Bloquee el análisis del jardín ruiseñor brevemente. Análisis del poema "Nightingale Garden" Blok A.A. Análisis de poemas - El jardín del ruiseñor
Composición
Hay dos caminos para el héroe del poema. Uno es laborioso, pesado y monótono. Otro es el amor de una mujer hermosa, la paz y el encanto de un jardín ruiseñor. El héroe abandona su miserable cabaña, el fiel ayudante del burro, y se dirige hacia el seductor jardín ruiseñor. Pero muy pronto se da cuenta de que la felicidad estaba allí, en los caminos rocosos por los que caminaba con su burro. El héroe deja un hermoso jardín, un amante gentil, pero tarde. Ya no hay ni su cabaña ni su burro, y otra persona desciende por el camino pisoteado por sus pies.
El poema contrasta dos temas. El primero es la vida cotidiana prosaica, llena de contenido y acción. El segundo es la vida en el paraíso, sin trabajo ni propósito. El texto de la poesía consta de siete capítulos. Desde el principio, surge el primer tema, que, haciéndose eco del segundo, continúa durante tres capítulos. Ya desde el cuarto capítulo, el héroe cae al jardín. Alojarse en el jardín, el segundo tema, se dedica a solo cuatro estrofas. Y luego reaparece el primer tema, pero esto no es la vida, llena de contenido y acción, sino el resultado de estar en el jardín: la soledad, la falta de sentido de la existencia.
Detrás de la cerca del Jardín Nightingale, el héroe "rompe rocas en capas", tiene "una mente nublada por el conocimiento", "sueña con una vida diferente". Y en el jardín del ruiseñor el héroe, "intoxicado con vino dorado", "se olvidó del camino rocoso".
Cuando se describe la permanencia del héroe fuera de la cerca del jardín, se usan palabras "pesadas": "arrastra", "pedazos", "comienza a gritar". Y para describir la estadía del héroe en el jardín, se utilizan expresiones suaves y románticas: "melodía de ruiseñor", "susurros de arroyos y sábanas", "cantaban los arroyos".
K. Chukovsky le reprochó a A. Blok el "sonido excesivamente dulce" del Jardín Nightingale. Pero puedes "justificar" al poeta. La descripción del jardín solo puede ser "excesivamente dulce". Debido a que tal vida no puede ser retratada de manera diferente, una descripción diferente no va a ella.
La imagen del mar juega un papel importante en el poema. El mar simboliza la vida cotidiana, "estruendo" es interminable, trabajo duro, ruido, vida. En el Jardín del Edén, "la vida de la maldición" no se escucha, pero ni siquiera hay vida misma. El héroe se siente atraído nuevamente a su rutina, porque una persona no puede ser feliz sin trabajo y propósito. En las cadenas rosadas, algo resultó estar perdido sin remedio, el "estruendo del mar" no tiene el poder de ahogar la canción del ruiseñor.
La idea principal del poema, creo, es precisamente esta.
A la pregunta del héroe: "¿Hay una recompensa esperando el castigo, si me desvío del camino?" El bloque responde al final del poema. No es de extrañar que presente en el poema una escena de un choque de cangrejos. Esta escena enfatiza la profundidad de la soledad del héroe, que se produjo debido al hecho de que se desvió del camino.
El poema del ruiseñor se considera romántico. El período de escribir este poema es un período de transición en la obra del escritor. La transición del simbolismo al realismo se reflejó en el poema. Hay muchos personajes, incluso cuando describen la vida real, mucho romance. Pero el realismo gana.
Análisis del poema de A. Blok "El jardín del ruiseñor"
Hay dos caminos para el héroe del poema. Uno es laborioso, pesado y monótono. Otro es el amor de una mujer hermosa, la paz y el encanto de un jardín ruiseñor. El héroe abandona su miserable cabaña, el fiel ayudante del burro, y se dirige hacia el seductor jardín ruiseñor. Pero muy pronto se da cuenta de que la felicidad estaba allí, en los caminos rocosos por los que caminaba con su burro. El héroe deja un hermoso jardín, un amante gentil, pero tarde. Ya no hay ni su cabaña ni su burro, y otra persona desciende por el camino pisoteado por sus pies.
