o sretnoj osobi?

U svim slučajevima koje je Čehov opisao u gore navedenim djelima, imamo posla s sitnom, sebičnom, posesivnom srećom. Pisac je takvu sreću osudio kao nedostojnu osobe. Samo ljudi koji su izgubili svoj ljudski izgled, poput Nikolaja Ivanoviča u "Ogrozdu", kojeg ne dotiče tuđa nesreća, mogu se osjećati sretno. U istoj priči Čehov je takav "sretan" život označio kao vlasnički odvratan.

Prema Čehovu, uslov za ličnu sreću neke osobe trebala bi biti "želja da služi općem dobru". Izvan ovog stanja, izvan "općeg dobra" ne može biti lične sreće. Mnogi junaci Čehova propadnu u životu jer ne mogu ići dalje od uskogrudne, egoističke sreće.

„Sreća i radost u životu nisu u novcu i ne u ljubavi, već u istini. Ako želite životinjsku sreću, život vam i dalje neće dopustiti da se napijete i budete sretni, a svako malo će vas zaogrnuti udarcima ”, kaže Čehov u svojoj bilježnici.

Zbog toga je Čehov u uskom svijetu porodičnih radosti osudio i Varlamova, koji je sreću i radost života vidio u novcu, i Zvonyka, koji je sreću vidio samo u ljubavi.

Čehov mrzi takve "sretnike" u životu.

Čehov je shvatio da je istinska ljudska sreća nemoguća u vlasničkom društvu, zbog čega se mentalno okreće budućnosti: „Ne računajte, ne nadajte se sadašnjosti, sreća i radost mogu se dobiti samo kada se razmišlja o srećnoj budućnosti, o život koji će biti kada nešto u budućnosti, zahvaljujući nama. "

Tema lične sreće dotaknuta je i u drugim Čepovim "stepskim" radovima. Junak priče "Kozak" propada u ličnom životu: gorko je razočaran u svoju ženu i ne nalazi više zadovoljstva u porodičnom životu s bezobraznom, neljubaznom ženom.

Vera Kardina, junakinja priče "U rodnom kutku", uzalud traži istinsku sreću u svom životu.

Tipična za ove Čehovljeve junake je želja za odlaskom u stepu u teškim trenucima ličnog neuspjeha. Ovo je instinktivna želja da se pobjegne od sitnog, beznačajnog života koji okružuje junake, u nepreglednost drugog, velikog, stvarnog ljudskog života.

Tema lične sreće usko je povezana sa Čehovljevom temom nacionalne sreće.

Već u "Stepi" dotaknuta je tema nacionalne sreće. Osuđujući "sreću" Varlamovih i Zvonykova, Čehov teži svojoj stepi za velikom srećom na zemlji. To je čežnja za srećom ljudi. Ali priča "Sreća" posebno je posvećena ovoj temi.

Sreća ljudi u ovoj priči oličena je u blagu zakopanom u zemlju ( A u "Muškarcima" Čehov spominje blaga).

Seljaci su više puta pokušavali iskopati blago - kako bi pronašli svoju sreću. Stari pastir kaže: „U svom životu moram priznati, sreću sam tražio deset puta. Na stvarnim mestima koja sam tražio, da, da znam, sve sam dobio na urotu blaga. I moj otac je gledao, a moj brat gledao - nisu našli šale i tako su umrli bez sreće. "

Starac dolazi do gorkog zaključka:

„Sreća postoji, ali kakva je korist ako je zakopana u zemlju? Dakle, dobrota se gubi uzalud, bez ikakve koristi, poput pljeve ili ovčjeg izmeta! Ali puno je sreće, toliko, momče, da bi je bilo dovoljno za čitav okrug, ali ni jedna duša je ne vidi! Ljudi će pričekati dok ga gospoda ne iskopaju ili je riznica odnese. Posude su već počele kopati humke ... Miris! Uzimaju svoju zavist zbog sreće muzhik! Riznica vam je takođe na umu. Zakon kaže da ako čovjek pronađe blago, da ga prezentira nadređenima. Pa, pričekajte malo - nećete čekati! Kvasa ima, ali ne o vama! "

Ista ideja da su bogatstva domovine prisvojile moći koje se vode, izvedena je i u priči "Nova Dacha": "Bogati su dobili svu sreću."

U "Sreći" se kaže da "mora imati takav talisman" da bi se pronašlo blago. Ali Čehov nije rekao o kakvom se talismanu radi i gdje ga treba tražiti.

Živopisno oslikavši obespravljeni i prosjački položaj ljudi, njihov vječni san o sretnom životu, Čehov nije znao i nije pokazao načine borbe ljudi za svoju sreću. Ali Čehov je čvrsto vjerovao u veliku budućnost svog naroda.

Zanimljiva figura u "Stepi", koja pokazuje koje su herojske snage skrivene u ruskom narodu, je nestašni Dymov.

„Svijetle kose, kovrčave glave, bez šešira i s košuljom otkopčanom na prsima, Dymov je djelovao naočit i neobično snažan: u svakom pokretu mogao je vidjeti nestašnog i snažnog čovjeka koji je znao svoju vrijednost ... Njegov ludi, podrugljivi pogled klizio je duž ceste, duž voza i po nebu, nije se zaustavio ni pred čim i, činilo se, tražio je nekoga koga će ubiti, a da se ništa ne učini i čemu će se smijati. "

Dymov ne zna iskoristiti svoju nasilnu snagu. Ne može naći svoje mjesto u životu, tužan je, žali se na život: "Dosadno mi je! .. Naš život je izgubljen, žestok!"

Dymov vrlo podsjeća na još jednu živopisnu figuru koju je stvorio Čehov - Merik iz dramske skice "Na visokoj cesti".

Skitnica Merik osjeća u sebi takvu snagu da je spreman suočiti se s vjetrom. Na kraju se ovaj snažni čovjek osjeća nemoćnim da pronađe svoj put u životu. Merik se takođe žali na svoju sudbinu: „Tosca! Moja opaka čežnja! Smilujte mi se, pravoslavci! "

I Dymov i Merik jedan su i isti tip tog Rusa, čija mu se snaga širi žilama, ali on ne zna šta s tim učiniti. A herojske, kreativne snage, koje ne nalaze primjenu u životu, troše se na sitnice.

"Takve prirode kao nestašni Dymov stvoreni su životom ne za raskol, ni za skitnicu, ni za sređen život, već izravno za revoluciju ... U Rusiji nikad neće biti revolucije, a Dymov će na kraju popiti ili otići u zatvor. "

Ova je izjava vrlo karakteristična za Čehova, autora Stepe - u ruskom narodu postoji osjećaj herojskih sila, a istovremeno nedostaje razumijevanje da će herojski narod pronaći svoj sretan život, svladavši „ talisman ”- revolucija.

Vrijedno je napomenuti da je u istom pismu Pleshcheevu Čehov, koji je trebao napisati nastavak Stepe, izvijestio o tome kako je zamišljao buduću sudbinu junaka priče: „Budalasti o. Christopher je već mrtav. Gr. Dranitskaya (Branitskaya) živi vrlo loše. Varlamov nastavlja da se vrti. "

Ovdje nalazimo potvrdu naše pretpostavke da je Čehov suprotstavljajući Varlamova Dranitskoj, Čehov izložio veliku socijalnu temu koja je odražavala proces plemenitog siromašenja u Čehovljevom savremenom životu.

Slika Jegorushke jedna je od šarmantnih dječjih slika.

