Aleksander Aleksandrovitš Aljabijev. Aleksander Aljabjev Vene heliloojate Aljabjevi romansid

A. A. Aljabjevi romansid

“Paljude muusikaliste talentide hulgast kerkib esile Aljabjevi nimi. See talent oli uudishimulik vaimse tundlikkuse ja paljude Aljabjevi meloodiatega kooskõlas peksvate inimsüdamete vajaduste järgimise poolest.
B. V. Asafjev

Aleksander Aleksandrovitš Aljabjevi laulud ja romansid on vene vokaalsõnade aardes erilisel kohal. Helilooja sisemaailm avaldub tema vokaalloomingus sügavalt, täielikult ja üllatavalt siiralt. Samal ajal, olles tema sündmusterohke elu kroonika, kasvavad Aljabjevi romaanid välja isikliku raamidest: neid armastati tema kaasaegsete kõige laiemas ringis (pole ime, et B. V. Asafjev nimetas Aljabjevi meloodiaid tabavalt "hõimupostiks, sümpaatsed hinged ehk "siseelu ajastu"); need on kallid ka 20. sajandi kuulajatele.
Erinevalt enamikust oma kaasaegsetest heliloojatest, kes sisenesid vene muusika ajalukku peamiselt romansside ja laulude autoritena, on Aljabjev tuntud ka kammer-instrumentaal-, sümfoonilise ja ooperimuusika meistrina. Silmapaistev helilooja, kes tunneb teravalt muusikalise vormi seaduspärasusi, hiilgav meloodia, peene ja ekspressiivse harmoonia meister, oli Aljabjev ka üks vene romantikažanri rajajaid ja suuri esindajaid, mis saavutas just tema loomingus olulisi kõrgusi. . Oma "Ööbikuga" väljus helilooja vene muusika ajaloost ja võitis talle tõeliselt ülemaailmse tunnustuse. Ja võib-olla on tema loomingus kõige olulisem ja kallim see, et see on ajaproovile vastu pidanud, täielikult säilitanud oma lõhnava värskuse ja võime inimeste südameid erutada.
Aljabjevi elu kulges väga kiiresti. Ta sündis 4. augustil 1787 Tobolskis Tobolski kubermangu valitseja (tsiviilkuberneri) peres. Tobolskist kolis Aljabievi perekond Kaukaasiasse ja asus 1790. aastate lõpust elama Moskvasse. Tulevane helilooja sai selleks ajaks väga hea koduhariduse. Neljateistkümneaastaselt värvati ta kaevandusosakonda, mida tol ajal juhtis tema isa.
1812. aasta Isamaasõjast põhjustatud isamaaline tõus ajendas Aljabjevi armeesse astuma; ratsaväeohvitserina läbis ta kogu sõjakäigu, oli osaline paljudes lahingutes. Partisanpoeedi Denis Davõdovi juhtimisel osales ta Dresdeni hõivamisel, sai ordenid ja sisenes koos Vene vägedega Pariisi. Pärast sõda elas Aljabjev Peterburis, jätkates sõjaväeteenistust ja läks 1823. aastal pensionile kolonelleitnandi auastmes.
Isegi sõjaväeteenistuse ajal hakkas Aljabjev tõsiselt kompositsiooniga tegelema. On märke, et ta õppis aastatel 1803–1827 Peterburis elanud helilooja, viiuldaja ja kogenud õpetaja I. G. Milleri juures. Milleri õpilased olid ka A. N. Verstovski ja A. S. Gribojedov. Varaseim meieni jõudnud Aljabjevi vokaalteos on husaarilaul. "Veel üks päev", kirjutatud 1815. aastal. Aljabjevi heliloojatöö tõsidusest annab ilmekalt tunnistust tema esimene keelpillikvartett, mis on kirjutatud samal aastal 1815, muusikalise mõtte ja kompositsioonitehnika poolest väga küps teos.
Pärast pensionile jäämist kolis Aljabjev Moskvasse ja pühendus täielikult muusikale. Oma loomingulises töös suhtles ta sõbralikult tolleaegse vene kultuuri silmapaistvate tegelastega. Aljabjevi sõprade hulgas on kirjanikke, luuletajaid ja näitekirjanikke: A. S. Gribojedov, A. A. Šahhovskoy, D. V. Davõdov, N. I. Hmelnitski, A. I. Pisarev, teatriajaloolane ja vodevillimängija P. N. Arapov, kunstiakadeemia president F. A. A. F. A. Arapov, Kunstiakadeemia president F. A. A. F. A. A., helilooja, O. A. N. A. ja Mikh. Y. Vielgorsky. Loominguliste huvide ühisosa lähendab teda dekabristidest kirjanikele P. A. Mukhanovile, F. N. Glinkale, A. A. Bestužev-Marlinskile jt. Suhtlemine vene kultuuri juhtivate esindajatega avardab Aljabjevi silmaringi ning määrab tema kire teatri ja kirjanduse vastu. 1920. aastate alguses esines Aljabjev suure eduga teatrimuusika autorina. Samal kümnendil ilmus rida Aljabjevi suurepäraseid romansse, millest olulisemad on "Ööbik" A. Delvigi sõnadele ja "Koidu õhtuses punastes" N. Nikolevi sõnadele.

1920. aastate keskel leidis Aljabjevi elus aset sündmus, mis muutis järsult kogu tema edasise elutee. 24. veebruaril 1825 toimus Aljabjevi majas hasartmängukaardimäng. Kolm päeva hiljem suri ootamatult üks selle osalejatest, maaomanik Vremov. Mõrvas kahtlustatuna Aljabjev vahistati ja pandi uurimise ajaks vangi. Vremevi surma uurimine venis kolm aastat. Olemasolevad materjalid viitavad süüdistuse võltsusele ja väljamõeldisele ning ilmselgele erapooletusele, millega juhtum viidi läbi.

Vanglas leiab Aljabjev endas piisavalt jõudu, et loomingulisusest mitte murda: ta komponeerib muusikat üheksale vodevilliooperile, kirjutab koomilist balletti ja muid teoseid. Heliloojale esitatud süüdistus ei leidnud kohtuistungil tõendamist. Aljabjev jäeti aga ilma auastmetest, ordenidest ja aadliastmest ning Nikolai I käsul saadeti ta 1828. aasta alguses Siberisse Tobolskisse. 1832. aastal lubati Aljabjevil ravile sõita Kaukaasiasse, kust ta aastal 183 * 3 saadeti Orenburgi, kus ta viibis väga lühikest aega.
Paguluses viibimise ajal korraldab Aljabjev orkestreid, korraldab kontserte, juhatab ja õpib intensiivselt kompositsiooni. Sel perioodil mängis Aljabjevi loomingulises elus suurt rolli Trans-Volga ja Kaukaasia rahvaste laululoovuse sügav uurimine.
Alles 30ndate lõpus naasis Aljabjev Moskvasse. Ta suri 22. veebruaril 1861. aastal.
Aljabjevi loomingulises pärandis on kõige olulisem koht lauludel ja romanssidel. Nende teema on lai; selles osas ületab ta kõiki teisi oma kaasaegsete vene heliloojaid: armastuslaulud, idapildid, paguluslaulud, “alandatud ja solvatute” kujundid, husaarilaulud, sõjalis-patriootliku iseloomuga laulud, nn. "Vene laulud".
"Aljabjev on mitmetahuline nagu keegi teine, sest tema kuulajate ring on laiem ja mitmekesisem," märkis B. V. Asafjev. Tõepoolest, Aljabjevi muusika oli kättesaadav peaaegu kõigile Venemaa ühiskonnakihtidele - aristokraatidest raznochintsini.

Varasel perioodil oli helilooja lähedane sentimentalismile. Samas köitis teda ülesanne tõlkida rahvalaulu intonatsioonid romantika sfääri. Selle žanri üks tähelepanuväärseid näiteid on Ööbik, 19. sajandi vokaalmuusika tõeline pärl.
Hiljem, pagulusaastatel, kerkivad Aljabjevi vokaalteostes esile paguluse teema, igatsus kodumaa ja kaugete sõprade järele ning pettumuse kibedus. Seoses helilooja isiklike kogemustega olid need teemad iseloomulikud ka Venemaa ühiskonna arenenud osa meeleoludele detsemberismijärgsel perioodil. Samasse perioodi kuuluvad Aljabjevi parimad saavutused armastussõnade vallas, mis on sündinud tundest tema tulevase naise E. A. Ofrosimova vastu.
Viimasel loomeperioodil (alates 30. aastate keskpaigast) hakkab Aljabjevi vokaalteostes eriti teravalt kõlama sotsiaalse ebaõigluse ja sotsiaalse ebavõrdsuse teema. Kui sedalaadi varases teoses - "Vaeslaps" Žukovski sõnadele - tõlgendab Aljabjev puuduse teemat veidi sentimentaalsemalt, siis oma hilisemates kompositsioonides ("Kerjus" Berangeri sõnadele, tšehhi laul " Orb" Bergi sõnadele, "Onn", "Kõrts" ja "Külavaht" Ogarevi sõnadele) rakendab helilooja seda sügavamalt.
Kõige sagedamini pöördus Aljabjev Puškini luule poole (ta kirjutas oma luuletuste põhjal 21 romanssi). Ta kirjutas palju A. Delvigi, V. Žukovski, N. Ogarevi sõnadele. Seejärel järgneb pikk rida luuletajaid-sõpru ja helilooja kaasaegseid; nende kirjutised, kuigi meeleolult siirad, on kohati abitud ja poeetiliselt naiivsed. Sellegipoolest loob Aljabjev selliste tekstide jaoks kõrge kunstilise väärtusega romansse.

Aljabjev pöördus harva Lääne-Euroopa poeetide loomingu poole: ta kirjutas Goethe, Schilleri, Byroni, Berangeri, Mickiewiczi, Moore’i ja Salise tekstide tõlgete põhjal vaid mõne romanssi.
Aljabjevi esimesed romaanid Puškini sõnadele ilmusid juba 1920. aastatel: "Pisar", "Laulik", "Päevavalgus kustus" (säilinud on puudulik käsikiri), "Kaks varest", "Kui elu Fools You", "Tsirkassi laul". 30ndatel loodi romansse: "Lill", "Talvine tee", "Ärkamine", "Sasha" (luuletuse "Lila" muudetud tekst), "Paraku, miks ta särab", "Ma armastasin sind", "Mäletan imelist hetke", "Mis on teie nimel minu nimel", "Bacchi laul" (säilinud on puudulik käsikiri), "Adelie", "Vana abikaasa, hirmuäratav abikaasa", "Eeldus", "Alguses sünnimaa sinine taevas”, “Vang” . Lõpuks pärineb romanss “Ma elasin oma soovid üle” 40ndatest. Mõned andmed viitavad sellele, et Aljabjev kirjutas Puškini sõnade põhjal hulga teoseid, mis pole meieni jõudnud. Puškini luule sisulise mitmekesisuse tõttu on selle poole pöördunud Aljabjev mitmesugused esitusvormid ja -meetodid: ta kirjutab oma luuletustele husarilaulu, eleegia, ballaade, joogilaule, rahvalao laule. Lisaks lauludele ja romanssidele lõi Aljabjev esimesena silmapaistvatest vene heliloojatest muusika kahele Puškini teoste teatrilavastusele – lavastusele "Kaukaasia vang" ja "Merineitsi".

Kui 20-30ndatel on Aljabjevi vokaaltekstid lahutamatult seotud Puškini ja Delvigi luulega, siis viimastel aastatel on talle kõige iseloomulikumad romansid Ogarevi sõnadele ("Hut", "Kabak", "Vahtmees"). Neis paljastavad süüdistavad kalduvused Aljabjev seninägematu jõuga.
Oma vokaalloomingus ei kajastanud helilooja mitte ainult kaasaegseid ärevil ässitanud kogemusi, vaid visandas ka tee hilisema aja kunstini. Mõned tema stiilivõtted osutusid väga elujõulisteks ning hilisemad heliloojad kajastasid ja arendasid neid edasi. Aljabjevi hilisromaanid oma sotsiaalselt teravate, süüdistavate temaatikaga on mitte ainult süžee, vaid ka muusikaliste tehnikate poolest seotud Mussorgski ja Dargomõžski lauludega, oma terava kõne väljendusrikkusega. Mõnes romansis on Tšaikovski loomingule lähedane sujuv meloodia, millele järgnevad retsitatiivsed fraasid. Aljabjevi baškiiri ja kirgiisi lauludest ida pool asuv vene muusikale avatud stepp arenes hiljem välja Borodini ooperi Vürst Igor polovtsilikes stseenides.

Aljabjevi romaanide esimesed eluaegsed väljaanded ilmusid peaaegu kõik Moskvas. Peterburis ilmus vaid kuus-seitse romanssi. Tema romansse avaldati nii eraldi kui ka erinevates "Albumites" ning pagulusaastatel liideti need kaheks suureks sarjaks: "Põhjalaulik" (1828, 1829, 1830 ja 1831) ja "Kaukaasia laulja" (a. ilmus kaksteist romanssi). 1834). Lisaks on väikesed romansside “kogud”, mida ühendavad pühendused, näiteks “Kuus romanssi pühendatud E. A. Ofrosimovale” (1834) ja “Põhjalauliku muusikaalbum”, mille on välja andnud I. A. Rupin (1832), mis on pühendatud D. N. ja S. N. Šatilov (helilooja õepojad).
Ajakirjas Nuvellist avaldatud teadaande järgi otsustades valmis esimene ulatuslik Aljabjevi romansside kogu helilooja eluajal 1844. aastal. Sellest väljaandest ei leitud ainsatki eksemplari ja pole isegi teada, kas see ilmus.
Kaheksa aastat pärast Aljabjevi surma, 1859. aastal, ilmus helilooja romansside esimene üsna täielik trükk. Selle andis välja J. Gresseri firma. Kokku sisaldas see väljaanne 70 Aljabjevi romanssi. Hiljem, 1868. aastal, trükiti see väljaanne uuesti pealkirjaga "Romansid ja laulud". Muusika A. A. Aljabjev.