El poema contrasta dos temas. La primera es la vida cotidiana prosaica, llena de contenido y acción. El segundo es la vida en el paraíso, sin trabajo ni propósito. El texto del poema consta de siete capítulos. Desde el principio, surge el primer tema, que, haciéndose eco del segundo, continúa durante tres capítulos. Ya desde el cuarto capítulo, el héroe cae al jardín. Alojarse en el jardín, el segundo tema, se dedica a solo cuatro estrofas. Y luego reaparece el primer tema, pero esto no es la vida, llena de contenido y acción, sino el resultado de estar en el jardín: la soledad, la falta de sentido de la existencia.
Detrás de la cerca del Jardín Nightingale, el héroe "rompe rocas en capas", tiene "una mente nublada por el conocimiento", "sueña con una vida diferente". Y en el jardín del ruiseñor el héroe, "intoxicado con vino dorado", "se olvidó del camino rocoso".
Cuando se describe la permanencia del héroe fuera de la cerca del jardín, se usan palabras "pesadas": "arrastra", "pedazos", "comienza a gritar". Y para describir la estadía del héroe en el jardín, se utilizan expresiones suaves y románticas: "melodía de ruiseñor", "susurros de arroyos y sábanas", "cantaban los arroyos".
K. Chukovsky le reprochó a A. Blok el "sonido excesivamente dulce" del Jardín Nightingale. Pero puedes "justificar" al poeta. La descripción del jardín solo puede ser "excesivamente dulce". Debido a que tal vida no puede ser retratada de manera diferente, una descripción diferente no va a ella.
La imagen del mar juega un papel importante en el poema. El mar simboliza la vida cotidiana, "estruendo" es interminable, trabajo duro, ruido, vida. En el Jardín del Edén, "la vida de la maldición" no se escucha, pero ni siquiera hay vida misma. El héroe se siente atraído nuevamente a su rutina, porque una persona no puede ser feliz sin trabajo y propósito. En las cadenas rosadas, algo resultó estar perdido sin remedio, el "estruendo del mar" no tiene el poder de ahogar la canción del ruiseñor.
La idea principal del poema, creo, es precisamente esta.
A la pregunta del héroe: "¿Hay una recompensa esperando el castigo, si me desvío del camino?" El bloque responde al final del poema. No es de extrañar que presente en el poema una escena de un choque de cangrejos. Esta escena enfatiza la profundidad de la soledad del héroe, que se produjo debido al hecho de que se desvió del camino.
El poema del ruiseñor se considera romántico. El período de escribir este poema es un período de transición en la obra del escritor. La transición del simbolismo al realismo se reflejó en el poema. Hay muchos personajes, incluso cuando describen la vida real, mucho romance. Pero el realismo gana.
L. Delmas y A. Block
Entre los muchos fanáticos de los artistas del Teatro de Drama Musical, que se presentaron en el escenario del Conservatorio de San Petersburgo, se encontraba el poeta A.A. Un bloque que no se perdió una sola actuación del director Lapitsky.
La parte de Carmen en la producción musical del mismo nombre fue interpretada por el joven cantante Lyubov Delmas, quien había regresado recientemente de París, donde vio todo el Carmen francés. La decepcionaron: carecían del impulso y el fuego inherentes a esta heroína.
Blok, sin saber nada sobre Love Delmas como mujer, hombre, se enamoró de Delmas Carmen. El 14 de enero de 1914, le envía una nota: “Te miro en Carmen por tercera vez, y mi entusiasmo crece cada vez más. Sé perfectamente que inevitablemente me enamoraré de ti tan pronto como aparezcas en el escenario. No soy un niño, conozco este tormento infernal de amor, del cual un gemido está en todo el ser y que no tiene resultado ".
