Arquitectura de la cueva y decoración escultórica de los templos indios. Arquitectura de la antigua India. Templos de la cueva de la India. Ajanta, Maharashtra, India

¿Hay un hombre moderno hoy, ¿cuál es la arquitectura en su esencia? ¿Los arquitectos significan el aspecto simbólico que se reproduce holocalmente por los maestros del antiguo milenio? Estas preguntas permanecen y seguirán siendo el elemento de conducción eterno en cualquier esquema de arquitectura.

Para evitar la esencia fundamental de las construcciones modernas, debe lanzar un puente al tiempo lejano cuando la habilidad de los arquitectos fue un conocimiento secreto, y la creación es un prototipo del universo. Un ejemplo de esta forma de interacción son las rocas de la India, construidas en el siglo II. y en el siglo III dC

Templo de Ajanta

Los templos fueron desalojados a lo largo de la trayectoria de arriba a abajo y no tuvieron fundamento. El trabajo de los maestros se llevó a cabo con materiales complicados: basalto y piedra. Las esculturas fueron desalojadas en rocas. Pero lo más sorprendente es que los arquitectos ya han trabajado con el conocimiento de la ley de refracción de la luz, que se formuló solo en el siglo XVII. La tecnología de tallado de templos y esculturas no nos ha alcanzado. Es comprensible, en ese momento hubo una cierta clase cerrada de artistas arquitectos, llamemos a los co-creadores, cuya habilidad se movía de boca a boca, y luego se perdió. Pero tocamos algo más significativo que la tecnología, al simbolismo, que se ha convertido en una pramateria de casi todas las estructuras modernas.

Scalnă templo de Kaĭ lasanatha

Si en el arcaico de los co-creadores, el propósito de la arquitectura fue crear un entorno espiritual y material para el hábitat, luego en la arquitectura moderna, solo se acaba de alentar el proceso de las relaciones sistémicas de la naturaleza-hombre. Cualquier arquitectura es arte, cuyo acto se imprime en un antiguo inconsciente. Este es un acto de interacción humana con el mundo tanto material como mental. En la conciencia del arquitecto de nuestro tiempo, esta conexión se guarda. Podemos verlo en proyectos modernos y casas construidas en las rocas y las montañas.

La persona, estar en un estado remoto de su radical hoy, está creando cada vez más un espacio para sí mismo, donde podría extrañar a Dios. Rock es un mundo intermedio entre el arco celestial y la tierra. El espacio que se concluye entre los dos mundos es el espacio, hay un espacio para el "soporte en las piernas" y "descubrir".

El arquitecto, tanto como sea posible, el sistema de continuidad de la naturaleza y la arquitectura, - Frank Lloyd Wright, dijo: "La Carta de las repeticiones de las banalidades sin rostro, en la que la luz refleja de los aviones desnudos o, lamentablemente, está cayendo a los agujeros. ellos, la arquitectura orgánica nuevamente lleva a una persona cara a cara nuevamente a la naturaleza apropiada del juego de iluminación, lo que le da la libertad al pensamiento creativo del hombre y su sensación característica de imaginación artística ". Su borrador de la capilla en la roca es uno de los ejemplos de cómo la esencia espacial, que se encuentra en la cultura arcaica inconsciente de la India antigua, se ha revivido en la conciencia moderna de la arquitectura. Una persona que está en este espacio adquiere una cierta forma de primitividad, conciencia de sí mismo la conclusión de Mysteria. Toda la arquitectura antigua fue construida precisamente en este principio, y las diferencias entre la casa y el templo no existían. Las casas y los templos se combinaron con una vista, un toque de Sacramento.

Capilla en una roca, Arizona.

El proyecto más famoso: "casa sobre una cascada", fue el templo en el sentido de que se construyó sobre el principio de la unidad humana y el universo. Uno de los principios de Wright fue construir líneas rectas y formas rectangulares. Si consideramos un fragmento de las partes externas de los templos de Ellora, veremos un principio idéntico.

casaterminadocascada

Ellora, fragmento de uno de los templos.

Wright claramente se dio cuenta de la misión de cada uno de sus proyectos. Todos ellos realizaron la intención de la continuidad del espacio arquitectónico, es decir,. De las condiciones ambientales naturales. Los arquitectos de los templos rocosos indios fundaron sus ideas de construcción, únicamente sobre la base de datos naturales. Es asombroso cómo la conciencia de un mundo respondió en la mente de un mundo perfecto, mundo moderno.

"La vida arquitectónica, o al menos la vida misma toma la forma y, por lo tanto, es una historia real sobre la vida: fue vívidamente ayer, ya que está vivo hoy o siempre".

La conciencia del mundo arquitectónico de la antigua India afectó a todas las ciudades dispersas por todo nuestro planeta: el pequeño pueblo de Rocamadour en el suroeste de Francia, Cabo Verde en el suroeste de Colorado, la ciudad de Pedro en el noroeste del desierto árabe, Derinka en Capadocia turca, Vardzia, en Georgia, en los complejos de templo rocosos, cerca del río Bamian, en el centro de Afganistán (a las que, a las explosiones, fueron casi completamente destruidos por las explosiones, que destruyó las enormes estatuas de Budas, estrangulador. en el siglo VI dC).

PuebloRocamadour, Francia

Colina bajaVerde, Colorado

CiudadPeter, Jordán

CiudadDerinku, Capadocia

CiudadVardzia, Georgia

Afganistán, censuradŏ Ciudad cerca del río Bamian

Si trazamos la historia de cada ciudad enumerada anteriormente, veremos un inicio de unificación: santidad. Todas estas ciudades fueron construidas por monjes o santos y ermitaños que querían encontrar un lugar para oraciones y meditaciones. Esto sugiere que el arte de la antigüedad nos dio algo sin ningún tipo de civilización nunca podría preservar su vitalidad, el alma de la arquitectura. Alguna vez abordaremos ese conocimiento secreto, ya sea que la tarea de la preservación de las antiguas tradiciones de la arquitectura está decidiendo, una pregunta abierta para la arquitectura moderna, y no solo, el mundo.

Hola, queridos lectores - Buscador de conocimientos y verdad!

Los templos y los monasterios son lugares sagrados donde las personas pueden conectarse con Divine, con una fuerza increíble, con el universo. Además de la energía más poderosa, hacen una belleza especial en sí mismas, y este es un papel importante en esto, por supuesto, el arte arquitectónico.

La artesanía especial, alcanzada cuando las estructuras se construyeron directamente en las cuevas, la piedra se recortó por una piedra, adquiriendo contornos claros, cubiertos con pequeños detalles. Prueba brillante de esto - Templos de cuevas budistas , Estamos hablando hoy.

El siguiente artículo contará con las iglesias más curiosas y populares en las cuevas, que se construyeron en diferentes momentos en diferentes países. Juntos descubriremos cómo y por los cuales fueron erigidos, a medida que parecían y cómo se ven ahora, qué prestar atención a la vida lo llevará a estos bordes.

Bueno, comenzamos nuestro viaje.

Ajanta

Los templos de la cueva se pueden encontrar aquí y allá en todo Asia, especialmente donde se honra el pensamiento budista. Sus dimensiones difieren de pequeñas historias a gigantes reales, que consisten en un complejo completo de cuevas con increíbles frescos, esculturas de pared, pasajes anchos.

Las paredes enteras y las estatuas individuales se cortaron de las razas de la cueva, y esto requirió los tremendos esfuerzos de varias generaciones de artesanos orientales. Hoy es difícil imaginar cuántos siglos y tecnologías podrían construir tales obras maestras de arquitectura sin herramientas y tecnologías modernas. Uno de ellos puede llamar legítimamente al complejo del templo indio de Ajanta.

Este es uno de los más famosos de toda la India. Se encuentra en Maharashtra, a cien kilómetros de la ciudad de Aurangabad, a orillas del río Waghur.

Complejo de templo adjant, india

Ajanta tiene una historia muy interesante. Comenzó a erigir, o más bien, para reducir, incluso a principios del siglo III de nuestra era, cuando el Imperio Gupta floreció, la última antigua dinastía india, que unió el norte y el centro del estado.

Durante varios siglos, el trabajo irreprimible duró: el suelo separado del basalto, uno por el otro en las paredes y en la decoración interna apareció las esculturas de las deidades, Buda y Bodhisattva.

Era un pintoresco acantilado, una forma que se parecía a una herradura, barrió tres decenas de templos grandes de cuevas. Algunos de ellos fueron el lugar de las oraciones y los ritos, otros, la vivienda de los monjes, las instalaciones terceras y económicas.

Si recreamos la imagen de la época, el tipo y la escala pueden capturar el espíritu. Cada cueva tenía su propio camino a un río ancho, que le dio agua a beber y cocinar. El sistema de suministro de tecnología y tecnología estaban a nivel: el agua de lluvia se acumuló aquí durante el monzón, lo que permitió al monasterio con calma durante el período de sequía.

Todo cambió al atardecer del siglo VI, cuando cesó la existencia de la familia Harishna. Fue que fue la fuente de financiamiento de la construcción. Después de medio siglo, a mediados del siglo VII, la construcción estaba completamente detenida.

Los monjes se vieron obligados a abandonar un lugar clavado, y la naturaleza la tomó: las entradas estaban cerradas por las plantas, la belleza hecha por el hombre estaba oculta. Dentro de las cuevas, se formó tal microclima, gracias a lo que era posible dejar las estatuas, los frescos en la forma original.

Así que toda la magnificencia resultó ser casi intacta por el tiempo, y por lo tanto, hoy podemos mudarnos a Ajant durante varios siglos.

Dentro del complejo del templo adjant.

En 1819, el oficial del ejército inglés John Smith cazó en estos lugares y vio accidentalmente el arco, fue la entrada a la décima cueva. Más tarde, se abrieron 29 cuevas más. Fueron limpiados, liderados en orden y por conveniencia, los llamaron simplemente, dieron cada número de secuencia.

En 1838, la UNESCO clasificó a los templos de la cueva Ajanta a la lista de su patrimonio material. Ahora, casi todos ellos pueden visitarse, el primero en ver el poder anterior de la antigua civilización india y la cultura budista táctil. La increíble belleza de los frescos y las estatuas se conservan aquí.

El patrimonio principal es esculturas escultóricas que cuentan sobre la vida y la actividad, así como a Bodhisattvs Jataka y Padmapani. Afuera, las paredes están decoradas con tallas hábiles, algunas técnicas de las cuales siguen siendo un misterio. La mente es incomprensible cómo se podría lograr este nivel de habilidad hace casi mil años.

Dambulla

Un templo aún más antiguo - Dambulla, construido en el primer siglo aC. También se conoce como el templo dorado. Todo gracias al hecho de que fue aquí donde se encuentra la gran colección de las estatuas del gran maestro de Shakyamuni, y más de los setenta de ellos están cubiertos con una deposición de oro real.

Dambulla se encuentra en la isla de Sri Lanka, la antigua ceilán, uno y medio kilómetros a medio del Capital Colombo, cerca de la ciudad de Matala. Este es el complejo del templo de la cueva más grande de las expansiones del sur de Asia.

Temple Dambulla, Sri Lanka

Dambulla también se construyó en un siglo, y muchas generaciones de la dinastía reinante participaron en su construcción. Cinco cuevas principales y ruinas de veinticinco casas monásticas se extendieron a una altitud de casi medio kilómetro, en el punto más alto de la colina.

La naturaleza local es difícil de describir en palabras para transmitir todo el encanto: la parte inferior se extiende la montaña, casi completamente cubierta con bosque, una vegetación gruesa, el aire fresco intercepta la respiración, y todo alrededor respira una civilización antigua.

Las paredes de los edificios sobrevivientes están cubiertos de pintura con motivos budistas. Hay más de 150 estatuas de Shakyamuni, tres esculturas de los gobernantes de la isla, esculturas, cegadas por la semejanza del budismo. El área total de la pintura alcanza dos mil metros cuadrados.

