casa » Pasatiempos y entretenimiento » Vanity of Vanitiesimagen van streck descripción. Vida, muerte y tiempo. género doméstico. Arte holandés del siglo XVII

Vanity of Vanitiesimagen van streck descripción. Vida, muerte y tiempo. género doméstico. Arte holandés del siglo XVII

vanitas- una dirección de pintura, que simplemente no puede ser ignorada. También se le llama "Vanidad de Vanidades". Un nombre tan inusual proviene del latín vanus, que se traduce como "mortal, vacío". El desarrollo de esta dirección comenzó en el siglo XVII. La cultura europea en ese momento no estaba pasando por el momento más feliz: la sociedad estaba dominada por un sentimiento de incertidumbre sobre el futuro, que se reflejaba en las bellas artes.

"Vanity of Vanities": es difícil imaginar un nombre más apropiado para el género, cuyas características específicas permiten enfatizar la fragilidad de la vida humana, que puede terminar en cualquier momento. Con la ayuda de medios visuales, característicos de este género, se muestra la fragilidad del ser, a través de una variedad de símbolos que inconscientemente afectan la conciencia humana. ¡Y frente a la muerte inevitable, todos los problemas políticos y religiosos comienzan a parecer tan sin sentido!

Como cualquier otro género, vanitas tiene una serie de atributos que le son propios, que conllevan una cierta carga semántica y te permiten transmitir la futilidad de cualquier acción.

Muy a menudo hay un símbolo como una calavera. Debería sugerir la idea de la inevitabilidad de la muerte. El esqueleto es todo lo que queda de nuestro caparazón corporal, razón por la cual el cráneo aquí es como una imagen especular de nuestro futuro.

Bueno, las frutas podridas en este género se representan como un símbolo del envejecimiento. Si hay frutos maduros en el lienzo, significan fertilidad, abundancia o riqueza. Y cada fruta tiene su propio significado. A menudo, en las pinturas de vanitas puedes ver flores, la mayoría de las veces marchitas. Cada flor también lleva su propia información, por ejemplo, una rosa es un símbolo de sexo y amor, es engreída, como una persona.

Es bastante curioso que en las imágenes al estilo de vanitas haya pompas de jabón, parecería (en nuestra percepción habitual), un símbolo de la alegría de vivir. Pero aquí todo es más complicado: en estas imágenes, una pompa de jabón significa una existencia a corto plazo. Y la facilidad con que puede reventar indica lo repentino de la muerte. Otros atributos icónicos de este género incluyen velas (ardiendo sin llama o apagando), copas llenas, naipes, pipas, máscaras de carnaval, espejos y vajillas rotas...

Todavía puede enumerar los objetos que se encuentran en las pinturas en el género vanitas durante mucho tiempo, e incluso más, intente interpretar su significado. Pero será más importante decir lo principal: la vanitas es un arte que nos hace pensar y repensar mucho.

Vanitas (lat. vanitas, literalmente - "vanidad, vanidad") es un género de pintura de la época barroca, una naturaleza muerta alegórica, cuyo centro compositivo es tradicionalmente un cráneo humano. Tales pinturas, una etapa temprana en el desarrollo de la naturaleza muerta, pretendían recordar la fugacidad de la vida, la futilidad del placer y la inevitabilidad de la muerte. Estuvo más extendido en Flandes y los Países Bajos en los siglos XVI y XVII, con ejemplos individuales del género encontrados en Francia y España.

Pieter Claesz. (1596-1661). Bodegón Vanitas (vanidad de vanidades) con instrumentos musicales (1628) (Ámsterdam, Museo Estatal)

El término proviene del versículo bíblico (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“¡Vanidad de vanidades, dijo el Eclesiastés, vanidad de vanidades, todo es vanidad!”).

Artista desconocido. Bodegón Vanitas (vanidad de vanidades) con libros (1633) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Los símbolos que se encuentran en los lienzos tenían la intención de recordar la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros:

El cráneo es un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Así como un retrato es solo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, el cráneo es solo una forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como un "reflejo", simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana.