En las malas noches de marzo, el poeta deambulaba por la calle Oficial cerca de la casa No. 53, donde vivía su amor, preguntándose dónde se veían sus ventanas, buscando un encuentro accidental con ella. Blok, como estudiante de gimnasio, compró fotos de la cantante y trató de conocerla. Sus caminos a menudo se cruzan. O vio a la actriz en el cartel de los Oficiales, luego en la tienda de música, donde compró notas. Lyubov Alexandrovna también sintió constantemente su presencia. Pero tampoco se atrevieron a encontrarse.
Blok pasó dos semanas en un estado flácido, "felizmente estúpido". Pero durante estas dos semanas de loco amor de primavera, el poeta creó el ciclo del Carmen, poemas sobre la pasión del amor que todo lo conquista y que conduce a un mundo donde incluso las manos que tocan sus hombros cantan. Amor aterrador, comprado a costa de la vida.
La heroína de este ciclo lírico de poemas fue ella, la solista del Theater of Musical Drama L.A. Delmas
La mirada furiosa de ojos incoloros.
Su orgulloso desafío, su desprecio.
Todas las líneas - derritiéndose y cantando.
Entonces te conocí por primera vez.
En el suelo - noche. No puedes respirar.
El peto es negro cerca, cerca ...
Y una cara pálida ... y un hilo
Cabello cayendo bajo ...
Oh, no es la primera vez que encuentros extraños
¡Experimenté una tontería espeluznante! ..
Finalmente se encuentran. Toda la primavera de Petersburgo de 1914 se llenó en Blok de pensamientos sobre Delmas, reuniéndose con ella. M.A. pintó un retrato verbal expresivo de la actriz de la época. Beketova, tía del poeta: “Sí, el gran poder atractivo de esta mujer. Las líneas de su campamento alto y flexible son hermosas, la magnífica lana dorada de su cabello rojo, la cara encantadora, irregular y cambiante, que atrae irresistiblemente la coquetería. Y al mismo tiempo talento, temperamento artístico ardiente y voz, que suena tan profundamente en notas bajas. En esta apariencia cautivadora no hay nada sombrío o pesado, por el contrario, todo es soleado, suave, festivo. De él se respira salud mental y corporal y vitalidad infinita ".
Los amantes tuvieron muchas reuniones. Ambos vivían en el viejo Kolomna, en el oficial, lo llamaron "nuestra calle". Aquí todos tenían sus lugares favoritos. Uno de ellos es el Puente sobre el río Hebilla, visible desde las ventanas del departamento del Bloque. El poeta en broma lo llamó el "Puente de los Suspiros".
A mediados del verano de 1914, comenzó la Primera Guerra Mundial. La vida de Petersburgers, incluido Blok, ha cambiado dramáticamente. La ansiedad y las preocupaciones gradualmente extinguieron los sentimientos de amor de esta hermosa y talentosa pareja.
El 17 de agosto de 1914, Blok le envió a Lyubov Alexandrovna su foto y carta: "No sé cómo sucedió, que te encontré, no sé por qué te estoy perdiendo, pero es obvio que es necesario". Es necesario que los meses se conviertan en años, es necesario que mi corazón ahora esté derramado de sangre, para que ahora esté experimentando lo que nunca antes había experimentado, como si estuviera perdiendo la última cosa terrenal con usted. Solo Dios y yo sabemos cuánto te amo. A. B.
Déjame agregar lo que tú mismo sabes: tu es decisivo sobre mí, y confieso mi derrota porque cambiaste toda mi vida y me mantuviste cautivo durante mucho tiempo en una felicidad que está más allá de mi alcance ".
Cuando el poema de Blok "El jardín del ruiseñor" se agota, en el que el héroe, que ha olvidado su deber, finalmente abandona este paraíso de amor y regresa a su antigua choza, el poeta se lo presentará a Lyubov Aleksandrovna Delmas con la inscripción: "El que cantó en Solovyin el jardín ".
