Istorija nastanka tragedije „Faust. Analiza djela "Faust" (Goethe) Umjetničke osobine Fausta

Analiza Goetheova djela "Faust" omogućava nam da zaključimo da je to najveće, najveće i najnerazumljivije djelo u cijeloj svjetskoj literaturi. Likovi djela toliko su raznoliki, a vremenski okvir zamagljen i neograničen, da su žanr, kompozicija i tema djela i dalje predmet kontroverzi u svijetu književne kritike. Analiza "Fausta" može biti korisna učenicima 9. razreda za pripremu za časove književnosti, test i kreativni rad.

Kratka analiza

Godina pisanja - oko 1773 -1831.

Istorija stvaranja - djelo je napisano 60 godina. Počevši s dvadeset godina, autor ga je završio godinu i po dana prije smrti. Na ideju tragedije utjecalo je društvo "Oluja i juriš" (suprotstavljanje feudalizmu u Njemačkoj), čiji je autor bio član.

Tema - smisao ljudskog postojanja.

Sastav - forma - drama za čitanje, 1 dio - 25 scena, 2 dio - 5 činova. Prvi dio ima sasvim jasne kompozicijske elemente.

Žanr - filozofska tragedija, dramska pjesma, predstava.

Pravac - romantizam.

Istorija stvaranja

"Faust" je plod pisčevog djela koje je trajalo gotovo cijeli život. Prirodno, djelo je "raslo" zajedno sa svojim autorom, apsorbiralo je sistem pogleda na evropsko društvo pola vijeka. Povijest njemačkog vještaka Fausta, koji je zapravo postojao u 16. stoljeću u Njemačkoj, mnogi su pisci, pjesnici, kompozitori i umjetnici uzeli za osnovu svojih djela.

Međutim, Johann Goethe je ovu sliku učinio što živom, osjećajući, razmišljajući, definirao je kao osobu koja teži istini. Legende o doktoru Faustu prilično su mračne naravi, optužen je za odstupanje od vjere, bavljenje magijom i vračanjem, uskrsnuće ljudi u neprikladnom načinu života. Prema legendi, izvodio je trikove, liječio bolesne, bio lutajući lutalica. Prije Goethea niko se nije fokusirao na činjenicu da veliki naučnik traži odgovore na vječna pitanja, da je velik u svojoj žeđi za istinom, vjeran je cilju koji je izabrao.

Početak rada pisca na "Faustu" pao je na njegovih dvadeset godina. Tada budući naučnik i veliki pisac nije znao da će čitav život stvarati ovo djelo, da će postati veliko besmrtno remek-djelo svih vremena i naroda. Od 1773. do 1775. godine rad na brojnim scenama tragedije tekao je najpovoljnije.

Godine 1790. prijateljstvo između Goethea i Schillera navelo je potonjeg da nagovori pjesnika da nastavi raditi na Faustu i na sve načine dovrši ovo remek-djelo. Između 1825-31, već u poodmakloj dobi, Goethe je dovršio svoje životno djelo. Nije ga želio tiskati za života, oporuka je ukazivala na želju za objavljivanjem "Fausta" nakon smrti pisca. 1832. godine objavljeno je cjelokupno djelo.

Tema

Smisao ljudskog života, struktura svijeta, ljubav, moć, novac, neograničene želje i njihove posljedice samo su dio teme, koje se autor "Fausta" dotiče. Istaknite glavna ideja u tako velikom poslu to je prilično teško. Goetheova tragedija uči da apsolutno znanje nije uvijek dobro, osoba je preslabo stvorenje da bi položila đavolske testove da bi duša ostala netaknuta i čista.

Gore ideja"Faust" još uvijek ne jenjava sporove između književnih kritičara i kritičara. Žeđ za znanjem o svijetu, emocionalnom, fizičkom, intelektualnom, neizbježno dovodi do smrti duše, jer biti vođen svojim željama svjestan je neuspjeh. Goethe je to djelo napunio ozbiljnom filozofijom problemi, dok je osnova radnje narodna legenda. Ako ovome dodamo idejeobrazovanje i kritika srednjeg vijeka - dobit ćete apsolutno jedinstvenu kreaciju - takva je bila tragedija "Faust".

Sastav

"Faust" se u svom obliku može pripisati drami za čitanje, nisu sve njegove scene pogodne za inscenaciju u pozorištu. Djelo ima prozirnu kompoziciju: posveta, prolog na zemlji (u pozorištu), prolog na nebu, radnja radnje, razvoj događaja, vrhunac i rasplet. Drugi dio "Fausta" vrlo je apstraktan, u njemu je teško razlikovati eksplicitne strukturne kompozicijske elemente.

Glavna karakteristika kompozicije "Faust" je njena višeslojnost, orijentacija ka čitanju uz vizuelni prikaz onoga što se događa "na sceni". Prvi dio sastoji se od 25 scena, drugi - 5 radnji. Uprkos složenosti predstave, u semantičkom i umjetničkom smislu prilično je cjelovita.

Žanr

Sam autor žanr djela definirao je kao tragediju. Književni kritičari skloni su Goetheovom remek-djelu smatrati dramskom pjesmom, jer je puna lirike i duboko poetična. S obzirom na to da se mnoge scene iz "Fausta" mogu postaviti u pozorištu, delo se može nazvati i predstavom. Treba imati na umu da djelo ima prilično očit epski početak, pa je prilično teško zaustaviti se na određenom žanru.

Test proizvoda

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.4. Ukupan broj ocjena: 354.

Faze rada:

prva verzija tragedije započela je 1773. godine u periodu Goetheovog učešća u pokretu oluje i navala. 2) 1788. - Goetheov povratak iz Italije, kada su se promijenili njegov svjetonazor i estetski koncept. Ideja djela mijenja se 3) 1797-1801 - stvorene su ključne scene prvog dijela 4) 1825-1831 - drugi dio tragedije (konačna verzija), završava se u avgustu 1831. Objavljen 1833. nakon Goetheove smrti.

U legendi o Faustu, Goethea privlači ličnost samog Fausta: njegova želja da pronikne u tajne prirode, njegov buntovni karakter i njegov san o neograničenoj moći čovjeka. Legenda o Faustu je narodna legenda koja je nastala u 16. vijeku. Faust je stvarna osoba koja se rodila negdje 1485. godine i umrla 1540. godine. Studira na nekoliko univerziteta i diplomirao je. Puno je putovao po zemlji i komunicirao s vodećim ljudima svog vremena. Zanimao ga je astrologija i magija osim nauka. Bio je neovisna, hrabra osoba. Njegovo ime je počelo prerastati u legende. Pojavila se legenda o njegovom dogovoru s vragom. Prvi književni tretman radnje 1587. godine, čak i prije Goethea, napisao je Johann Spies (njemački pisac). Faust je bio heroj narodnog pozorišta lutaka i u svojoj autobiografiji Goethe je vidio predstave koje govore o utisku koji je Faust ostavio na njega. Prvi dio započinje posvetom koja govori o autorovom ličnom stavu prema pr-yu i govori o porijeklu plana. Prolog na sceni. Oblik pr-ia je objašnjen i predstavljen je u obliku alegorije. Ovo je razgovor pozorišnog reditelja, pjesnika i glumca. Sva trojica slažu se da bi publika trebala uživati \u200b\u200bu predstavi. Redatelj pristaje na bilo koju predstavu, sve dok ona donosi zaradu. Pjesnik ne želi da se prikloni niskim ukusima gomile. Glumac bira srednji put, odnosno predlaže kombiniranje zabave i vitalnih sadržaja, odnosno Goethe nudi 3 pristupa umjetničkom djelu i on se sam slaže s glumcem. Stoga objašnjava ideju svog projekta. Čitatelja očekuje zanimljiva radnja i filozofsko rasuđivanje, prolog na nebu. Objašnjen je ideološki koncept djela. Likovi su biblijski heroji. Ovo je Bog, hor arhanđela. Mefistofeles je narušio ovu nebesku harmoniju. Met. Postavlja temu patnje chela-e, ali ovo nije spor o nekoj osobi općenito, već spor o čovjekovom umu. Mephistopheles vjeruje da um vodi čelo u slijepu ulicu. Bez razloga, obrve su mirnije i lakše se žive. Njegov protivnik je Bog, koji vjeruje da je razum najbolje što chela ima. Ovaj spor rješava se svojevrsnim eksperimentom čiji je cilj Faust. Goetheov Mefistofel nije samo snaga zla, već naprotiv, on predstavlja kritičku misao, djelatni princip, ideju neprestanog kretanja naprijed i obnavljanja kroz njega.Faustov izbor nije slučajan, nije idealan heroj, greške i slabosti mu nisu strane. Nosilac je najboljeg u čelu: razuma i težnje ka savršenstvu. Na početku pr-ia Faust je prikazan starom obrvom. Cijeli život tražio je istinu i zbog toga se namjerno odriče životnih radosti. Faust priziva duh zemlje, ali ne može razumjeti svoj jezik. Da bi saznao što stoji iza smrti, želi počiniti samoubojstvo, ali shvaća da to znanje neće moći prenijeti ljudima. Goethe pokazuje alustizam Fausta.Prizor izvan kapija, kada se opisuje praznik proljeća. Faust izlazi na kapiju, građani mu zahvaljuju, mnoge je spasio od bolesti, ali u ovom trenutku razmišlja o nesavršenosti svog znanja, kao da je savršeniji, spasio bi više ljudi.