Lisaks sellele kogumikule avaldas Yu. Gresser 1860. aastal veel ühe Aljabjevi romansside seeria (16 romanssi) ja 1859. aastal avaldas sama muusikakirjastus kuus Aljabjevi töötlust ukraina lauludest.
1898. aastal avaldas P. Yurgenson A. A. Aljabjevi täieliku romansside ja laulude kogu (neljas köites): see väljaanne põhines kõigil kolmel Y. Gresseri välja antud sarjal. Jürgenson lisas melodraamale "Kaukaasia vang" ka paar romansi ja muusikat. Kokku sisaldab see väljaanne 111 laulu ja romanssi. See väljaanne pole aga sugugi täielik. Päris suur hulk laule, romansse, samuti rahvalaulude seadeid sinna ei mahtunud. Väljaandes pole täpset dateerimist, kuigi järgitakse ligikaudset kronoloogilist järjestust (mõnede eranditega). 1911. aastal avaldas P. Yurgenson Aljabjevi veel viis romanssi, mida tema täielikku kogusse ei lisatud.
Hiljem avaldati raamatutes veel mitu helilooja romanssi (käsikirjade ja esmatrükkide säilinud koopiate järgi): Gr. Timofejev. "AGA. A. Aljabijev. Essee elust ja loovusest ”(M., 1912), B.S. Steinpress. “A. A. Aljabjevi elu lehekülgi” (M., 1956) ja “Aljabjev paguluses” (M., 1959). 1962. aastal andis B. S. Steinpress välja uue väljaande kogumikust "Ukraina laulude hääled", mille koostas Aljabjev koos M. Maksimovitšiga. Kaks käsikirjas säilinud romanssi ("Kui, mu hing, küsis sind" ja "Ma armastan sind") avaldati 1962. aastal I. N. Jordani väljaandes.
Kõigist neist väljaannetest hoolimata on märkimisväärne osa Aljabjevi vokaalpärandist jäänud paljudele muusikutele seni kättesaamatuks.

See neljaköiteline helilooja romansside ja laulude väljaanne (see pole akadeemiline) on esimene katse koguda kokku kõik tema laulud, romansid ja töötlused. See põhineb Jürgensoni 1898. aasta väljaandel.
Mõned romansid (umbes 20) avaldatakse esimest korda. Need restaureeris selle kogumiku koostaja Aljabjevi autogrammidest. Osa – avaldatud Aljabjevi eluaegsete väljaannete unikaalsetel eksemplaridel, mille on leidnud ka koostaja. Kokku tuleb väljaandesse umbes 200 helilooja romanssi ja laulu ning hulgaliselt töötlusi.
Kõigi Aljabjevi vokaalteoste dateering on kindlaks määratud. Põhiandmed (välja arvatud juhul, kui autori enda märgitud kuupäev on olemas) saadakse esmatrükkide ilmumist puudutavatest pressiteadetest. Kõik autori pühendused, mille koostaja on joonealustes märkustes osaliselt dešifreerinud, on taastatud. Kui pühendus on peidetud initsiaalide taha või väljendatud allegooriliselt, täpsustatakse selle pühenduse “adressaat”. Joonealused märkused näevad ette ka helilooja olulisi kõrvalekaldeid luuletuste tekstist.
Esimesed kolm köidet sisaldavad kronoloogilises järjestuses originaallaule, romansse ja värsse tema helilooja eluajal ilmunud vodeville-ooperitest, mis eksisteerisid iseseisvate romanssidena autori häälele ja klaverile seatud.
Mõned Aljabjevi häälele ja klaverile kirjutatud romansid on meieni jõudnud vaid autori hääle- ja orkestriseades. Nendel juhtudel tegi helilooja häälele ja klaverile "tagurpidi" transkriptsiooni.

Neljandas köites on väljaannete järgi avaldatud rahvalaulude seaded: "Ukraina laulude hääled" (toimetanud B.S. Shteinpress, "Kuus ukraina laulu", samuti käsikirjade järgi - "Aasia laulud" (kaks baškiiri, türkmeeni, kirgiisi) ).
Arvestades Aljabjevi vokaalpärandi tohutut ulatust, on selle materjali kasutamise hõlbustamiseks vaja indekseid. Ainus kronoloogiline (väga puudulik ja ligikaudne) indeks oli toodud Gr-i lisas. Timofejeva A. A. Aljabijev. Essee elust ja tööst "(1912). Kuuekümne aastaga, mis on möödunud Timofejevi raamatu ilmumisest, on see register selgelt aegunud. Tähestikuline mittetäielik register (märgitud on ainult nende väljaannete tekstis mainitud teosed) on toodud B. S. Steinpressi ja B. V. Dobrokhotovi raamatutes.
Seetõttu kavatseb koostaja viimase köite lõpus anda kronoloogilise kommentaari kõikidele romanssidele (täpne ilmumiskuupäev, väljaandja, autogrammi asukoht või haruldane esmatrükk, kogumik või seeria, kuhu see romanss kuulub). Lisaks antakse teine ​​register - romantikatekstide autorite nimede järgi. Need indeksid on olulised nii temaatiliste kontsertide kavade koostamisel kui ka vene muusika ajaloo uurijatele.
Kokkuvõtteks avaldab koostaja sügavat tänu L. N. Mironovile, kes osutas talle suurt abi Aljabjevi pärandiga tegelemisel.
B. Dobrohhotov

1815 Veel üks päev. Cantacuzenuse (?) sõnad.
Julia. Hääl kaugemalt. V. Žukovski sõnad
Mälu. V. Žukovski sõnad
1818. aasta rändur. V. Žukovski sõnad
Truudus hauani. V. Žukovski sõnad.
1821 laulja. A. Puškini sõnad
1823 Hüvasti hussar. N. Oržitski sõnad
Ma näen liblikat lendamas. Sõnad P. Šalikov
1824 pisar. A. Puškini sõnad
1826 Kes põleb kirglikust armastusest. Sõnad A. Pisarev
Ma nägin teda kaks korda. P. Arapovi sõnad.
Ka sina, kallis, oled ettevaatlik. M. Zagoskini sõnad
Pikka aega või õnnelikus hoolimatuses. M. Zagoskini sõnad
1827 Kui see on tõsi, et koos olla. V. Aljabjevi sõnad
Kaebus. V. Žukovski sõnad.
Kui õnnelik ta on. V. Žukovski sõnad
Trubaduur. S. Davõdovi sõnad.
Soov. Sõnad autor N. N
Oh, lapselaps, põgene armastus. A. Redkini sõnad
Orb. V. Žukovski sõnad.
Ära ütle: "Armastus läheb mööda." Sõnad A. Delvig
Tulised silmad. Gortšakovi sõnad
1827 Õhtul, koidupuna. Sõnad N. Nikolev
Ööbik. Sõnad A. Delvig
1828 Neitsi hingesõrmus. V. Žukovski sõnad.
Õnnelik on see, kellel on lõbus. V. Žukovski sõnad
Lahkumine kallimast. Sõnad I. Šepelev
Õhtune kõne, õhtu kelluke. I. Kozlovi sõnad (T. Moore'ilt)
1829 Hüvasti ööbikuga. N. Kašintsovi sõnad
Kui elu sind petab. A. Puškini sõnad
Silmad. Sõnad A. Nikitin
Masendus. A. Glebovi sõnad
Baiushki hüvasti
Lahkuminek. A. Naydenovi sõnad.
Kurb laul. (Välk, meie päevade ilu, on varjutatud.) A. Naydenovi sõnad
Kannatlikkust
Tšerkessi laul. A. Puškini sõnad
Nähtamatu hingehoidja

1830 Kaks ronka. A. Puškini sõnad
Nõuanne. V. Aljabjevi sõnad
Kirstus. P. Obodovski sõnad (Salnsist).
Irtõš. Sõnad I. Vetter
Hämmeldus. G. Rževski sõnad
Ärkamine. A. Puškini sõnad

1831 Ära unusta. P. Vjazemski sõnad
Kanaar
Roostes lokk. Goldinsky sõnad
Vanaisa. Sõnad A. Delvig

1831 lokid. Sõnad A. Delvig
Elavad surnud. D. Raevski sõnad
Talvine tee. A. Puškini sõnad
Rõõmsat tundi. Sõnad A. Maykov
Hüvasti ööbikuga põhjas. Sõnad I. Vetter

1832 – Ah, kui ma vaid oleksin seda varem teadnud. I. Dmitrijevi sõnad
Igatsev haige Nina. F. Glinka sõnad.
Lill. A. Puškini sõnad
Eelaimdus. A. Puškini sõnad
Eleegia. A. Puškini sõnad.
Tüdruku unistus. P. Vjazemski sõnad

Laadige alla noodid

Kas Aleksander Aljabjev teadis, et ainult üks romanss toob talle ülemaailmse kuulsuse ja surematuse? Siin käib jutt muidugi kuulsast "Ööbikust", mis on nii laiale publikule kiindunud, et sai isegi jätku essees "Hüvasti ööbikuga". Selle kuulsa romanssi transkriptsioonide ja autorilugemiste arvu lihtsalt ei jõua üles lugeda, sellele on pühendatud luuletusi, siiani kuulatakse ja kiidetakse kõikjal maailmas.

Loomise ajalugu Romansov Aljabjeva, sisu ja palju huvitavaid fakte loe meie lehelt.

Helilooja vokaalteos

Vaatamata ulatuslikule loomingulisele pärandile olid just vokaalsõnad helilooja tõeliseks elemendiks. Just siin näitas ta oma annet suuremal määral, sest juba küpsetes kompositsioonides ilmub Aljabjev avalikkuse ette väga särava isiksusega muusikuna. Võib kindlalt väita, et Aleksandr Aleksandrovitš on 19. sajandi esimese poole üks andekamaid ja kuulsamaid heliloojaid. Sel ajal oli tema kammervokaalitöö populaarsuse tipus.

Miks täpselt romantikat? Fakt on see, et just see muusikažanr oli ideede kajastamiseks ja sündmuste hindamiseks kõige mugavam. Tekst ja miniatuur muutsid selle kättesaadavaks igale kuulajale. Lisaks sai just vokaalne loovus Aleksander Aleksandrovitši jaoks omamoodi laboriks, kus ta otsis uusimaid ekspressiivseid tehnikaid ja vahendeid, otsis iseennast.

Helilooja kirjutas oma esimese romansi 1810. aastal, kuid meieni on jõudnud vaid essee aastast 1815 – see on husaarilaul. Veel üks päev". Kurioosne on see, et käsikirjas, mis nägi välja rohkem sketš, ei olnud saatel kõikjal kirjas. Sel ajal ei olnud ükski selle perioodi helilooja end veel deklareerinud. Kuulus Verstovski ei hakanudki kompositsiooni õppima ja N. Titov esitles oma esimesi teoseid alles 1820. aastal, rääkimata M. Glinka, A. Varlamov ja A. Gurilev.

Seejärel ilmnesid tema kammer-vokaallauludes autobiograafilised tunnused rohkem. Teosed olid läbi imbunud kannatuse, üksinduse ja koduigatsuse motiividest.

Ajalugu ja sisu

19. sajandi esimest poolt iseloomustas kiire huvi kasv kammervokaalmuusika vastu, eriti aga vene romantika areng. Seda soodustas sentimentalismi ja romantismi mõju muusikute loomingule. Oma teostes kasutab helilooja laialdaselt sentimentalistide tekste. See on eriti märgatav Aljabjevi romansside muusikalise ja kirjandusliku keele näitel. Truudus hauani" ja " Reisija" kirjutatud 1818. Hilisematel aastatel pöördub helilooja jätkuvalt sentimentalistide luule poole, näiteks romantikas. Ma näen liblikat lendamas"Kirjutatud P. Šalikovi värssidele (1823) või essee Delvigi sõnadele" Üksildane kuu purjetas» (1839).

Sellegipoolest on sentimentalismi lähedus omane vaid helilooja varastele teostele, sest 1820. aastateks on romantism tema loomingus kindlal kohal, tõrjudes välja kõik muu. See on eriti märgatav tema 1829. ja 1830. aastal kirjutatud romanssides: Tšerkessi laul"Puškini luuletustele" Kirstus"(P. Obodovski salmid)" Irtõš"(I. Vetter).

"Tsirkassi laul" on varustatud romantismi põhimärkidega, mida leidub nii tekstis endas kui ka muusikakeeles. A. Puškini luuletuses on peategelane tüüpiline romantiline tegelane, pagulane. Ka tekstis on kujundeid tormist ojast, pöördumist eksootilisele - Kaukaasia ja teispoolsuse loodusele. Kaukaasia rahvalaulude otsest kasutust muusikalises keeles ei ole, kuid helilooja andis väga täpselt edasi meeleolu enda, kasutades selleks muusika väljendusvahendeid. Nii tugevdab sõnu "tšetšeen kõnnib üle jõe" orelielement tollal kõlavas bassis.

Romantika "Kirstus" on sarnane "Mõtlejaga" Franz Liszt . Aljabjev kasutab ka rongkäigu rütmi. Suurendab pinget ja madalate registrite ülekaalu muusikalises koes.

Aleksander Aleksandrovitš püüdis alati saavutada muusika ja kirjandusteksti vahel tihedat suhet. Seda suundumust on näha paljudes tema töödes. Näiteks romantikas "Irtõš" või " ma armastasin sind". Viimast neist võrdlevad teadlased sageli B. Šeremetjevi ja A. Dargomõžski töödega. Igaüks neist heliloojatest rõhutab joont "Ma armastasin sind" erinevalt. Kui a Dargomõžski paneb tugeva löögi takti algusesse, rõhutades algustähte "mina", siis langeb Aljabjevi aktsent sõnale "sina", andes sellele fraasile veidi teistsuguse tähenduse.

Alates 1827. aastast pööras Aljabjev erilist tähelepanu romantikatekstidele. Just sel perioodil produtseeris ta kõige rohkem teoseid kammer-vokaallaulude žanris. Selle perioodi töödes ilmnevad uued süžeed ja stiilijooned. Helilooja laiendab oma kompositsioonide teemaderingi. Tõenäoliselt aitas seda kaasa pagulus, kuhu ta 1828. aastal saadeti. Teiseks teguriks oli 1840. aastatel kirjanduses uue liikumise tekkimine, kus teravad sotsiaalsed teemad ja satiir tõusid esile. Aljabijev suunab oma tähelepanu just romansside sotsiaalsetele teemadele.

