Ukratko blokirajte analizu vrta spavaćice. Analiza poeme "Garden of Nightingale" Blok A.A. Analiza pjesama - Vrt sa sjetvom

Sastav

Do junaka pesme vode dva puta. Jedan je rad, težak i monoton. Još jedna je ljubav prema lijepoj ženi, mir i šarm noćnog vrta. Heroj napušta svoju bijednu kolibu, vjernog magarca i odlazi tamo, u primamljiv vrt noćnih mačaka. Ali vrlo brzo shvata da je sreća bila tamo, na stjenovitim stazama kojima je hodao sa svojim magarcem. Junak napušta predivan vrt, nježan ljubavnik, ali kasno. Već nema njegove kolibe ni magarca, a još jedna osoba se spušta stazom koju su ga noge potapale.
  Pjesma suprotstavlja dvije teme. Prvi je svakodnevni prozaični život, ispunjen sadržajem i radnjom. Drugo je rajski život, bez rada i svrhe. Tekst poezije sastoji se od sedam poglavlja. Od samog početka pojavljuje se prva tema koja se, odjekujući drugom, nastavlja u tri poglavlja. Već iz četvrtog poglavlja junak pada u vrt. Boravak u vrtu, druga tema, posvećen je samo četiri stanke. I tada se ponovo pojavljuje prva tema, ali to nije život, ispunjen sadržajem i radnjom, nego rezultat postojanja u vrtu - usamljenost, besmislenost postojanja.
  Iza ograde Nightingale Garden, heroj „razbija slojevite stijene“, on ima „um koji se zamagljuje od znanja“, on „sanja drugačiji život“. A u sadejnom vrtu junak, pijan zlatnim vinom, „zaboravio je na kamenitu stazu“.
  Kada se opisuje boravak heroja izvan ograde u bašti, upotrebljavaju se "teške" reči: "vuče", "komadići", "počinje da vrište". A za opisivanje herojevog boravka u vrtu koriste se nježni, romantični izrazi: "melodija meteža", "potoci i listovi šapuću", "potoci su otpjevali".
  K. Chukovsky zamjerio je A. Bloku zbog "pretjeranog slatkog ozvučenja" Garden of Nightingale. Ali pesnika možete „opravdati“. Opis vrta može biti samo „pretjerano slatko-zvučan“. Kako se takav život ne može drugačije prikazati, drugačiji opis ne ide u njega.
Slika mora igra veliku ulogu u pjesmi. More simbolizira svakodnevicu, „tutnjava“ je beskrajna, naporan rad, buka, život. U Edenskom vrtu se ne čuje „život prokletstva“, ali samog života nema. Heroja privlači povratak u svoju rutinu, jer osoba ne može biti sretna bez rada i svrhe. U ružičastim lancima, ispostavilo se da se nešto beznadno izgubilo, "tutnjava mora" nema snagu da uguši pjesmu slavuja.
  Mislim da je glavna ideja pjesme upravo ova.
  Na pitanje heroja: "Da li nagrada čeka kaznu, ako odstupim od puta?" Odgovori bloka na kraju pjesme. Nije ni čudo što u pjesmi daje scenu sukoba rakova. Ovaj prizor naglašava dubinu usamljenosti junaka, do koje je došlo zbog toga što je odstupio sa putanje.
  Pjesma iz bašte sa sjetvom smatra se romantičnom. Razdoblje pisanja ove pjesme je prijelazni period u pisčevom djelu. Prelazak iz simbolizma u realizam ogledao se u pjesmi. Ima mnogo likova, čak i kada opisujete stvarni život, puno romantike. Ali realizam pobjeđuje.

Analiza poeme A. Bloka "Garden of Nightingale"

Do junaka pesme vode dva puta. Jedan je rad, težak i monoton. Još jedna je ljubav prema lijepoj ženi, mir i šarm noćnog vrta. Heroj napušta svoju bijednu kolibu, vjernog magarca i odlazi tamo, u primamljiv vrt noćnih mačaka. Ali vrlo brzo shvata da je sreća bila tamo, na stjenovitim stazama kojima je hodao sa svojim magarcem. Junak napušta predivan vrt, nježan ljubavnik, ali kasno. Već nema njegove kolibe ni magarca, a još jedna osoba se spušta stazom koju su ga noge potapale.

