Змішаних композиціях т до цей. Флористика для начінающіх.Смешанний стиль. Види квіткових композицій
Графік на малюнку зліва означає зростання. Графік на малюнку справа означає падіння. Так уже склалося. І, відповідно, в композиції діагональна лінія, проведена від лівого нижнього кута до правого верхнього сприймається краще, ніж лінія, проведена від лівого верхнього кута до правого нижнього.
Замкнута і відкрита композиція
У замкнутої композиції основні напрямки ліній прагнуть до центру. Така композиція підійде для передачі чогось стійкого, нерухомого.
Елементи в ній не прагнуть за рамки площині, а як би замикаються в центрі композиції. А погляд з будь-якої точки композиції прагнути до цього центру. Для її досягнення можна використовувати компактне розташування елементів в центрі композиції, обрамлення. Розташування елементів (на зображення - геометричних фігур) таким чином, щоб всі вони вказували на центр композиції.
Відкрита композиція, в якій напрямки ліній виходять від центру, дає нам можливість продовжити подумки картину і відвести її за рамки площині. Вона підходить для передачі відкритого простору, руху.
Правило золотого перетину
Різне розташування елементів на площині може створити гармонійне або негармонійне зображення. Гармонія - це відчуття і поняття про правильне розташування елементів досить інтуїтивно. Однак можна виділити кілька зовсім інтуїтивних правил.
Розташування простих геометричних фігур на зображенні зліва виглядає набагато більш гармонійним. Чому?
гармонія - це злагодженість. Єдине ціле, в якому всі елементи доповнює один одного. Якийсь єдиний механізм.
Найбільший такий механізм - це оточуючий нас світ, в якому всі елементи взаємопов'язані - тварини дихають повітрям, витрачають кисень, видихають вуглекислий газ, рослини використовують його вуглець і енергію сонця для фотосинтезу, повертаючи кисень. Одні тварини харчуються цими рослинами, інші регулюють кількість харчуються рослинами, харчуючись ними, тим самим рятуючи рослини, вода випаровується, щоб випасти опадами і поповнити запаси річок, океанів і так далі ...
Немає нічого більш гармонійного, ніж сама природа. Тому і розуміння гармонії приходить до нас від неї. А в природі величезна кількість зорових образів підпорядковується двом правилам: симетрії і правилом золотого перетину.
Що таке симетрія, я думаю, ви знаєте. А що таке золотий перетин?
Золотий перетин можна отримати, якщо розділити відрізок на дві нерівні частини таким чином, щоб відношення всього відрізка до більшої частини дорівнювало відношенню більшої частини відрізка до меншої. Це виглядає так:
Частини цього відрізка приблизно рівні 5/8 і 3/8 від всього відрізка. Тобто, за правилом золотого перетину зорові центри в зображенні будуть розташовуватися так:
Правило трьох третин
У цьому малюнку не дотримано правило золотого перетину, але створюється відчуття гармонії.
Якщо розділити площину, на якій знаходяться наші геометричні фігури на дев'ять рівних частин, ми побачимо, що елементи розташовані на точках перетину поділяють ліній, а горизонтальна смуга збігається з нижньою розділовою лінією. В цьому випадку діє правило трьох третин. Це спрощений варіант правила золотого перетину.
Дизайн і композиція в дизайні
Дизайн - вид проектної, міждисциплінарної художньо-технічної діяльності по формуванню предметного середовища. Метою дизайну є створення гармонійної предметної середовища, найбільш повно задовольняє матеріальні і духовні потреби людини. Найважливіші два компонента дизайну: функціональність і естетичність.
Класичні види дизайну:
1) Графічний дизайн. Об'єктом проектування є: шрифти, піктограми, фірмовий стиль, різні візуальні комунікації і т.д. Це робота на площині.
2) Промисловий дизайн. Об'єктом проектування є: машини, прилади, обладнання, меблі, посуд, одяг ... Тут уже йде робота з об'ємом.
3) Архітектурний дизайн. Об'єктом є: споруди та їх комплекси, включаючи дизайн інтер'єру. Йде робота з простором.
4) Дизайн архітектурного середовища. Об'єктом проектування є складно-динамічна система середовища проживання людини, оптимальна предметно-просторова організація і образність різних середовищних об'єктів. (Во блин! Як нам пощастило, що ніякого відношення до цього виду дизайну ми не маємо!)
Нові види дизайну . Виділяють дві групи:
* Дизайн сфери: екодизайн, ергодизайн (головна умова - відповідати ергономічним вимогам, тобто зручності користування), Футуродизайн (дизайн проектів майбутнього, які з яких-небудь причин не можуть бути застосовані в цьому), прикладної дизайн, експозиційний дизайн (виставки ), інженерний дизайн (різні технічні споруди, наприклад мости).
* Дизайн націлений на результат робіт: АртДизайн (одиничні об'єкти дизайну, як об'єкт мистецтва), штриховий, комп'ютерний дизайн і, нарешті, наш улюблений, web-дизайн.
важливо . Перш ніж приступати до дизайну об'єкта, потрібно визначити його формальні якості: особливості зовнішнього вигляду, структурні зв'язки предметів, призначення об'єкта. Після чого визначається зміст роботи, і тільки після цього можливо починати роботу над формою. ( на жаль, недосвідчені web-дизайнери часто роблять навпаки: знаходять якийсь гарний шаблон сайту і вміст сайту підганяють під цей шаблон.)