Svi prethodni događaji dovode do kriznog mentalnog stanja naučnika, pa on lako pristaje da potpiše sporazum. Nudi se da ponovno živi svoj život, ispunjavajući sve njegove želje u zamjenu za dušu Fausta. Ključne riječi ugovora: "Prestanite trenutak, divni ste." Goethe drži ideju da osoba mora neprestano ići naprijed, razvijati se, dakle, prepoznavanje trenutka kao savršenog znači prepoznavanje da se više nema prema čemu kretati. Faust pristaje na ovaj sporazum, jer ne vjeruje da će Mephistopheles uspjeti zaustaviti svoj razvoj.1 test s vinom i veselo društvo, koje lako prolazi, drugi i najteži test ljubavi. Slika Margarite održava se u duhu narodnih pjesama (folklor, oluja i pritisak). Margarita je odgojena u strogo patrijarhalnoj tradiciji i vjerovala je u Boga. Njezina vjera u Boga kombinira se s moralnim zakonima. Zbog osjećaja ljubavi, ona nadilazi moral i zakone Božje. Tragedija Margarite nije samo u događajima koji se događaju (ubistvo djeteta, smrt brata i majke), već se njihov život s Faustom nije mogao dogoditi, jer su ideali njihova života drugačiji. Za Margaritu je idealna obitelj, ognjište, vjera u Boga, za Fausta to nije dovoljno Završni 1. dio - nakon tragičnih događaja, Margarita završava u zatvoru i Faust je odlučuje spasiti, ali Margarita odbija pobjeći. Ona namjerno odbija let, jer želi iskupiti svoju krivnju pred Bogom, a ne pred ljudima. Prvi dio završava odlaskom Margarite u nebo. A glas kaže, "spašen". Opravdano čistim moćima. Dio 2. Dolazeći do drugog dijela, Goethe si postavlja druge zadatke nego u prvom dijelu. U prvom dijelu su ga zanimale lične Faustove težnje, u drugom dijelu stvara široku simboličku sliku života modernog društva. Pokušava pokazati vezu između prošlosti i sadašnjosti.

Goetheova tragedija privukla je pažnju mnogih prevodilaca. Poznato je da je istorija njegovog prevođenja na ruski stara više od jednog i po veka. Najpoznatiji pjesnici svog vremena - Vasilij Žukovski, Aleksandar Gribojedov, Fjodor Tjučev, Aleksandar Venevitinov, Aleksej Tolstoj - radili su na prenošenju pojedinačnih odlomaka i scena "Fausta". Po prvi put je cjeloviti prijevod prvog dijela tragedije napravio Eduard Huber. Objavio je zasebnu knjigu 1838. Prevodi oba dijela tragedije pojavili su se krajem 19. stoljeća, autor jednog od njih bio je Afanasy Fet. Među prevodima napravljenim u 20. veku, rad Valerija Brjusova od određenog je interesa za istraživače.

Najuspješniji u istoriji "Fausta" na ruskom jeziku su prevodi Nikolaja Holodkovskog i Borisa Pasternaka. Nikolaj Aleksandrovič Holodkovski (1858–1921) - ruski zoolog, pjesnik-prevodilac, dopisni član Sankt Peterburške akademije nauka. Proslavio se ne samo kao radovi iz različitih grana zoologije, već i kao neumorni popularizator strane književnosti. Autor je prijevoda djela J. Byrona, F. Schillera, W. Shakespearea, J. Miltona, G. Longfellowa i drugih. Međutim, najupečatljiviji dokaz o prevodilačkom talentu N. A. Holodkovskog je prijevod Goetheova "Fausta" koji je izveo 1878. godine, za koji mu je 1917. godine Akademija nauka dodijelila nagradu. A.S.Puskin.

Izuzetni ruski pesnik, prozni pisac i prevodilac, dobitnik Nobelove nagrade za Borisa Leonidoviča Pasternaka (1890.-1960.) Poseduje najnoviji prevod Goetheove tragedije. Glavni rad na njemu završen je 1953. Nakon malo uređivanja ovog teksta, Pasternak ga je objavio tek 1955. godine.

Goethe je Fausta nazvao tragedijom, naglašavajući time da prikazuje izuzetno akutni životni sukob koji je doveo do smrti lika. Kao što znate, upravo je ta osobina karakteristična za dramska djela ove vrste. Budući da je predmet koji se razmatra usmjeren na duboko filozofsko razumijevanje svijeta, značenja ljudskog života, uobičajeno je nazvati ga filozofskim.

Ali, analizirajući žanrovsku prirodu "Fausta", moderni naučnici primjećuju da je ovo djelo svojstveno osobinama različitih žanrova. U mnogim aspektima bliska je dramskoj pjesmi - poetskom djelu koje kombinira dramska, epska i lirska načela. U središtu dramske pjesme je unutrašnja dinamička radnja koja odražava razvoj sukoba ideoloških i moralnih principa. U Goetheovom djelu ove vrste sukob je živo utjelovljen u sukobu dva glavna lika. U isto vrijeme, Faust ima snažan lirski početak. Na primjer, scena pojavljivanja Fausta u Margaritinoj sobi napisana je kao neka vrsta lirske skice.

1. Zašto se "Faust" naziva filozofskom tragedijom? Argumentirajte svoj odgovor.
2. Po čemu se ovo razlikuje od tradicionalnih predstava?
3. Nastavite rečenicu: "Dramska pjesma je ...".
4. Dokažite konkretnim primjerima da su neke odlike dramske pjesme svojstvene Faustu.

Tragedija "Faust" postala je izvor mnogih muzičkih djela. Najpoznatije su opere Francuza Charlesa Gunyja "Faust" i Italijana Arriga Biita "Mephistopheles", kao i kompozicije Nijemca Roberta Schomana za pojedine scene tragedije. Najboljim izvođačem dijela Mefistofela smatra se briljantni ruski pjevač Fjodor Šaljapin. Goetheova djela ilustrirali su takvi izvrsni umjetnici kao što su Eugene Delacroix, Mikhail Vrubel, Salvador Dali.

Iako je Faust simbolična figura koja utjelovljuje čitavo čovječanstvo, nesumnjivo je živa osoba sa strastima i osjećajima svojstvenim ljudima. Ali on je izvanredan, titan, i to ga podiže iznad uobičajenog ljudskog nivoa. Takva izvanredna ličnost dostojna je predstavljanja čitavog čovječanstva. Ali, budući da je bistra i značajna ličnost, Faust nikako nije oličenje savršenstva, ništa mu ljudsko nije strano - ni slabost, ni sposobnost greške, ni greške. Sami okolni svijet, želja da postanemo bolji i da svijet učinimo pogodnijim za život i razvoj drugih ljudi. "

Mefistofel - duh poricanja, kritike, razaranja, koji se širi na sve stvari. Međutim, negacija u filozofskom tumačenju Goethea neophodan je pratilac i preduvjet za stvaranje, razvoj, na koji se u velikoj mjeri uloga "duha zla" smanjuje pod Faustom. U svemu tome pojavljuje se blistavi filozofski i istorijski optimizam svojstven eri Prosvjetiteljstva i samom Goetheu.

Poetičnost Margarite sastoji se u odbrani vrijednosti neposrednog osjećaja, a sve ponašanje ljubitelja Fausta i Margarite čini se izazovom svijetu konvencija, moralnom dogmatizmu. Čitav prvi odjeljak "Fausta" zadržava Stürmerov fokus na odbrani prirodnih osjećaja od tiranije društvene misli.

U gradu Weimaru, ispred Narodnog pozorišta, nalazi se spomenik pored kojeg ne prolazi niti jedan turist.Dva genija njemačke književnosti - Johann Wolfgang Goethe i Friedrich Schiller - stoje na pijedestalu, ruke su im povezane lovorovim vijencem. Ovom odlukom kipar je naglasio i veličinu slave svakog pjesnika i neugasivu snagu njihovog prijateljstva. Schiller se preselio u Weimar 1787. godine, a 1794. godine stvorio se kreativni savez dviju poznatih ličnosti, koji je postojao gotovo 11 godina. Prekinula ga je Schilerova prerana smrt, koja je bila rezultat ozbiljne bolesti. Kako je ovaj tragični događaj šokirao Goethea, svjedoči fraza iz njegovog pisma: "Izgubio sam prijatelja, a s njim i pola svog života." oporučeno da ga sahrani u istoj grobnici sa Schillerom.