Pjesma suprotstavlja dvije teme. Prvi je svakodnevni prozaični život, ispunjen sadržajem i radnjom. Drugo je rajski život, bez rada i svrhe. Tekst pjesme sastoji se od sedam poglavlja. Od samog početka pojavljuje se prva tema koja se, odjekujući drugom, nastavlja u tri poglavlja. Već iz četvrtog poglavlja junak pada u vrt. Boravak u vrtu, druga tema, posvećen je samo četiri stanke. I tada se ponovo pojavljuje prva tema, ali to nije život, ispunjen sadržajem i radnjom, nego rezultat postojanja u vrtu - usamljenost, besmislenost postojanja.

Iza ograde Nightingale Garden, junak „razbija slojevite stijene“, ima „um koji se zamagljuje od znanja“, on „sanja o drugom životu“. A u sadejnom vrtu junak, pijan zlatnim vinom, „zaboravio je na kamenitu stazu“.

Kada se opisuje boravak heroja izvan ograde u bašti, upotrebljavaju se "teške" reči: "vuče", "komadići", "počinje da vrište". A za opisivanje herojevog boravka u vrtu koriste se nježni, romantični izrazi: "melodija meteža", "potoci i listovi šapuću", "potoci su otpjevali".

K. Chukovsky zamjerio je A. Bloku zbog "pretjeranog slatkog ozvučenja" Garden of Nightingale. Ali pesnika možete „opravdati“. Opis vrta može biti samo „pretjerano slatko-zvučan“. Kako se takav život ne može drugačije prikazati, drugačiji opis ne ide u njega.

Slika mora igra veliku ulogu u pjesmi. More simbolizira svakodnevicu, „tutnjava“ je beskrajna, naporan rad, buka, život. U Edenskom vrtu se ne čuje „život prokletstva“, ali čak ni sam život. Heroja privlači povratak u svoju rutinu, jer osoba ne može biti sretna bez rada i svrhe. U ružičastim lancima, ispostavilo se da se nešto beznadno izgubilo, "tutnjava mora" nema snagu da uguši pjesmu slavuja.

Mislim da je glavna ideja pjesme upravo ova.

Na pitanje heroja: "Da li nagrada čeka kaznu, ako odstupim od puta?" Odgovori bloka na kraju pjesme. Nije ni čudo što u pjesmi daje scenu sukoba rakova. Ovaj prizor naglašava dubinu usamljenosti junaka, do koje je došlo zbog toga što je odstupio sa putanje.

Pjesma iz bašte sa sjetvom smatra se romantičnom. Razdoblje pisanja ove pjesme je prijelazni period u pisčevom djelu. Prelazak iz simbolizma u realizam ogledao se u pjesmi. Ima mnogo likova, čak i kada opisujete stvarni život, puno romantike. Ali realizam pobjeđuje.

L. Delmas i A. Block

Među brojnim obožavateljima umetnika Pozorišta muzičke drame koji su nastupili na pozornici Konzervatorija u Sankt Peterburgu bio je pesnik A.A. Blok koji nije propustio nijednu predstavu reditelja Lapitskog.

Uloge Carmen u istoimenom muzičkom ostvarenju izvela je mlada pevačica Lyubov Delmas, koja se nedavno vratila iz Pariza, gde je posmatrala svu Francuskinju Carmen. Razočarali su je - nedostajalo im je urođenog nagona i vatre svojstvene ovoj heroini.