Композиція в дизайні . Це побудова (структура) твори, дизайну, розташування і зв'язок його частин, обумовлених їх компонуванням, що відповідають призначенню і технічної ідеї твору і його художньо-образному задумом, що відбиває емоційно-чуттєві очікування споживача дизайнерського продукту.
Суть роботи над композицією полягає в розширенні художньої сторони вироби, досягнення комплексного єдності і упорядкованості шляхом використання композиційних засобів.
Сутність поняття "композиція"
Композиція - це зв'язок різних частин в єдине ціле, відповідно до будь-якої ідеєю, які разом узяті складають певну форму. Термін "композиція застосовується в двох аспектах: 1) це цілеспрямоване побудова художнього твору, обумовлене його змістом, характером і призначенням. 2) це найважливіший організуючий елемент художньої форми, що надає твору гармонійну єдність і цілісність, соподчінять його компоненти один одному і цілому, виступаючи як атрибут художнього твору.
Сутність поняття "гармонія"
Гармонія, в перекладі з грецького, це співзвуччя, згода, протилежність хаосу. Гармонія означає високий рівень впорядкованості і відповідає естетичним критеріям досконалості і краси. Щодо композиції, гармонія розуміється як її формальна характеристика.
Сутність поняття "формальність"
формальна композиція . Форма взаємопов'язана з вмістом, але можливо відділення форми від змісту шляхом заміни реалістичних об'єктів формальними (або абстрактними), але так, щоб формальна композиція висловлювала ідею і художньо-образний задум через:
Характеристики та властивості елементів композиції
Через структурну організацію елементів композиції
3 основних види композиції : Фронтальна, об'ємна, об'ємно-просторова.
фронтальна . Розподіл елементів по двох напрямах: вертикальному і горизонтальному. Відносять площинні композиції і рельєф.
об'ємна . Розподіл елемента за координатами висоти, ширини і глибини.
Об'ємно-просторова . Складається з декількох об'ємних композицій, розташованих в просторі з певними інтервалами.
Умови від яких залежать збереження фронтальности композиції :
1) Певне співвідношення між вертикальними і горизонтальними розмірами.
2) фронтальний залежить від силуету площині.
3) Чи залежить від характеру елементів по глибині.
4) Фактурність поверхні, колір ...
елементи композиції
3 основних елементи: точка, лінія, пляма.
У точки і лінії немає властивостей ( крім одного: якщо точку збільшити до певних розмірів, вона перетворюється в пляма, і навпаки)
Класифікація властивостей плям:
фізичні : Величина (розміри і пропорції), пластичні (форма і структура), властивості поверхні плями (колір, фактура, текстура і т.д.)
суб'єктивні : (Складаються з комбінацій фізичних): виразність / невиразність, статичність / динамічність.
Розміщення елементів
Ступінь контакту елементів композиції :
* Повна відсутність зв'язку.
* Мається на увазі (логічні) зв'язку.
* Фізичний контакт або очевидні зв'язки.
* Фізичний контакт зі злиттям групи, моноліт.
композиційні осі - це невидимі осі композиції (силові лінії) на яких розташовані елементи. Осі виявляють структуру зображення і забезпечують взаємодію елементів і цілісність композиції.
Розміщення фронтальній композиції : Площинний і ілюзорно-просторовий.
У площинному варіанті елементи двовимірних і не накладаються один на одного. У ілюзорно-просторовому варіанті елементи об'ємні, вони накладаються один на одного і додається перспектива.
Залежно від розміщення виділяють наступні типи композиції: замкнута (нічого не виходить за межі візуального сприйняття композиції), необмежена (мається на увазі продовження композиції за межами візуального сприйняття)
ЗАКОНИ КОМПОЗИЦІЇ
Основні закони композиції: цілісність і єдність, рівновагу, супідрядність.
цілісність . Завдяки дотриманню цього закону твір сприймається як єдине неподільне ціле, а не як сума розрізнених елементів. Композиція виступає як система внутрішніх зв'язків, що об'єднує всі компоненти форм і змістів в єдине ціле. У композиції все елементи приводяться до гармонійної впорядкованості. Тобто повинна бути цілісність самої форми і цілісність між елементами форм.
Основні риси закону цілісності:
1) неподільність композиції, або неможливість сприймати її як суму розрізнених елементів. Неподільність закладається за допомогою конструктивної ідеї
2) необхідність зв'язку і взаємної узгодженості всіх елементів композиції ( мається на увазі необхідність відстежувати, наскільки ці елементи йдуть разом і не відірвані вони один від одного).
рівновага . Це такий стан композиції, при якому всі елементи збалансовані між собою. Врівноважені частини цілого набувають зорову стійкість. В основному рівновагу зводиться до балансу по виразності. Виділяють статичну і динамічну рівновагу.
Статична. Цей стан композиції, при якому збалансовані між собою елементи в цілому справляють враження її нестійкою нерухомості.
Динамічне. Цей стан композиції, при якому збалансовані між собою елементи справляють враження її руху і внутрішньої динаміки.