Jedna od najzanimljivijih tema istraživanja je „Goethe i Ukrajina“. pisac i naučnik bio je dobro poznat u Ukrajini početkom 19. vijeka. Goethe se dopisivao sa S. Potockim, povjerenikom Harkovskog obrazovnog okruga. 1827. izabran je za počasnog člana Vijeća Harkovskog univerziteta. T. Ševčenko se divio njemačkom geniju, nazivajući ga velikim. Mnoge Goetheove pjesme, kao i značajan dio Fausta, preveo je I. Franko. Napisao je dva predgovora za prijevod tragedije. Pored toga, B. Grinchenko, M. Rylsky, M. Bazhan, M. Lukash i mnogi drugi preveli su Goetheova djela na ukrajinski jezik. P. Filipovič mu ga je posvetio, a zove se "Gete"

Faze rada:

1) prva verzija tragedije započela je 1773. godine u periodu Goetheovog učešća u kretanju oluje i juriša, što se odražava

2) 1788. - Goetheov povratak iz Italije, kada su se promijenili njegov svjetonazor i estetski koncept. Ideja rada se mijenja

3) 1797-1801g - stvorene su ključne scene prvog dijela

4) 1825-1831 - drugi dio tragedije (konačna verzija), završava se u avgustu 1831.

U legendi o Faustu, Goethea privlači ličnost samog Fausta: njegova želja da pronikne u tajne prirode, njegov buntovni karakter i njegov san o neograničenoj moći čovjeka.

Lesing je prvi put skrenuo pažnju na ovu radnju u pjesmi "Pisma o najnovijoj literaturi", koja se ogleda u stvaranju nacionalne drame. Faust je jedan od nacionalnih predmeta.

Legenda o Faustu popularna je njemačka legenda koja datira iz 16. vijeka. Faust je stvarna osoba koja je rođena negdje 1485. godine, a umrla 1540. godine. Studira na nekoliko univerziteta i diplomirao je. Puno je putovao po zemlji i komunicirao s vodećim ljudima svog vremena. Zanimao ga je astrologija i magija osim nauka. Bio je neovisna i hrabra osoba. Njegovo ime je počelo prerastati u legende. Pojavila se legenda o njegovom dogovoru s vragom.

Prvi književni tretman radnje 1587. godine, čak i prije Goethea, napisao je Johann Spies (njemački pisac). Faust je bio heroj narodnog pozorišta lutaka i u svojoj autobiografiji Goethe je vidio predstave koje govore o utisku koji je Faust ostavio na njega. Legenda je poslužila kao materijal engleskom dramatičaru Christopheru Marloweu 1588. godine, "Tragična priča o doktoru Faustusu".

Prvi dio započinje posvetom koja govori o autorovom ličnom stavu prema djelu i govori o porijeklu ideje.

Prolog na sceni. Oblik rada je objašnjen i predstavljen je u obliku alegorije. Ovo je razgovor pozorišnog reditelja, pjesnika i glumca. Sva trojica slažu se da bi se emisija trebala svidjeti publici. Redatelj pristaje na bilo koju predstavu, sve dok ona donosi zaradu. Pjesnik ne želi da se prikloni niskim ukusima gomile. Glumac bira srednji put, odnosno predlaže kombiniranje zabave i vitalnih sadržaja, odnosno Goethe nudi 3 pristupa umjetničkom djelu i on se sam slaže s glumcem. Stoga objašnjava ideju svog rada. Čitaoca očekuje zanimljiva priča i filozofsko rasuđivanje.

Prolog na nebu. Objašnjen je ideološki koncept djela. Likovi su biblijski heroji. Ovo je Bog, hor arhanđela. Ovu nebesku harmoniju narušava Mefistofel. Met. Pokreće temu ljudske patnje, ali ovo nije spor o čovjeku uopće, već spor o ljudskom umu. Mefistofel vjeruje da um čovjeka vodi u slijepu ulicu. Bez razloga, osoba može živjeti mirnije i lakše. Njegov protivnik je Bog, koji vjeruje da je razum najbolje što čovjek ima. Ovaj spor rješava se svojevrsnim eksperimentom čiji je cilj Faust.

Goetheov Mefistofel nije samo snaga zla, već naprotiv, on predstavlja kritičku misao, aktivni princip, ideju o neprestanom kretanju naprijed i obnavljanju kroz njega.

Faustov izbor nije slučajan, nije idealan heroj, greške i slabosti mu nisu strane. Nositelj je najboljeg u čovjeku: razuma i težnje ka savršenstvu.

Na početku djela Faust je prikazan kao starac. Cijeli život tražio je istinu i zbog toga se namjerno odriče životnih radosti. Faust priziva duh zemlje, ali ne može razumjeti svoj jezik. Da bi saznao što stoji iza smrti, želi počiniti samoubojstvo, ali shvaća da to znanje neće moći prenijeti ljudima. Goethe pokazuje altruizam Fausta.

Prizor ispred kapije, kada se opisuje Proljetni festival. Faust izlazi na vrata, građani mu zahvaljuju, mnoge je spasio od bolesti, ali u ovom trenutku razmišlja o nesavršenosti svog znanja, kao da je savršeniji, spasio bi više ljudi.

Svi prethodni događaji dovode do kriznog mentalnog stanja naučnika, pa on lako pristaje da potpiše sporazum. Nudi se da ponovno živi svoj život, ispunjavajući sve njegove želje u zamjenu za dušu Fausta. Ključne riječi ugovora: "Prestanite trenutak, divni ste." Goethe drži ideju da osoba mora neprestano ići naprijed, razvijati se, dakle, prepoznavanje trenutka kao savršenog znači prepoznavanje da se više nema prema čemu kretati. Faust pristaje na ovaj ugovor, jer ne vjeruje da će Mefistofeles moći zaustaviti njegov razvoj.

1 test sa vinskim i zabavnim društvom koje lako prolazi

2. i najteži test ljubavi. Slika Margarite održava se u duhu narodnih pjesama (folklor, oluja i pritisak). Margarita je odgojena u strogo patrijarhalnoj tradiciji i vjerovala je u Boga. Njezina vjera u Boga kombinira se s moralnim zakonima. Zbog osjećaja ljubavi, ona nadilazi moral i zakone Božje. Tragedija Margarite nije samo u događajima koji se događaju (ubistvo djeteta, smrt brata i majke), već se njihov život s Faustom nije mogao dogoditi, jer su ideali njihova života drugačiji. Za Margaritu je porodica, ognjište, idealno, za Fausta to nije dovoljno.

Završnica 1. dijela - nakon tragičnih događaja, Margarita se nalazi u zatvoru i Faust je odlučuje spasiti, ali Margarita odbija pobjeći. Ona namjerno odbija let, jer želi iskupiti svoju krivnju pred Bogom, a ne pred ljudima. Prvi dio završava odlaskom Margarite u nebo. A glas kaže, "spašen". Opravdano čistim moćima.

Dolazeći do drugog dijela, Goethe si postavlja druge zadatke nego u prvom dijelu. U prvom dijelu zanimale su ga Faustove lične težnje, u drugom stvara široku simboličku sliku života modernog društva. Pokušava pokazati vezu između prošlosti i sadašnjosti.

U moderno doba, kaže se u prvom činu drugog dijela, kada Mefistofel i Faust ulaze u carsku palaču. Oni postaju svjedoci situacije karakteristične za feudalnu Njemačku u to vrijeme. Izvještaj kancelarke govori o teškoj situaciji u zemlji u kojoj prevladavaju bezakonje, podmićivanje, korupcija suda, izrađuju se zavjere i zemlja se suočava s financijskim kolapsom. Ova scena završava požarima u carskoj palači (prije ove teritorije za vrijeme kuge), što simbolizira nadolazeću vatru revolucije.

Pesnikove misli o zadacima umetnosti i književnosti. Umjetnost bi, prema Goetheu, trebala pridonijeti moralnom preporodu društva. Goethe se okreće starinskim slikama. Ovo je slika lijepe Helene, za koju Faust odlazi u Drevnu Grčku. Elena je simbol drevne ljepote. Ovo nije tako stvarna slika kao slika Margarite. U drugom dijelu, Euforion se pojavljuje u zajednici Helene i Fausta. Kad odraste, juri prema gore i lomi se. Elena takođe nestaje, a Faustu ostaje samo odjeća. Ova scena ima simbolično značenje. Izvodi se ideja da ne možete kopirati antičku umjetnost, možete koristiti formalnu stranu, ali sadržaj mora biti moderan. Euforion je naslijedio majčinu ljepotu i očevu nemirnu narav. ON je simbol nove umjetnosti, koja bi, prema Goetheu, trebala kombinirati drevni sklad i moderni racionalizam. Istovremeno, Goethe i sam povezuje ovu sliku s likom Bajrona. Pjesnik nove umjetnosti.