Blok se, ne znajući ništa o ljubavi Delmas kao žena, muškarac, zaljubio u Delmasa Carmen. 14. januara 1914. šalje joj poruku: „Treći put te gledam u Carmen, a moje uzbuđenje raste svaki put. Savršeno znam da ću se neminovno zaljubiti u tebe čim se pojavim na pozornici. Ja nisam dečak, poznajem ovu paklenu muku ljubavi iz koje je stenja u celini i koja nema ishod. "

Loših martovskih večeri pjesnik je lutao Ulicom ulice u blizini kuće br. 53, u kojoj je živjela njegova ljubav, pitajući se gdje su joj prozori izgledali tražeći slučajni susret s njom. Blok je kao učenica gimnazije kupio pevačicine fotografije, želeo je da upozna. Njihovi su se putevi često križali. Ili je glumicu vidio na plakatu na Oficirskom, zatim u muzičkoj prodavaonici, gdje je kupovala note. Lyubov Alexandrovna je također stalno osjećala njegovo prisustvo. Ali ni oni se nisu usudili upoznati.

Blok je proveo dve nedelje u ležernom, „blaženo glupom“ stanju. Ali tokom ove dvije sedmice lude proljetne ljubavi, pjesnikinja je stvorila Carmenov ciklus - pjesme o sveobuhvatnoj strasti ljubavi koja vodi u svijet u kojem pjevaju čak i ruke koje dodiruju njezina ramena. Strašna ljubav, kupljena po cijenu života.

Junakinja ovog lirskog ciklusa pjesama bila je ona, solista Pozorišta muzičke drame L.A. Delmas.


Ljuti pogled bezbojnih očiju.
Njihov ponosni izazov, njihov prezir.
Sve linije - topljenje i pjevanje.
Tako sam te prvi put upoznao.
Na terenu - noć. Ne možeš disati.
Prsluk je crno blizu, blizu ...
I blijedo lice ... i pramen
Kosa pada niz dolje ...
Oh, nije prvi put čudnih susreta
Doživio sam glupu eeriju! ..

Napokon se susreću. Cijelo Petersburško proljeće 1914. bilo je ispunjeno Blokom mislima o Delmasu, susrećući se s njom. Ekspresivni verbalni portret glumice tog vremena naslikala je M.A. Beketova, tetka pesnika: „Da, velika privlačna snaga ove žene. Linije njezina visokog, fleksibilnog tabora su prekrasne, veličanstvena zlatna runo crvene kose, šarmantno nepravilno, promjenjivo lice, neodoljivo privlači koketarstvo. I ujedno talent, vatreni umjetnički temperament i glas, tako duboko zvuči na niskim notama. U ovom očaravajućem izgledu nema ničega sumornog i teškog, naprotiv - sve je sunčano, meko, svečano. Iz njega diše mentalno i tjelesno zdravlje i beskonačnu vitalnost. "

Ljubavnici su imali mnogo sastanaka. Oboje su živjeli u staroj Kolomni, na oficirskom, nazvali su je „naša ulica“. Ovde su svi imali svoja omiljena mjesta. Jedan od njih je Most preko rijeke Buckle, vidljiv s prozora Blokovog stana. Pjesnik ga je u šali nazvao "Most uzdaha".

Sredinom ljeta 1914. počeo je Prvi svjetski rat. Život Petersburga, uključujući i Bloka, dramatično se promijenio. Anksioznost i brige postepeno su ugađali ljubavne osjećaje ovog lijepog i talentiranog para.

17. avgusta 1914. godine Blok je poslao Ljubov Aleksandrovni svoju fotografiju i pismo: „Ne znam kako se to dogodilo, da sam vas našao, ne znam zbog čega vas gubim, ali očigledno je da je potrebno. Potrebno je da se mjeseci protežu u godinama, potrebno je da moje srce sada prosipa krv, da bih sada iskusila ono što nikada ranije nisam iskusila, kao da sam s vama izgubila i posljednju ovozemaljsku stvar. Samo Bog i ja znamo koliko te volim. A. B.

Dopustite mi da dodate ono što sami znate: vaše   presudno je za mene i priznajem svoj poraz jer ste cijeli moj život okrenuli naopačke i dugo me držali u zarobljeništvu u sreći koja je izvan mog dosega. "

Kada je Blokova pjesma „Sanjajući vrt“ objavljena kao zasebna knjiga, u kojoj heroj, koji je zaboravio svoju dužnost, napokon napušta ovaj raj ljubavi i vraća se u svoju staru baštinu, pjesnik će je predstaviti Ljubovi Aleksandrovni Delmas s natpisom: „Onaj koji je pjevao u Solovyinu vrtu. "

Alexander Blok i Lyubov Delmas zauvijek će izgubiti jedno drugo. Koliko bezumno melanholije i prodorne reči koje je pesnik zabeležio ovom prilikom zvuče: "Bože moj, kakva je to muka da sve na svetu prođe, ništa ne traje večno."