Alexander Blok y Lyubov Delmas se perderán para siempre. Cuán locamente melancólica y penetrante suenan las palabras grabadas por el poeta en esta ocasión: "Dios mío, qué frenesí que pasa todo en el mundo, nada dura para siempre".
A.A. Bloque Foto de 1916, donada por L.A. Delmas antes de romper
En el poema "El jardín del ruiseñor" (1915), A. Blok plantea los problemas morales y filosóficos más importantes del deber y la lealtad hacia él, el amor y el derecho a la felicidad, el propósito del arte y su lugar en él.
El título del poema "El jardín del ruiseñor" ya es significativo. Nos convierte en muchas fuentes. Primero, a la Biblia: el Jardín del Edén, el paraíso de la tierra, de donde Dios expulsó a Adán y Eva, y desde entonces las personas que trabajan duro tienen que obtener su pan de cada día. En segundo lugar, la imagen del jardín como símbolo de belleza, felicidad inalcanzable y tentación aparece en los cuentos populares y orientales rusos.
En el poema de Blok, la imagen del jardín es ambigua. Un jardín es a la vez una imagen de felicidad inalcanzable para una persona, y una imagen de un sueño seductor, y un camino de vida egoísta cuando una persona vive solo con su amor en su pequeño mundo personal, y una imagen de arte para el arte, sin ningún interés cívico. El Nightingale Garden es una especie de prueba, la tentación del héroe, que se encuentra en la vida de cada persona. El poema muestra la brecha trágica entre el anhelo de felicidad y belleza de una persona y un sentido del deber, una conciencia de la incapacidad de olvidarse del "mundo terrible". / / Encuentre en el texto un tema concreto característico de la imagen del jardín y revele su significado simbólico generalizado.
La composición del poema es simbólica: 7 partes y una construcción en anillo de la obra.
(comienza y termina en la orilla del mar) / ¿Qué significa esto para comprender la idea de una obra? ¿Por qué se realiza la narración en primera persona?
La narración se lleva a cabo en primera persona, lo que le da al trabajo el carácter y la entonación de la confesión, una historia sincera y sincera sobre la experiencia.
Considere los capítulos del poema cuidadosamente, prestando especial atención a sus imágenes, símbolos y vocabulario.
La primera parte se puede llamar la introducción, en la que se informan ciertos hechos de la vida del héroe lírico: todos los días el héroe lírico con su burro hace un trabajo duro / ¿Cuál es el significado del trabajo que realizó?/ y su camino pasa por un hermoso jardín. La narrativa se basa en el contraste: el realismo supremo (el trabajo del héroe lírico y el burro) se combina con el cuento de hadas, el misterio (descripción del jardín); una imagen prosaicamente reducida de trabajo pesado y sin alegría y la belleza y poesía del jardín ruiseñor. Los epítetos del mundo real contrastan con los epítetos que representan el jardín:
Burro está presente en todos los capítulos excepto el cuarto. Él siempre está "cansado" y "pobre". Por un lado, un burro es un símbolo del mundo real, de baja realidad. Por otro lado, esta es la imagen de un asistente que ayuda al héroe a hacer un trabajo sucio y difícil, y luego, con sus gritos, le recuerda el camino del trabajo abandonado, el deber. En la Biblia, el burro fue uno de los primeros animales en reconocer a Cristo y al mismo tiempo representa obediencia, lo que no contradice la imagen de Blok: cada uno debe seguir su propio camino, sin desviarse hasta el final, sin importar cuán difícil sea. Y la recompensa espera a quien lo haga. Balaam, enviado a maldecir a los israelitas, no vio al ángel de Dios, y su burro vio, ayudó a Balaam a ver y creer. Me parece que en el poema de Blok, el burro ayuda al héroe a regresar al camino correcto: el camino de un trabajador duro. Es cierto que cuando el héroe regresa, no encuentra su burro, pero esto es un castigo por la apostasía, por el abandono de los ideales anteriores, del destino desde lo alto del camino. En la novela de Apuleius "El burro dorado o metamorfosis", Lucius fue convertido en un burro por el criado de la criada y, para restaurar su apariencia humana, comió rosas. Creo que el burro de Apuleius tiene un significado diferente al de Blok. / / ¿Qué te parece? /
Todas las imágenes, símbolos y otros medios de representación artística del poema están subordinados a la idea básica. Entonces, la imagen de sonido crea un oleaje (estruendo del mar), el grito de un burro. Estos sonidos contrastan con la "melodía de ruiseñor", con una canción en el jardín.