Oma järgija Dargomõžski kammer-vokaalloomingut aimates kaasab Aljabjev oma romaanides sotsiaalse ebavõrdsuse teema. Paljud neist teostest on kirjutatud N. Ogarevi värssidele. Kõrts», « Izba», « küla valvur". Huvitav, milliseid vahendeid kasutab Aljabjev neis teostes toimuva "kujutamiseks". Romansis "Kabak" väljendub sisu läbi tantsu ja see pole sugugi valss, nagu kombeks. Aljabjev valib väga ebatavalise tantsu - tantsu, mis toob ta piltidele lähemale Mussorgski. Sarnast näidet leidub tema töös juba varem. 1833. aastal kasutab Aljabjev tantsu ka romansis "Alas, miks ta särab" A.S. värsside juurde. Puškin.

"Ööbik" - meistriteose loomine

Oma romansside ja laulude jaoks poeetilisi ridu valides näitas Aljabjev alati erilist nõudlikkust, pöörates suurt tähelepanu teksti semantilisele tähendusele. Ta tõstis alati eriliselt esile mõne luuletaja loomingut. Näiteks Delvigi luule köitis teda oma puhtuse, harmoonia, meloodilisuse ja mis kõige tähtsam musikaalsusega. Aljabjev kirjutas selle poeedi värssidele palju imelisi romansse, kuid eriti paistab silma üks neist, millest on saanud tõeline maailmamuusika meistriteos. See puudutab romantikat Ööbik". Üsna pea pälvis ta rahvusliku tunnustuse ja armastuse, pealegi pidas ta vankumatult ajale vastu ega ole tänu siirusele ja värsketele laulusõnadele oma mõjujõudu siiani kaotanud.

Ööbik – kuula

Delvigi ööbiku päritolu ulatub sajandite taha, sest rahvaluuletraditsioonis avaldus ööbiku kuju laialdaselt tõelise sõbra, nõuandjana. Rahvasuus oli ta vastutulelikkuse ja empaatia sümboliks kellegi teise leina suhtes. Pealegi laulsid seda pilti (rändur, armastuse laulja) kunagi paljud kuulsad luuletajad ja heliloojad.

Romanss esietendus 7. jaanuaril 1827 Suures Teatris. Seda esitas tollal populaarne vokalist P.A. Bulakhov. Võib oletada, et just sellest päevast sai teose erakordne populaarsus alguse. Sõna otseses mõttes lähitulevikus esitati "Ööbik" erinevatel kontsertidel mitte ainult provintsides, vaid ka pealinnades.

Aljabjevi loomingu uurijad annavad romansi enda kirjutamiseks erinevaid kuupäevi, teada on vaid, et see loodi helilooja kolmeaastase vangistuse ajal.

Aljabjevi meloodiaanne leidis romantikas väga rikkaliku ja säravama väljenduse. Üllatavalt plastiline meloodia (pehmete intonatsioonidega) on läbi põimunud aktiivse lauluga. Kõik see muudab kompositsiooni veelgi ilmekamaks ja poeetilisemaks. See sisaldab vene romantika põhijooni. Kompositsiooni meloodiat eristab märgatavalt vaimne laius, laul, pehmus ja õrnus. Samal ajal on tal hämmastav terviklikkus, ühtsus ja rahulikkus. Meloodia muusikaline välimus on ainulaadselt originaalne, mistõttu on seda lihtsalt võimatu segi ajada ühegi teise teosega. Modaalne varieeruvus on romansi muusikas väga täpselt edasi antud: “Minu ööbik, ööbik” algab d-moll ja kohe järgmises fraasis üleminek F-duur “Häälekas ööbik”.

Aljabjevi romanss "Ööbik" on läbi aegade allutatud lugematule hulgale arranžeeringutele ja töötlustele. Isegi helilooja ise tegi teosest mitu töötlust: häälele koori ja orkestriga ning koorile. Kuulsas Kolmandas kvartetis kasutas Aleksandr Aleksandrovitš aeglases osas variatsioone Ööbiku teemal.

M. Glinka viitas sellele romantikale oma loomingus mitu korda. 1833. aastal Berliinis olles kirjutas ta The Nightingale’ile variatsioone klaverile ning 23 aastat hiljem ilmus seade häälele ja orkestrile.

Franz Liszt pööras 1842. aastal Peterburis viibides tähelepanu ka "Ööbikule". Ungari parafraasimeister koostas klaveritranskriptsiooni, mis saavutas kohe erakordse populaarsuse mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal.

Kuulus P.I. Tšaikovskiütles korduvalt, et tema lapsepõlvemälestused on tihedalt seotud Aljabjevi romantikaga ja armastus selle teose vastu säilis tal kogu elu. Pealegi tunnistas ta, et ei suuda seda teost ilma pisarateta kuulata.

Huvitavaid fakte

• Tuntud nõukogude muusikateadlane B. Steinpress kirjutas, et Aljabjev sillutas oma romantikatööga endale laia tee kogu riigis.
• Pagulusajal avaldati Aljabjevi teoseid "Põhjalauliku" nime all.
• Alates 14. eluaastast õppis Aleksander Aleksandrovitš muusikat kuulsa õpetaja I. Milleri juures, kes õpetas paljusid kuulsaid muusikuid.
• Ebaõiglaselt süüdistatud helilooja saatus on väga dramaatiline ja kurb. See jagas tema elu sõna otseses mõttes kaheks vastandlikuks perioodiks. See jättis tema loomingusse jälje.
• 1810. aastatel kirjutas Aljabijev oma esimesed kompositsioonid (näidendid, vokaalteosed ja keelpillikvartett) ning neist said esimesed näited vene kammerlikust instrumentaalmuusikast.
• Noore helilooja suurimat vastukaja tekitas V. Žukovski luule, seejärel köitis teda A. Puškini, A. Delvigi ja N. Ogarevi looming.
• Kuulus romanss "Ööbik" ilmus 1843. aastal, 16 aastat pärast esilinastust Suures Teatris.
• Romansi "Ööbik" tekst on kirjutatud tüdruku nimel, kuid seda esitavad laialdaselt ka mehed. Teadaolevalt esitas seda esimest korda vastassoo esindaja - P. Bulakhov.
• Aastal 1812 osales Aljabjev vaenutegevuses, võideldes koos kuulsa Denis Davõdoviga. Talle lubati hiilgavat sõjaväelist karjääri, kuid ta otsustas naasta kunsti juurde.
• Asafjev rääkis Aleksandr Aleksandrovitšist kui väga tundlikust ja andekast lüürikust, kelle romansid on romantilises tekstis märkimisväärne kogemus.
• Aljabjevi loomingu jaoks oli väga oluline kohtumine ja sellele järgnenud sõprus kuulsa helilooja A. Verstovskiga, kes oli just 1920. aastatel muusikaloomingut alustanud. See sõprus kestis kogu Aleksander Aleksandrovitši elu. Tänu oma sõbrale juhtis ta tähelepanu teatrižanritele ning hakkas tegelema ooperite ja vodevillidega. Mõned neist komponeeris Alyabiev häbenevalt koos Verstovskiga.
• Teine Aljabjevi märkimisväärne teos kannab nime kogumik "Ukraina laulude hääled", mille ta koostas ja salvestas koos kuulsa Ukraina uurija M. Maksimovitšiga. See väljaanne on mänginud erakordset rolli Ukraina muusika arengus tervikuna.
• Pikka aega vaidlesid teadlased, kellele kuulub romantika "Hüvasti ööbikuga" tekst. Niisiis omistati see ekslikult Delvigile. Küll aga sai teatavaks, et tegelikult on luuletuse kirjutanud N. Kašintsov, kes komponeeris oma teose spetsiaalselt kaasluuletaja Delvigi jäljendamiseks.

Aljabievi loominguline tee

Aljabjevi looming on väga ulatuslik ja sisaldab mitusada teost - need on instrumentaalkompositsioonid, ooperid, tantsumuusika, vokaal ja muusika etendustele. Laialdaselt on esindatud kammer-instrumentaalmuusika ja heliteosed koorile. Aljabjev kirjutas umbes 200 laulu ja romanssi. Teatavasti pööras helilooja paguluses erilist tähelepanu vokaal- ja orkestris-sümfoonilistele teostele. Aljabjevi loomingu uurijad märgivad, et just sel perioodil kujunes temast suur sümfonist. Neid aastaid iseloomustavad ka helilooja uued loomingulised otsingud, eriti avaldus tema huvi Venemaa rahvaste loomingu vastu.

Aljabjevi ulatuslik loominguline pärand on ühtlustunud tänu mõningatele ühisjoontele. Niisiis peegeldasid tema kirjutised eluviisi. Kurioosne on see, et uurijad paljastasid partituurides erinevate esinevate kollektiivide kasutust: pealinna eluga seotud teatrižanrid, kirikliku meeleparanduse ajast pärit koorid, kontsert-orkestrimuusika Siberis viibimise ajast, kammerteosed (esitus). kompositsioonid sõpradega Orenburgis). Eriti näitlik on tema vokaaloopustes eksirännakute "geograafia". Eelkõige kasutas Alyabiev aktiivselt baškiiri, kirgiisi ja kaukaasia folkloori rahvalauluteemades (oma eluperioodid Siberis ja seejärel Kaukaasias).

Aleksandr Aleksandrovitši loomingus avaldub ka tema sisemaailm. Teostes on teemasid nii meeleheide (link), tunded armastatu vastu, lootus kui ka vabadusiha. Kõik need teemad kõlavad nii või teisiti helilooja loomingus.

Kõigist oma kaasaegsetest paistab Aleksander Aljabjev selgelt silma oma mitmekülgse ande, individualismi ja loomingulisuse sügavusega. Helilooja oli vene lüürilise romantika ja üldiselt kammer-instrumentaalmuusika rajaja, tema looming avaldas tohutut mõju kõigile romantikatekstidele, tuues sellesse uusimaid jooni.

Aljabjev puudutab oma teostes sageli filosoofilisi ja sotsiaalseid teemasid, mida keegi pole seni kasutanud, kuid tema kompositsioonide meloodialadu on tihedalt seotud folklooriga. Muidugi paistab kõigi tema teoste seas olulisel määral silma tõeline vene muusika pärl - romanss "Ööbik", mis kuulub õigustatult nende kunstiliste loomingute hulka, mida nimetatakse surematuks.

Video: kuulake Romans Aljabjevat

... Kõik põline on südamelähedasem.
Süda tundub elavana
Noh, laulge kaasa, alustage:
Minu ööbik, minu ööbik!
V. Domontovitš

See anne oli uudishimulik vaimse tundlikkuse ja paljude inimsüdamete vajaduste järgimise poolest, mis tuksusid Aljabjevi meloodiatega ... Ta eksisteeris koos mõistuse vaatluste mitmekesisusega, peaaegu "muusikast pärit feuilletonistiga" tema kaasaegsete südamete vajadustele ...
B. Asafjev

On heliloojaid, kes saavutavad kuulsuse ja surematuse tänu ühele teosele. Selline on A. Aljabjev – kuulsa romanssi "Ööbik" autor A. Delvigi värssidele. Seda romanssi lauldakse kõikjal maailmas, sellele on pühendatud luuletusi ja lugusid, see on olemas M. Glinka, A. Dubuci, F. Liszti, A. Vietana kontserditöötlustes ja selle nimetute transkriptsioonide arv on piiramatu. Lisaks ööbikule jättis Aljabjev aga suure pärandi: 6 ooperit, ballett, vodevill, muusika etendustele, sümfoonia, avamängud, kompositsioonid puhkpilliorkestrile, arvukalt koori-, kammerlikke instrumentaalteoseid, üle 180 romanssi, seaded rahvalaulud. Paljud neist teostest esitati helilooja eluajal, need olid edukad, kuigi avaldati vähe - romansse, mitu klaveripala, A. Puškini melodraama "Kaukaasia vang".

Aljabjevi saatus on dramaatiline. Aastaid oli ta pealinnade muusikaelust ära lõigatud, elas ja suri haua ikke all, ebaõiglase mõrvasüüdistuse all, mis murdis tema elu neljakümnenda sünnipäeva künnisel, jagades tema eluloo kaheks vastandlikuks perioodiks. . Esimene läks hästi. Lapsepõlv möödus Tobolskis, mille kuberner oli Aljabjevi isa, valgustatud, liberaalne mees, suur muusikaarmastaja. 1796. aastal kolis perekond Peterburi, kus Aleksander võeti 14-aastaselt kaevandusosakonna teenistusse. Samal ajal algasid tõsised muusikatunnid “kuulsa kontrapunktimängija” (M. Glinka) I. Milleriga, kellelt õppisid kompositsiooni paljud vene ja välismaa muusikud. Alates 1804. aastast on Aljabjev elanud Moskvas ja siin 1810. aastatel. ilmusid tema esimesed teosed - romansid, klaveripalad, kirjutati Esimene keelpillikvartett (esmakordselt ilmus 1952). Need kompositsioonid on ehk kõige varasemad näited vene kammer-instrumentaal- ja vokaalmuusikast. Noore helilooja romantilises hinges leidis siis erilist vastukaja V. Žukovski sentimentaalne luule, andes hiljem koha Puškini, Delvigi, dekabristide poeetide ja elu lõpul N. Ogarevi luuletele.

1812. aasta Isamaasõda jättis muusikalised huvid tagaplaanile. Aljabjev läks vabatahtlikult sõjaväkke, võitles koos legendaarse Denis Davõdoviga, sai haavata, autasustati kahe ordeni ja medaliga. Tema ees avanes väljavaade hiilgavale sõjaväelisele karjäärile, kuid Aljabjev läks 1823. aastal pensionile, kuna ta ei tahtnud selle järele. Elades vaheldumisi Moskvas ja Peterburis, sai ta lähedaseks mõlema pealinna kunstimaailmaga. Näitekirjanik A. Šahhovski majas kohtus ta kirjandusseltsi Roheline lamp organisaatori N. Vsevoložskiga; koos I. Gnedich, I. Krylov, A. Bestužev. Moskvas musitseeris ta õhtuti koos A. Gribojedoviga koos A. Verstovski, vendade Vielgorskite, V. Odojevskiga. Aljabjev osales kontsertidel pianisti ja lauljana (võluv tenor), komponeeris palju ning saavutas muusikute ja muusikasõprade seas üha enam autoriteeti. 20ndatel. Moskva ja Peterburi teatrite lavadele ilmusid M. Zagoskini, P. Arapovi, A. Pisarevi vodevillid Aljabjevi muusikaga ning 1823. aastal oli Peterburis ja Moskvas tema esimene ooper "Kuuvalge öö ehk Brownies". lavastatud suure eduga (lib. P. Mukhanov ja P. Arapova). ... Aljabjevi ooperid pole sugugi halvemad kui prantsuse koomilised ooperid, – kirjutas Odojevski ühes oma artiklis.