La fruta podrida es un símbolo de envejecimiento. Los frutos maduros simbolizan la fertilidad, la abundancia, en sentido figurado, la riqueza y la prosperidad. Varias frutas tienen su propio significado: la caída se indica con peras, tomates, cítricos, uvas, melocotones y cerezas y, por supuesto, una manzana. Higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones tienen tintes eróticos.

Flores (desvanecimiento); la rosa es la flor de Venus, símbolo del amor y del sexo, que se envanece, como todo lo inherente al hombre. La amapola es un sedante del que se obtiene el opio, símbolo del pecado capital de la pereza. El tulipán es un objeto de coleccionismo en los Países Bajos del siglo XVII, símbolo de la irreflexión, la irresponsabilidad y el trato irrazonable del estado otorgado por Dios.

Los brotes de cereales, las ramas de hiedra o laurel (raramente) son símbolo del renacimiento y del ciclo de la vida.

Conchas marinas, a veces caracoles vivos: la concha de un molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo, significa muerte y fragilidad. El caracol rastrero es la personificación del pecado capital de la pereza. Los grandes moluscos denotan la dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria, otro de los pecados capitales.

Burbujas de jabón: brevedad de la vida y repentino de la muerte; una referencia a la expresión homo bulla - "el hombre es una pompa de jabón".

Vela humeante de extinción (extremo de ceniza) o lámpara de aceite; una tapa para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su atenuación simboliza la partida.

Copas, naipes o dados, ajedrez (rara vez): un signo de un objetivo de vida erróneo, una búsqueda de placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato reprobable.

Una pipa para fumar es un símbolo de los placeres terrenales fugaces y esquivos.

La máscara de carnaval es un signo de la ausencia de una persona en su interior. También destinado a una mascarada festiva, placer irresponsable.

Espejos, bolas de vidrio (espejo): un espejo es un símbolo de vanidad, además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.

Platos rotos, generalmente copas de vidrio. Un vaso vacío, en oposición a uno lleno, simboliza la muerte. El vidrio simboliza la fragilidad, la porcelana blanca como la nieve, la pureza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina. La botella es un símbolo del pecado de la embriaguez.

Cuchillo: recuerda la vulnerabilidad de una persona y su mortalidad. Además, es un símbolo fálico y una imagen oculta de la sexualidad masculina.

Reloj de arena y reloj mecánico: la fugacidad del tiempo.

Instrumentos musicales, notas: la brevedad y la naturaleza efímera de la vida, un símbolo de las artes.

Libros y mapas (mappa mundi), la pluma es un símbolo de las ciencias.

Globo, tanto la tierra como el cielo estrellado.

Una paleta con pinceles, una corona de laurel (generalmente en la cabeza de una calavera) son símbolos de pintura y poesía.

Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Las letras simbolizan las relaciones humanas.

Sellos de cera roja.

Los instrumentos médicos son un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.

Monederos, joyeros: las joyas y los cosméticos están diseñados para crear belleza, atractivo femenino, al mismo tiempo que se asocian con la vanidad, el narcisismo y el pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona.

Las armas y armaduras son un símbolo de poder y fuerza, una designación de lo que no se puede llevar contigo a la tumba.

Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas son signos de dominación terrenal transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las portaban.

Llaves: simbolizan el poder de un ama de casa que administra acciones.

Ruinas: simbolizan la vida transitoria de quienes una vez las habitaron.

Una hoja de papel con un dicho moralizante (pesimista), por ejemplo:

vanitas vanitatum; Ars longa vita breve; Hodie mihi cras tibi (hoy por mí, mañana por ti); Finis gloria mundi; recuerdo mori; Homo bulla; In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos); Aeterne pungit cito volat et occidit (la gloria de las hazañas heroicas se desvanecerá como un sueño); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (todo es destruido por la muerte, la muerte es el último límite de todas las cosas); Nil omne (todo es nada)

Jacob de Hein I. Naturaleza muerta con calavera (1603) (82,6 x 54) (Nueva York, Metropolitan)

Muy raramente, las naturalezas muertas de este género incluyen figuras humanas, a veces un esqueleto, la personificación de la muerte. Los objetos a menudo se representan en desorden, simbolizando el derrocamiento de los logros que representan.