Čehov je Jegorušku nazvao "glavnim likom". Nije slučajno što pisac dječaka Jegorušku čini središnjom figurom svoje priče.

Čehovljeva tema iz djetinjstva ima duboko socijalno značenje - povezana je s razmišljanjima pisca o buržoaskom društvu, o položaju čovjeka u ovom društvu. Dijete s njegovom čistom, direktnom, istinitom prirodom, koja odražava istinsku suštinu čovjeka, Čehov suprotstavlja odrasloj osobi, unakaženoj građanskim sistemom života, zasnovanom na novčanim proračunima, lažima, licemjerju, potiskivanju ljudske ličnosti.

Slika Jegorushke u Stepi takođe služi u svrhu razotkrivanja buržoaskog društva. Jegorushka naglašava estetski osjećaj koji je autor visoko cijenio. Čehov pokazuje poetsku ljepotu stepe direktnom percepcijom Jegoruške. Estetski princip u prirodi Jegorushke suprotstavljen je antiestetskoj suštini ljudi kojima je čitav smisao života profit. Ideološki sadržaj slike Jegorushke ima još jednu značajnu stranu. Djetinjstvo Čehova povezano je s temom budućnosti njegove domovine. Za Čehova je karakteristična ideja da je kod djece potrebno razviti njihove najbolje osobine kako bi ih pripremili za budućnost kada će se cijela Rusija pretvoriti u procvjetali vrt, kada će doći "čist, graciozan, poetičan život".

Stoga nije slučajno što je u Stepi - ovoj patriotskoj Čehovljevoj patriotskoj pjesmi o svojoj domovini - dječak Jegorushka centralna ličnost.

Što se tiče Deniske, mladog seljaka, percepcija ove slike od strane Čehovljevog savremenika Korolenka nas jako zanima.

U svojim memoarima o Čehovu (1904.) Korolenko je napisao: „Jednom sam u šali rekao Čehovu da je i sam izgledao kao njegova Deniska. Zapravo, sredinom 1980-ih, kada je javni život bio toliko sličan ovoj stepi sa svojom tihom klonulošću i turobnom pjesmom, pojavio se bezbrižno, veselo, s obiljem snage i snage. "

Pored Deniske, Čehov u „Stepi“ prikazuje brojne epizodne ličnosti - predstavnike seljačkog stanovništva Azovske oblasti.

S tim u vezi, potrebno je istaknuti pitanje ukrajinskog okusa "Stepe" i ostalih Čehovih "stepskih" djela.

Mjesta opisana u ovim radovima b. Okrug Taganrog ima autohtono ukrajinsko stanovništvo ( U vrijeme Čehova, ovaj dio Azovske oblasti bio je dio provincije Jekaterinoslav i zvao se Miussky distrikt. Ulaznica koju je AP Čehov izdalo građansko vijeće Taganroga 1879. godine, nakon završetka gimnazije, glasi: „Nosilac ove provincije Jekaterinoslav. planine. Taganrog, zanatlija Anton Pavlovič Čehov ... "). Čehov, kao pisac realista, nije mogao zanemariti ovu stranu stepskog života koji je prikazao, zato u svoja ukrasna dela uvodi ukrajinski ukus. Ali budući da se Čehov ovdje nije pojavio kao pisac svakodnevnog života na određenom području Azovske regije, već je obavljao druge kreativne zadatke, tada njegov etnografski materijal zauzima skromno mjesto. Ukrajinski okus izražen je u oskudnim potezima i detaljima: povremeno se spominju "Ukrajinci", tečno se crta nekoliko figura ukrajinskih seljaka, njihov izgled, pojedinačne crte karaktera, nazivaju se ukrajinska prezimena, dvije ili tri osobine života lokalnog stanovništva stanovništvo se ležerno spominje.

Osjećaj proporcije vodi pisca čak i kada u umjetničko tkivo svojih djela uvodi određene odlike ukrajinskog jezika lokalnog seljaštva.

Uključujući čiste ukrajinske riječi u tekst svojih djela o „stepi“, Čehov neke od njih (šljah, skela, gerliga) prevodi na ruski jezik objašnjenjima u kontekstu ili u fusnoti, dok druge ostavlja bez prevoda (šibenica, zlokobni, klonovski) itd.). Čehovi seljački likovi govore ruski; Samo je u jednom slučaju pisac natjerao kupca zobi u Stepi da izgovori ukrajinsku frazu ("Khiba tse zob? Tse nije zob, već pljeva, kokoši u medijima ... Ne, pidu Bondarenku!").

Ponekad u ruski govor likova Čehov uključuje ukrajinske riječi ili ukrajinske oblike uobičajenih ruskih riječi. Dakle, u Zvonykovom govoru (u "Stepi") susrećemo brojne ukrajinizme: "Shibenytsya", "oženio se", "u stepi". Starica (u Stepi) u svom govoru koristi i ruski oblik „u stepi“ i ukrajinski „u stepi“.

Nalazimo istu osobinu - uključivanje ukrajinizama u ruski govor - u jeziku stepskih zemljoposednika.

U "Pečenegu" Žmuhin, penzionisani kozački oficir, kaže: "Oženio sam se njome kad je imala 17 godina, a ona mi je data više, jer nije bilo šta za jesti, trebati, zlo ..."

U priči "U zavičajnom kutku" zemljoposjednik koristi riječ "snaga" u svojoj ukrajinskoj semantici - u smislu "puno": "... a ovdje ovi inženjeri, doktori, vođe - snaga!"

Na taj način, Čehov je pojedinačnim potezima pokazao uticaj ukrajinskog jezika lokalnog stanovništva na govor ruskih stepskih zemljoposednika.

Inače, ukrajinizmi su bili uključeni i u autorov govor. U "Arijadni" Čehov koristi ukrajinsku riječ "kvoly" da bi okarakterizirao zemljoposjednika Kotloviča: "Nije ništa učinio, nije mogao učiniti ništa, bio je nekako kvoly". U priči „Dan na selu“, ukrajinizam „streha“ koristi se za prikaz propusnog krova štale.

Zanimljiv je još jedan lingvistički detalj: u Astrovom monologu (3. čin "Čika Vanje") Čehov je upotrijebio riječ "snaga" u ukrajinskom značenju, ali se osvrnuo na govor "staraca":

"Na ovom jezeru živjeli su labudovi, guske, patke i, kako to stari ljudi kažu, ptice svih vrsta bile su moćne, naoko nevidljive: jurilo je poput oblaka."

Na osnovu stepskog materijala Čehov je razvio još jednu značajnu temu, tako karakterističnu za njegov književni izgled - temu lepote.

Ova se tema prvenstveno ogleda u prikazu ljepote prirode.

U svojim "stepskim" radovima Čehov puno i s ljubavlju govori o ljepoti stepe. Čehov naziva stepu „prelijepom“, „luksuznom“, divi se „predivnom spokojstvu“ stepe.

U entuzijastičnoj himni stepe - u čuvenoj lirskoj digresiji „Stepa“ - Čehov dva puta spominje „trijumf lepote“ koji zvuči u stepskom pejzažu.

Ali Čehov se divi lepoti ne samo u prirodi. Još ga više brine „razmišljanje o stvarnoj ljepoti“ u čovjeku. Ova je tema posvećena njegovim "Ljepoticama". Čehov detaljno opisuje ljepotu jermenske djevojke Maše, koju je upoznao jednog sparnog, "tromo dosadnog" avgustovskog dana u stepskom selu Bakhchi-Salakh, blizu Rostova.