24. veebruaril 1825 tabas katastroof: Aljabjevi majas toimunud kaardimängu ajal tekkis suur tüli, üks selle osalejatest suri peagi ootamatult. Kummalisel kombel süüdistati selles surmas Aljabjevit ja saadeti pärast kolmeaastast kohtuprotsessi Siberisse pagendusse. Algasid pikaajalised eksirännakud: Tobolsk, Kaukaasia, Orenburg, Kolomna ...

...Teie tahe võetakse ära
Puur on kindlalt lukustatud
Oh, vabandust, meie ööbik,
Häälekas ööbik... Delvig kirjutas.

“... Ärge elage nii, nagu soovite, vaid nii, nagu Jumal käsib; keegi pole nii palju kogenud kui mina, patune ... ”Meeleheitest päästsid vaid õde Ekaterina, kes järgnes vabatahtlikult oma vennale pagulusse, ja tema lemmikmuusika. Paguluses organiseeris Aljabjev koori ja esines kontsertidel. Ühest kohast teise liikudes salvestas ta Venemaa rahvaste laule - kaukaasia, baškiiri, kirgiisi, türkmeeni, tatari, kasutas oma lugudes nende lugusid ja intonatsioone. Koos ukraina ajaloolase ja folkloristi M. Maksimovitš Aljabieviga koostas kogumiku "Ukraina laulude hääli" (1834) ja komponeeris seda pidevalt. Ta kirjutas muusikat isegi vanglas: uurimise ajal lõi ta ühe oma parimatest kvartetidest - Kolmanda, mille aeglases osas olid variatsioonid Ööbiku teemal, aga ka balleti Magic Drum, mis ei lahkunud Venemaa teatrite lavadelt. aastaid.

Aastate jooksul ilmnesid Aljabjevi loomingus üha selgemalt autobiograafilised tunnused. Kannatuse ja kaastunde motiivid, üksindus, koduigatsus, vabadusiha – need on pagulusajale iseloomulikud kujundid (romaanid "Irtõš" st. I. Vetter - 1828, "Õhtukellad", st I. Kozlov (T. Murast) - 1828, "Talvetee" Puškini jaamas - 1831). Tugeva vaimse segaduse põhjustas juhuslik kohtumine endise kallima E. Ofrosimovaga (sünd. Rimskaja-Korsakova). Tema pilt inspireeris heliloojat looma üht parimat lüürilist romanssi "Ma armastasin sind". Puškin. Aastal 1840, olles lesk, sai Ofrosimovast Aljabjevi naine. 40ndatel. Aljabjev sai N. Ogareviga lähedaseks. Tema luuletuste põhjal loodud romanssides - "Kõrts", "Onn", "Külavaht" - kõlas esimest korda sotsiaalse ebavõrdsuse teema, mis aimates A. Dargomõžski ja M. Mussorgski otsinguid. Mässumeelsed meeleolud on iseloomulikud ka Aljabjevi kolme viimase ooperi süžeele: W. Shakespeare'i "Torm", A. Bestužev-Marlinski "Ammalat-bek", iidsete keldi legendide "Edwin ja Oscar". Ehkki I. Aksakovi sõnul „rahustasid teda suvi, haigused ja ebaõnn”, ei hääbunud dekabristide ajastu mässumeelne vaim helilooja loomingus kuni elupäevade lõpuni.

O. Averjanova

Indeks sisaldab võimalusel teavet koostamise aja, käsitsi kirjutatud koopiate olemasolu arhiivis ja raamatus mainitud Aljabjevi teoste esmatrükkimise aja kohta. Kuna teose dateerimine valmistab olulisi raskusi, on annotatsioonides märgitud kõik käsikirjades olevad autorikuupäevad; oletatavad aastad on antud nurksulgudes. Eluaegsetele väljaannetele määratakse avaldamiskuupäevad vastavalt ajakirjanduses avaldatud teadaannetele. Käsikirjade osas, mis ei ole helilooja autogrammid, on tehtud reservatsioone (“volitatud koopia”, “koopia”).
Kõik vokaalloomingud, mille saatel ei ole märgitud, on kirjutatud häälele ja klaverile, teatriteosed - orkestrisaatega. Tavalist sümfooniaorkestrit nimetatakse lühidalt orkestriks. Orkestri väikest kammerlikku koosseisu nimetatakse orkester-ansambliks. Teave teatriteoste käsikirjade, kammerinstrumentaalansamblite ja kooride asukoha kohta viitab käsikirja esitluse olemusele (“partituur”, “koorile klaveriga”, “hobusepartii”); nende teoste puhul, mille koosseis on pealkirjast selge (romaanid, palad klaverile ja klaveriga soolopillidele), ei ole selles teabes esitluse olemust märgitud; täpsustatakse kõik visandites säilinud kompositsioonid.

Originaalkompositsioonid

"Adeli" ("Mängi, Adele, kurbust ei tunne"), laul soolohäälele ja naiskoorile klaveriga A. S. Puškini sõnadele. Skoor
"Ammalat-bek", ooper viies vaatuses, libreto A. F. Veltman, A. A. Bestužev-Marlinski loo ainetel. Op. 1842-1847; partituuri fragmendid ja visandid
"Ah, kindlasti mitte kunagi," romantika sõnadele A. S. Gribojedov op.
Baškiiri avamäng D-dur, orkestrile.
"Bayushki-bayu" ("Maga hästi, ärge kartke"), romantika tundmatu autori sõnadele. Op. 1828
"Meeletu", dramaatiline juhtum ühes vaatuses, välja võetud I. I. Kozlovi loost (avamäng, kaks numbrit melodraamale, retsitatiivi ja kolm hullude ja autojuhi laulu). Op. 1841
"Õnnis on see, kes saab öö voodil olla" - vaata Kolm eleegiat
"The Bogomolets" ("Ma võtsin risti vastu"), romantika A.Y. Muravjov, söö. F. N. Korfu.
Laulis "Jumal hoidke tsaari", hümn koorile ja orkestrile V. A. Žukovski sõnadele. V. A. Perovski. Op. 1834
Prospero suuraaria kooriga, A. A. Shakhovsky näidendis "Torm", W. Shakespeare'i järgi (kõik muu muusika K. A. Cavoselt), op. 1827
Suur sümfoonia – vaata "Hüvasti põhjaga".
Suur trio a-moll, klaverile, viiulile ja tšellole - vaata Trio a-molL
Suur valss orkestrile-ansamblile. Op. ; kavandi partituur ja sketš - (Aljabievi fond, nr 106 ja 386). Salvestatud (toimetanud B. V. Dobrokhotov) grammofoniplaadile tantsusüidi osana. — 217.
Suur polonees Es-dur – vaata Polonees Es-dur.
"Torm", A. A. Šahhovski näidend, V. Shakespeare'i järgi, muusika K. A. Kavos, üks Aljabjevi number — vt. Prospero suurepärane aaria koos kooriga,
Tundmatu autori libreto kolmes vaatuses ooper The Tempest W. Shakespeare’i samanimelise näidendi ainetel. Op. ; partituur (kadunud on ooperi teine ​​vaatus ja finaal; Aljabjevi fond, nr I); sketšid (need sisaldavad kahte teise vaatuse numbrit üheksast;
“Jões jookseb põrisev võll” – vaata “Tsirkassi laul”.
"Täna päeval, te Rosses, triumf", segakoorile ja orkestrile. Op. ; skoor (Aljabievi fond, nr 80) - 94, 95, 238.
"Tantsus" - vt. rubriik “Omaloomingu töötlus”, “Sinised silmad”.
Valsid (C-dur ja g-moll) klaverile. I z d. M.; F. X. Weinsgerber. (märgitud muusikapoe kataloogis G. Y. Reinsdorp 1818) - 10, 258.
“Bacchic Song” (“Et rõõmu hääl vaibus”) soolohäälele ning segakoorile ja orkestrile A. S. Puškini sõnadele. Skoor (algus ja lõpp kaotatud; Aljabjevi fond, nr 308) -237.
Variatsioonid loo teemal "Ah! Mis sa oled, mu kallis, viiulile ja orkestrile (võib-olla Aljabjevi kompositsioon) -94, 95.
Variatsioonid d-moll laulu teemal "Lenda kõrgemale, torma, sinine tuvi", viiulile ja orkestrile. Partituur (sissejuhatus, teema "Olen seitse variatsiooni. Viimases variatsioonis salvestati vaid 12 takti sooloviiuli partiist; Aljabjevi fond, nr 374); toim. ümberasumisel Viiulile ja klaverile G. V. Kirkor. M-L. , 1949 —104—
Variatsioonid d-moll laulu "Aias, aias" teemal viiulile ja orkestrile. Partituuri mustand (sissejuhatus, teema ja kuus variatsiooni, Aljabjevi fond, nr 120)—22.
Variatsioonid, g-molI laulu "Aias, aias" teemal, kahele viiulile ja tšellole. Partituuri mustand (sissejuhatus, teema ja viis variatsiooni, lõpp kadunud; Aljabievi fond, Lg° 471); väljaanne (toim. B. V. Dobrokhotov), ​​M.-L., 1951-156, 240.
Variatsioonid a-moll laulu "Kasakas ratsutas üle Doonau" teemal viiulile ja orkestrile. Skoor (sissejuhatus, teema ja "üheksa variatsiooni; Aljabievi fond, nr 373) -22,
Variatsioonid a-moll romansi teemal "Alas, miks ta särab", viiulile ja klaverile. Käsikirja kavand (sissejuhatus, teema ja kuus variatsiooni; Aljabievi fond nr 155); toim. (toim. I. N. Jordan) M 1953-156-157, 217, 240.
“Lojaalsus hauale” (“Noor Roger võtab oma terava mõõga”), romantika V. A. Žukovski sõnadele. Op. ; toim. M., 1959, raamatus "Lehekülgi Aljabjevi elust" - 24.
"Rõõmsameelne rahvamass sügavast põhjast" - vt "Merineitsi" (3).
“Merry Hour” (“Täna ma olen lõbus, pidutsen”), romantika A. Maikovi sõnadele. Ed. M., 1831-262.
"Vetotška" ("Üksilduse hindamatul tunnil"), romantika D. V. Venevitinovi sõnadele. Op. ; eskiis (Alyabiev Foundation, Jsfe 427) - 99.
"Õhtul koidupuna", vene laul häälele ja klaverile sõnadeni
I. P. Nikoleva. Op. ; lõplik käsikiri (Aljabievi fond nr 422); ja z d. M., 1827-63, 80, 246, 247. “Õhtukellad”, romanss I. I. Kozlovi sõnadele (alates T. Moore) (sarjas
"1828. aasta põhjalaulik"). Op. ; lõplik käsikiri (Aljabievi fond, nr 90); toim. M., 1829-80, 90, 248. "Mis on teile eraldatuse ja kurbuse asemel ette antud?"
I. S. Aksakova. Ed. SPb., "Nuzelist", 1850, nr 1-224.
“Ma näen, et liblikas lendab”, romantika P. I. Šalikovi sõnadele. Ed. M_, "Daamide ajakiri", 1823, osa 4-32.
"Windsori Gossips", muusika W. Shakespeare'i komöödiale (kolm numbrit melodraamale, kaks instrumentaalepisoodi, Quickly-Circe-cei ja Falstaffi duett, kaks koori ja tantsud koos kooriga). C o h "1838 ("A. Aljabjevi muusika 1838. Moskva"); partituur (Aljabjevi fond, nr 291; Riiklik Muusikakultuuri Keskmuuseum, Fond. Maly teater, fca 896) - 165-167, 243.
"Ma olen armunud, neiu-kaunitar!" - vaata laup. "Kaukaasia laulja" (10).
"Maagiline öö", ooper kolmes vaatuses, A. F. Veltmani libreto, W. Shakespeare'i komöödia "Suveöö unenägu" ainetel (lõpetamata). Op. 1838-1839; partituuri ja visandite fragmendid (Aljabievi fond, ZhChe 276, 277, 4, 5, 6 a, 10, 446) - 181 - 182, 201, 244.
“Võlutrumm ehk võluflöödi tagajärg”, ballett, kahes vaatuses, libreto F. Bernardelli (avamäng, teise vaatuse vahemäng ja muusika 11 vaatusele). Op. 1827; skoor (TsMB 14 A 60/p. o. V. B., inv nr 4290) — 64-72, 243, 250, 251, 271. Sama. Flöödi osad (TsMB 14 A 60/p. o, V. B., inv nr 4290) - 71-72.
“Meenutus” (“Gone, gone are you, the days of charm”), romantika V, A. Žukovski sõnadel. Ed. M „ 1959, raamatus “Leheküljed ja Aljabjevi elu” - 23.
"Las mu rinnal olla alati usaldusväärsete turvistega riietatud," on romantika tundmatu autori sõnadele. Alates och. ; Lerni käsikiri (Aljabievi fond, kuulutus 341) -99.
“Kõik tuleb omal ajal”, romantika A. Maykovi sõnadele. M. toim. 1831-262.
"Ma armastasin kõiki lilli rohkem kui roosi" - vt laup. "Erinevate vene laulude kogu".
“Transööride kohtumine”, ooper-vodevill, A. I. Pisarevi tekst (mõned salmid P. N. Arapovilt ja M. A. Dmitrijevilt), A. A. Aljabjevi muusika koos A. N. Verstovski ja F. E. Scholziga (Aljabjev kirjutas 15 vokaalnumbrist 10 - Berstovsky 5 vokaalnumbrit; , avamäng - Scholz). Op. ; hinne (TsMB VII I B 357/p, o. V. D., inventari nr 7384) — 38.
"Naise valik" ("Ära abiellu targa tüdrukuga, kriipiv õnnetus", laul A, V. Timofejevi sõnadele. Toim. M., 1838-174.