Zaključak: da bi savezništvo s Lenom bilo plodno, ne trebate razmišljati, već transformirati stvarnost. O tome u posljednjem 5. činu, kada se Faust, koji je ponovo ostario, vratio u moderno doba, gradi branu. Goethe govori o promjeni razdoblja kao uništavanju starog feudalnog svijeta i početku nove ere, ere stvaranja. Gete pokazuje da stvaranje ne može biti bez uništenja. Smrt dvojice staraca dokaz je razaranja.

Tragedija se završava smrću Fausta, kada on formalno izgovara ključne riječi ugovora. Kaže da bi ih mogao reći i u budućnosti, kada svoju zemlju i narode vidi slobodne, ali to je nemoguće bez borbe i bez znanja, pa stoga i njegov život nije uzaludan. Njegovo znanje i djela ostaće za dobro ljudi. Kraj tragedije je optimističan

Faustova duša odlazi u nebo, gdje se sjedinjuje s dušom Margarite.

Prema njegovom mišljenju, stvaranje poetskog duha sa homerskim epom, s obzirom da je "Faust" predstavnik najnovije poezije, baš kao što je "Ilijada" spomenik klasične antike. U svom članku Pogled na rusku književnost 1847. godine, VG Belinski je napisao: „Faust je potpuni odraz čitavog života savremenog nemačkog društva. Izražavao je čitav filozofski pokret Njemačke krajem prošlog i početkom sadašnjeg vijeka. Goethe je samom djelu pridavao izuzetan značaj, smatrajući ga djelom čitavog svog života.

U međuvremenu, kada su bačene prve scene tragedije
(1773. i juli 1831., kada je Faust završen, gotovo je sav Goetheov svjesni život protekao šezdeset godina, tokom kojih se pjesnik iznova okretao zavjeri koja ga je duboko zarobila od mladosti.
A. Povijest nastanka djela Budući da je Goethe na njemu radio gotovo cijeli život, bit će prikladno istaknuti glavne faze rada na djelu. Početno razdoblje (1768. - 1775.) - postupno pojavljivanje ideje i prva verzija drame - takozvani "pro-Faust", napisan 1773-1775). Drugo razdoblje (1788.-1790.) - Goethe se vraća u Weimar iz Italije i ispisuje brojne scene koje su izostale u "pro-Faustu". Treće razdoblje (1797–1808) - Goethe dovršava prvi dio Fausta. Štampano je. 1800 - pojavljuje se seme drugog dela "Fausta" - Elena. Četvrto razdoblje (1825-1832). Nakon duge pauze, Goethe je radio na drugom dijelu, koji je završen 1831. Legenda o Faustu bila je njemačka narodna legenda porijeklom iz
XVI vijek, u doba Reformacije i Seljačkog rata, u doba početka krize srednjovjekovne ideologije. Sačuvano je nekoliko dokumenata koji se tiču \u200b\u200bstvarnog Fausta. Rođen je oko 1485. godine. Izgleda
Faust je studirao na nekoliko univerziteta, kako je to bilo uobičajeno u Njemačkoj, i diplomirao u Heidelbergu. Putovao je po zemlji, komunicirao s humanistima, bavio se magijom i astrologijom. Umro je oko 1540. Sada je teško reći je li on bio samo šarlatan ili je donekle bio blizak titanima renesanse, očaran pustolovnim duhom tog doba. No, ubrzo se oko njegovog imena počela stvarati legenda, bez obzira u kojoj formi bilo, iznenađenje pred izvanrednom ličnošću čovjeka koji se držao neovisno, vjerovao u čarobnu snagu svog znanja i počeo pričati o njemu, u skladu s predrasudama toga doba, nepromjenjivo je dolazilo do izražaja da je hrabro sklopio sporazum sa samim đavolom. Nakon toga, priča o poznatom vještaku i čarobnjaku poslužila je kao osnova za nekoliko izdanja, od kojih je jedno, očigledno, palo u ruke mladića Goethea. Dakle, Faust se temelji na njemačkoj legendi iz 16. vijeka o mađioničaru i vještaku koji je sklopio pakt s vragom. Ali stara zavjera bila je za autora samo izgovor da uhvati svoja razmišljanja o gorućim problemima našeg vremena. U tom smislu, "Faust" je djelo karakteristično u svojoj umjetničkoj metodi za

književnost prosvjetiteljstva. Ovo je parabola o čovjeku, o njegovoj dužnosti, pozivu i njegovoj odgovornosti prema drugim ljudima. B. Uloga uvoda u autorovoj namjeri
Goethe predvodi Fausta s tri uvodna dijela. Prvo, pred nama je pjesma Posveta. U njemu se pjesnik prisjeća kako su nastale njegova ideja i radnja, kako se raspadao krug njegovih prvih čitatelja i apelira na novu generaciju čitatelja, koji nisu sasvim sigurni hoće li ga razumjeti. Goethe svojom Posvetom podsjeća da je "Faust" stvaranje jednog čovjeka. Autor želi da čitatelji ne zaborave da je upravo to njegovo djelo u kojem, uz svu svoju težnju za objektivnošću, iznosi svoj lični pogled na svijet. Pozorišni uvod ili prolog u pozorištu daje čitaocu objašnjenje prirode dela. U razgovoru između direktora pozorišta, strip glumca i pjesnika, ispostavlja se da je sve dalje plod kreativnosti onih koji stvaraju spektakl. Za direktora je važno da to privuče više javnosti i donosi prihode. Pjesnik se gnuša takvog pristupa umjetnosti, a strip glumac nastoji pomiriti obje točke gledišta. Publici je potrebna zabavna predstava, ali u nju treba unijeti duboko značenje. Prolog na nebu važan je jer definira temu djela. Prolog započinje priču o heroju, dajući ključ za razumijevanje ideološkog značenja tragedije. U Prologu Goethe koristi tradicionalne slike kršćanske mitologije, ali u njih stavlja potpuno drugačiji - humanistički, obrazovni sadržaj. U svečanim napjevima arhanđela hvali se ljepota i savršenstvo svijeta. Ali pojavljuje se Mefistofel koji uništava ovu idealnu sliku, govoreći da na zemlji postoje ljudi koji nisu daleko od savršenstva. Mefistofeles tvrdi da je ljudski život klatno: iako osoba sebe zamišlja kao boga svemira, to i jeste. Gospod ga je obdario razumom, ali od toga nema smisla, jer se on razumom služi samo da bi postao gori od sve stoke. Gospod se usprotivi Mefistofelu, prepoznajući da su slabost i zabluda karakteristični za ljude, Gospod izražava uvjerenje da su ljudi konačno sposobni za poboljšanje i dobrotu. Gospod pita Mefistofela da li poznaje Fausta. Odgovara da iako su različiti od drugih, oni su i nerazumni. U očima Mefistofela on je luđak koji želi nemoguće. Gospod misli drugačije. Faust je vođen dobrim motivima. Mephistopheles se obvezuje dokazati da je potraga za Faustom blagoslov i lako ga je zavesti. Pita Gospoda za dozvolu da Fausta odvede s puta traženja istine. Bog dopušta, jer je siguran da će stvarna osoba, uz svu neodređenost svojih težnji, moći pronaći pravi put. Zašto onda