Aelbert Jansz. van der Schoor. Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1640-1672) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Los bodegones de vanitas en su forma inicial eran imágenes frontales de calaveras (generalmente en nichos con una vela) u otros símbolos de muerte y fragilidad, que se escribieron en los reversos de los retratos durante el Renacimiento. Estas vanitas, así como las flores que también se pintaron en el reverso, son los primeros ejemplos del género de naturaleza muerta en el arte europeo de la Nueva Era (por ejemplo, la primera naturaleza muerta holandesa es precisamente “Vanitas” de Jacob de Gheyn ).

Edwaert Collier (c.1640 - después de 1707). Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1662) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Estos cráneos en el reverso de los retratos simbolizaban la mortalidad de la naturaleza humana (mors absconditus) y se contrastaban con el estado de vida del modelo en el reverso del cuadro. Las primeras vanitas suelen ser las más modestas y sombrías, a menudo casi monocromáticas. Los bodegones vanitas surgen como género independiente hacia 1550.

B. Schaak. Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1675-1700) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Los artistas del siglo XVII dejaron de representar el cráneo estrictamente frontal en la composición y, por lo general, lo "dejaron" a un lado. A medida que avanzaba la era barroca, estas naturalezas muertas se volvieron más opulentas y exuberantes.

Franciscus Gysbrechts (antes de 1630 - después de 1676)). Bodegón Vanitas (vanidad de vanidades) (115 x 134) (Amberes, Museo Real de Bellas Artes)

Ganaron popularidad en la década de 1620. El desarrollo del género hasta el declive de su popularidad alrededor de la década de 1650. centrado en Leiden, la ciudad holandesa que Bergstrom, en su estudio de la naturaleza muerta holandesa, declaró "el centro de la creación de vanitas en el siglo XVII". Leiden fue un centro importante del calvinismo, un movimiento que denunciaba la depravación moral de la humanidad y luchaba por un código moral sólido. Bergstrom creía que para los artistas calvinistas, estas naturalezas muertas eran una advertencia contra la vanidad y la fragilidad y eran una ilustración de la moralidad calvinista de la época. Además, la composición del género probablemente estuvo influenciada por puntos de vista humanistas y el legado del género memento mori.

Harmen Steenwyck. Vanitas Still Life (Vanidad de vanidades) (1640)

Jacques de Claeuw. Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1650) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Jan Jansz. Treck (c.1606 - 1652). Vanitas Still Life (Vanidad de vanidades) (1648) (Londres, National Gallery)

Jan Pauwel Gillemans el Viejo (1618-1675). Bodegón Vanitas (vanidad de vanidades) (1654) (96 x 140) (San Petersburgo, Hermitage)

Jan van Kessel (1626-1679). Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Washington, National Gallery)

Joris van Son (1622-1667). Alegoría de la vida humana (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Baltimore, Museo Walters)

N. L. Peschier. Vanitas Still Life (Vanidad de vanidades) (1659-166) (Museo de Arte de Filadelfia)

N. L. Peschier. Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1660) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Peter Sion el Viejo. Vanitas bodegón (vanity of vanities) (colección particular)

Pieter Claesz. (1596-1661). Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1628) (24,1 x 35,9) (Nueva York, Metropolitan)

Pieter Claesz. (1596-1661). Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1630) (39,5 x 56) (La Haya, Galería Real Mauritshuis)

Pieter Claesz. (1596-1661). Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (c.1628) (36 x 59) (Nuremberg, Museo Nacional de Alemania)

Franciscus Gysbrechts (antes de 1630 - después de 1676)). Bodegón Vanitas (vanidad de vanidades) (85,7 x 59)

Pieter Claesz. Bodegón Vanitas (vanidad de vanidades) (1636) (47 x 61) (Munster, Museo Estatal de Historia de la Cultura y el Arte de Westfalia)

Pieter Symonsz. Alfarero. Bodegón Vanitas (1646) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Stevers. Naturaleza muerta Vanitas (vanidad de vanidades) (1630-1660) (Ámsterdam, Museo Estatal)

Bartholomeus Brain el Viejo, 1er piso. siglo 16

Philippe de Champagne, segundo piso siglo 17

Pedro Boel, 1663

Simón Renard de Saint-André, c. 1650

Jurian van Streck, c. 1670

Bodegón alegórico

vanitas (lat. vanitas, encendido. - "vanidad, vanidad, fragilidad") - variedad de género de naturaleza muerta, que representa los atributos " fragilidad de la existencia terrenal": reloj de arena, calavera, globo terráqueo, vela apagada, tomo antiguo...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi.