Супідрядність і рівноцінність елементів . Супідрядність - це виділення центру композиції (домінанти), якому підпорядковуються всі інші елементи ( причому, не просто підкоряються, а посилюють його значущість), Тобто в композиції виникає ієрархія. В ієрархії можуть бути домінанти другого порядку (акценти). Залежно від кількості рівнів домінантів, виділяють два ступені ієрархії між елементами: 1) двухуровненний (домінанта і другорядний [-і] елементи або домінант і акцент). 2) трехуровненний (наприклад: домінант, акцент і другорядні елементи).
Композиційний центр залежить від :
1) Своєю величини і величини інших елементів.
2) Положення на площині. Навколо елемента організується порожній простір, а всі інші зближуються. І на головний елемент вказують силовими лініями другорядні.
3) Форми елемента, яка відрізняється від форми інших елементів.
4) Фактури елемента, яка відрізняється від фактури інших елементів.
5) Кольори. Шляхом застосування контрастного (протилежного кольору) до кольору другорядних елементів (яскравий колір в нейтральному середовищі, і навпаки; хроматичний колір серед ахроматичних; теплий колір при загальній холодної гамі другорядних елементів; темний колір серед світлих).
6) Опрацювання елементом. Головний елемент більш опрацьований, ніж другорядні.
7) Освітлення елемента.
ОСНОВНІ ЗАСОБИ КОМПОЗИЦІЇ
* Контраст
* тотожності
* Симетрія
* Асиметрія
* Пропорційність
* Масштабність
контраст
Це велика відмінність елементів, предметів, форм і т.д. за наступними категоріями: розмір, форма, тон, колір, ставлення до простору і т.д. виділяють:
Одновимірна контраст . Йде відмінність по одній категорії.
багатовимірний контраст . Йде протиставлення по декількох категоріях.
Особливістю контрастною композиції є активність її візуального впливу.
нюанс
Це незначні відмінності елементів в композиції з тим же категоріям. Також виділяють одномірний і багатомірний нюанс. У нюансних формах більше схожості, а відмінність йде на чуть-чуть.
тотожність
Це повтор елементів однакових, подібних за своїми якостями (розмір, форма, тон ...).
Вимоги до тотожної композиції: 1) елемент повинен бути простий, виразний, красивий. 2) має дотримуватися відношення тотожного елемента до простору.
симетрія
Це тотожне розташування елементів відносно точки, осі або площини симетрії, сприймається оком як особливий вид упорядкованості рівноваги і гармонії.
види симетрії : Дзеркальна, осьова, дзеркально-осьова, гвинтова.
дзеркальна . Це симетрія в якій елементи композиції розташовані на однаковій відстані від площини симетрії і при накладенні один на одного їх фігури збігаються по всіх точках, тобто одна фігура дзеркально повторює іншу.
осьова симетрія . Це симетрія відносно осі, лінії перетину двох або більшого числа площин симетрії. (В осьової симетрії сам елемент повинен мати несиметричне будова!)
Дзеркально-осьова або змішана . Існує два види такої симетрії: 1) коли в одному творі йде суміщення і дзеркальної і осьової симетрії. 2) коли береться осьова симетрія з симетричним будовою елементів.
гвинтові симетрія . Елемент здійснює одночасно обертальний і поступальний рух навколо осі. ( Тільки для об'ємних тіл)
асиметрія
Це варіант композиції, при якому поєднання і розташування елементів, осей, площин симетрії не спостерігається. Це відсутність, або порушення симетрії (дисиметрія).
ритм
Це чергування яких-небудь елементів в певній послідовності. ( такт, мірність, розмірений плин) Найважливішою ознакою ритму є повторюваність елементів (форм) і інтервалів між ними. Ритмічні повтори можуть бути: рівномірними, зменшуються або наростаючими. Залежно від цього повторюваність може бути двох типів: статична і динамічна.
статичний ритм . Складається з елементів, що повторюються через однаковий інтервал. Ряди можуть бути простими і складними.
1) Простий ряд заснований на повторі одного і того ж елемента з одним і тим же інтервалом. ( див рис.1)
2) Складний ряд утворений поєднанням простих. За способом чергування підрозділяється на:
Чергування на однакових інтервалах. ( Див. Рис.2)
рис.2
Чергування рівних елементів з нерівними інтервалами ( Див. Рис.3)
рис.3
Ряд з чергуванням нерівних елементів (Див. Рис 4)
рис.4
динамічний ритм . Це ряд в перспективному збільшенні або зменшенні розмірів елементів і інтервалів, або тих і інших одночасно. Розвиток динамічних рядів може відбуватися по арифметичній (постійно зберігається різниця між будь-якими двома сусідніми елементами, див. Рис.5) або геометричної (величина кожного наступного інтервалу дорівнює величині попереднього помножене на постійне число, рис.6) прогресії.
рис.5
рис.6
(на ріс.5,6 показана прогресія інтервалів, побудова прогресії розмірів елементів відбувається за таким же принципом).
Важливо! В ряду повинно бути більше 6 елементів, тому що меншу кількість елементів не становлять ряд.
З усіх ознак форми найбільш значущими для ритмування є (в порядку убування):
2) Інтервал
3) Колір (світлини)
Ритмічні ряди сприймаються в напрямку від великих елементів до менших, від темних до світлих, від малих інтервалів до великих.