Gospod dozvoljava đavolu da testira osobu. Na to odgovaraju Gospodnje riječi. Slaba osoba, predajući se svom nasljedstvu, drago joj je tražiti mir, - zato ću mu pružiti nemirnog pratioca. Poput demona koji ga zadirkuje, neka pokrene slučaj, tako da u Prologu Goethe daje početak borbe oko Fausta i predviđa njegovo optimistično rješenje. C. Istorija Fausta Od pozadine Fausta do kampanje, saznajemo da je njegov otac bio liječnik, sinu je usadio ljubav prema nauci i odgojio želju da služi ljudima. Nakon dugog životnog puta, junak je došao do zaključka da su godine protraćene i da je sav njegov napor da sazna istinu bio besplodan. Odlučuje se na samoubistvo, ali u ovom trenutku dopire do pojanja štovatelja u hramu i pehar otrova ispada iz Faustovih ruku. Molitva vjernika podsjeća da je ljudima potrebna pomoć u njihovom teškom životu.
Faust ostaje da živi kako bi tražio rješenja za probleme s kojima se suočava cijelo čovječanstvo. Njegova odlučnost ojačana je saznanjem da mu ljudi vjeruju i od njega očekuju dobro. Otkrivajući odnos Fausta prema nauci, Goethe mu se suprotstavlja drugom vrstom naučnika - Wagnerom, za kojeg postoji samo knjižno znanje. Na svoj način posvećen je i nauci, ali je naučnik iz fotelje, daleko od života i plaši ga se. Nasuprot tome, Faust dolazi do zaključka da se smisao života može shvatiti samo najaktivnijim učešćem u njemu. Razočaran naukom, Faust se pokušao okrenuti magiji, ali to nije pomoglo. A onda se ispred pojavio Mefistofel, nudeći savez. Svaka želja će se ispuniti, ali za to duša mora biti prodana vragu. U popularnoj knjizi o Faustu, naučnik je sklopio sporazum s đavolom na određeno vrijeme - na 24 godine. U tom periodu Faust je mogao uživati \u200b\u200bu svim blagoslovima života, nakon čega je uslijedila odmazda - đavo je odveo njegovu dušu u pakao. Faust Goethe zaključuje sporazum s Mefistofelom da se ne upušta u neobuzdane užitke. Faust odgovara na savjet Mefistofela da se prepusti životnim radostima. Ne, zaista smo neponovljivi. O radostima i razgovoru nema razgovora. Otkad sam se ohladio do znanja, širio sam ruke ljudima.

Otvorit ću svoja prsa njihovim tugama I radostima - svemu, svemu, I svom njihovom kobnom teretu, sve ću nevolje preuzeti na sebe. Uvjeren da knjiško znanje ne daje duboko razumijevanje života, Faust se okreće od njega. Čezne da zaroni u stvarni život, da iskusi sve radosti i tuge ljudi. Riječi Stani, trenutak, lijepa si, trebale bi biti znak potpunog zadovoljstva u životu.Faustov cilj je sjajan i bezgraničan. Da li je to u moći jedne osobe? Ovo pitanje on ne postavlja. Faust je čovjek ogromne duhovne moći, pravi titan misli. Hrabro preuzima zadatak koji već mnogo vijekova nisu postigli svi mudraci. Faustov buntovni duh živo je utjelovljen u njegovom strastvenom govoru
„Ponizi se - ovo je glavna mudrost, vječni, beskrajni refren, kojim uši bruje od djetinjstva, ovom moralnom suvoćom. Takav je heroj stvorio Goethe - čovjek smjelih misli, koji pod svaku cijenu nastoji shvatiti smisao života. G. Mephistopheles - antipod Fausta nakon Fausta, drugi glavni lik je Mephistopheles, koji utjelovljuje potpuno poricanje svih vrijednosti ljudskog života i ljudskog dostojanstva uopće.
Faust i Mefistofel – dva antipoda. Prvi je žedan, drugi je pun, prvi je pohlepan, drugi je sit, prvi je rastrgan u Montaigneovom au delu (dalje, drugi zna da nema ništa, postoji praznina. Mephistopheles se igra s Faustom kao s nerazumnim dječakom, gledajući sve njegove impulse kao na hirove i veselo im se prepušta – uostalom, on, Mefistofeles, ima dogovor sa samim Bogom. Đavo je bio popularan lik u srednjovjekovnim misterijama, gdje je nastupao na smiješan način, a zatim se pojavio pred uplašenim gledateljem sa svim atributima svoje paklene profesije. U Narodnoj knjizi o doktoru Faustu "upravo je takav običan srednjovjekovni vrag, neprijatelj ljudske rase, koji dušu Fausta uzima za grijehe. Goetheov Mefistofeles ne podsjeća na tradicionalnu srednjovjekovnu crtu. Skeptici su duhoviti, kao da je izašao iz književnog salona
XVIII vijek. Nije ni čudo što ga vještica ne prepoznaje odmah. Civilizacija naređuje da ide naprijed Sada je napredak sam sa sobom i vrag se pomaknuo.

Ljudi su svuda zaboravili na sjevernog duha. I, vidite, bacio sam rogove, rep i kandže ... U tragediji Getea, Mefistofeles igra složenu i kontradiktornu ulogu. Cinici su mizantropisti, kako je sam sebi izjavio u Prologu na nebu, Mefistofel se opire tokom tragedije
Faust ga zavodi, odvraća od visokih ciljeva, omamljuje čarobnim pićem (Da, razmazit ću vas ovim napitkom. Ali zlo u Goetheu nije metafizički suprotno dobru, s tim u vezi, treba razumjeti autoharakteristike Mefistofela. ciničan, ali stoga često ispada trezveniji, realniji od Fausta. Sam Faust nosi dva principa (ah, dvije duše žive u mojim grudima) u borbi protiv cinizma Mefistofela, a istovremeno uz pomoć ovog trezvenog i nemirnog pratioca pokušava to riješiti kontradikcija. Mefistofel je uravnotežen, strasti i sumnje ne uzbuđuju mu grudi. Na svijet gleda bez mržnje i ljubavi i, prezire ga. U njegovim zajedljivim primjedbama ima puno tužne istine. To nikako nije vrsta negativca. Ruga se humanom Faustu, uništavajući Margaritu, ali njegovo ismijavanje zvuči istinu, čak i za njega gorko – duh tame i razaranja. Ovo je tip osobe koja je umorna od dugog promišljanja zla i izgubila je vjeru u dobre principe svijeta. Goetheov Mefistofel je ponekad dobar momak. Ne pati, jer ne vjeruje u dobro, u zlo, u sreću. Uviđa nesavršenost svijeta i zna da je vječan, da se ne mogu pokušati prepraviti. Smiješan je prema čovjeku koji uz svu svoju beznačajnost pokušava nešto popraviti na svijetu. Ovaj smijeh je snishodljiv. Ovako se smijemo kad je dijete bijesno zbog oluje. Mefistofel se čak sažali nad osobom, vjerujući da je izvor svih njegovih patnji – sama Božja iskra koja privlači njega, osobu, do ideala i savršenstva, nedostižnog, kao što mu je jasno, Mefistofel. Mephistopheles je pametan. Koliko ironije, ruganja lažnom učenju i ljudske taštine u njegovom razgovoru sa studentom koji je prihvatio borca \u200b\u200bFausta! Teorija je, prijatelju moj, suha, ali drvo života postaje zeleno. Izlaže pokušaje lažnog podučavanja (Žure se da uguše manifestaciju "), ironično uči mladića, Držite se riječi, Bezuman govor

uvijek je lako zaodjenuti se riječima, Spašavanje neutemeljenosti spasit će vas svih nedaća. U ovo nehotično vjerujte svima koji su drskiji. "
E. Glavne ideje prvog dijela
Goethe tvrdi da život nije nešto jednostavno i lako shvatljivo. Ljudi koji misle da sve mogu razumjeti i objasniti, lako mogu pasti u zabludu. Život neće postati jasniji onima koji stoje po strani i gledaju ga. Otvorenija je za one koji u njoj aktivno učestvuju, traže, teže plemenitom cilju, daju snagu borbi za vitalne potrebe i interese ljudi. Ali ipak, za promišljene ljude život ostaje pomalo tajanstven. Energična aktivnost ili približava osobu razumijevanju smisla života, ponekad ga odmiče od razumijevanja. Na slikama koje je stvorio Gete to je posebno vidljivo. Čini se da ono što može biti ljepše od čiste djevojke poput Gretchen. U međuvremenu je okolnosti čine zločinkom. Faust je čovjek nesumnjivo plemenitog karaktera i težnji, ali krivnja za smrt njegove voljene leži na njemu. A Mefistofel, u svemu onome što utjelovljuje potpuno poricanje moralnih vrijednosti, ima odlike zbog kojih njegovo sudjelovanje u ljudskom životu nije beskorisno. Drugim riječima, Goethe pokazuje ono što filozofi nazivaju dijalektikom dobra i zla. F. Karakteristike drugog dijela tragedije "Faust" Drugi dio "Fausta" u mnogim je aspektima suprotan prvom. Ako se prva sastojala od 25 scena, koje nisu podijeljene u činove, onda je i drugi dio, kao i svaka klasična tragedija, sagrađen od 5 činova. Prizori prvog pokreta, kontrastni i nejednakog volumena, demonstrirali su prirodu, život, zagrljeni raznolikošću i fluidnošću, vanzemaljskim racionalističkoj simetriji i rasporedu. Prvi dio "Fausta", uprkos ogromnom sadržaju koji sadrži, u osnovi razvija jedan događaj - ljubav prema njemu
Gretchen. Organizacija pet činova drugog dijela ima nekoliko razloga, prije svega, ukazuje na pjesnikov zaokret u antici, odražava zbroj ideja rođenih šezdeset godina stvaralaštva, svaki čin demonstrira posebnu fazu u Faustovoj potrazi, svaki čin je faza u povijesti čitavog čovječanstva. Tekst u drugom dijelu postao je gušći, što naglo povećava udio simbolike, alegorije, metafore i različitih kategorija umjetničke konvencije.