Un género de pintura de la época barroca, una naturaleza muerta alegórica, cuyo centro compositivo es tradicionalmente un cráneo humano. Tales pinturas, una etapa temprana en el desarrollo de la naturaleza muerta, pretendían recordar la fugacidad de la vida, la futilidad del placer y la inevitabilidad de la muerte. Estuvo más extendido en Flandes y los Países Bajos en los siglos XVI y XVII, con ejemplos individuales del género encontrados en Francia y España.

El término proviene de un versículo bíblico ( ecl. 1:2 ) Vanitas vanitatum y omnia vanitas (“¡Vanidad de vanidades, decía el Eclesiastés, vanidad de vanidades, todo es vanidad!”).

Juan Valdés Leal (1622 - 1690)

La apariencia triste de estos objetos es neutralizada por los regalos de la tierra que los rodea: flores, frutas, canastas de frutas y niños jugando con amorcillos. Estética de un género lleno de contrastes semánticos y " reducido"tragedia al borde del grotesco irónico, propia del arte del estilo barroco.

Naturaleza muerta tipo " vanitas "Comenzó a aparecer en la pintura flamenca del siglo XVII, y luego se generalizó en el arte de Holanda, Italia y España. A los maestros más famosos P. van der Villige, M. Vythos, J. van Streck les encantaba escribir naturalezas muertas de rompecabezas con objetos misteriosos e inscripciones.Estas pinturas se han convertido en un misterio de la época barroca.

S. Stoskopff, Vanitas (hacia 1650)

Los artistas españoles tendieron a los "bodegones" más optimistas, mientras que los italianos, y sobre todo los venecianos, prefirieron las naturalezas muertas como accesorio, un fondo para representar hermosas mujeres en el baño frente a un espejo. Uno de los bodegones más interesantes del suizo J. Heinz ( está bien. 1600) se encuentra en la Pinacoteca de Brera en Milán, Italia. En el género "vanitas" Pintores flamencos trabajados en Francia: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Es caracteristico que "vanitas "permaneció en la historia del arte como un fenómeno predominantemente flamenco y holandés.

Antonio de Pereda (1608-1678) Hidalgo y muerte

Los símbolos que se encuentran en los lienzos tenían la intención de recordar la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros:

Remar- un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Así como un retrato es solo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, el cráneo es solo una forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como " reflexión”, simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana.

fruta podrida- un símbolo del envejecimiento.
Frutas maduras simbolizan la fertilidad, la abundancia, en sentido figurado, la riqueza y la prosperidad.
Una serie de frutas tienen su propio significado: se indica la caída peras, Tomates, cítricos, uvas, melocotones y cerezas, y por supuesto, una manzana. Los matices eróticos tienen higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones.
Flores ( desvanecimiento) ; rosa - la flor de Venus, un símbolo del amor y el sexo, que es vano, como todo lo inherente al hombre. La amapola es un sedante del que se obtiene el opio, símbolo del pecado capital de la pereza. El tulipán es un objeto de colección en los Países Bajos del siglo XVII, símbolo de la irreflexión, la irresponsabilidad y el trato irrazonable del estado otorgado por Dios.

Adrián van Utrecht

Brotes de cereales, ramas de hiedra o laurel ( casi nunca) - un símbolo de renacimiento y el ciclo de la vida.
conchas de mar, algunas veces caracoles vivos- la concha de un molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo, significa muerte y fragilidad. Un caracol rastrero es la personificación del pecado capital de la pereza.Los grandes moluscos denotan la dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria, otro de los pecados capitales.
Botella- un símbolo del pecado de la embriaguez.
Sellos de cera roja, instrumentos médicos- un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.
Burbuja- brevedad de la vida y súbita de la muerte; haciendo referencia a una expresión homo bulla - « hombre comiendo una pompa de jabón».