Estatuas de Buda en el templo de Dambulla

Todas las cuevas-templos difieren entre sí, descongelando "resaltado":

• Devarajalena: aquí hay un Buda de 15 metros de largo, a los pies de los cuales envía el Ananda. 4 Las esculturas de Buda están adyacentes al dios hindú Vishnu, la Capilla de la que está cerca.
• Maharajalena es la cueva más grande de todo complejo. El principal está rodeado de numerosas esculturas, once de las cuales, la encarnación del Buda.
• Maha-Alut Vihara - Aquí está durmiendo el Buda de largo diez metros. Además, inmediatamente establecieron trece budas sentadas en Padamasan, y cuarenta y dos de pie sobre las piernas.
• Pachchima Vihara es un pequeño templo, en medio de los cuales hay una estupa.
• Devan-Alut Vihara: un almacén se encuentra aquí, y ahora, once Budas, una Vishnu, una Catarhagam y la Deidad del Banded Devant.

Dambulla: perla budista del pasado de toda la isla y un lugar obligatorio para visitar si no está lejos de la capital lanka.

Longman

Los tres principales complejos principales del templo chino incluyen Longman, conocido como Lunne o Pinyin. Este nombre se traduce como "cuevas de piedra en la puerta del dragón".

Monasterio Lumen, China

El complejo se encuentra en China. , En la provincia de Henan, diez kilómetros al sur de Luoyang. A finales del siglo V, el río los filtró aquí, y las montañas de piedra caliza de Xianghan y Lunnmshan lo rodearon en ambos lados. Este último y le dio el nombre del templo, que comenzó a construirse en 495 por nuestra era, cuando la regla de la familia Wei del Norte.

El templo se erigió activamente, cuando la dinastía de Tang estaba en poder, desde el séptimo hasta el siglo IX. En este momento, se construyeron más de la mitad del número total de estatuas. La finalización de la construcción global pertenece al Rubeburgo de los siglos 9 y 10.

Hoy en día, el templo se atribuye a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Pero ahora es difícil decir exactamente cuántas esculturas únicas, frescos, pintura, pintura. Varios cientos de cuevas, más de 2,200 grutas, 43 templos, casi tres mil inscripciones y cien mil pinturas en motivos budistas, de hecho, las cifras son afectadas.

Las cuevas principales incluyen:

• Binyan;
• Guyan;
• Figsyan.

Aquí están el trabajo de los principales maestros, que están incorporados en los bajorrelieves y esculturas de Buda, monjes, Dakin. Entre ellos, puedes seleccionar la escultura de quince metros Buda Vairochan. Toda la arquitectura quiere que se describan como una combinación de pequeños detalles claros y esquemas suaves de las fachadas.

Estatua del 15º metro de Buda Vairokhana en la iglesia de la cueva de Longmen, China

Conclusión

Muchas gracias por su atención, queridos lectores!

Le agradeceremos si apoya el proyecto, comparta un enlace a un artículo con amigos en las redes sociales)

Únase a nosotros: suscríbase a nuestro blog, y buscaré la verdad juntos.

¿Hay un hombre moderno hoy, ¿cuál es la arquitectura en su esencia? ¿Los arquitectos significan el aspecto simbólico que se reproduce holocalmente por los maestros del antiguo milenio? Estas preguntas permanecen y seguirán siendo el elemento de conducción eterno en cualquier esquema de arquitectura.

Para evitar la esencia fundamental de las construcciones modernas, debe lanzar un puente al tiempo lejano cuando la habilidad de los arquitectos fue un conocimiento secreto, y la creación es un prototipo del universo. Un ejemplo de esta forma de interacción son las rocas de la India, construidas en el siglo II. y en el siglo III dC

Templo de Ajanta

Los templos fueron desalojados a lo largo de la trayectoria de arriba a abajo y no tuvieron fundamento. El trabajo de los maestros se llevó a cabo con materiales complicados: basalto y piedra. Las esculturas fueron desalojadas en rocas. Pero lo más sorprendente es que los arquitectos ya han trabajado con el conocimiento de la ley de refracción de la luz, que se formuló solo en el siglo XVII. La tecnología de tallado de templos y esculturas no nos ha alcanzado. Es comprensible, en ese momento hubo una cierta clase cerrada de artistas arquitectos, llamemos a los co-creadores, cuya habilidad se movía de boca a boca, y luego se perdió. Pero tocamos algo más significativo que la tecnología, al simbolismo, que se ha convertido en una pramateria de casi todas las estructuras modernas.

Scalnă templo de Kaĭ lasanatha

Si en el arcaico de los co-creadores, el propósito de la arquitectura fue crear un entorno espiritual y material para el hábitat, luego en la arquitectura moderna, solo se acaba de alentar el proceso de las relaciones sistémicas de la naturaleza-hombre. Cualquier arquitectura es arte, cuyo acto se imprime en un antiguo inconsciente. Este es un acto de interacción humana con el mundo tanto material como mental. En la conciencia del arquitecto de nuestro tiempo, esta conexión se guarda. Podemos verlo en proyectos modernos y casas construidas en las rocas y las montañas.

La persona, estar en un estado remoto de su radical hoy, está creando cada vez más un espacio para sí mismo, donde podría extrañar a Dios. Rock es un mundo intermedio entre el arco celestial y la tierra. El espacio que se concluye entre los dos mundos es el espacio, hay un espacio para el "soporte en las piernas" y "descubrir".

El arquitecto, tanto como sea posible, el sistema de continuidad de la naturaleza y la arquitectura, - Frank Lloyd Wright, dijo: "La Carta de las repeticiones de las banalidades sin rostro, en la que la luz refleja de los aviones desnudos o, lamentablemente, está cayendo a los agujeros. ellos, la arquitectura orgánica nuevamente lleva a una persona cara a cara nuevamente a la naturaleza apropiada del juego de iluminación, lo que le da la libertad al pensamiento creativo del hombre y su sensación característica de imaginación artística ". Su borrador de la capilla en la roca es uno de los ejemplos de cómo la esencia espacial, que se encuentra en la cultura arcaica inconsciente de la India antigua, se ha revivido en la conciencia moderna de la arquitectura. Una persona que está en este espacio adquiere una cierta forma de primitividad, conciencia de sí mismo la conclusión de Mysteria. Toda la arquitectura antigua fue construida precisamente en este principio, y las diferencias entre la casa y el templo no existían. Las casas y los templos se combinaron con una vista, un toque de Sacramento.

Capilla en una roca, Arizona.

El proyecto más famoso: "casa sobre una cascada", fue el templo en el sentido de que se construyó sobre el principio de la unidad humana y el universo. Uno de los principios de Wright fue construir líneas rectas y formas rectangulares. Si consideramos un fragmento de las partes externas de los templos de Ellora, veremos un principio idéntico.

casaterminadocascada

Ellora, fragmento de uno de los templos.

Wright claramente se dio cuenta de la misión de cada uno de sus proyectos. Todos ellos realizaron la intención de la continuidad del espacio arquitectónico, es decir,. De las condiciones ambientales naturales. Los arquitectos de los templos rocosos indios fundaron sus ideas de construcción, únicamente sobre la base de datos naturales. Es asombroso cómo la conciencia de un mundo respondió en la mente de un mundo perfecto, mundo moderno.

"La vida arquitectónica, o al menos la vida misma toma la forma y, por lo tanto, es una historia real sobre la vida: fue vívidamente ayer, ya que está vivo hoy o siempre".

La conciencia del mundo arquitectónico de la antigua India afectó a todas las ciudades dispersas por todo nuestro planeta: el pequeño pueblo de Rocamadour en el suroeste de Francia, Cabo Verde en el suroeste de Colorado, la ciudad de Pedro en el noroeste del desierto árabe, Derinka en Capadocia turca, Vardzia, en Georgia, en los complejos de templo rocosos, cerca del río Bamian, en el centro de Afganistán (a las que, a las explosiones, fueron casi completamente destruidos por las explosiones, que destruyó las enormes estatuas de Budas, estrangulador. en el siglo VI dC).

PuebloRocamadour, Francia

Colina bajaVerde, Colorado

CiudadPeter, Jordán

CiudadDerinku, Capadocia

CiudadVardzia, Georgia

Afganistán, censuradŏ Ciudad cerca del río Bamian

Si trazamos la historia de cada ciudad enumerada anteriormente, veremos un inicio de unificación: santidad. Todas estas ciudades fueron construidas por monjes o santos y ermitaños que querían encontrar un lugar para oraciones y meditaciones. Esto sugiere que el arte de la antigüedad nos dio algo sin ningún tipo de civilización nunca podría preservar su vitalidad, el alma de la arquitectura. Alguna vez abordaremos ese conocimiento secreto, ya sea que la tarea de la preservación de las antiguas tradiciones de la arquitectura está decidiendo, una pregunta abierta para la arquitectura moderna, y no solo, el mundo.

Durante muchos siglos, muchas tendencias brillantes y originales, escuelas y direcciones han surgido en el arte indio. El arte indio, como el arte de otros pueblos, no solo sabía las formas de continuidad interna, sino también las influencias externas, e incluso la segunda cultura artística extranjera, pero en todas estas etapas sigue siendo creativamente fuerte y peculiar. A pesar del conocido condicionado por los cánones religiosos, el arte indio lleva un gran contenido universal y humanístico.

En un ensayo comprimido, es imposible en detalle en detalle para resaltar la historia del arte indio. Por lo tanto, solo se dará una descripción general general de los monumentos más vívidos y característicos y las líneas más importantes para el desarrollo del arte y la arquitectura de la India desde la antigüedad hasta el día de hoy.

Los orígenes del arte pictórico y la arquitectura de la India van a los períodos más antiguos de su historia.

En las regiones centrales del país, las épocas de la pintura paleolítica y neolítica que representan escenas de caza y animales están abiertos. Las antiguas culturas de la Synda y Beloohistan se caracterizan por plásticos de arcilla fina, en los que prevalecen las cifras de las mujeres con aplanado y pintado, típicamente conectadas con la esquina de la diosa, y pintadas de cerámica con el adorno de pintura negra o roja. Las imágenes de toros, leones, cabras montañosas y otros animales son comunes en el adorno, así como árboles en combinación con motivos geométricos.

El primer apogeo de la cultura de la ciudad de la India está representada por los monumentos arquitectónicos de Harappa (Panjab) y Mohenjo-Doro (Sind). Estos monumentos indican un desarrollo muy alto para el desarrollo de la planificación de la ciudad y el pensamiento arquitectónico de los constructores indios más antiguos y sus grandes habilidades profesionales. Cuando las excavaciones, las ruinas de grandes asentamientos de tipo urbano con un diseño muy desarrollado se encontraron aquí. En la parte occidental de estas ciudades había ciudadela fuertemente fortificada con varios edificios públicos. Las paredes de la ciudadela fueron reforzadas por las torres rectangulares que sobresalen. Una característica de la aparición de estas ciudades fue casi una completa falta de joyería arquitectónica.

Las pocas obras de escultura que se encuentran en Mohenjo Domaro, Harappe y algunos otros centros de la civilización del Valle de Indus indican una mejora adicional de las técnicas visuales y la interpretación de la imagen de plástico. En el busto de la estaatitis del sacerdote (o rey) y la estatuilla de bronce de la bailarina de Mohenjo-Daro, se presentan en general dos imágenes individualizadas completamente diferentes, pero muy expresivas y vitales. Una gran comprensión de los escultores de los plásticos del cuerpo humano testifica dos torsos de Harappa (piedra caliza roja y gris).

La alta perfección del rendimiento se distingue por impresiones de la creatitis tallada con imágenes de animales, deidades o escenas rituales. Aún no se han descifrado las inscripciones picagráticas en estos sellos.

La arquitectura y el arte visual de los siguientes, el llamado védico, el período se conoce solo por fuentes escritas. Los monumentos genuinos de este tiempo casi no están abiertos. La construcción de la madera y la arcilla se desarrolla en esta era, se producen técnicas estructurales y técnicas, en el futuro la arquitectura de piedra formada.

Desde el comienzo de la OHERA DEL ESTADO DE MAGADHI (medio de la VI-IV V.DO N. E.), se conservaron los restos de paredes defensivos ciclajes y grandes plataformas que sirven a los fundamentos de los edificios. Los primeros textos budistas mencionan las estatuas de los dioses.

Más plenamente puede ser juzgado en el arte del Imperio Maury (final IV-principiante II siglo. BC). El palacio zarista en su capital de las fuentes antiguas de Patalyputre se comparó con los palacios achicidos en Susas y Ekbataan.