U drugom dijelu mjesto događaja se neprestano mijenja (Njemačka, Grčka, vrijeme događaja se također širi - antika i modernost, podmlađeni Faust na početku i ljetni patrijarh u finalu. U drugom dijelu Faust gubi svoju bezuvjetnu umjetničku dominaciju. Svijet drugog dijela je bezličan, u njemu nema ništa Ako se u prvom dijelu priča daje kroz Fausta, onda u drugom stiče neovisnost. Faust prestaje biti iskrena osoba, kao što je bio u odnosima s Margaritom. Uveden u istoriju, postaje čovjek politike. Prvi čin drugog dijela "Fausta" otvara scenom Lijepa područje, koje se temelji na analizi "Faust-prirode". Priroda, livade zadivljuju cvjetanjem, skladom i ljepotom. Čovjek u skladnom svijetu prirode je disharmoničan. Ovaj prizor prepun je likova i stvarnosti drevne mitologije, nastavljajući drevne motive iz prvog dijela. U osnovi, ovdje proglašen je drevni početak. Na sceni postoje značajne književne posuđenice. Jedan od duhova - Ariel - pozajmljena iz Shakespeareove Oluje, a cijela scena završava Faustovim monologom, napisanim u tercinama, u veličini s kojom je napisana Danteova Božanska komedija. Stoga je drugi dio, zahvaljujući apelu na Shakespearea i
Dante, započinje proglašenjem nade, nadolazećeg ljudskog trijumfa, pronađenog u bitci sa svijetom i sobom.
Faust se u drugom dijelu razlikuje od prvog. Priroda ga transformira, u njemu opet oživljava težnja za istinom. Uskrsnuće Fausta i čovječanstva prikazano je simboličnom slikom jutra nakon sumraka. Ali Faustov monolog, osim što je himna prirodi, sadrži i drugo, filozofsko značenje (Ovdje se pojavilo sunce. Sunce je, prema Goetheovom simboličkom sistemu, apsolutna istina kojoj čovjek teži, kojoj je Faust jednom težio. Ali prodor u istina je nemoguća, baš kao što je nemoguće razmišljati o suncu. Čovjek spoznaje istinu ne izravno, već posredno, odražavajući se u raznim vrstama predmeta i pojava, čovjek shvaća ne apsolutnu istinu, već relativnu. Ako je ranije relativnost istine Faust doživljavao kao najveću tragediju, sada prihvaća U sljedećim scenama prvog čina prikazana je feudalna državnost. Prvi čin, poput Čina IV, pokazuje feudalizam u završnoj fazi. U scenama raspoređenim u carskoj palači prikazana je situacija u državi, iscrpljena riznica, ekonomija uništena ,

samovoljno da zna i razuzda niže klase. Ali uz sve ovo, najviša aristokracija uronjena je u praznike i užitke, postoji neobuzdana, neprirodna gozba u vrijeme kuge. Prvi čin tako svjedoči o mogućnosti revolucije. U prvom činu Mefistofeles stječe socijalno i političko značenje, ako Državno vijeće i kancelar utjelovljuju feudalnu doktrinu, tada je Mefistofel propovijedajući preobrazbe antifeudalna, buržoaska doktrina.
Faust je u ove scene Mefistofel uveo u višu državnu, dvorsku sferu feudalnog društva, kako bi ga testirao snagom, slavom, taštinom i svakodnevnim životom. Ali junak se pojavljuje ovdje na periferiji, ne definira događaje, već samo uči lekcije feudalne državnosti, on je iznutra tuđ sferi koja ga okružuje. Drugi se čin dijeli na dva međusobno suprotna dijela. Na početku čina, Faust je vraćen u svoj ured - ovo je povratak
Goethe problemima nauke. Priroda i nauka - tako se može definirati jedan od središnjih sukoba za taj čin, vječni problem ovdje se otvara s novim aspektima. Nakon odlaska Fausta, nauka stagnira, ured je prekriven prašinom i paučinom. Svijet nauke, napušten od Fausta, nizak je i uski, njime dominira bivši Faustov učenik - Wagner. On je poricatelj prirode, koja stvara Homunculusa, umjetnog čovjeka u tikvici. Uz pomoć Mefistofela to uspijeva. Ciljevi Homunkula i Fausta su suprotni. Homunculus je nesavršen, uprkos nevjerovatnom intelektu, jer je fizički manjkav. Ovo je takođe vagnerovski princip u nauci. Na kraju čina, Homunculus ispunjava svoju svrhu, za sebe preuzima materijalno oličenje. S gledišta Homunkula, ljudski integritet leži u jedinstvu duha i mesa, ideala i materijala, odvajanje jednog i drugog preplavljeno je inferiornošću, jedinstvo duha i mesa moguće je samo u drevnom svijetu, na drevnom tlu. U ovom dijelu čina uklanja se kontradikcija između Homunkula i Fausta, obojica se kreću ka istoj stvari - u antici, od jednostranosti i inferiornosti - ka jedinstvu i integritetu. Drugi čin
To je sjeverno otkriće
Helade, ovo je međusobno prožimanje klasike i romantike, duha i materije, ono što je ranije postojalo razdvojeno, sada postoji kao jedno, kao sinteza.
Nakon toga slijedi scena iz klasične Walpurgisove noći. Mephistopheles utjelovljuje sve antiklasično ovdje, svijet Helade mu je stran. Goethe u ovoj sceni prikazuje sve vrste faza u formiranju prirode i života. Supovi, mravi, suhe glave,

pigmeji, sirene, sfinge - najprimarnija, živa materija koja se upravo odvojila od nežive mafije. Mefistofel boravi samo u ovoj sferi. Sljedeći, viši stupanj razvoja živog, inteligentnog svijeta predstavljaju nimfe, Hiron, ovdje Faust pronalazi zaštitnike; za razliku od Mefistofela, već spremnog da shvati Heladu. Napokon, kao rezultat neprekidnog usavršavanja, javlja se ljudska misao, filozofi Thales i Anaxagoras; Homunculus se nalazi u ovom najvišem krugu kao najmoćnija mentalna organizacija, jasno i jasno predstavlja svoje zadatke i jednako ih jasno i jasno rješava. A čin se završava pojavom Galateje - rezultat demonstriranog pokreta. Galatea je oličenje estetskog napretka, predviđa pojavu Elene Lijepe i povezuje Homunkula sa okeanom života. Drugi čin je čin nesavršenosti koji teži potpunosti, kontinuiranom kretanju i utjelovljenju, ne stavljajući tačke, ostavljajući mogućnost vječne evolucije. Treći čin "Fausta" vrhunac je drevnog početka, njegov univerzalni bezuvjetni trijumf. Zauzimajući većinu teksta u drugom činu, ovdje već vlada autokratski. Trijumf antike izražen je rekonstrukcijom strukturno drevne tragedije. Tokom čitavog čina zbor je na sceni - jedna od najvažnijih sastavnica grčke drame, komentirajući akcije i događaje. Tema slike u trećem činu je Elena, koju je Homer opjevao, personifikujući savršenstvo, drevnu normu ljepote. Prvi i drugi čin pripremaju Eleninu demonstraciju ne samo kao cilj Faustovskih težnji, već i kao cilj prirodnog, univerzalnog procesa. Treći čin otkriva antiku kao stvarnost, postavljenu u rang sa modernošću. Prema prirodi događaja, treći čin se dijeli na dva dijela: prvi prikazuje povratak Helene iz Troje, drugi - brak Helene i Fausta. Ovi dijelovi su suprotstavljeni i u tipu stvarnosti koja se odražava u njima, i u replici, i u karakteristikama Elene. Prva scena čina temelji se na protivljenju Elene i
Forkyada, ljepota i ružnoća. To su dvije krajnje točke drevnog svijeta. U drugoj sceni Elena je obožena. Postajući Faustovom suprugom, ona ga uvodi u drevni svijet. Ali kroz čitav čin provodi se tema nestabilnosti ljepote u faustovskom svijetu, nemogućnosti njenog bezuslovnog trijumfa. Brak Fausta i Helene sinteza je rasutih, neovisnih, pa čak i neprijateljskih kultura - drevne i germanske, klasične i romantične.