... No solo el espacio es simbólico (orilla del mar, carretera), sino también el tiempo: la acción comienza por la tarde, al final de la jornada laboral ("con marea baja", "cae la bruma azul") y termina en una nueva mañana.
... El misterio del jardín se enfatiza mediante el uso de pronombres indefinidos: "Algo", "alguien".
... Surge un motivo de bruma que pasa por todo el poema (excepto el capítulo 4) de la misma manera que la imagen de un burro.
En la segunda parte, el héroe está en el pensamiento ("pensamiento"); surge la posibilidad de otra vida: "otra vida está soñando: mía, no mía ...". Surge una conciencia de la inutilidad de la existencia presente:
¿Y por qué en esta choza estrecha?
Yo, pobre pobre, esperando ...
La imagen contrastante de la vida de los pobres y el "jardín sonoro" continúa:
El simbolismo del color tradicional para el Bloque también importa aquí: un vestido blanco es una pista de la posibilidad de contacto con el ideal, su implementación, el azul, por así decirlo, predice el colapso del ideal, la desilusión en él.
El héroe está atormentado por las dudas, no responde de inmediato a "girar y cantar":
Todas las tardes en la niebla del atardecer
Paso por esta puerta ...
El espacio también cambia: el jardín está rodeado por una pared (espacio cerrado). Si lo comparamos con el mar, simbolizando la vida, los elementos, pero al mismo tiempo la libertad, veremos su ausencia en el jardín: "la cerca es alta y larga", "muro", "celosía ... tallada".
Es casi de noche. El jardín puede descansar de la vida cotidiana.
... En este capítulo, la imagen de la Bella Dama se describe más claramente: "vestido blanco", "ella es ligera", "haciendo señas", "llamando", es decir, esta imagen se da de la manera tradicional para el Bloque.
El jardín se llama "sonar": suena una canción de ruiseñor, Ella canta. La falta de música para el Bloque es un signo de espiritualidad, la muerte del mundo.
El héroe lírico está intoxicado por los sonidos, está a punto de abandonar el mundo real en un cuento de hadas, misterioso y hermoso, donde el remolino lo atrae, dice la canción. " Y en el atractivo encaje y tocón, atrapo algo olvidado "-obviamente, aquí está el recuerdo de los sueños de la juventud, la expectativa de un gran amor, la creencia de que es el sentido de la vida.
En la tercera parte, el héroe, que aún no ha visitado el jardín, comienza a amar el jardín ruiseñor.
Por la noche, "descansa un burro quemado", "se tira una palanca en la arena debajo de una roca", y el héroe, enamorado, deambula por el jardín. Bajo la influencia de los sueños sobre el jardín, incluso el camino habitual, el trabajo cotidiano parece misterioso: "Y lo familiar, vacío, rocoso, pero hoy, el camino misterioso". Para él, en el amor, todo a su alrededor se transformó. El héroe, vagando en la oscuridad, sin darse cuenta del paso del tiempo, sigue regresando "a la cerca sombreada, escapando a las heces azules". No es casualidad que aquí, de nuevo, el color azul sea un símbolo de colapso, traición. La palabra "Azul"asignado a un sustantivo "Bruma", como si reforzara la perspectiva incierta de la decisión. Pero incluso antes del último paso hacia el futuro desconocido del héroe, hay dudas sobre lo que le espera en el jardín de ruiseñor: "¿Me espera el castigo o la recompensa si me desvío del camino?" Esta es una cuestión de elección moral: deber o felicidad personal, ¿qué es la felicidad? ¿Es posible "desviarse" del camino elegido con impunidad, es posible cambiar la vocación de uno? En el poema camino, rocas, jardín, trabajo duro y agotador, burrono solo las realidades de la vida, sino que tienen un significado simbólico generalizado. Por lo tanto, este es el camino de la vida, sus dificultades, un sueño, un lado ordinario y feo de la vida. Tarde o temprano, cada persona enfrenta la cuestión de la lealtad al camino elegido, a pesar de todas las dificultades, o la búsqueda de un camino más hermoso y fácil.