модульність
Модуль є універсальним засобом дизайну, хоча до цих пір тлумачного пояснення йому не існує. Модуль - це величина приймається за основу розрахунку якого-небудь предмета. Головна особливість модуля: кратність до цілого твору ( тобто це один і той же елемент, розмножив який і комбінуючи різними поєднаннями можна отримувати різні форми, приклад: паркет, плитка на тротуарі). Модуль буває: площинний, рельєфний (кераміка, гіпс) і об'ємний. Розглянемо головні вимоги до модуля:
1) Простота. Модуль повинен бути простим, тому що він є частиною цілого твору.
2) Цілісність.
3) Виразність.
4) Модуль повинен дозволяти комбінувати різні варіанти твору.
|
Що таке композиція?
У будь-якому виді мистецтва ключову роль відіграє правильне розташування елементів твори, що дозволяє найбільш точно передати ідею цього твору. Тобто виділити ключові сюжетні лінії, передати необхідний настрій і дотримати при цьому гармонію. Композиція (від латинського compositio) і є з'єднанням (поєднанням) цих елементів в єдине ціле.
Геометричний і композиційний центр.
Ми будуємо композицію на площині. Будь то фотографія, аркуш паперу або монітор комп'ютера. Якщо через цю площину провести дві діагональні лінії, точка їх перетину вкаже на геометричний центр нашої майбутньої композиції. Будь-який предмет, вписаний в цей центр, буде відчувати себе цілком упевнено.
(Збіг геометричного і композиційного центрів)
Композиційний центр служить для фокусування уваги глядача на деталях композиції. У фотографії, живопису та малюнку, як правило, виділяються сюжетно-композиційні центри. Тобто, в композиційному центрі знаходиться основний сюжет твору.
Композиційний центр і геометричний центр композиції можуть не збігатися.
Композиційних центрів в композиції може бути кілька, в той час, як геометричний центр один.
Композиційний центр може бути виділений:
- контрастом світла і тіні
- контрастом кольору
- розміром
- формою
Основні поняття і правила композиції.
Діагональні лінії в композиції:
Графік на малюнку зліва означає зростання. Графік на малюнку справа означає падіння. Так уже склалося. І, відповідно, в композиції діагональна лінія, проведена від лівого нижнього кута до правого верхнього сприймається краще, ніж лінія, проведена від лівого верхнього кута до правого нижнього.
Замкнута і відкрита композиція:
У замкнутої композиції основні напрямки ліній прагнуть до центру. Така композиція підійде для передачі чогось стійкого, нерухомого.
Елементи в ній не прагнуть за рамки площині, а як би замикаються в центрі композиції. А погляд з будь-якої точки композиції прагнути до цього центру. Для її досягнення можна використовувати компактне розташування елементів в центрі композиції, обрамлення. Розташування елементів таким чином, щоб всі вони вказували на центр композиції.
Відкрита композиція, в якій напрямки ліній виходять від центру, дає нам можливість продовжити подумки картину і відвести її за рамки площині. Вона підходить для передачі відкритого простору, руху.
Правило золотого перетину:
Гармонія - це злагодженість. Єдине ціле, в якому всі елементи доповнюють один одного. Якийсь єдиний механізм.
Немає нічого більш гармонійного, ніж сама природа. Тому і розуміння гармонії приходить до нас від неї. А в природі величезна кількість зорових образів підпорядковується двом правилам: симетрії і правилом золотого перетину.
Що таке симетрія зрозуміло. А що таке золотий перетин?
Золотий перетин можна отримати, якщо розділити відрізок на дві нерівні частини таким чином, щоб відношення всього відрізка до більшої частини дорівнювало відношенню більшої частини відрізка до меншої. Це виглядає так:
Частини цього відрізка приблизно рівні 5/8 і 3/8 від всього відрізка. Тобто, за правилом золотого перетину зорові центри в зображенні будуть розташовуватися так:
Правило трьох третин:
У цьому малюнку не дотримано правило золотого перетину, але створюється відчуття гармонії. Якщо розділити площину, на якій знаходяться наші геометричні фігури на дев'ять рівних частин, ми побачимо, що елементи розташовані на точках перетину поділяють ліній, а горизонтальна смуга збігається з нижньою розділовою лінією. В цьому випадку діє правило трьох третин. Це спрощений варіант правила золотого перетину.
Динаміка і статика в зображенні, рух, ритм.
Динамічна композиція - композиція, при якій створюється враження руху і внутрішньої динаміки.
Статична композиція (статика в композиції) - створює враження нерухомості.
Зображення зліва виглядає статичним. На зображенні справа створюється ілюзія руху. Чому? Тому що ми прекрасно знаємо зі свого досвіду, що буде з круглим предметом, якщо нахилити поверхню, на якій він знаходиться. І сприймаємо цей предмет навіть на зображенні, що рухається.
Таким чином, для передачі руху в композиції можна використовувати діагональні лінії.
Так само можна передати рух, залишивши вільний простір перед рухомим об'єктом, щоб наша уява могло продовжити цей рух.
Статика в композиції досягається відсутністю діагональних ліній, вільного місця перед об'єктом і наявністю вертикальних ліній.