A.A. Blok Fotografija iz 1916. godine, poklonio L.A. Delmas prije raskida

U pjesmi "Sanjajući vrt" (1915.) A. Blok postavlja najvažnije moralne i filozofske probleme dužnosti i odanosti njemu, ljubavi i pravu na sreću, svrsi umjetnosti i mjestu u njoj.

Naslov pesme „Vrt sa sjetvom“ već je značajan. Okreće nas prema mnogim izvorima. Prvo na Bibliju: Rajski vrt, raj zemlje, odakle je Bog otjerao Adama i Evu, i od tada ljudi u napornom radu moraju dobiti svoj svakodnevni hljeb. Drugo, slika vrta kao simbola lepote, nedostižne sreće, iskušenja pojavljuje se u ruskim narodnim i orijentalnim pričama.

U Blokovoj pjesmi slika vrta je dvosmislena. Vrt je i slika sreće nedostižne za osobu, i slika primamljivog sna, i sebični životni put kada čovjek živi samo sa ljubavlju u svom malom ličnom svijetu, i slika umjetnosti prema umjetnosti, lišena bilo kakvih građanskih interesa. Garden of Nightingale je svojevrsni test, iskušenje heroja, koje se nalazi u životu svake osobe. Pjesma prikazuje tragični jaz između čovjekove žudnje za ljepotom i ljepotom i osjećaja dužnosti, svijesti o nesposobnosti da se zaboravi na „strašni svijet“. / Pronađite u tekstu konkretno-subjektnu karakteristiku slike vrta i otkrijte njegovo uopšteno-simbolično značenje /.

Sastav pjesme je simboličan: 7 dijelova i prstenasta konstrukcija djela

(započinje i završava na obali mora) / Šta ovo znači za razumijevanje ideje djela? Zašto se pripovijedanje vodi u prvom licu?

Pričanje provodi u prvom licu, što djelu daje karakter i intonaciju ispovijesti, iskrenu i iskrenu priču o iskustvu ..

Pažljivo razmotrite poglavlja pjesme, posebno obraćajući pažnju na njene slike, simbole i vokabular.

Prvi se dio može nazvati uvodom, u kojem su iznesene određene činjenice iz života lirskog junaka: svaki dan lirski junak sa svojim magarcem naporno radi / u čemu je smisao rada koji je obavljao?/ i njihov put prolazi pored prekrasne bašte. Priča se temelji na kontrastu: krajnji realizam (djelo lirskog junaka i magaraca) kombinira se s bajkom, misterijom (opis vrta); prozaično umanjenu sliku teškog radosnog rada i ljepotu i poeziju sadeja u vrtu. Epiteti stvarnog svijeta suprotstavljaju se epitetima koji prikazuju vrt:

Magarac je prisutan u svim poglavljima osim četvrtog. Uvek je "umoran" i "siromašan". S jedne strane magarac je simbol stvarnog svijeta, male stvarnosti. S druge strane, ovo je slika asistenta koji pomaže heroju da obavi prljav, težak posao, a potom ga svojim krikovima podsjeća na napušteni radni put, na dužnost. U Bibliji je magarac bio jedan od prvih među životinjama koji je prepoznao Krista i istovremeno predstavlja poslušnost.To ne proturječi Blokovoj slici: svako mora ići svojim putem, bez odstupanja do kraja, ma koliko on bio težak. A nagrada čeka onoga koji to učini. Balaam, poslan da proklinje Izraelce, nije vidio Božjeg anđela, a magarac je vidio, pomogao je Balaamu da vidi i vjeruje. Čini mi se da u pjesmi o Bloku magarac pomaže heroju da se vrati na pravi put - put napornog radnika. Istina, kad se heroj vrati, ne nađe svog magarca, ali ovo je kazna za otpadništvo, napuštanje prethodnih ideala, od predodređenih odozgo staze. U Apuleijevom romanu "Zlatni magarac, ili metamorfoze", Lucije je sluškinju sluškinju pretvorio u magarca i, kako bi vratio svoj ljudski izgled, jeo je ruže. Mislim da magarac Apulei ima drugačije značenje od onog o Bloku. / Šta mislite? /