Las repeticiones enfatizan el hecho de que se está librando una lucha en el alma del héroe: "Languor", "cansado", "languidez no tiene remedio". Y el héroe abandona su pasado, el camino del trabajador, está completamente dominado por los sueños del jardín y "se desvía del camino".
La parte central en la composición del poema es la cuarta, en la que el héroe entra al jardín.
... El jardín no decepciona al héroe lírico: el "camino fresco" (después del calor), lirios (la flor de la bella dama en la poesía temprana de Blok, y el atributo de la Biblia de la Virgen María, que simboliza su pureza) a ambos lados del camino, "cantaron arroyos", "dulce canción el ruiseñor ". Experimenta una "felicidad desconocida"; el jardín incluso superó el sueño de la bella
("Pobre sueño"). Y el héroe se olvida de su antiguo camino: "Me olvidé del camino pedregoso, de mi pobre camarada". Estas palabras suenan condenatorias. Pero esto sucede bajo la influencia del "vino dorado", bajo la influencia de la pasión ( "Oro chamuscado por el fuego"), porque abrió los brazos "Una tierra extranjera de felicidad desconocida".
Pero en el quinto capítulo vemos que el héroe tiene dudas sobre la exactitud de la decisión tomada, y nuevamente aparece un motivo de oscuridad. "El muro hundido en rosas" y "canción de ruiseñor" no pueden ahogar el rumor del mar, el ruido de la vida real: la ansiedad trae "el rugido de las olas", "el alma no puede escuchar el ruido distante de la marea". El héroe salió al jardín por la tarde, durante la marea baja, y en el capítulo 5, se escucha el sonido de la marea. El héroe lírico comienza a atormentar el remordimiento. El amor y la búsqueda de la felicidad lo alejaron de la vida, pero las tormentas y ansiedades cotidianas lo encontraron, se recuerda el deber. . "Y de repente, una visión: un largo camino y una pisada de burro cansado". El hombre nació para una vida llena de trabajo, lucha, paciencia; no puede vivir mucho en el mundo artificial del Amor, la Felicidad, cercado "del dolor dolgy". No es casualidad que el amado esté "en la oscuridad del incienso y la sensualidad" y que el jardín esté en la oscuridad.
El sexto capítulo habla del despertar ("Me desperté en el amanecer brumoso", "sueño encantado" fue interrumpido) y la huida del jardín, mientras mi amada todavía está durmiendo. / / ¿Por qué el héroe escapa del jardín ruiseñor? / Además, la mañana llega para reemplazar la noche en la orilla, y no hay tiempo en el jardín (como en un sueño o en algo completamente irreal, fabuloso; ¿o tal vez solo puedes ser feliz en un sueño?) El héroe escucha "golpes lejanos y medidos" de la marea, El "rugido de las olas", el "grito triste" de un burro, largo y prolongado, es toda una manifestación de la vida real, llena de trabajo duro, sucio, agotador, pero necesario para las personas. Cumplimiento del deber humano y civil por encima de la Felicidad personal, cercado de las tormentas de la vida por un muro cubierto de rosas.
El héroe escapa del jardín encantado a través de la cerca, pero las rosas intentan retenerlo:
Y bajando las piedras de la cerca
Rompí las flores del olvido.
Sus espinas son como brazos de un jardín.
Aferrándose a mi vestido.