Antičko Faustovo razdoblje jedno je od najvažnijih i najdramatičnijih perioda njegovog života. Suština Fausta - vječno, neutaživo nezadovoljstvo - proljeće je njegovog duhovnog i ideološkog savršenstva. Krajnji cilj Fausta od vremena odbacivanja nauke je pronaći harmoniju. U trećem činu, uvijek u pokretu
Faust konačno postiže dugo očekivani cilj - Helen, onu za koju je smatrao da je kruna. Treći čin je čin stečene svrhe, budućnost je ovdje postala sadašnjost.
Faust, koji je postigao Helenu, ljepotu i savršenstvo, na ivici je da se odrekne vlastite suštine. Kobne riječi vise mu na usnama, spremne da se slome. Trenutak, pričekaj trenutak Ali smrt Euforiona uništava Arkadiju. Elena se, slijedeći svog sina, vraća u podzemlje. Sudbina Fausta i Helene tvrdi nemogućnost obnavljanja antike, nemogućnost utjelovljene harmonije i utjelovljenog savršenstva. U kontekstu drame, svemoć antike se ne proglašava stvarnošću, već snom, idealom. Četvrti čin vraća radnju u svijet propadajućeg feudalizma. Spaja se s prvim činom. Antiku je istisnula modernost. Četvrti čin je za razliku od trećeg, ispunjen nevoljama i katastrofama. Prikazuje bitku između cara i njegovih protivnika, koji utjelovljuju spontano destruktivnu, nerazumnu suštinu rata. Prikazani sukobi i nevolje doba su Reformacije i Velikog seljačkog rata, kao i Francuske revolucije. Pobjeda koju je car izborio uz pomoć Mefistofela pretvara se u poraz čovječanstva. Ovo je nešto drugo osim trijumfa antinapoleonske koalicije. Faust je uključen u sistem događaja koji je organizirao Mefistofel, u dramu svijeta koji umire, u novo degradirajućem društvu, on zadržava drevni početak. On vidi druge ciljeve. Namjerava stvoriti novi svijet, stvoriti iz ničega. On preuzima funkcije Gospodara-Stvoritelja. Peti čin je čin postignuća i ishoda. San o praktičnoj aktivnosti, koji je u četvrtom činu zvučao tako akutno, utjelovljen je u stvarnosti na moru - selima, poljima, vrtovima.
Faust i Mefistofeles transformiraju prirodu, a Filemon i Baucis su im u opoziciji. Svijet Filemona i Baucisa svijet je patrijarhalne harmonije i vrline. Patrijarhalni se suočavaju sa napretkom koji su postigli Faust i Mefistofel. Njihovi odnosi su sukobljeni i otvoreno neprijateljski raspoloženi. Bilo koja promjena je nemoguća za stare ljude, jer uništava njihovu suštinu, uvodi oko transformacija.

Sukob između starih ljudi i Fausta je temeljni, iza njega stoji pitanje postojanja svjetova koje oni predstavljaju, to je okvir za život. To je ono što određuje dramu sukoba. Sukob između napretka i patrijarhalne antike je neizbježan, jer je historija čovječanstva vječno jednostavna ustupa mjesto budućnosti, ne dobrovoljno, već u borbi. Prepreke za napredak u ulasku u priču moraju se prevazići. Na strani Fausta je društvo, civilizacija, moć. Filemon i
Baucis ne može Faustu suprotstaviti ništa stvarno. Faust odluči da ih preseli silom. Faustove transformacije mijenjaju svijet i osiguravaju napredak čovječanstva, ali su ipak izgrađene na tragediji ljudi, na gaženju individualne ljudske volje, slobodi ljudskih postupaka i prosudbi.
Goethe je jedan od prvih koji se uvlači u problem - napredak i čovjek. Patrijarhalno je ljudsko, a progresivno neljudsko. Faustov napredak zasnovan je na oduzimanju radosti i sreće ljudima. I arbitar
Faustovska transformacija je Mefistofeles, stekavši funkcije građanske kreativnosti i stvaranja.
Faust, potpuno uronjen u transformirajuću aktivnost, nije zadovoljan ovom aktivnošću, stvaranje Fausta je objektivno kontradiktorno, što osjeća i sam tvorac. U petom činu magija se osvećuje, Faust gubi kontrolu nad svojim stvaranjem. Svijet se rastvara u fantaziji.
Faust raspravlja o zabrinutosti, koja simbolizira duhovnu podjelu između napretka i etike. Briga zasljepljuje Fausta, ali ovo je simbolički znak Faustovog zasljepljivanja djelima, čini mu se da je kreativno oko toga teško, zapravo, to znači kretanje u smrt, po naredbi Mefistofelovih lemura kopaju mu grob. Kreativno čovječanstvo zaslijepljeno je vlastitim stvaranjem. Napredak koji je postigao Faust krajnji je rezultat smrti čovječanstva. Test djelom postaje najteži test
Faust. Mephistopheles, koji je ranije igrao ulogu sluge, ušao je u apsolutnu kontrolu nad Faustom.
Faust, koji iza sebe ima viševjekovno životno iskustvo, dolazi do niza značajnih rezultata, među kojima su od najveće važnosti odgovori na naizgled nerješive probleme koji su ga mučili u prve četiri scene tragedije i bili razlog odbijanja nauke. Kamen spoticanja naučnika Fausta bio je problem znanja. Naučnika Fausta karakterizirala je težnja ka apsolutnom, konačnom znanju.
Faust je u konačnici došao do razumijevanja relativnosti prirode istine, do dijalektičke ideje da je istina proces, da

neznanje nije dokaz čovjekove nemoći, već izvor novih saznanja, dokaz vječnosti i beskraja svemira, da je čovjek dio prirode, a ne Gospodin, koji sve podređuje sebi i jednak je prirodi. Faustove ideje u završnici su u skladu s idejama Gospoda u Prologu na nebu, ovom konceptu pokreta kao stalnog usavršavanja, kontinuiranog razumijevanja istine i smisla postojanja. Stogodišnji Faustov put u svom sadržaju imao je i shvatanje razvoja, istorije, kretanja. U posljednjem monologu, Faust je usmjeren prema budućnosti. Ostavlja tragediju, napušta svijet, od života, predviđa budućnost, nalazi se u ovoj budućnosti. Posljednji monolog odvaja Fausta od sadašnjosti, od svjetskog poretka koji je stvorio. Budućnost je, kako je Faust vidi, svijet kontinuirane borbe protiv elemenata i kao rezultat te borbe postiže se sloboda. Budućnost, predvidiva
Faust je, poput sadašnjosti, ispunjen preobražajima prirode, lišen je fantazije, đavolski, osvijetljen humanizmom, budućnost nije poznata do danas - to je slobodan narod na slobodnoj zemlji. U posljednjem monologu Faust izgovara riječi o najvišem trenutku, jednom naznačenom u sporazumu s Mefistofelom i potonjem toliko očekivanom. Proglašava ih, naoružani novim saznanjima, ogromnim životnim iskustvom, pošto su živjeli život koji nije ravan samo odvojenoj istorijskoj eri, već i istoriji čitavog čovječanstva, Faustove riječi diktira slika budućeg svijeta.
Faust doživljava najviši trenutak ne zato što je postigao korespondenciju između stvarnosti i ideala, ne zato što je ideal utjelovljen u stvarnosti, već samo zato što predviđa njegovo nezamjenjivo utjelovljenje u budućnosti u sadašnjosti, ali i dalje ostaje nezadovoljan. Doživljavajući najviši trenutak, umirući, Faust zadržava svoju suštinu kao čovjek pokreta, odbacuje sadašnjost u ime savršenije budućnosti, napušta život, krećući se. Zbog toga je pobjeda Mefistofela čisto formalna pobjeda. Posljednja Faustova scena (Gorske klisure, šuma, stijene, pustinja) velika je apostoza Fausta, njegove besmrtne suštine.
Faust - zemaljski, kontradiktorni, grešni - stapa se u jedno sa nebeskim, anđeoskim, pobožnim, stječući sve vrline istinskog sluge Božjeg. Anđeli koji se uzdižu u višoj atmosferi s besmrtnom suštinom Fausta stavili su posljednju točku u izgradnju ideje Goetheova stvaranja.
Dakle, trijumf Fausta i čovječanstva proglašen je rezultatom dvostranog, kontra procesa - ljudskog samorazvoja i milosti Božje ljubavi. Ljubav je oličena u Majci Božjoj, gospodarici svemira. Ona je i ljubav i saosećanje i