Sve slike, simboli i druga sredstva umjetničkog prikaza pjesme podređena su osnovnoj ideji. Dakle, zvučna slika stvara surf (tutnjavu mora), plač magaraca. Ovi zvuci su u kontrastu sa „mezimicom međa“, sa pesmom u vrtu.

... Ne samo da je prostor simboličan (morska obala, put), već i vreme: radnja počinje uveče, na kraju radnog dana („u doba plime“, „plava maglica pada“), a završava se u novo jutro.

... Tajanstvenost vrta naglašena je upotrebom neodređenih zamjenica: „Nešto“, „neko“.

... Nastaje motiv izmaglice koji prolazi kroz čitavu pjesmu (osim poglavlja 4) na isti način kao i slika magaraca.

U drugom dijelu heroj je u mislima („misao“); pojavljuje se mogućnost drugog života: „sanja se drugi život - moj, a ne moj ...“. Izvire se svest o beskorisnosti sadašnjeg postojanja:

I zašto u ovoj skučenoj kolibi
   Ja, jadni siromah, čekam ...

Kontrastna slika života siromašnih i "vrta koji zvoni" nastavlja se:

Ovde je važna i simbolika boje, koja je tradicionalna za Blok: bijela haljina nagovještava mogućnost kontakta s idealom, njegova provedba, plava, kao da predviđa propadanje ideala, razočaranje u njemu.

Heroja muče sumnje; on odmah ne reaguje na „vrtlog i pjevanje“:

Svake večeri u zalasku sunca
   Prolazim pored ove kapije ...

Prostor se takođe menja: vrt je okružen zidom (ograđeni prostor). Ako ga uporedimo s morem, simbolizirajući život, elemente, ali istovremeno i slobodu, vidjet ćemo njegovu odsutnost u vrtu: „ograda je visoka i duga“, „zid“, „rešetka… isklesana“.

Skoro je noć. Vrt može dati odmor od svakodnevnog života.

... U ovom poglavlju slika Lijepe dame je jasnije opisana: "bijela haljina", "ona je svjetlost", "poziva", "zove", to jest, ova slika je dana na način tradicionalni za Blok.

Vrt se zove „zvonjava“: zvuči pjesma noćnog pjevanja, Ona pjeva. Duhovitost za Blok znak je duhovnosti, smrtonosnosti svijeta.

Lirski junak opijen zvucima, sprema se da napusti stvarni svijet u bajku, tajanstven i lijep, kamo ga vrtlog privlači, pjesma naziva. „ I u čipku koja me privlači, uhvatim nešto zaboravljeno “-očito je ovdje sjećanje na snove mladosti, očekivanje visoke ljubavi, uvjerenje da je to smisao života.

U trećem delu, heroj, još nije posetio baštu, počinje da voli vrtu noćnog šećera.

Noću „izgarani magarac počiva“, „lopatica je bačena u pesak ispod kamena“, a heroj zaljubljeno luta vrtom. Pod uticajem snova o vrtu, čak i uobičajeni put, svakodnevni posao izgleda tajanstveno: „I poznati, prazan, kamenit, ali danas - tajanstveni put.“ Za njega je u ljubavi sve oko sebe preobraženo. Junak, lutajući mrakom, ne primjećujući kako vrijeme prolazi, nastavlja se vraćati „do sjenovite ograde, bježeći u plavu tamu.“ Nije slučajno što je ovdje opet plava boja simbol urušavanja, izdaje. Riječ „Plava“dodijeljeno imenici „Izmaglica“, kao da pojačava neizvjesnu perspektivu odluke. Ali čak i prije posljednjeg koraka prema nepoznatoj junačkoj budućnosti, postoje sumnje o tome šta ga čeka u vrtu snjegovića: "Da li vas čeka kazna ili nagrada ako odstupam od puta?" Ovo je pitanje moralnog izbora: dužnost ili lična sreća, šta je sreća, je li moguće nekažnjeno odstupiti od izabranog puta, je li moguće promijeniti nečije zvanje? U pjesmi put, stijene, vrt, naporan, naporan posao, magaracne samo da su životne stvarnosti, već imaju generalizirani simbolički smisao. Ovo je, prema tome, životni put, njegova teškoća, san, obična, ružna strana života. Prije ili kasnije, svaka se osoba suočava s pitanjem odanosti odabranom putu, usprkos svim poteškoćama, ili potrazi za ljepšim i jednostavnijim putem.