Ритм - один з ключових моментів в мистецтві. Він може зробити композицію спокійною або нервової, агресивної або заспокійливою. Ритм обумовлений повторенням.
Ритм в образотворчому мистецтві може створюватися повторенням кольору, об'єктів, плям світла і тіні.
Симетрія і асиметрія в композиції, досягнення рівноваги.
симетрія:
У природі велику кількість зорових образів підкоряється закону симетрії. Саме тому симетрія легко сприймається нами і в композиції. В образотворчому мистецтві симетрія досягається таким розташуванням об'єктів, що одна частина композиції, як ніби є дзеркальним відображенням іншої. Вісь симетрії проходить через геометричний центр. Симетрична композиція служить для передачі спокою, стійкості, надійності, іноді, величності. Однак створювати зображення абсолютно симетричним не варто. Адже в природі не буває нічого ідеального.
Симетрія - це найпростіший спосіб домогтися рівноваги в композиції. Однак, не єдиний.
Асиметрія, досягнення рівноваги:
Щоб зрозуміти, що таке рівновага можна уявити механічні ваги.
В даному випадку працює закон симетрії. Ліворуч і праворуч на вагах на однаковій відстані симетрично розташовані два предмета однакової форми і розміру. Вони створюють рівновагу.
Асиметрія порушить цю рівновагу. І якщо один з об'єктів буде більше, то він по-просту переважить менший.
Однак можливо врівноважити ці об'єкти, додавши в композицію що-небудь, в якості противаги. Асиметрія при цьому збережеться:
Так само домогтися рівноваги при асиметрії можна буде, переваживши більший предмет ближче до центру:
Досягнення рівноваги є одним з найбільш значущих етапів при побудові асиметричною композиції. Рівновага може досягатися протиставленням розмірів, форм плям кольору і тіні.
Висновок.
Правила композиції не є обов'язковими для дотримання. Навіть навпаки. Деякі правила суперечать один одному. Однак, перш ніж порушувати будь-яке правило, його треба знати і вміти ним користуватися. Пам'ятайте, якщо Ви порушуєте правила, Ви повинні чітко усвідомлювати, ДЛЯ ЧОГО Ви це робите.
До змішаного стилю відносять композиції, які не відповідають правилам побудови аранжувань в масивному, лінійному або лінійно-масивному стилях або поєднують в собі ознаки двох або всіх трьох стилів. Ці композиції дуже різноманітні.
До змішаного стилю можна віднести:
- паралельну композицію , Де всі рослини, розбиті на групи, для кріплення використовують прямокутну флористичну піну (оазис). У неї вставляють кілька різних груп стебел, що не прикривають іншими рослинами. У цій композиції немає плавних переходів, окремі блоки контрастують один з одним за кольором і формою, вертикальні лінії піднімаються з горизонтальної рослинної маси. Більш докладно читай
- мініатюр ву композицію - композицію висотою, шириною і глибиною не більше 10 см. Основні труднощі при створенні таких композицій, зберегти пропорції, оскільки і посудину, і рослинний матеріал, і аксесуари повинні бути порівнянні. Складати аранжування можна з живих або висушених квітів.
- пейзажну композицію , Яка зображує, наприклад, шматочок лісу, луки, береги річки. Для складання пейзажних композицій обов'язково застосовують, тобто матеріали не рослинного походження (камені, черепашки, фігурки тварин).
- декоративне дерево, його зазвичай виготовляють зі штучних або сухих квітів. З живих квітів також можливо виготовити декоративне дерево, але це буде дуже складно і не практично.
Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа
вищої професійної освіти
Кафедра дизайну та художньої обробки матеріалів
"Теорія композиції"
Вступ
1.1 Цілісність
2. Типи композиції
2.1 Замкнута композиція
2.2 Відкрита композиція
2.3 Симетрична композиція
2.4 Асиметрична композиція
2.5 Статична композиція
2.6 Динамічна композиція
3. Форми композиції
3.4 Об'ємна композиція
4.1 Угруповання
4.2 Накладення і врізка
4.3 Членування
4.4 Формат
4.5 Масштаб і пропорція
4.6 Ритм і метр
4.7 Контраст і нюанс
4.8 Колір
4.9 Композиційні осі
4.10 Симетрія
4.11 Фактура і текстура
4.12 Стилізація
5. Естетичний аспект формальної композиції
6. Стиль і стильове єдність
7. Асоціативна композиція
бібліографічний список
Вступ
Картини з двома або більшою кількістю композиційних центрів художники використовують для того, щоб показати кілька подій, що відбуваються одночасно і рівних за своєю значимістю.
На одній картині може бути використано відразу кілька способів виділення головного.
Наприклад, застосовуючи прийом "ізоляції" - зображуючи головне у відриві від інших предметів, виділяючи його розміром і кольором, - можна домогтися побудови оригінальної композиції.
Важливо, щоб всі прийоми виділення сюжетно-композиційного центру застосовувалися б не формально, а для розкриття найкращим чином задуму художника · і змісту твору.
1. Формальні ознаки композиції
Художники, пристрасно б'ються над своїм черговим шедевром, в сотий раз змінюючи колір і форму, домагаючись досконалості роботи, іноді з подивом виявляють, що їх палітра, де вони просто змішували фарби, виявляється тим самим блискучим абстрактним полотном, яке без будь-якого предметного змісту несе красу .