Las rosas son el símbolo más importante de los sueños, la felicidad, sin la cual la existencia del ruiseñor es imposible: "A lo largo de la cerca ... de rosas adicionales, las flores nos cuelgan", "y las rosas espinosas cayeron hoy bajo el rocío", "un muro ahogado en rosas". En la mitología grecorromana, una rosa es una flor de Afrodita, que simboliza el amor. En este sentido, la rosa se ha convertido en un símbolo tradicional de la poesía romántica. Las rosas también florecieron en el Jardín del Edén, pero no tenían espinas. En la cultura cortés medieval, una doncella estaba rodeada por un jardín de rosas: las espinas de las plantas protegían la castidad de la novia. / / ¿Cuál es el significado de la rosa en el poema? \u200b\u200b/ Blok tiene un significado diferente para la rosa: es un símbolo de ilusiones vacías, un elemento de belleza y no de verdadera belleza. Lo mismo puede decirse de la imagen del ruiseñor. En la poesía romántica, este es un símbolo del arte real, en el que la fealdad externa se opone a la belleza y el talento internos. En Blok, los ruiseñores cantan en el jardín encantado: “El coro del ruiseñor no cesa”, “en el sonoro jardín del ruiseñor”, “me sorprendieron con una dulce canción, los ruiseñores se llevaron mi alma”. Pero su canción es parte de un sueño seductor, tentación, tentación. Se opone al grito de un burro y al estruendo del mar, que simboliza la vida con sus ansiedades, trabajo, preocupaciones y es más débil que ellos:
Ahogar el rumor del mar.
La canción de ruiseñor no es gratis.
No es casualidad en el poema, comenzando con el cuarto capítulo, estamos hablando del alma: "Los ruiseñores se llevaron mi alma", "el alma no puede escuchar el ruido distante de la marea", “el grito del burro fue largo y largo, penetró mi alma como un gemido ".Inicialmente, el héroe muestra debilidad, sucumbe a la tentación y los ruiseñores se apoderaron de su alma.
En el séptimo capítulo final, el héroe regresa a su camino anterior ("familiar", "corto", "silíceo y duro"), pero llegó tarde. Los días que pasaron en el jardín se convirtieron en años. "Orilla desierta", sin hogar. Una vez "palanca abandonada, pesada, oxidada, cubierta de arena mojada bajo una roca negra". Y "un trabajador con un pico que persigue el burro de otro" desciende hacia él a lo largo de un camino muy transitado. El héroe está experimentando confusión: este es el cálculo de una traición temporal al deber. Su lugar como trabajador está ocupado por otro: ha perdido su lugar en la vida. Esto es tanto castigo como retribución. El pobre hombre rompió el pacto hecho con el hombre desde arriba: en el sudor de su rostro, para obtener su pan de cada día, para caminar por el pedregoso camino de la vida, en el que encontrará ansiedades, dificultades, trabajo duro y agotador.
La disposición del anillo muestra que la vida continúa. Y el héroe como resultado no se escapa de la vida, sino a la vida. La vida dura es más fuerte que los sueños. / / ¿Es posible que el héroe regrese al jardín del ruiseñor? /
Como ya se señaló, el poema se basa en el contraste, que enfatiza la lucha entre la vida real y el mundo de la belleza ideal, o más bien, incluso la belleza. Por un lado, es un poema sobre el significado de la vida, sobre la elección de la vida, sobre valores morales y pautas en esta vida. Por otro lado, hay un montón de autobiografía en el poema, y \u200b\u200bpuede considerarse como una confesión poética sobre su camino creativo. Cuando Blok cantó a la Bella Dama, no escuchó el "rugido" de la vida real, solo le fascinaba la idea del servicio sacerdotal al ideal de la Feminidad Eterna. Pero pronto el poeta rechazó esto, eligió el camino de un trabajador. No es casualidad que en los mismos años cuando Blok trabajó en el poema, escribió las siguientes líneas:
Si Entonces dicta la inspiración:
Mi sueño libre
Todo se aferra a donde la humillación
Donde hay tierra, oscuridad y pobreza.
Y el 6 de mayo de 1914, el poeta escribió a L. A. Delmas: "El arte es donde hay daño, pérdida, sufrimiento, frío".