Las excavaciones abrieron los restos de este palacio, un extenso salón rectangular, cuyo techo descansaba en cien columnas de piedra.

La rápida floración de la arquitectura y la escultura tuvo lugar en la Junta de Ashoka. Con él, se adquiere la construcción de edificios religiosos budistas.

Los monumentos característicos de la época de Ashoki fueron numerosas columnas de piedra monolítica: BCA, en la que se tallaban los edictos reales y los textos religiosos budistas; Sus vértices tenían una gorra en forma de lote y fueron coronados con imágenes escultóricas de caracteres budistas. Entonces, en una de las columnas más famosas de Sarnatha (alrededor de 240 g. AC) con habilidades y expresividad sorprendentes que representan las figuras de alivio del caballo, toro, león y un elefante, y la parte superior de este pilar está coronada con una imagen escultórica de Cuatro semisengings conectados LVIV G.

El monumento más típico de la arquitectura budista de esta época son los stugs: las estructuras conmemorativas destinadas al almacenamiento de reliquias budistas (atributos de la tradición a la construcción de 84 mil estupes). En su forma más sencilla, un hemisferio monolítico se puso en un sótano cilíndrico, un semitter monolítico, rematado con una imagen de piedra del paraguas - Chattra (símbolo de origen noble del Buda) o una aguja, bajo los cuales los artículos sagrados permanecieron en una cámara pequeña. . Alrededor de la estupa se realizó a menudo la bypass circular y toda la construcción se aplicó a la cerca.

El ejemplo clásico de edificios de este tipo es una gran estupa en Santa (siglo III aC), que tiene 32.3 m de diámetro en la base y 16,5 m de altura sin aguja. El edificio está compuesto por ladrillos y forrado con una piedra. Más tarde, en el siglo. antes de Cristo E., la alta valla de piedra con cuatro puertas - Toraven se erigió a su alrededor. Las barras de cercas y puertas están decoradas con relieves y esculturas en las parcelas de leyendas budistas, imágenes de personajes mitológicos, personas y animales.

Desde finales del siglo II. Y especialmente en i c. antes de Cristo mi. Ampliamente desarrollado arquitectura de roca. En este momento, es el comienzo de la construcción de complejos de cuevas en Kancheri, Carly, Bhajj, Baghe, Ajant, Ellore y otros lugares. Inicialmente, estos eran pequeños monasterios monásticos, expandiéndose gradualmente y a lo largo de los siglos convertidos en ciudades de cuevas. En la arquitectura rocosa hay los tipos más importantes de budista. CHITTY y VIHAR (Pasillos de oración y monasterios).

Senderismo de los griegos a la India (IV siglo a BC), la formación de indogreekshops, y luego, a finales de nuestra era, la invasión de las tribus de Sakian y la creación de un poderoso poder de Kushansky afectó fuertemente el arte indio. Como resultado del fortalecimiento, en este momento, las relaciones políticas, comerciales y culturales de la India con los países del Mediterráneo, Asia Central e Irán en la India penetran nuevas tendencias artísticas. Viniendo con el arte de los países helenizados del frente del este, la cultura artística india asimiló algunos logros de arte clásico, procesándolos creativamente y replantándolos, pero que conservan su originalidad e identidad.

El complejo proceso de procesamiento creativo de diversas influencias artísticas externas en el arte indio de este período es especialmente reverente en las obras de las tres escuelas de arte más importantes y significativas de los siglos III III. norte. mi. - Gandhara, Mathura y Ama-Ravati.

La Escuela de Arte de Gandhara es una antigua área del noroeste de la India, en medio de la India, en el distrito contemporáneo de Peshawar (ahora en Pakistán), apareció, aparentemente a la vuelta de nuestra era, llegó a su apogeo en el Siglos III. y existió en sus ramas posteriores hasta los siglos VI-VIII. La ubicación geográfica en el relleno sanitario más importante que conectó a la India con otros países, predeterminó el papel de esto desde la región altamente desarrollada como conductor y, al mismo tiempo, el filtro de diversas influencias artísticas, que fue a la India desde el Mediterráneo, desde el Mediterráneo, desde el Mediterráneo. Front East, desde Asia Central y China. La influencia de la cultura espiritual y artística de la India en estos países también penetró a través de Gandhara. Fue aquí donde había un profundo contradictorio, en cierta medida un arte ecléctico que recibió el nombre "Greco-budista" en la literatura, "Indo-griego" o simplemente "Gandhar". Según su contenido, este es un arte de culto budista, en imágenes de plástico que me cuentan sobre la vida de Gautama Buddha y muchos bodisatv. Su piscina primaria india se manifestó en la composición después de las tradiciones y cánones de los períodos anteriores en el arte budista. De la manera artística, en el modelado de la forma a granel, la interpretación de los individuos, poses * la ropa afectó el efecto de las muestras clásicas de plásticos helenísticos. Gradualmente, el chorro clásico se transforma, acercándose a las formas puramente indias, pero hasta el final de la existencia de esta escuela, se rastrea claramente en sus obras.

La Escuela Sculptural de Mathura ocupa un lugar muy importante en la historia del arte de la India. Su ascenso en el tiempo de Kushansky estaba marcado por una serie de logros artísticos, los más importantes del desarrollo adicional del arte indio. La imagen iconográfica Canon de Buda en forma de persona, creada en Mathura, se extendió ampliamente en el futuro en todo el arte de culto budista.

La escultura del tiempo de Mathura de su apogeo (II-III) se distingue por imagen completa de la imagen de las formas del cuerpo humano.

La escultura de la Escuela Amaravati, la tercera de las escuelas de arte más importantes de este período, revela una sensación aún más sutil de forma de plástico. Esta escuela está representada por numerosos relieves, decorados con un lugar en Amaravati. Su florecimiento pertenece a los siglos II-III. Las figuras humanas en sus proporciones aquí están subrayadas delgadas, las composiciones géneros son incluso más vitalidad.

Con el período de existencia de un poderoso estado de Gupta (siglos IV-VI), una nueva era artística se asocia con el desarrollo de siglos antiguo del antiguo arte indio. En el arte de la Era Gupta, se concentraron los logros artísticos de los períodos anteriores y las escuelas de arte locales. "La edad de oro del arte indio", como se llama la era de Gupta, creó obras entradas en la tesorería del arte mundial.

Relieves de la Puerta (Toragan) de gran estupa en Santi

Una construcción amplia y variada está representada por numerosos edificios de templos tanto de roca como de suelo. Significativamente nuevo en la arquitectura de los gampantes fue la adición del tipo más simple de templo de brahmansky temprano: consistía en una plataforma cuadrada en términos de bodegas de pie en una plataforma elevada, bloqueada por losas de piedra plana, la entrada a la que se hizo en el Forma de un lobby de columna también con una superposición plana. Un ejemplo de tal edificio es un templo delgado y elegante número 7 en Santi. En el futuro, el corredor o la galería cubiertos aparecen alrededor del edificio; en v c. Hay una superestructura de la Torre Pin-Down sobre el Celer, el preifUNCIO del futuro Hyikhara Monumental de los templos brahmánicos medievales.

La arquitectura de la cueva en este momento está experimentando un nuevo aumento. Se está desarrollando un tipo más complejo de instalaciones de roca - Vihara, monasterio budista. En términos de Vihara, era un extenso salón de columnas rectangulares con un santuario, donde había una imagen del Buda o la estupa. Numerosos monjes Celi estaban ubicados a los lados del pasillo. La entrada al aire libre a un monasterio de este tipo adquirió la forma de un pórtico de columna, ricamente decorado con escultura y pintura.

Uno de los logros más altos del arte de la era de Gupta fue la pintura de la pared de los monasterios de la cueva. Su creación fue precedida por un largo desarrollo de este género, comenzando con Maurya, pero los monumentos auténticos de la pintura temprana casi no nos alcanzaron. De los monumentos de la pintura mural, la preservada mejor que otras pinturas son utilizadas por el adjudicación, entre las que se asigna el dominio de la pintura de la cueva número 17.

Los artistas Ajanta se sentó en sus composiciones en grapas tradicionales de leyendas budistas mediante una abundancia de detalles del hogar, creando una galería de escenas e imágenes que reflejaban muchas fiestas de la vida cotidiana del tiempo. La ejecución de frescos Ajanta se distingue por alta habilidad, libertad y confianza del patrón y la composición, una sensación sutil de color. Para todos los medios limitados / SCH de los medios visuales, cerca de las técnicas canonizadas, la ignorancia de los artistas de la iluminación y las perspectivas correctas de los frescos, los AJAN se ven afectados por su vitalidad.

La escultura de este período se caracteriza por un modelado delgado y elegante, una suavidad de formas, un equilibrio tranquilo de proporciones, gestos y movimientos. Las características de la expresividad y la fuerza gruesa característica de los monumentos de Bankhuta, Mathura y Amaravati, en el arte guptico inferior a la sofisticada armonicidad. Estas características son especialmente claras en las numerosas estatuas del Buda, sumergidas en un estado de contemplación serena. En el momento de los gampantes, las imágenes de Buda finalmente adquieren una apariencia estrictamente canonizada y congelada. En otras esculturas, menos vinculadas por los cánones iconográficos, el sentido de vida y la riqueza de la lengua plástica conserva.

Al final del período de Guptia, en los siglos V-VI, se crean composiciones escultóricas en las parcelas de la mitología de Brahman. En estas esculturas, las características de la gran expresividad y el dinamismo comienzan a manifestarse. Esto se debió al proceso de la llamada reacción de Brahmansky que comenzó y gradualmente, cada vez más determinada por los cultos brahmánicos del budismo (o, más bien, ya cultos del hinduismo).

Al comienzo del siglo VI. El Imperio Gupta cayó bajo los golpes de Efalitos invadidos de Asia Central, o Huns White; Muchos centros de arte indio son destruidos, y la vida se desvanecerá en ellos.

La nueva etapa en la historia del arte indio se refiere a temprano edades medias y en su contenido está conectado casi exclusivamente con el hinduismo.

En la arquitectura temprana de la India, se distinguieron dos grandes direcciones distinguidas por la singularidad de los cánones y formas. Uno de ellos desarrollado en el norte de la India y generalmente se conoce como la Escuela Norte o Indonaria. El segundo se ha desarrollado en los territorios al sur de r. Narbaada es conocida como South, o School Dravidian. Estas dos direcciones principales son el norte de la India y el sur de la India, a su vez, se desintiende por varias escuelas de arte locales.

Mientras que al sur de la India<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

En este momento, las tradiciones artísticas, y, en particular, la tradición de la arquitectura del cuero cabelludo, están experimentando la etapa final de su desarrollo y detención. Al mismo tiempo, el proceso de formar nuevos cánones, formularios y recepciones relacionados con las necesidades de la sociedad feudal desarrollada y con su ideología está en marcha.

El papel de la construcción basada en el suelo aumenta dramáticamente. El surgimiento de tales trabajos arquitectónicos como rantos monolíticos: los pequeños templos en Mahabalipuram y el famoso templo de Kailasanatha en Ellore, indica cambios fundamentales en la arquitectura de la India: estos son edificios terrestres, solo hechos en la técnica tradicional de la arquitectura de rock.

La arquitectura budista de la roca en Ajanta se completa creando en el siglo VII. Vikharov múltiple. El Vihara más famoso número 1, famoso por sus pinturas murales.

Desde las famosas pinturas murales de esta cueva, solo una parte menor ha llegado a nosotros, y que en un estado fuertemente destruido. En los fragmentos conservados, los episodios se representan de la vida de Buda, así como numerosas escenas de género, caracterizadas por una gran vitalidad.

El mural Vihar No. 1, así como otros templos de cuevas, adjancha, realizados en la técnica de frescos en suelo de alabastría blanca. Las técnicas finas y los medios utilizados por los pintores que crearon estos murales llevan la tradición del canonismo tradicional y famoso en sí mismos; A pesar de la limitación bastante estricta de fondos finos, los artistas Ajanta lograron encarnar en sus trabajos un mundo entero de grandes sentimientos humanos, acciones y experiencias, creando pintorescas obras maestras de un valor verdaderamente mundial.

Los motivos de la pintura Ajanta son ampliamente utilizados para nuestros días en las obras artísticas de los pueblos de la India.