Prints Obolensky (G-dur) galopp puhkpilliorkestrile. Hinne (Aljabjevi fond, nr 355) — 16.
“Kus sa oled, kus sa oled, mu kallis sõber” - vaata kuus E. A. Ofrosimovale pühendatud romansi (4).
“Kus sa oled, armas maa”, tundmatu autori eleegia häälele ja klaverile sõnadele. Op. ; toim. "M. Glinka koostatud muusikapalade kogu", märkmik I. Peterburi, 1839-173-174.
“Hümn juhuks, kui Tema Ekstsellents parun Aleksander Humboldt külastab Siberi rivikasakate kooli” (“Kauge Siberi pojad”), segakoorile ja orkestrile I. L. Tšerkassovi sõnadele. Op. ; skoor (Aljabievi fond, nr 472) -98, 238.
"Sinised silmad" - vt laup. "Kodusoojad" ja "Erinevate vene laulude kogu".
“Mu pea, väike pea”, vene laul häälele ja orkestrile, A. A. Delvigi sõnadele. Op. 1834; skoor (lõpp on kadunud; Aljabjevi fond, nr 89) - 142, 144, 246.
"Issand halasta" neljahäälsele segakoorile. Op. ; skoor (Aljabievi fond, nr 44) -209.
"Kõik universumi kõigis nurkades", segakoorile ja orkestrile.
Op. umbes 1826; skoor (Aljabievi fond, nr 81)—61.
“The Coffin” (“Rahulik kirst on sünge ja kohutav”), romantika P. G. Obodovski sõnadele (I. G. Salisest). Ed. M., 1830-100, 248. "Gruusia laul" - vt, laup. "Kaukaasia laulja" (8).

“Kas kaua on noore roosi värvist” – romanss häälele ja orkestrile tundmatu autori sõnadele. Skoor (Aljabievi fond, nr 86) -251.
“Kaks varest” (“Vares lendab ronga juurde”), romantika A. S. Puškini sõnadele. Op. ; toim. M., 1830-100, 237.
“Kaks nooti ehk Süüta süüdi”, vodevilliooper ühes vaatuses, tekst A. I. Pisarev, muusika A. A. Aljabjev koos A. N. Verstovskiga. Op. ; partituuri koopia (TsMB, I, 3, A. 60/p, o. D. 3., inv nr 6785) — 64, 73.
"Tüdruku unenägu" ("Ma kõnnin pidevalt mööda maja, vaatan samast aknast"), romantika P, A. Vjazemski sõnadele pärast söömist. N, A. Ielenjeva. Iz d. M, 1832-112.
“Vanaisa” (“Vanaisa! Tüdrukud ütlesid mulle kunagi”), romantika A, A. Delvigi sõnadele. Ed. M., 1831 (sarjas "1831. aasta põhjalaulik") - 110,
"Külavaht" ("Öö on pime, taevas on pilved"), romanss N. P. Ogarevi sõnadele, Käsikiri tsensuuriloaga 1851 (TsGALI, "Väikeste muusikakirjastuste fondide kogumine", kohta 1, punkt xp. 32); toim. M., 1851, "Muusikakogu A. E. Varlamovi mälestuseks" - 215, 225, 236.
"Külafilosoof", vodevilliooper ühes vaatuses, M. N. Zagoskini tekst (avamäng ja 16 vokaalnumbrit). Vaudeville ooperi partituur (TsMB, 13 A 60/p. Der., Inv nr 11319); avamäng (Aljabievi fond, nr 353); avamäng (toimetaja B. V. Dobrokhotov), ​​salvestatud grammofoniplaadile - 31, 38, 39, 242.
“Sõbrad, sõbrad, rõõmu annab meile saatus” – vt laup. "Laua vene laulud".
“Sõpruse õrn põnevus”, romantika tundmatu autori sõnadele pärast söömist. F. N. Korfu. Iz d. M., 1835–140.

"Kui elu sind petab", on romantika söönud A. S. Puškini sõnadele "a l "airnable contialto". Toim. M., 1829 - 99, 100, 237, 277.

“Kaebus” (“Selgete vete kohal”), romantika V. A. Žukovski sõnadele. Ed. M., 1827, A. N. Berstovsky "Muusikaalbumis 1827". "Albumil" on veel kaks Aljabjevi romanssi ("Kui see on tõsi" ja "Kui õnnelik ta on"), samuti klaveri mazurka C-dur - 64.
“Mul on kahju ja kurb, et sa, noor, kõnnumaal vireled”, on romantika I. S. Aksakovi sõnadele. Ed. Peterburi, "Nuvellist", 1849, nr Yu-127.
"Desire" ("Kui sa mind armastasid"), romantika N, I sõnadele pärast söömist. Y. A. Islenjeva. Ed. M 1827-64.
"Elavad surnud" ("Miks sa oled kurb, üksildane?"), romantika D, Raevski sõnadele. Ed. M., 1831, sarjas "1831. aasta põhjalaulik".

“Kaliifi lõbu ehk ühe päeva naljad”, ooperi vodevill kolmes vaatuses A. PL Pisarev. A. A. Aljabjevi muusika (teine ​​vaatus), koos A. N. Verstopskyga (kolmas vaatus) ja F. E. Scholziga (esimene vaatus). Op. ; partituuri koopia (TsMB, I. 1. L. 60/p. o. Ig. K., inv. nr 7967) — 56, 65, 243.
"Lauavene laulud" koorile ja klaverile. laup. sõid. V. A. Perovski. Ed. M „ 1839 - 175.
1. "Laul heast tsaarist", segakoorile ja klaverile, N. M. Karamzini sõnadele - 175.
2. "Joome sellega, jalutame", segakoorile ja klaverile, S. I. Stromilovi sõnadele - 175.
3. “Tule, esimene klaas”, segakoorile ja klaverile, S. I. Stromilovi sõnadele - 175.
4. “Sõbrad, sõbrad”, segakoorile klaveriga, A. A. Delvigi sõnadele—-175.
5. “Maalt, kaugelt maalt”, segakoorile ja klaverile, N. M. Yazykovi sõnadele - 175, 221.
6. "Song of the Soldiers in Georgia" ("Sõbrad! Ärme kurvastame"), meeskoori pikkus klaveriga, tuvastamata autori sõnadele — 175.
7. “Siberi vanamehe Luka laul”, meeskoorile ja klaverile, P. P. Ershovi sõnadele dramaatilisest loost “Foma the Smith” - 175.
"Talvetee" ("Läbi laineliste udude"), romantika A. S. Puškini sõnadele. Ed. M., 1831, sarjas "Põhjalaulik ¦ 1831" – 109-110, 237.
* Ja mu väike täht" ("Meri ulutab, meri oigab"), romantika D.V. Davõdovi sõnadele käsitsi kirjutatud kogumikus. romansid (“Sirotinushka”, “Ta on minu”, “Nõukogu”, “Ja mu väike täht”), olles söönud. 3. N. ja L. N. Šatilov. Käsikirja kavand (Aljabievi fond, nr 475) - J73.
“Ja ma lähen verandale välja”, vene laul A. A. Delvigi sõnadele. Ed. M., 1837, A. A. Milleri albumis "Lauluarmastajate album", söömine, kirjastaja A. Aljabjev "sõpruse ja aupaklikkuse märgina" - 246.
"Maalt, maalt kaugel" - vt. "Lauavene laulud" (5).
"Izba" ("Taevas patrullitunnil"), romanss N, P. Ogarevi, Ed. M., 40ndate lõpus. -215, 236.
“P sont passes* (“Nad läksid”) on prantsuse romanss, mis on avaldatud koos valsiga klaverile. Ed. Moskvas F. Ks. Weinsgerber (loetletud G. N. Reisdorpi muusikapoe kataloogis 1818 *) - 10 258.
“Irtõš” (“Noor laulja, saatuse taga kiusatud, istus kiirete vete kaldal”), romantika I. I. Vetteri sõnadele (sarjas “1828. aasta põhjalaulja”). Ed. M., 1830 - 82, 90-91, 113, 128, 277.
Itaalia aaria (Andante poco soslenuto, F-dur, V2Js viiulile c. forte, klaver. Op. 1836 (aut. kuupäev: “Com. in the village of Pushchino. 1836”), lõplik käsikiri (lõpp kadunud; Aljabievi fond , Le 421) -163.

“K yen” (“Ma mäletan unustamatut õhtut”), romantika Y sõnadele. E. Panina, toim. M, 1849-218.
"Porfüüri kandvale lesele" ("Sa oled temaga"), segakoorile ja orkestrile, N. D. Ivaichin-Pisarevi elevandil. Umbes aastast 1825; skoor (Aljabievi fond, nr 320) -57.
"Tavern" ("Joome midagi, Vanja"), romantika (laul) N. P. Ogarevi sõnadele. Ed. M., 1843-201-202, 215, 236.
"Kabardi laul" - vt laup. "Kaukaasia laulja" (5),
Kaukaasia mazurkad – vt Kaukaasia mazurkad.
"Kaukaasia laulja", romansside ja laulude kogu. Ed. M., 1834-135, 142-143, 280.
1. "Palve" ("Ma palvetan püha ettenägelikkuse eest"), romantika N. M., Yazykovi sõnadele - 135.
2. “Ma armastasin elu”, eleegia tundmatu autori sõnadele (luuletus omistati A. S. Puškinile) -135.
3. "Selged silmad, mustad silmad", romantika D. P. Oznobišini sõnadele - 126, 135.
4. “Nagu väike küla seisab jõe taga”, vene laul A. A. Delvigi sõnadele - 135, 144, 246.
5. "Kabardi laul" ("Kazbekile on kogunenud pilved"), slo-A. A. Bestužev-Marlinski – 133, 135, 203, 246, 247.
6. "Mis sa sööd, ilus tüdruk", romantika V. V. Domoptovitši sõnadele - 135, 247.
7. "Bajani laul" ("Sõda, sõda! Hüvasti, Siana"), N. M. Yazykovi sõnadele - 135.
8. "Gruusia laul" ("Crying, Crying Maiden of the Mountains"), L. A. Yakubovitši sõnadele - 132, 135, 246, 248.
9. "Ma armastasin sind", romantika A. S. Puškini sõnadele - 126-127, 135, 237, 248.
G0. "Ma olen armunud, neiu-kaunitar!", romantika PI, M, Yazykovi sõnadele - 135.
11. "Bajani laul" ("Sõdurid istuvad hobustel"), N, M. Yazykovi sõnadele - 135.
12. "Röövli laul" ("Mis on pilvine, helge koit"), A.F.Veltmaia sõnadele - 134-135, 144, 244.
"Kaukaasia vang", melodraama A. S. PUSH-kini luuletuse teise osa teksti põhjal. Op. . Skoor (Aljabievi fond, nr 357) - 22.
Sümfoonia Es-dur kontserdisarvedega (1. Andantino, Es-dur, 4L; 2. Tempo di.marzia, Es-dur, 4D; 3. Rondo, allegro, Es-dur, d/d). Op. (1810. aastad). Skoor (Aljabievi fond, nr 105)—22.
Omfoonia e-moll (üheosaline). Op. 1830 (tiitellehel on märge: “30. oktoober 1830, Tobolsk”, 15. lehel: “Detsember 1830, 7. päev”); punktisumma (Aljabievi fond, nr 121); toim. (toim. B. V. Dobrohhotov). M., 1955-101 - 104, 241, 248, 251.
“Sirota” (“Oh, sa, tume mets, Miletini mets”), tšehhi laul häälele ja klaverile N. V. Bergi sõnadele. Ed. SPb., "Nuvellnst", 1847, nr 4-212, 236.
"Sirotinuška" ("Sirotinuška, tüdruk"), vene laul käsitsi kirjutatud kogumikus. romansid (“Sirotinushka”, “Ta on minu”, “Nõukogu”, “Ja mu väike täht”), olles söönud. 3. N. ja L. N. Šatilov. Valmis käsikiri (Aljabevi fond, nr 475) - 173.
"Vaeslaps" – vaata V. L. Saburovale pühendatud kolm vene romansi (O-
"Räägi mulle, õnnetu sõber" - vaata "Saladus".
Puhkpilliorkestrile kiirmarsid (C-dur, F-dur, Es-dur, F-dur). Esimene marss F-duris on dateeritud: "31. mai, öösel kell 11." Op.
; hinded (Aljabievi fond, 387, 388, 389 130) – 97.
Kiirmarss Es-dur, puhkpilliorkestrile. Teos: "Tobolsk, 1829.
18. veebruar"; partituur (Aljabievi fond, nr 389)—96. Kiirmarss A-dur, orkestrile-ansamblile. Skoor (Alyabiev Foundation.
JS& 369) – 151, 251.
¦ “Magusalt laulis hingeööbik”, leinalaul I. I. Lažetšnikovi sõnadele (tema romaanist “Viimane Novik ehk Lifljan-dpn vallutamine”) häälele ja naiskoorile klaveriga, pärast laulmist. E. A. Ofro-snmovoy. Hinne (Aljabievi fond, nr 327); toim. M., 1834 - 147. 246, 291.
“Slezav (“Eile punšikausi kohal”), romantika A. S. Puškini sõnadele. Iz d. M., 1860 – 26–27, 237, 260.
"Kogunesime külalislahke peremehe bojaari juurde", segakoor S. P. Stromilovi sõnadele (maskeraadi eest majas "S. A. Rnmski-Korsakov). Op. 1846; toim. M., 1846 - 211, 223, 247 .
"Erinevate vene laulude kogu" koorile. Mõned selle kogumiku numbrid avaldati varem Moskvas ettekandes Gotosele ja klaverile. nr 3 ja 6 ed. aastal 1834, laupäeval. "Kaukaasia laulja"; Nr 7 alates l. aastal 1827; nr 8 ed. aastal 1833; nr 9, toim. aastal 1884 muusikaalbumis "Housewarming"; nr 10 ed. aastal 1831 häälele ja koorile ja klaverile. Kogumiku esmatrükk (v.a. nr 1 ja 3). M.-L., 1952, laup. "AGA. Aljabiejev. Laulud saatjata koorile” (toim. B. Do0ro.<о-това и Г. Киркора). «Песня о добром царе» опубликована с новым текстом А. Михайлова под заглавием «В путь!» — 219 — 223.
1. “Jumal! norskamise kuningas”, V. A. Žukovski sõnad - 220.
2. "Kõik lilled on rohkem", sõnad I. I. Dmitriev - 220, 239.
3. "Palve", N. M. Yazykovi sõnad - 220.
4. "Laul heast tsaarist", sõnad N. M. Karamzin - 220-221. 5. “Joomalaul” (“Sõbrad, sõbrad, rõõmu kingib meile saatus”), sõnad A. A. Delvig - 220. 6. “Silmad” (“Selged silmad, mustad silmad”), sõnad D. P. Oznobishin -220 .
7. Ööbik, A. A. Delvigi sõnad - 220.
8. "Paraku, miks ta särab", A. S. Puškini sõnad - 220.
9. Sinised silmad, A. V. Ivanovi sõnad - 220, 232, 239.
10 “Hüvasti ööbikuga põhjas” (“Lenda ära, meie ööbik”), sõnad I. I. Vetter-220, 240.
11. “Siberi vanamehe Luka laul” (“Mööda laia tänavat”), meeskoorile, P. P. Ershovi sõnad - 220, 221, 239.
12. ^Jahilaul ”(“ Mida siin maailmas saab võrrelda julge saagiga? ”), meeskoorile, V.K. Kuchelbekeri sõnad - 220, 223, 232 239.
13. "Linnuke laulis, laulis", A. A. Delvigi sõnad - 220-223, 232, 238.
Erinevate venekeelsete laulude kogu (1. “Laul heast tsaarist”, sõnad; N. M. Karamzin; 2. “Kõik lilled on rohkem”, sõnad I, PL Dmitriev;
3. "Sõbrad, sõbrad, rõõm on meile saatuse poolt antud", A. A. Delvigi sõnad ;,
4. “Sinised silmad”, sõnad A. V. Ivanov; 5. "Vanamehe Luka laul", sõnad P. P. Ershov). Hinne (Aljabievi fond, nr 329) ¦- 220.
"Nõuanne" ("Ära hullult usu kiusatusse"), romanss tundmatu autori sõnadele "Sõpruse panteonist", käsitsi kirjutatud koll. romansid. (“Sirotinushka”, “Ta on minu”, “Nõukogu”, “P1 on minu täht”), olles söönud. 3. N. ja L. N. Šatilov. Valmis käsikiri (Aljabevi fond, nr 475) - 173.
"Nõukogu" ("Sina, Fjodor, sa olid hiilgav husaar"), romantika V. L. Aljabjevi sõnadele (sarjas "1829. aasta põhjalaulja"). Ed. M., 1830-98.
“Nõuand noormehele” (“Ära kiirusta, väike laps, usalda inimesi südamega”), gop-doletto tundmatu autori sõnadele, pärast söömist. L. N. Šatilova. Ed. M., 1838-173.
"Maailma päike! sa tõstsid üles ”, segakoorile ja orkestrile V. I. Dahli sõnadele. Op. 1835. (“Koostatud tema Ekstsellents Vassili Aleksejevitš Perovski saabumiseks”); skoor (Aljabievi fond, nr 322) - 159", 238.
"Ööbik", vene laul A. A. Delvigi sõnadele. Ed. M., 1827 - 3, 59,
63, 80, 87, 95, 135, 174, 175, 207, 217, 236, 247, 260, 270. Sonaat e-moll klaverile ja viiulile (1. Allegro con brio, e-moll, *7b 2. Adagio cantabile, E-dur, 4/4;Rondo, allegretto scherzando, e-moll, 2D) - Käsikirja mustand (Aljabievi fond, nr 156); toim. (toim. B. V. Dobrokhotov) M.-L., 152-158, 231-232, 240, 248. Sonaat As-dur (üksosaline) klaverile (Aljabievi fond, nr 418). Ed. (toim. B. V. Dobrohhotov) lugejas “Vene klaverimuusika 18. aastate lõpust 60. aastateni. 19. sajand, koost. V. A. Natan-son ja "A. A. Nikolaev, teine ​​trükk. M., 1956 - 157, 240. Tšellosonaat, kirjutatud K. I. Agapievile - 139. "Päästa, issand, tema hing." A. A. Aljabjevi vokaallooming, mis pole jõudnud meile - 136. "Vana abikaasa, hirmuäratav abikaasa", mustlaslaul A. S. Puškini sõnadele.
Ed. M., 1860 - 237. "Sünge taevas, tuul mürab", eleegia häälele ja klaverile pas sõnadele
P. E. Burtsova. Ed. M., 1835 - 145-146, 192. “Õnnelik on see, kellel on lõbus”, romantika sopranile ja tenorile klaveriga V. A. Žukovski sõnadele. Ja alates d-st A. N. Verstovsky “Muusikaalbumis 1828” - 64. “Õnn unenäos” (“Tüdruk kõndis teel”), romanss V, A, Žukovski sõnadel pärast söömist. S. V. Islenjeva. Op. 1835. Ühes käsikirjas eleegiaga "Sa andsid vande". 9. augustil 1835 tsenseeritud luba. Valmis käsikiri (Aljabievi fond, nr 339); toim. 1835 ei leitud ¦- 160. th "Kauge Siberi pojad", vt "Hümn külaskäigu korral.,".