Випадкове поєднання фарб склав вісь в композицію, яка заздалегідь не планувалася, а виникла сама собою. Значить, все-таки є суто формальне співвідношення елементів, в даному випадку фарб, яке виробляє відчуття порядку. Можна назвати це законами композиції, але в ставленні до мистецтва не хочеться застосовувати це жорстке слово "закон", що не допускає вільного дії художника. Тому назвемо ці співвідношення ознаками композиції. їх багато, але з усіх ознак можна виділити найбільш істотні, абсолютно необхідні в будь-якій організованій формі.
Отже, три головних формальних ознаки композиції:
цілісність;
підпорядкованість другорядного головному, тобто наявність домінанти;
врівноваженість.
1.1 Цілісність
Якщо зображення або предмет цілком охоплюються поглядом як єдине ціле, явно не розпадається на окремі самостійні частини, то в наявності цілісність як перша ознака композиції. Цілісність не можна розуміти як неодмінно якийсь спаяний моноліт; це відчуття складніше, між елементами композиції можуть бути проміжки, прогалини, але все-таки тяжіння елементів один до одного, їх взаємопроникнення візуально виділяють зображення або предмет з навколишнього простору. Цілісність може бути в компонуванні картини по відношенню до рами, може бути як колористичне пляма всієї картини по відношенню до поля стіни, а може бути і всередині зображення, щоб предмет або фігура не розпадалися на окремі випадкові плями.
Цілісність - внутрішня єдність композиції.
1.2 Підпорядкованість другорядного головному (наявність домінанти)
У театрі кажуть, що короля грає не король, а його свита. У композиції теж є свої "королі" і навколишнє їх "свита", як виконуючого соло інструменту і оркестр. Головний елемент композиції зазвичай відразу кидається в очі, саме йому, головному, служать всі інші, другорядні, елементи, відтіняючи, виділяючи або направляючи погляд при розгляданні твору. Це смисловий центр композиції. Ні в якому разі поняття центру композиції не пов'язано тільки з геометричним центром картини. Центр, фокус композиції, її головний елемент може бути і на ближньому плані, і на далекому, може виявитися на периферії або в прямому сенсі в середині картини - це неважливо, головне, що другорядні елементи "грають короля", вони підводять погляд до кульмінації зображення , в свою чергу супідрядні між собою.
1.3 Врівноваженість (статична і динамічна)
Непроста це поняття, хоча, на перший погляд, нічого складного тут немає. Врівноваженість композиції за визначенням пов'язана з симетрією, але симетрична композиція має якість врівноваженості спочатку, як даність, тому тут нема про що говорити. Нас цікавить саме та композиція, де елементи розташовані без осі або центру симетрії, де все будується за принципом художньої інтуїції в абсолютно конкретній ситуації.
Врівноважити композицію може порожнє поле або одна-єдина точка, поставлена \u200b\u200bв певному місці картини, а ось яке це місце і якій кольоровій інтенсивності повинна бути точка, в загальному випадку вказати не можна. Правда, ми можемо відзначити заздалегідь: чим яскравіше колір, тим меншого розміру може бути врівноважує пляма.
Особливу увагу доводиться приділяти врівноваженості в динамічних композиціях, де художнє завдання полягає якраз в порушенні, знищенні рівноважного спокою. Як не дивно, сама асиметрична, спрямована за межі полотна композиція в творах мистецтва завжди ретельно врівноважена. Переконатися в цьому дозволяє проста операція: досить прикрити частину картини - і композиція решти розвалиться, стане фрагментарною, незавершеною.
композиція картина формальна
2. Типи композиції
2.1 Замкнута композиція
Зображення із замкнутою композицією вписується в раму таким чином, щоб воно не прагнуло до країв, а як би замикалося саме на себе. Погляд глядача переходить від фокуса композиції до периферійних елементів, повертається через інші периферійні елементи знову до фокусу, тобто прагне з будь-якого місця композиції до її центру.
Відмінною рисою замкнутої композиції є наявність полів. В цьому випадку цілісність зображення проявляється в буквальному сенсі - на будь-якому фоні композиційне пляма має чіткі межі, все композиційні елементи тісно пов'язані між собою, пластично компактні.
2.2 Відкрита композиція
Заповнена образотворчого простору при відкритій композиції може бути двоякою. Або це йдуть за межі рами деталі, які легко уявити поза картини, або це велике відкрито, простір, в яке занурюється фокус композиції, що дає початок розвитку, руху супідрядних елементів. У такому випадку відсутня затягування погляду до центру композиції навпаки, погляд вільно йде за межі картини з деяким Домислювання неізображенной частини.
Відкрита композиція відцентрові, вона тяжіє до поступального руху або до ковзання по спірально розширюється траєкторії. Вона може бути дуже складною, але завжди в кінцевому підсумку йде від центру. Нерідко і сам центр композиції відсутня, вірніше, композиція складається з безлічі рівноправних міні-центрів, що заповнюють поле зображення.