Sin embargo, los monasterios tradicionales de la cueva, adaptados para las necesidades de algunos hermanos monásticos, no satisfacían las necesidades de un culto brahmansky con su complejo simbolismo y ceremonias abarrotadas. Las dificultades técnicas asociadas con el procesamiento del suelo de roca sólida causaron nuevas soluciones arquitectónicas y construcciones y técnicas técnicas. Estas búsquedas llevaron a la construcción.

Ellora es uno de los complejos famosos de templos de cuevas en la India, ubicada al suroeste de Ajanta. La construcción comenzó aquí en la V c., Cuando las primeras cuevas budistas fueron cortadas. Todo el complejo de templos en Ellore consta de tres grupos: Budista, Brahmanskaya y Jainskaya.

Creado en la segunda mitad del siglo VIII. El templo de Kailasanatha es una negativa decisiva de los principios básicos de la arquitectura de la cueva. Este edificio es una construcción terrestre realizada por técnicas técnicas tradicionales inherentes a la arquitectura rocosa. En lugar de conducir a las profundidades del pasillo subterráneo, los constructores tallaban la iglesia de tierra estructural de la roca Monolith, el tipo de cual ya estaba en las características principales en este momento. Separando la matriz deseada de la montaña con trincheras, los arquitectos cortan el templo desde los pisos superiores, profundizando gradualmente a la base. Toda decoración escultórica rica se realizó simultáneamente con el lanzamiento de las partes del edificio del macizo de roca. Dicho método requería no solo el desarrollo detallado del proyecto del edificio en todas las partes de sus partes y sus relaciones, sino también una realización extremadamente precisa en el material de los planes del arquitecto.

En los edificios de decoración del complejo del templo, la escultura desempeña un papel dominante. La pintura se usa solo en la decoración interior. Los fragmentos conservados indican la ganancia del esquema y la convención. Tradiciones de la pintura monumental, estrechamente relacionadas con el budismo, mueren. En la arquitectura hindú, una escultura recibe un desarrollo especialmente magnífico.

El tercero importante en la historia de la arquitectura medieval india El monumento es el Ensemble del Templo en Mahabalipuram, ubicado en la costa este al sur de Madras. Su creación se refiere a la mitad del siglo VII. El complejo del templo se cortó del rendimiento natural del granito costero. Consiste en columnas de diez talladas talladas en las rocas, dos de las cuales permanecieron sin terminar, y siete templos terrestres, Ratha cortada de los monolitos de granito. Todos Ratha permaneció sin terminar. El más importante de ellos es el templo de Dharaja Ratha.

Un maravilloso monumento de la escultura es un maravilloso monumento a Maha-Balipuram, el alivio "Descenso de Ganges a la Tierra". Está tallado en la pura scatch de la roca de granito y frente al este, hacia el sol naciente. El centro de la parcela de la composición es un asentamiento vertical profundo, para el cual el agua cayó en la antigüedad, suministrada desde una piscina especial.

A esta cascada, una leyenda claramente personificada sobre el descenso del río celestial a la Tierra, se esfuerzan por el alivio de los dioses, las personas y los animales y, llegar a él, silenciarlo en la contemplación asombrada del milagro.

Con estadios externos de esculturas de dioses, personas y animales, con una gran generalización, incluso algunos esquemas en la interpretación de sus figuras, un gran alivio está lleno de vida y movimiento.

La siguiente etapa en el desarrollo de la arquitectura medieval de la India fue la transición final a la construcción por mampostería: piedra o ladrillo.

Varias otras formas fueron el desarrollo de la arquitectura de las regiones del norte de la India. Aquí había una especie de edificio del templo, significativamente diferente del tipo sur descrito anteriormente.

Dentro de la escuela norte, varias direcciones arquitectónicas locales surgieron, que crearon una serie de opciones peculiares para soluciones de formas externas e internas del edificio del templo.

Para la arquitectura del norte de la India, la ubicación de todas las partes del edificio del templo a lo largo del eje principal generalmente se está ejecutando estrictamente desde el este hacia el oeste; La entrada al templo estaba ubicada desde el este. En comparación con el sur, los templos del norte de la India tienen un diseño más desarrollado y complejo: además de los edificios ordinarios del santuario y la sala principal, a menudo se adjuntan dos pabellones más, la llamada sala para bailar y la sala de invitación. En la composición externa del edificio del templo, generalmente se enfatiza su membresía. El elemento dominante de la aparición del edificio del templo se está convirtiendo en una superestructura sobre la construcción del santuario, una chichara con su circuito curvilíneo dinámico; En la arquitectura del norte, ella adquirió por primera vez la forma más alta que en el sur, la torre, la plaza o cerca de la plaza en términos, los rostros laterales de los cuales asumen rápidamente el enfriador de palaby. Tan Dire las partes restantes del edificio del templo se oponen a Roschhar; Todos ellos son significativamente más bajos, su cubierto suele ser un tipo de pirámide de gentilProopy.

Templo rocoso Kailasanath. Siglo VIII norte. mi.

Quizás la realización completada más vívida de los cánones de la arquitectura del norte se encontró en las obras de la Escuela Arquitectónica de Orissa. Esta escuela ha desarrollado en el siglo IX. y existió hasta el final del siglo XIII. Los monumentos más destacados de la arquitectura de la Escuela Orisiana se consideran un extenso complejo del templo en Bhuvanshwar, el Templo de Jaganath en Puri y el Templo del Sol en Konarak.

El conjunto de los templos de Shivaite en Bhuvanshwar consiste en una gran cantidad de edificios: los primeros de ellos fueron construidos a mediados del siglo VIII, lo último, al final del siglo XIII. Los más significativos de ellos. Es el templo de lingarage (alrededor de 1000 g), destacándose por sus formas monumentales.

El edificio del templo se encuentra en el centro de la plataforma rectangular, una pared alta oscura. Consta de cuatro partes ubicadas a lo largo del eje principal del este hacia el oeste: el Salón de uso, la sala para el baile, la sala principal y el santuario. Los miembros arquitectónicos externos del edificio del templo enfatizan la independencia de cada una de las partes.

El templo del sol en Konarak es considerado uno de los logros más altos de la Escuela Arquitectónica de Orissa sobre el coraje de la idea y la monumentalidad de sus formas. La construcción del templo se llevó a cabo en 1240-1280., Pero la HB "se completó. Todo el complejo era un gigante de carro soleado, Ratha, inhibido por siete caballos. Los edificios del templo se pusieron en una plataforma alta, a los lados de Los veinticuatro ruedas y siete figuras escultóricas fueron representadas. Caballos, acolchado carro.

Torre del templo de lingarage en Bhuvanshwar. Orissa, siglo VIII.

En otras formas arquitectónicas, se crean templos en Kajuraho (Central India). El complejo del templo en Kajuraho se construye entre 950 y 1050. y consiste en templos hindúes y jainic. Los templos brahmánicos de Kajurakho representan una especie de fenómeno en la historia de la arquitectura india: el diseño y la composición volumétrica del edificio del templo tienen una serie de diferencias significativas de los tipos de estructuras del templo descrito anteriormente.

Los templos en Kajuraho no son adquiridos por una alta valla, pero altamente criados por encima del suelo en una plataforma masiva. El edificio del templo declaró aquí como un entero arquitectónico único, en el que todas las partes se fusionan en una imagen espacial sólida. Con tamaños relativamente pequeños de los edificios de este grupo, se caracterizan por el arnés de sus proporciones.

La escultura en la medida en que la consideración está estrechamente relacionada con la arquitectura y juega un gran papel en las decoraciones de los edificios del templo. Una escultura redonda separada se representa solo por monumentos monumentales únicos y plástico de bronce poco profundo. Por su contenido, la escultura india de los siglos VII-XIII. Es exclusivamente hindú y está dedicado a la interpretación figurativa de las leyendas religiosas y las leyendas. Los cambios significativos ocurren en la interpretación de las formas plásticas en comparación con la escultura de períodos anteriores. En la escultura medieval de la India, desde el comienzo de su desarrollo, hay características crecientes de mayor expresividad, el deseo de implementar en la imagen escultórica de varios aspectos fantásticos en la imagen escultiva. Estas características no estaban en la escultura del período de Kushansky y la era de Gupta.

Una de las parcelas favoritas de la escultura india de la época en consideración se convierte en los actos de Shiva y su cónyuge de Kali (o parvati) en sus numerosas encarnaciones.

Las nuevas cualidades artísticas se manifiestan claramente en el alivio monumental de Mahishasura-Mandapa (el comienzo del siglo VII., Mahabali-Pools) que representan la lucha de Cali con el demonio de Mahishe. Toda la escena está llena de movimiento: Cali sentado en el hola, bebe una flecha en un demonio de derivación, que, soldando en su pierna izquierda, tratando de drogar del golpe; Cerca de él, sus guerreros corrientes y caídos son representados, impotentes para soportar el ataque violento de la diosa.

Un ejemplo de cómo, dentro de la antigua forma artística, una nueva comprensión de la imagen comienza a desarrollarse, el alivio de la isla del elefante, que representa a un destructor Shiv-destructor. El THIV octal se muestra en movimiento, la expresión de su rostro está enojada: las cejas frescas curvas, una mirada violenta de los ojos abiertos, un ensayo afilado en la boca semiabierta, caracterizan expresivamente el estado emocional de Dios. Y, al mismo tiempo, las técnicas de plástico realizadas por este alivio están, sin duda, todavía están estrechamente relacionadas con las tradiciones de la escultura clásica de la ERA GUPTA: toda la misma suavidad de formas de conformación, se conservan varios modelos de cara y figura y equilibrio general. La combinación armoniosa de todos estos, en gran parte controversial del diablo permitió al escultor crear una imagen de una gran fuerza interna.

El desarrollo más completo de las cualidades artísticas de las esculturas medievales indias se obtiene en los templos de los siglos X-XIII. Los ejemplos especialmente expresivos son dados por complejos de templo Bhwanshwara y Kajuraho. Aquí, se representan las figuras de los bailarines, músicos, niñas celestiales, que hicieron el ancho de los dioses. Estas antiguas imágenes del arte indio recibieron una interpretación significativamente más expresiva con el tiempo, en el que un comienzo muy fuertemente realista de. Juez-ojos de bronce de bronce inherentes características artísticas y estilísticas características de la escultura india en su conjunto: la generalización de la interpretación de Formas volumétricas, doblado triple canónico de una figura humana, una combinación de movimientos de altavoces con composición de equilibrio armónico, engranaje delgado de detalles de ropa y decoraciones. Un ejemplo característico es las numerosas figuras de Nataraji, Parvati, Krishna y otras deidades, las figurillas de los reyes y los reyes de la dinastía de Chola, pueden servir como un ejemplo típico.

En los siglos XVII-XVIII. El bronce indio sur está perdiendo en gran medida sus cualidades artísticas.

Las principales características y tradiciones características del arte medieval de Brahmansky, considerado en el ejemplo de los monumentos enumerados, recibieron el desarrollo independiente y original y la interpretación artística en numerosas escuelas de arte locales. Especialmente largos, estas tradiciones y cánones vivían en la Lejana India del Sur, en Vija-Yanagar.

La formación de grandes estados musulmanes en el norte de la India fue acompañada por cambios fundamentales no solo en la vida política y socioeconómica, sino también en el campo de la cultura y el arte. Con el surgimiento del Sultanato Delia, comenzó a desarrollarse y solucionar rápidamente una nueva dirección grande en la arquitectura del arte, convencionalmente convencionalmente en la literatura "Indo-musulmán" interacción de escuelas de arte medievales del norte de la India.

Irán y Asia Central se pueden rastrear significativamente antes. Pero ahora el proceso de interpenetración y interconexión de las tradiciones artísticas de estos países se ha vuelto particularmente intensa.

Desde los primeros monumentos de la arquitectura del Sultanato Delia, las ruinas de las mezquitas de Kuvvat Ul-Islam en Delhi (1193-1300) llegaron a Delhi (1193-1300) con su famoso Minaret Kutb Minar y la Mezquita de la Catedral en Ajmir ( 1210).