Simón - Renard de Saint - André

▪ Copas, naipes o dados, ajedrez (raro)- un signo de un objetivo de vida erróneo, la búsqueda del placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato reprobable.

Fumando- un símbolo de placeres terrenales fugaces y esquivos.

Vela humeante de extinción(ceniza) o lámpara de aceite; una tapa para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su extinción simboliza la partida.

máscara de carnaval- es un signo de la ausencia de una persona en su interior. También destinado a una mascarada festiva, placer irresponsable.

Antonio de Pereda (1608-1678), El sueño del caballero, 1655

Espejos, bolas de cristal (espejo)- un espejo es un símbolo de vanidad, además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.

Jacob de Gein

Platos rotos, generalmente copas de vidrio.
Vaso vacío, opuesto al lleno, simboliza la muerte. Vidrio simboliza la fragilidad, porcelana blanca- limpieza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina.

Cuchillo- recuerda la vulnerabilidad de una persona y su mortalidad. Además, es un símbolo fálico y una imagen oculta de la sexualidad masculina.
Reloj de arena y reloj mecánico- la velocidad del tiempo.

F de Champagne

Instrumentos musicales, notas- la brevedad y lo efímero de la vida, símbolo de las artes.

M.Harnett

Libros y mapas ( mapamundi), bolígrafo- un símbolo de la ciencia.
el mundo tanto la tierra como el cielo estrellado.
Paleta con pinceles, corona de laurel (normalmente en la cabeza de la calavera)- símbolos de la pintura y la poesía.
Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Letras simbolizar las relaciones humanas.

Pedro Claesz

Monederos, joyeros- Las joyas y los cosméticos están diseñados para crear belleza, atractivo femenino, al mismo tiempo que se asocian con la vanidad, el narcisismo y el pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona.
Armas y armaduras- un símbolo de poder y fuerza, una designación de lo que no se puede llevar contigo a la tumba.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas- signos de dominación terrenal transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las portaban.
Teclas- simbolizar el poder de un ama de casa que administra acciones.
Ruina- simbolizan la vida transitoria de quienes una vez los habitaron.

Bartholomeus Brain Senior 1er piso. siglo XVI

Una hoja de papel con un dicho moralizante (pesimista), Por ejemplo: vanitas vanitatum; Ars longa vita breve; Hodie mihi cras tibi (hoy por mí, mañana por ti); Finis gloria mundi; recuerdo mori; Homo bulla; In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos); Aeterne pungit cito volat et occidit (la gloria de las hazañas heroicas se desvanecerá como un sueño); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (todo es destruido por la muerte, la muerte es el último límite de todas las cosas); Nil omne (todo es nada)

Los artistas del siglo XVII dejaron de representar el cráneo estrictamente frontal en la composición y, por lo general, " ponerél a un lado. A medida que avanzaba la era barroca, estas naturalezas muertas se volvieron más opulentas y exuberantes.

Evert Collier (1630/50 -1708). Autorretrato con Vanitas

A. Steenwinkel. Vanitas Autorretrato del artista.

David Bailly (1584 - 1657) Autorretrato con Vanitas, 1651

vanitas (lat. vanitas, encendido. - "vanidad, vanidad, fragilidad") es una variedad del género de la naturaleza muerta, que representa los atributos " fragilidad de la existencia terrenal": reloj de arena, calavera, globo terráqueo, vela apagada, tomo antiguo...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi.

Juan Valdés Leal (1622 - 1690)

El aspecto triste de estos objetos es neutralizado por los dones de la tierra que los rodea: flores, frutas, canastas de frutas y niños jugando con estas cosas: putti. Estética de un género lleno de contrastes semánticos y " reducido"tragedia al borde del grotesco irónico, propia del arte del estilo barroco.