milost i svetost. Svi koji su iskusili ljubav na zemlji nagrađeni su vječnim blaženstvom. To je i značenje glasa odozgo u odnosu na Margaretu (kraj prvog dijela, koji je završio u raju i, kao da se rastopio u liku Majke Božije, što nam, s druge strane, omogućava da govorimo o spajanju Fausta i Gospoda. Ne samo vječni pokret Faust mu je odredio trijumf, spas, zajedništvo s anđeoskom katedralom, ali i najviše pokroviteljstvo
Gretchen. Svijet "Fausta" je grandiozan, veličanstven svijet koji sadrži ljudsku historiju, svemir. Psihologija ličnosti, svjetonazor tog doba, filozofija kulture, strategija politike - ova zaista fantastična raznolikost problema čini misterioznim posljednju Goetheovu transformaciju u svojoj neiscrpnosti.
"Faust" je upućen u sve epohe, jer je najhitniji problem svake osobe problem puta, životne svrhe, problem pronalaska istine, istine, ne mehanički asimilirane, već kroz patnju, koja je bila plod bolnog, teškog iskustva, i u tom smislu, svaka osoba nije samo dužna biti Faust , ali i osuđen na Faustov put. Lekcije "Fausta" su lekcije slobodne herojske misli, teži način spoznavanja istine, pravde, istine, to su lekcije humanosti. Savremenici su bili zapanjeni snagom i bogatstvom poetskog svijeta "Fausta". Pod njegovim utjecajem AS je stvorio fragment svog "Fausta". Puškin, "Faust" je preveo AS. Griboyedov, D.V. Venevitinov, FI. Tyutchev. Napravljen je prvi cjeloviti prijevod na ruski jezik
E.I. Huber, zatim A.A. Fet, V. Ya. Bryusov. Najuspješniji i najtačniji prijevod 19. vijeka pripada NA. Kholodkovsky. Međutim, istinski duh Goetheova "Fausta", njegova jezička snaga uspjela je prenijeti
B.L. Pasternak. Prevođenje je postalo glavni fenomen bjeloruske kulture
"Faust" na bjeloruskom jeziku pjesnika V. Semuhe. Prevodilac je zadržao fleksibilnost izvornog jezika, njegovu metaforu i plastičnost. Izvrsni prijevodi Goetheovih lirskih pjesama na bjeloruski jezik pripadaju pjesniku O. Loiku. Spisak preporučene i korištene literature
1.
Anikst, A.A. Kreativni put Goethea / A.A. Anikst. - M Hood. lit, 1986. - 544 str.
2.
Anikst, A.A. Goethe i Faust / A.A. Anikst. - Knjiga M, 1983. -
270 s

3.
Artamonov, S.D. Istorija strane književnosti XVII - XVIII veka / S.D. Artamonov. - M Education, 1978. - P. 524–582.
4.
Anikst, A.A. "Faust" Goethea: književni komentar /
AA. Anikst. - Gospođa.
5.
Wilmont, N. Goethe: istorija njegovog života i rada / N. Vilmont. - Gospođa.
6.
Zhirmunsky,
V.M.
Goethe u ruskoj književnosti
V.M. Zhirmunsky. - L, 1982. - 558 str.
7.
Congradi, CO. Goethe: život i djelo u 2 toma / CO. Conradi. - M, 1987. Volkov, I. "Faust" od Getea i problem umjetničke metode / I. Volkov. - M, 1970.
9.
Kessel, L.M. Goethe i kauč zapad-istok
L.M. Kessel. - M, 1970.
10.
Razumovskaja, MV. Književnost
XVII-XVIII vijeka
/ MV. Razumovskaya, G.V. Sinilo, SV. Solodovnikov; izd. YAN. Zasursky. - Univerzitet u Minsku, 1989. - S. 212–229.
11.
Yakusheva, G.V. Faust i Mefistofeles / G.V. Yakusheva. - M
EKSMO, 1998. - 158 str.

Predavanje 9 Francusko prosvjetiteljstvo. Voltaire. J.-J. Rousseauov plan Karakteristike francuskog prosvjetiteljstva. Periodizacija francuskog prosvjetiteljstva. Voltairovo djelo. Opće karakteristike a) kratak pregled Voltaireova života; b) filozofski pogledi Voltaire-a; c) drama Voltaire (Zair d), osobine Voltaireovih filozofskih priča.
4. Kreativnost J.-J. Russo. Opšte karakteristike a) Rousseau-ove filozofske rasprave; b) društveno-politički stavovi Rousseaua; c) sprovođenje pisačevih ideja u romanima Julia, ili nova Eloise "i Emil, ili o obrazovanju. Karakteristike francuskog prosvjetiteljstva Započevši tako sjajno, vladavina Luja XIV završila je vrlo žalosnim besmislenim ruševnim ratovima, finansijska kriza dovela je ljude do krajnjeg siromaštva, stavila Francusku na ivicu katastrofe.
18. vijek u Francuskoj je vrijeme propadanja i propadanja apsolutne monarhije i uspona buržoazije, njene klasne svijesti. Nakon smrti Luja XIV (1715), prijestolonasljednik je imao samo pet godina. Uspostavljeno je Kraljevstvo Filipa Orleanskog (1715. - 1723.), kojega su karakterizirali razdraganost i nemoral morala, što je bila reakcija na sveto držanje koje je posljednjih godina vladalo na dvoru "kralja sunca". Vladavina Luja XV (1723–1774), koji je za svijet ostavio dva aforizma, jedan nam je vijek dovoljan, a nakon mene ni poplava nije mogla popraviti poljuljane stvari u državi. Njegov unuk Luj XVI (1774. - 1793.), Koji je pogubljen tokom revolucije, takođe nije mogao provesti potrebne reforme. U Francuskoj je pravi zaljev razdvojio vladajuće privilegirane posjede (plemstvo i svećenstvo) i politički uskraćene trećine. U drugoj polovini 20-ih godina 20. stoljeća u Francuskoj se razvila revolucionarna situacija koja je rezultirala Velikom francuskom revolucijom (1789. - 1794.), Koja je dovela do potpune pobjede buržoazije. Glavni sadržaj ideološkog života Francuske u ovo doba je intenzivna borba protiv političkog, socijalnog i kulturnog

sistem feudalnog apsolutizma. Ova ideološka priprema za revoluciju bila je glavna suština francuskog prosvjetiteljstva. Francuska prosvjetiteljstva bila je militantna, militantna, optimistična. Prosvjetitelji su vjerovali u razum, napredak i poboljšanje ljudske rase. Upravo su oni dali svijetu plemenitu privlačnost slobode, jednakosti, bratstva. Odgajatelji su se okrenuli najvažnijim pitanjima svog vremena, odlikovali su se enciklopedijskim znanjem i širinom interesa. Riješili su problem čovjeka i njegove prirode, prepoznajući da su ljudi po prirodi jednaki, njihova mentalna i moralna razlika objašnjavaju se različitim odgojem i životnim uvjetima. Odgojem su francuski prosvjetni radnici, poput engleskog, shvatili utjecaj na osobu ne porodice, već okoliša, prvenstveno javnih institucija. Filozofska osnova ideologije prosvjetitelja u Francuskoj je francuski materijalizam iz 18. vijeka (Mellier, Diderot, Holbach,
Helvetius), koji je odigrao veliku ulogu u istoriji filozofije. Bio je usko povezan s razvojem znanosti (posebno prirodne, gomilanjem činjeničnog materijala u svim područjima znanstvenog znanja o svijetu. Književnost prosvjetiteljstva bila je sastavni dio prosvjetiteljskog pokreta. Njeni umjetnički oblici u Francuskoj bili su vrlo raznoliki. Tijekom stoljeća razvijao se prosvjetiteljski klasicizam. U tradicionalnim klasicističkim žanrovima - oda, tragedija, epska pjesma - pojavila se nova, aktualna, politička i filozofska problematika.U literaturi rokokoa, predstavljenoj malim narativnim i poetskim djelima i komediji, kombinirana je zabava i satiričnost. žanr romana. U drugoj polovini 18. stoljeća konačno je formiran sentimentalizam.
Književnost razdoblja prosvjetiteljstva u Francuskoj bila je militantnog, militantnog karaktera. Dominirale su novinarske, propagandne, satirične tendencije. Ova orijentacija odredila je i glavne žanrove karakteristične za njenu političku filozofsku raspravu, filozofski roman, građansku tragediju. Najznačajniji uticaj na francusku književnost 18. veka imala je književnost Engleske, kao ekonomski i politički najnaprednije zemlje u Evropi. Mnogi francuski pisci posvećeni su promociji engleske književnosti.
Voltaire promovira engleske filozofe i Shakespearea. U drugom poluvremenu
Počela je entuzijastična fascinacija francuske javnosti iz 18. vijeka
Shakespeare.

Periodizacija francuskog prosvjetiteljstva Doba prosvjetiteljstva u Francuskoj podijeljena je u tri etape: prvu (1715–1750) odlikovala je umjerena opozicija; monarhistički stavovi prevladavali su u politici, a deistička u filozofiji. Bilo je to vrijeme okupljanja obrazovnih snaga, formiranja žanrova u književnosti. Ključne figure ovog perioda -
Montesquieu i Voltaire. Sekunda