El diseño de estas mezquitas se remonta al circuito tradicional del patio o una mezquita de columna. Pero la composición general de estos edificios indica un estrecho, al principio, el entrelazamiento más bien ecléctico de las tradiciones arquitectónicas de la India y Asia Central. Es claramente visible en el ejemplo de una mezquita en Ajmir. Casi cuadrado en términos del espacio del amplio yardo de la mezquita se cierra con círculos con un pórtico de columna con cuatro filas de columnas cubiertas con numerosas cúpulas. La mezquita de oración, formada por seis filas de columnas, se abre al patio por una fachada monumental, cortando los siete arcos en forma de Cyle, el promedio de los cuales domina el resto. Pero solo la habilidad de los arquitectos indios en el arte de la mampostería de piedra. Hizo posible crear un edificio tan delgado para las proporciones.

Desde monumentos posteriores, se debe tener en cuenta el mausoleo Gyas UD-DINA TETRAK (1320-1325) en Tugakabad cerca de Delhi. Se refiere al tipo de mausoleo socu-octal central generalizado en el material este.

Para la arquitectura tardía del Sultanato Delia, la masiva, una pesada sabrosa de la aparición general de edificios, un rigor y la simplicidad de los detalles arquitectónicos.

Las mismas características son inherentes a la arquitectura temprana del Sultanato Bachmanida en el decano. Pero desde principios del siglo XV, con la transferencia del capital a Badar, la construcción ocupada se despliega aquí y el estilo peculiar local está separado. Todo es más claramente la tendencia a disfrazar la matriz del edificio con decoración decorativa, en la que se juega el papel principal.

revestimiento policromático y hilo ornamental. Los monumentos más significativos de la arquitectura de Bachmanids son los mausoleos de Ahmed-Shaha y Ala Udva y Mazhmuda de Mahmoud La Habana en Bido (mediados del siglo XV).

Diosa de parvati. Bronce, siglo XVI.

Un destacado monumento de la arquitectura de Domogol del norte de la India es el mausoleo de Sher-Shaha en Sasarme (mediados del siglo XVI, Bihar). Los ocho Moormanos masivos del edificio del mausoleo, bloqueados por una enorme cúpula hemisférica, torres en la orilla del lago en una potente base cuadrada, en las esquinas y lados de los cuales son grandes y pequeños pabellones de cúpula. La apariencia general del edificio, con toda su masa, crea la impresión del volumen y la facilidad.

El período desde la XIII hasta el comienzo del siglo XVI. En la historia de la arquitectura de la India es muy importante. En este momento, hay un proceso complejo de replanteamiento y procesamiento de formas arquitectónicas y técnicas que provenían de Asia Central e Irán, en el espíritu de las tradiciones artísticas indias locales. En la llamada arquitectura indo-musulmana, el líder comenzó a permanecer plástico, la solución envolvente de la imagen arquitectónica.

La construcción animada en el Sultanato Delia y otros estados del norte de India crearon en gran medida requisitos previos para el nuevo apogeo de la arquitectura y el arte en los siglos XVI-XVIII. Con grandes mogs.

Dos períodos se distinguen en la arquitectura de Mogolsk: anteriormente, asociados con las actividades de Akbar, y más tarde, relativamente a la Junta de Shah Jehan.

El alcance de la construcción urbana durante el Ambar fue extremadamente grande: se construyeron nuevas ciudades: FATECHPUR-SICRY (70s del siglo XVI), Allahabad (80-90) y otros. Como resultado de la gran construcción de la Agra en los años 60, de acuerdo con las revisiones de los contemporáneos, se convirtió en una de las hermosas ciudades del mundo.

Desde una gran cantidad de monumentos arquitectónicos de este tiempo, Mausoleum Humayun (1572) en Delhi y la Mezquita de la Catedral en Fatechpur Sicry son los más famosos.

Mausoleum Humayuna es la primera construcción de este tipo en la arquitectura Mogolsk. En el centro del parque, desglosado por las reglas del arte del parque de Asia Central, el edificio de ocho marchas del mausoleo, doblado de arenisca roja y un mármol blanco, se eleva a amplio. La cúpula de clase blanca principal está rodeada por una serie de pabellones de cúpula abierta.

La arquitectura de los edificios FATECHPUR-SICRY da ejemplos de la fusión de los elementos de la arquitectura central asiática e iraní e india en un tipo de estilo arquitectónico independiente.

La mezquita de la catedral en Fatechpur Sicry es una pared orientada hacia el rectángulo orientada a las paredes. Las paredes, afuera sordos, en el interior están circundando con el lado del norte, del este y del sur por columnas. El muro occidental ocupa un edificio de mezquita. La mitad de las paredes del norte son Mausoleums Sheikh Selim Chishti y Navab-Islam-Khan, desde el sur hay una entrada principal, la llamada Buzza Darwaz, que es un edificio majestuoso, en el que las características del estilo monumental de la La arquitectura de la era de AKBAR ha encontrado su encarnación. Este edificio está construido en 1602 en conmemoración de Gujarat. La base está formada por 150 escalones de piedra anchos de un enorme portal, que fue coronado con una galería a cielo abierto con cúpulas en miniatura y varios pabellones de cúpula en la plataforma superior.

Columna de metal de acero inoxidable. Delhi

En un período posterior, relativo, principalmente a las juntas), Shah-Jehan, continuó la construcción de edificios monumentales. Este período incluye monumentos como una mezquita de la catedral en Delhi (1644-1658), una mezquita de perla (1648-1655), los mismos, numerosos edificios del palacio en Delhi y Agra y el famoso Mausoleum Taj-Mahal. Pero en la naturaleza general de la arquitectura de esta época, hay una desviación del estilo monumental de la época de AKBAR y la tendencia hacia el corte de formas arquitectónicas. El papel del comienzo decorativo se intensifica notablemente. El tipo predominante de edificios se convierte en pabellones de palacio íntimos con un acabado exquisito y sofisticado.

La manifestación de estas tendencias es vista por el ejemplo del mausoleo de ITIMAD UDDULI en AGRA (1622-1628). En el centro del parque hay un edificio de mausoleo blanco. El arquitecto lo construyó en el espíritu de los pabellones del palacio, negándose a las formas monumentales tradicionales para una estructura magnífica. La ligereza y la gracia de las formas de construcción se enfatizan por su exquisito acabado.

Adorno de Minaret Kutb-Minar (Alrededor de 1200, Delhi)

En numerosos edificios, Shah Jehan en Delhi afecta principalmente la riqueza y la variedad de motivos ornamentales.

La corona de la arquitectura Mogolsk es el Mausoleum Taj Mahal (terminado en 1648) en la orilla de Jamna en Agra, construida por Shahnjhan en memoria de su esposa Mumtaz-And-Mahal. El edificio junto con el sótano y la cúpula está hecha de mármol blanco y se encuentra en una plataforma masiva de arenisca roja. Sus formularios se distinguen por una proporcionalidad excepcional, equilibrio y suavidad de sus contornos.

El conjunto del mausoleo se complementa con los edificios de la mezquita y el pabellón para ensamblajes de pie alrededor de los bordes de la plataforma. El conjunto es un parque extenso, cuyos callejones centrales se dirigen a una larga piscina estrecha del portal de entrada directamente al mausoleo.

En la segunda mitad del siglo XVII, con un cambio en el curso político interno en AURANGSEB, el desarrollo de la arquitectura en el poder del Gran Mogolov cesa.

En la India en los siglos XVI-XVII, junto con Mogolskaya, hubo una serie de escuelas arquitectónicas locales que crearon nuevas soluciones a las espinas arquitectónicas tradicionales.

En este momento, en el BADAR y BIJAPURA, se distribuye un tipo relativamente largo de la independencia de Mughal, un tipo peculiar de mausoleo de células centrales, de los ejemplos característicos de los cuales son el mausoleo de Ali-Barid (siglo XVI) en el Bido y Mausoleo Ibrahim II (principios del siglo XVII) en Bijapura.

Por el siglo XV-XVIII. Hay numerosas reestructuración de los conjuntos del templo de Jainán en el Monte Girnar, en Shatrundee. (Gujarat), y en el Monte Abu (Sur Rajasthan). Muchos de ellos fueron construidos en los siglos X-XI, pero luego la reestructuración cambió firmemente su apariencia.

Los templos Jain generalmente se ubicaron en el centro de un extenso patio rectangular, una pared de la pared, en el perímetro interno de la cual una fila de llaves. El edificio del templo consistió en un santuario adyacente a él y la columna. Los templos jain se caracterizan por una riqueza extraordinaria y una variedad de acabados escultóricos y ornamentales.

Mausoleo Taj Mahal. Agra

Los templos famosos en el Monte Abu están construidos completamente de mármol blanco. El templo más famoso de Tedjpala (siglo XIII), glorificado por decoración interna y, especialmente, el borde escultórico del techo.

En el sur de la India, el mago de la arquitectura tardía de Brahmansky en los siglos XVII - XVIII. Creó una serie de complejos arquitectónicos sobresalientes. Está en las regiones del sur, especialmente en Vijayanagar, sobrevivió plenamente a las tradiciones artísticas descritas anteriormente del sur de la India, o la Escuela Devidian, que tuvieron éxito aquí desde los siglos VIII-XI. En el espíritu de estas tradiciones, tales complejos de templo extensos se crean como el Templo de Jambucheshwara, cerca de Tiruchirapalli, el Templo de Sundarschwara en Madurai, el templo en Tanjore, etc. Estas son ciudades enteras: en el centro está el templo principal, el Edificio de los cuales a menudo se pierde entre numerosos edificios y templos auxiliares. Varias paredes concéntricas de las paredes rompen el extenso territorio ocupado por un conjunto de este tipo a una serie de áreas. Por lo general, estos complejos se enfocan en los países de la luz, el eje principal hacia el oeste. Por encima de las paredes exteriores son torres altamente removibles, gopuram dominante en la apariencia general del conjunto. Tienen la forma de una pirámide truncada muy alargada, cuyo plano está cubierto de manera gruesa con esculturas, a menudo pintadas y tallas ornamentales. Otro elemento característico de la arquitectura de LateBrachman es una amplia piscina para las abluciones y de pie en las salas de sus partidos con muchos cientos de columnas reflejadas en el agua.

En los siglos XVIII-XIX. En la India, había una construcción civil bastante amplia. Para este momento, incluya numerosos castillos y palacios de príncipes feudales, una serie de edificios significativos en muchas ciudades importantes de la India. Pero la arquitectura de este tiempo se limita solo a la repetición o la búsqueda de nuevas combinaciones y opciones ya desarrolladas anteriormente * Las formas arquitectónicas ahora se interpretan cada vez más decorativas.

Torre del templo en Madurai

Así como también. Tradicionalmente, indio, todo más amplio utiliza varios elementos y formas de arquitectura europea. Estas características de la arquitectura india tardía llevaron a su apariencia elegante peculiar característica de muchas ciudades de la India, especialmente para sus nuevos trimestres.

En la segunda mitad del siglo XIX a principios del siglo XX. Hay un número significativo de edificios oficiales en muestras europeas.

La atenuación anterior de las tradiciones de la pintura mural monumental no significó su cese completo en el arte de los pueblos de la India. Estas tradiciones, aunque en una forma altamente modificada, encontraron su continuación en la miniatura del libro.

Los más conocidos tempranos, somos muestras de miniaturas indias medievales, son presentadas por las obras por la llamada Escuela Gujaratiana de los siglos XIII-XV. Por contenido, están casi enteramente con ilustraciones de libros religiosos Jain. Inicialmente, se escribieron las miniaturas, así como libros sobre hojas de palma, y \u200b\u200bde los siglos XIV-XV. - en papel.

La miniatura de Gujarat es inherente a una serie de características características, en primer lugar de la manera humana: la persona representada en tres cuartos, y los ojos fueron pintados en la FAS. La nariz larga puntiaguda estaba lejos para el contorno de la mejilla. El cofre se mostró excesivamente alto y redondeado. Las proporciones totales de la figura humana se distinguieron al enfatizar el orgullo.

En el patio del Gran Mogolov, la llamada Escuela de Miniaturas de Mogolskaya ha alcanzado una alta perfección, la base del desarrollo de los cuales, según los informes de fuentes, fueron puestos por representantes de la Escuela Heratiana, artistas del mundo. Seid Ali Tabrizi y Abd As-Samad Mishhamedi. Miniatura Mogolskaya llegó a su apogeo en la primera mitad del siglo XVII, en la junta de Jehangir, quien: especialmente con respecto a este arte.