2.3 Симетрична композиція
Основна риса симетричній композиції - рівновагу. Воно настільки міцно тримає зображення, що є за сумісництвом і базою цілісності. Симетрія відповідає одному з найглибших законів природи - прагнення до стійкості. Будувати симетричне зображення легко, досить лише визначити межі зображення і вісь симетрії, потім повторити малюнок в дзеркальному відображенні. Симетрія гармонійна, але якщо будь-яке зображення робити симетричним, то через деякий час ми будемо оточені благополучними, але одноманітними творами.
Художня творчість настільки далеко виходить за рамки геометричної правильності, що в багатьох випадках треба свідомо порушувати симетрію в композиції, інакше важко передати рух, зміна, протиріччя. У той же час симетрія, як алгебра, повіряти гармонію, завжди буде суддею, нагадуванням про ізначaльном порядку, рівновазі.
2.4 Асиметрична композиція
Асиметричні композиції не містять осі або точки симетрії, надання відповідної форми в них вільніше, однак не можна думати, що асиметричність знімає проблему врівноваженості. Навпаки, саме в асиметричних композиціях автори приділяють особливу увагу врівноваженості як неодмінної умови грамотної побудови картини.
2.5 Статична композиція
Стійкі, нерухомі, часто симетрично урівноважені, композиції цього типу спокійні, мовчазні, викликають враження самоствердження, несуть в собі не ілюстративне опис, не подія, а глибину, філософію.
2.6 Динамічна композиція
Зовні нестійкий, схильний до руху, асиметрії, відкритості, цей тип композиції прекрасно відображає наш час з його культом швидкості, напору, калейдоскопічності життя, спрагою новизни, зі стрімкістю моди, з кліповим мисленням. Динаміка часто виключає величавість, грунтовність, класичну завершеність; але буде великою помилкою вважати просту недбалість в роботі динамікою, це абсолютно нерівнозначні поняття. Динамічні композиції складніше і индивидуальнее, тому вимагають ретельного продумування і віртуозного виконання.
Якщо вищевказані три пари композицій зіставити один з одним і спробувати знайти взаємозв'язок між ними, то з невеликою натяжкою ми повинні визнати, що перші за рахунком типи в кожній парі одна родина, а другі - інше сімейство. Інакше кажучи, статичні композиції майже завжди бувають симетричними і часто замкнутими, а динамічні - асиметричними і відкритими. Але так буває не завжди, жорсткої класифікаційної зв'язку між парами не проглядається, більш того, визначаючи композиції з інших вихідним критеріям, доводиться створювати ще один ряд, який для зручності будемо називати вже не типами, а формами композиції, де визначальну роль відіграє зовнішній вигляд роботи .
3. Форми композиції
Всі дисципліни проектованого циклу, від нарисної геометрії до архітектурного проектування, дають поняття елементів, які складають форму навколишнього світу:
площину;
об'ємна поверхню;
простір.
Використовуючи ці поняття, легко класифікувати форми композиції. Треба тільки мати на увазі, що образотворче мистецтво не оперує математичними об'єктами, тому точка як геометричне місце простору, що не має розмірів, звичайно, не може бути формою композиції. У художників точкою можуть бути і коло, і пляма, і будь-який зосереджений навколо центру компактне пляма. Ті ж зауваження стосуються і лінії, і площині, і тривимірного простору.
Таким чином, форми композиції, названі так чи інакше, не є визначеннями, а лише приблизно позначаються як щось геометричне.
3.1 Точкова (центрическая) композиція
у точкової композиції завжди проглядається центр; він може бути центром симетрії в буквальному сенсі або умовним центром в несиметричною композиції, навколо якого компактно і приблизно рівновіддалено розташовуються композиційні елементи, складові активну пляма. Точкова композиція завжди доцентрові, навіть якщо частини її як би розбігаються від центру, фокус композиції автоматично стає головним елементом, організуючим зображення. Значення центру найбільш підкреслюється в кругової композиції.
Точкової (центрической) композиції притаманні найбільша цілісність і врівноваженість, вона легко будується, дуже зручна для освоєння перших професійних прийомів твори. Для точкової композиції велике значення має формат образотворчого поля. У багатьох випадках формат прямо диктує конкретну форму і пропорції зображення, або, навпаки, зображенням визначається конкретний формат.
3.2 лінійно-стрічкова композиція
В теорії орнаменту розташування повторюваних елементів вздовж прямої або вигнутої незамкненою лінії називається трансляційної симетрією. У загальному випадку стрічкова композиція зовсім необов'язково повинна складатися з повторюваних елементів, але її загальне розташування зазвичай витягнуто в будь-якому напрямку, що передбачає наявність уявної осьової лінії, щодо якої будується зображення. Лінійно-стрічкова композиція є незамкненою і часто динамічною. Формат образотворчого поля допускає відносну свободу, тут зображення і поле не так жорстко прив'язані один до одного за абсолютними розмірами, головне - витягнутість формату.
У стрічкової композиції нерідко маскується другий з трьох головних ознак композиції підпорядкованість другорядного головному, тому в ній дуже важливо виявити головний елемент. Якщо це орнамент, то в повторюваних елементах, що розпадаються на окремі міні-зображення, повторюється і головний елемент. Якщо ж композиція одномоментна, то головний елемент не маскується.