Bibliografia
- A.A. Bloquear favoritos, M., ed. La verdad, 1978.
- I.E. Kaplan "Análisis de las obras de los clásicos rusos", M., ed. "The New School", 1997, págs. 28–34.
- B.S. Lokshina "Poesía de A. Blok y S. Yesenin en estudios escolares", San Petersburgo, ed. La empresa "Verb", 2001, p. 48-57.
- Dictionary of Symbols in Art, M., AST Astrel, 2003.
- Lecciones de literatura en el grado 11. Un libro para el profesor. Lyric A.A. Bloque.
Análisis de poemas - El jardín del ruiseñor
Hay dos caminos para el héroe del poema. Uno es laborioso, pesado y monótono. Otro es el amor de una mujer hermosa, la paz y el encanto de un jardín ruiseñor. El héroe abandona su miserable choza, el fiel ayudante del burro, y se dirige hacia el seductor jardín ruiseñor. Pero muy pronto se da cuenta de que la felicidad estaba allí, en los caminos rocosos por los que caminaba con su burro. El héroe deja un hermoso jardín, un amante gentil, pero tarde. Ya no hay ni su cabaña ni su burro, y otra persona desciende por el camino pisoteado por sus pies.
El poema contrasta dos temas. El primero es la vida cotidiana prosaica, llena de contenido y acción. El segundo es la vida en el paraíso, sin trabajo ni propósito. El texto del poema consta de siete capítulos. Desde el principio, surge el primer tema, que, haciéndose eco del segundo, continúa durante tres capítulos. Ya desde el cuarto capítulo, el héroe cae al jardín. Alojarse en el jardín, el segundo tema, se dedica a solo cuatro estrofas. Y luego reaparece el primer tema, pero esto no es la vida, llena de contenido y acción, sino el resultado de estar en el jardín: la soledad, la falta de sentido de la existencia.
Detrás de la cerca del Jardín Nightingale, el héroe "rompe rocas en capas", tiene "una mente nublada por el conocimiento", "sueña con una vida diferente". Y en el jardín del ruiseñor el héroe, "intoxicado con vino dorado", "se olvidó del camino rocoso".
Cuando se describe la permanencia del héroe fuera de la cerca del jardín, se usan palabras "pesadas": "arrastra", "pedazos", "comienza a gritar". Y para describir la estadía del héroe en el jardín, se utilizan expresiones suaves y románticas: "melodía de ruiseñor", "susurros de arroyos y sábanas", "cantaban los arroyos".
K. Chukovsky le reprochó a A. Blok el "sonido excesivamente dulce" del Jardín Nightingale. Pero puedes "justificar" al poeta. La descripción del jardín solo puede ser "excesivamente dulce". Debido a que tal vida no puede ser retratada de manera diferente, una descripción diferente no va a ella.
La imagen del mar juega un papel importante en el poema. El mar simboliza la vida cotidiana, "estruendo" es interminable, trabajo duro, ruido, vida. En el Jardín del Edén, "la vida de la maldición" no se escucha, pero ni siquiera hay vida misma. El héroe se siente atraído por su rutina diaria, porque una persona no puede ser feliz sin trabajo y propósito. En las cadenas rosadas, algo resultó estar perdido sin remedio, el "estruendo del mar" no tiene el poder de ahogar la canción del ruiseñor.
La idea principal del poema, creo, es precisamente esta.
A la pregunta del héroe: "¿Hay una recompensa esperando el castigo, si me desvío del camino?" Respuestas al final del poema. No es de extrañar que presente en el poema una escena de un choque de cangrejos. Esta escena enfatiza la profundidad de la soledad del héroe, que se produjo debido al hecho de que se desvió del camino.
El poema del ruiseñor se considera romántico. El período de escribir este poema es un período de transición en la obra del escritor. La transición del simbolismo al realismo se reflejó en el poema. Hay muchos personajes, incluso cuando describen la vida real, mucho romance. Pero el realismo gana.