Saliendo de las tradiciones de la clásica miniatura medieval de Irán y Asia Central, una miniatura Mogolskaya en su desarrollo más cerca de todas las demás escuelas, las miniaturas orientales se acercaron a los métodos realistas de pintura. Un papel importante en la formación de una miniatura mágica jugada y reinada en el patio Mogolsky, el espíritu de gran interés en una personalidad separada y sus experiencias, interés en la vida cotidiana. Sin lugar a dudas, es con esto una gran cantidad de composiciones de retratos y géneros; Es significativo que la miniatura blusa conserva el mayor número de nombres de artistas y obras de suscripción, que es relativamente raro en otras escuelas. Junto con los retratos expresivos, las imágenes de las recepciones del palacio, las festividades y las festividades, la caza, etc., en el desarrollo de estos parcelas tradicionales para las miniaturas orientales, los artistas mogoli transfirieron correctamente la perspectiva, aunque lo construyen desde un mayor punto de vista. Los maestros de hongos han alcanzado una gran perfección en la imagen de animales, aves y plantas. Un destacado maestro de este género fue Mansur. En líneas inmaculadamente precisas, dibuja el DTITSA, los mejores accidentes cerebrovasculares y las suaves transiciones del color del color de su plumaje.

El florecimiento de Mogoli Miniatura contribuyó al desarrollo al final del siglo XVII-XVIII. Una serie de escuelas pintorescas locales, cuando los principados feudales individuales están aumentando con la disminución del poder de Mogolskaya. Estas escuelas se llaman miniatura de Rajputian de términos colectivos condicionalmente. Esto incluye escuelas de miniaturas de Rajasthan, Bundelk-- Mano y algunas regiones vecinas.

Miniatura de la escuela Mogolsk, el final del siglo XV. Reconciliación Babur con Sultan Amir Mirza en Kohlina Bajo Samarkand

Parcelas favoritas de las miniaturas de Rajputa: episodios de las leyendas del ciclo sobre Krishna, de la literatura épica y mitológica india y la poesía. Sus características distintivas son la gran letricidad y la contemplación. Por su manera artística, un circuito subrayado es característico, una interpretación del plano condicionado como una figura humana y el paisaje circundante. El color en la miniatura de Rajputa es siempre local.

A mediados del siglo XVIII. Las cualidades artísticas de las miniaturas Rajputa están disminuyendo, gradualmente se acerca al Lubk Folk.

El período colonial en la historia del arte de la India fue el momento de estancamiento y decadencia de la mayoría de las formas tradicionales de arte indio medieval. Al final de los siglos XVIII-XIX. Las características de la creatividad brillante distintiva están más almacenadas en pinturas folclóricas y paredes de la india. Según su contenido, las pinturas murales y los lobbs fueron principalmente arte religioso: numerosas deidades brahmánicas, episodios de leyendas religiosas y leyendas, tenían menos probabilidades de tener parcelas tomadas de la vida ordinaria. Están cerca de las técnicas artísticas: para ellos, los colores ricos brillantes se caracterizan (principalmente verde, rojo, marrón, azul), un esquema claro, una interpretación plana de la forma.

Uno de los centros significativos de Indian Lubka fue Caligat cerca de Calighat, donde en los siglos XIX XX. Había una escuela peculiar de la llamada Caligat Lubka, que tenía un impacto conocido en el trabajo de algunos pintores modernos.

En un esfuerzo por suprimir todas las manifestaciones de la cultura nacional india, la administración colonial inglesa intentó formar una capa de población en el país, cuyo plan, de acuerdo con la intención de los colonializantes, estar en el origen de los indios, en su educación, educación. , moral, la imagen de los pensamientos sería los británicos. La implementación de tales políticas contribuyó a diversas instituciones educativas para indios, programas y todo el sistema de enseñanza en el que se construyeron en muestras de inglés; También hubo algunas escuelas artísticas, en particular la Escuela de Arte Calcutt.

Al final del siglo XVIII a principios del siglo XIX. En la India hay una dirección específica, a veces llamada. Arte anglo-indio. Fue creado por los artistas de los europeos que trabajaron en la India y percibieron algunas técnicas de pintura en miniatura india. Por otro lado, en la formación del arte anglo-indio, los artistas, los indios jugaban con las tradiciones de las miniaturas indias, pero tomaron una técnica de dibujo y pintura surtido.

El representante característico de esta dirección fue Ravi Werman (80-90 del siglo XIX), en cuyas obras fueron las características de sentimentalismo y satélites. Esta dirección no creó ninguna obra significativa y no dejó un rastro notable en el arte indio, sino que presentó hasta cierto punto a los conocimientos adicionales de los artistas indios con la técnica de pintura y dibujo europea.

La formación de un nuevo arte moderno en la India a principios del siglo XX. asociado con los nombres de E. hevell, O. Tagora y N. Boshu.

E. Hevell, encabezado en 1895-1905. Calcuta Art School, publicó una serie de trabajos en la historia del arte indio, su contenido y sus características artísticas y estilísticas.

Miniatura india de la escuela de Rajput, siglo XVII. El dios de Shiva con su esposa Parvatići y las altas ventajas artísticas de los monumentos antiguos y medievales del arte de la India. En la técnica y la práctica pedagógica, E. Hevell llamó a seguir las formas y técnicas tradicionales de las bellas artes indias. Estas ideas E. Hevell estaban consonantes con las aspiraciones de la avanzada Intelligentsia india, que buscaba el camino del renacimiento nacional; O. Tagore: una de las figuras más prominentes del llamado Renacimiento Bengal.

Una figura pública sobresaliente y un destacado artista, Nuntinonath Tagore se reunió con él un grupo importante de una joven inteligente nacional y creó varios centros: universidades peculiares, cuya tarea principal era el trabajo práctico en la recreación, reviviendo varias industrias de la cultura artística india, que Llegó a la esclavitud colonial. India.

Otra figura importante en el arte indio comenzó un CHQ. Había un pintor Nondalal Boshu, quien buscaba crear un nuevo estilo pictórico monumental, basado en las tradiciones de los templos de la cueva de pintura.

N. Boshu y O. Tagore fueron los fundadores de la dirección conocida bajo el nombre de la Escuela Bengala. En los años 20 de la década de 1930, la Escuela Bengala desempeñó un papel principal en las artes pictóricas de la India, la mayoría de los artistas de ese tiempo se unieron.

N. Boshu, O. Tagore y sus seguidores dibujaron parcelas de sus obras principalmente en la mitología india y la historia. En sus obras, muy diferentes de la manera y el estilo, el contradictorio anterior. Entonces, O. Tagore en sus imitaciones de la miniatura Mogoli combinó las técnicas características de la misma con las técnicas de pintura europea y japonesa. El trabajo de los artistas de la escuela de Bengala en su conjunto se distingue por las características del romanticismo. Pero a pesar de una serie de debilidades de su creatividad, su enfoque ideológico, el deseo de revivir las pinturas nacionales, apelar a parcelas puramente indias y sujetos en combinación con una emocionalidad e individualidad subrayados, de una manera artística, lo sucedió y la popularidad de la escuela pintoresca creada. por O. Tagorom y N. BOSCH. Salió de él, o experimentó su fuerte influencia, muchos maestros modernos conocidos de la generación más antigua, como S. Ukil, D. Roy Chowudhuri, B. Santo y otros.

Un fenómeno brillante y peculiar es la creatividad Amrita Cher-Gil. Habiendo recibido una educación artística en Italia y Francia, el artista al regresar a la India a fines de los años 20 se elevó a posiciones completamente diferentes en comparación con la Escuela Bengala, que ella negó. Parcelas favoritas del artista - Casual Zhire Indian Campesly En sus diversas manifestaciones. Al ingresar a este tema en el arte indio, A. Sher-Gil en sus trabajos buscó mostrar la difícil posición de las personas ordinarias de la Luego India, gracias a las cuales muchas de sus obras son inherentes a una raidza de tragedia y desesperanza. El artista ha desarrollado su propio estilo, intensamente individual caracterizado por una gran generalización de la línea y las formas realistas realistas. Su creatividad no ganó popularidad durante la vida de la artista, fue calificada solo en los años de posguerra y tuvo un impacto en muchos artistas indios modernos.

India Independencia conquista creó requisitos previos para el nuevo ascensor y desarrollo de la arquitectura y el arte visual, aunque la separación de Pakistán y llevó a la separación de fuerzas artísticas significativas

"Descanso" (de la campana Imagen. Amrita Cher-Gil)

La vida artística moderna de la India es extremadamente diversa, "difícil y contradictoria. Numerosos flujos y escuelas están entrelazados en ella, son intensa búsquedas de los caminos de mayor desarrollo y mejora. El arte visual indio ahora está experimentando un período de lucha ideológica y artística aguda; El proceso de plegado, la formación de un nuevo arte nacional original, heredando todas las mejores tradiciones de la cultura artística india de siglos y aspirantes a dominar creativamente y reciclar técnicas artísticas y medios de las más recientes corrientes en el arte mundial.

En la arquitectura india moderna, aparece la corriente, buscando crear un nuevo estilo nacional revivido y utilizando formas y elementos de la arquitectura antigua, principalmente el momento de la GPTA / junto con esta corriente de estilo, ahora en la India, la Moderna Escuela Arquitectónica de Corbusier es extremadamente ampliamente extendido; El propio Corbusier desarrolló la planificación y la arquitectura de los edificios de Changdigarch, la nueva capital de East Punjab, construyó varios edificios públicos y privados en Ahmadabad y otras ciudades. En la misma dirección, muchos jóvenes arquitectos indios trabajan.

En el arte visual indio moderno, se obtuvieron varias direcciones "ultra modernas", modernistas y abstractas, relacionadas espiritualmente con los flujos extremos formales de arte burdo europeo y estadounidense. A menudo, las tendencias abstractas en las obras de artistas indias están entrelazados con técnicas decorativas y elegantes. Estos momentos son especialmente brillantes en el trabajo de dichos maestros como J. Kate, K. Ara, M. Khusayn, A. Akhmad, etc.

"Sal a el mar" (de la capucha de la imagen. Hirens Dash)

Una dirección muy extendida en la pintura, que aparece en busca de formas de revivir el arte nacional a los famosos monumentos de la India antigua y medieval. Continuando las tradiciones de la escuela de Bengala, los artistas de esta dirección están buscando adjancias y insectos en las pinturas de la cueva, en Mogolskaya y Rajput Miniature, en el club folclórico, no solo de las parcelas como los temas de sus obras, sino también lo nuevo, aún desconocido, todavía desconocido. Técnicas técnicas y compuestas. Junto con las composiciones simbólicas e históricas y mitológicas, también desarrollan temas de listas populares en sus pinturas. Por su manera artística, una interpretación decorativa condicional generalizada de la forma es característica. El ejemplo expresivo es el trabajo de Jamini Roy, el artista de la generación más antigua y uno de los maestros más importantes de esta área. Trabajando en el período temprano de la creatividad a la manera de la escuela de Bengala, se refiere al futuro en su búsqueda del club folklórico y produce características de sus trabajos posteriores, es un contorno claro y redondeado, sencilla forma fuerte, monumentalidad y composición concisa, color estricto. . En el mismo espíritu, pero cada uno en su manera individual, tales artistas destacados trabajan como M. da, S. Mukherraji, K. Srinivasalu, y otros. No alienígenas a ellos y técnicas de pintura realistas.

"Círculo para un círculo" (de la capucha de la imagen. K. K. Hebbar)

Junto con las áreas especificadas en el arte indio, crece y gira el curso en desarrollo los medios realistas del tema de la vida moderna cotidiana de los pueblos de la India. En las obras de artistas de esta dirección con gran expresividad, amor y calidez, imagenes reflejadas de personas comunes de la India, las características de su vida y la actividad laboral son muy poéticas y vitalmente verdaderas. Estos son trabajos pintorescos y gráficos: A. Mukherji ("Estanque en el pueblo"), * p. N. Baerjji ("Investigación de arroz"), B. N. JIGEDJA ("Malablaska Beauty"), B. SENA ("Magic Pond"), X. DASA ("Ir al mar"), K. K. Hebbara ("Círculo de Círculo") , A. Bosa (retrato de R. Tagora), escultura Ch. Kara (retrato de Mk Gandhi) y muchos otros ".