"Saladus" ("Räägi mulle, õnnetu sõber"), romantika I. I. Kozlovi sõnadele - 128.
"Saladus" ("Ma ei räägi, ma ei tunnista") - vaata Kuus romansi pärast söömist. E. A. Ofrosimova (3).
“Salajas kurbus” (“Su pilt on udune, nagu kaugus”), romantika A.F. Veltmani sõnadele pärast söömist. I. A. Isleneva. Ed. M., 1833-127.
Tantsupalad klaverile, avaldatud 1827: Mazurka C-dur, laupäeval. "Makurkade kollektsioon klaverile op. Hr Aljabiev, Ver-sgovsky, gr. Potocki ja Scholz. Ilmselgelt avaldati hiljemalt sel aastal kataloogis loetletud Aljabjevi klaveripalad. K. Lengold 1828; "1) kolm mazurkat, kaks ökossaisi, valss ja ruudutants; 2) kolm mazurkat ja suur valss; 3) uus prantsuse keel
kadrill, valss ja mazurka (viimased palad ilmusid ilmselt 1826. aasta lõpus) ​​-64.
Tantsud sümfooniaorkestrile (1. Valss d-moll, kaks varianti; 2. Kantritants F-dur; 3. Kantritants B-dur; 4. Prantsuse kadrill B-dur; 5. Mazurka F-dur; 6. Mazurka Es -dur; 7. Polka C-dur; 8. Poola g-moll. - "detsember 1830"; 9. Poola d-moll - "kompositsioon O. A. Kobyletskyle"; 10. Poola B-dur; 11. Ecossaise D-dur ). Partituurid (Aljabievi fond, Zh nr 107, 370, 371, 356, 113, 108, 107, 109, 115, 366, 108) salvestati grammofoniplaadile "Tantsusüidi" osadena: 4 - toim. G. V. Kirkora, 5 ja mina — toim. B. V. Dobrokhotov - 81.
"Unusta sind", vene laul häälele, koorile ja orkestrile (voz-
see on võimalik, autori töötlus romansist "Kas ma unustan sind, kallis" -
94, 95. "
¦ "Patience" ("Hea, kindel kannatlikkus"), romantika tundmatu autori sõnadele pärast söömist. N. A. Islenjeva (sarjas "1829. aasta põhjalaulja"). Alates d. M 1829–98.
"Muusade tähistamine" Proloog keiserliku Moskva (Petrovsky, Bolshoi) teatri avamisele, tekst M. A. Dmitriev, muusika A. A. Aljabjev koos A. N. Verstovski ja F. E. Scholziga (esimene koor ja viimane - “Nad on tulnud, kuldsed päevad” – kirjutas Aljabjev) . Op. 1824; lõpukoori volitatud koopia (Aljabievi fond, nr 84) - 39, 238, 251.
"Haige Nina igatsus" - vaata Põhjalaulja muusikaalbumit "
“Ma tunnen end maailmas haigena, kurvana”, laul M. V. Dargomõžskaja sõnadele. Ed. M., 1833-246.
“Kolm kümmet ehk uus kahepäevaseiklus”, ooper-vodevill kolmes vaatuses A. PL Pisarev, muusika A. A. Aljabjev koos A. N. Verstovskiga (avamäng ja 11 vokaalnumbrit). Avamäng ja esimene vaatus – Aljabjevi muusika; teine ​​ja kolmas on koostatud muudest teostest ja jällegi on kirjutatud A. N. Verstovski ballaad, kaks romanssi ja trio, partituuri koopia (TsMB, VII. I. A. 60 / p. z ja L 3. A. 60 / p . Kolm .) -56, 270.
Kolm V. A. Saburovale pühendatud vene romansi. Ed. M., 1827-64.
1. "Vaeslaps" ("Niipea, kui ta valgust nägi"), V. A. Žukovski sõnadele - 64, 236,
2. “Ära ütle: armastus läheb mööda”, A. A. Delvigi sõnadele – 64.
3. "Tulised silmad" ("Tulised silmad valgustavad hinge"), Gortšakovi sõnadele - 64.
Kolm eleegiat häälele, tšellole ja klaverile, laula. Mat. Y. Viel-gorsky. Ed. M., 1839-172-173.
1. “Sinise taeva all”, A. S. Puškini sõnadele - 173, 237.
2. "Põhjavang" ("Tuul, tuul on äge, karm"), V. A. Aljabjevi sõnadele - 172, 173.
3. "Õnnis on see, kes saab öö voodil," N. M. Yazykovi sõnadele — 172.
Trio a-rnoll, klaverile, viiulile ja tšellole (I. Allegro ma pop
troppo, a-moii, 4D; 2. Adagio, A-dur, 3D; 3. Rondo allegretto, a-moll, 2A) *¦ Skoor (Aljabievi fond, nr 410); salvestatud grammofoniplaadile; toim. M., 1950 (toim. B.V. Dobrokhotov) - 152-153, 157, 232, 240, 247.
Trio Es-dur (üheosaline), klaverile, viiulile ja tšellole*. Hinne (Aljabievi fond, nr 401); toim. M., 1952 (toim. B. V. Dobrokhotov) – 21, 240.
"Trubaduur" ("Ta kõndis sõjateed"), romantika S. I. Davõdovi sõnadele; sõid. N. A. Islenjeva. Ed. M „ 1827-64.
"Teie pilt on udune, nagu kaugus" - vt "Salajane kurbus",
“Andsite vande, see on kohutav”, eleegia häälele ja klaverile tundmatu autori, laulmise, S. V. Islenjeva sõnadele. Ühes käsikirjas romansiga "Õnn unenäos". Valmis käsikiri tsensuuriloaga 9. augustil 1835 (Aljabievi fond, nr 339); toim. 1835 ei leitud; toim. Peterburi, "Yuvellist", 18-14, nr 2-160.
"Nutate, leinav Venemaa, kuulate saatuslikke uudiseid" - vt. "Eleegia ei ole keisrinna Maria Feodorovna surm".

Avamäng teemal "Auhiilgus" - 76, 145, 247.
Avamäng Es-dur. Alates umbes h.; skoor (fond - Aljabjeva; nr 348) - 22.
Avamäng d-moll. Hinne (Aljabievi fond, nr 345) - 103,
Avamäng C-duris. Hinne (Aljabievi fond, nr 349) - 103.
Avamäng f-moll. Hinne (Aljabievi fond, nr 122); ja z d. (ed.
I. I. Jordan ja G. V. Kirkor). M.-L., 1952-103, 104. Tundmatu autori avamäng vodevillile "Karistatud pettuse eest
Partituur (Aljabievi fond, nr 352) - 161. Avamäng kellaga vodevillile F. A. Kopi "Ivan Saaolitš".
Op. -161. Avamäng loodud esimeseks kontserdiks Tobolskis - 94, 95, avamäng B-dur, puhkpilliorkestrile. Skoor (Alyabiev Foundation,.
№ 128) — 100,
Avamäng Es-dur, puhkpilliorkestrile. Hinne (Aljabievi fond, nr 126) - 100,
Tšerkessi avamäng f-moll. Sketš (Aljabjevi sihtasutus, nr 10) -203, 246. "Paraku, miks ta särab", romantika A. S. Puškini sõnadele. Ja alates d. M.,. 1833-157, 237.
"Üksindus" ("Üksindus on mulle kallim kui rahvarohke laulmine ja müra." Romantikaks tundmatu autori sõnadele. Ed. M., 1833-127.
"The Prisoner" ("Tuul, äge, äge"), aaria häälele ja koorile ja orkestrile V. A. Aljabjevi sõnadele, lauldud F. E. Scholzi mälestuseks. Op. - 83, 109, 112, 173, 247, 278. Variant häälele, tšellole ja klaverile - vt Kolm eleegiat (2),
“Vang” (“Istun trellide taga niiskes koopas”), romantika A. S. Puškini sõnadele. Umbes aastast 1832; ja alates d. Mm 1843–128, 237.
“Meeleheide” (“Kula, kuhu sa end peitsid, vääramatu lõbukiir”), romantika A. Glebovi sõnadele. Iz d. M., 1829–76.
“Hommik ja õhtu ehk tuul on muutunud”, vodevilliooper ja kaks vaatust, tekst R. M. Zotovilt (avamäng, teise vaatuse sissejuhatus, polonees, prantsuse kadrill ja 8 vokaalnumbrit). Op. 1826. Partituur (avamäng – autogramm, seejärel volitatud koopia; TsMB 13 A 60 / p.o.U.V., inv nr 7850) - 61-63, 65, 73, 74, 99, 227, 242, 243, 251.
"Õpetaja ja õpilane ehk pohmelus kellegi teise pidusöögil", ooper-vodevill ühes vaatuses, tekst A. I. Pisarev, muusika A. A. Aljabjev koos A. N. Verstovski ja f, E. Scholziga (avamäng ja 14 vokaalnumbrit) . Alates umbes 1824. aastast; Aljabievi autogrammide punktisumma (TsMB, 13 A 60 / p.o U. ja U. niv. nr 6941) - 38, 39.

«Prantsuse kadrill Aasia lauludest», klaverile Iz*d M.,.
1Н34-131-132, 246, 247. Prantsuse kadrill klaverile (ilmselt arranžeeritud
kadrill vodevilliooperist "Hommik ja õhtu"). Kirjastus (mazurka ja
calliome). M., 1826 - 63. Prantsuse kadrill B-dur, orkestrile-ansamblile, Partituur (fond
Aljabjeva, nr 113); salvestatud (toimetanud G. V. Kirkor) grammofoniplaadile
AS osa "Tantsusüidist" - 217. "Prantsuse romantika, tundmatu autori sõnadele. Toim. M 1810—
I), 258.