Ljepota ove djevojke, prema Čehovu, bila je u tome što su se ispravne crte lica, kosa, oči, nos, usta, vrat, prsa i svi pokreti mladog tijela u njoj "stopili u jedan cjelovit, skladan akord".

Opisujući svoj prvi utisak o prelepom licu devojke, Čehov je naglasio snažno dejstvo lepote na osobu: "Ja ... odjednom sam se osećao kao da mi je vetar prošao dušom i svojom dosadom oduvao sve utiske dana i prašina. "

Čehov je imao želju: "da kaže Maši nešto izuzetno ugodno, iskreno, lijepo, lijepo poput nje same."

Čehov daje suptilan psihološki opis osjećaja ljepote:

„Osetio sam lepotu na čudan način. Maša nije u meni pobudila želju, oduševljenje i zadovoljstvo, već tešku, iako ugodnu tugu. Ova tuga je bila nejasna, nejasna, poput sna ... I što mi je češće bljeskala pred očima svojom ljepotom, to je moja tuga postajala sve jača ... Je li to bila moja zavist na njenoj ljepoti ili mi je bilo žao što ova djevojka nije moja i nikada neće biti moja i da sam joj stranac ili sam maglovito osjećala da je njezina rijetka ljepota slučajna, nepotrebna i, kao i sve na zemlji, nije postojana, ili je, možda, moja tuga bila taj poseban osjećaj koji se uzbuđuje u osoba promišljanjem stvarne ljepote, sam Bog zna! "

Čehov je svoja razmišljanja o "stvarnoj ljepoti" nastavio u drugom dijelu "Ljepotice", koji opisuje lijepu rusku djevojku koju je upoznao na željezničkoj stanici između Belgoroda i Harkova. Ova djevojka "bila je divna ljepotica, a ni ja ni oni koji su izgledali kod nje sa mnom. "

Otkrivajući "tajnu i čaroliju njene lepote", Čehov ih je video u "malim, beskrajno gracioznim pokretima, u osmehu, u igri lica, u brzim pogledima na nas, u kombinaciji suptilne gracioznosti ovih pokreta sa mladosti, svježine, čistoće duše koja je zvučala u smijehu i glasu i s onom slabošću koju toliko volimo kod djece, kod ptica, kod mladih jelena, kod mladih stabala. "

Čehov ljepotu djevojčice naziva "hirovitom ljepotom" koja se lako može srušiti poput cvjetne prašine od vjetra ili kiše. Ljepota djevojčice je "ljepotica moljaca, na koju idu valcer, lepršanje u vrtu, smijeh, zabava i koja se ne uklapa s ozbiljnim razmišljanjima, tugom i mirom".

Ova karakteristika djevojačke ljepote logično dovodi do zaključka da vanjska ljepota "moljca" čovjeku nije dovoljna - potrebno je da se vanjska ljepota kombinira s "ozbiljnom mišlju", s unutarnjom ljepotom, skladom estetskih i etičkih kvaliteta neophodno kod osobe.

Tako je Čehov prvi put u "Ljepoticama" izložio ideju potrebe za skladnim razvojem čovjeka, misao koju je kasnije pisac jasno formulirao u "Ujaku Vanji":

"Sve u čovjeku treba biti lijepo: lice, odjeća, duša i misli."

Njihov emocionalni sadržaj usko je povezan sa ideološkim značenjem Čehovih "stepskih" djela. Ovaj sadržaj posebno je živo izražen u "Stepi", u kojoj su se tužni, ponekad i turobni trenuci isprepletali s veselim, veselim.

U Stepi ima puno tuge i tuge. M. Gorky je suptilno osjetio ovu tužnu boju "Stepe", nazvavši je djelom "zamišljeno tužnim na ruskom".

Tužni motiv u "Stepi" uglavnom je motiv usamljenosti.

Usamljena topola u stepi navodi na tužne misli: „Ljeti, vrućina, zimi hladnoća i mećava, jesenske strašne noći, kada vidite samo tamu i ne čujete ništa osim raspuštenog, ljutitog zavijanja vjetra i većine što je važno - cijeli život jedan, jedan ... "

Usamljeni grob u stepi izaziva žalosno raspoloženje: „Možete osjetiti prisustvo duše nepoznate osobe koja leži pod krstom. Da li je dobro za ovu dušu u stepi? Zar ne čezne za mjesečinom? "

Osoba koja se nađe među nepreglednim, bezgraničnim prostranstvima prirode osjeća se "nepopravljivo usamljenom".

I sama moćna stepa ponekad se osjeća usamljeno: "... osjećate napetost i melanholiju, kao da stepa shvata da je usamljena, da njeno bogatstvo i nadahnuće umiru kao dar za svijet ..."

Otkud ta tuga u Čehovu? Čehovljevu tugu dugo je objašnjavao pisacin beznadežni pesimizam. Yu.Aleksandrovich, izražavajući mišljenje rašireno u predrevolucionarnoj kritici, rekao je: "Čehova tuga je svjetska tuga."

Aleksandrovič i neki drugi kritičari vjerovali su da se filozofska raspoloženja kosmičkog pesimizma odražavaju u Čehovljevoj tuzi, da ne odražavaju društveno-političke stavove pisca, koji, prema Aleksandroviču, "uopće ne sadrže elemente ne samo progresivne prirode, ali čak i elementarne demokratije. "...

Bilo je nemoguće perverznije razumjeti Čehova! Ovu legendu o Čehovu kao beznadnom pesimisti raskrili su Čehovljevi savremenici.

AI Kuprin napisao je 1904. godine, nakon smrti Antona Pavloviča: „Bila je to žudnja izuzetno fine, šarmantne i osjetljive duše, koja je pretjerano patila od vulgarnosti, grubosti, dosade, besposlice, nasilja, divljaštva - od sve strahote i tame moderna svakodnevica ".

D.N.Ovsyaniko-Kulikovsky izrazio se još jasnije:

„Bezuvjetni optimist Čehov napisao je slike ruskog života, nevjerovatne snage i gorke istine, koje su nadahnule čitatelje lažnom idejom o autoru kao pesimisti, a uz to i nesebičnom, hladnom, gotovo zlonamjernom pesimisti. Poslije se ispostavilo da Čehov nikada nije bio pesimist i da je pod prividnom nepristrasnošću njegovih slika bila duboka tuga optimista, čija je najbolja osjećanja ruska stvarnost vrijeđala na svakom koraku, ali kojeg čak ni ona nije mogla slomiti njegove nade i radosna predviđanja. "

Tuga za Čehovom ovdje se prikladno opisuje kao "duboka tuga optimista". To je tuga koja je bila svojstvena najboljim predstavnicima ruske klasične književnosti.

VG Belinski je divnim riječima definirao poseban karakter Puškinove tuge: „To je uvijek tuga moćne i snažne duše ... Puškin nikada ne prelazi u tužno osjećanje; uvijek zvoni s njim, ali ne utapajući harmoniju drugih zvukova duše i ne dopuštajući joj monotoniju. Ponekad u mislima nekako odmahuje glavom poput lava grivom kako bi odagnao oblak malodušnosti, a snažan osjećaj vedrine, bez potpuno brišuće \u200b\u200btuge, daje joj poseban osvježavajući i jačajući duh karakter. "

Većina ove karakterizacije Puškinove tuge može se pripisati Čehovu. Tuga Čehova je tuga velike duše sa svojim uzvišenim idealom života; tuga dolazi iz svijesti o kontrastu između visokih pisačevih životnih zahtjeva i sitnog, beznačajnog života ljudi-vlasnika.