Estas áreas principales están lejos de toda la variedad de flujos artísticos y una originalidad individual del arte de los artistas indios. Muchos maestros en la búsqueda creativa de nuevos caminos usan un arsenal muy amplio de fondos finos y crean trabajos en una variedad de modales diferentes, a menudo contradictorios.

La bella arte en la India ahora está experimentando un período de búsqueda rápida en el campo del contenido ideológico y la forma artística. La clave de su desarrollo exitoso y fructífero es la estrecha relación de los artistas avanzados de la India con la vida y las aspiraciones de los indios, "con el movimiento de la humanidad a la paz y el progreso.

En estos salones, los bailarines del templo realizaron bailes rituales.

En el territorio de la mezquita se encuentra la famosa columna de acero inoxidable, con fecha de siglos IV-V. norte. mi. Muchos indios creen que irán acompañados de suerte "si pueden abrazar la columna con sus manos, volviéndose a él.

En el arte indio 7-13 siglos. Puedes resaltar dos etapas principales. La primera etapa cubre el tiempo de 7 a 9 V. y se asocia principalmente con la arquitectura de la cueva, así como con la arquitectura de roca (es decir, con arquitectura, cortada directamente en las rocas. En la segunda etapa, en los siglos 10-13, el lugar principal pertenece a los conjuntos de tierras de tierra.
Volviendo a la consideración directa de la historia del arte indio de este período, la naturaleza del desarrollo histórico en la era de la fragmentación feudal, que no pasa sin problemas, y los abundantes cambios agudos, a menudo saltos, acompañados de invasiones de ingengas repentinas, guerras internacionales, malestar folk. Todo esto encontró una reflexión peculiar en la naturaleza del desarrollo de la cultura y el arte. Dentro de una etapa cronológica, el desarrollo de un tipo o escuela separado, por ejemplo, en arquitectura, de repente se detuvo como resultado de algún evento histórico importante, y después de algún tiempo renació en otra parte de una forma algo modificada, determinada por las tradiciones locales y condiciones naturales, etc. El hecho de que hasta nuestro tiempo, en general, solo una parte relativamente pequeña de los monumentos artísticos y arquitectónicos de este tiempo sobrevivió, explica por qué algunos templos maravillosos ocurren a veces en los bordes sordos, una vez formados por los principales centros de medieval. Cultura y arte.
Finalmente, debe recordarse que la historia del arte de la India, especialmente durante la Edad Media, es esencialmente la historia de las artes de varios pueblos y estados que forman parte de un subcontinente único y en la interacción continua. Cada uno de estos pueblos contribuyó a la tesorería del arte indio, como multifacético y de moda.
Por lo tanto, a pesar de la estabilidad de la estructura cáustica de la sociedad india y en las formas de escarcha externa de la vida socioeconómica, en algunas áreas de la vida ideológica, así como en la arquitectura y el arte, se ve un cierto movimiento, hay un cambio de tendencias. Este es un movimiento interno completo y la diversidad de la vida artística de la India dentro del proceso unificado de su desarrollo artístico.
* * *
Políticamente, como se señaló anteriormente, la India es 7 c. Desechable a numerosos estados, el más significativo de los cuales fue el estado de Harshi (606-647), que cubre los extensos territorios del norte de la India. Realizando, esencialmente, conglomerado de pequeños principados feudales, temía al fundador después de la muerte.
A principios del siglo VIII. Se produce la invasión de las tropas de califato árabe en la India norte-caucásica, como resultado de lo cual surgió las primeras posesiones musulmanes en la India, en Cinda y Multanas, que existían hasta la incautación de la India del Norte-Oeste Makhmud Gaznevids y luego Guridas.
En el norte de la India por 8-11 centavos. Los principados feudales de Rajputov dominaban. A las 11 c. Fueron derrotados durante los viajes de Mahmud. En la India Norte y Central, hubo otros pequeños principios, entre ellos, se debe mencionar el estado del Rashratkutov (decano occidental).
En el sur de la India, en este momento, los estados más poderosos fueron el estado de Chalukyev, cuyas posesiones cubrían la tierra al sur del río Narbada, y el estado de Pallavav en la costa sureste. La punta más del sur de la Península de Industan fue ocupada por la propiedad de la Dinastía Chola y la Pandia, en 10-13 siglos. Fuera de Pallavav. A pesar de la guerra casi incontrolada entre estos estados, especialmente entre los estados de Chalukyev y Pallavav, y luego Cholov y Chalukyev, el desarrollo económico de estas regiones (en particular, en relación con el gran papel del comercio marítimo) fue bastante intenso, lo cual fue También se refleja en el apogeo de la arquitectura y las esculturas.
Durante todo el período en consideración, la vida política y económica de los estados feudales de la India se caracterizó por la desigualidad de su desarrollo económico y social, la variedad de composiciones étnicas de la población y, como ya se señaló, la gran variedad de direcciones religiosas y sectas Una desunión significativa de partes individuales de la India, su heterogeneidad con respecto al desarrollo económico y cultural se ha reflejado en una gran variedad de personas que surgen de escuelas de arte y tendencias locales.
Pero en general, se caracterizan por alguna unidad de su contenido ideológico y temático y lenguaje artístico.
En la arquitectura del período de servicio temprano, el problema de la síntesis se resuelve de una manera nueva. Por lo tanto, en la arquitectura de la cueva, a diferencia de la era propiedad de esclavos, el diseño escultórico, ornamental y pintoresco, al menos afecta activamente el desarrollo de los fundamentos estructurales y, en algunos casos, incluso determina la naturaleza de este último. Esto se vuelve especialmente obvio en la última etapa del desarrollo de la arquitectura de la cueva en Elura en 7-9 centavos, cuando el diseño escultórico, alcanzando la pompa excesiva y al menos el carácter autosuficiente, rompe los esquemas arquitectónicos de los niños y Vihar (ver t. Yo ). La transición de estos esquemas a una naturaleza más compleja de la planificación de los templos de la cueva se asoció con la complicación de un culto religioso, enriqueciendo la iconografía budista y otros fenómenos característicos de la nueva etapa del desarrollo histórico de la India. Sin embargo, en el desarrollo del arte, en los aspectos específicos de la conexión de la arquitectura y la escultura, esto se manifestó principalmente en violación de la antigua lógica de su relación.
Usando el ejemplo de la arquitectura de piedra molida, principalmente principiante de 6 a 7 siglos. Desarrolle, también puede rastrear el inevitable efecto del diseño decorativo para la arquitectura. Una consecuencia peculiar de esto, por ejemplo, es la ausencia de arcos y un arco como un comienzo constructivo fundamental en la arquitectura india hasta 13 V. El tipo de iglesia, construido con poderosos piedras a la costa, cuadróvía y placas con un uso predominante de mampostería seca y gatos de hierro, fue la base necesaria más adecuada para la magnífica y pesada decoración ornamental y especialmente escultural, envolviendo gradualmente toda la superficie de la templo.
En la arquitectura de piedra terrestre de la India, se revelan dos grandes direcciones, distinguidas por la originalidad de sus canones y formas arquitectónicas. Uno de ellos, desarrollado en el norte de la India, se llama "Nagara" o, a veces, una escuela "indo-aria" sin éxito. Otra dirección desarrollada en los territorios ubicados al sur de R. Brown, es la llamada escuela del Sur, o "Dravidskaya". Estos dos grandes destinos son el norte de la India y el sur de la India, se desintegran con una serie de escuelas de arte locales.
7-8 siglos. En la historia del arte indio son una era de transición. En este momento, la tradición de la arquitectura de la cueva se desarrolló en los siglos anteriores y alcanzó un gran apogeo durante la Gupta, experimente la etapa final de su desarrollo.
La arquitectura de la cueva asociada a la ideología de la era pasada, que surgió y desarrollada sobre la base de las fuerzas productivas y la cultura de la construcción del período de propiedad esclavista y inseparable de los mejores logros de su arte plástico no podía ser adecuado para las necesidades de La nueva etapa sociohistórica. Las antiguas ideas sobre la iglesia de la cueva como un asilo aislado de Dios o un sabio, separados de la vida de la sociedad humana, fueron respondidos por el ideal más interno del budismo, especialmente en las primeras etapas de su desarrollo. Durante el período de degeneración de la religión budista y el desarrollo del culto de Brahmansky en la India, finalmente perdieron su significado. Ya durante la dinastía giptiana, las tendencias religiosas y ascéticas en el arte budista, especialmente en la pintura de los templos de la cueva, adjancha, como si fuera socavado desde el interior, con gran importancia por motivos seculares, lo que refleja el mayor impacto de la ideología de la propiedad de esclavos. ciudades. Ahora, con el desarrollo de las relaciones feudales, los sacerdotes del sacerdote ortodoxia ocurrieron relacionados con el fortalecimiento del papel de la casta brahmanov. La mayor influencia del hinduismo, la complicación de su culto exigió las formas de arte religioso que podrían encarnar mejor su fantástico carácter sobrehumano. Para un impacto más poderoso en las masas de ideas religiosas incorporadas en un complejo sistema de panteón hindú, las posibilidades incorporadas en los principios tradicionales de la arquitectura de la cueva fueron insuficientes, esquemas más cercanos. Pero como la tradición aún era tan fuerte y la imagen del templo, como si naciera en las profundidades de la naturaleza en sí, hasta tal punto cercano a las representaciones religiosas de los hindúes, y los nuevos principios de la construcción terrestre aún no estaban suficientemente desarrollados. Entonces, en este período de transición, la construcción de cuevas continuó aún desempeñando un papel considerable en el desarrollo del arte indio.
A este período, la creación de los últimos monumentos de la arquitectura de la cueva india: la cueva tardía templos de la cueva, la cueva y las iglesias rocosas de Elura (Ellora) y Mamallapuram, el templo en la isla de elefante y otros. En ellos, y especialmente en Elur y En O. Elefante) cambia, principalmente en la naturaleza de su diseño y plan. Los cambios también se manifiestan en el mismo espíritu de nuevas imágenes, drama completo y símbolos espaciales y se muestran en el aspecto decorativo-espectacular más impresionante. De ahí la violación de los viejos principios en los esquemas de planificación, de ahí los fenómenos de crisis en la arquitectura de la cueva. Si, en los templos de la cueva tardía, Adjanta (el análisis general del arte de la Ajanta asociado con el período anterior está en el primer volumen). Y en su diseño comenzó 7 pulgadas. Las antiguas tradiciones siguen siendo lo suficientemente fuertes, luego en Elura, se observan cambios bruscos en los fallos tardíos del culto budista de principios del siglo VIII.
Además de los templos budistas en Elura, se construyeron los templos de Brahmansky y Jine. Lo más interesante es Brahmansky. Desarrollaron las tendencias de los templos budistas en la dirección de la complicación del plan, enriquecimiento del diseño decorativo escultórico. La complicación del plan se debió a un aumento en las instalaciones interiores, que se reflejó en las iglesias de la cueva de los tres cultos. Por ejemplo, en cada grupo puede encontrar muestras de templos de cuevas de dos o tres pisos. Pero el desarrollo de los templos fue las distintas etapas, en parte las religiones que se reemplazaron mutuamente.
En el grupo budista, el diseño es bastante discreto, como lo muestra, por ejemplo, la aparición de la fachada de la iglesia de la cueva de tres pisos de Thal más grande en Elur. Pero una simplicidad tan grave podría explicarse por la conocida desproporción entre una habitación interior enorme, alcanzando un promedio de 30 m de profundidad y 40 m de ancho y un diseño escultórico relativamente pobre, que no cumplió con todas las superficies arquitectónicas. En los templos de la cueva de Brahmansky, menos de gran tamaño, el diseño escultórico y decorativo obtiene una importancia excepcional. Un lugar especial está ocupado por las composiciones corneales sobre parcelas religiosas y mitológicas.
Los relieves son el principal elemento ideológico y artístico del diseño de los templos de la cueva del siglo VIII. En Elura (así como el templo en aproximadamente. Zhlefanta) a no menos grado que una pintura de pared en Ajant en los siglos anteriores. Pero, en contraste con la pintura, en los relieves de Elura no siente el mismo género. Pero mucho más fuerte que el significado abstracto-simbólico, expresado en los heroicos actos de criaturas superhumanas y dioses. Los héroes míticos y las personas que actúan básicas representaban los enfrentamientos espaciales generalmente se toman de la épica de Brahmansky y las leyendas y a menudo son diferentes encarnaciones de Shiva y Vishnu. Las imágenes de su lleno de drama y son realizadas por la abrumadora fuerza titánica. Las características del aumento de la expresión y la dinámica se distinguen drásticamente por los relieves de este período de la escultura del período GUPTA con su calma equilibrio y su estadualidad. En la interpretación de las imágenes de plástico, las tendencias están aumentando las tendencias de mayor generalidad, pero también las convenciones de la forma, a veces se acercan al esquema. Los relieves de plástico están llenos de movimiento intenso e inquieto, cuya impresión se ve reforzada por una fuerte oposición de un alivio extremadamente alto, así como los contrastes de iluminación subrayados. Enormes quemadores que llenan los amplios planos de las paredes y dominantes en la solución arquitectónica y espacial general de las instalaciones interiores, se convierten en una especie de base plástica del templo de la cueva. Reemplazo de pinturas budistas, previamente decoradas los templos de la cueva, las composiciones de combustión combinan la monumentalidad general de las imágenes con un tipo de "imagen" y la pintura de una solución general compuesta. Pero, no posee la libertad puramente narrativa de pintorescas pintorescas, se concentran en una imagen toda la extraordinación y la máxima dramático de los actos y hazañas de dioses y héroes. Está en una escultura, en la esquina de la composición, más que en el pintoresco, se le podría dar una imagen sensual-visual específica de los seres superhumanos, la potencia total y el simbolismo espacial brahmánico de manera visible. El titanismo de estas esculturas esculturas durante la fantástica iluminación de la cueva obtiene una impresionabilidad especial y tiene una gran cantidad de influencia. Parece que las rocas se llenaron de una vida pulsante, que se incorporó en el tenso plástico escultórico de las figuras extensas, una persona que pasaba por alto desde todos los lados. Dicho dominio de la escultura en el diseño decorativo se refleja profundamente en la naturaleza de la arquitectura del templo de la cueva tardía.
Un ejemplo típico es la fachada del templo de Rameshwara en Elura (Ill. 107). Es claramente visible aquí como una tallado, escultura decorativa y relieves al límite se saturan con la arquitectura de la fachada. Las columnas masivas del ciclista organizan la cara de la fachada, un tercio se oculta detrás de la cerca, completamente cubierto con tallas y túnicas ornamentales. La parte visible de cada columna se divide en varias cinturones: la parte inferior, con las curvas de las curvas, la parte superior con el adorno. La columna está coronada con un magnífico capital en forma de un recipiente grande con una planta vegetal geométrica que cuelga en cuatro lados. Finalmente, en ambos lados de la parte visible de la columna en las copias de seguridad adicionales son esculturas grandes de camiones SEM naked: Yakshini tradicional, rodeado de satélites enanos. A la izquierda y en el lado derecho, en mujeres laterales, adyacentes a la fachada, son enormes, la magnitud de casi con una columna, las figuras de alivio de las dioses de los ríos sagrados Jamna y Ganges, según la tradición del cocodrilo representado. En la tortuga y cocodrilo. Por lo tanto, las esculturas de Yakshini, repitiendo dos veces en cada una de las columnas y una vez en los medios colonos extremos, ya que desarrollarían el motivo de plástico de las diosas desnudas. El plástico de los principales soportes estructurales de la fachada se combina puramente decorativamente con imágenes simbólicas y temáticas en relieve. Al fortalecer tal tendencia a desarrollar una escultura, que ha alcanzado su límite en la decoración de la iglesia de la cueva de la Rameshwara, hubo un riesgo de brecha entre la lógica del principio arquitectónico y el diseño decorativo.
La brecha ya se puede ver en el último grupo de las iglesias de la cueva de Jine de Eduura; atribuido a 8-9 siglos. Existe detalles excesivos y un diseño unidimensional, a menudo se desarrolla fuera de la comunicación orgánica con la estructura de las piezas decoradas. El procesamiento delgado y monótono de las superficies arquitectónicas de la poca profundidad, el hilo casi de joyería desgaste el carácter decorativo y plano y, como se esconde un resultado, y no revela su base de volumen estructural. La iglesia de Elura de Jine Cave se caracteriza generalmente por la conocida heterogeneidad del diseño decorativo sobrecargado. La fragmentación y la fragmentación también inherentes a la composición arquitectónica general y el plan del templo de la cueva de Jine. Todos estos fenómenos indican el declive final y natural en la arquitectura de la cueva del templo, que ya ha desempeñado su papel histórico.
Por lo tanto, la alta importancia artística del arte de este período se asocia principalmente con los logros más altos en la escultura. Es interesante observar que el florecimiento genuino de la escultura de la Edad Media India, que se produce durante este período, se asocia con la arquitectura de la cueva, es decir, con el tipo de arquitectura, que arrojó su valor dominante en este momento. Es este tipo que directamente a las antiguas tradiciones del arte indio, en la naturaleza combinó orgánicamente la escultura y la arquitectura en la unidad sintética. El proceso de construcción en sí es la creación del templo tallada en la matriz rocosa, similar al trabajo de la cerveza, se suponía que promovería una nota recortada, ya que se excedió su tamaño máximo.
Templo de Kailasanatha en Elura. Plan.