"Kerubim" neljahäälsele segakoorile. Cit.: "30. juuni 1843" (ühes käsikirjas "Issand, halasta"); skoor (Aljabievi fond, nr 44)—209.
“Muidutekitaja ehk meistri teos kardab”, ooper-vodevill ühes vaatuses, tekst A. I. Pisarev, muusika A. A. Aljabjev koos A. N. Verstovskiga (avamängu ja 14 vokaalnumbrit kirjutas Aljabjev, 13 Verstovski). — Op. 1824; hinne (TsMB VII I A 60/p. Khlop., Inv. nr 17743) — 38, 39, 40, 251.

"Lill", romantika A. S. Puškini sõnadele - vt "Muusikaalbum
Põhjalaulja "(2). “Lill” (“Põldude mineviku ilu, närtsinud, üksildane lill”), romantika V. A. Žukovski sõnadele. Ed. Peterburi, Giuvellist, 1845, in a, nr 6 - 210.
Kirikukoorid neljahäälsele meesteosele, mis on kirjutatud Tobolskis (“Ma usun”, “Issand, halasta”, “Ma ei tohi olla hääletu”, “Psalm”, “Au isale ja pojale”, kolm “Kerubid” ”). Hinded (Aljabievi sihtasutus, nr 31, 36, 42, 61, 65, 45, 70, 43) -88.
Kirikukoorid segakompositsioonile, kirjutatud Tobolskis (kaks "Liturgia", "Vesper", "Aigeli Uinumise Uinumise Aigeli", "Ma usun", kolm "Issand, halasta", neli "Olgu mu palve parandatud ", "Süüa tasub", "Maailma arm", "8. hääle Irmos", kaks "Isa ja Poeg", neli "Isa meie", kolm "Tule kummarda", "Armulaud", " Püha, püha, Issand Sabaoth", "Jumal on eemaldatud", "Nagu sina, Issand, olete head"). Hinded (Aljabievi sihtasutus, Zh nr 25, 29, 30, 32-35, 38, 39, 41, 46, 48, 50, 55, 56, 60, 62-64, 66, 67, 71, 77) -79 , 276.
"Mustlaslaul" ("See on läbi, pikk teekond on läbi, ma näen oma sünnimaad"), tundmatu autori sõnadele. Käsikirja kavand (Aljabievi fond, nr 423) -211.
“Mustlaslaul” (“Ma ei räägi kellelegi”) A. V. Koltsovi sõnade järgi pärast söömist. L. I. Šatilova. Ed. M „ 1844 - 173.
"Mustlaslaul" - vt. "Vana abikaasa, suurepärane abikaasa."
"Circassian" ("Laa mantlisse mähitud"), romantika V. A. Aljabjevi sõnadele. Valmis käsikiri (GBL, Veltmani fond) - 132-133, 246.
"Tsirkassi laul" ("Jões jookseb põrisev võll") muusikast kuni A. S. Puškini "Kaukaasia vangini". Ed. Peterburis hiljemalt märtsiks 3829; teine ​​trükk laupäeval. Vene laulude kogu. A. Puškini sõnad. Muusika erinevatelt heliloojatelt. Peterburi, 1829 – 84, 86, 237, 245.
"Tsirkassi laul" ("Meie mägedes palju neitseid"), M. Yu. Lermontovi sõnadele. Ed. M., 1843 - 201,245. "Circassian Overture" sümfooniaorkestrile - 203, 247. "Black-eyed maid" ("Ma armastan sind, kallis neiu"), romantika elevandile
B. G. Benediktov, sõi. L. I. Šatilova. Ed. M., 1844-173,
Neli ökossaisi klaverile. Op. ; toim. M., 1828-81.
Tšehhi laul – vaata "Vaeslaps".
"Mis on minu nimel teie jaoks?", romantika A. S. Puškini sõnadele pärast söömist.
S. V. Islenjeva. Ed. M., 1834-237.
“Mis on pilves, seda koit selge” – vaata “Röövlilaul” laupäeval.
"Kaukaasia laulja" (12). "Mida sa sööd, ilus tüdruk" - vt laup. "Kaukaasia laulja" (M 6). "Mida, õed?" - vaata "Merineitsi" (4).

Kuus romanssi, mis on pühendatud E. A. Ofrosimovale. Ed. M., 1834-126.
1. "Ma näen su pilti", A. Bnstromi sõnad - 126, 248.
2. "Sõrmus" ("Ma vaatan kurvalt peidetud sõrmust"), M. A. Bestuzhev-Rjumini sõnad - 126.
3. "Saladus" ("Ma ei ütle, ma ei tunnista"), A.F. Veltmani sõnad - 118, 126, 279.
4. “Kus sa oled, kus sa oled, mu kallis sõber”, S. Stepanovi sõnad-126
5. "Hüvasti" ^ ("Anna andeks! Kui kurb see sõna on"), P. A. Vjazemski sõnad - 126.
6. "Sasha" ("Mulle meeldib, kui mu lind siristab"), A. Mitskevitši sõnad, Yu. Poziansky tõlge - 119, 126.

Edwin ja Oscar, ooper neljas vaatuses, libreto tundmatu autorilt. Partituuri fragmendid ja visandid (Aljabievi fond, nr 15, 281, 14, 16, 278, 279, 281, 280) - 146, 244.
Ecossaises (neli) klaverile. Ed. M., 1828-81.
“Eleegia keisrinna Maria Fedorovna surmast” (“Nutad, leinav Venemaa, saatuslikke uudiseid kuulamas”), segakoorile ja orkestrile, sõnad I. L. Tšerkassov. Op. 1828-1829; skoor (Aljabievi fond, nr 79) -91, 95, 99.
Tundmatu instrumentaalteose meloodia sketš (80 takti) (Aljabjevi fond, nr 34) - 233.
Vokaal- ja instrumentaalteoste visandid. Op. 1846. aastal Vasilevo külas (Aljabjevi fond, nr 423)—211.

"Ma armastasin sind" - vt laup. "Kaukaasia laulja" (9).
"Ma näen teie pilti" - vt. Kuus E. A. Ofrosimovale pühendatud romanssi (1).
"Ootan sind, kui vahukomm on mänguline", tuvastamata klaveriteos selle romantika teemal - 215-216. "Ma armastasin elu" - vt laup. Kaukaasia laulja "(2).
"Ma ei räägi, ma ei tunnista" - vt "Saladus", laupäeval. Kuus E. A. Ofrosimovale pühendatud romanssi (3).
“Elasin oma soovid üle, armusin oma unistustesse”, romantika A. S. Puškini sõnadele. Ed. Peterburi, "Nuvellist", 1848 - 217, 237.
“Ma mäletan imelist hetke” - vaata “Põhjalauliku muusikaalbum” (4).
"Selged silmad, mustad silmad" - vaata, laup. "Kaukaasia laulja" (3).
Oma kompositsioonide arranžeeringud

“Õhtul Rumyayu Dawn”, vene laul I. P. Nikolevi sõnadele - tenorile ja meeskoorile ja orkestrile. Skoor (Aljabievi fond, nr 315) -63.
Sinised silmad (Blue Eyes, Blue Eyes), mazurka A. V. Ivanovi sõnadele, segakoorile a cappella. Hinne (Aljabievi fond, nr 328); toim. (toim. G. V. Kirkor) A. Mihhailovi uue tekstiga "Tantsus", laup. "AGA. Aljabiejev. Laulud koorile ilma saateta. M.-L., 1952 - 220, 239.

"Noh. esimene klaas”, joogilaul S. PL Stromilovi sõnadele - segakoorile klaveriga, peale söömist. V. A. Perovski. Iz d. M., 1839, laupäeval. "Vene lauakoerad" - 175.
"No ole sõbralikum, rõõmsam, too ruttu", joogilaul M. Vladimirovi sõnadele - neljahäälsele meeskoorile klaveriga, peale laulmist. P. A. Naštšokin.

"Siberi vanamehe Luka laul" ("Mööda laia tänavat"), P. P. Ershovi sõnadele – meeskoorile a cappella. PI z d. M.-L., 1952, laupäeval. "AGA. Aljabiejev. Laulud saateta koorile" uue pealkirja all: "Noore sepa laul" (toimetanud G. V. Kirkor) - 220, 221, 239.
“Kurb laul keiser Aleksander I õnnistatud mälestuse surmaks” (“Kelle kirst kiirustab kohtuma Moskva”) I. D. Ivaichin-Ppsarevi sõnadele - kõrgele häälele ja segakoorile orkestriga. Op. 1825; skoor (Aljabievi fond, nr 316) - 56, 61, 270.
“Päevavalgus kustus”, eleegia A. S. Puškini sõnadele - häälele (bassile) ja orkestrile.
"Hüvasti ööbikuga" klaverile (kaks versiooni). Valmis käsikiri (Aljabievi fond nr 149 ja 414); toim. (toim. B. V. Dobrohhotov) lugejas “Vene klaverimuusika 18. aastate lõpust 60. aastateni. 19. sajand, koost. V. A. Natanson ja A. A. Nikolaev, teine ​​number, M., 1956 - 76, 217, 240.
"Hüvasti ööbikuga" ("Andke andeks, meie ööbik"), romantika N. A. Kashiitsovi sõnadele - häälele koori ja orkestriga. Skoor (Aljabievi fond, nr 83) -76.
"Hüvasti ööbikuga põhjas" ("Lenda ära, meie ööbik"), romantika I. PL Vetteri sõnadele - a cappella koori jaoks - vt. Peatükis

"Originaalsed kompositsioonid", - "Erinevate vene laulude kogu" (10).
"Let's Drink With This, Let's Walk With This", joogilaul S. PL Stromilovi sõnadele — segakoorile klaveriga, peale laulmist. V. A. Perovski. Ed. M., 1839, laupäeval. "Laua vene koerad" -179.
"Ööbik", venekeelne laul A. A. Delvigi sõnadele – hääleks ja naeruks
shanny koor orkestriga. Skoor (Aljabievi fond, nr 1 "0) -
63, 94-95, 270. t lk
"Ööbik", venekeelne laul A. A. Delvigi sõnadele - segakoorile a cappella - vt rubriigist "Originaalloomingud", "Erinevate vene laulude kogu" (7).
01 kuni
"Sünge taevas, tuul mürab", eleegia P. E. Burtsovi sõnadele – häälele ja orkestrile. Skoor (Aljabievi fond, nr 333) - 145-146, 192.

"51 Ma mäletan imelist hetke", romantika A. S. Puškini sõnadele – häälele ja orkestrile. Tsit.: "Orenburg, 1834", partituur (Aljabievi fond, nr 88) - 146.
“Selged silmad, mustad silmad”, romantika D. P. Oznobišini sõnadele – häälele ja orkestrile. Op.- "Orenburg, 1834 20. märts"; skoor, (Aljabievi fond, nr 332) - 145.

Rahvalaulude salvestused ja töötlus

"Aasia laulud" (1. Baškiiri laul - "Ma tulen läbi müüritise." 2. Kirgiisi laul - "Miks ma pole noor mägikotkas." 3. Baškiiri laul - "Karay Jurga. Must tempomees." 4 Türkmeeni (türkmeeni) laul - “Meie khaan rääkis kampaania kangelastele”), laup. sõid. V. A. Perovski. Volitatud Kopnya (riiklik teatri-, muusika- ja kinematograafiainstituut) - 149, 158, 207, 245, 285.

“B gon yamyshts tsegartan kindral”, Salavat Yulaezi laulu meloodia (ja kogumik “Tatari laulud”). Volitatud koopia (Alyabiev Foundation, nr 184) - 150.

"Ukraina laulude hääled", laup. M. A. Maksimovitš, muusika seadis A. A. Aljabjev. (Nr 1. “Oh, sa elad gorontsil”, JVb 2. “Üle jõekese, üle kiirraja”, nr 3, “Vitras puhub”, nr 4. “Paksude pitside taga” , pulm, nr 5. “Las puugid lennata”, pulmad, nr 0. “Kajakas”, nr 7. “Haugid meres”, nr 8. “Oh, koit, koit”, kivikärbes , nr 9. “Mu väike pea on haige”, nr 10. “Katrusja” , nr 11. “Tochi, väike jõgi”, nr 12. “Üks mägi on kõrge”, nr 13. “Häda küll meii, häda", Galmski laul, nr 14. "Gay ikhaly kasakad", Galpts-Kai, nr 15. "Oh, gei jaoks, gei", nr sh. "Jah, mulle ei meeldi Ststska", Nr 17. “Ja dozhchyk go”, nr 18. “Ja ma magan, ma olen vihane”, nr 19. “Oh, nooruse knvals”, nr 20. “Jah, hto bachyv”, nr. 21. “Od Poltava to Khorol”, nr 22. “Oh Pid cherry”, nr 23, “Metelytsia”, tantsimine, nr 24. “Opanas oxen pass”, nr 25. “Jah, mine chumak). Op. 1832; toim. M., 1834-120-125, 224, 245, 279.
Aljabjevi salvestatud mäelaulud - 175.

Chebyzga viisi salvestamine. 1834. Autogramm (Aljabievi fond, nr 363) - 148,

"Karai Jurga. Raven pacer "(" Graniitkivide vahel "- vt. Aasia laulud (3).
Kõrgõzstani laul Salavatist. Pliiatsiga salvestamine (Alyabiev Foundation, nr 363) - 148-149.
"Kirgiisi laul" ("Miks ma ei ole noor mägikotkas") — vt. Aasia laulud (2).
"Kozak Zakharenko" - vaata "Kolm väikest vene laulu". (2).

"Hüljatud kasakanaine" - vt "Kolm väikest vene laulu". (üks).
P1 l
Tatari laulud (kuus instrumentaali, üks vokaal). Autogoaf.
(Aljabievi fond, JS& 184) - 150. "Kolm väikest vene laulu, arranžeeritud klaveriga laulmiseks - A. Aljabjev."
1. "Hüljatud kasakas" - 176
2. "Kozak Zakharenko" - 176.
3. "Shinkarochka" ("Ma väsin ranci juures, gorilochka at shlyantsi"). Valmis käsikiri (Aljabievi fond, ftb 97) - 176, 245.