Činjenica da se u duši heroja vodi borba naglašava ponavljanja: "Jezik", "umoran", "turobnost je sve beznadežna."   I junak napušta svoju prošlost, put radnika, potpuno dominira snovima o vrtu i „odstupa od staze“.

Centralni dio u kompoziciji pjesme je četvrti u kojem junak ulazi u vrt.

... Vrt ne razočara lirskog junaka: "hladan put" (nakon vrućine), ljiljani (Cvet Prelepe Dame u Blokinoj ranoj poeziji, i biblijsko svojstvo Device Marije, koja simbolizuje njenu čistoću) sa obe strane puta, "pevaju potoci", "slatka pesma spavać. " Doživljava "nepoznatu sreću"; bašta je čak nadmašila san o lijepom

(„Loš san“). I heroj zaboravlja na svoj nekadašnji put: "Zaboravio sam na kamenit put, na svog siromašnog drugara." Ove riječi zvuče osuđujuće. Ali to se dešava pod uticajem „zlatnog vina“, pod uticajem strasti ( „Zlato spaljeno vatrom“),   jer su joj se ruke otvorile "Strana zemlja nepoznate sreće."

Ali u petom poglavlju vidimo da junak sumnja u ispravnost donesene odluke, pa se opet pojavljuje motiv tame. "Zid potonuo u ruževima" i "pjesma snjegova" ne mogu utopiti tutnjavu mora, buku stvarnog života: tjeskoba donosi "urlik valova", "duša ne može čuti buku daleke plime". Junak je uveče otišao u vrt, za vrijeme oseke, i u 5. poglavlju čuje se zvuk plime. Lirski junak počinje mučiti kajanje. Ljubav i potraga za srećom oduzeli su mu život, ali svakodnevne oluje i strepnje pronašle su ga, dužnost podsjeća na sebe. . "I odjednom - vizija: dugačak put i umorna gazda magaraca." Čovjek se rodio za život pun rada, borbe, strpljenja; on ne može dugo da živi u veštačkom svetu Ljubavi, Sreće, ograđen „od duge tuge“. Nije slučajno da je voljena „u tami tamjana i mirisa“, a vrt je u tami.

Šesto poglavlje govori o buđenju („probudio sam se u maglovitoj zori“, „očarani san“ je prekinut) i letu iz vrta, dok moja voljena još spava. / Zašto junak bježi iz bašte sa sjetvom? /   Štaviše, jutro dolazi zameniti noć na obali, a u vrtu nema vremena (kao u snu ili u nečemu potpuno nestvarnom, bajkovitom; ili ste možda samo u snu srećni?) Junak čuje „daleke i odmerjene udarce“ plime, "Buka surfa", "oplakivanje plača" magaraca, dugo i izvučeno, sve je manifestacija stvarnog, stvarnog života, ispunjenog teškim, prljavim, oslabiti, ali potrebnim ljudima. Ispunjavanje ljudske i građanske dužnosti iznad lične sreće, ogradeno od olujnog života zidom prekrivenim ružama.

Junak bježi iz očarane bašte kroz ogradu, ali ruže ga pokušavaju zadržati:

I spuštajući se niz ogradu kamenje
   Razbio sam cvijeće zaborava.
   Trnje im je nalik na ruke iz bašte
   Prilijepio se za moju haljinu.