Čehov, poput Puškina, nikada se nije zamaglio u tužnom osjećaju, a Čehovljev osjećaj vedrine prevladava nad tužnim raspoloženjima.

Glavni tonalitet "Stepe" je energičan, životna potvrda. Ovaj tonalitet izražen je svečanim, veličanstvenim riječima priče: „... u svemu što vidite i čujete počinje se činiti trijumf ljepote, mladosti, procvata snage i strasne žeđi za životom; duša odgovara prelijepoj, surovoj domovini, a ja želim letjeti preko stepe s noćnom pticom. "

Tuga Čehova manifestacija je građanske tuge patriotskog pisca, utučenog narodnom nevoljom.

Vesele note Čehova odraz su dubokog optimizma pisca, njegove ljubavi prema "lijepoj, surovoj" domovini, čvrste vjere u herojske, kreativne snage ljudi, u njihovu svijetlu budućnost.

Socio-filozofski, patriotski i poetski sadržaj Čehovih "stepskih" djela odredio je njihove umjetničke karakteristike, posebnosti stila.

Već je gore zabeleženo da je karakteristična osobina Čehovljevog stila u njegovim delima o stepi kombinacija čisto objektivnog manira i iskrene lirike.

Ova karakteristika stila upravo odgovara estetskim pogledima Čehova, koje je izrazio u svojim izjavama o veličini pisca:

„Pisci koje nazivamo vječnima ili jednostavno dobrima imaju zajedničku i vrlo važnu osobinu: odlaze nekamo i zovu vas tamo ... Najbolji od njih su stvarni i pišu život kakav jest, ali zato što je svaki redak zasićen poput soka , sa osjećajem svrhe, vi, osim života kakav je, još uvijek osjećate i život kakav bi trebao biti, a ovo vas osvaja. "

To je otprilike isto kao što je drugim riječima izrazio M. Gorky, koji je rekao da u svakom pravom umjetničkom djelu nalazimo kombinaciju realizma i romantizma.

U potpunosti u skladu sa svojim estetskim uvjerenjem, Čehov je u svojim djelima o stepi pokazao ne samo život kakav jest, već i onaj koji bi trebao biti.

U radovima o stepi, koje je Čehov napisao na prekretnici u svojoj kreativnoj biografiji, on je prvi put u svojoj umetničkoj praksi pokazao visoku umetnost - strogo objektivno, realno prikazujući život i istovremeno čineći da čitalac oseća „još uvek život bi trebao biti ”.

Subjektivni stav pisca prema prirodi, ljudima, prema budućem životu izražen je zadivljujućom Čehovljevom lirikom njegovih "stepskih" dela, u kojoj se prvi put jasno i sa velikom umetničkom snagom suprotstavio svom snu o drugom životu. vlasnički svet oko njega.

Zbog toga su stihovi toliko jaki u Čehovljevim "stepnim" delima - ovu osobinu stila istakli su pronicljivi savremenici pisca, ali nije dobio odgovarajuće objašnjenje.

Čehova se liričnost u ovim pričama očitovala u posebnoj muzikalnosti stila. Očigledno je Čehov imao na umu tu osobinu kada je rekao da je njegova "Sreća" "kvazi-simfonija" i da u njegovoj "Stepi" postoje "pesme u prozi".

Muzikalnost Čehovljevog stila (za to je zaslužna melodija zavičaja, koja je po prvi put u ovim djelima zvučala s velikom snagom), naročito se ispoljavala u opisima stepe prirode.

MI Kalinin, koji je posedovao delikatan umetnički ukus, skrenuo je pažnju na ovu stranu Čehovljevog pejzaža. U razgovoru s piscem F. Gladkovom, MI Kalinin je, između ostalog, rekao o Čehovu: "S kime ćete sada naći takve muzičke pejzaže?"

Bogatstvo stepskog pejzaža muzičkim elementom već je gore zabeleženo. Ali stvar nije samo u ovom muzičkom sadržaju pejzaža. Glavna stvar je posebna struktura i lirski tonalitet jezika.

A. M. Linii, koji je proučavao Čehovljevo djelo na Stepi, došao je do sljedećeg uvjerljivog zaključka:

„Iskrena liričnost, sveprožimajuća emocionalnost opisa,„ tople “i nježne riječi i profinjena muzička tektona fraze pretvaraju„ Stepu “u umjetnički skladnu poetsku kompoziciju. Čehovljev odabir potrebnih riječi, tačniji i u skladu s opštim lirskim tonom opisa, vrlo je poučan. "

Čehov je svojim "stepskim" djelima ušao u opći kanal klasične ruske književnosti sa svojim plemenitim tradicijama realizma i nacionalnosti.

Čehov je postao sjajan predstavnik nacionalne škole realizma, koju je pokrenuo Puškin - škole u kojoj su se istina i ljepota organsko ispreplele.

Čehov, pjevač ruske prirode, ima puno zajedničkog s Puškinom - i sposobnost da pokaže poetski šarm običnog pejzaža, i sposobnost da slike prirode ispuni filozofskim sadržajem i prirodu poetskih emocija.

Čehov kao slikar pejzaža ima dodirnih tačaka sa poznatim majstorom ruskog pejzaža - Turgenjevim. Neke slike Čehova o prirodi napisane su u "turgenjevskom" maniru lirskog opisa, s liričkim i filozofskim tonalitetom Turgenjeva. U nekim slučajevima kod Čehova nalazimo izravna podsjećanja na Turgenjeva; tako se u Čehovljevoj "Sreći" koristi "tekstura" Turgenjevljevih "Livada Bezhina", kombinirajući stvarne i fantastične elemente. Dovoljno je navesti barem jedan odlomak iz "Sreće" da se oseti ova veza između Čehovljevog dela i Turgenjeveve "Livade Bezhin":

„Jednom sam prošetao obalom do Novopavlovke. Grmljavinsko nevrijeme je trebalo da ... Požurim najbrže što mogu, gledam, i stazom, između trnovitog grmlja - teren je tada bio u cvatu - bijeli vol hoda. Takođe mislim: čiji je ovo vol? Zašto ga je onaj teški doveo ovamo? Hoda mašući repom i mu-o-u! Samo, ovo je isto, braćo, sustignem ga, priđem blizu, eto! - a ovo nije vol, već Zhmenya. Sveto, sveto, sveto! Napravio sam znak križa, a on me gleda i mrmlja izbočenim trnjem. Bila sam uplašena, strast! Hajde, bojim se da mu kažem koju riječ - grmi grmi, gromovi udaraju u nebo, vrbe se savijaju u samu vodu - odjednom, braćo, Bog me kazni tako da umrem bez pokajanja, zec trči preko staze ... Trči, zaustavlja se i na ljudski način kaže: "Super, momci!"

Nekrasovljeve tradicije u Čehovljevim "stepskim" djelima odrazile su se na razvoj teme domovine ("Siromašna si, bogata si, majko Rusija") i teme nacionalne sreće (Čehovu nedostaje samo revolucionarno gledište u rješavanju ovu temu), kao i u sposobnosti da se slikama prirode da simbolički karakter (Volga kod Nekrasova, stepa kod Čehova).