Türkmeeni (Turkhmepi) laul ("Meie khaan ütles kampaania kangelastele") - vaadake "Aasia laulud" (4)

“Ukraina tuisk” (“Oh, õues on lumetorm, miks vana ei abiellu?”), ukraina rahvalaulu salvestus (viiuliviis ja vokaalmeloodia salvestis; Aljabievi fond, Sfe 433) - 120, 121.
"Ma lähen müüritise läbi." Baškiiri laul - vaata "Aasia laulud" (J),
"Ma kõnnin läbi müüritise", variant häälele ja orkestrile. Üks ja, visandid ooperile "Ammalat-bek" (Aljabievi fond, nr 6 6) - 207, 291.
Kuus ukraina laulu häälele ja klaverile (“Häda mulle, häda”, “Gay, Ikhaly Cossacks”, “Kozak horse iapuvav”, “Pry berezi” ja üks tundmatu pealkirjaga laul). Käsikirja kavand (Aljabievi fond, nr 431) - 124.
"Shinkarochka" - vaadake "Kolm väikest vene laulu". (3).

S. N. Aksenovi popurrii kitarrile — seade kitarrile ja orkestrile. 1827-64, 270.
Sümfoonia (Es-dur) puhkpilliorkestrile. Op. tundmatu autor. Instrumentatsioon A. A. Aljabjevi (1. Allegro, Es-dur, 4A; 2. Menuett, Es-dur, 3D; 3. Roso andante e grazioso, B-dur, 2D; 4. Finale, allegretto, Es-dur, s/ fi). Hukati 1830. aastal; skoor (autogramm> Aljabjev; Aljabjevi fond, nr 375) - 97, 100, 277.
Teema G.K. von Krideneri variatsioonidega a-moll — seade klarnetile ja orkestrile. Hinne (Aljabievi fond, nr 178) - 100.
D. Steibelti türgi rondo klaverile — arranžeeritud klaverile ja orkestrile. Skoor (Aljabievi fond, nr. Sh) – nr 4,

Avamäng L. Cherubini ooperile "Fanisca". Ilmselt Aljabjevi seade puhkpilliorkestrile. Partituuri koopia (Aljabievi fond, nr 377) - 100.
Avamäng J. Weigli ooperile "Šveitsi perekond". Ilmselt Aljabjevi seade puhkpilliorkestrile. Koopia partituurist (Aljabjevi fond, nr 141) — 100.
Teoreetilised tööd
Flöödil mängitud trillide tabel. Autogramm (Alyabiev Foundation, 453) - 72.
Vahelauad vaskpuhkpillidele. Autogramm, (Aljabievi fond, nr 168) -97.

Harmooniaharjutused (näited ja reeglid). Tekst prantsuse keeles. Autogramm (Aljabievi fond, nr 165) - 9 258.

Aljabjevi teoste arranžeeringud teistelt heliloojatelt
"Hüvasti ööbik" ("Hüvasti ööbikuga"), transkriptsioon klaverile K. Gertum - 76.

Romansid (üle 60), transkriptsioon klaverile A. 14. Dubuc - 212.

"Ööbik", M. I. Glinka variatsioonid klaverile Aljabjevi laulu teemal -3, 174.
"Ööbik", esitab M. I. Glinka saatepillid
Aljabjevi laule -3, 174. Ööbik, A. I. Dubuci transkriptsioon klaverile - 212. Ööbik, F. Liszti transkriptsioon klaverile - 207. Ööbik, A. Vietana transkriptsioon viiulile ja klaverile - 3. "Tsirkassi laul", transkriptsioon klaverile K. Gertum - 84.

Romantika kui žanri õitseaeg algas 18. sajandi teisel poolel. Žanr muutub eriti populaarseks Prantsusmaal, Venemaal ja Saksamaal.

K XIX sajandil on juba kujunemas rahvuslikud romantikakoolid: austria ja saksa, prantsuse ja vene keel. Sel ajal muutub populaarseks kombineerida romansse vokaaltsükliteks: F. Schubert "Ilus Milleri naine", "Talvetee" W. Mülleri värssideni, mis on justkui jätk Beethoveni ideele, väljendatud. laulukogumikus "Kaugele armsamale". Tuntud on ka F. Schuberti kogumik "Luigelaul", millest paljud romansid on kogunud ülemaailmset kuulsust.

Vene kunstikultuuris on romantika ainulaadne nähtus, sest. sellest sai rahvuslik muusikažanr tegelikult kohe pärast seda, kui see keskeltläbi Lääne-Euroopa riikidest Venemaale tungis XVIII sisse. Veelgi enam, ta assimileerus meie rahvuspinnal Lääne-Euroopa aariast ja vene lüürilisest laulust, neelates endasse kogu nende žanrite paremiku.

Olulise panuse vene romantika arengusse andsid heliloojad A. Aljabijev, A. Gurilev ja A. Varlamov.

Aleksander Aleksandrovitš Aljabjev (1787-1851)

A. Aljabijevon umbes 200 romanssi autor, neist tuntuim "Ööbik" A. Delvigi värssidele.

A. Aljabjev sündis Tobolski linnas aadliperekonnas. Ta osales 1812. aasta Isamaasõjas ja 1813.–1814. aasta Vene armee väliskampaaniates. Osales partisani ja poeet Denis Davõdovi korraldatud Dresdeni hõivamisel. Dresdeni vallutamise ajal sai ta haavata. Ta võttis osa Leipzigi lahingust, lahingutest Reini jõel ja Pariisi vallutamisest. Omab auhindu. Kolonelleitnandi auastmega läks ta pensionile vormiriietuse ja täispensioniga. Elas Moskvas ja Peterburis. Muusika oli tema kirg. Teda huvitas Venemaa rahvaste muusika, salvestas kaukaasia, baškiiri, kirgiisi, türkmeeni, tatari rahvalaule. Lisaks maailmakuulsale "Ööbikule" võib Aljabjevi parimaid teoseid nimetada romantiks Puškini luuletuste "Kaks varest", "Talvetee", "Laulik", aga ka "Õhtukellad" (värsid I. Kozlov), "Tammikumürad" (V Žukovski värsid), "Mul on kahju ja kurb" (I. Aksakovi salmid), "Lokid" (A. Delvigi salmid), "Kerjus" (Berangeri värsid) , "Pachitos" (I. Myatlevi värsid).

Aleksander Lvovitš Gurilev 1803-1858)

Sündis pärisorjamuusiku krahv V. G. Orlovi perekonnas. Esimesed muusikatunnid sai ta isalt. Ta mängis kindluse orkestris ja prints Golitsõni kvartetis. Saanud koos isaga vabaduse, sai ta tuntuks helilooja, pianisti ja õpetajana. Ta kirjutab romansse A. Koltsovi, I. Makarovi värssidele, mis kiiresti populaarsust koguvad.

Gurilevi kuulsaimad romansid: “Kell põriseb monotoonselt”, “Põhjendus”, “Nii igav kui kurb”, “Talveõhtu”, “Sa ei mõista mu kurbust”, “Lahkuminek” jt. Tema romantika Štšerbina sõnadele "Pärast lahingut" saavutas erilise populaarsuse Krimmi sõja ajal. See tehti ümber ja sai rahvalauluks "Meri laiutab".

Vokaalsõnad olid tema loomingu põhižanr. A. Gurilevi romansid on läbi imbunud peenest lüürikast ja vene rahvalaulutraditsioonist.

Aleksander Jegorovitš Varlamov (1801-1848)

Põlvnes Moldova aadlikest. Sündis väikeametniku, pensionil leitnandi perekonnas. Tema andekus muusikale avaldus juba varases lapsepõlves: ta mängis kõrva järgi viiulit ja kitarri. Kümneaastaselt saadeti ta Peterburi õukonnalaulu kabelisse. Võimekas poiss huvitas heliloojat ja kabeli direktorit D.S. Bortnyanskyt. Ta hakkas temaga koos õppima, mida Varlamov alati tänuga meenutas.

Varlamov töötas lauluõpetajana Vene saatkonna kirikus Hollandis, kuid naasis peagi kodumaale ja elas alates 1829. aastast Peterburis, kus kohtus M.I.Glinkaga, käis tal muusikaõhtutel külas. Ta töötas Moskva keiserlike teatrite kaptenmeistri abina. Ta esines ka laulja-esinejana ning tasapisi muutusid populaarseks tema romansid ja laulud. Varlamovi kuulsaimad romansid: “Oh, sina, aeg on vähe aega”, “Mäetipud”, “Raske, jõudu polnud”, “Mööda tänavat pühib lumetorm”, “Röövli laul” “Volgast üles”, “Purre läheb valgeks üksildaseks”.

Aleksei Nikolajevitš Verstovski (1799-1862)

A. Verstovski. Karl Gampelni graveering

Sündis Tambovi provintsis. Ta tegi muusikat üksinda. Ta oli muusikainspektor, keiserlike Moskva teatrite repertuaariinspektor, Moskva keiserlike teatrite direktoraadi büroo juhataja. Ta kirjutas oopereid (väga populaarne oli tema ooper "Askoldi haud" M. Zagoskini romaani ainetel), vodevilli, aga ka ballaade ja romansse. Tema kuulsaimad romansid: "Kas olete kuulnud öö häält metsataguse taga", "Vana abikaasa, suurepärane abikaasa" (A. S. Puškini luuletustele). Lõi uue žanri – ballaadi. Tema parimad ballaadid on Must rätik (A. S. Puškini sõnadele), Vaene laulja ja Öine vahtkond (V. A. Žukovski sõnadele), Kolm laulu Skaldist jne.

Mihhail Ivanovitš Glinka (1804-1857)

Tulevane helilooja sündis Smolenski kubermangus Novospasskoje külas pensionil oleva kapteni peres. Muusikaga on ta tegelenud lapsepõlvest peale. Ta õppis Peterburi ülikooli Noble internaatkoolis, kus tema juhendajaks oli tulevane dekabrist V. Kuchelbecker. Siin kohtus ta A. Puškiniga, kellega oli sõber kuni poeedi surmani.

Pärast internaatkooli lõpetamist tegeleb ta aktiivselt muusikaga. Külastatakse Itaaliat, Saksamaad. Milanos peatub ta korraks ja kohtub seal heliloojate V. Bellini ja G. Donizettiga, täiendab end. Ta kavatseb luua vene rahvusooperi, mille teemaks andis talle nõu V. Žukovski – Ivan Susanin. Ooperi "Elu tsaarile" esietendus toimus 9. detsembril 1836. Edu oli tohutu, ooper võeti ühiskonnas entusiastlikult vastu. M.I. Glinka tunnistati vene rahvuslikuks heliloojaks. Edaspidi oli teisigi kuulsaks saanud teoseid, aga keskendume romanssidele.

Glinka kirjutas üle 20 romanssi ja laulu, peaaegu kõik on teada, kuid kõige populaarsemad on endiselt "Ma olen siin, Inezilla", "Kahtlus", "Seotud laul", "Pihtimus", "Lark", "I". meenuta imelist hetke" ja teised. Romansi „Mäletan imelist hetke" loomise ajalugu teab iga koolilaps, seda me siinkohal kordama ei hakka, küll aga tõsiasi, et M. Glinka „Isamaaline laul" a. periood 1991–2000 oli Vene Föderatsiooni ametlik hümn, võib meenutada.

Romansside muusika autorid XIX sajandil. muusikuid oli palju: A. Dargomõžski, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(ta oli ka vene romantikat käsitleva uurimuse autor), P. Tšaikovski, N. Rimski-Korsakov, P. Bulahhov, S. Rahmaninov, N. Harito(kuulsa romanssi "Krüsanteemid aias on ammu pleekinud" autor).

Vene romantika traditsioonid XX sajandil. jätkus B. Prozorovski, N. Medtner. Kuid kuulsaimad kaasaegsed romantikakirjanikud olid G.V. Sviridov ja G.F. Ponomarenko.

Georgi Vassiljevitš Sviridov (1915-1998)

G. Sviridov sündis Kurski oblastis Fateži linnas töötajate peres. Jäi varakult ilma isata. Lapsena meeldis talle väga kirjandus ja seejärel muusika. Tema esimene muusikainstrument oli balalaika. Ta õppis muusikakoolis ja seejärel muusikakolledžis. Leningradi konservatooriumis oli ta D. Šostakovitši õpilane.

Ta lõi 6 romanssi A. Puškini värssidele, 7 romanssi M. Lermontovi värssidele, 13 romanssi A. Bloki värssidele, romanssi W. Shakespeare'i, R. Burnsi, F. Tjutševi, S. Yesenin.

Grigori Fedorovitš Ponomarenko (1921-1996)

Sündis Tšernigovi oblastis (Ukraina) talupoja peres. Alates 5. eluaastast õppis ta akordioni mängima oma onult - M.T. Ponomarenko, kes mitte ainult ei mänginud ise, vaid valmistas ka nööpilõõtspilte.

Ta õppis iseseisvalt noodimängu ja 6-aastaselt mängis juba kõigil külapühadel.

Teenistuse ajal osales ta Ukraina NSV NKVD piirivägede laulu- ja tantsuansamblis. Pärast demobiliseerimist võeti ta vastu akordionimängijaks N. Osipovi Vene Rahvapillide Orkestrisse. Alates 1972. aastast elas ta Krasnodari territooriumil. Ta kirjutas 5 operetti, vaimulikku koorimuusikat "All-Night Vigil", kontserte bajaanile ja orkestrile, kvartete, palasid rahvapillide orkestrile, oratooriume segakoorile ja orkestrile, teoseid domrale, nupp-akordionile, muusikat draamateatri etendustele, filmide jaoks, palju laule. Eriti kuulsad on tema romansid S. Yesenini luuletustele: "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...", "Olen esimesel lumel meeleheitel", "Ma jätsin oma kallis kodu”, “Kullasalu heidutatud” jne.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni tõmbus romantika riigi kunstielust sunniviisiliselt tagasi ja nimetati "kodanlikuks" nähtuseks. Kui Aljabjevi, Glinka ja teiste heliloojate klassikalisi romansse kõlasid veel kontsertidel, siis argiromantika oli täielikult “maa-aluseks aetud”. Ja alles 60ndate algusest hakkas ta järk-järgult elavnema.

Vene klassikaline romantika on rohkem kui 300 aastat vana ja kontserdisaalid on romansside esitamise ajal alati täis. Toimuvad rahvusvahelised romantikafestivalid. Romantikažanr elab ja areneb jätkuvalt, rõõmustades oma fänne.