S. Stoskopff, Vanitas (hacia 1650)

Antonio de Pereda (1608-1678) Hidalgo y muerte

Los símbolos que se encuentran en los lienzos tenían la intención de recordar la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros:

Remar- un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Así como un retrato es solo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, el cráneo es solo una forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como " reflexión”, simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana.

fruta podrida es un símbolo del envejecimiento.
Frutas maduras simbolizan la fertilidad, la abundancia, en sentido figurado, la riqueza y la prosperidad.
Una serie de frutas tienen su propio significado: se indica la caída peras, Tomates, cítricos, uvas, melocotones y cerezas, y por supuesto, una manzana. Los matices eróticos tienen higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones.
Flores ( desvanecimiento) ; la rosa es la flor de Venus, símbolo del amor y del sexo, que se envanece, como todo lo inherente al hombre. La amapola es un sedante del que se obtiene el opio, símbolo del pecado capital de la pereza. El tulipán es un objeto de coleccionismo en los Países Bajos del siglo XVII, símbolo de la irreflexión, la irresponsabilidad y el trato irrazonable del estado otorgado por Dios.

Adrián van Utrecht

Brotes de cereales, ramas de hiedra o laurel ( casi nunca) - un símbolo de renacimiento y el ciclo de la vida.
conchas de mar, algunas veces caracoles vivos- la concha de un molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo, significa muerte y fragilidad. Un caracol rastrero es la personificación del pecado capital de la pereza.Los grandes moluscos denotan la dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria, otro de los pecados capitales.
Botella- un símbolo del pecado de la embriaguez.
Sellos de cera roja, instrumentos médicos- un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.
Burbuja- brevedad de la vida y súbita de la muerte; haciendo referencia a una expresión homo bulla — « hombre comiendo una pompa de jabón».

Simón - Renard de Saint - André

Fumando- un símbolo de placeres terrenales fugaces y esquivos.

Vela humeante de extinción(ceniza) o lámpara de aceite; una tapa para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su atenuación simboliza la partida.

máscara de carnaval- es un signo de la ausencia de una persona en su interior. También destinado a una mascarada festiva, placer irresponsable.

Antonio de Pereda (1608-1678), El sueño del caballero, 1655

Espejos, bolas de cristal (espejo)- el espejo es un símbolo de vanidad, además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.

Jacob de Gein

Platos rotos, generalmente copas de vidrio.
Vaso vacío, opuesto al lleno, simboliza la muerte. Vidrio simboliza la fragilidad, porcelana blanca- limpieza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina.

Cuchillo- recuerda la vulnerabilidad de una persona y su mortalidad. Además, es un símbolo fálico y una imagen oculta de la sexualidad masculina.
Reloj de arena y reloj mecánico- la velocidad del tiempo.

F de Champagne

Instrumentos musicales, notas- la brevedad y lo efímero de la vida, símbolo de las artes.

M.Harnett

Libros y mapas ( mapamundi), bolígrafo es un símbolo de la ciencia.
el mundo tanto la tierra como el cielo estrellado.
Paleta con pinceles, corona de laurel (normalmente en la cabeza de la calavera)- símbolos de la pintura y la poesía.
Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Letras simbolizar las relaciones humanas.

Pedro Claesz

Monederos, joyeros- Las joyas y los cosméticos están diseñados para crear belleza, atractivo femenino, al mismo tiempo que se asocian con la vanidad, el narcisismo y el pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona.
Armas y armaduras- un símbolo de poder y fuerza, una designación de lo que no se puede llevar contigo a la tumba.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas- signos de dominación terrenal transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las portaban.
Teclas- simbolizar el poder de un ama de casa que administra acciones.
Ruina- simbolizan la vida transitoria de quienes una vez los habitaron.

Bartholomeus Brain Senior 1er piso. siglo XVI

Una hoja de papel con un dicho moralizante (pesimista), Por ejemplo: vanitas vanitatum; Ars longa vita breve; Hodie mihi cras tibi (hoy por mí, mañana por ti); Finis gloria mundi; recuerdo mori; Homo bulla; In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos); Aeterne pungit cito volat et occidit (la gloria de las hazañas heroicas se desvanecerá como un sueño); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (todo es destruido por la muerte, la muerte es el último límite de todas las cosas); Nil omne (todo es nada)
David Bailly (1584 - 1657) Autorretrato con Vanitas, 1651

Artículos similares