Čehov, "stepa", imao je takvog velikog prethodnika u ruskoj književnosti kao Gogolj. Gogolj je prvi put pokazao poetski šarm južnoruske stepe i izrazio svoj oduševljeni stav prema njemu u poznatom uskliku: "Prokleti bili stepi, kako ste dobri!"

I sam Čehov uspostavio je vezu s Gogoljem komičnom izjavom:

„Znam da će se Gogolj naljutiti na mene u budućem svijetu. U našoj literaturi on je kralj stepe. Upao sam u njegovo imanje sa dobrom namjerom, ali učinio sam puno "(iz pisma D. V. Grigoroviču od 5. februara 1888).

Neki kritičari, Čehovljevi savremenici, takođe su ukazivali na kreativnu vezu između Čehova i Gogolja. Sad nam je sasvim očigledno da je Čehov kao pjesnik stepe otišao dalje od Gogolja. Ono što je Gogolj samo skicirao, Čehov je razvio u cijele slike, u široka umjetnička platna. Odvojene Gogoljeve motive Čehov je razvio u velike društveno-filozofske generalizacije. Čehov je otkrio nove kvalitete, nove ljepote u stepi.

Takođe treba istaći vezu između Čehova i Ch. Uspensky. U razvoju teme o ljepoti, Čehov i Ch. Uspenski ima zajedničke osobine. Ako uporedimo Čehovljeve ljepote sa umjetničkom skicom Ch. Uspenskog „ispravljeno“, tada ćemo naći puno zajedničkog u ideološkom sadržaju ovih djela.

Uobičajene misli su o važnosti ljepote u ljudskom životu, o potrebi za skladnim razvojem čovjeka, kombinaciji estetski i etički vrijednih u njemu. Ali Čehov nema zaključak na koji je Ch. Ouspensky: potrebno je boriti se za stvaranje takvih društvenih uslova koji bi mogli osigurati estetski ispunjen ljudski život.

Čehov, koji je nastavio tradicije svojih prethodnika ruskih pisaca, takođe se ponašao kao genijalan inovator. Čehovljeva inovacija u njegovim "stepskim" radovima izrazila se u stvaranju visokih uzoraka besmislene opisne proze ("Stepa", "Sreća", "Ljepote"), zasićenih velikim društveno-filozofskim sadržajem, u osobenom umjetničkom maniru prikazivanja prirode , u umjetnosti kombiniranja monumentalnih slika prirode s intimnim lirskim prodorom, s dubokim osjećajima, u sposobnosti da se slike prirode podignu na visinu velikih filozofskih generalizacija.

Čehova "stepska" djela za nas nisu samo od velikog istorijskog i književnog značaja. Na mnogo načina ostaju svježi i učinkoviti za naše sovjetsko doba.

IV Kulakov, zaposlenik okružnog izvršnog odbora jednog od okruga Primius, rekao je vrlo dobro o ovome: „... Anton Pavlovič nam pomaže da dublje osetimo lepotu naše rodne stepe. Oko nas i sada ova neizmjerna širina, brda, nosači, neograničena dubina neba i sve ostalo. Ali ono što je važno: Čehov pomaže shvatiti današnju stepu, koja nije baš slična onoj na (kojom je Jegorushka putovao ... Stepa se ponovo rodila, u njoj je bio drugačiji život, različiti ljudi. I kakav život, kakav vrsta ljudi! " "Hammer", 15. jula 1949).

Šta je sada ta stepa, koju je Čehov opisao prije više od 60 godina, dobro je opisano u članku L. Dobroumova "Stepa je široka, herojska ..." ( "Hammer", 15. jula 1949).

Evo nekoliko upečatljivih ilustracija iz ovog članka:

„Nikolaj Zljunin ovih dana zamenjuje bolesnog predsednika kolektivne farme.

Nekoga je on, Nikolaj Zlyunin, podsjetio? Dymova! Snaga, pratilac Jegorushke. Samo Čehovljev Dymov nije imao na što primijeniti snagu i tužno je uzdahnuo: "Dosadno mi je." Zna li Nikolaj Zlyunin šta je dosada! Gdje bi mogao doživjeti dosadu? U bitkama, u inteligenciji, u neumornom organizacijskom radu na kolektivnoj farmi, kojoj nesebično posvećuje snagu? Gdje bi ovdje bilo dosadno.

U Zlyuninu na proljeće planirani ciljevi za šumske plantaže blokirani su šest puta. I sjetite se usamljene topole koju je Jegorushka vidio u goloj stepi ... Yegorushka! Ove razgovore trebali biste slušati pored zlatnih gomila žita, u stepi ispunjenoj brujanjem motora! Mali pohlepni ljudi su vas okružili, govoreći o svojim sebičnim djelima ... Dugo vremena takvih nema u Primiusovoj stepi. Tamo gdje je prije pola stoljeća napuštenim putevima zveckao otrcani ležaljka bez opruga, novi ljudi žive i stvaraju život. Anton Pavlovič Čehov sanjao ih je, "ogromne, široke" ljude: "Kako bi ove figure bile na površini stepe i puta, da postoje!"

I bez obzira koliko smo se vozili dalje i dalje stopama Jegorushke, svugdje će nas susretati široka, herojska, oplođena stepa, ukrašena radom sovjetskih ljudi, svugdje ćemo vidjeti buran život. A pored puta - svjetla, svjetla. U električnim svjetlima farme i sela, farmi kolektivnih farmi, dizala. Čitaonice, klubovi, biblioteke, seoske ulice su osvijetljene - neke od njih su nazvane po Čehovu. Čehov je bio pun strastvene želje za srećom i osjećaja da će ta sreća doći prije ili kasnije. Došla je sreća. Ne u snovima pisca, već je lično, uočljivo, došao na stepska prostranstva "trijumfom ljepote, mladosti, procvata snage i strasne žeđi za životom".

I u drugim publicističkim radovima posvećenim prikazivanju nove, kolektivne stepe, nalazimo puno živopisnog materijala koji pokazuje da je čehovijska stepa sa svojim motivima usamljenosti i tuge zauvijek otišla u prošlost.

Ryabova zanimljiva "Pisma iz Deminskaje MTS" završavaju se riječima:

„U beskrajnoj tutnjavi automobila na autoputevima, u buci mladih vrtova i gajeva, u svjetlima elektrana, u novim radosnim i veselim pjesmama, pojavljuje se nova stepa pred putnikom, transformirana nesalomljivom voljom sovjetske ljudi "( Pravda, 31. januara 1949).

U pojedinačnim umjetničkim djelima sovjetskih pisaca nalazimo i odjeke Čehoveve "Stepe" - u temi, u zapletu i psihološkim situacijama, u pejzažu. Jednostavno možete uspostaviti kreativnu prozivku s Čehovom, autorom "stepskih" djela, sovjetskim piscima poput V. Ovechkina, M. Nikulina, A. Kalinina i dr. Čehovljeve teme i motivi u njihovim djelima ispunjeni su novim sadržajem.

Posebno treba spomenuti najbolje djelo ciklusa "Čehov" u modernoj fantastici - "Stepsko sunce" laureata Staljinove nagrade Pavlenko, gdje sadržaj u cjelini i pojedinačne situacije slične Čehovljevoj predstavljaju umjetnički živopisno suprotstavljanje nova, sovjetska stepa do nekadašnje, odražavao je Čehova u njegovoj poznatoj priči. "Stepsko sunce" u suštini govori kako je sreća za kojom je Čehovljeva stepa toliko čeznula došla u sovjetsku stepu.