3.3 Площинна (фронтальна) композиція
Сама назва передбачає заповненість зображенням всій площині аркуша. Така композиція не має осей і центру симетрії, не прагне стати компактним плямою, вона не має яскраво вираженого одиночного фокуса. Площина листа (цілком) і визначає цілісність зображення. Фронтальна композиція часто використовується при створенні декоративних творів - килимів, розписів, орнаментів тканин, а також в абстрактній і реалістичного живопису, в вітражах, мозаїці. Ця композиція тяжіє до відкритого типу. Не слід вважати площинну (фронтальну) композицію тільки такий, в якій видима об'ємність предметів зникає і замінюється плоскими колірними плямами. Багатопланова реалістична картина з передачею просторових і об'ємних ілюзій щодо формальної класифікації відноситься до фронтальній композиції.
3.4 Об'ємна композиція
Було б дуже великою сміливістю назвати яку-небудь картину об'ємної композицією. Ця композиційна форма виходить в тривимірні види мистецтв - скульптуру, кераміку, архітектуру і т.д. Її відмінність від всіх попередніх форм полягає в тому, що сприйняття твору відбувається послідовно з декількох точок спостереження, у багатьох ракурсах. Цілісність силуету має рівноцінне значення в різних поворотах. Об'ємна композиція включає в себе нову якість - протяжність в часі; вона розглядається з різних сторін, не може бути охоплена єдиним поглядом повністю. Виняток становить рельєф, будучи проміжною формою, в якій об'ємна світлотінь грає роль лінії і плями.
Об'ємна композиція дуже чутлива до освітленості твори, причому основну роль грає не сила світла, а його спрямованість.
Рельєф повинен бути освітлений ковзаючим, що не лобовим світлом, але цього мало, треба ще враховувати, з якого боку має падати світло, так як від зміни напрямку тіней вид твори повністю змінюється.
3.5 Просторова композиція
Простір формують архітектори і в деякій мірі дизайнери. Взаємодія обсягів і планів, технології та естетики, якими оперують архітектори, не є прямим завданням образотворчого мистецтва, але просторова композиція стає об'єктом уваги художника в тому випадку, якщо вона будується з об'ємних художньо-декоративних елементів, будь-яким чином розташованих у просторі. По-перше, це сценічна композиція, що включає в себе декорації, бутафорію, меблі і т.д. По-друге - ритмічна організація груп в танці (маються на увазі колір і форма костюмів). По-третє - виставкові комбінації декоративних елементів в залах або вітринах. У всіх цих композиціях активно використовується простір між предметами.
Як і в об'ємної композиції, тут велику роль грає освітлення. Гра світла і тіні, обсягу і кольору може кардинально змінити сприйняття просторової композиції.
Нерідко плутають просторову композицію як форму з картиною, що передає ілюзію простору. У картині немає реального простору, за формою це площинна (фронтальна) композиція, в якій розташування колірних плям послідовно як би видаляє предмети від глядача в глибину картини, але сама побудова зображення йде по всій площині.
3.6 Комбінація композіціошiих форм
У реальних конкретних творах форми композиції в чистому вигляді зустрічаються не завжди. Як взагалі все в житті, композиція картини або вироби використовує елементи і принципи різних форм. Краще і найточніше відповідає чистої класифікації орнамент. До речі, саме орнамент був тією основою, на якій, перш за все, було виявлено закономірності і форми композиції. Станкова картина, монументальний розпис, сюжетна гравюра, ілюстрація часто не вписуються в геометрично спрощені форми композиції. У них, звичайно, нерідко переглядають і квадрат, і коло, і стрічка, і горизонталі, і вертикалі, але все це - в поєднанні один з одним, у вільному русі, в переплетенні.
4. Прийоми і засоби композиції
Якщо взяти кілька геометричних фігур і спробувати скласти їх в композицію, то доведеться визнати, що з фігурами можна зробити тільки дві операції - або їх згрупувати, або накласти один на одного. Якщо якусь велику монотонну площину треба перетворити в композицію, то, швидше за все, цю площину доведеться розчленувати на ритмічний ряд будь-яким способом - кольором, рельєфом, прорізами. Якщо необхідно візуально наблизити або віддалити предмет, можна скористатися наближає ефектом червоного кольору або видаляє ефектом синього кольору. Коротше кажучи, існують формальні і в той же час реальні прийоми композиції та відповідні їм засоби, якими художник користується в процесі створення твору.
4.1 Угруповання
Цей прийом є найпоширенішим і, по суті, найпершим дією при складанні композиції. Зосередження елементів в одному місці і послідовне розрідження в іншому, виділення композиційного центру, рівновагу або динамічна нестійкість, статична нерухомість або прагнення до руху - все під силу угрупованню. Будь-яка картина насамперед містить елементи, так чи інакше Взаєморозташування відносно один одного, але зараз мова йде про формальну композиції, тому почнемо з геометричних фігур. Угруповання залучає в композицію і прогалини, тобто відстані між елементами. Групувати можна плями, лінії, точки, тіньові і освітлені частини зображення, теплі і холодні кольори, розміри фігур, текстуру і фактуру - словом, все, що візуально відрізняється одне від іншого.
4.2 Накладення і врізка
За композиційному дії це угруповання, переступила кордону фігур.
Репетиторство
Потрібна допомога з вивчення будь-ліби теми?
Наші фахівці проконсультують або нададуть послуги репетиторства з тематики.
Відправ заявку із зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.