La construcción del siglo VIII. En Elura, entre los templos de la cueva de Brahmansky, el templo rocoso más grande de Kailasanatha (Ill. 111 y 112 a) indicó nuevas tendencias en el desarrollo adicional de la arquitectura india. El templo de Kailasanatha en Elura, así como el complejo del templo de Ratha en Mamallapuram, en el sur de la India, es esencialmente una negativa de los principios básicos de la arquitectura de la cueva. Estos edificios son estructuras terrestres hechas por las mismas técnicas que los templos de la cueva. A pesar de que pueden encontrar una serie de signos característicos de la arquitectura de la cueva, el hecho mismo de su apariencia ya está hablando de la nueva etapa en el desarrollo de la arquitectura medieval de la India. Esta es la etapa de la transición final a la construcción de piedra y ladrillo. En el futuro, la arquitectura monumental de rock y cueva pierde su importancia anterior, que se confirma mediante las características de declive en las Jains of Elura.
Una característica maravillosa del templo de Kailasanath es la combinación de la fantástica del plan más artístico con la claridad de su encarnación plástica, el fabuloso alcance de la arquitectura, su extraña composición espacial con la claridad y la claridad de sus formas constructivas. Parece que aquí, como en cualquier lugar, aún, en formas específicas, visibles, ha encontrado su expresión de que la combinación de la riqueza de imágenes y formas con la inagotabilidad de la imaginación y la concreción sensual se ha infligido en la antigua EPOS. Este lujoso y brillante mundo de las representaciones figurativas legendarias se incorpora tanto en innumerables relieves esculturales y esculturas, adornando generosamente la arquitectura del edificio y en la idea más común del templo dedicado a Dios Shiva y representando la Sagrada Montaña de Kailas. Los contornos del edificio se parecen de forma remota los contornos de la montaña Himalayan Kailas, en la parte superior de la cual, según la leyenda, vive Shiva.
Al mismo tiempo, en los grandiosos del plan artístico asociado con la idea religiosa y mitológica cósmica, por primera vez, la peculiar patería de enorme trabajo invertida en la implementación real de todo el complejo de rocas se siente tan brillantemente. Colossality y, al mismo tiempo, la increíble precisión del trabajo gastado por todo el ejército de artistas obsoletos, artesanos, arquitectos, escultores y kamenoteos, sin duda sigue siendo una de las pruebas destacadas del arte popular colectivo en la era del feudalismo.
El templo de Kailasanatha se revela con total madurez y evidencia del principio de unidad sintética de arquitectura y escultura. Cabe destacar que la antigua arquitectura de la cueva de siglos, subterránea oculta, por así decirlo, resulta en la forma actualizada y perfecta. II Aunque el carácter de la síntesis en la construcción de tierras fue exigir varias otras soluciones, los constructores lograron aplicar brillantemente su rica experiencia en la creación de templos de cuevas y aquí.
En lugar de la atracción tradicional en la roca, el pasillo subterráneo estaba tallado en la roca monolítica con todos sus detalles arquitectónicos del Templo de Terreno, cuyo tipo en las características principales ya se ha desarrollado en ese momento. Separando a los tres probadores de la montaña La matriz necesaria, los constructores del Templo comenzaron a cortarlo, los pisos superiores, profundizando gradualmente a los pisos inferiores y la base. Toda decoración escultórica rica se realizó simultáneamente con el lanzamiento de las partes del edificio del macizo de roca. Este método eliminó la necesidad de construir bosques, pero exigió un desarrollo preliminar detallado del proyecto del edificio en todas sus partes y sus relaciones.
El complejo del templo consta de varias piezas ubicadas por separado: Puertas de entrada, el Santuario del Bull Find, el edificio principal del templo y el patio circundante de las células y las habitaciones de la cueva. El edificio principal del complejo se encuentra a lo largo del eje desde el oeste hasta el este. Debido a las dificultades irresistibles asociadas con la ubicación de la montaña, los constructores tuvieron que retirarse de las demandas del Canon, colocando una entrada de Western, y no desde el este.
El edificio principal del templo está en términos de un tamaño de rectángulo de aproximadamente 30 x 50 m, en los lados de los cuales, a través de ciertos intervalos, se emiten alas laterales, llevando partes sobresalientes de los pisos superiores. La masiva y la monumentalidad del volumen del edificio principal del templo se enfatiza mediante una base poderosa de aproximadamente 9 g, reemplazando el piso inferior. Las partes superior e inferior de esta base están decoradas en forma de cornisas. En el centro hay un friso escultórico de las imágenes de los elefantes y los leones, que, por así decirlo, llevan la construcción del templo (Ill. 1126). Sobre esta base monumental, se prueba una matriz del templo, coronada con una majestuosa torre de tres niveles cónicas hacia arriba. Hay una amplia plataforma alrededor de la base de la torre, también tallada en el acantilado, en los lados y cuyas esquinas son seis pequeñas torres, que repiten las formas del edificio principal del templo.
La sala interior del templo principal consiste en un santuario pequeño y una extensa columna de columna de una columna de aproximadamente 18 x 22 m. Cuatro grupos de pilones cuadrados ubicados en cada esquina del pasillo forman un cruciformado en el plan del pasillo. Un pequeño vestíbulo conecta una sala de columnas con un santuario interno.
Hay un tradicional para templos dedicados a Shiva, un pabellón con la imagen de un toro sagrado, el pabellón con la imagen del toro sagrado. Está conectado a ellos con puentes y también se eleva en una escultura ornamentada monolítica de la base. Según sus dos partes, hay dos cuadrados en la sección transversal de un pilar monolítico con una altura de aproximadamente 16 LH, ricamente decorada con imágenes escultóricas de un tridente y otros personajes de Siva.
Decoración decorativa de edificios del complejo del templo de Kailasanath, como los templos de la cueva del siglo VIII. En Elura, caracterizado por el papel dominante de la escultura, que en forma de friezes ornamentales, relieves de parcela o figuras individuales llenan las superficies externas de los edificios, enfatizando la alternancia rítmica de las membresías verticales y horizontales.
Una variedad de formas y esculturas de relieves esculpidos y esculturas son verdaderamente sorprendentes. Aquí y de habla lejana, esencialmente esculturas redondas de leones o elefantes-karyatid, y filas de pequeños relieves: friezes que dicen en muchas escenas separadas en los episodios de "Ramayana", y grandes composiciones ardientes, generalmente ubicadas en los nichos de las paredes de Pales. o entre pilastras, que representan episodios dramáticos de la mitología india y la epopeya, y finalmente teniendo un significado simbólico o un propósito puramente decorativo de figuras individuales de las deidades, criaturas fantásticas, animales, así como hilos ornamentales a veces con imágenes de escenas rituales. En todas partes, la escultura de una fusión con formas arquitectónicas se combina orgánicamente con ellos, es su continuación necesaria, multiplicando infinitamente y enriqueciendo sus relaciones espaciales y arquitectónicas. Curiosamente, en la escultura del Templo, en su inagotable diversidad decorativa, nacen las formas completamente peculiares de la solución figurativa y plástica, en particular en el campo del alivio.