Čehov je napisao svoju priču "Stepa" krajem 1880-ih. To je bio period kada je autor razmišljao, analizirao svoje životne vrijednosti i tražio nove načine pripovijedanja. To se odrazilo na sadržaju "Stepe" - sadrži potpuno nove, do tada nečuvene u Čehovljevim principima strukture naracije. Djelo "Stepa" nalik je eksperimentu tijekom kojeg se traže novi stilski putovi.

Priča ima prilično jednostavnu fabulu: Jegorushka, devetogodišnjeg dječaka, vode iz kuće u grad kako bi ga poslali u gimnaziju. Oni idu s njim "Dvoje običnih M"- trgovac Kuzmihov, koji je Jegoruškin ujak, i sveštenik otac Kristofor. Kuzmičov i Kristofor odlaze prodati vunu, a Jegoruška je usput zarobljen. Tokom cijelog putovanja dječak dobiva nove utiske koji se izmjenjuju s autorovim razmišljanjima i komentarima tokom priče. Ovo je radnja priče u kojoj je sve - stepa, priroda, ljudi, opisano kroz percepciju Jegorushke.

U Stepi su neke od karakternih osobina i izgled junaka opisani očima Jegorushke. Ali kada je potrebno prikazati detaljan opis junaka, to se radi u ime autora koji, kao, prenosi viši nivo svijesti.

Kuzmichov u priči se pojavljuje kao protivnik dodatnog obrazovanja i razmišlja o slanju svog nećaka na studije u gimnaziju, hir svoje sestre. To je razlog njegovih stalnih prijekora protiv Jegorushke. Kuzmičova neprestano proganja strah da neće uspjeti sustići trgovca Varlamova, kojem on i svećenik žele prodati vunu po povoljnoj cijeni.

Oče Christopher predstavljen u priči kao nježna i neozbiljna osoba. Bez obzira kojim se poslom bavio u životu, on ga, u pravilu, nije malo zanimao, a glavna mu je stvar bila muha, karakteristična za bilo koji događaj i komunikacija s ljudima. I tokom putovanja u grad, nije ga zanimala toliko vuna ili trgovac Varlamov, već dugo putovanje, usputni razgovori, jelo u pogrešno vrijeme.

Trgovac Varlamov prikazan u priči kao sveprisutna i neuhvatljiva osoba. Cijelim putem možete pronaći njegovo ime.

Stepska slika kombinira dva međusobno suprotstavljena raspoloženja: čežnju, usamljenost i žeđ za ljepotom, iščekivanje brzog sretnog života. Ležaljka u kojoj se voze junaci priče izgubljena je u nepreglednim prostranstvima ravnice među travama užarenim suncem. Kamo god pogledate, svugdje vidite melanholiju, ravnodušnost i beživotnost.

Pejzaži Čehova u djelu su i simbolični i realistični. Njihova originalnost povezana je sa vještinom pisca koji je mogao prenijeti stvarnost kroz dječju percepciju.

Na kraju putovanja, Jegorushka ulazi u novu fazu svog života, postaje potpuno drugačiji, zreliji. Činilo se da je proživio važan svoj život, osjećajući da mu je zajedno s tim ljudima zauvijek nestalo sve što je bilo proživljeno do današnjeg trenutka.

• Analiza priče A.P. Čehov "Ionych"
• "Tosca", analiza Čehovljevog djela, kompozicija
• "Smrt službenog lica", analiza Čehovljeve priče, kompozicija

Godina: 1888 Žanr: priča

Glavni likovi: dječak Jegoruška, trgovac Ivan Ivanovič Kuzmičev, rektor crkve Kristofor iz Sirije.

Ova priča prikazuje putovanje glavnih likova preko stepe u otrcanom ležaljci. Sve tri su različite starosti, pa život, svijet, stepu, svoje putovanje doživljavaju na različite načine. Za Ivana Ivanoviča, kao trgovca, ovo je poznat put. Za oca Christophera ovo je čudno putovanje, jer je svećenik, ali da bi pomogao glupom mladom rođaku, mora prodati vunu. Za dječaka Jegorushka, kojega je njegova majka poslala na studije, ovo je cijelo izvanredno putovanje ... Upoznaje mnogo zanimljivih ljudi, prolaze kroz različite avanture. Nakon grmljavinske oluje u stepi, Jegorushka se prehladi, ali je i dalje ostao u gimnaziji i shvata da je njegov stari život povezan s tim ljudima gotov.

Izlaz. Čehov je, neočekivano za čitaoce i kritičare, u potpunosti i živopisno prikazao putovanje preko stepe. To je poput slobodnog života koji dijete mora napustiti ulaskom u gimnaziju.

Pročitajte sažetak Stepskog Čehova

Priča otkriva karakter i istoriju svakog lika. Naravno, prekrasna stepa je predstavljena vedro, kao da je još jedan lik. Ovdje Yegorushka trči, kupa se u ribnjaku i lovi žabe. Ponaša se poput djeteta dok mu je još uvijek dozvoljeno.

Otac Christopher mogao je napraviti divnu karijeru, budući da je imao nevjerovatno sjećanje iz djetinjstva. Međutim, po nalogu roditelja, ostao je s njima i napustio školu. Sada savjetuje Jegorushku da uči.

Kada putnici posjete Jevreje na čaju, Jegorushka se upozna sa životom ove velike porodice. Brat domaćina svim svojim izgledom izražava prezir prema ruskim gostima, spreman je polemizirati i prokazati. Primjetno je samo kako se njegov neopisivi izgled i smiješni maniri kontrastiraju s njegovim "visokim" osjećajima.

Jegorushka je impresioniran prizorom plemenite mlade dame koja ovdje također minutu gleda. Čini se da dijete dodiruje drugi život ...

Na kraju putovanja sustižu neuhvatljivog Varlamova, s kojim trgovac ima posla. Prikazana je snažna i hrabra ličnost Varlamova.

Iz sastanaka, razgovora, senzacija, čak i pejzaža, život Jegorushke nastaje dio po dio, s kojim se mora oprostiti zbog budućnosti.

Slika ili crtež Stepa

Ostala prepričavanja i kritike za čitateljev dnevnik

• Sažetak Harryja Pottera i odaje tajni Rowling

  Harry Potter i odaja tajni drugi je dio serije knjiga o dječaku koji je preživio. Priča priču o Harryjevoj drugoj godini čarobnjačke i čarobnjačke škole Hogwarts.

• Paustovsky

  Konstantin Paustovsky, rođen 1892. godine, započeo je svoj rad prije revolucije. Prvu priču Na vodi napisao je dok je studirao u kijevskoj gimnaziji.

• Sažetak seljačke djece Nekrasov

  šarmantna pjesma "Seljačka djeca", koja kaže da je jednom u seosku šupu ušao lovac, koji je izgubio san od umora

• Sažetak Na rubu Oikumene Efremov

  Sav život je igra i u njoj ljudi uopće nisu glumci, već samo jedna cjelina, koja ako se ukloni, neće biti igre. Sve počinje vladavinom Jedefre Četvrte.

• Sažetak Sažetak Priča o Tomu Jonesu, Foundling Fielding

  Najpoznatiji roman Henryja Fieldinga, Priča o Tomu Jonesu, utemeljitelju, objavljen je 1749. godine. Rad je realan. Nema mjesta za pretjerivanje ili uljepšavanje.