Ruže su najvažniji simbol snova, sreće, bez kojih nije moguće postojanje vrta sa sljivama: „Uz ogradu… dodatnih ruža, cvijeće nam visi“, „a vrtoglave ruže su danas pale pod groznicu“, „zid utopljen u ruže“.   U grčko-rimskoj mitologiji ruža je cvijet Afrodite koji simbolizira ljubav. U tom je smislu ruža postala tradicionalni simbol romantične poezije. Ruže su cvjetale i u rajskom vrtu, ali nisu imale trnje. U srednjovjekovnoj uljudnoj kulturi djevojka je bila okružena vrtom ruža: biljni trn zaštitio je čednost nevjeste. / Kakvo je značenje ruže u pjesmi? / Blok ima drugačije značenje za ružu: to je simbol praznih iluzija, element ljepote, a ne prave ljepote. Isto se može reći i za sliku snjegovića. U romantičnoj poeziji ovo je simbol stvarne umjetnosti u kojoj se vanjska ružnoća suprotstavlja unutrašnjoj ljepoti i talentu. Na Bloku spavaćice pjevaju u očaranom vrtu: „Zgodi u snopu ne prestaju“, „u vrtu zvona slave“, „ošamutili su me slatkom pesmom, snojevi su mi oduzeli dušu“.   Ali njihova pjesma dio je primamljivog cijevnog sna, iskušenja, iskušenja. Suprotstavlja se plaču magarca i tutnjavi mora koji simboliziraju život svojim strepnjama, radom, brigama i slabiji je od njih:

Utopio je tutnjavu mora
   Pjesma iz snopa nije besplatna.

Nije slučajno u pjesmi, počevši od četvrtog poglavlja, govorimo o duši: „Snegovi su mi oduzeli dušu“, „Duša ne može čuti daleki šum plime“, “magarčev plač bio je dug i dug, prodirao je u moju dušu kao stenjanje. "U početku, junak pokaže slabost, podlegne iskušenju i snjegovi su mu preuzeli dušu.

U sedmom, završnom poglavlju, heroj se vraća na prijašnji put („poznat“, „kratak“, „silicijum i tvrd“), ali je zakasnio. Dani provedeni u vrtu pretvorili su se u godine. „Napuštena obala“, nema kuće. Jednom „napuštena lopatica, teška, zahrđala, prekrivena mokrim peskom pod crnom stijenom“. I „radnik s pikadom koji juri tuđe magarce“ spušta se prema njemu dobro utabanom stazom. Junak doživljava zbunjenost - ovo je obračun za privremenu izdaju dužnosti. Njegovo radno mjesto zauzima drugo - izgubio je svoje mjesto u životu. Ovo je i kazna i odmazda. Siromah je prekršio savez dat čovjeku odozgo: u znoju lica, kako bi dobio svakodnevni kruh, hodao kamenim životnim putem, na kojem će naći strepnje, teškoće, naporan i iscrpljujući posao.

Raspored prstena pokazuje da život ide dalje. A heroj kao rezultat ne bježi od života, nego u život. Grub život je jači od snova. / Je li moguće da se heroj vrati u vrt sa sjetvom? /

Kao što je već napomenuto, pjesma je izgrađena na kontrastu, koji naglašava borbu između stvarnog života i svijeta idealne ljepote, tačnije, čak i ljepote. S jedne strane, to je pjesma o smislu života, o izboru nečijeg života, o moralnim vrijednostima i smjernicama u ovom životu. S druge strane, u pjesmi je puno autobiografskog i može se smatrati pjesničkom ispoviješću o vašem kreativnom putu. Kad je Blok pjevao Lijepu damu, nije čuo „urlik“ iz stvarnog života, fascinirala ga je samo ideja o svećeničkom služenju idealu Vječne ženstvenosti. Ali ubrzo je pesnik to odbio, izabrao je put radnika. Nije slučajno što je u istim godinama, kada je Blok radio na pjesmi, napisao sljedeće redove:

Da Tako diktira inspiraciju:
   Moj slobodan san
   Sve se prilijepi za poniženje
   Tamo gdje ima prljavštine, tame i siromaštva.

A 6. maja 1914. pesnik je napisao L. A. Delmasu: "Umetnost je tamo gde ima oštećenja, gubitka, patnje, hladnoće."