Priča se obično smatra jednim od epskih žanrova. Što se tiče obima teksta, djela koja se pripisuju ovom žanru nešto su veća od priče, ali manja i shodno tome jednostavnija od romana. U središtu priče često je ključna figura ili neki događaj, radnja često reproducira prirodni tok života.
Ovo je moderna književna definicija priče. U davnim vremenima, u Rusiji, općenito, bilo koja prozaična priča nazivala se pričom ako je odražavala ili nastojala odražavati stvarnost. Međutim, stvarnost srednjovjekovnog čovjeka na ulici nije jednaka onome što se danas smatra stvarnošću. Stvarnost u umovima tadašnjeg čovjeka pretpostavljala je prisustvo čudesnog. Čudo je bilo dio stvarnosti, pa je "istinita" priča u to vrijeme mogla sadržavati sve moguće mistične i fantastične komponente. Odnosno, izvorne priče imale su određeni prizvuk svetosti, dok folklor nije išao dalje od zabavnog elementa. Bile su to jasno strukturirane svete kronike, nešto poput današnjih biltena s njihovim obožavanjem Putina.
"Ako za lirska djela<…> glavna stvar nije bila priča o događaju, već njegova emocionalna percepcija, zatim radnja radnje usmjerena upravo na prikazivanje događaja i njegovo prikazivanje u pokretu. Oštra gradnja parcele bila je svojstvena ne samo čisto izmišljenim spomenicima ("beskorisne" priče), već i istorijskim (hronika i vanhronika) i hagiografskim pričama drevne Rusije "
U gore predstavljenom fragmentu književnog teksta, pored ukazivanja na posebnu ulogu radnje za žanr priče, dat je i spisak njegovih drevnih sorti. Životi svetaca su genetski najpribližniji modernoj priči na ovom popisu. Sta zivis
Život je biografska priča o ovom ili onom svecu, koju je crkva kanonizirala. Biografija je uvijek u središtu života. Biografija je opis životnog puta. Životni put je niz iskušenja koja se uvijek završavaju smrću i prelaskom u drugu kvalitetu. Stoga se svaki život može staviti u nejasnu shemu. I takva približna shema je istaknuta i opisana, velika većina hagiografskih priča izgrađena je ovako: rođenje od pobožnih roditelja, ovladavanje mudrošću, asketska ili asketska djela, borba protiv iskušenja i strasti, konačno, smrt, hvalevrijedna riječ svetačka i posmrtna čuda.
Život Aleksandra Nevskog može se smatrati klasičnim primjerom hagiografske priče. Prvo o čemu govori je dobronamjernost Aleksandrove majke i oca, a kao posljedica toga i njegova inteligencija i stabilnost. Početak života mora biti povezan s prvom tačkom dijagrama. Sva dostojanstva mladih, koji se još nisu pokazali ni u čemu, Aleksandar je zasluga njegovih pobožnih roditelja. Dalje, prema tekstu, „kralj rimske zemlje“ dolazi u Aleksandrove zemlje s namjerom da osvoji i porobi. Aleksandar, moleći se u crkvi, prima blagoslov od vladike, kao i pomoć svetih Borisa i Gleba. Ovaj dio radnje vrlo je sličan onome što se na dijagramu naziva "ovladavanjem mudrošću". Dalje u priči nalazi se popis Aleksandrovih nepreglednih vojnih pobjeda, što naravno korelira sa 3, a dijelom i sa 4 boda u shemi. Napokon, Aleksandar se razboli i, prije nego što umre, postaje redovnik. Posle smrti, prema svedočenju nekih službenika hrama, gde je njegovo telo bilo položeno, Aleksandar je dobio pismo iz ruku Mitropolita, koje simbolično svedoči o njegovom daljem životu, ali u drugom stanju.
Ova shema ostala je nepromijenjena sve do 17. vijeka, kada su se svjetski ukrasi prvi put počeli pojavljivati \u200b\u200bu ruskim biografijama. Nestao je način razmišljanja, glume i motiviranja likova. U junacima se pojavila prethodno jedva vidljiva karakteristika. Sama logika opisanih događaja bila je povučena prema sličnosti života. To se, naravno, nije ticalo i ne tiče se do sada strogo kanonskih crkvenih tekstova. Sve ove inovacije jasno su vidljive u "Priči o tuzi i nesreći" i "Priči o Savi Grudtsyn". Njihove su parcele slične. I tu i tamo varijacija radnje parabole o rasipnom sinu s primjetnom razlikom što junaci obje priče u finalu završavaju u samostanu, što se, međutim, uklapa u već poznatu shemu, jer život u manastir je ista vrsta posthumnog postojanja.
Kada se Čehova pojavila „Stepa“, zahvaljujući procesima žanrovske transformacije koji su započeli u 17. veku, hagiografska shema se iskristalisala i našla primenu u brojnim ne-duhovnim tekstovima. "Šinjel" Gogolja, "Začarani lutalica" Leskova i neki drugi tekstovi pisaca "Zlatnog doba" grade se prema sličnom planu.
"Stepa" takođe ima vidljive strukturne sličnosti sa ovom šemom. Jegorushka prolazi put odrastanja. Sin je dostojnih roditelja i, prisiljen da krene u život, stječe iskustvo na putu, a to iskustvo za njega postaje privid tajnog znanja, posjedujući koje može pobijediti svaki strah, odnosno uzdići se u drugost. Pored toga, sve čudesno, kao u istinskoj staroruskoj priči Čehova, je sakralizirano. To znači da je pisac ozbiljan, za sebe tvrdi da je istoričan (Jegorushka dolazi iz Taganroga).
Posebnosti umjetničkog razumijevanja stvarnosti u "Stepi", prije svega, treba pripisati njenoj ritualnoj suštini. Istraživanje S. Telegina direktno kaže da: „Čehova priča„ Stepa “detaljno reprodukuje drevni ritual inicijacije.
Priča ima podnaslov - "Priča o putovanju" i započinje kako su Jegorushka, u pratnji svog ujaka, trgovca Ivana Ivanoviča Kuzmihova i o. Christopher napušta svoj rodni grad (str. 7). Vrijedno je podsjetiti da se svako putovanje, putovanje mitološki shvaća kao model inicijacije. Mitologem inicijacijskog putovanja izravno je povezan s idejom duhovnog rasta. Putovanje stepom Jegorushkino je iskustvo duhovne evolucije. Put samog života putovanje je od majčine utrobe do njedra groba. U ceremoniji inicijacije putovanje je putovanje u transcendentalno. "
Odnosno, sve što se događa u Stepi tumači se kao sakrament, što znači da je svijet Jegorushke, kao što je već rečeno, natprirodan. Polazeći od ovoga, suočeni smo s još jednom umjetničkom osobinom priče: svijet je prikazan očima Jegorushke, kroz prizmu njegove svijesti. Jegorushka je središte svemira, mikrokozmos koji sadrži stepu - makrokozmos. Ali na početku priče, budući da dječak još nije prošao inicijacijski obred, o kojem piše Telegin, on može samo promatrati vanjski poredak, ali nikako - utjecati na njega. Od toga Yegorushka odvraćaju ne samo spoljne sile, u liku mentora oca Kristofora i trgovca Kuzmičova, već i unutrašnje sile - strah i neznanje. Samo putovanje, budući da je sakrament inicijacije, trebalo bi kao rezultat ujediniti mikro- i makrokozmos, odnosno pustiti još uvijek djevičansku svijest Jegorushke u interakciju sa životom i sudbinom.
Da je Čehov bio modernistički pisac, možda bi priču započeo u prvom licu (I-perspektiva) da bi je završio u trećem (he-perspektiva). Tako formalno, moglo bi se naglasiti ono što se daje alegorijski: bolan odlazak ispod majčina krila, iskustveno učenje mudrosti, individuacija uopšte. Sve ove promene u Jegorushkinoj duši, koje su opet karakteristične za žanr priče, predstavljene su posredno, bez nepotrebnih lirskih umetaka. Lirski fragmenti organski izgledaju na početku priče, ali što je bliže finalu, to je veća uloga vanjskih podražaja prema logici razvoja radnje. Tako se i događa: kroz vezu između Jegorushke i kočijaša, s kojima se prvi put od početka priče uspostavlja neka vrsta međusobnog odnosa, Čehov daje sliku međusobnog prožimanja dva svijeta - vanjskog i unutarnjeg. A to, pak, svjedoči o činjenici da je Jegorushkin obred prelaska uspješno završen.
S. Telegin u svom istraživanju "Veliki krug inicijacije" detaljno razrađuje svaku epizodu priče, korelirajući je sa jednim ili drugim ritualnim elementom iz širokog spektra heterogenih ritualnih ceremonija iz prošlosti. Ispostavilo se da ništa nije slučajno u tekstu Stepe. Ispostavilo se da Jegorushkine pratnje nisu ništa manje od nosioca dvije najvažnije ideje za čovjeka, ideja o zanatu, profesiji i idejama o duhovnosti, unutrašnjem poretku. To uključuje slike oca i majke s njihovom kritičkom i nekritičkom ljubavlju. Funkcija vodiča je pokazati i u kojoj je mjeri moguće pripremiti Jegorushka-u za postojanje u svijetu i objasniti da se to ne može izbjeći, jer to zahtijeva dharma svemira. Dalje, Jegorushka mora umrijeti za prošli život, tako da se iz ovog pepela rodio novi Yegorushka, još ne George Pobjednik, ali više ne i žutokosi dječak. Ovo je prva faza inicijacije. Sljedeća faza je pronalazak vašeg tijela u praznoj, neprijateljskoj, još uvijek beživotnoj stepi. Ovo je svijest o svom. Odvija se u četiri faze, prema broju elemenata. Dječak mora sebe upoznati kao tijelo koje postoji pod neumoljivim utjecajem zemlje, vatre, zraka i vode. Zatim dolazi do susreta s precima i on formira svijest buduće osobe. Sjećanje na pretke trebalo bi da položi u glavu Jegorushke sva dostignuća evolucije, osnovne moralne i društvene zapovijedi, ali istovremeno ne i nadživjele poroke. Sve se to Jegoruški daje odjednom, pa još uvijek mora odvojiti zrna od kukolja i razumjeti sve nijanse svakodnevnog života. Carters bi mu trebao pomoći u rješavanju ovog problema. Svaki od njih sličan je određenoj komponenti, čija koordinirana interakcija stvara najnevjerovatnije napomene, poput računara.
Tada Panteley utjelovljuje najsloženiji i najvažniji element računara, jer objašnjava, daje tumačenje onoga što se događa. Može se uporediti s operativnim sistemom.
Dymov, čije prezime izravno ukazuje na pobunu ("Nema dima bez vatre"), daje dječaku potrebno znanje o vlastitim instinktima, koje po svaku cijenu mora naučiti savladati. Može se usporediti s dijelom koji se pregrije i zato zahtijeva stalno hlađenje.
Vlasnik stepe Varlamov daje Jegorushki ideju o hijerarhiji u svijetu ljudi, odnosno istovremeno stvara uvjerenje o sposobnostima osobe s jakim ličnim principom i pokazuje njihove potrebe, jer su oni garanti opšteg poretka. To se vidi iz načina na koji Panteley karakterizira svoju strogost:
“- Kul starac ... - promrmlja Panteley. - Nevolja, kako super! Ali ništa, dobar čovjek ... Neće se uvrijediti ni za što ... Ništa ... "
On je slučaj i čitav sistem zaštite računara.
Poslednja faza na putu ka novom sebi u "Stepi" je Jegorushkina bolest. Služi kao metafora za učvršćivanje rezultirajuće ličnosti; bolest dječaku daje potrebnu sigurnost. Izdržavši sve ovo, Jegorushka je spašena, odnosno počinje odrastati, ali ovo je druga priča i Čehov o njoj šuti. Posljednja scena priče je vapaj oporavljene Jegorushke. Simbolično, ovo je krik novorođenčeta.
Poslednje što je Telegin posebno zapazio u svojoj monografiji jeste da je samo čitanje priče svojevrsna inicijacija za čitaoca.
„Prekretnice u životu Jegorushke odgovaraju prekretnicama u ritualu inicijacije, a sam tekst je reprodukcija ovog obreda. Čitanje ovog djela samo po sebi ima moć posvećenja. Onaj koji čita za Jegorushkom slijedi put sakramenta inicijacije. "
S tim u vezi, treba napomenuti da su izvorne duhovne priče stvorene kao sredstvo za spoznaju Hristove vjere, kroz zajednicu sa životima onih koji su stekli ovu vjeru. Prema tome, čak i u ovome, Čehovljeva priča nasljeđuje veliku tradiciju.
U bioskopu je analog priče o duhovnom (ili bezdušnom) putovanju road film (doslovno "road video"). Zanimljivo je da je, poput žanra priče, i road film prilično konvencionalna kategorija. U žanrovskom smislu, film cestovnog filma može biti i komedija i fantazija i tragedija. Po strukturi cestovnog filma riječ je o seriji putnih epizoda koje često nemaju drugih dramatičnih veza, osim lika samog lutalice. Tako su prilagođene priče „Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu“, „Život Vasilija iz Tebe“, „Reka Potudan“, „Moskva-Petuški“ i neke druge. Svaki od njih na svoj način bavi se temom inicijacije, ovladavanjem određenim tajnim znanjem, koje daje život u drugačijem svojstvu. A isti zadatak vlastitim sredstvima izvode filmovi o cestovnim filmovima, kao što su: "Easy Rider", "Thelma and Louise" i "Little Miss Happiness"; među ruskim trakama - "Boomer", "Koktebel", "Ovsyanki".
U Zobenoj kaši inicirani je leš žene jednog od junaka. Prema zapletu, njega i njegovog pratioca vode da sahrane leš prema običaju naroda "Meria" koji je izmislio scenarist Denis Osokin. To jest, kao što vidite, koriste se svi isti alati kao u hagiografskoj priči. Leš žene komunicira sa suprugom i njegovim prijateljem, evocirajući uspomene na prošlost, a oni simbolično odgovaraju prenošenjem šifriranih poruka koristeći brojne složene lokalne mitološke slike. U završnici, nakon provođenja rituala inicijacije, junaci prihvaćaju smrt dostojnu u datom koordinatnom sistemu, smrt iz vode.
Hagiografska, ili, tačnije, shema "smrti", u ovom slučaju nije pretrpjela ozbiljne promjene. Izgledat će ovako: smrt nakon pobožnog života, simbolično vladanje mudrošću, duhovna djela izvršena u dušama vodiča, borba protiv iskušenja i strasti na putu, konačno, izgaranje i hvalevrijedna riječ na slici preminula u obliku preseljenja njenog supruga i njegovog saputnika na drugi svijet.