Bibliografija

  1. A.A. Blokiraj favorite, M., ed. Istina, 1978.
  2. I.E. Kaplan „Analiza djela ruskih klasika“, M., ed. „Nova škola“, 1997, str. 28–34.
  3. B.S. Lokshina „Poezija A. Bloka i S. Yesenina u školskim studijama“, St. Petersburg, ed. Kompanija „Verb“, 2001., str. 48-57.
  4. Rječnik simbola u umjetnosti, M., AST Astrel, 2003.
  5. Nastava književnosti u 11. razredu Knjiga za učitelja. Lyric A.A. Blok.

Analiza pjesama - Vrt sa sjetvom

Do junaka pesme vode dva puta. Jedan je rad, težak i monoton. Još jedna je ljubav prema lijepoj ženi, mir i šarm noćnog vrta. Heroj napušta svoju bijednu kolibu, vjernog magarca i odlazi tamo, u primamljiv vrt noćnih mačaka. Ali vrlo brzo shvata da je sreća bila tamo, na stjenovitim stazama kojima je hodao sa svojim magarcem. Junak napušta predivan vrt, nježan ljubavnik, ali kasno. Već nema njegove kolibe ni magarca, a još jedna osoba se spušta stazom koju su ga noge potapale.

Pjesma suprotstavlja dvije teme. Prvi je svakodnevni prozaični život, ispunjen sadržajem i radnjom. Drugo je rajski život, bez rada i svrhe. Tekst pjesme sastoji se od sedam poglavlja. Od samog početka pojavljuje se prva tema koja se, odjekujući drugom, nastavlja u tri poglavlja. Već iz četvrtog poglavlja junak pada u vrt. Boravak u vrtu, druga tema, posvećen je samo četiri stanke. I tada se ponovo pojavljuje prva tema, ali to nije život, ispunjen sadržajem i radnjom, nego rezultat postojanja u vrtu - usamljenost, besmislenost postojanja.

Iza ograde Nightingale Garden, junak „razbija slojevite stijene“, ima „um koji se zamagljuje od znanja“, on „sanja o drugom životu“. A u sadejnom vrtu junak, pijan zlatnim vinom, „zaboravio je na kamenitu stazu“.

Kada se opisuje boravak heroja izvan ograde u bašti, upotrebljavaju se "teške" reči: "vuče", "komadići", "počinje da vrište". A za opisivanje herojevog boravka u vrtu koriste se nježni, romantični izrazi: "melodija meteža", "potoci i listovi šapuću", "potoci su otpjevali".

K. Chukovsky zamjerio je A. Bloku zbog "pretjeranog slatkog ozvučenja" Garden of Nightingale. Ali pesnika možete „opravdati“. Opis vrta može biti samo „pretjerano slatko-zvučan“. Kako se takav život ne može drugačije prikazati, drugačiji opis ne ide u njega.

Slika mora igra veliku ulogu u pjesmi. More simbolizira svakodnevicu, „tutnjava“ je beskrajna, naporan rad, buka, život. U Edenskom vrtu se ne čuje „život prokletstva“, ali čak ni sam život. Heroja privlači povratak u svoju rutinu, jer osoba ne može biti sretna bez rada i svrhe. U ružičastim lancima, ispostavilo se da se nešto beznadno izgubilo, "tutnjava mora" nema snagu da uguši pjesmu slavuja.

Mislim da je glavna ideja pjesme upravo ova.

Na pitanje heroja: "Da li nagrada čeka kaznu, ako odstupim od puta?" odgovori na kraju pjesme. Nije ni čudo što u pjesmi daje scenu sukoba rakova. Ovaj prizor naglašava dubinu usamljenosti junaka, do koje je došlo zbog toga što je odstupio sa putanje.

Pjesma iz bašte sa sjetvom smatra se romantičnom. Razdoblje pisanja ove pjesme je prijelazni period u pisčevom djelu. Prelazak iz simbolizma u realizam ogledao se u pjesmi. Ima mnogo likova, čak i kada opisujete stvarni život, puno romantike. Ali realizam pobjeđuje.

Podijeli ovo: